Apresentação de história sobre o tema: "Andrei Rublev". Apresentação de história sobre o tema “Andrei Rublev” download gratuito Imagens e estilo

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Instituto Estadual de Engenharia de Rádio, Eletrônica e Automação de Moscou (TU) A apresentação foi feita por um aluno do grupo KM-1-05 Karsanov E.M. Supervisor científico: Zilina N.V. Moscou, 2007

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Introdução Esta apresentação examina a personalidade e os ícones de Andrei Rublev. A pintura de ícones é um dos capítulos mais brilhantes da história da Rússia. A pintura de ícones é parte integrante da cultura russa moderna. A cultura de cada nação sempre teve uma imagem característica da pintura. A evidência histórica que nos chegou sobre a vida e obra de Andrei Rublev é extremamente pobre em dados cronológicos e em grande parte se contradiz, mas, no entanto, a vida de Andrei Rublev coincide com um ponto de viragem na luta de libertação do povo russo contra o Jugo tártaro-mongol. A obra do famoso pintor de ícones marca um marco importante na história da arte russa. Seu nome está associado ao surgimento de um movimento artístico que determinou o desenvolvimento da pintura russa durante muitas décadas.

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Andrei Rublev Não sabemos exatamente quando Andrei Rublev nasceu. A maioria dos pesquisadores acredita que ele nasceu na Rússia central, por volta de 1360, e antes de 1405 tornou-se monge com o nome de Andrei. As primeiras informações sobre o artista remontam ao Moscow Trinity Chronicle. Sabemos muito pouco sobre os primeiros passos do desenvolvimento artístico de Rublev. Mas há motivos para acreditar que nos seus primeiros anos foi ele quem decorou o evangelho da Catedral da Anunciação e, em particular, fez uma miniatura - uma imagem do símbolo do Evangelista Mateus em forma de anjo.

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Em 1408, por iniciativa do Grão-Duque de Moscou, foi decidido decorar com afrescos a então dilapidada Catedral da Assunção em Vladimir. Naqueles anos, Feofan não estava mais vivo e, portanto, a escolha dos clientes recaiu sobre Andrei Rublev, que havia se destacado três anos antes. Seu amigo mais velho do Mosteiro de Andronikov, Daniil Cherny, também participou do trabalho com ele. Devido à antiguidade de Daniel, seu nome é colocado em primeiro lugar na crônica deste evento. Mas o papel decisivo, aparentemente, pertenceu a Rublev. Pintaram as paredes que recebem o visitante na entrada dos majestosos arcos da catedral.

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Trinity A capacidade de unir grandes grupos de múltiplas figuras com um som único e emocional é uma das características do dom composicional de Andrei Rublev. Mas certamente o auge da arte do artista é a Trindade, um ícone da iconostase da Catedral da Trindade do Mosteiro de Sérgio, agora localizada na Galeria Estatal Tretyakov.

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Nos anos vinte do século XV, uma equipe de mestres, chefiada por Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorou a Catedral da Trindade no mosteiro de São Sérgio, erguida acima de seu túmulo, com ícones e afrescos. A iconostase incluía o ícone da Trindade, como uma imagem de templo altamente venerada.Na época de Andrei Rublev, o tema da Trindade, incorporando a ideia de uma divindade trina (Pai, ​​Filho e Espírito Santo), era percebido como uma certa símbolo do tempo, símbolo da unidade espiritual, da paz, da harmonia, do amor mútuo e da humildade, da vontade de se sacrificar pelo bem comum. Sérgio de Radonezh fundou um mosteiro perto de Moscou com uma igreja principal em nome da Trindade, acreditando firmemente que “ao olhar para a Santíssima Trindade, o medo da odiosa discórdia deste mundo é superado”.

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No ícone de Rublev, todos os detalhes cotidianos da narrativa bíblica são descartados, dificultando a percepção dessa ideia filosófica. Na interpretação de Rublev da famosa história bíblica, a atenção está focada em três anjos e em sua condição. Eles são representados sentados ao redor de um trono, no centro do qual está uma taça eucarística com a cabeça de um bezerro sacrificial, simbolizando o cordeiro do Novo Testamento, ou seja, Cristo. O significado desta imagem é amor sacrificial. O anjo da esquerda, significando Deus Pai, abençoa a taça com a mão direita. O anjo do meio - o Filho - retratado com as vestes evangélicas de Cristo, com a mão direita abaixada no trono com sinal simbólico, expressa submissão à vontade de Deus Pai e disposição para se sacrificar em nome do amor às pessoas.

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O gesto do anjo certo - o Espírito Santo - completa a conversa simbólica entre o Pai e o Filho, afirmando o elevado significado do amor sacrificial e confortando os condenados ao sacrifício. O simbolismo e a polissemia das imagens da “Trindade” remontam à antiguidade. Para a maioria dos povos, conceitos (e imagens) como árvore, tigela, refeição, casa (templo), montanha, círculo tinham um significado simbólico. A profundidade da consciência de Andrei Rublev no campo das antigas imagens simbólicas e suas interpretações, a capacidade de combinar seu significado com o conteúdo do dogma cristão, sugere uma educação superior. característico da sociedade esclarecida da época e, em particular, do ambiente do artista.

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Museu Russo do Estado do Salvador em Poder, São Petersburgo, Rússia O ícone faz parte do rito Deesis, originário da Catedral da Transfiguração de Tver. Cristo é representado sentado num trono sobre o fundo de três esferas inscritas uma dentro da outra. Sua mão direita está levantada em bênção e sua mão esquerda segura o Evangelho. As esferas representam o trono e escabelo de Cristo, serafins, “rodas” e os símbolos dos evangelistas - um anjo, uma águia, um leão e um touro, escritos em grisaille (suas legendas não sobreviveram). Nas folhas brancas do Evangelho há uma inscrição em têmpera preta. As letras são grandes e de proporções alongadas; as suas características paleográficas correspondem ao século XV, ou melhor, à sua primeira metade.

