Existem muitas pessoas talentosas no mundo. Mas para que várias habilidades sejam combinadas em uma pessoa é uma raridade. O grande nativo da Ucrânia, de quem queremos falar, é apenas um deles - generosamente presenteado por Deus. Ele é conhecido como um grande poeta e também como um artista.

Em uma grande família

Há uma aldeia de Moryntsy na região de Cherkasy. Taras Shevchenko nasceu aqui (9 de março de 1814). O poeta faleceu em 10/03/1861. Este é o ano E Shevchenko Taras Grigoryevich foi "servido". Não o mestre de si mesmo, sua vida, atividades e hobbies.

Pai - Grigory Ivanovich - também era um servo. E todos os seus muitos filhos. Eles são de propriedade do proprietário, cujo nome era Vasily Engelhardt. Do lado paterno, os ancestrais de Taras descendiam de Andrey. E na família da mãe (Katerina Yakimovna) - colonos da região dos Cárpatos.

Com uma madrasta cruel

Logo a família se mudou para a vila de Kirillovka. Shevchenko Taras Grigoryevich passou seus primeiros anos aqui. Sim, logo a tristeza caiu sobre todos eles - sua mãe morreu. Meu pai se casou com uma viúva. Ela teve seus próprios três filhos. Ela não gostava especialmente de Tarasik. Sua irmã mais velha Katya cuidou dele - ela era gentil, compassiva. Logo ela se casou e deixou a família. E literalmente dois anos após a morte de sua mãe, seu pai também morreu.

Taras completou 12 anos. No início, trabalhou com uma professora. Então ele chegou aos pintores de ícones. Mudavam-se de aldeia em aldeia. Shevchenko Taras Grigoryevich também pastoreou ovelhas quando adolescente. Serviu um padre.

Na casa do mestre

Mas agora ele tem 16 anos. Shevchenko Taras Grigoryevich tornou-se o servo do novo proprietário de terras - Pavel Engelhardt. Aquele cujo retrato ele pintaria mais tarde, em 1833. Esse seria o primeiro trabalho em aquarela conhecido de Shevchenko. Foi feito no estilo do então elegante retrato em miniatura.

Mas primeiro, Taras desempenhou o papel de cozinheira. Então ele foi designado para os cossacos. No entanto, ele já se deixou levar pela pintura e se apaixonou por ela.

Obrigado barin. Percebendo tudo isso no servo, quando ele estava em Vilna (agora Vilnius), ele enviou Taras para Jan Rustem, professor da universidade local. Ele era um bom pintor de retratos. E quando seu mestre decidiu se estabelecer na capital, levou consigo um servo talentoso. Tipo, você vai ser uma espécie de pintor de casas comigo.

Namoro no parque

Taras já tinha 22 anos. Uma vez ele estava no Jardim de Verão redesenhando as estátuas. Começou uma conversa com um artista, que acabou por ser seu compatriota. Era Ivan Soshenko. Ele se tornou um amigo próximo de Taras. Por um tempo eles até moraram no mesmo apartamento. Quando Shevchenko morreu, Ivan Maksimovich acompanhou seu caixão até Kanev.

Então, este Soshenko, tendo conversado com o poeta ucraniano Yevgeny Grebenka (que foi um dos primeiros a entender o quão talentoso Shevchenko Taras Grigorievich é um artista), levou o recém-chegado a se familiarizar com as pessoas “necessárias”. Ele foi levado para Vasily Grigorovich. Era o secretário da Academia de Artes. Ele, ele próprio um nativo de Pyriatyn, em muitos aspectos contribuiu para o desenvolvimento da educação artística na Ucrânia e de todas as maneiras possíveis ajudou pintores iniciantes. Ele também fez tudo o que pôde para resgatar Shevchenko da servidão. Foi a ele que o poeta dedicou o poema "Gaydamaki" no dia de sua libertação.

Taras também foi apresentado ao mestre das cenas de gênero da vida camponesa, o professor Alexei Venetsianov. E também com o eminente Karl Bryullov, assim como com o famoso poeta, era uma verdadeira elite.

Taras Grigoryevich Shevchenko despertou grande simpatia entre eles. Sua biografia criativa estava apenas começando.

O reconhecimento deste notável ucraniano foi importante.

Finalmente livre!

Tudo dependia de seu mestre - Engelhardt. Eles apelaram para um senso de humanismo. Não fez nada. E a petição pessoal para Shevchenko do próprio Karl Bryullov - o acadêmico mais famoso da pintura - apenas alimentou o desejo do proprietário de terras de fazer uma soma redonda com o servo. O professor Venetsianov, aceito na corte imperial, também pediu Shevchenko! Mas mesmo essa alta autoridade não levou o assunto adiante. Os escritores mais veneráveis ​​foram ao mestre com reverências. Tudo em vão!

Taras estava desanimada. Ele realmente queria liberdade. Ouvindo sobre outra recusa, ele veio a Ivan Soshenko no humor mais desesperado. Ele até ameaçou se vingar de seu mestre ...

Aqui todos os amigos do artista já estavam alarmados. Não importa o quanto mais problemas! Eles decidiram agir de forma diferente. Eles sabiam como comprar Engelhardt. Eles ofereceram a ele uma quantia incrivelmente grande por apenas um servo - 2.500 rublos!

E foi daí que eles vieram. Zhukovsky concordou com Bryullov: ele pintaria seu retrato. Em seguida, a imagem foi exibida em uma loteria - no Palácio Anichkov. Este mesmo retrato foi uma vitória. Foi assim que o servo de 24 anos Shevchenko conseguiu sua liberdade. Foi em 1838.

Como Taras poderia agradecer a seus amigos por isso? Ele dedicou "Katerina" a Zhukovsky, seu poema mais significativo.

No mesmo ano - admissão na Academia de Artes. Shevchenko tornou-se um estudante e um verdadeiro amigo de Karl Bryullov.

Foram esses anos os mais brilhantes e alegres da vida do Kobzar. No cavalo, como dizem, estava Shevchenko Taras Grigorievich. Sua criatividade cresceu em força.

Não só a arte floresceu, mas também o dom da poesia. Apenas dois anos depois (após a libertação da servidão) o Kobzar viu a luz do dia. Em 1842 - "Gaidamaki". E no mesmo ano, a pintura "Katerina" foi criada. Muitas pessoas a conhecem. O artista escreveu com base em seu próprio poema de mesmo nome.

Os críticos de São Petersburgo, e até o perspicaz Belinsky, não apenas não entenderam nada, mas também condenaram fortemente a literatura ucraniana em geral. O ex-camponês conseguiu especialmente. Eles até ridicularizaram a linguagem em que Shevchenko Taras Grigorievich escrevia. Em seus poemas viam apenas provincianismo.

Mas a própria Ucrânia avaliou e aceitou corretamente o poeta. Ele se tornou seu profeta.

Em um exílio distante

1845-1846 veio. Ele se aproxima da Sociedade Cirilo e Metódio. Eram jovens interessados ​​no desenvolvimento dos povos eslavos. Particularmente ucraniano.

Dez do círculo foram presos, acusados ​​de criar uma organização política. E Shevchenko foi considerado culpado. Embora os investigadores não pudessem provar claramente sua conexão com Cirilo e Metódio. Ele foi acusado de uma “violação” por compor poemas “ultrajantes” em termos de conteúdo. Sim, mesmo no idioma pouco russo. É verdade que o mesmo famoso Belinsky acreditava que "recebeu" seu poema "Dream". Pois é uma clara sátira ao rei e à rainha.

Como resultado, Taras, de 33 anos, foi recrutado. Enviado como privado na região de Orenburg. Onde esta região se funde com o Cazaquistão. Mas o pior era que o soldado era estritamente proibido de escrever ou desenhar qualquer coisa.

Ele enviou uma carta a Gogol, a quem não conhecia pessoalmente. Também enviei um envelope para Zhukovsky. Com um pedido para implorar por ele apenas um favor - permissão para desenhar. Muitas outras pessoas eminentes também trabalharam para ele. Tudo é em vão. Esta proibição não foi levantada.

Então Shevchenko começou a modelar, tentando de alguma forma mostrar sua natureza criativa. Ele escreveu vários livros - em russo. Isso, por exemplo, é "Princesa", também "Artista" e também "Gêmeos". Eles contêm muitos detalhes de sua biografia pessoal.

O poeta retornou a São Petersburgo em 1857. Ele mergulhou tanto na poesia quanto na pintura. Até para começar, mas não funcionou.

Também me comprometi a compilar um livro escolar - para o povo. E em ucraniano, claro, a língua.

Em São Petersburgo, ele morreu. Ele foi enterrado pela primeira vez no cemitério local. E depois de alguns meses, de acordo com a vontade do próprio poeta, eles transportaram o caixão com suas cinzas para a Ucrânia. E eles o enterraram sobre o Dnieper - na montanha Chernechi. Isto é perto de Kanev. Ele tinha apenas 47 anos.

Não havia um único monumento ao Kobzar no Império Russo. Sua perpetuação generalizada começou após a revolução de 1917. Fora do país, monumentos a uma pessoa notável foram erguidos pela diáspora ucraniana.

Quando o 200º aniversário do seu nascimento foi celebrado em 2014, todos os monumentos e outros objetos com o seu nome foram contados. Havia 1.060 deles em 32 países. E em vários continentes.

Shevchenko (Taras Grigorievich) é um famoso poeta ucraniano. Nascido em 25 de fevereiro de 1814 na aldeia de Morintsy, distrito de Zvenigorod, província de Kiev, na família de um servo proprietário de terras Engelhardt.

Após 2 anos, os pais de Sh. mudaram-se para a aldeia de Kirilovka, onde Sh. passou toda a sua infância. Sua mãe morreu em 1823; no mesmo ano, o pai casou-se novamente com uma viúva com três filhos. Ela tratou Taras severamente. Até a idade de 9 anos, Sh. estava sob os cuidados da natureza e, em parte, de sua irmã mais velha Catherine, uma garota gentil e gentil. Ela logo se casou. Em 1825, quando Sh. estava em seu décimo segundo ano, seu pai morreu. A partir desse momento, começa a vida dura e nômade de uma criança sem-teto, primeiro com um professor sacristão, depois com pintores vizinhos. Ao mesmo tempo, Sh. era pastor de ovelhas, depois serviu como motorista de um padre local. Na escola o professor-diácono Sh. aprendeu a ler e escrever, e os pintores se familiarizaram com as técnicas elementares de desenho. No 16º ano, em 1829, estava entre os servos do latifundiário Engelhardt, primeiro como cozinheiro, depois cossaco. A paixão pela pintura não o abandonou. O proprietário deu-lhe para estudar primeiro como pintor de Varsóvia, depois para São Petersburgo, como mestre de pintura Shiryaev. Nas férias, o jovem visitava o Hermitage, copiava as estátuas do Jardim de Verão, onde conheceu seu conterrâneo, o artista I.M. Soshenok, que, depois de consultar o pequeno escritor russo Grebenka, apresentou Sh. ao secretário de conferências da Academia de Artes Grigorovich, aos artistas Venetsianov e Bryullov e ao poeta Zhukovsky. Esses conhecidos, principalmente o último, foram de grande importância na vida de Sh., principalmente na questão de libertá-lo do cativeiro. Zhukovsky foi muito ajudado pela Condessa Yu.E. Baranova, que estava perto da quadra. A primeira tentativa de persuadir Engelhardt a libertar Sh. em nome da humanidade não teve sucesso. Bryullov foi negociar com Engelhardt, mas recebeu dele apenas a convicção "de que este é o maior porco no lugar de Torzhkov" e pediu a Soshenok que visitasse esse "anfíbio" e concordasse com um preço de resgate. Soshenko confiou esse assunto delicado ao professor Venetsianov como uma pessoa com mais autoridade. Sh. ficou satisfeito e consolado com o cuidado de representantes altamente esclarecidos e humanos da arte e literatura russas; mas às vezes ele era dominado pelo desânimo, até mesmo pelo desespero. Ao saber que a causa de sua libertação tropeçou na teimosia do proprietário, Sh. veio um dia para Soshenok em terrível agitação. Amaldiçoando seu destino amargo, ele ameaçou retribuir a Engelhardt e, com tal humor, voltou para seu sótão sujo. Soshenko estava muito preocupado com seu compatriota e esperava um grande desastre. De acordo com a princesa Repnina, Zhukovsky, tendo aprendido sobre o terrível estado de espírito de um jovem próximo ao suicídio, escreveu-lhe uma nota reconfortante em um pedaço de papel. Sh. manteve esta nota em seu bolso como um santuário, e mostrou-a à princesa em 1848. "Depois de concordar com meu proprietário de terras", disse Sh. loteria privada. O grande Bryullov concordou imediatamente, e seu retrato estava pronto. Zhukovsky, com a ajuda do conde Vielgorsky, organizou uma loteria de 2.500 rublos, e minha liberdade foi comprada por esse preço, 22 de abril de 1838". Como sinal de especial respeito e profunda gratidão a Zhukovsky, Sh. dedicou a ele uma de suas maiores obras: "Katerina". Após sua libertação, Sh. tornou-se, em suas próprias palavras, um dos alunos e camaradas favoritos de Bryullov e tornou-se amigo íntimo do artista Sternberg, o aluno favorito de Bryullov. Os anos de 1840 a 1847 foram os melhores da vida de Sh.. Durante este período, seu talento poético floresceu. Em 1840, sob o título "Kobzar", foi publicada uma pequena coletânea de seus poemas; em 1842 "Gaidamaki" foi publicado - seu maior trabalho. Em 1843, o Sr. Sh. recebeu o grau de artista livre; no mesmo ano, Sh., viajando pela Pequena Rússia, conheceu a princesa V.N. Repnina, uma mulher gentil e inteligente que mais tarde, durante o exílio de Sh., teve a parte mais calorosa dele. Na primeira metade da década de 1840, "Perebendia", "Poplars", "Kateryna", "Naymichka", "Khustochka" foram publicados - grandes obras de arte. Os críticos de Petersburgo, e até mesmo Belinsky, não entenderam e condenaram a literatura pouco russa em geral, Sh. em particular, vendo um estreito provincianismo em sua poesia; mas a Pequena Rússia rapidamente apreciou Sh.

zilos nas calorosas recepções Sh. durante uma viagem em 1845 - 1847. nas províncias de Chernihiv e Kiev. "Deixe-me ser um poeta mujique", escreveu Sh. sobre as críticas da crítica, "de qualquer forma, apenas um poeta; então um mini é mais do que nada e não é necessário". Quando Sh. estava em Kiev em 1846, sua reaproximação com N.I. Kostomarov. No mesmo ano, Sh. ingressou na Sociedade Cirilo e Metódio, então formada em Kiev, que consistia de jovens interessados ​​no desenvolvimento dos povos eslavos, em particular os ucranianos. Os membros deste círculo, incluindo 10 pessoas, foram presos, acusados ​​​​de formar uma sociedade política e sofreram várias punições, e Sh. escrever e desenhar. A fortaleza de Orsk, onde Sh. foi parar, era um sertão triste e deserto. "Raramente", escreveu Sh., "você pode encontrar um terreno tão sem caráter. Plano e plano. A localização é triste, monótona, os rios magros Ural e Or, montanhas cinzentas nuas e as infinitas estepes quirguizes" ... "Todas as minhas sofrimentos anteriores”, diz Sh. em outra carta de 1847, - em comparação com as reais, havia lágrimas de crianças.Amargo, insuportavelmente amargo. Para Sh. foi muito dolorosa a proibição de escrever e desenhar; especialmente deprimente era sua severa proibição de desenhar. Não conhecendo Gogol pessoalmente, Sh. decidiu escrever para ele "por direito de um pequeno letrista russo", na esperança de simpatias ucranianas de Gogol. "Agora, como se estivesse caindo no abismo, estou pronto para agarrar tudo - a desesperança é terrível! Tão terrível que só a filosofia cristã pode combatê-la." Sh. enviou uma carta comovente a Zhukovsky pedindo-lhe para solicitar apenas um favor - o direito de desenhar. Nesse sentido, o conde Gudovich e o conde A. Tolstoy se preocuparam com Sh. mas acabou sendo impossível ajudar Sh. Sh. voltou-se com um pedido ao chefe do departamento III, general Dubbelt, escreveu que seu pincel nunca havia pecado e não pecaria no sentido político, mas nada ajudou; a proibição da pintura não foi levantada até sua libertação. Algum consolo foi dado a ele pela participação em uma expedição para estudar o Mar de Aral em 1848 e 1849; graças à atitude humana em relação ao exílio do general Obruchev e, em particular, do tenente Butakov, Sh. foi autorizado a copiar as opiniões da costa de Aral e os tipos populares locais. Mas essa indulgência logo se tornou conhecida em São Petersburgo; Obruchev e Butakov foram repreendidos, e Sh. foi exilado para uma nova favela no deserto, Novopetrovskoye, com uma repetida proibição de pintar. No exílio, Sh. tornou-se amigo íntimo de alguns poloneses exilados educados - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), o que ajudou a fortalecer a ideia de "fundir irmãos da mesma tribo" nele. Ele permaneceu em Novopetrovsky Sh. de 17 de outubro de 1850 a 2 de agosto de 1857, ou seja, até sua libertação. Os primeiros três anos no "quartel fedorento" foram muito dolorosos; em seguida, vários alívios se seguiram, graças principalmente à bondade do comandante Uskov e sua esposa, que se apaixonaram por Sh. por sua natureza gentil e afeição por seus filhos. Não sendo capaz de desenhar, S. dedicou-se à modelagem, tentou fazer fotografia, o que, no entanto, era muito caro na época. Em Novopetrovsky Sh. escreveu várias histórias em russo - "Princesa", "Artista", "Gêmeos", contendo muitos detalhes autobiográficos (posteriormente publicados por "Kievskaya Starina"). A libertação de Sh. ocorreu em 1857, graças às persistentes petições do Conde F.P. Tolstoi e sua esposa, Condessa A.I. Tolstoi. Com longas paradas em Astrakhan e Nizhny Novgorod, Sh. retornou ao longo do Volga para São Petersburgo, e aqui, em liberdade, se entregou à poesia e à arte. Os anos difíceis de exílio, devido ao alcoolismo que se enraizou em Novopetrovsk, levaram a uma rápida deterioração da saúde e do talento. Uma tentativa de arranjar uma lareira familiar para ele (atriz Riunova, camponesa Kharita e Lukerya) não foi bem sucedida. Vivendo em São Petersburgo (de 27 de março de 1858 a julho de 1859), Sh. Tolstoi. A vida de Sh. desta época é bem conhecida por sua "