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Nossa Senhora de Vladimir A imagem da Mãe de Deus tem metade do corpo, a cabeça inclinada para a direita. As mãos ficam no mesmo nível: com a direita ela sustenta o bebê, a esquerda é levantada até o peito. O bebê abraça a Mãe de Deus pelo pescoço com a mão esquerda, pressionando o rosto contra o rosto dela, a mão direita repousa sobre o peito da Mãe de Deus. As pernas do bebê são cobertas por um quíton até os pés, a esquerda é virada para que o pé fique visível. O redemoinho é suave com ocre claro sobre sankir verde-oliva com leve escurecimento. O Maforium da Mãe de Deus é cereja escura com bordas e rendas douradas, e há estrelas douradas na testa e no ombro esquerdo. O boné e o quíton são azuis. A túnica do bebê é ocre, o cinto e a clavícula são azuis, o caimento da roupa é dourado. Os halos são contornados com cal. O fundo e os campos largos são ocres claros, quase amarelos.

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A característica iconográfica do ícone é a colocação das mãos da Mãe de Deus em uma linha, ou seja, a mão esquerda está escrita um pouco mais abaixo do que no ícone antigo. O ícone está incluído no círculo dos primeiros monumentos de Moscou na virada dos séculos XIV para XV, em consonância com a arte de Rublev. No século 19 a criação do ícone foi atribuída ao Metropolita Pedro de Moscou. Pela primeira vez ele correlacionou o ícone com o estilo Rublev de I.E. Grabar. A pintura no verso data do século XIX. O ícone é talvez a primeira cópia em Moscou do antigo ícone da Mãe de Deus de Vladimir do século XII. Foi pintada para a Catedral da Assunção em Vladimir para substituir o protótipo levado a Moscou em 1395 ou mais tarde, em 1408, quando Daniil Cherny e Andrei Rublev pintaram a Catedral da Assunção de Vladimir.

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Ícone do Arcanjo Miguel “Arcanjo Miguel com Atos” durante o trabalho memorial em 1392

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Apóstolo Paulo 1408 Em suas mãos está o Evangelho, simbolizando o compromisso com os ensinamentos de Cristo e mostrando que o apóstolo é um dos autores da Bíblia.

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Eucaristia 1422-1427 Dossel do portão da iconóstase da Igreja da Anunciação na aldeia da Anunciação, perto de Sergiev Posad. No final de 1990, o ícone estava na Galeria Estatal Tretyakov

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Legendas dos slides:

As obras de Andrei Rublev

Biografia As informações biográficas sobre Rublev são extremamente escassas: muito provavelmente, ele nasceu no Principado de Moscou (de acordo com outras fontes - em Novgorod) por volta de 1340/1350, foi criado em uma família de pintores de ícones hereditários e fez os votos monásticos em o Mosteiro Spaso-Andronikov.

O trabalho de Rublev desenvolveu-se com base nas tradições artísticas do principado de Moscou; ele também conhecia bem a experiência artística bizantina e eslava do sul. A primeira menção de Andrei na crônica apareceu apenas em 1405, indicando que Teófano, o Grego, Prokhor, o Velho e o monge Andrei Rublev pintaram a Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou.

Em 1411 ou 1425-27 ele criou sua obra-prima "A Trindade".

Apenas 3 anos se passaram e Andrey já tem assistentes e alunos. Todos se sentiram atraídos por ele, porque naquela época Andrei já havia formado totalmente seu próprio estilo russo real e individual.

Em 1425-27, Rublev, juntamente com Daniil Cherny e outros mestres, pintou a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio e criou os ícones de sua iconóstase. Os ícones foram preservados; são feitos de maneiras diferentes e têm qualidade artística desigual.

A época em que novas guerras destruidoras estavam se formando na Rússia e o ideal harmonioso do homem, que se desenvolveu no período anterior, não encontrou apoio na realidade, também afetou o trabalho de Rublev. Em várias obras, Rublev conseguiu criar imagens impressionantes, nelas podem-se sentir notas dramáticas que antes não eram características dele (“Apóstolo Paulo”).

A coloração dos ícones é mais sombria em comparação com trabalhos anteriores; em alguns ícones o princípio decorativo é realçado, em outros aparecem tendências arcaicas.

Algumas fontes chamam a pintura da Catedral Spassky do Mosteiro de Andronikov (na primavera de 1428; apenas fragmentos dos ornamentos sobreviveram) como a última obra de Rublev.

Também lhe são atribuídas várias obras, cuja atribuição ao pincel de Rublev não foi definitivamente comprovada: afrescos da Catedral da Assunção no “Gorodok” em Zvenigorod (final do século XIV - início do século XV; fragmentos sobreviveram), ícones - “Nossa Senhora de Vladimir” (cerca de 1409, Catedral da Assunção, Vladimir), e outros.

A criatividade de Rublev é um dos pináculos da cultura russa e mundial. A perfeição de suas criações é vista como resultado de uma tradição hesicasta especial.

Rublev morreu durante uma peste em 17 de outubro de 1428 em Moscou, no Mosteiro de Andronikov.

Em 1947, uma reserva foi criada no Mosteiro de Andronikov, e desde 1985 - o Museu Central de Cultura e Arte Russa Antiga em homenagem a Andrei Rublev. Em frente à entrada principal do TsMiAR existe um monumento a São Pedro. Andrei Rublev do escultor Oleg Komov.

Além disso, uma cratera em Mercúrio leva o nome de Andrei Rublev.


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Centro de Educação Artística, competição toda russa “Orgulho da Pátria”: Aniversários da Rússia em 2015 (história e cultura)
Apresentação para aula de história
O trabalho foi concluído por: Liya Nikolaeva, aluna da turma 11 A da MBOU "Escola Secundária No. 19" em Abakan, República de Khakassia Supervisora: Natalya Anatolyevna Popova, professora de história e estudos sociais MBOU "Escola Secundária No. 19"
Andrey Rublev

Diapositivo 2

Andrei Rublev é o mestre mais famoso e reverenciado da escola de pintura de ícones, livros e pintura monumental de Moscou do século XV. Canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa em 1988 como santo.

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Personalidade
A ideia de Rublev como um homem de temperamento gentil e humilde, “cheio de alegria e leveza”, foi preservada. Ele era caracterizado por grande concentração interna. Tudo o que ele criou é fruto de uma reflexão profunda. As pessoas ao seu redor ficaram surpresas com o fato de Rublev ter passado muito tempo estudando cuidadosamente as criações de seus antecessores, tratando o ícone como uma obra de arte.

Diapositivo 4

Biografia
Andrei Rublev nasceu no final dos anos 60 do século XIV na pequena cidade de Radonezh, não muito longe da Trinity-Sergius Lavra. Com toda a probabilidade, em sua juventude, Andrei foi noviço deste mosteiro e depois tornou-se monge.

Diapositivo 5

Andrey é um nome monástico; o nome mundano é desconhecido (provavelmente, segundo a tradição da época, também começava com “A”). Um ícone assinado “Andrei Ivanov filho de Rublev” foi preservado; já é tarde e a assinatura é claramente falsa, mas talvez seja uma evidência indireta de que o pai do artista se chamava realmente Ivan.
Nome

Diapositivo 6

A visão de mundo do artista foi influenciada por: - vitória no Campo Kulikovo; - ascensão económica da Rússia moscovita; - o crescimento da autoconsciência do povo russo, a atmosfera de ascensão nacional da 2ª metade do século XIV - início do século XV, que se caracteriza por um profundo interesse pelos problemas morais e espirituais.
Spas da categoria Zvenigorod, virada dos séculos XIV-XV

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Batalha de Kulikovo e Rublev
Durante a Batalha de Kulikovo em 1380, Rublev já fazia parte do artel principesco de artesãos, que se deslocava de cidade em cidade e se dedicava à construção e decoração de igrejas. Naquela época, muitas igrejas estavam sendo construídas na Rússia, e pintores de ícones tiveram que trabalhar em cada uma delas.

Diapositivo 8

O primeiro a coletar informações sobre Andrei Rublev foi Joseph Volotsky, um importante religioso e estadista que desempenhou um papel significativo na história da Rússia na virada dos séculos XV para XVI. Ele viajou para muitos mosteiros russos, onde encontrou outras testemunhas da vida do notável pintor de ícones. Claro, ele também colecionou ícones do grande mestre.
José Volotsky

Diapositivo 9

Assim, encontramos os primeiros relatos sobre os ícones de Andrei Rublev justamente nos inventários do mosteiro fundado pelo Monge Joseph.
Ícone da aldeia
Somente a partir dos documentos do Mosteiro Joseph-Volotsky se soube que os ícones da escrita Rublev eram altamente reverenciados, e o custo de tais ícones, mesmo naquela época, era até igual ao preço de várias aldeias.

Diapositivo 10

É impossível traçar consistentemente o caminho criativo de Rublev, porque os antigos pintores de ícones russos nunca assinaram ou dataram suas obras. As evidências históricas que chegaram até nós sobre a vida e obra de Andrei Rublev são extremamente pobres em dados cronológicos e se contradizem em grande parte.

Diapositivo 11

Rublev está associado a apenas três documentos datados com precisão. A primeira delas é uma crônica que menciona que em 1405 a Igreja da Anunciação foi pintada “na corte do Grão-Príncipe”. A segunda crônica fala sobre o trabalho de Andrei Rublev em 1408 na pintura da catedral - a Catedral da Assunção de pedra branca em Vladimir, onde naquela época ficava a residência (sede) do chefe da Igreja Ortodoxa Russa. A terceira menção, também datada com precisão, é o conhecido testemunho dos atos do Concílio Stoglavy de 1551.
Rublev na história

Diapositivo 12

Muito poucas obras de Andrei Rublev sobreviveram: afrescos na Catedral da Assunção em Vladimir e o famoso ícone “Trindade” da iconostase da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade. Das duas datas para a escrita da Trindade sugeridas pelas fontes - 1411 e 1425-1427 - a última parece mais provável. Outras obras listadas pelas fontes não sobreviveram ou não pertencem a Andrei Rublev, mas a estudantes - membros do artel chefiado por Daniil Cherny e Andrei Rublev.

Diapositivo 13

O trabalho de Rublev desenvolveu-se com base nas tradições artísticas do principado de Moscou; ele também conhecia bem a experiência artística bizantina e eslava do sul.
A criatividade de Rublev
A primeira menção de Andrei na crônica apareceu apenas em 1405, indicando que Teófano, o Grego, Prokhor, o Velho e o monge Andrei Rublev pintaram a Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Aparentemente, em 1405, Andrei havia conseguido completamente sua habilidade na pintura de ícones, se o monge fosse encarregado de um trabalho tão importante e, além disso, de Teófano, o Grego.