Diário ", transmitido em detalhes por seus biógrafos do novo tempo (principalmente Konissky). Em 1859, Sh. visitou sua terra natal. Então ele teve a idéia de comprar uma propriedade no Dnieper. Um belo lugar perto de Kanev foi escolhido. Sh. . se esforçou arduamente com a aquisição, mas ele não teve que se estabelecer aqui: ele foi enterrado aqui, e este lugar tornou-se um local de peregrinação para todos os admiradores de sua memória Distraído por numerosos conhecidos literários e artísticos, Sh. e noites, S. deu gravura, que então ficou muito interessado. Pouco antes de sua morte, S. assumiu a compilação de livros escolares para o povo na língua pouco russa. S. morreu em 26 de fevereiro de 1861. Sh. tem um duplo significado, pois escritor e artista, seus romances e contos em russo são bastante fracos em termos artísticos.Toda a força literária de Sh. está em seu Kobzar. O volume de "Kobzar" não é grande, mas em termos de conteúdo interno é um monumento complexo e rico: é a língua pouco russa em seu desenvolvimento histórico, servidão e soldado em toda a sua severidade e, junto com ela, memórias de A liberdade cossaca não desapareceu. Há combinações surpreendentes de influências aqui: por um lado, o filósofo ucraniano Skovoroda e jogadores de kobza popular, por outro lado, Mickiewicz, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. "Kobzar" reflete os santuários de Kiev, a vida nas estepes de Zaporizhzhya, o idílio da vida camponesa da Pequena Rússia - em geral, o armazém espiritual de um povo historicamente desenvolvido, com tons peculiares de beleza, reflexão e tristeza. Através de sua fonte mais próxima e principal ferramenta - a poesia popular, Sh. une estreitamente o épico cossaco, à antiga cultura ucraniana e parcialmente polonesa, e até está em conexão, de acordo com algumas imagens, com o mundo espiritual e moral de "The Tale of Campanha de Igor". A principal dificuldade em estudar a poesia de Sh. reside no fato de que ela está completamente saturada de nacionalidade; é extremamente difícil, quase impossível, determinar onde termina a poesia folclórica russa e onde começa o trabalho pessoal de Sh.. Tal fonte foi a poesia de Mickiewicz (veja o artigo do Sr. Kolessa em "Notas da Camaradagem de Shevchenko"), parcialmente N. Markevich (veja o artigo do Sr. Studinsky na 24ª edição do Zorya, 1896). Sh. amava Pushkin, sabia muitos de seus poemas de cor - e por tudo isso, a influência de Pushkin na poesia de Sh. difícil identificar por trás das camadas ucranianas. A influência dos "Irmãos dos Ladrões" em Vernack, a influência de "Noites Egípcias", "O cume voador é nuvens finas" é perceptível. Há outro obstáculo para a análise científica de Sh. - a integridade artística, simplicidade e sinceridade de seus poemas. Seus poemas são de difícil análise fria e seca. Para determinar os pontos de vista de Sh. sobre as tarefas e objetivos da criatividade poética, deve-se prestar atenção não apenas às confissões que estão em "Meu grito, nivo", "Eu não repreendo Deus", "Um pensamento é pensamento "; é necessário atrair também aqueles lugares onde se fala de felicidade, como o poeta a entende, de glória. Especialmente importantes no sentido de confissões poéticas são todos aqueles lugares onde se fala sobre o kobzar, sobre o profeta e sobre pensamentos, como filhos amados. Na maioria dos casos, o poeta significa a si mesmo pelo kobzar; portanto, ele introduziu muito sentimento lírico em todos os contornos do kobzar. A imagem historicamente formada de um cantor folclórico era do agrado do poeta, em cuja vida e imagem moral havia realmente muito kobzar. Sh. falava sobre o kobzar com muita frequência; mais raro, comparativamente, é o profeta. Junto aos poemas sobre o profeta está um poema pequeno, mas forte, sobre o apóstolo da verdade. Na representação do profeta, especialmente no poema "Nachche filhos justos", a influência de Lermontov é perceptível. A nacionalidade de Sh., como a de outros poetas notáveis, é composta de dois elementos relacionados - nacionalidade externa, empréstimos, imitações e nacionalidade interna, mentalmente hereditária. A definição de elementos externos emprestados não é difícil; o suficiente para isso

familiarize-se com a etnografia e encontre fontes diretas em contos folclóricos, crenças, canções, rituais. Determinar os elementos folclóricos psicológicos internos é muito difícil e impossível por completo. Sh. tem esses e outros elementos. A alma de Sh. está saturada de nacionalidade a tal ponto que qualquer motivo emprestado, mesmo um estranho, recebe uma coloração nacional ucraniana em sua poesia. Motivos poéticos populares externos, emprestados e em maior ou menor grau retrabalhados incluem: 1) Pequenas canções folclóricas russas, citadas em lugares na íntegra, em lugares em redução ou alteração, em lugares apenas mencionados. Então, em "Perebend" Sh. menciona pensamentos e músicas bem conhecidos - sobre Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shinkarka, sobre álamos na beira da estrada, sobre a ruína de Sich, "vesnyanka", "no cara ". A música "Pugach" é mencionada como Chumatskaya em "Kateryna", "Petrus" e "Gryts" - em "Chernyts Maryana"; "Oh, sem barulho, poça" é mencionado duas vezes - em "Perebend" e "Antes de Osnovyanenko". Em "Gaidamaki" e em "Slavnyk" há um pensamento sobre uma tempestade no Mar Negro, com uma ligeira alteração. Canções de casamento foram incluídas em "Gaidamaki". Ecos, imitações e alterações de canções líricas folclóricas estão espalhados por todo o Kobzar. 2) Lendas, tradições, contos de fadas e provérbios são menos comuns em comparação com as canções. Das lendas sobre a caminhada de Cristo, foi tirado o início do poema "Deus tinha um segredo atrás da porta". Das lendas, tira-se a história de que "os padres não andavam, mas cavalgavam nas pessoas". O provérbio "pule o inimigo, yak pan parece ser" - em "Perebend". Alguns provérbios lado a lado em Katerina. Muitos provérbios e ditados populares estão espalhados em "Gaidamaki". 3) Crenças e costumes populares são encontrados em grande número. Tais são as crenças sobre a erva do sono, muitos costumes de casamento - a troca de pão, a doação de toalhas, assar um pão, o costume de plantar árvores sobre os túmulos, crenças sobre bruxas, sereias, etc. 4) Muitas imagens artísticas são retirados da poesia popular, por exemplo, a imagem da morte com o oblíquo nas mãos, a personificação da peste. Em particular, imagens folclóricas de compartilhamento e nedolya são frequentemente encontradas. 5) Finalmente, em "Kobzar" há muitas comparações e símbolos folk-poéticos emprestados, por exemplo, a declinação do sicômoro - luto por um rapaz, colheita - batalha (como em "A Palavra e a Campanha de Igor" e em pensamentos ), supercrescimento de caminhos - um símbolo da ausência de um namorado, viburno - garota. A canção folclórica é frequentemente encontrada em "Kobzar" porque foi de grande importância para manter o espírito do poeta nas horas mais dolorosas de sua vida. A nacionalidade de Sh. é determinada, ainda, por sua visão de mundo, seus pontos de vista favoritos sobre a natureza externa e a sociedade, e em relação à sociedade, o elemento histórico - seu passado e o elemento cotidiano - modernidade são distinguidos. A natureza externa é retratada de forma original, com um peculiar sabor ucraniano. O sol passa a noite atrás do mar, espreitando por trás da escuridão, enquanto o noivo na primavera olha para a terra. A lua é redonda, pálida, andando pelo céu, olhando o "mar sem fim" ou "saindo com sua irmã amanhecer". Todas essas imagens respiram uma visão de mundo artística e mítica, que lembra antigas ideias poéticas sobre a relação matrimonial dos corpos celestes. O vento em Sh. aparece na forma de uma criatura poderosa que participa da vida da Ucrânia: à noite ele fala baixinho com o junco, depois caminha pela ampla estepe e fala com os montes, depois inicia um discurso violento com o próprio mar. Um dos motivos mais importantes e básicos da poesia de Sh. é o Dnieper. Memórias históricas e amor pela pátria foram associados ao Dnieper na mente do poeta. Em Kobzar, o Dnieper é um símbolo e sinal de tudo caracteristicamente pequeno russo, como o Vater Rhein na poesia alemã ou o Volga nas canções e lendas da Grande Rússia. "Não há outro Dnipro", disse Sh. em uma mensagem aos compatriotas mortos, vivos e não nascidos. Ao Dnieper, o poeta associou o ideal de uma vida folclórica feliz, tranquila e contente. O Dnieper é largo, arqueado, forte como o mar; todos os rios desaguam nela, e ela leva todas as suas águas para o mar; à beira-mar, ele aprende sobre o luto cossaco; ele ruge, geme, fala baixinho, dá respostas; por causa dos pensamentos Dnieper, glória, compartilhamento chegam. Aqui estão corredeiras, montes, uma igreja rural em um barranco íngreme; uma série de monumentos históricos estão concentrados aqui

ominany, porque o Dnieper é "velho". Outro motivo muito comum na poesia de Sh. é a Ucrânia, às vezes mencionada de passagem, mas sempre afetuosamente, às vezes com uma representação natural-física ou histórica. A descrição da natureza da Ucrânia inclui campos e florestas alternados, rodovias, pequenos jardins e amplas estepes. Todas as descrições simpáticas da flora e fauna do pequeno russo - álamo, tumbleweed, lírio, rainha das flores, ryast, pervinca e especialmente viburno e rouxinol - surgiram do amor psicológico fundamental pela pátria. A aproximação do rouxinol com o viburno no poema "Em memória de Kotlyarevsky" é construída em sua aproximação em canções folclóricas. Os motivos históricos são muito diversos: o hetmanato, cossacos, armas zaporizhianas, cativos, imagens de triste desolação, caminhos históricos, túmulos cossacos, opressão pelos uniatas, áreas históricas - Chigirin, Trakhtemirov, figuras históricas - Bogdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. Na fronteira entre história e modernidade, há um motivo sobre Chumaks. Durante Sh., a peste ainda era um fenômeno puramente cotidiano; mais tarde foi morto pelas ferrovias. Em "Kobzar" os chumaks aparecem com bastante frequência e, na maioria das vezes, falam sobre a doença e a morte de um chumak. Sob circunstâncias favoráveis, os Chumaks trazem presentes ricos, mas às vezes eles retornam apenas com “batozhki”. Em geral, a peste é descrita no espírito das canções folclóricas e em lugares sob sua influência direta, o que pode ser visto claramente pelos paralelos correspondentes das coleções de Rudchenko, Chubinsky e outros. soldados, o serviço é longo; comparativamente, a imagem mais completa e simpática de um soldado está em "Pustka" e em "Bem, era para ser palavras". A poesia de Sh. é muito rica em motivos religiosos e morais. Um sentimento religioso caloroso e o temor de Deus permeiam todo o Kobzar. Em uma mensagem para seus compatriotas vivos e não nascidos, o piedoso poeta pega em armas contra o ateísmo e explica a incredulidade pela influência unilateral da ciência alemã. Como uma pessoa muito religiosa, Sh. fala calorosamente sobre o poder da oração, sobre os santuários de Kiev, sobre a imagem milagrosa da Virgem Maria, sobre o homem que ora, constantemente apresenta princípios cristãos de bondade, especialmente o perdão aos inimigos. O coração do poeta está cheio de humildade e esperança. Tudo isso o salvou do pessimismo e do desespero, apenas às vezes, sob a influência das difíceis condições de sua vida pessoal e da vida de sua terra natal, que entraram na poesia de Sh. Em estreita conexão com o principal humor religioso e moral do poeta estão motivos sobre riqueza e pobreza, sobre o significado do trabalho. O poeta fica constrangido com a desigualdade de propriedade das pessoas, sua necessidade e o fato de que a riqueza não proporciona felicidade. Seu princípio é "e aprenda com os outros e não se esquive dos seus". O poeta, no entanto, era completamente alheio à ideia de buscar a verdade e servi-la, independentemente de quaisquer tradições. Sh. revela em alguns lugares uma compreensão limitada da ciência aplicada nacionalmente, em alguns lugares a identificação da ciência com a moralidade e ironia malsucedida sobre pessoas "escritas e dóceis". Os motivos políticos da poesia de Sh., hoje em grande parte obsoletos, são conhecidos de edições estrangeiras do Kobzar (a melhor edição de Ogonovsky). Muitas páginas são dedicadas ao seu eslavofilismo em Kobzar. Isso também se junta ao poema "Eslavos", publicado no livro de outubro "Antiguidade de Kiev" em 1897. Em alguns lugares, motivos etnográficos estão espalhados - sobre poloneses, judeus, ciganos, quirguizes. Motivos autobiográficos, como a mensagem a Kozachkovsky, que é valiosa a esse respeito, e motivos sobre escritores individuais, como Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik e Marko-Vovchka, podem ser destacados como grupos especiais. Todos os motivos da poesia de Sh. listados acima, com exceção de dois ou três (o Dnieper, a Ucrânia e os cossacos), recuam diante dos principais motivos do parentesco familiar. A família é a verdadeira essência de todo o "Kobzar"; e como a base da família é mulher e filhos, eles preenchem todas as melhores obras do poeta. P.I. Zhitetsky, em "Thoughts on Little Russian Thoughts", diz que nas obras de Little Russian

e poesia, tanto escolar quanto popular, a ética popular se reduz principalmente à moralidade familiar, baseada em um sentimento de parentesco; na poesia popular, a verdade é chamada mãe ridna e mãe - verdade virna, e na imagem da mãe é criada uma grande força moral, como a força do amor. Todos esses julgamentos são bastante aplicáveis ​​à poesia de Sh., que, em termos de desenvolvimento de ideais familiares, se liga diretamente à poesia popular. A arena para o desenvolvimento de princípios relacionados à família - a aldeia - é delineada com muita simpatia. Como na poesia popular, em Sh. a aldeia costuma rimar com a palavra diversão. O ideal do poeta era que "o deserto se enchesse da alegria da aldeia". Existem "aldeias miseráveis" e "a vila foi queimada por nada" - tudo da panshchina. A cabana, motivo favorito de Sh, é cada vez mais mencionada e, em alguns lugares, mais detalhadamente descrita. Nas famílias infelizes, a cabana está "vazia apodrecendo", as câmaras não são manchadas, a escória não é lavada. As melhores descrições da cabana estão no poema "Khatyna" e "Vechir". Comparações e imagens são peculiares: uma cabana queimada é um coração cansado, uma cabana é eslava, uma cabana é um túmulo. Juventude, anos jovens são retratados no espírito da literatura popular, em lugares como imitação e repetição. A menina está incluída em muitos poemas; na maioria das vezes uma descrição de beleza feminina, amor, admiração. A atitude do poeta para com a menina é profundamente humana. Um dos melhores poemas de Sh. a esse respeito, "E o acampamento do Gnuchky", foi escrito sob a influência da famosa "Oração" de Lermontov. Com um sentimento de pesar sincero, o poeta desenha a queda de uma menina. Em "Chernitsa Maryana" e "Nazar Stodolia" há descrições de festas noturnas, conspiração, pão, diversão, casamento de anos desiguais, casamento de status social desigual. A necessidade de vida familiar é notada em muitos lugares em Kobzar. As crianças são de particular importância na poesia de Sh.. Não há um único escritor na literatura russa que dedique tanto espaço às crianças. A razão para isso foram as fortes impressões pessoais do poeta de sua infância difícil e seu amor pelas crianças, confirmados, além do Kobzar, por muitos dados biográficos, especialmente as reminiscências características da Sra. Krapivina. Filhos ilegítimos, ou baystruks, são encontrados em muitas páginas do Kobzar, como uma mancha escura da vida de servo. As relações familiares são expressas na descrição da mãe em geral, a relação entre mãe e filho, a relação entre mãe e filha. Muitos elementos poéticos populares estão espalhados por toda parte, em parte como resultado do empréstimo direto da poesia popular, em parte como uma observação da realidade viva. A relação de pai para filho em "O Centurião" é construída sobre um motivo um tanto exclusivo de amor por uma e mesma mulher. Um dos motivos favoritos de Sh. é o véu. Sh. teve um predecessor em relação a esse motivo - G.F. Kvitka. Na poesia folclórica, a cobertura é rara, em alguns lugares em canções, e mesmo assim principalmente de passagem e descritivamente. A Sh. deve o mérito de um estudo detalhado das condições sociais que deram origem, sob a servidão, às coberturas, e o mérito de representá-las não apenas artísticas, mas também humanas. O poeta não poupou cores escuras ao descrever a miserável parcela do revestimento, em locais não sem grandes exageros. De fato, a “cobertura” saiu da garota com mais facilidade, com uma indulgência significativa da opinião pública (sobre coberturas, como um fenômeno cotidiano, veja a nota de Fon-Nos na antiguidade de Kiev, 1882, III, 427 - 429). Os mercenários também gozavam de grande simpatia por Sh. Um poema inteiro, o melhor trabalho de Sh., é dedicado ao mercenário e recebeu esse título. Se Sh. não tivesse escrito uma única linha, exceto Naimychka, então este poema teria sido suficiente para colocá-lo à frente da literatura pouco russa e a par dos maiores poetas humanitários eslavos. Enquanto a poesia popular ignora a velhice, Sh. ama velhos e velhas - pobres viúvas. Tal é a imagem simpática do avô relembrando sua juventude, o avô em ambiente familiar, com seus netos, o velho kobzar Perebendi. A imagem da morte no poema "Across the Field Ide" e em "The Slave

"na forma de um cortador de grama - uma imagem tradicional, intimamente relacionada a obras de poesia e arte, tanto do sul da Rússia quanto da Europa Ocidental. Este poema, por tudo isso, se distingue por um caráter extremamente peculiar, puramente ucraniano, como um exemplar nacional processamento de um amplo motivo cultural internacional. O estudo de S., como pintor, é uma tarefa difícil, devido à natureza dispersa e à baixa disponibilidade de suas obras, que foram apenas acidentalmente e em um número muito pequeno de exposições. poucos estudos e descrições (Shugurova, Rusov, Gorlenka, Kuzmin, Grinchenko); os estudos são breves, dizem respeito a questões particulares; mais recentemente, em dezembro de 1900, o Sr. Kuzmin reclamou, não sem razão, que sobre Sh. disse." Opiniões sobre Sh. , como relator, diferem significativamente. Assim, o Sr. Kuzmin diz que "Shevchenko pode ser atribuída a glória de talvez o primeiro gravador russo no sentido moderno da palavra. Ainda antes, Soshenko viu em Sh. o pintor não é o último teste. O Sr. Rusov parece diferente (em "Kievskaya Starina", 1894). Na sua opinião, Sh. na pintura era apenas "um fotógrafo da natureza circundante, ao qual seu coração não mentiu, e na criação do gênero ele não foi além de ensaios estudantis, piadas, esboços, nos quais, com todo o desejo para encontrar qualquer ideia artística, não conseguimos pegá-la, a composição dos desenhos é tão indefinida. Tanto Kuzmin quanto Rusov reconhecem na pintura de Sh. que ela não corresponde aos seus temas poéticos, mas enquanto Rusov vê isso como uma desvantagem, Kuzmin, ao contrário, vê dignidade. Para determinar a importância de Sh. como pintor e gravador, é necessário avaliar suas obras de forma agregada e de diferentes pontos de vista históricos, sem ajustá-las a um ou outro requisito favorito. Sh. merece ser estudada como uma força que refletia o humor da época, como estudante de certas tendências artísticas. Quem deseja conhecer em detalhes a escola de Bryullov e descobrir sua influência, encontrará parte da resposta nos desenhos e pinturas de Sh. Quem deseja estudar a influência de Rembrandt na Rússia, também não pode ignorar Sh .Ele tratou a arte com profunda sinceridade; trouxe-lhe conforto nos momentos amargos de sua vida. Desenhos Sh. são de considerável importância para sua biografia. Há desenhos retirados diretamente do ambiente cotidiano ao redor do poeta, com datas cronológicas. Distribuídos ao longo dos anos (o que já foi feito em parte pelo Sr. Grinchenko no 2º volume do catálogo do Museu Tarnovsky), os desenhos juntos descrevem os gostos e aspirações artísticas de Sh. e constituem um importante paralelo aos seus poemas. Além do significado autobiográfico, os desenhos de Sh. têm significado histórico. Ao mesmo tempo, o poeta, em nome da comissão arqueológica de Kiev, copiou os pequenos monumentos russos da antiguidade em Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Existem desenhos da casa Kotlyarevsky, as ruínas do mosteiro Gustynsky antes da correção, o túmulo de Kurbsky, etc. Atualmente, muitos desenhos de gênero têm valor histórico. Tal, por exemplo, é o desenho "In the Past" (na coleção de S.S. Botkin em São Petersburgo). A imagem mostra o castigo com manoplas, a triste "rua verde". O condenado ao castigo tirou a camisa; pesadas algemas de ferro estão a seus pés. Diante dele se estende uma longa fila de seus carrascos involuntários. Perto está um balde, provavelmente cheio de água. Longe na montanha é o contorno de uma fortaleza. Esta é uma página verdadeira da história da vida russa. Lembrando uma vez, no final de sua vida, soldado, Sh. tirou este desenho do álbum e deu a seu aluno Sukhanov uma explicação tal que ele foi às lágrimas, e Sh. apressou-se a consolá-lo, dizendo que essa tortura brutal era sobre. O desenho "Camaradas", representando uma cela de prisão com dois prisioneiros algemados, com uma corrente de ferro que vai da mão de um prisioneiro ao pé de outro, é de importância histórica agora e em outro tempo - prevost