Diapositivo 14

Pode-se acrescentar também que, em muitos aspectos, seu trabalho foi determinado pela tradição do hesicasmo. As imagens mais íntimas da pintura de ícones ortodoxos estão associadas a ela, incluindo as obras de Santo Andrei Rublev, e a pintura de ícones russa foi capaz de atingir níveis tão significativos, principalmente graças ao renascimento da tradição hesicasta na Rússia. Agora não se nega mais que as principais qualidades do hesicasmo - o silêncio e o silêncio como o único caminho verdadeiro de “atividade interior” - formaram o núcleo da vida espiritual nos mosteiros da era de São Sérgio de Radonezh. Essas tradições foram inabalavelmente observadas no Mosteiro Spaso-Andronikov, já que tanto Andrei Rublev quanto seus pais espirituais dizem em fontes hagiográficas que amavam muito - “amando ternamente” - o silêncio e o silêncio.
Voto de silêncio

Diapositivo 15

A segunda vez que Andrei é mencionado na crônica é em 1408, quando pintou pinturas com Daniil, o Negro, na Catedral da Assunção, em Vladimir. Apenas 3 anos se passaram e Andrey já tem assistentes e alunos. Todos se sentiram atraídos por ele, porque naquela época Andrei já havia formado totalmente seu próprio estilo russo real e individual.
Catedral da Assunção

Diapositivo 16

Daniil Cherny era o amigo mais próximo de Andrei Rublev; junto com ele pintou a Catedral da Assunção em Vladimir (1408) e a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio (1425-1427).
Brusilov Stanislav. Andrey Rublev e Daniil Cherny
Catedral da Assunção

Diapositivo 17

Em 1420, Andrei e Daniil Cherny supervisionaram as obras na Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Essas pinturas não sobreviveram. Em 1411 ou 1425-27 ele criou sua obra-prima “A Trindade”.
Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio

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No período XIV - DC. Século XV Rublev criou sua obra-prima - o ícone “Trindade” (localizado na Galeria Estatal Tretyakov, sobre o tema “Hospitalidade de Abraão”. Ele preencheu o enredo bíblico tradicional com profundo conteúdo poético e filosófico. Afastando-se dos cânones tradicionais, ele colocou um único taça (simbolizando a morte sacrificial) no centro da composição., e seus contornos foram repetidos nos contornos dos anjos laterais. O anjo central (simbolizando Cristo) tomou o lugar da vítima e é destacado por um expressivo contraste de manchas de cereja escuro e azul, orquestrados por uma combinação requintada de ocre dourado com delicado “rolinho de repolho” e folhagens.
Trindade

Diapositivo 19

Deve-se presumir que a importância de Andrei Rublev para sua época se deveu em grande parte ao ícone da Trindade Doadora de Vida, pintado com a bênção do Metropolita Cipriano “em louvor” de São Sérgio de Radonej, “abade da Terra Russa .”
Salvação da Rússia
Este ícone milagroso salvou efectivamente a atormentada Rus', ajudou a uni-la, pois a ideia central que serviu de base para a criação da imagem da Trindade foi o apelo proclamado por São Sérgio: “Para que olhando para a Santíssima Trindade o medo da odiada discórdia deste mundo pode ser superado.” Podemos dizer que na era de Sérgio de Radonej foi encontrada a nossa ideia nacional, que foi encarnada na imagem da Trindade de Andrei Rublev.

Diapositivo 20

Depois da revolução bolchevique, quando começou a perseguição à Igreja Russa, eles novamente se lembraram deste chamado de São Sérgio, e o padre Pavel Florensky nas paredes da Trindade-Sérgio Lavra o repetiu novamente, exortando seus concidadãos a acordarem de o frenesi ímpio e não sucumbir à campanha “para derrubar os céus”. Naqueles “dias amaldiçoados” dos lábios do Padre Pavel Florensky saiu a famosa frase que se tornou popular: “Existe a Trindade de Rublev, portanto existe Deus”.
Século XX

Diapositivo 21

Em 1947, uma reserva foi criada no Mosteiro Spaso-Andronikov, e desde 1985 - o Museu Central de Cultura e Arte Russa Antiga em homenagem a Andrei Rublev. Em frente à entrada principal do Museu Central de Arte e Cultura existe um monumento ao Venerável Andrei Rublev do escultor Oleg Komov. Em Vladimir, o monumento a Andrei Rublev está localizado em frente à entrada do Parque Pushkin. Este é o último trabalho do escultor Oleg Komov. Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Andrei Rublev.
Memória
Em 1961, foi emitido um selo postal da URSS dedicado a Andrei Rublev. Escultura de Andrei Rublev no frontão da Biblioteca Estadual de Omsk (escultor V. Trokhimchuk). Popular filme científico “Andrei Rublev”, filmado em 1987 pelo estúdio de cinema “Lennauchfilm” (diretor L. Nikitina, cinegrafista V. Petrov).

  • Center for ART - Educação, competição toda russa
  • “Orgulho da Pátria”:
  • Aniversários da Rússia em 2015
  • (história e cultura)
  • Apresentação para aula de história
  • O trabalho foi concluído por: Nikolaeva Liya,
  • aluno da turma 11A do MBOU "Escola Secundária nº 19"
  • Abakan, República da Cacássia
  • Chefe: Popova Natalya Anatolyevna,
  • professor de história e estudos sociais
  • MBOU "Escola Secundária No. 19"
Andrei Rublev é o mestre mais famoso e reverenciado da escola de pintura de ícones, livros e pintura monumental de Moscou do século XV. Canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa em 1988 como santo.
  • Andrei Rublev é o mestre mais famoso e reverenciado da escola de pintura de ícones, livros e pintura monumental de Moscou do século XV. Canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa em 1988 como santo.
A ideia de Rublev como um homem de temperamento gentil e humilde, “cheio de alegria e leveza”, foi preservada. Ele era caracterizado por grande concentração interna. Tudo o que ele criou é fruto de uma reflexão profunda. As pessoas ao seu redor ficaram surpresas com o fato de Rublev ter passado muito tempo estudando cuidadosamente as criações de seus antecessores, tratando o ícone como uma obra de arte.
  • A ideia de Rublev como um homem de temperamento gentil e humilde, “cheio de alegria e leveza”, foi preservada. Ele era caracterizado por grande concentração interna. Tudo o que ele criou é fruto de uma reflexão profunda. As pessoas ao seu redor ficaram surpresas com o fato de Rublev ter passado muito tempo estudando cuidadosamente as criações de seus antecessores, tratando o ícone como uma obra de arte.
  • Andrei Rublev nasceu no final dos anos 60 do século XIV na pequena cidade de Radonezh, não muito longe da Trinity-Sergius Lavra. Com toda a probabilidade, em sua juventude, Andrei foi noviço deste mosteiro e depois tornou-se monge.
Andrey é um nome monástico; o nome mundano é desconhecido (provavelmente, segundo a tradição da época, também começava com “A”). Um ícone assinado “Andrei Ivanov filho de Rublev” foi preservado; já é tarde e a assinatura é claramente falsa, mas talvez seja uma evidência indireta de que o pai do artista se chamava realmente Ivan.
  • Andrey é um nome monástico; o nome mundano é desconhecido (provavelmente, segundo a tradição da época, também começava com “A”). Um ícone assinado “Andrei Ivanov filho de Rublev” foi preservado; já é tarde e a assinatura é claramente falsa, mas talvez seja uma evidência indireta de que o pai do artista se chamava realmente Ivan.
  • A visão de mundo do artista foi influenciada por:
  • - vitória no campo Kulikovo;
  • - ascensão económica da Rússia moscovita;
  • - o crescimento da autoconsciência do povo russo, a atmosfera de ascensão nacional da 2ª metade do século XIV - início do século XV, que se caracteriza por um profundo interesse pelos problemas morais e espirituais.
  • Salvo de
  • Classificação Zvenigorod, virada dos séculos XIV-XV
Durante a Batalha de Kulikovo em 1380, Rublev já fazia parte do artel principesco de artesãos, que se deslocava de cidade em cidade e se dedicava à construção e decoração de igrejas. Naquela época, muitas igrejas estavam sendo construídas na Rússia, e pintores de ícones tiveram que trabalhar em cada uma delas.
  • Durante a Batalha de Kulikovo em 1380, Rublev já fazia parte do artel principesco de artesãos, que se deslocava de cidade em cidade e se dedicava à construção e decoração de igrejas. Naquela época, muitas igrejas estavam sendo construídas na Rússia, e pintores de ícones tiveram que trabalhar em cada uma delas.
O primeiro a coletar informações sobre Andrei Rublev foi Joseph Volotsky, um importante religioso e estadista que desempenhou um papel significativo na história da Rússia na virada dos séculos XV para XVI. Ele viajou para muitos mosteiros russos, onde encontrou outras testemunhas da vida do notável pintor de ícones. Claro, ele também colecionou ícones do grande mestre.
  • O primeiro a coletar informações sobre Andrei Rublev foi Joseph Volotsky, um importante religioso e estadista que desempenhou um papel significativo na história da Rússia na virada dos séculos XV para XVI. Ele viajou para muitos mosteiros russos, onde encontrou outras testemunhas da vida do notável pintor de ícones. Claro, ele também colecionou ícones do grande mestre.
Assim, encontramos os primeiros relatos sobre os ícones de Andrei Rublev justamente nos inventários do mosteiro fundado pelo Monge Joseph.
  • Assim, encontramos os primeiros relatos sobre os ícones de Andrei Rublev justamente nos inventários do mosteiro fundado pelo Monge Joseph.
  • Somente a partir dos documentos do Mosteiro Joseph-Volotsky se soube que os ícones da escrita Rublev eram altamente reverenciados, e o custo de tais ícones, mesmo naquela época, era até igual ao preço de várias aldeias.
É impossível traçar consistentemente o caminho criativo de Rublev, porque os antigos pintores de ícones russos nunca assinaram ou dataram suas obras.
  • É impossível traçar consistentemente o caminho criativo de Rublev, porque os antigos pintores de ícones russos nunca assinaram ou dataram suas obras.
  • As evidências históricas que chegaram até nós sobre a vida e obra de Andrei Rublev são extremamente pobres em dados cronológicos e se contradizem em grande parte.
Rublev está associado a apenas três documentos datados com precisão. A primeira delas é uma crônica que menciona que em 1405 a Igreja da Anunciação foi pintada “na corte do Grão-Príncipe”. A segunda crônica fala sobre o trabalho de Andrei Rublev em 1408 na pintura da catedral - a Catedral da Assunção de pedra branca em Vladimir, onde naquela época ficava a residência (sede) do chefe da Igreja Ortodoxa Russa. A terceira menção, também datada com precisão, é o conhecido testemunho dos atos do Concílio Stoglavy de 1551.
  • Rublev está associado a apenas três documentos datados com precisão. A primeira delas é uma crônica que menciona que em 1405 a Igreja da Anunciação foi pintada “na corte do Grão-Príncipe”. A segunda crônica fala sobre o trabalho de Andrei Rublev em 1408 na pintura da catedral - a Catedral da Assunção de pedra branca em Vladimir, onde naquela época ficava a residência (sede) do chefe da Igreja Ortodoxa Russa. A terceira menção, também datada com precisão, é o conhecido testemunho dos atos do Concílio Stoglavy de 1551.
Muito poucas obras de Andrei Rublev sobreviveram: afrescos na Catedral da Assunção em Vladimir e o famoso ícone “Trindade” da iconostase da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade. Das duas datas para a escrita da Trindade sugeridas pelas fontes - 1411 e 1425-1427 - a última parece mais provável. Outras obras listadas pelas fontes não sobreviveram ou não pertencem a Andrei Rublev, mas a estudantes - membros do artel chefiado por Daniil Cherny e Andrei Rublev.
  • Muito poucas obras de Andrei Rublev sobreviveram: afrescos na Catedral da Assunção em Vladimir e o famoso ícone “Trindade” da iconostase da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade. Das duas datas para a escrita da Trindade sugeridas pelas fontes - 1411 e 1425-1427 - a última parece mais provável. Outras obras listadas pelas fontes não sobreviveram ou não pertencem a Andrei Rublev, mas a estudantes - membros do artel chefiado por Daniil Cherny e Andrei Rublev.
O trabalho de Rublev desenvolveu-se com base nas tradições artísticas do principado de Moscou; ele também conhecia bem a experiência artística bizantina e eslava do sul.
  • O trabalho de Rublev desenvolveu-se com base nas tradições artísticas do principado de Moscou; ele também conhecia bem a experiência artística bizantina e eslava do sul.
  • A primeira menção de Andrei na crônica apareceu apenas em 1405, indicando que Teófano, o Grego, Prokhor, o Velho e o monge Andrei Rublev pintaram a Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Aparentemente, em 1405, Andrei havia conseguido completamente sua habilidade na pintura de ícones, se o monge fosse encarregado de um trabalho tão importante e, além disso, de Teófano, o Grego.
Pode-se acrescentar também que, em muitos aspectos, seu trabalho foi determinado pela tradição do hesicasmo. As imagens mais íntimas da pintura de ícones ortodoxos estão associadas a ela, incluindo as obras de Santo Andrei Rublev, e a pintura de ícones russa foi capaz de atingir níveis tão significativos, principalmente graças ao renascimento da tradição hesicasta na Rússia. Agora não se nega mais que as principais qualidades do hesicasmo - o silêncio e o silêncio como o único caminho verdadeiro de “atividade interior” - formaram o núcleo da vida espiritual nos mosteiros da era de São Sérgio de Radonezh. Essas tradições foram inabalavelmente observadas no Mosteiro Spaso-Andronikov, já que tanto Andrei Rublev quanto seus pais espirituais dizem em fontes hagiográficas que amavam muito - “amando ternamente” - o silêncio e o silêncio.