uma ilustração semelhante ao livro de A.F. Cavalos sobre o Dr. Haase. Todo o ambiente prisional é caracteristicamente delineado. Há um outro lado dos desenhos Sh., muito curioso - etnográfico. Se você analisar os numerosos desenhos de Sh. com propósitos folclóricos, terminará com uma valiosa coleção etnográfica. Então, para se familiarizar com os edifícios, um prédio antigo em uma vila ucraniana, um komora em Potok, uma cabana Batkovskaya pode ser útil; para se familiarizar com os trajes - uma feira, uma garota examinando uma toalha, uma mulher em um guardanapo, saindo da cabana, "mingau de kolo" (quatro camponeses comem mingau de um caldeirão sob um salgueiro), "curandeiro", em um traje característico dos camponeses da província de Kiev, "chefe" em um momento interessante em que a noiva deu toalhas e muito mais. Para o gênero Little Russian dos velhos tempos, desenhos de chumaks na estrada entre os túmulos, um jogador de bandura , o avô da rainha, um apicultor, um tribunal de volost ("um tribunal de conselho") com a legenda: "otaman reunindo um volume para a aldeia, quando a refeição é incomum, para alegria e julgamento. A multidão, tendo se regozijado e julgado bom, se dispersa, bebe de acordo com os encantos, etc. Nestes desenhos, Sh. é um digno contemporâneo de Fedotov. De significado local limitado são numerosos desenhos da natureza da Ásia Central - aquele ambiente desértico, estepe, entre os quais Sh. foi forçado a arrastar sua vida: natureza pobre, dunas de areia, margens rochosas de rios, arbustos raros, grupos de soldados e tártaros com camelos , cemitérios maometanos. Desenhos desse tipo, preservados em número significativo e principalmente belamente executados, podem servir como uma boa ilustração de alguns dos poemas dolorosos de Sh. dos primeiros anos dolorosos de seu exílio. Existem muito poucas pinturas a óleo de Sh. Sh. só ocasionalmente recorria a uma escova. A julgar pelo detalhado catálogo do Sr. Grinchenko, na rica coleção de Tarnovsky em Chernigov (mais de 300), existem apenas quatro pinturas a óleo de Sh. - Katerina, Cabeça de um jovem, Retrato da princesa Repnina e Kochubey. G. Gorlenko nas "Antiguidades de Kiev" em 1888 aponta para mais três pinturas de Sh. em tintas a óleo - um apicultor, um retrato de Mayevskaya e seu próprio retrato. Em Kharkov, no museu privado de B.G. Filonov, há uma grande pintura "O Salvador" atribuída a Sh., dois arshins de altura e um e meio de largura. O trabalho é limpo, as cores são frescas, perfeitamente preservadas, mas o estilo é puramente acadêmico. Cristo é retratado até a cintura, de perfil, com os olhos voltados para o céu. O Museu de Artes e Antiguidades da Universidade de Kharkov tem uma pequena pintura de Sh. , pintado em tela com tintas a óleo, com uma inscrição em tinta branca: "Isso não é burro para ninguém, como um jovem burlatsi". A imagem mostra uma imagem de meio-comprimento de um pequeno russo idoso, com um pequeno bigode, sem barba e costeletas. O sorriso no rosto não corresponde à inscrição. O fundo da imagem é quase completamente preto. A influência de Rembrandt, por quem S. se apaixonou cedo, é perceptível. De acordo com V. V. Tarnovsky, Sh. na academia era chamado de Rembrandt russo, de acordo com a prática então costumeira de dar aos alunos mais talentosos os nomes de seus artistas exemplares favoritos, com cuja maneira o trabalho desses alunos tinha mais semelhanças. Nas gravuras de Sh., encontram-se traços característicos das obras do grande holandês: os mesmos traços irregulares que se cruzam em uma ampla variedade de direções - longos, frequentes - para fundos e lugares escuros, pequenos, quase se quebrando em pontos na luz lugares, e cada ponto, cada menor ondulação, são organicamente necessários, seja como um detalhe característico do objeto retratado, ou para realçar um efeito puramente de luz. Recentemente, os desenhos de Sh. acabaram acidentalmente na exposição Gogol-Zhukov em Moscou em 1902 e na exposição do XII Congresso Arqueológico em Kharkov em 1902, mas aqui eles foram perdidos na massa de outros objetos. Em Kharkov, foram exibidas duas gravuras de Sh. 1844 - "O Julgamento da Rada" e "Presentes em Chigirin", ambas da coleção do Professor M.M. Kovalevsky em Dvurechny Kut, distrito de Kharkov. O desejo foi repetidamente expresso na imprensa (por exemplo, pelo Sr. Gorlenok em "Kievskaya Starina" em 1888) que todos os desenhos e pinturas de Sh. fossem reproduzidos e publicados na forma de uma coleção, o que seria muito útil

e para a história da arte russa e para a biografia de Sh. A literatura sobre Sh. é muito grande e muito dispersa. Tudo publicado antes de 1884 é indicado no “Indicador de Nova Literatura Ucraniana” de Komarov (1883) e em “Ensaios sobre a História da Literatura Ucraniana do Século XIX” pelo Professor Petrov, 1884. Muitas memórias sobre Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Bang, Turgenev) e outros), muitas biografias (as melhores são M.K. Chaly, 1882, e A.Ya. Konissky, 1898), muitas brochuras populares (as melhores são Maslov e Vetrinsky), muitas análises críticas de obras individuais (por exemplo, Franco sobre "Perebend", Kokorudza sobre "Mensagem"). Todos os anos, o livro de fevereiro "Antiguidades de Kiev" traz pesquisas e materiais sobre Sh., às vezes novos e interessantes. Em Lvov, uma sociedade científica (“Companionship”) com o nome de Sh. funciona há muitos anos, em cujas publicações são encontrados valiosos estudos sobre Sh., por exemplo, o estudo do Sr. Kolessa sobre a influência de Mickiewicz em Sh. E muitos artigos sobre Sh., às vezes originais em termos de ponto de vista, por exemplo, o artigo de Studinsky sobre a atitude de Sh. em relação a N. Markevich em Zora em 1896. As publicações históricas e jornalísticas dão lugar a artigos sobre Sh.; por exemplo, as memórias de Junge foram impressas em Vestnik Evropy, as cartas de Zhukovsky à Condessa Baranova sobre o resgate de Sh. do cativeiro em Russkaya Starina, e um artigo sobre Sh. palestras do Professor O.F. Miller sobre a história da literatura moderna. Nos melhores cursos gerais (por exemplo, "Ensaios" do professor N.I. Petrov), Sh. recebe muito espaço. Em vários jornais provinciais e coleções literárias, artigos sobre Sh. estão espalhados, às vezes não desprovidos de interesse, por exemplo, o artigo de Konissky sobre o mar nos poemas de Sh, em No. , etc. As edições completas do "Kobzar" são estrangeiras (o melhor é Lviv, em 2 volumes, editado por Ogonovsky). Na Rússia, todas as edições de "Kobzar" são resumidas, omitindo poemas políticos afiados. A história das publicações de "Kobzar" indica sua disseminação extremamente rápida nos tempos modernos, dependendo do desenvolvimento da educação. A primeira edição (de Martos) saiu em 1840. Quatro anos depois, surgiu a 2ª edição de Kobzar, que incluía Gaidamaki. A terceira edição surgiu em 1860, após o retorno do poeta do exílio. Surgiu graças ao apoio material do famoso produtor de açúcar da província de Kiev, Platon Simirenko. Esta publicação encontrou em São Petersburgo com obstáculos muito fortes da censura, e somente graças à intercessão do Ministro da Educação Nacional Kovalevsky viu a luz de Deus. Em 1867, aparece "Chigirinsky torban player - singer" (4ª edição de "Kobzar"). No mesmo ano, Kozhanchikov publicou as obras de Sh., em dois volumes, contendo 184 peças. Dois anos depois, a 6ª edição de Sh. Desde então, por 14 anos (1869 - 1883), os poemas de Sh. não foram publicados na Rússia, mas sobreviveram no menor tempo possível (1876 - 1881) quatro edições em Praga e Lvov. A 7ª edição (1884) do "Kobzar" de S. apareceu em São Petersburgo. Desde então, "Kobzar" já passou por mais de 7 edições em um número significativo de exemplares (uma edição, por exemplo, 60 mil, outra 20 mil, etc.). Das obras individuais de Sh. em grandes quantidades (50 mil cópias) foi publicado "Naymichka" (Kharkov, 1892).

O poeta, prosador e artista ucraniano Taras Grigoryevich Shevchenko nasceu em 9 de março (25 de fevereiro de acordo com o estilo antigo), 1814 na aldeia de Morintsy, província de Kiev (agora região de Cherkasy, Ucrânia) na família de um servo.

Os últimos trabalhos em prosa de Taras Shevchenko foram os contos "Um passeio com prazer e não sem moral" (1856-1858) e as anotações do diário "Jornal". Em 1858, uma série de grandes exemplos de letras intimistas e paisagísticas foram escritas.

Nos últimos anos de sua vida, Shevchenko esteve ativamente envolvido em atividades educacionais. Ele preparou para publicação o "Primer" para escolas noturnas, que foi publicado em uma tiragem de 10 mil exemplares às custas do autor, juntamente com outros membros da sociedade ucraniana de São Petersburgo "Gromada" preparou a primeira edição da revista "Osnova" para publicação.

Além disso, Shevchenko trabalhou nas áreas de pintura de cavalete, gráficos, pintura e escultura monumental e decorativa. Em 1859-1860 ele fez gravuras de obras de artistas estrangeiros e russos. Para o sucesso nesta arte, a Academia de Artes concedeu a Shevchenko o título de Acadêmico de Gravura.

Taras Shevchenko morreu em 10 de março (26 de fevereiro, estilo antigo), 1861. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk, em São Petersburgo, e dois meses depois o caixão com seu corpo, de acordo com a vontade do poeta, foi transportado para a Ucrânia e enterrado na montanha Chernecheya, perto de Kanev.

As obras de Shevchenko foram traduzidas para quase todas as línguas do mundo, muitas obras foram musicadas por Nikolai Lysenko e outros compositores.

Os poemas "Meus pensamentos, meus pensamentos", "Testament", o início da balada "Spoiled" ("Roar and Stogne Dnipr wide") tornaram-se canções folclóricas.

Instituições de ensino, teatros, praças e ruas têm o nome de Shevchenko na Ucrânia. A Ópera Nacional da Ucrânia, a Universidade Nacional de Kiev, a avenida central de Kiev têm o nome de Taras Shevchenko. Até o momento, existem 1384 monumentos a Taras Shevchenko no mundo: 1256 na Ucrânia e 128 no exterior - em 35 estados.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

O poeta, prosador e artista ucraniano Taras Grigoryevich Shevchenko nasceu em 9 de março (25 de fevereiro de acordo com o estilo antigo), 1814 na aldeia de Morintsy, província de Kiev (agora região de Cherkasy, Ucrânia) na família de um servo.

Os últimos trabalhos em prosa de Taras Shevchenko foram os contos "Um passeio com prazer e não sem moral" (1856-1858) e as anotações do diário "Jornal". Em 1858, uma série de grandes exemplos de letras intimistas e paisagísticas foram escritas.

Nos últimos anos de sua vida, Shevchenko esteve ativamente envolvido em atividades educacionais. Ele preparou para publicação o "Primer" para escolas noturnas, que foi publicado em uma tiragem de 10 mil exemplares às custas do autor, juntamente com outros membros da sociedade ucraniana de São Petersburgo "Gromada" preparou a primeira edição da revista "Osnova" para publicação.

Além disso, Shevchenko trabalhou nas áreas de pintura de cavalete, gráficos, pintura e escultura monumental e decorativa. Em 1859-1860 ele fez gravuras de obras de artistas estrangeiros e russos. Para o sucesso nesta arte, a Academia de Artes concedeu a Shevchenko o título de Acadêmico de Gravura.

Taras Shevchenko morreu em 10 de março (26 de fevereiro, estilo antigo), 1861. Ele foi enterrado no cemitério de Smolensk, em São Petersburgo, e dois meses depois o caixão com seu corpo, de acordo com a vontade do poeta, foi transportado para a Ucrânia e enterrado na montanha Chernecheya, perto de Kanev.

As obras de Shevchenko foram traduzidas para quase todas as línguas do mundo, muitas obras foram musicadas por Nikolai Lysenko e outros compositores.

Os poemas "Meus pensamentos, meus pensamentos", "Testament", o início da balada "Spoiled" ("Roar and Stogne Dnipr wide") tornaram-se canções folclóricas.

Instituições de ensino, teatros, praças e ruas têm o nome de Shevchenko na Ucrânia. A Ópera Nacional da Ucrânia, a Universidade Nacional de Kiev, a avenida central de Kiev têm o nome de Taras Shevchenko. Até o momento, existem 1384 monumentos a Taras Shevchenko no mundo: 1256 na Ucrânia e 128 no exterior - em 35 estados.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

Shevchenko, Taras Grigorievich

(Shevchenko-Grushevsky) - famoso poeta ucraniano; nasceu em 25 de fevereiro de 1814, na aldeia de Morintsakh, distrito de Zvenigorod da província de Kiev, em uma família de servos camponeses do proprietário de terras Vasily Engelhardt. A família Grushevsky, que começou a ser chamada primeiro Shevchenko-Grushevsky, depois simplesmente Shevchenko, pertencia ao número de famílias camponesas que viviam há muito tempo na aldeia. Kirillovka, distrito de Zvenigorod. O pai do poeta, Grigory Shevchenko-Grushevsky, tendo se casado com a filha de um camponês da aldeia de Morynets, Akim Boyk, mudou-se para Morintsy e se estabeleceu na propriedade comprada para ele por seu sogro; logo, no entanto, Shevchenko voltou para Kirillovka, onde Taras Grigorievich passou sua infância. A família Shevchenko era numerosa e pobre, e Taras teve que se familiarizar cedo com a necessidade. Até a idade de 9 anos Taras viveu, no entanto, de forma tolerável. Ele foi deixado sozinho e em parte aos cuidados de sua irmã mais velha, Catherine. Com cerca de nove anos, Taras vivenciou mudanças significativas em seu ambiente familiar: sua amada irmã Ekaterina casou-se em outra aldeia e logo sua mãe faleceu. O pai de Taras, viúvo de família numerosa, casou-se novamente para ter uma amante em casa. A madrasta de Taras Grigoryevich era uma viúva que tinha três filhos e tinha uma disposição muito briguenta. Entre os filhos da madrasta e do pai havia uma eterna inimizade e brigas. A madrasta torturou os filhos do marido pela calúnia de seus filhos; então, uma vez, com cerca de 11 anos, Taras Grigoryevich era suspeito de roubar 45 copeques, se escondeu por 4 dias nos arbustos e, finalmente, encontrado pelos filhos de sua madrasta, foi severamente espancado e trancado em um celeiro. Posteriormente, descobriu-se que o filho da madrasta, Stepanko, roubou o dinheiro. Logo após esse fato, acredita-se que o pai, para salvar o filho da eterna perseguição de sua madrasta, o mandou para a escola. Que tipo de escola era não é exatamente estabelecido. Acredita-se que era uma escola paroquial, onde o padre demitido Gubsky ensinava. No 12º ano, Taras Grigorievich também perdeu o pai, que faleceu em 21 de março de 1825. Depois disso, a situação de Shevchenko em casa ficou ainda mais difícil. Para fugir dos problemas domésticos e também para satisfazer seu desejo de estudar, T. G. entrou novamente na escola, onde não Gubsky, mas dois diáconos já estavam ensinando. Não havia ninguém para pagar por T. G., e ele caiu em completa escravidão a um dos diáconos, para quem teve que trabalhar pelo direito de estudar. Shevchenko ganhava seu próprio sustento lendo o saltério sobre os mortos, mas mesmo essa escassa renda foi quase inteiramente para o benefício do diácono. Naquela época, Taras Grigoryevich tinha que passar fome e passar frio, e botas e um chapéu eram um luxo inatingível para ele. Shevchenko também teve que experimentar muito do sacristão, que era um fervoroso admirador da vara e da tríade e batia em seus alunos, e especialmente Taras, por quem não havia ninguém para interceder, impiedosamente. O diácono levou o menino a tal amargura que um dia, encontrando seu professor bêbado, Shevchenko amarrou-lhe as mãos e os pés e o chicoteou. Depois disso, Taras só conseguiu correr, o que fez, partindo à noite para a cidade de Lysyanka. Havia muitos pintores de ícones em Lysyanka e aldeias vizinhas, entre os quais clérigos. Shevchenko, que desde cedo sentiu paixão pela pintura, entrou em Lysyanka como aprendiz de um desses pintores de ícones, um diácono; no entanto, ele logo deixou esse diácono para a aldeia de Tarasovka, para um diácono-pintor, que era famoso nas proximidades; mas esse pintor, que estava envolvido na quiromancia, com base nessa ciência, não reconheceu nenhuma habilidade no menino, e Shevchenko teve que retornar à sua terra natal em c. Kirílovka. Aqui Shevchenko caiu nos pastores do rebanho público, mas, devido à sua distração, acabou sendo completamente incapaz de tal ocupação. A mesma distração e incapacidade de se entregar completamente a interesses mesquinhos o tornavam de pouca utilidade para o trabalho agrícola. No final, ele acabou sendo um menino "perseguidor" com os padres. Kirillovka, Grigory Koshytsy. Aqui, também, o menino se mostrou incapaz e preguiçoso. De Kosice, onde permaneceu por um curto período, Shevchenko partiu e novamente tentou entrar nos ensinamentos de um pintor na vila de Khlipnovka. Este pintor reconheceu as habilidades de Shevchenko, mas se recusou a aceitá-lo sem a permissão por escrito do proprietário. Indo para essa permissão do gerente da propriedade, Shevchenko, como um menino animado, atraiu a atenção do gerente; o último apreciou seu talentoso adolescente, e Shevchenko foi levado para os meninos do quintal, e logo ele se tornou aprendiz de cozinheiro. Ele não mostrou talento no estudo da arte de cozinhar e, no final, o gerente Dmitrenko o enviou ao filho do proprietário, Pavel Engelhardt, em cuja "equipe" ele se destinava, com certificação de que Shevchenko era capaz de pintar , e com a proposta de torná-lo um "pintor de quarto" ". O jovem Engelhardt fez de Shevchenko um cossaco de quarto, e Taras Grigoryevich teve que passar dias inteiros no salão, esperando ordens para servir um copo de água ou encher seu cachimbo. A paixão pela pintura, no entanto, não deixou Shevchenko, e em seu tempo livre copiava as pinturas que estavam na frente. Uma vez, empolgado por esboçar um retrato de ataman Platov, ele não notou a aparência do proprietário durante este trabalho, que, irritado por Shevchenko não ter ouvido sua aparência, o enviou para o estábulo. A paixão pela pintura não enfraqueceu em Shevchenko após este incidente e, no final, o proprietário de terras, certificando-se de que não seria um cossaco e lacaio inteligente, decidiu aprendê-lo como pintor de casas em Varsóvia. O pintor, seis meses depois, informou o proprietário das terras sobre as excelentes habilidades do jovem e aconselhou-o a entregá-lo ao retratista Lumpy. Engelhardt percebeu a vantagem de ter seu próprio retratista e seguiu o conselho do pintor de casas. A revolta polonesa que estava sendo preparada forçou o prudente Engelhardt, que não queria se tornar hostil a nenhum dos partidos (Engelhardt era ortodoxo na religião, coronel no serviço russo, mas polonês na língua), a partir para Petersburgo. Atrás dele foi se mudar para São Petersburgo e Shevchenko. Em São Petersburgo, Shevchenko novamente caiu na dolorosa posição de cossaco sob Engelhardt, o que, é claro, foi muito mais difícil depois de trabalhar para Lampi. Ele começou a pedir para estudar pintura novamente. Engelhardt novamente o entregou ao pintor Shiryaev. Ele era um homem rude, despótico e ignorante. O trabalho que Shevchenko tinha que fazer para ele não tinha nada a ver com arte; o ambiente externo da vida era terrível. Shevchenko teve que viver com Shiryaev por vários anos em completa escravidão. A paixão pela arte, no entanto, não se extinguiu mesmo nesse ambiente desfavorável. O caso o levou ao colega artista Sotenko, que chamou a atenção para um jovem talentoso. Sotenko apresentou Shevchenko a Bryullov, Venetsianov, Zhukovsky, Grebenka. O destino do pintor servo os interessava; participou de Shevchenko, e uma virada para melhor começou em sua vida. Os amigos de Shevchenko cuidaram de parte de sua educação e começaram a preparar sua libertação da servidão. Grebenka e Sotenko lhe forneceram livros; este último supervisionou seus estudos artísticos, implorou a Shiryaev por um mês de liberdade para Shevchenko, pelo qual se comprometeu a pintar um retrato de Shiryaev. Para libertar Shevchenko da servidão, Bryullov e Venetsianov foram a Engelhardt, na esperança de convencê-lo a dar liberdade a Shevchenko, levando em consideração seu talento. Engelhardt exigiu 2.500 rublos pela liberdade de Shevchenko. Esse dinheiro foi coletado da seguinte maneira: Bryullov pintou um retrato de Zhukovsky e esse retrato foi sorteado em uma loteria. Em abril de 1838, Shevchenko finalmente recebeu sua liberdade. Então ele começou a frequentar aulas na Academia de Artes e logo se tornou um dos alunos favoritos de Bryullov. Na oficina de Bryullov, Shevchenko já estava pensando em seus poemas. Seus biógrafos, no entanto, não sabem quando ele começou a escrever poesia. A primeira menção da poesia de Shevchenko é Sotenok, que está zangado com Shevchenko por seus "versos" que o distraem do negócio real. É muito provável que escrever Shevchenko começou a poesia tarde, depois de conhecer Sotenko e escritores, quando tomou conhecimento da Eneida de Kotlyarevsky, da Poltava de Pushkin traduzida por Grebenka etc. tão "próprio" para Shevchenko que é difícil duvidar que seu trabalho poético se desenvolveu diretamente da tradição poética popular. Mas, por outro lado, o próprio Shevchenko diz que seus primeiros experimentos poéticos começaram "no Jardim de Verão, em noites claras sem lua", e que "a estrita musa ucraniana por muito tempo se esquivou de seu gosto, pervertido pela vida em cativeiro , na antessala do proprietário, nos pátios das pousadas, nos apartamentos da cidade"; esta Musa "abraçou e acariciou Shevchenko" em um lado estrangeiro, enquanto o sopro da liberdade devolveu aos seus sentimentos a pureza dos primeiros anos. Assim, provavelmente, as primeiras obras de Shevchenko não foram escritas em pouco russo, durante sua estadia em São Petersburgo com Shiryaev (Sotenko o conheceu pela primeira vez no Jardim de Verão). Ele começou a escrever pequenas obras russas, aparentemente, já após sua libertação (na oficina de Bryullov, ele ponderou alguns de seus primeiros trabalhos). As obras Little Russian de Shevchenko apareceram pela primeira vez em 1840, quando a primeira edição de Kobzar foi impressa às custas do proprietário de terras Poltava Martos. Esta edição inclui "Meus pensamentos, pensamentos", "Perebendya", "Katerina", "álamos", "Ivan Pikdova", "Tarasova Nich" e alguns outros trabalhos. Um papel de destaque no surgimento de "Kobzar" foi desempenhado por Grebenka, que, aparentemente, pertence à própria ideia de publicar as obras Little Russian de Shevchenko e ao mérito de obter fundos para publicação. Martos, aparentemente, foi atraído pelo caso por Grebenka. A crítica russa foi muito dura com as obras de Shevchenko, e a crítica de Belinsky foi a mais severa. Belinsky negou a própria legitimidade da existência da literatura pouco russa. O biógrafo de Shevchenko, Konissky, acredita que essas resenhas foram a razão pela qual Shevchenko começou a escrever em russo. Mas quão antipáticas as obras de Shevchenko foram recebidas pela crítica russa, elas despertaram a mesma simpatia calorosa em seus compatriotas.

Shevchenko logo se tornou um amado poeta ucraniano, o orgulho de seus compatriotas. Até 1843, Shevchenko escrevia em pouco russo ou em russo. Em 1843, ele finalmente se estabeleceu na língua Little Russian e não escreveu nada em russo até meados dos anos 50. No mesmo 1843, Shevchenko planeja publicar "Picturesque Ukraine" (esta publicação não ocorreu). A fim de coletar material para esta edição, Shevchenko foi para a Pequena Rússia em 1843, primeiro para Tarnovsky, conhecido como um pequeno filantropo russo, em sua propriedade na província de Chernihiv. Ao mesmo tempo, na província de Chernigov, ele conheceu a família dos príncipes Repnin. Com a princesa Varvara Nikolaevna Repnina, Shevchenko estabeleceu fortes relações amistosas por muitos anos. Na mesma viagem, Shevchenko visitou sua terra natal em Kirillovka, visitou o local da última batalha, Khortitsa e o local do santuário Zaporizhzhya - o Mosteiro Mezigorsky. Entregando-se à literatura, Shevchenko não abandonou, porém, a pintura. De 1839 a 1841 Shevchenko recebeu repetidamente prêmios da Academia de Artes. Voltando de uma viagem à sua terra natal, retomou o trabalho acadêmico, sonhando com uma viagem de negócios ao exterior. No entanto, o trabalho na "Ucrânia pitoresca" e outros esforços relacionados aos interesses nacionais de Shevchenko interferiram em seus estudos na Academia, e a viagem ao exterior não ocorreu. Em fevereiro de 1844 Shevchenko viajou para Moscou. Lá ele viu compatriotas Shchepkin e Bodyansky, no mesmo lugar ele escreveu seu poema "Chigirin". Em junho do mesmo ano, Shevchenko escreveu o poema "Sonho", que mais tarde serviu como um dos principais motivos do exílio. No verão de 1844, Shevchenko fez novamente uma viagem à Pequena Rússia. Ele estava em sua Kirílovka natal, hospedando-se, entre outras coisas, com o proprietário de terras Zakrevsky, que conhecera no verão anterior. Zakrevsky era o chefe da sociedade Mochemordia. Esta sociedade era algo como a "Lâmpada Verde", da qual Pushkin participou: seus membros passavam o tempo em folia. Shevchenko se aproximou de Zakrevsky e dos "caras de cocô", o que aborreceu muito sua amiga, a princesa Repnina, que fez o possível para distrair o poeta dessa empresa. Shevchenko passou o outono e parte do inverno de 1844 com os Repnins, depois retornou a São Petersburgo, onde continuou a trabalhar na academia. 25 de março de 1845 Shevchenko recebeu um diploma de artista livre. Ao mesmo tempo, o trabalho de Shevchenko em retratos de 12 comandantes, para a publicação de mesmo nome, realizado por Polevoy, é antigo. Na primavera de 1845, Shevchenko deixou Petersburgo, desta vez por muito tempo. Ele passou por Moscou, onde novamente viu Bodyansky e Shchepkin, e foi para a Pequena Rússia. Ele viveu com vários conhecidos e em sua Kirillovka natal, mas no outono ele veio para Kiev. Aqui ele conheceu pessoalmente Kulish (ele havia se correspondido com Kulish antes e, de acordo com algumas instruções, ele já havia se visto antes). Kulish planejava atrair Shevchenko para Kiev, como um centro de educação pouco russo, e preparou sua nomeação como funcionário da Comissão Arqueográfica. Shevchenko apresentou uma petição em agosto de 1845 e novamente partiu para a província de Poltava e para casa. O matchmaking de Shevchenko remonta a essa época. Ele se apaixonou pela filha do mesmo padre Kosice, a quem serviu como capelão; a garota também se apaixonou por ele, mas seus pais não consideraram possível ter seu recente "menino" como genro, e Shevchenko foi recusado. Em outubro, Shevchenko foi nomeado funcionário da Comissão de Kiev para a Análise de Atos Antigos e imediatamente foi à província de Poltava para procurar e esboçar monumentos antigos. Nesta viagem, Shevchenko visitou o famoso mosteiro Gustynsky. No mesmo ano escreveu várias obras poéticas, incluindo o poema "Cáucaso". As excursões de Shevchenko cobriram uma parte significativa das províncias de Poltava e Chernihiv. No final de abril de 1846, Shevchenko retornou a Kiev.

A essa altura, o conhecimento de Shevchenko com Kostomarov, que no outono de 1845 foi transferido da cidade de Rovna, província de Volyn, como professor do Primeiro Ginásio de Kiev. Kulish não estava mais em Kiev naquela época, e Kostomarov era o centro da juventude de Kiev. Shevchenko logo o conheceu e se tornou amigo íntimo dele. Na casa de Kostomarov, Shevchenko conheceu Gulak, Belozersky e alguns outros, que mais tarde se tornaram membros da chamada Sociedade Cirilo e Metódio. Em maio, Kostomarov foi eleito professor na St. Vladimir, e no outono foi formada a sociedade pan-eslava Cirilo e Metódio, que tinha o objetivo de difundir a ideia de reciprocidade eslava e a futura federação dos povos eslavos com base na total liberdade e autonomia das nacionalidades individuais . O programa da sociedade incluía a libertação dos camponeses e o esclarecimento do povo. Os membros da sociedade tinham que usar anéis com os nomes de Cirilo e Metódio. A sociedade foi organizada durante a viagem de Shevchenko à província de Poltava, de modo que, ao retornar a Kiev, ele logo foi introduzido por Kostomarov na sociedade. No verão, Shevchenko, juntamente com o prof. Ivanishev realizou escavações no distrito de Vasilkovsky, perto da cidade de Fastov. No outono, Shevchenko foi enviado para a região sudoeste para gravar canções e contos de fadas, copiar montes e monumentos históricos. Durante esta viagem, Shevchenko visitou Kamenets, Pochaev, a aldeia de Verbki perto da cidade de Kovel, província de Volyn, onde o príncipe Kurbsky foi enterrado. Em todos esses lugares, Shevchenko fez desenhos, dos quais, no entanto, a maioria não sobreviveu. Em dezembro de 1846, no primeiro dia de Natal, Shevchenko participou de uma reunião do círculo de Cirilo e Metódio, e falou muito e nitidamente. Outros também participaram da conversa, e a conversa foi franca. Enquanto isso, um certo Petrov, um estudante da Universidade de St. Vladimir, recentemente introduzido na sociedade por Gulak, a quem conseguiu se agradar. Este Petrov se infiltrou na confiança da sociedade para localizá-lo e depois de um tempo relatou todas as conversas a seus superiores. Os resultados da denúncia não afetaram agora. Depois do Natal, Shevchenko partiu para a província de Chernigov para o casamento de Kulish e depois viveu com vários conhecidos na província de Chernigov até a Páscoa. Neste momento, ele foi nomeado professor de desenho na Universidade de Kiev. Depois da Páscoa, Shevchenko foi para Kiev, onde estava com pressa para assistir ao casamento de Kostomarov. Na entrada de Kiev, Shevchenko foi preso. O caso da Sociedade Cirilo e Metódio, apesar da inocência incondicional de seu programa, recebeu grande importância: todos os acusados ​​foram levados para São Petersburgo, onde a investigação foi realizada pelo terceiro departamento sob a supervisão direta do próprio Conde Orlov . A natureza da sociedade foi corretamente definida pela investigação, que não exagerava seus perigos.

"O objetivo, de acordo com o relatório de Orlov, era unir as tribos eslavas sob o cetro do imperador russo. Os meios para atingir o objetivo eram inspirar as tribos eslavas a respeitar sua própria nacionalidade, estabelecer harmonia entre os eslavos, persuadi-los a aceitar a religião ortodoxa, fundar escolas e publicar livros para pessoas simples". Apesar de essas tarefas não representarem em si nada criminoso, o conde Orlov considerou necessário submeter todas essas pessoas a "punição sem julgamento, mas sem manter a decisão do caso em segredo, para que todos soubessem qual o destino daqueles que são engajados no eslavismo prepararam-se para si mesmos, em um espírito contrário ao nosso governo, e para desviar outros eslavófilos de uma direção semelhante.

O veredicto neste caso foi extraordinariamente duro. Foi especialmente difícil para Shevchenko, que, embora fosse reconhecido como não pertencente à sociedade, era, por espírito ultrajante e audácia, um dos criminosos importantes.

De acordo com a suposição do Sr. Orlov, os perpetradores, sofreriam a seguinte punição: prender Gulak em Shlisselburg por três anos, Kostomarov em São Petersburgo por um ano, Belozersky e Kulish por quatro meses, Navrotsky permanecer em uma guarita por seis meses, Andruzsky e Posyada para ser enviado a Kazan para terminar seu curso universitário, Shevchenko, dotado de um físico forte, deveria ser designado como soldado no corpo separado de Orenburg, com direitos de antiguidade, instruindo as autoridades a terem supervisão estrita, de modo que ultrajantes e escritos difamatórios não poderiam sair dele em nenhuma circunstância. A punição foi reduzida para todos, exceto Gulak, Kostomarov e Shevchenko. 9 de junho Shevchenko já foi levado de correio para Orenburg e alistado como soldado no quinto batalhão, localizado na fortaleza de Orsk, para onde foi transferido em 20 de junho. A fortaleza de Orsk era um assentamento insignificante entre a estepe quirguiz deserta, com uma população de militares e condenados. A paisagem que cercava a fortaleza de Orsk era opressiva com sua monotonia e morte. Se somarmos a isso a posição desprivilegiada de um soldado e a proibição de escrever e desenhar, fica difícil não reconhecer as condições em que Shevchenko se encontrava, principalmente devido ao seu “físico forte”, terrível. Até certo ponto, eles foram suavizados pela solicitude dos pequenos russos de Orenburg: Lazarevsky, Levitsky e outros, que conseguiram conquistar o comandante do batalhão e alguns oficiais de Orsk em favor de Shevchenko; mas, no entanto, Shevchenko teve que viver na difícil situação dos quartéis provinciais da era pré-reforma, estudar a "literatura" do soldado, pisar, etc. Tudo isso, depois de um período brilhante de vida em Kiev, trabalho livre, um sociedade de pessoas inteligentes que ele gostava. Não é de surpreender que mesmo uma pessoa experimentada em infortúnios tenha dificuldade com isso; "Todos os meus sofrimentos anteriores", escreveu Shevchenko a um de seus amigos, "comparados ao presente, foram apenas lágrimas de crianças". Um dos maiores desastres de Shevchenko foi sua completa incapacidade de andar, que ele nunca dominou durante todo o seu serviço militar. Shevchenko foi privado da oportunidade de ler, de receber seus antigos desenhos, em uma palavra, ele estava na posição de ser enterrado vivo. As terríveis condições de existência se refletiam na saúde física de Shevchenko, embora ele tivesse um físico forte. No outono de 1847 adoeceu com reumatismo e depois com escorbuto. Em 1848, Shevchenko participou de uma expedição a Kaim e ao longo do Mar de Aral, sob o comando do general Shreyberg e do tenente-comandante Butakov. Shevchenko foi nomeado para a expedição como desenhista, a pedido de Butakov, que foi convidado por Shevchenko por Lazarevsky e seus outros amigos de Orenburg. A expedição chegou ao rio a pé. Kaima, e de lá duas escunas "Konstantin" e "Mikhail" foram ao longo do Syr Darya até o Mar de Aral. A viagem no mar de Aral durou dois meses; Shevchenko naquela época estava envolvido em esboçar as margens do Mar de Aral. Ele morava na cabine de um oficial e se sentia relativamente tolerável. No outono, as escunas ancoraram na foz do Syr Darya e a expedição passou o inverno na fortaleza de Kos-Aral. Este inverno foi muito difícil para Shevchenko, que teve que passar o tempo todo no quartel, sem a companhia de pessoas inteligentes (os líderes da expedição partiram para o inverno em Orenburg) e sem nenhuma notícia do mundo caro ao poeta. O correio chegava a Kos-Aral uma vez a cada seis meses. Em 1849, a expedição de Butakov continuou a trabalhar, e Shevchenko novamente participou dela. No final da expedição, Butakov pediu para ser destacado para Orenburg para completar o trabalho do suboficial Thomas Werner (aparentemente também dos exilados) e do soldado Taras Shevchenko. O pretexto era a impossibilidade de completar seu trabalho no mar, mas com toda a probabilidade Butakov simplesmente queria dar a Shevchenko a oportunidade de passar pelo menos algum tempo em condições toleráveis. A permissão se seguiu, e Shevchenko estava em Orenburg no início de novembro. Lá ele consegue viver uma vida humana por um tempo. Estiveram presentes o capitão do estado-maior Gern, que convidou o poeta para morar em sua casa, levando-lhe uma ala inteira; o mesmo Gern ofereceu a Shevchenko o direito de receber cartas endereçadas a ele. Assim, Shevchenko pôde retomar a correspondência com seus amigos e conduzi-la com mais liberdade do que antes. Pequenos conterrâneos russos que serviram em Orenburg e poloneses exilados disputavam entre si a honra de receber o poeta ucraniano. Havia esperanças de libertação, pelo menos para o levantamento oficial da proibição de escrever e desenhar. O próprio governador-geral Perovsky intercedeu por Shevchenko. Shevchenko teve a ideia de recorrer à intercessão de Zhukovsky. No entanto, essas esperanças logo foram frustradas. Em dezembro de 1849, Orlov informou ao comandante do Corpo de Orenburg, Obruchev, que ele chegou com o mais humilde relatório sobre a permissão do soldado Shevchenko para pintar, mas "a mais alta permissão não foi seguida". Enquanto isso, os amigos de Shevchenko organizaram as coisas de tal maneira que, no final de seu trabalho com Butakov, ele foi designado para um batalhão não em Kaim, para onde o correio ia a cada seis meses, mas na fortificação de Novopetrovsky, para estudar o carvão descoberto em as montanhas Kapa-Tau. Assim, Shevchenko deveria ter sido liberado da situação do quartel por algum tempo. O destino, no entanto, decidiu o contrário. Shevchenko teve a imprudência de revelar as aventuras da esposa de um de seus amigos com o oficial Isaev. Com isso, ele fez um inimigo em Isaev, e o herói, espancado pelo marido, escreveu ao comandante do corpo uma denúncia sobre isso. que Shevchenko não apenas viola o comando supremo de não desenhar ou escrever, mas também anda com um vestido específico. O comandante do corpo, que enviou Shevchenko à expedição de Butakov e ordenou-lhe um retrato de sua esposa, temendo complicações, ordenou uma busca no Shevchenko, relatou o incidente ao terceiro departamento e prendeu Shevchenko. Como resultado, Shevchenko passou meio ano em diferentes casamatas, foi enviado para a fortificação de Novo-Petrovsky, mas não para estudar carvão, mas para a frente, sob estrita supervisão. Em Novo-Petrovsky Shevchenko não só era estritamente proibido de escrever e desenhar, mas também não era permitido carregar lápis, tinta, canetas e papel. A posição de Shevchenko aqui era terrível. A própria Novo-Petrovskoye não era menos um beco sem saída do que Kaim. Abandonado na costa oriental do Mar Cáspio, na remota estepe, foi isolado do mundo para o momento da cessação da navegação. Além disso, Shevchenko acabou na companhia do rude e cruel capitão Potapov, com instruções estritas para monitorar todas as suas ações. Esta situação era pior do que o trabalho duro. A supervisão de Shevchenko era tão rigorosa que por cerca de 2 anos ele não conseguiu escrever uma única carta. Ele morava em quartéis comuns, um "tio" especial foi designado para supervisioná-lo e ele foi levado para trabalhar e estudar.