  • Pode-se acrescentar também que, em muitos aspectos, seu trabalho foi determinado pela tradição do hesicasmo. As imagens mais íntimas da pintura de ícones ortodoxos estão associadas a ela, incluindo as obras de Santo Andrei Rublev, e a pintura de ícones russa foi capaz de atingir níveis tão significativos, principalmente graças ao renascimento da tradição hesicasta na Rússia. Agora não se nega mais que as principais qualidades do hesicasmo - o silêncio e o silêncio como o único caminho verdadeiro de “atividade interior” - formaram o núcleo da vida espiritual nos mosteiros da era de São Sérgio de Radonezh. Essas tradições foram inabalavelmente observadas no Mosteiro Spaso-Andronikov, já que tanto Andrei Rublev quanto seus pais espirituais dizem em fontes hagiográficas que amavam muito - “amando ternamente” - o silêncio e o silêncio.
A segunda vez que Andrei é mencionado na crônica é em 1408, quando pintou pinturas com Daniil, o Negro, na Catedral da Assunção, em Vladimir. Apenas 3 anos se passaram e Andrey já tem assistentes e alunos. Todos se sentiram atraídos por ele, porque naquela época Andrei já havia formado totalmente seu próprio estilo russo real e individual.
  • A segunda vez que Andrei é mencionado na crônica é em 1408, quando pintou pinturas com Daniil, o Negro, na Catedral da Assunção, em Vladimir. Apenas 3 anos se passaram e Andrey já tem assistentes e alunos. Todos se sentiram atraídos por ele, porque naquela época Andrei já havia formado totalmente seu próprio estilo russo real e individual.
  • Daniil Cherny era o amigo mais próximo de Andrei Rublev; junto com ele pintou a Catedral da Assunção em Vladimir (1408) e a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio (1425-1427).
  • Brusilov Stanislav.
  • Andrei Rublev e
  • Daniel Cherny
  • Assunção
  • Catedral
Em 1420, Andrei e Daniil Cherny supervisionaram as obras na Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Essas pinturas não sobreviveram. Em 1411 ou 1425-27 ele criou sua obra-prima “A Trindade”.
  • Em 1420, Andrei e Daniil Cherny supervisionaram as obras na Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Essas pinturas não sobreviveram. Em 1411 ou 1425-27 ele criou sua obra-prima “A Trindade”.
No período XIV - DC. Século XV Rublev criou sua obra-prima - o ícone “Trindade” (localizado na Galeria Estatal Tretyakov, sobre o tema “Hospitalidade de Abraão”. Ele preencheu o enredo bíblico tradicional com profundo conteúdo poético e filosófico. Afastando-se dos cânones tradicionais, ele colocou um único taça (simbolizando a morte sacrificial) no centro da composição., e seus contornos foram repetidos nos contornos dos anjos laterais. O anjo central (simbolizando Cristo) tomou o lugar da vítima e é destacado por um expressivo contraste de manchas de cereja escuro e azul, orquestrados por uma combinação requintada de ocre dourado com delicado “rolinho de repolho” e folhagens.
  • No período XIV - DC. Século XV Rublev criou sua obra-prima - o ícone “Trindade” (localizado na Galeria Estatal Tretyakov, sobre o tema “Hospitalidade de Abraão”. Ele preencheu o enredo bíblico tradicional com profundo conteúdo poético e filosófico. Afastando-se dos cânones tradicionais, ele colocou um único taça (simbolizando a morte sacrificial) no centro da composição., e seus contornos foram repetidos nos contornos dos anjos laterais. O anjo central (simbolizando Cristo) tomou o lugar da vítima e é destacado por um expressivo contraste de manchas de cereja escuro e azul, orquestrados por uma combinação requintada de ocre dourado com delicado “rolinho de repolho” e folhagens.
Deve-se presumir que a importância de Andrei Rublev para sua época se deveu em grande parte ao ícone da Trindade Doadora de Vida, pintado com a bênção do Metropolita Cipriano “em louvor” de São Sérgio de Radonej, “abade da Terra Russa .”
  • Deve-se presumir que a importância de Andrei Rublev para sua época se deveu em grande parte ao ícone da Trindade Doadora de Vida, pintado com a bênção do Metropolita Cipriano “em louvor” de São Sérgio de Radonej, “abade da Terra Russa .”
  • Este ícone milagroso salvou efectivamente a atormentada Rus', ajudou a uni-la, pois a ideia central que serviu de base para a criação da imagem da Trindade foi o apelo proclamado por São Sérgio: “Para que olhando para a Santíssima Trindade o medo da odiada discórdia deste mundo pode ser superado.” Podemos dizer que na era de Sérgio de Radonej foi encontrada a nossa ideia nacional, que foi encarnada na imagem da Trindade de Andrei Rublev.
Depois da revolução bolchevique, quando começou a perseguição à Igreja Russa, eles novamente se lembraram deste chamado de São Sérgio, e o padre Pavel Florensky nas paredes da Trindade-Sérgio Lavra o repetiu novamente, exortando seus concidadãos a acordarem de o frenesi ímpio e não sucumbir à campanha “para derrubar os céus”. Naqueles “dias amaldiçoados” dos lábios do Padre Pavel Florensky saiu a famosa frase que se tornou popular: “Existe a Trindade de Rublev, portanto existe Deus”.
  • Depois da revolução bolchevique, quando começou a perseguição à Igreja Russa, eles novamente se lembraram deste chamado de São Sérgio, e o padre Pavel Florensky nas paredes da Trindade-Sérgio Lavra o repetiu novamente, exortando seus concidadãos a acordarem de o frenesi ímpio e não sucumbir à campanha “para derrubar os céus”. Naqueles “dias amaldiçoados” dos lábios do Padre Pavel Florensky saiu a famosa frase que se tornou popular: “Existe a Trindade de Rublev, portanto existe Deus”.
Em 1947, uma reserva foi criada no Mosteiro Spaso-Andronikov, e desde 1985 - o Museu Central de Cultura e Arte Russa Antiga em homenagem a Andrei Rublev.
  • Em 1947, uma reserva foi criada no Mosteiro Spaso-Andronikov, e desde 1985 - o Museu Central de Cultura e Arte Russa Antiga em homenagem a Andrei Rublev.
  • Em frente à entrada principal do Museu Central de Arte e Cultura existe um monumento ao Venerável Andrei Rublev do escultor Oleg Komov.
  • Em Vladimir, o monumento a Andrei Rublev está localizado em frente à entrada do Parque Pushkin. Este é o último trabalho do escultor Oleg Komov.
  • Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Andrei Rublev.
  • Em 1961, foi emitido um selo postal da URSS dedicado a Andrei Rublev.
  • Escultura de Andrei Rublev no frontão da Biblioteca Estadual de Omsk (escultor V. Trokhimchuk).
  • Popular filme científico “Andrei Rublev”, filmado em 1987 pelo estúdio de cinema “Lennauchfilm” (diretor L. Nikitina, cinegrafista V. Petrov).
Salvo de
  • Salvo de
  • Zvenigorodsky
  • classificação,
  • virada dos séculos XIV-XV
  • Apóstolo Paulo. 1410-1420
  • Ascensão
  • Senhor,
  • Ícones
O Museu da Antiga Cultura e Arte Russa foi fundado em 1947, mas foi inaugurado apenas em 21 de setembro de 1960, que coincidiu com o 600º aniversário do nascimento do famoso pintor de ícones russo Andrei Rublev.
  • O Museu da Antiga Cultura e Arte Russa foi fundado em 1947, mas foi inaugurado apenas em 21 de setembro de 1960, que coincidiu com o 600º aniversário do nascimento do famoso pintor de ícones russo Andrei Rublev.
  • O museu está localizado no território do Mosteiro Spaso-Andronikov, uma filial está localizada na Igreja da Intercessão em Fili. A exposição pitoresca mais antiga do museu é o ícone de Yaroslavl “O Salvador de Gavshinka”.
O filme foi exibido semilegalmente em maio de 1969 no Festival de Cinema de Cannes e foi lançado nos cinemas soviéticos apenas em dezembro de 1971.
  • O filme foi exibido semilegalmente em maio de 1969 no Festival de Cinema de Cannes e foi lançado nos cinemas soviéticos apenas em dezembro de 1971.
  • O título original do filme era “A Paixão por Andrei”.
  • A versão do diretor do filme dura 205 minutos.
Rublev morreu durante uma peste em 17 de outubro de 1428 em Moscou, no Mosteiro de Andronikov, onde na primavera de 1428 completou seu último trabalho na pintura da Catedral Spassky.
  • Rublev morreu durante uma peste em 17 de outubro de 1428 em Moscou, no Mosteiro de Andronikov, onde na primavera de 1428 completou seu último trabalho na pintura da Catedral Spassky.
Em 1988 foi canonizado como santo por um conselho local da Igreja Ortodoxa Russa.
  • Em 1988 foi canonizado como santo por um conselho local da Igreja Ortodoxa Russa.
  • De acordo com o calendário ortodoxo, o santo é comemorado 3 vezes por ano:
  • 4 (17) de julho - Repouso de Santo Andrei (Rublev) de Moscou, pintor de ícones (1428; Serviço sem sinal).
  • 6 (19) de julho - Memória de Santo Andrei (Rublev) de Moscou na Catedral dos Santos de Radonej.
  • Na semana anterior a 26 de agosto (8 de setembro) - Memória de Santo André (Rublev) de Moscou na Catedral dos Santos de Moscou.
  • Recursos da Internet
  • http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Andrejj-Rublev/bio/
  • http://andrey-rublev.ru/andrey-rublev-biography.php
  • http://yandex.ru/images/
  • http://www.hrono.ru/biograf/bio_r/rublev_a.php
  • http://www.nearyou.ru/rublev/0rublev1.html