O bêbado Potapov zombou de Shevchenko de todas as maneiras possíveis, levando-o, um velho espancado, às lágrimas. A isso deve-se acrescentar que Shevchenko foi privado da oportunidade de receber cartas de seus amigos: a princesa Repnina e Lizogub, que, sob a ameaça de consequências muito desagradáveis, foram convidados a gr. Orlov para interromper a correspondência com o poeta desgraçado. A partir de meados de 1852, a opressão que Shevchenko teve de suportar começou a enfraquecer um pouco. Obruchev deixou Orenburg e Potapov deixou Novopetrovsk. O comandante de Novopetrovsk, Mayevsky, um homem gentil, mas medroso, agora podia fazer algumas indulgências a Shevchenko e podia se corresponder com amigos. No entanto, mesmo agora ele não teve a oportunidade de escrever e desenhar e não teve essa oportunidade em breve. Melhorias mais significativas na vida de Shevchenko ocorreram com a nomeação do major Uskov como comandante de Novopetrovsk. Uskov, em parte por iniciativa própria, em parte sob a influência dos amigos de Shevchenko em Orenburg e algumas dicas de Perovsky, decidiu fazer o que Mayevsky não teve coragem de fazer. Ele sugeriu aos oficiais que não incomodassem Shevchenko na frente e o liberassem do trabalho duro; quando a esposa de Uskov chegou, uma mulher educada e humana, Shevchenko começou a visitar sua casa e logo se tornou sua própria pessoa lá. Ele se tornou especialmente ligado aos filhos dos Uskovs. Sob Uskov, Shevchenko teve a oportunidade, embora em proporção mínima, de satisfazer sua necessidade de criatividade - ele começou a esculpir figuras de barro local. Esta atividade levantou a questão entre os superiores de Shevchenko sobre se Shevchenko tinha permissão para esculpir? Uskov teve a coragem de admitir que o que não é proibido é permitido. Shevchenko também viveu sob o comando de Uskov no quartel, embora um dos oficiais de artilharia tenha lhe oferecido para se instalar em seu apartamento. Extremamente característico é um dos fatos ocorridos nesse período. Para permitir que Shevchenko pintasse, Uskov pediu permissão para pintar uma imagem para a igreja local, mas essa petição foi negada. No entanto, Uskov deu a Shevchenko a oportunidade de ocasionalmente desenhar "ladrões" e escrever, mas não no idioma pouco russo. Shevchenko poderia se entregar a essas ocupações no caramanchão do jardim criado por sua iniciativa, no qual, com a permissão de Uskov, morava no verão. Aqui suas histórias foram escritas em russo. O novo reinado que se seguiu, que trouxe a libertação de muitos exilados políticos, reavivou as esperanças de liberdade também em Taras Shevchenko. No entanto, o manifesto de 27 de março não o tocou. O biógrafo de Shevchenko, Sr. Konissky, diz que o nome de Shevchenko foi riscado da lista de exilados políticos que receberam anistia do próprio imperador. Apesar dos esforços para ele pelo presidente da Academia de Artes, gr. F. P. Tolstoy, Shevchenko não esperou pelo alívio de seu destino e pela coroação. Gr. Os amigos de Petersburgo de Tolstoi e Shevchenko, no entanto, continuaram a fazer barulho e, em 17 de abril de 1857, a anistia foi assinada. No entanto, Shevchenko, mesmo após este dia alegre para ele, teve que esperar três meses para sua libertação real, e naquela época as autoridades, que ainda não haviam recebido a notificação oficial, continuaram a exigir serviço de linha de frente dele. Shevchenko teve um momento particularmente difícil durante a chegada do comandante do batalhão Lvov, que não gostou de Shevchenko e zombou dele após o perdão. Ao mesmo tempo, um incidente muito desagradável aconteceu com Shevchenko, que ameaçou privá-lo novamente de sua liberdade recém-adquirida. O oficial de engenharia Campioni convidou Shevchenko para um banquete. Shevchenko recusou categoricamente, e um Campioni ofendido apresentou um relatório de que Shevchenko o havia insultado. Uskov tentou abafar o assunto, mas Shevchenko teve que pedir desculpas a Campioni e involuntariamente ficar bêbado com sua empresa, mas às custas de Shevchenko. Já na véspera da libertação, em julho (o anúncio oficial da libertação foi recebido em 21 de julho), Shevchenko foi novamente treinado diligentemente na frente para ser nomeado para a guarda de honra do Grão-Duque Konstantin Nikolayevich, que era esperado em vão em Novopetrovsk. Finalmente, um documento sobre a libertação de Shevchenko foi recebido e, em 2 de agosto de 1857, Shevchenko deixou Novopetrovsk. No total, ele permaneceu nos soldados por 10 anos e vários meses.

De Novopetrovsk Shevchenko foi de barco para Astrakhan. Shevchenko teve que viver em Astrakhan por cerca de duas semanas. Pequenos russos locais, sabendo de sua chegada, correram para o armário alugado por ele para dar as boas-vindas à libertação do poeta. Shevchenko foi seguido por grandes russos e poloneses inteligentes. O milionário Sapozhnikov organizou uma noite em homenagem a Shevchenko. Em 22 de agosto, Shevchenko partiu em um navio a vapor ao longo do Volga para Nizhny. No caminho, Shevchenko se encontrou em Saratov com a mãe de Kostomarov, que na época estava em Estocolmo. Em 20 de setembro, Shevchenko chegou a Nizhny. Shevchenko teve que ficar em Nizhny por muito tempo. O fato é que ele saiu de Novopetrovsk com um visto emitido por Uskov, que, sem saber que Shevchenko estava proibido de permanecer nas capitais, emitiu um visto para viajar por Moscou a São Petersburgo. Tendo recebido uma ordem alguns dias após a partida de Shevchenko para enviá-lo a Orenburg, Uskov soou o alarme e informou a polícia de São Petersburgo, Moscou e Nizhny Novgorod que, após a chegada de Shevchenko, era necessário anunciar-lhe a proibição de permanecer nas capitais e convidá-lo a ir para Orenburg, onde deverá viver doravante "até a demissão final à sua pátria". A administração de Nizhny Novgorod tratou Shevchenko com muita consideração. Ele foi aconselhado a adoecer, o certificado de exame foi enviado a Orenburg e o governador de Nizhny Novgorod emitiu permissão para morar em Nizhny Novgorod "até que se recupere". Enquanto isso, começaram os esforços para suspender a proibição de Shevchenko de entrar nas capitais. Em Nizhny Shevchenko começou energicamente a recuperar o tempo perdido - ele leu muito, começou uma correspondência com Kulish sobre uma revista Little Russian e livros em Little Russian para os camponeses. Aqui ele leu Shchedrin e as histórias de Mark Vovchka. Em Nizhny Shevchenko escreveu o poema "Neófitos", pintou muito, no entanto, principalmente retratos, a fim de arrecadar fundos, dos quais ele realmente precisava. Ele estava cercado por pessoas inteligentes que simpatizavam com ele, no entanto, ele foi fortemente atraído por São Petersburgo. Muita alegria trouxe-lhe a chegada do velho Shchepkin de setenta anos, que veio especialmente para ver Shevchenko e passou 6 dias em Nizhny Novgorod. A chegada de Schepkin serviu como o início do romance de Shevchenko. Shchepkin se apresentou várias vezes no palco em Nizhny Novgorod, entre outras coisas, em "Moskal-Charivnik". Para o papel feminino principal desta peça, ele escolheu uma jovem e bonita atriz Piunova e instruiu Shevchenko a estudar a pronúncia do pequeno russo com ela. Shevchenko se interessou por Piunova e, apesar de uma diferença de idade muito significativa, decidiu se casar. Esse namoro não trouxe nada a Shevchenko além de tristeza: ele foi explorado por algum tempo, mas isso é tudo.

Em março de 1858, Shevchenko recebeu permissão para entrar nas capitais e deixou Nizhny em 8 de março. Em 10 de março, Shevchenko chegou a Moscou. Aqui ele ficou um pouco mais do que o esperado, devido à doença. A estadia de Shevchenko em Moscou foi marcada por um encontro com muitos velhos amigos e novos conhecidos interessantes. Aqui ele viu novamente a princesa Repnina, Maksimovich, Shchepkin, os Aksakovs, Bodyansky e muitos outros. Maksimovich organizou uma noite para ele, na qual, entre outras coisas, Pogodin e Shevyrev estavam presentes. Aqui Shevchenko conheceu o velho dezembrista Volkonsky, Chicherin, Babst, Korteli e outros representantes da intelectualidade de Moscou. Ao todo, T. G. ficou em Moscou por pouco mais de duas semanas e em 26 de março partiu para São Petersburgo de trem. Em São Petersburgo, depois de um encontro com amigos e conhecidos, jantares, noites etc., Shevchenko começa a trabalhar; prepara a publicação de suas obras, escritas no exílio, e dedica-se à gravura. A primeira pintura que Shevchenko empreendeu a gravar foi a Sagrada Família de Murillo. Shevchenko morava no prédio da Academia, que foi o motivo da permissão para entrar, na forma de "observação", que foi confiada a c. Tolstoi. Além de gravuras, Shevchenko desenhou com lápis, sépia e tintas. Nessa época, ele pintou várias pinturas grandes sobre assuntos da história da Pequena Rússia. Logo Kostomarov retornou a São Petersburgo. Velhos amigos mal se reconheceram, mas seu relacionamento foi restaurado. Kostomarov, falando da impressão que Shevchenko causou nele naquele momento, observa que Shevchenko mudou pouco em seus pontos de vista e disposição moral, mas seu talento estava enfraquecendo significativamente. Sua saúde também estava se deteriorando visivelmente, o que foi facilitado pelo vício em bebidas alcoólicas que surgiu durante o exílio. Embora Shevchenko desfrutasse de atenção geral neste momento; embora a própria sociedade estivesse preparando um feito que foi o melhor sonho de toda a vida de Shevchenko - a libertação dos camponeses, esses anos estavam longe de ser para Shevchenko o que foram seus anos de Kiev antes do exílio. Shevchenko também estava sobrecarregado com o clima e a saudade de Petersburgo. Em junho de 1859, Shevchenko empreendeu uma viagem à sua terra natal, que não via há mais de dez anos. Na Pequena Rússia, Shevchenko visitou velhos amigos sobreviventes. Ele visitou o Dr. Kozachkovsky e Maksimovich. De Maksimovich, ele foi para sua Kirílovka natal, onde seus irmãos e irmãs moravam. Ficando na cabana de seu pai com seu irmão Nikita, Taras Grigoryevich encontrou poucas mudanças. Shevchenko não viveu muito tempo em Kirillovka: a imagem da servidão de seus parentes era muito difícil para ele. Poucos dias depois, ele partiu para a cidade de Korsun, para seu parente Bartholomew Shevchenko, que serviu como gerente do proprietário de Korsun, o príncipe Lopukhin. Korsun é famosa por seu parque, que é um dos lugares mais pitorescos da região sudoeste. Shevchenko, de acordo com a lembrança de seu parente, pintou muito neste parque, mas seus esboços não foram preservados. Neste momento, Shevchenko teve a ideia de comprar um pequeno pedaço de terra nas margens do Dnieper e se estabelecer nele. Um local adequado já foi encontrado, mas o caso foi perturbado devido à prisão de Shevchenko. Shevchenko teve a infelicidade de ofender de alguma forma a nobreza Kozlovsky, que conheceu durante as negociações sobre a compra de terras. Ele escreveu uma denúncia e o policial Tabachnikov prendeu Shevchenko e o enviou para Kiev. O motivo da prisão foi a "blasfêmia" de Shevchenko, supostamente cometida por ele durante uma disputa com Kozlovsky. O caso foi arquivado por ordem do governador-geral príncipe Vasilchikov. Shevchenko foi autorizado a ficar em Kiev o tempo que quisesse, mas sob a supervisão especial de um coronel da gendarmaria. Shevchenko morou em Kiev por vários dias e se mudou para Prevarka. De Prevarka, Shevchenko foi à cidade visitar seu velho amigo Sotenko.

De Kiev, Shevchenko foi novamente para Pereyaslavl para Kozachkovsky, onde permaneceu por menos de uma semana, e via Konotop para Petersburgo. No caminho, ele parou em Moscou e chegou a São Petersburgo no início de setembro.

Lá ele continua, através de Varfolomey Grigoryevich Shevchenko, seus esforços para comprar terras, mas esses esforços terminaram em fracasso. O namoro bastante estranho de Shevchenko em Dovgopolenkova pertence ao mesmo tempo. Ela era uma serva do príncipe Lopukhin e serviu sob Bartholomew Shevchenko. O namoro falhou - Dovgopolenkova preferiu o jovem escriturário ao velho poeta, com quem ela se casou. No entanto, esse fracasso não desencorajou Shevchenko de se casar.

No verão de 1860, deixado sozinho em São Petersburgo, para onde todos os seus amigos haviam ido passar o verão, e sentindo um desejo particularmente forte de solidão, Shevchenko decidiu novamente se casar. O objeto era novamente a jovem serva Lukerya Polusmakova. Desta vez as coisas foram mais longe. Shevchenko viu Lukerya, teve a oportunidade de realmente se apaixonar por ela. Por outro lado, Lukerya, alfabetizado, mais desenvolvido e, talvez, mais astuto do que Kharita Dovgopolenkova, conseguiu entender que Shevchenko era um noivo invejável e aceitou sua proposta. Por muito tempo, Taras Grigoryevich e Lukerya estavam na posição de noiva e noivo, mas no final havia uma lacuna entre eles, as razões pelas quais, bem como a imagem mais moral de Lukerya Polusmakova, permaneceram obscuras.

A atividade literária de Shevchenko nos últimos anos não tem sido particularmente produtiva. Shevchenko publicou seu "Kobzar", cujos fundos para impressão foram dados por um dos amigos do sul do poeta Simirenko. Naquela época, Shevchenko estava fortemente ocupado com a edição de uma revista Little Russian. A primeira tentativa de realizar esse sonho do círculo literário ucraniano foi feita por Kulish, que solicitou permissão para publicar a revista Khata. Esta revista não foi permitida, mas logo um dos membros do círculo, Belozersky, conseguiu permissão para publicar a revista Osnova, publicada em São Petersburgo em 1861-1862. O pequeno círculo russo em São Petersburgo foi organizado naquela época em uma "missa" que se reunia com um de seus membros, Chernenok, semanalmente. Escusado será dizer que Shevchenko desempenhou um papel destacado nesta massa. Isso não satisfez, no entanto, o poeta. Ele ainda se sentia solitário e não conseguia suprimir seus sonhos de vida familiar. Depois de terminar com Lukerya, quase às vésperas de sua morte, Shevchenko está planejando um novo namoro para a filha de um oficial Vitovsky. Desta vez, Shevchenko não viu apenas sua noiva, mas também seu retrato. Todo matchmaking passou por uma terceira pessoa - um dos amigos de Shevchenko - Tkachenko. O biógrafo de Shevchenko, Konissky, com razão, considera essa combinação como resultado do desespero, ao qual a solidão de Shevchenko levou. Enquanto isso, a saúde de Shevchenko se deteriorou muito. Em dezembro de 1860, ele se sentiu mal e procurou o Dr. Bari. Bari chamou a atenção de Shevchenko para a gravidade da doença, sem dizer toda a verdade - ele estava começando a ter hidropisia. Shevchenko, no entanto, deu pouca importância ao aviso: ele não se precaveu, não se recusou a beber álcool. Os sonhos de organizar sua vida também não o deixaram: ele continuou a se preocupar em comprar terras no Dnieper e, sabendo que sua última noiva, Vitovskaya, estava prometida, instruiu Tkachenko a encontrar uma nova noiva. Em fevereiro de 1861, Shevchenko não podia mais descer as escadas. Nessa época, ele ainda sonhava com uma viagem à Ucrânia, pensando que essa viagem o salvaria. Nos últimos dias de sua vida, Shevchenko esperou apaixonadamente por um manifesto pela libertação dos camponeses. Em 19 de fevereiro, quando este manifesto deveria ser assinado, o que todos já sabiam pelos rumores, Shevchenko estava muito preocupado, esperando o manifesto. O manifesto, no entanto, não foi anunciado devido ao fato de que 19 de fevereiro caiu no Entrudo e as pessoas estavam com medo de agitação. O anúncio do manifesto foi adiado para 4 de março, mas Shevchenko não podia esperar por isso. 25 de fevereiro foi o aniversário e o dia do nome de Shevchenko. Ele passou aquele dia em terrível agonia. No dia seguinte, Shevchenko ainda teve forças para descer ao seu estúdio, mas lá ele imediatamente caiu e morreu. Shevchenko foi enterrado em São Petersburgo, mas em abril seus amigos, cumprindo a última vontade do poeta, transferiram suas cinzas para sua terra natal. O túmulo de Shevchenko está localizado em uma montanha alta, acima do Dnieper, perto da cidade de Kanev. Assim, somente após a morte Taras Grigorievich conseguiu se acalmar sobre seu Dnieper natal.

O principal benefício é o trabalho de A. Ya. Konissky: "A vida do poeta ucraniano Shevchenko", Odessa, 1898 (mais detalhadamente a edição Little Russian impressa na Galiza) e Mr. Chalago, "The Life and Works of T. G. Shevchenko", Kiev, 1882 Além disso, é necessário indicar o ensaio do Sr. Maslov "T. G. Shevchenko", 2ª edição 1887; memórias de Shevchenko: Jung (filha do Conde Tolstyh), Vestnik Evropy, 1883, 8; Uskova (a esposa do comandante da fortificação Novopetrovsky), "Kievskaya Starina", 1889, II; A. Chuzhbinsky, "palavra russa", 1861 e separadamente; Bartholomew Shevchenko, "Antiga e Nova Rússia", 1876, 6; Turgeneva I. S. (na edição de Praga de "Kobzar"). Artigos e resenhas: Belinsky, "Notas domésticas", 1842, livro. 5 (não incluído nas obras coletadas); Grigoriev A., "Tempo", 1861, 4; Kolessa, "Zap. Camarada Científico."; Sumtsov, Dicionário Enciclopédico Brockhaus. Também na "História da literatura ucraniana". Petrov, na "História da Literatura Eslava", de Pypin e Spasovich. Há muitos materiais sobre Shevchenko nas "Notas da Associação Científica Shevchenko" e no "Kyiv Starina". A bibliografia de Mezhov, na obra de Mezière (o último dos índices), é especialmente dedicada à bibliografia de Shevchenko, a obra de M. Komarov "Índice bibliográfico de materiais para estudar a vida e obras de T. G. Shevchenko", "Kievskaya Starina", 1886, III, IV.

H. K-a.

(Polovtsov)

Shevchenko, Taras Grigorievich

Poeta ucraniano famoso. Gênero. 25 de fevereiro de 1814 na aldeia de Morintsy, distrito de Zvenigorod da província de Kiev, na família de um servo servo Engelhardt. Após 2 anos, os pais de Sh. mudaram-se para a aldeia de Kirilovka, onde Sh. passou toda a sua infância. Sua mãe morreu em 1823; no mesmo ano, o pai casou-se novamente com uma viúva com três filhos. Ela tratou Taras severamente. Até a idade de 9 anos, Sh. estava sob os cuidados da natureza e, em parte, de sua irmã mais velha, Catherine, uma garota gentil e gentil. Ela logo se casou. Em 1825, quando Sh. estava em seu décimo segundo ano, seu pai morreu. A partir deste momento começa a dura vida nômade de uma criança sem-teto, primeiro com um professor sacristão, depois com pintores vizinhos. Ao mesmo tempo, Sh. era pastor de ovelhas, depois serviu como motorista de um padre local. Na escola o professor-diácono Sh. aprendeu a ler e escrever, e os pintores se familiarizaram com as técnicas elementares de desenho. No 16º ano, em 1829, estava entre os servos do latifundiário Engelhardt, primeiro como cozinheiro, depois cossaco. A paixão pela pintura não o abandonou. O proprietário deu-lhe para estudar primeiro como pintor de Varsóvia, depois para São Petersburgo, para o mestre de pintura Shiryaev. Nos feriados, o jovem visitou o Hermitage, copiou as estátuas no Jardim de Verão, onde conheceu seu compatriota - o artista I. M. Soshenko, que, após consultar o escritor russo pequeno Grebenko, apresentou Sh. Academia de Artes Grigorovich, os artistas Venetsianov e Bryullov, o poeta Zhukovsky . Esses conhecidos, principalmente o último, foram de grande importância na vida de Sh., principalmente na questão de libertá-lo do cativeiro. Zhukovsky foi muito ajudado pela Condessa Yu. E. Baranova, que estava perto da corte. A primeira tentativa de persuadir Engelhardt a libertar Sh. em nome da humanidade não teve sucesso. Bryullov foi negociar com Engelhardt, mas recebeu dele apenas a convicção "de que este é o maior porco no lugar de Torzhkov" e pediu a Soshenko que visitasse esse "anfíbio" e concordasse com um preço de resgate. Soshenko confiou esse assunto delicado ao professor Venetsianov, como uma pessoa com mais autoridade. Sh. ficou satisfeito e consolado com o cuidado de representantes altamente esclarecidos e humanos da arte e literatura russas; mas às vezes ele era dominado pelo desânimo, até mesmo pelo desespero. Tendo aprendido que a causa de sua libertação tropeçou na teimosia do proprietário de terras, Sh. uma vez veio a Soshenko em terrível excitação. Amaldiçoando seu destino amargo, ele ameaçou retribuir a Engelhardt e, com tal humor, voltou para seu sótão sujo. Soshenko estava muito preocupado com seu compatriota e esperava um grande desastre. De acordo com a princesa Repnina, Zhukovsky, tendo aprendido sobre o terrível estado de espírito de um jovem próximo ao suicídio, escreveu-lhe uma nota reconfortante em um pedaço de papel. Sh. manteve esta nota no bolso como um santuário, e mostrou-a à princesa em 1848. "Depois de concordar com meu proprietário de terras", diz Sh. loteria privada. O grande Bryullov concordou imediatamente, e seu retrato estava pronto. Zhukovsky, com a ajuda do conde Vielgorsky, organizou uma loteria de 2.500 rublos, e minha liberdade foi comprada por esse preço, 22 de abril de 1838". Como sinal de especial respeito e profunda gratidão a Zhukovsky, Sh. dedicou a ele uma de suas maiores obras: "Katerina". Após sua libertação, Sh. tornou-se, em suas próprias palavras, um dos alunos e camaradas favoritos de Bryullov e tornou-se amigo íntimo do artista Sternberg, o aluno favorito de Bryullov.

Os anos de 1840-47 são os melhores da vida de Sh.. Durante este período, seu talento poético floresceu. Em 1840, sob o título "Kobzar", foi publicada uma pequena coletânea de seus poemas; em 1842 "Gaidamaki" foi publicado - seu maior trabalho. Em 1843, o Sr. Sh. recebeu o grau de artista livre; no mesmo ano, Sh., viajando pela Pequena Rússia, conheceu a princesa V. N. Repnina, uma mulher gentil e inteligente que mais tarde, durante o exílio de Sh., teve a parte mais calorosa dele. Na primeira metade da década de 1840, "Perebendia", "Topol", "Kateryna", "Naimichka", "Khustochka" foram publicados - obras grandes e artísticas. Os críticos de Petersburgo, e até mesmo Belinsky, não entenderam e condenaram a literatura pouco russa em geral, Sh. em particular, vendo um estreito provincianismo em sua poesia; mas a Pequena Rússia rapidamente apreciou Sh., o que foi expresso nas calorosas recepções de Sh. durante suas viagens em 1845-47. nas províncias de Chernihiv e Kiev. "Deixe-me ser um poeta camponês", escreveu Sh. sobre as críticas da crítica, "se apenas um poeta; então nada mais é necessário". Quando Sh. estava em Kiev em 1846, sua reaproximação com N. I. Kostomarov pertence. No mesmo ano, Sh. ingressou na Sociedade Cirilo e Metódio, então formada em Kiev, que consistia de jovens interessados ​​no desenvolvimento dos povos eslavos, em particular os ucranianos. Os membros deste círculo, incluindo 10 pessoas, foram presos, acusados ​​​​de formar uma sociedade política e sofreram várias punições, e Sh. escrever e desenhar.

A fortaleza de Orsk, onde Sh. foi parar, era um sertão triste e deserto. "Raramente", Sh. . em outra carta de 1847, - em comparação com as verdadeiras, havia lágrimas de crianças, amargas, insuportavelmente amargas. Para Sh. foi muito dolorosa a proibição de escrever e desenhar; especialmente deprimente era sua severa proibição de desenhar. Não conhecendo Gogol pessoalmente, Sh. decidiu escrever para ele "por direito de um pequeno letrista russo", na esperança de simpatias ucranianas de Gogol. "Agora, como se estivesse caindo no abismo, estou pronto para agarrar tudo - a desesperança é terrível! Tão terrível que só a filosofia cristã pode combatê-la." Sh. enviou uma carta comovente a Zhukovsky pedindo-lhe para solicitar apenas um favor - o direito de desenhar. Nesse sentido, o conde Gudovich e o conde A. Tolstoy se preocuparam com Sh. mas acabou sendo impossível ajudar Sh. Sh. voltou-se com um pedido ao chefe do departamento III, general Dubbelt, escreveu que seu pincel nunca havia pecado e não pecaria no sentido político, mas nada ajudou; a proibição da pintura não foi levantada até sua libertação. A participação numa expedição para estudar o Mar de Aral em 1848 e 1849 deu-lhe algum consolo; graças à atitude humana em relação ao exílio do general Obruchev e, em particular, do tenente Butakov, Sh. foi autorizado a copiar as opiniões da costa de Aral e os tipos populares locais. Mas essa indulgência logo se tornou conhecida em São Petersburgo; Obruchev e Butakov foram repreendidos, e Sh. foi exilado para uma nova favela no deserto, Novopetrovskoye, com uma repetida proibição de pintar. No exílio, Sh. tornou-se amigo íntimo de alguns poloneses exilados educados - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), o que ajudou a fortalecer a ideia de "fundir irmãos da mesma tribo" nele. Ele permaneceu em Novopetrovsky Sh. de 17 de outubro de 1850 a 2 de agosto de 1857, ou seja, até sua libertação. Os primeiros três anos no "quartel fedorento" foram muito dolorosos; em seguida, vários alívios se seguiram, graças principalmente à bondade do comandante Uskov e sua esposa, que se apaixonaram por Sh. por sua natureza gentil e afeição por seus filhos. Não sendo capaz de desenhar, S. dedicou-se à modelagem, tentou fazer fotografia, o que, no entanto, era muito caro na época. Em Novopetrovsky Sh. escreveu várias histórias em russo - "Princesa", "Artista", "Gêmeos", contendo muitos detalhes autobiográficos (ed. mais tarde "Kievskaya Starina").

A libertação de Sh. ocorreu em 1857, graças às persistentes petições do Conde F. P. Tolstoy e sua esposa, a Condessa A. I. Tolstoy por ele. Com longas paradas em Astrakhan e Nizhny Novgorod, Sh. retornou ao longo do Volga para São Petersburgo, e aqui, em liberdade, se entregou à poesia e à arte. Os anos difíceis de exílio, devido ao alcoolismo que se enraizou em Novopetrovsk, levaram a uma rápida deterioração da saúde e do talento. Uma tentativa de arranjar uma lareira familiar para ele (a atriz Piunova, as camponesas Kharita e Lukerya) não teve sucesso. Vivendo em São Petersburgo (de 27 de março de 1858 a junho de 1859), Sh. A vida de Sh. desta época é bem conhecida de seu "Diário", que foi descrito em detalhes por seus biógrafos da nova época (principalmente Konissky). Em 1859, Sh. visitou sua terra natal. Então ele teve a ideia de comprar uma propriedade no Dnieper. Um belo lugar perto de Kanev foi escolhido. Sh. se esforçou muito pela aquisição, mas ele não teve que se estabelecer aqui: ele foi enterrado aqui, e este lugar se tornou um local de peregrinação para todos os admiradores de sua memória. Distraído por numerosos conhecidos literários e artísticos, Sh. escreveu pouco e desenhou pouco nos últimos anos. Quase todo o seu tempo, livre de jantares e noites, Sh dava gravura, que na época gostava muito. Pouco antes de sua morte, Sh. assumiu a compilação de livros escolares para as pessoas na língua pouco russa. Sh. morreu em 26 de fevereiro de 1861. Os discursos fúnebres foram publicados na "Basis" de 1861 (março).

Sh. tem um duplo significado, como escritor e como artista. Seus romances e contos em russo são bastante fracos artisticamente. Toda a força literária de Sh. - em seu "Kobzar". Em termos de volume externo, o Kobzar não é grande, mas em termos de conteúdo interno é um monumento complexo e rico: é a pequena língua russa em seu desenvolvimento histórico, a servidão e a soldadesca em toda a sua severidade, e junto com isso, as memórias da liberdade cossaca não desapareceram. Há combinações surpreendentes de influências aqui: por um lado, o filósofo ucraniano Skovoroda e jogadores de kobza popular, por outro lado, Mickiewicz, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov. "Kobzar" reflete os santuários de Kiev, a vida nas estepes de Zaporizhzhya, o idílio da vida camponesa da Pequena Rússia - em geral, o armazém espiritual de um povo historicamente desenvolvido, com tons peculiares de beleza, reflexão e tristeza. Através de sua fonte mais próxima e principal ferramenta - a poesia popular, Sh. une estreitamente o épico cossaco, à antiga cultura ucraniana e parcialmente polonesa, e até está em conexão, de acordo com algumas imagens, com o mundo espiritual e moral de "The Tale of Campanha de Igor". A principal dificuldade em estudar a poesia de Sh. reside no fato de que ela está completamente saturada de nacionalidade; é extremamente difícil, quase impossível, determinar onde termina a poesia folclórica russa e onde começa o trabalho pessoal de Sh.. Tal fonte foi a poesia de Mickiewicz (veja os artigos do Sr. Kolessa em "Notas da Camaradagem de Shevchenko"), parcialmente N. Markevich (veja o artigo do Sr. Studinsky no nº 24 de Zori, 1896). Sh. amava Pushkin, sabia muitos de seus poemas de cor - e por tudo isso, a influência de Pushkin na poesia de Sh. é difícil de determinar por trás das camadas ucranianas. A influência dos "Irmãos dos Ladrões" em "Varnak", a influência das "Noites Egípcias", "O cume voador é nuvens finas" é perceptível. Há outro obstáculo para a análise científica de Sh. - a integridade artística, simplicidade e sinceridade de seus poemas. Seus poemas são de difícil análise fria e seca. Para determinar os pontos de vista de Sh. sobre as tarefas e objetivos da criatividade poética, deve-se prestar atenção não apenas às confissões que estão em "Meu grito, nivo", "Eu não repreendo Deus", "Um pensamento é pensamento "; é necessário atrair também aqueles lugares onde se fala de felicidade, como o poeta a entende, de glória. Especialmente importantes no sentido de confissões poéticas são todos aqueles lugares onde se fala sobre o kobzar, sobre o profeta e sobre pensamentos, como filhos amados. Na maioria dos casos, o poeta significa a si mesmo pelo kobzar; portanto, ele introduziu muito sentimento lírico em todos os contornos do kobzar. A imagem historicamente formada de um cantor folclórico era do agrado do poeta, em cuja vida e imagem moral havia realmente muito kobza. Sh. fala sobre o kobzar com muita frequência; mais raro, comparativamente, é o profeta. Junto aos poemas sobre o profeta está um poema pequeno, mas forte, sobre o apóstolo da verdade. Na representação do profeta, especialmente no poema "Nachche filhos justos", a influência de Lermontov é perceptível.

A nacionalidade de Sh., como a de outros poetas destacados, é composta de dois elementos relacionados - a nacionalidade externa, empréstimos, imitações, e a nacionalidade interna, mentalmente hereditária. A definição de elementos externos emprestados não é difícil; para isso basta conhecer a etnografia e encontrar fontes diretas em contos folclóricos, crenças, canções, rituais. Determinar os elementos folclóricos psicológicos internos é muito difícil e impossível por completo. Sh. tem esses e outros elementos. A alma de Sh. está saturada de nacionalidade a tal ponto que qualquer motivo emprestado, mesmo um estranho, recebe uma coloração nacional ucraniana em sua poesia. Motivos poéticos populares externos, emprestados e em maior ou menor grau retrabalhados incluem: 1) Pequenas canções folclóricas russas, citadas em lugares na íntegra, em lugares em redução ou alteração, em lugares apenas mencionados. Então, em "Perebend" Sh. menciona pensamentos e músicas bem conhecidos - sobre Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shinkarka, sobre álamos na beira da estrada, sobre a ruína de Sich, "vesnyanka", "no cara ". A música "Pugach" é mencionada como Chumatskaya em "Kateryna", "Petrus" e "Gryts" - em "Chernyts Maryana"; "Oh, sem barulho, poça" é mencionado duas vezes - em "Perebend" e "Antes de Osnovyanenko". Em "Gaidamaki" e em "O Escravo" há um pensamento sobre uma tempestade no Mar Negro, numa ligeira alteração. Canções de casamento foram incluídas em "Gaidamaki". Ecos, imitações e alterações de canções líricas folclóricas estão espalhados por todo o Kobzar. 2) Lendas, tradições, contos de fadas e provérbios são menos comuns em comparação com as canções. Das lendas sobre a caminhada de Cristo, foi tirado o início do poema "Deus tinha um segredo atrás da porta". Das lendas, tira-se a história de que "os padres não andavam, mas cavalgavam nas pessoas". O provérbio "pule o inimigo, yak pan parece ser" - em "Perebend". Alguns provérbios lado a lado em Katerina. Muitos provérbios e ditados populares estão espalhados em "Gaidamaki". 3) Crenças e costumes populares são encontrados em grande número. Tais são as crenças sobre a erva do sono, muitos costumes de casamento - a troca de pão, doação de toalhas, assar vacas, o costume de plantar árvores sobre sepulturas, crenças sobre bruxas, sereias, etc. 4) Muitas imagens artísticas são tiradas de poesia popular, por exemplo, a imagem da morte com uma foice nas mãos, a personificação da peste. Em particular, imagens folclóricas de compartilhamento e nedolya são frequentemente encontradas. 5) Finalmente, no "Kobzar" há muitas comparações e símbolos folk-poéticos emprestados, por exemplo, a declinação do sicômoro - a dor de um rapaz, colheita - uma batalha (como em "The Tale of Igor's Campaign" e em pensamentos), supercrescimento de caminhos - um símbolo da ausência de um namorado, viburno - menina. A canção folclórica é frequentemente encontrada em "Kobzar" porque foi de grande importância para manter o espírito do poeta nas horas mais dolorosas de sua vida. A nacionalidade de Sh. é determinada, ainda, por sua visão de mundo, seus pontos de vista favoritos sobre a natureza externa e a sociedade, e em relação à sociedade, o elemento histórico se distingue - seu passado, com o elemento doméstico - a modernidade. A natureza externa é retratada de forma original, com um peculiar sabor ucraniano. O sol passa a noite atrás do mar, olha por trás da escuridão, como um noivo na primavera, olha para a terra. A lua é redonda, pálida, andando no céu, olhando para o "mar sem fim" ou "sair com a irmã nas auroras". Todas essas imagens respiram uma visão de mundo artística e mítica, que lembra antigas ideias poéticas sobre a relação matrimonial dos corpos celestes. O vento em Sh. aparece na forma de uma criatura poderosa que participa da vida da Ucrânia: à noite ele fala baixinho com o junco, depois caminha pela ampla estepe e fala com os montes, depois inicia um discurso violento com o próprio mar. Um dos motivos mais importantes e básicos da poesia de Sh. é o Dnieper. Memórias históricas e amor pela pátria foram associados ao Dnieper na mente do poeta. Em Kobzar, o Dnieper é um símbolo e sinal de tudo caracteristicamente pequeno russo, como o Vater Rhein na poesia alemã ou o Volga nas canções e lendas da Grande Rússia. "Não há outro Dnipro", - diz Sh. em uma mensagem aos compatriotas mortos, vivos e não nascidos. Ao Dnieper, o poeta associou o ideal de uma vida folclórica feliz, tranquila e contente. O Dnieper é largo, robusto, forte, como o mar; todos os rios desaguam nela, e ela leva todas as suas águas para o mar; à beira-mar, ele aprende sobre o luto cossaco; ele ruge, geme, fala baixinho, dá respostas; por causa dos pensamentos Dnieper, glória, compartilhamento chegam. Aqui estão corredeiras, montes, uma igreja rural em um barranco íngreme; uma série de memórias históricas estão concentradas aqui, porque o Dnieper é "antigo". Outro motivo muito comum na poesia de Sh. é a Ucrânia, às vezes mencionada de passagem, mas sempre afetuosamente, às vezes com uma representação natural-física ou histórica. A descrição da natureza da Ucrânia inclui campos e florestas alternados, rodovias, pequenos jardins e amplas estepes. Todas as descrições simpáticas da flora e fauna do pequeno russo - álamo, tumbleweed, lírio, rainha das flores, ryast, pervinca e especialmente viburno e rouxinol - surgiram do amor psicológico fundamental pela pátria. A aproximação do rouxinol com o viburno no poema "Em memória de Kotlyarevsky" é construída em sua aproximação em canções folclóricas. Os motivos históricos são muito diversos: o hetmanato, cossacos, armas zaporizhianas, cativos, imagens de triste desolação, caminhos históricos, túmulos cossacos, opressão pelos uniatas, áreas históricas - Chigirin, Trakhtemirov, figuras históricas - Bohdan Khmelnitsky, Doroshenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitry Rostovsky. Na fronteira entre história e modernidade, há um motivo sobre Chumaks. Durante Sh., a peste ainda era um fenômeno puramente cotidiano; mais tarde foi morto pelas ferrovias. Em "Kobzar" os Chumaks aparecem com bastante frequência e, na maioria das vezes, falam sobre a doença e a morte dos Chumaks. Sob circunstâncias favoráveis, os Chumaks trazem presentes ricos, mas às vezes eles retornam apenas com “batozhki”. Em geral, a peste é descrita no espírito das canções folclóricas e, em alguns lugares, sob sua influência direta, o que pode ser claramente esclarecido pelos paralelos correspondentes das coleções de Rudchenko, Chubinsky e outros. Sh. : panelas ainda estão sendo contratadas como soldados, o serviço é longo; comparativamente, a imagem mais completa e simpática de um soldado está em "Pustka" e em "Bem, era para ser palavras".