Andrei Rublev é um nome que se tornou um símbolo da Santa Rússia, um símbolo da incompreensível arte russa antiga, um símbolo do grande homem russo, como ele pode e deve ser. As imagens de Rublev trazem de volta memórias de uma vida paradisíaca perdida, de paz, felicidade e harmonia perdidas com o universo. Pureza, sabedoria e espiritualidade, incompreensíveis ao homem moderno, transparecem em todas as suas poucas obras que sobreviveram até hoje. Os seus anjos, Jesus, a Mãe de Deus, curam as nossas almas, paralisadas pelas doenças do nosso tempo, fazem-nos esquecer, pelo menos por um momento, o engano do estado geral da humanidade, e mergulham no mundo da paz eterna, da bondade e amor. Na obra de Rublev, os sonhos do povo russo sobre a beleza humana ideal foram expressos de forma mais clara. A era de Rublev foi uma era de renascimento da fé no homem, em sua força moral, em sua capacidade de auto-sacrifício em nome de elevados ideais cristãos.






Rublev preencheu a história bíblica tradicional com profundo conteúdo teológico. Afastando-se da iconografia tradicional, colocou uma única tigela no centro da composição e repetiu seus contornos nos contornos dos anjos laterais. As vestes do anjo do meio nos remetem claramente à iconografia de Jesus Cristo. Dois dos que estão sentados à mesa voltam a cabeça e o corpo para o anjo escrito à esquerda, em cuja aparência se lê a autoridade paterna. Sua cabeça não está curvada, seu corpo não está curvado, mas seu olhar está voltado para outros anjos. A cor roxa clara das roupas indica dignidade real. Todas estas são indicações da primeira pessoa da Santíssima Trindade. Finalmente, o anjo do lado direito é retratado vestindo uma vestimenta verde esfumaçada. Existem vários outros símbolos no ícone: uma árvore e uma casa. O carvalho Mamvriano é a árvore da vida, uma indicação da natureza vivificante da Trindade. A casa incorpora a Economia de Deus. A casa é representada nas costas de um anjo com as feições do Pai, a Árvore nas costas do anjo do meio e a Montanha nas costas do terceiro anjo.