A poesia de Sh. é muito rica em motivos religiosos e morais. Um sentimento religioso caloroso e o temor de Deus permeiam todo o Kobzar. Em uma mensagem para seus compatriotas vivos e não nascidos, o piedoso poeta pega em armas contra o ateísmo e explica a incredulidade pela influência unilateral da ciência alemã. Como uma pessoa muito religiosa, Sh. fala calorosamente sobre o poder da oração, sobre os santuários de Kiev; sobre a imagem milagrosa da Santíssima Theotokos, sobre a peregrinação, constantemente apresenta os princípios cristãos de bondade, especialmente o perdão aos inimigos. O coração do poeta está cheio de humildade e esperança. Tudo isso o salvou do pessimismo e do desespero, apenas às vezes, sob a influência das difíceis condições de sua vida pessoal e da vida de sua terra natal, que entraram na poesia de Sh. . O poeta fica constrangido com a desigualdade de propriedade das pessoas, sua necessidade e o fato de que a riqueza não proporciona felicidade. Seu princípio é "e aprenda com outra pessoa, e não fuja dos seus". O poeta, no entanto, era completamente alheio à ideia de buscar a verdade e servi-la, independentemente de quaisquer tradições. Sh. revela em alguns lugares uma compreensão limitada da ciência aplicada nacionalmente, em alguns lugares a identificação da ciência com a moralidade e ironia malsucedida sobre pessoas "escritas e dóceis".

Os motivos políticos da poesia de Sh., que agora são em sua maioria obsoletos, são conhecidos de edições estrangeiras do Kobzar (a melhor edição de Ogonovsky). Muitas páginas são dedicadas ao seu eslavofilismo em Kobzar. Isso também se junta ao poema "Para os eslavos", publicado no livro de outubro "Kievskaya Starina" de 1897. Em alguns lugares, motivos etnográficos estão espalhados - sobre poloneses, judeus, ciganos, quirguizes. Motivos autobiográficos, como a valiosa epístola a Kozachkovsky, bem como motivos sobre escritores individuais, como Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik e Marko Vovchka, podem ser destacados como grupos especiais.

Todos os motivos da poesia de Sh. listados acima, com exceção de dois ou três (o Dnieper, a Ucrânia e os cossacos), recuam diante dos principais motivos do parentesco familiar. A família é a verdadeira essência de todo o "Kobzar"; e como a base da família é mulher e filhos, eles preenchem todas as melhores obras do poeta. P. I. Zhitetsky, em "Thoughts on Little Russian Thoughts", diz que nas obras de poesia Little Russian, tanto escolar quanto popular, a ética popular é reduzida principalmente à moralidade familiar, baseada em um sentimento de parentesco; na poesia popular, a verdade é chamada de mãe de rida, e a mãe é chamada de verdade da virna, e na imagem da mãe é criada uma grande força moral, como a força do amor. Todos esses julgamentos são bastante aplicáveis ​​à poesia de Sh., que, em termos de desenvolvimento de ideais familiares, se liga diretamente à poesia popular. A arena para o desenvolvimento de princípios relacionados à família - a aldeia - é delineada com muita simpatia. Como na poesia popular, em Sh. a aldeia costuma rimar com a palavra diversão. O ideal do poeta era que "o deserto se enchesse da alegria da aldeia". Existem "aldeias miseráveis" e "a vila foi queimada por nada" - tudo da panshchina. A cabana, um motivo favorito de Sh, é mencionada com ainda mais frequência e, em alguns lugares, descrita de forma mais completa. Em famílias infelizes, a cabana está "vazia apodrecendo", as câmaras não são sujas de escória suja. As melhores descrições da cabana estão nos poemas "Khatyna" e "Vechir". Comparações e imagens são peculiares: uma cabana queimada é um coração cansado, uma cabana é eslava, uma cabana é um túmulo. Juventude, anos jovens são retratados no espírito da literatura popular, em lugares como imitação e repetição. A menina está incluída em muitos poemas; na maioria das vezes uma descrição de beleza feminina, amor, admiração. A atitude do poeta para com a menina é profundamente humana. Um dos melhores poemas de Sh. a esse respeito, "E o acampamento do Gnuchky", foi escrito sob a influência da famosa "Oração" de Lermontov. Com um sentimento de pesar sincero, o poeta desenha a queda de uma menina. Em "Chernytsya Maryana" e "Nazar Stodolia" há descrições de festas noturnas, conspiração, Korovai, alegria, casamento de idade desigual, casamento de status social desigual. A necessidade de vida familiar é notada em muitos lugares em Kobzar. As crianças são de particular importância na poesia de Sh.. Não há um único escritor na literatura russa que dedique tanto espaço às crianças. A razão para isso foram as fortes impressões pessoais do poeta de sua infância difícil e seu amor pelas crianças, confirmados, além do Kobzar, por muitos dados biográficos, especialmente as reminiscências características da Sra. Krapivina. Filhos ilegítimos ou baystruks são encontrados em muitas páginas do Kobzar, como uma mancha escura da vida de servo. As relações familiares são expressas na descrição da mãe em geral, a relação entre mãe e filho, a relação entre mãe e filha. Muitos elementos poéticos populares estão espalhados por toda parte, em parte como resultado do empréstimo direto da poesia popular, em parte como uma observação da realidade viva. A relação de pai para filho em "O Centurião" é construída sobre um motivo um tanto exclusivo de amor por uma e mesma mulher.

Um dos motivos favoritos de Sh. é o véu. Sh. teve um predecessor em relação a esse motivo - G. F. Kvitka. Na poesia folclórica, a cobertura é rara, em alguns lugares em canções, e mesmo assim principalmente de passagem e descritivamente. Sh. pertence ao mérito de um estudo detalhado das condições sociais que deram origem aos véus durante a servidão, e ao mérito de descrevê-los não apenas artísticos, mas também humanos. O poeta não poupou cores escuras ao descrever a miserável parcela do revestimento, em locais não sem grandes exageros. De fato, a "cobertura" saiu mais facilmente para as meninas, com uma indulgência significativa da opinião pública (sobre coberturas, como um fenômeno cotidiano, veja a nota de Fon-Nos em "Kievskaya Starina" de 1882, III, 427-429) . Os mercenários também gozavam de grande simpatia por Sh. Um poema inteiro, o melhor trabalho de Sh., é dedicado ao mercenário e recebeu esse título. Se Sh. não tivesse escrito uma única linha, exceto Naimychka, então este poema teria sido suficiente para colocá-lo à frente da literatura pouco russa e a par dos maiores poetas humanitários eslavos. Enquanto a poesia popular ignora a velhice, Sh. ama velhos e velhas - pobres viúvas. Tal é a imagem simpática do avô relembrando sua juventude, o avô em ambiente familiar, com seus netos, o velho kobzar Perebendi. A imagem da morte no poema "Over the Field of Ide" e em "The Slave" na forma de um cortador de grama é uma imagem tradicional, intimamente relacionada a obras de poesia e arte, tanto do sul da Rússia quanto da Europa Ocidental. Este poema, por tudo isso, distingue-se por um caráter altamente original, puramente ucraniano, como uma adaptação nacional exemplar de um amplo motivo cultural internacional.

O estudo de Sh., como pintor, parece ser uma tarefa difícil, devido à natureza dispersa e à baixa disponibilidade das suas obras, que apenas acidentalmente e em número muito reduzido foram incluídas em exposições. A maioria dos desenhos de Sh. são mantidos em Chernihiv no Museu Tarnovsky. Muito pouco e de forma fragmentária foi publicado. Existem poucos estudos e descrições (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); as pesquisas são curtas, dizem respeito a questões particulares; não muito tempo atrás, em dezembro de 1900, Kuzmin reclamou, não sem razão, que "quase nada foi dito sobre Sh. como artista". As opiniões sobre Sh., como desenhista, diferem significativamente. Assim, o Sr. Kuzmin diz que "Shevchenko pode ser justamente creditado com a glória de quase o primeiro gravador russo no sentido moderno da palavra". Ainda antes, Soshenko viu em Sh. o pintor não é o último teste. O Sr. Rusov parece diferente (em "Kievskaya Starina", 1894). Na sua opinião, Sh. na pintura era apenas "um fotógrafo da natureza circundante, ao qual seu coração não mentiu, e na criação do gênero ele não foi além de ensaios estudantis, piadas, esboços, nos quais, com todo o desejo para encontrar qualquer ideia artística, não conseguimos pegá-la, a composição dos desenhos é tão indefinida. Tanto Kuzmin quanto Rusov admitem na pintura de Sh. que ela não corresponde aos seus temas poéticos, mas enquanto Rusov vê isso como uma desvantagem, Kuzmin, ao contrário, vê dignidade.

Para determinar a importância de Sh. como pintor e gravador, é necessário avaliar suas obras de forma agregada e de diferentes pontos de vista históricos, sem ajustá-las a um ou outro requisito favorito. Sh. merece ser estudada como uma força que refletia o humor da época, como estudante de certas tendências artísticas. Quem quiser conhecer em detalhes a escola de Bryullov e descobrir sua influência, encontrará parte da resposta nos desenhos e pinturas de Sh. Quem quiser estudar a influência de Rembrandt na Rússia, também não será capaz de contornar Sh. Ele tratou a arte com profunda sinceridade; trouxe-lhe conforto nos momentos amargos de sua vida. Desenhos Sh. são de considerável importância para sua biografia. Há desenhos retirados diretamente do ambiente cotidiano ao redor do poeta, com datas cronológicas. Distribuídos ao longo dos anos (o que já foi feito em parte pelo Sr. Grinchenko em 2 vols. do catálogo do Museu Tarnovsky), os desenhos juntos descrevem os gostos e aspirações artísticas de Sh. e constituem um importante paralelo aos seus poemas.

Além do significado autobiográfico, os desenhos de Sh. têm significado histórico. Ao mesmo tempo, o poeta, em nome da Comissão Arqueográfica de Kiev, copiou pequenos monumentos russos da antiguidade em Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Existem desenhos da casa Kotlyarevsky, as ruínas do mosteiro Gustynsky antes da correção, o túmulo de Kurbsky, etc. Atualmente, muitos desenhos de gênero têm valor histórico. Tal, por exemplo, é o desenho "In the Past" (na coleção de S. S. Botkin em São Petersburgo). A imagem mostra o castigo com manoplas, a triste "rua verde". O condenado ao castigo tirou a camisa; pesadas algemas de ferro estão a seus pés. Diante dele se estende uma longa fila de seus carrascos involuntários. Perto está um balde, provavelmente cheio de água. Longe na montanha é o contorno de uma fortaleza. Esta é uma página verdadeira da história da vida russa. Lembrando uma vez, no final de sua vida, soldado, Sh. tirou este desenho do álbum e deu a seu aluno Sukhanov uma explicação tal que ele foi às lágrimas, e Sh. apressou-se a consolá-lo, dizendo que essa tortura brutal era sobre. O desenho "Camaradas", representando uma cela de prisão com dois prisioneiros acorrentados, com uma corrente de ferro que vai da mão de um prisioneiro ao pé do outro, é de importância histórica agora e ao mesmo tempo, o desenho "Camaradas" - um excelente ilustração para o livro de A.F. Koni sobre o Dr. Haase. Todo o ambiente prisional é caracteristicamente delineado.

Há um outro lado dos desenhos Sh., muito curioso - etnográfico. Se você analisar os numerosos desenhos de Sh. com propósitos folclóricos, terminará com uma valiosa coleção etnográfica. Então, para se familiarizar com os edifícios, um prédio antigo em uma vila ucraniana, um komora em Potok, uma cabana Batkovskaya pode ser útil; para se familiarizar com os trajes - uma feira, uma garota examinando uma toalha, uma mulher em um guardanapo saindo de uma cabana, "mingau de kolo" (quatro camponeses comem mingau de um caldeirão sob um salgueiro), um "curandeiro" em uma fantasia característico dos camponeses da província de Kiev, "chefes" em um momento interessante em que a noiva deu toalhas e muito mais. Para o gênero Little Russian dos velhos tempos, desenhos de chumaks na estrada entre os montes, um jogador de bandura, o avô da czarina, um apicultor, um volost tribunal (“um tribunal de um conselho”) com a legenda: “otaman juntando um volume, cola para a aldeia que refeição é extraordinária, para alegria e julgamento. A multidão, tendo se alegrado e julgado bom, se dispersa, bebendo de acordo com os encantos, etc. Nestes desenhos, Sh. é um digno contemporâneo de Fedotov. De significado local limitado são numerosos desenhos da natureza da Ásia Central - aquele ambiente desértico e de estepe, entre os quais Sh. foi forçado a arrastar sua vida: natureza pobre, burkhans arenosos, margens rochosas de rios, arbustos raros, grupos de soldados e tártaros com camelos , cemitérios maometanos. Desenhos desse tipo, preservados em número significativo e principalmente belamente executados, podem servir como uma boa ilustração de alguns dos poemas dolorosos de Sh. dos primeiros anos dolorosos de seu exílio.

Existem muito poucas pinturas a óleo de Sh. Sh. só ocasionalmente recorria a uma escova. A julgar pelo catálogo detalhado do Sr. Grinchenko, na rica coleção de Tarnovsky em Chernigov (mais de 300 No. No.), existem apenas quatro pinturas a óleo de Sh. . Sr. Gorlenko em "Antiguidades de Kiev" para 1888 aponta para mais três pinturas de Sh. em tintas a óleo - "Apicultor", um retrato de Mayevskaya e seu próprio retrato. Em Kharkov, no museu privado de B. G. Filonov, há uma grande pintura "O Salvador" atribuída ao pincel de Sh., dois arshins de altura e um e meio de largura. O trabalho é limpo, as cores são frescas, perfeitamente preservadas, mas o estilo é puramente acadêmico. Cristo é retratado até a cintura, de perfil, com os olhos voltados para o céu. No Museu de Artes e Antiguidades da Universidade de Kharkov há uma pequena pintura de Sh., pintada em tela com tintas a óleo, com uma inscrição em tinta branca: "Isso não é burro para ninguém, como um jovem burlatsi". A imagem mostra uma imagem de meio comprimento de um Russinho idoso, com um bigode pequeno, sem barba e sem costeletas. O sorriso no rosto não corresponde à inscrição. O fundo da imagem é quase completamente preto. A influência de Rembrandt, por quem S. se apaixonou cedo, é perceptível. De acordo com V. V. Tarnovsky, Sh. era chamado de Rembrandt russo na academia, de acordo com a prática habitual de dar aos alunos mais talentosos os nomes de seus artistas exemplares favoritos, com cuja maneira o trabalho desses alunos tinha mais semelhanças. Nas gravuras de Sh., encontram-se traços característicos das obras do grande holandês: os mesmos traços irregulares que se cruzam em uma ampla variedade de direções - longos, frequentes - para fundos e lugares escuros, pequenos, quase se quebrando em pontos na luz lugares, e cada ponto, cada menor ondulação, são organicamente necessários, seja como um detalhe característico do objeto retratado, ou para realçar um efeito puramente de luz. Recentemente, os desenhos de Sh. acabaram acidentalmente na exposição Gogol-Zhukov em Moscou em 1902 e na exposição do XII Congresso Arqueológico em Kharkov em 1902, mas aqui eles foram perdidos em uma massa de outros objetos. Em Kharkov, duas gravuras de Sh. 1844 foram exibidas - "The Court of Rada" e "Presentes em Chigirin", ambas das coleções do professor M. M. Kovalevsky em Dvurechny Kut, distrito de Kharkov. A imprensa expressou repetidamente o desejo (por exemplo, pelo Sr. Gorlenko em "Kievskaya Starina" para 1888) que todos os desenhos e pinturas de Sh. fossem reproduzidos e publicados na forma de uma coleção, o que seria muito útil para a história da arte russa, e para a biografia de Sh.

A literatura sobre Sh. é muito grande e muito dispersa. Tudo publicado antes de 1884 é indicado no "Indicador de Nova Literatura Ucraniana" de Komarov (1883) e em "Ensaios sobre a História da Literatura Ucraniana do Século XIX" pelo Professor Petrov, 1884. Muitas memórias sobre Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Jung, Turgenev) etc.), muitas biografias (as melhores são M. K. Chaly, 1882, e A. Ya. Konissky, 1898), muitas brochuras populares (as melhores são Maslov e Vetrinsky), muitas análises críticas de obras individuais (por exemplo, Franco sobre "Perebend", Kokorudza sobre "Mensagem"). Todos os anos, o livro de fevereiro "Antiguidades de Kiev" traz pesquisas e materiais sobre Sh., às vezes novos e interessantes. Em Lvov, uma sociedade científica ("Companionship") com o nome de Sh. está operando há muitos anos, em cujas publicações são encontrados valiosos estudos sobre Sh., por exemplo, o estudo do Sr. Kolessa sobre a influência de Mickiewicz em artigos de Sh. Sh., às vezes original no ponto de vista, por exemplo, Art. Studinsky sobre a atitude de Sh. para N. Markevich em "Zora" para 1896. As publicações históricas e jornalísticas dão lugar a artigos sobre Sh.; assim, no "Boletim da Europa", as memórias de Junge são impressas, na "Antiguidade Russa" - as cartas de Zhukovsky à Condessa Baranova sobre o resgate de Sh. Miller sobre a história da literatura moderna. Nos melhores cursos gerais (por exemplo, "Ensaios" do professor N. I. Petrov), Sh. recebe muito espaço. Em vários jornais provinciais e coleções literárias, artigos sobre Sh. estão espalhados, às vezes não desprovidos de interesse, por exemplo, Art. Konissky sobre o mar nos poemas de Sh. no nº 30 da edição descontinuada de Odessa. "Por mar e terra" para 1895, informações sobre tradições folclóricas ou mitos sobre Sh. em "Kharkov Vedomosti" para 1894, nº 62, etc. Edições completas de "Kobzar" - estrangeira (o melhor - Lviv, em 2 toneladas . , editado por Ogonovsky). Na Rússia, todas as edições de "Kobzar" são resumidas, omitindo poemas políticos afiados. A história das publicações de "Kobzar" indica sua disseminação extremamente rápida nos tempos modernos, dependendo do desenvolvimento da educação. A primeira edição (de Martos) saiu em 1840. Quatro anos depois, surgiu a 2ª edição de Kobzar, que incluía Gaidamaki. A terceira edição surgiu em 1860, após o retorno do poeta do exílio. Apareceu graças ao apoio financeiro do famoso produtor de açúcar da província de Kiev Platon Simirenko. Esta publicação encontrou em São Petersburgo obstáculos muito fortes da censura, e somente graças à intercessão do Ministro da Educação Nacional Kovalevsky viu a luz de Deus. Em 1867, apareceu o "Chigirinsky torbanista-cantor" (4ª edição de "Kobzar"). No mesmo ano, Kozhanchikov publicou as obras de Sh. em dois volumes, contendo 184 peças. Dois anos depois, a 6ª edição de Sh. Desde então, por 14 anos (1869-83), os poemas de Sh. não foram publicados na Rússia, mas sobreviveram no menor tempo possível (1876-81) quatro edições em Praga e Lvov. A 7ª edição (1884) do "Kobzar" de S. apareceu em São Petersburgo. Desde então, "Kobzar" já passou por mais de 7 edições em um número significativo de exemplares (uma edição, por exemplo, 60 mil, outra 20 mil, etc.). Das obras individuais de Sh. em um grande número (50 mil cópias) foi publicado "Naymichka" (Kharkov, 1892).