Em várias obras, Rublev conseguiu criar imagens impressionantes, nelas podem-se sentir notas dramáticas que antes não eram características dele, por exemplo, “O Apóstolo Paulo”. A coloração do ícone é mais sombria em comparação com trabalhos anteriores; aparecem tendências arcaicas. "Apóstolo Paulo"


“Nossa Senhora de Vladimir” A combinação de um centro verde-azulado claro e campos de oliveiras mais escuros é típica da pintura de ícones do final do século XVII. As margens largas são separadas do centro por uma estreita faixa vermelha. O rosto da Mãe de Deus é redondo, seus olhos castanhos olham para o Menino. O ocre é feito sobre sankir verde-acinzentado com leve escurecimento. Destaques nítidos acima da sobrancelha esquerda, nas laterais dos olhos, na crista do nariz, acima do lábio superior, no queixo e no pescoço. A segurança do bebê pessoal está incompleta. A mão esquerda da Mãe de Deus está elevada significativamente mais alto que a direita. As roupas da Mãe de Deus e do Menino, marrons com tonalidade vermelha, são de cor semelhante e densamente pintadas com finos traços dourados.




O desenho pictórico do ícone é excepcionalmente bonito. Os tons rosados ​​predominantes no corpo pessoal são levemente realçados por um toque de rosa ao longo da linha do nariz. Lábios delicados, levemente carnudos, pintados de um rosa mais intenso, parecem concentrar esse tom principal. Cabelos loiros dourados em cachos suaves emoldurando o rosto conferem à cor um tom mais quente que combina com o auxílio dourado das asas de anjo pintadas em ocre brilhante e fundo dourado. A faixa azul turquesa no cabelo, como se estivesse impregnada de luz, é tecida nesta paleta dourada como um toque de esmalte nobre. É tonalmente ecoado pelo azul, um tom mais suave nos paportki (asas) e em pequenas áreas do quíton com ombros estampados em ouro.


“Salvador em Poder” O ícone central “Salvador em Poder” representa Jesus Cristo com o texto aberto do Evangelho, sentado em um trono. O losango vermelho, o oval verde-azulado e o quadrilátero vermelho emoldurando Cristo simbolizam sua glória e “poderes”, celestiais (no oval) e terrenos (símbolos dos quatro evangelistas nos cantos do losango).


“Ascensão” O ícone “Ascensão”, como nenhum outro ícone festivo com várias figuras, tem uma organização rítmica especial da composição. Aqui se manifestou o senso de harmonia e equilíbrio plástico característico de Andrei Rublev. A coloração do ícone é diversificada devido às nuances de cada tom. Os planos pitorescos dos tons principais são animados pela riqueza do padrão de modelagem superior e dos esmaltes.



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