N. Sumtsov.

(Brockhaus)

Shevchenko, Taras Grigorievich

(Chevtchenko); escritor, pintor e gravador; dos servos do proprietário de terras Engelhardt; gênero. 25 de fevereiro 1814 na aldeia de Marni, distrito de Zvenigorod, província de Kiev. Deixado órfão, ele primeiro serviu como "cossaco" para seu proprietário; e durante sua ausência copiou as pinturas que adornavam as paredes de sua casa, pelas quais foi cruelmente "chicoteado" pelo mestre; mas então ele foi aprendiz de um mestre de guilda em São Petersburgo. Aqui K. P. Bryullov, Zhukovsky e V.I. Grigorovich. Bryullov pintou um retrato de Zhukovsky, que foi sorteado em 2.400 rublos, e com esse dinheiro Shevchenko foi comprado gratuitamente em 22 de abril. 1838. Em 1830 recebe a 2ª medalha de prata pelo desenho natural e em 1844 o título de artista livre. Ele morreu em São Petersburgo em 26 de fevereiro de 1861 e foi enterrado em Kanev.

Shevchenko estava envolvido em gravuras na academia em 1844 e em 1859-1860; em 1859 foi eleito para duas gravuras ao nomeado. Uma coleção quase completa de suas águas-fortes (27 folhas no total) está na coleção de V.V. Tarnovsky (em Kiev), que publicou um álbum de fototipos deles em 1891, em forma reduzida.

1. Retrato de Shevchenko em sua juventude; ele pinta à luz de velas. Há uma inscrição no papel: "T. Shevchenko".

2. Ele é completamente careca: "T. Shevchenko 1860". Em 1 impressão. uma grande letra W é costurada no peito; o fundo é todo desenhado com fita métrica; em 2 breu de resina da sobrecasaca e do fundo é limpo; o fundo é sombreado por linhas apenas à esquerda; a letra Ш é destruída; uma mecha de cabelo é gravada na têmpora direita.

3. Ele é completamente careca; cabeça ligeiramente inclinada para baixo, à esquerda: "T. Shevchenko 1860"; em 1, um fundo escuro está ao redor da cabeça; à esquerda, como se estivesse salpicado de tinta; em 2 a sombra da esquerda é destruída; a cabeça e o rosto foram perfurados com uma agulha.

4. Ele, de chapéu alto; em um octógono; toda a mão direita é visível: "T. Shevchenko 1860".

5. O mesmo retrato de chapéu e casaco de pele; as mãos não são visíveis: "1860 | Shevchenko", e no círculo a letra: "T".

6. "Fyodor Antonovich Bruni. - Taras Shevchenko 1860"; última assinatura do avesso.

7. Retrato de Gornostaev; no peito, 3/4 à direita; em uma sobrecasaca apertada com um botão; o fundo à direita é ligeiramente sombreado. Sem assinatura.

8. "Barão Pyotr Karlovich Klodt. | 1861 T. Shevchenko". Esta assinatura é invertida.

9. "Conde Fyodor Petrovich Tolstoy. | T. Shevchenko 1860 (invertido). | Para memória, 22 de agosto de 1858". 5,7 x 4,2.

10-15. Em 1844, Shevchenko publicou a 1ª e única edição de "Picturesque Ukraine", composta pelas seguintes seis folhas [A publicação inclui os seguintes itens:

1. As vistas são notáveis ​​pela sua beleza, ou pelas recordações históricas: templos, fortificações, montículos e tudo o que o tempo poupou.

2. Vida popular do tempo presente, costumes, rituais, crenças, superstições, contos de fadas e canções.

3. Os eventos históricos mais importantes de Gediminas para a destruição do Hetmanate e uma breve descrição das pinturas no sul da Rússia e francês.

Em 1845 serão divulgadas as seguintes fotos: 1ª. Vistas: Chigirin, Subotov, Baturin, Igreja de Intercessão Sich.

2º. O funeral de uma jovem (noiva) oh hodyv chumak sim rik do outro lado do don (canção); perezva (cerimônia de casamento) e colheita - 3ª. Ivan Pidkova em Lvov, Sava Chaly, Pavlo Polubotok em São Petersburgo, Semyon Palia na Sibéria. - O preço de 12 pinturas é de 5 rublos em prata.]:

1) "Sudnya Rada - 1844 Taras Shevchenko - encontro otomano; ... reconciliação"; 2) "Presentes em Chygryn 1649 para rock. - T. Shevchenko 1841. - De Tsaryagrad ... du tzar de Moscovie"; 3) "Anciãos - les starostis Shevchenko 1844 - depois de bisbilhotar .... de ses propres mains"; 4) "Mosteiro Vydubetsky y Kyevi - Vue du Monastère de Widoubetck à Kiev - Shevchenko 1844"; 5) "Kazka ... Shevchenko 1844 - Um vidkil ... verdadeiramente Lubensky"; 6) "Em Kyevi - 1844 Shevchenko"; paisagem, margem do Dnieper. Há cópias impressas em papel chinês.

16. Mendigo no cemitério: "T. Shevchenko 1859". Há impressões ruins da transferência na pedra.

17. Dois Khokhlushkas: "T. Shevchenko 1858"; há uma impressão. em papel chinês.

18. Salgueiro; à direita está uma figura sentada: "T. Shevchenko 1859".

19. Floresta: "grav. T. Shchevchenko 1829. - M. Lebedev 1836". Há impressões em papel chinês*.

20. Carvalho: "gravado. T. Shevchenko 1860. - A. Meshchersky 1860".

21. Banho de Bathsheba: "Karl Bryulov 1831 - Gravura T. Shevchenko 1860". A pintura original, ainda não finalizada, está no K.T. Soldatenkov. Há gravuras feitas a partir de uma tradução em pedra, com a inscrição: "Agradado pela censura Litografia de A.P. Chervyakov".

22. Mulher adormecida, com o peito entreaberto: "1859. T. Shevchenko". Há impressões da tradução na pedra.

23. Odalisca adormecida, quase completamente nua: "T. Shevchenko 1860"; em oval.

24. Há três figuras na taverna: "I. Sokolov. - Gravura. T. Shevchenko 1859". Na 2ª condição da placa, foi adicionada uma inscrição: "Oh, levante-se Hardka, oh, levante-se pai - as pessoas estão perguntando a você".

25. A Sagrada Família, segundo esboço de Murillo, gravura. T. Shevchenko 1858.

26. A parábola da vinha, de uma pintura de Rembrandt, em l'Hermitage; gravador. T. Shevchenko 1858.

27. Rei Lear; ele vai com seu bobo para o mar, durante uma tempestade: "T. Shevchenko."

Shevchenko fez mais três cópias das gravuras de Rembrandt (ou melhor, das cópias de Rembrandt de Bazan): a) Rembrandt au saber (Ba. No. 23); b) Lázaro Klap (Ba. 171); e c) Polonais portant saber et bâton (Ba. 141). Cópias ruins. Apresentado a mim por Ya.P. Polonsky.

Também tenho uma pequena paisagem que recebi para o trabalho de Shevchenko - mas sua autenticidade é mais do que duvidosa. Quanto à gravura para os ciganos de Pushkin, que também foi atribuída a Shevchenko, acabou sendo obra de K. Afanasyev; veja seu nome no Dicionário nº 456.

(Rovinsky)

Shevchenko, Taras Grigorievich

(1814-1861) - o maior poeta, artista e político ucraniano, um brilhante porta-voz das aspirações revolucionárias dos setores mais pobres e oprimidos do campesinato na era da crise mais aguda do sistema de servidão feudal. Lenin caracterizou Sh. "como um grande escritor ucraniano", "um grande criador da palavra ucraniana viva, o melhor representante de sua literatura". "Sh. é tão grande", escreveu Herzen sobre ele, "que é um escritor completamente popular, como nosso Koltsov; mas ele é muito mais importante do que Koltsov, porque Sh. também é um político e um lutador pela liberdade".

A era à qual Sh. pertencia e que se reflete de forma tão vívida em suas brilhantes obras de arte é a era dos anos 30-50. XIX, quando o desenvolvimento económico atraiu cada vez mais a Rússia para o caminho do capitalismo, quando as velhas formas de economia feudal entraram em colapso irrevogável, quando a podridão e a impotência da servidão Rússia se tornaram cada vez mais evidentes, e as "revoltas" camponesas a cada década, forçou o governo latifundiário czarista a empreender reformas. Sh. atuou como um grande artista revolucionário no momento mais sombrio da história do modo de vida servo-escravo - no tempo de Nicholas. Na Ucrânia, a situação dos trabalhadores foi agravada pela mais severa opressão nacional. A língua ucraniana, a cultura ucraniana estavam sob proibição incondicional. Dezenas de milhões de pessoas pobres foram condenadas à escuridão, opressão, pobreza e trabalho duro. Os latifundiários russos, os capitalistas, os numerosos aparatos e burocracia do Estado, o exército, a polícia, a gendarmaria, a Igreja Ortodoxa, dezenas de milhares de juggernauts e carrascos estacionados em todas as cidades e aldeias atuaram aqui como colonizadores, que, juntamente com os ucranianos, Proprietários de terras e industriais poloneses, levaram a opressão social e nacional das massas trabalhadoras da Ucrânia a proporções inéditas. "E se", diz Lênin, "os séculos de escravidão atingiram e embotaram as massas camponesas de tal maneira que durante a reforma elas foram incapazes de fazer qualquer coisa além de revoltas individuais fragmentadas, até mesmo "revoltas" não iluminadas por nenhuma consciência política, então houve então já na Rússia havia revolucionários que estavam do lado do campesinato e entendiam toda a estreiteza, toda a miséria da notória “reforma camponesa”, todo o seu caráter feudal. Sh é um desses pouquíssimos revolucionários da época. Em suas atividades literárias e sociais, Shevchenko é um dos expoentes mais consistentes, irreconciliáveis ​​e profundos das palavras de ordem da revolução camponesa, um lutador corajoso e corajoso pela derrubada da a monarquia e o poder dos latifundiários, para a destruição de todos os métodos de exploração feudais e de servidão. As obras de fogo de Sh. inspiraram o movimento camponês, que crescia às vésperas da reforma de 1861. Numa época em que os antigos elementos nobres, dos dezembristas sobreviventes até Herzen, são quase completamente arrastados pela corrente de " renovação" vinda de cima, Sh., junto com outros poucos revolucionários dos anos 40-50, lutou para elevar as massas camponesas oprimidas à revolução social, para criar uma sociedade de pequenos camponeses livres e iguais, uma sociedade "sem servo e sem mestre." O papel histórico de Sh. não pode ser separado de seu destino pessoal: em toda a galáxia de grandes lutadores da frente revolucionária, Sh. se destaca por sua firmeza de vontade, lealdade inflexível às suas convicções, suportadas pelas maiores provações. “Sou na carne e no espírito”, escreveu Sh. em uma de suas cartas, “o filho e irmão de nosso infeliz povo; então, como posso me unir ao sangue pansky de cachorro?”

Sh. nasceu com. Morintsy, distrito de Zvenigorod, província de Kiev. na família camponesa pobre do proprietário de terras Engelhardt. “Não sei por que”, diz Sh., “chamam a cabana do bosque um paraíso tranquilo: uma vez sofri na cabana, minhas lágrimas derramadas ali, as primeiras lágrimas. feroz maldade no mundo que não vivesse eu estaria naquela cabana. Minha mãe me enrolou lá e, enfaixada, cantou, ela derramou sua saudade em seu filho; naquele bosque, naquela cabana, no “paraíso”, eu vi o inferno... Há escravidão, trabalho duro. mãe, ainda jovem, necessidade e trabalho foram colocados na sepultura; lá o pai, chorando com os filhos (e éramos pequenos e nus), não suportou o mal destino, morreu na panshchina ..., e rastejamos entre as pessoas como pequenos ratos. Na primeira infância, já é uma vida difícil para contratar: ele "carrega água", "contrata" de mais aldeões possíveis, pasta ovelhas públicas, mais tarde - um trabalhador agrícola no padre, "puff", e todo esse tempo o O rapaz está à procura de alguém que lhe possa ensinar desenho artístico, pelo qual sente uma atracção e capacidade crescentes. Sh. é chicoteado por desenhar à noite, ele é ridicularizado de todas as maneiras possíveis, explorado sem piedade. Mesmo assim, o jovem preocupa Sh. pensou: "Por que nós, escravos, não deveríamos ser pessoas livres?" No início de 1831, Sh., juntamente com Engelhardt, como lacaio deste último, acabou em São Petersburgo, onde o mestre o deu em "arrendamento" por 4 anos para ser treinado pelo mestre punho Shiryaev. Escondendo-se de seu mestre, Sh. enquanto desenha uma das estátuas no Jardim de Verão, ele conhece o artista Soshenko, que apresenta um jovem talentoso ao círculo do artista K. Bryullov. Através dos esforços de Bryullov e do poeta V. A. Zhukovsky, Sh. foi resgatado do proprietário de terras (1838). Ele recebe uma educação artística superior, tornando-se uma pessoa de alto nível cultural para sua época. No momento de sua estadia na Academia de Artes, a primeira de suas obras poéticas que chegaram até nós (1838 - "Causa", "Vitre Selvagem", "Vazamento de água no mar azul", "Kotlyarevsky", etc. .) também pertencem ao tempo da sua permanência na Academia das Artes. Em maio de 1840, o primeiro livro de seus poemas "Kobzar" (primeira edição) foi publicado, contendo: "Meus pensamentos", "Perebendya", "álamos", "Antes de Osnovyanenko", "Dumka", "Ivan Pidkov", " Tarasov Nich", "Catherine"). Críticos jurados dos jornais monárquicos e reacionários de São Petersburgo saudaram as primeiras tentativas literárias do "poeta mujique" com ridículo. Mas Sh. teimosamente continua a atividade literária que começou no "espírito camponês": "Eles me chamam de entusiasta", escreveu Sh., "isto é, um tolo. Deixe-me ser um poeta camponês, mesmo que apenas um poeta, Não preciso de mais nada!” . O poeta resolve assim o problema de sua criatividade poética: por um lado, a poesia dos salões nobres, "sultão", "parquet", "esporas", por outro lado, "hulk in sermyagas" com seus "mortos (ou seja, No final de dezembro de 1841, o poema histórico de Sh. "Gaidamaki" foi publicado. Os nobres já avaliaram esses primeiros trabalhos com extrema hostilidade: "Os trabalhos de Shevchenko -" Gaidamaki "," Taras Night ", - escreveu o marechal da nobreza do distrito de Kanevsky , - embora sejam permitidos pela censura, contêm histórias que respiram ódio inexorável por nossa nobreza e, além disso, agudamente. retratam imagens do massacre de Haidamak, que é em nossas partes, onde o próprio povo até hoje preserva as tradições desses eventos sangrentos, que é extremamente perigoso para a nobreza e todas as outras classes da sociedade, porque o povo, vendo em eles apenas imagens de vingança, massacre, derramamento de sangue, - Em 1842 Sh. escreveu em russo o drama Nikita Gaidai, o poema Blind, em ucraniano o poema Gamalia; e também aparece pela primeira vez como ilustrador.Na primavera de 1843, depois de uma ausência de quase 15 anos, Sh. volta para a Ucrânia, visita seus lugares nativos, novamente vê imagens terríveis do inferno dos servos e, retornando a São Petersburgo, dá uma série de novas obras altamente poéticas ("Coruja" , "Chigirin", "Por que é difícil para mim", "Pustka", "Gogol"), entre os quais encontramos uma obra-prima de crítica assassina ao sistema de Estado contemporâneo, a sátira política mais aguda à burocracia monarquia - "Sleep" (julho de 1844). Em São Petersburgo, Sh. aproxima-se do círculo clandestino dos revolucionários poloneses, com os petrachevistas mais radicais (Mombelli), lê literatura revolucionária ilegal e estuda francês, sonhando em "escapar" no exterior. Em março de 1845, Sh. volta novamente à Ucrânia e escreve várias de suas obras notáveis ​​(Heretic, Great Lyoh, Subottov, Cáucaso, Message, Cold Yar, David's Psalms, Zapovit) e etc.). O próprio Sh., como contam os contemporâneos, muitas vezes atua como um agitador direto entre o campesinato oprimido, tentando levar os "escravos acorrentados" a um levante revolucionário. Em Kiev, em Podil, em Kurenevka, na aldeia de Maryinsky, em Pereyaslav, em Vyunyshchi, falando com os camponeses e a "maldade" da cidade, ele açoitou impiedosamente os guardas reais, expôs a covardia e a mesquinhez das panelas ucranianas - " patriotas", que se prostraram diante do czarismo, explorando sem piedade seus camponeses "compatriotas". Sh. está agora em plena ascensão, não apenas como um artista brilhante, mas também como um feroz lutador político. Enquanto em seus primeiros trabalhos Sh. , em busca de uma saída do inferno servil circundante, idealizou os movimentos camponeses dos séculos passados, muitas vezes voltados para imagens do passado, glorificando o modo de vida cossaco-senhor e até hetmans sob a influência da historiografia burguesa-proprietária - em no futuro, ele está cada vez mais livre dessas idéias nacionalistas, tudo se aprofunda na compreensão da essência de classe do hetmanato e dos cossacos. Estigmatizando seus compatriotas como "cavalheiros do mal", expondo e ridicularizando seu fascínio pelo passado ucraniano, Sh. desacredita impiedosamente os líderes da "glória cossaca".

Em 5 de abril de 1847, um destacamento de gendarmes prende Sh. na “entrada de Kiev” (devido a um doador da Irmandade de Cirilo e Metódio, à esquerda, ala “imoderada” da qual Sh. -general, sob a mais estrita guarda, envia-o de Kiev para St. o famoso III Ramo da Chancelaria Real Secreta. Andrusky, que esteve envolvido no caso da Irmandade Cirilo e Metódio, durante o interrogatório testemunhou: “Em Kiev, a Sociedade Eslava tem duas cabeças: Kostomarov e Shevchenko, dos quais o primeiro pertence ao partido moderado e o segundo ao imoderado. aqueles, que a regra principal de Shevchenko é: “quem é devotado ao soberano - aquele canalha, e que luta pela liberdade - essa pessoa nobre. O chefe dos gendarmes em um memorando a Nicolau I enfatizou que Sh. "compôs poemas no idioma pouco russo do conteúdo mais ultrajante. Neles, ele expressava lamentações sobre a escravidão imaginária e o desastre da Ucrânia, ou com incrível audácia derramava calúnias e bile nas pessoas da casa imperial ... ". Durante sua estadia na casamata do III Ramo, em abril-maio ​​de 1847, Sh. escreveu uma série de novos poemas ("Para o bayrak, o bayrak", "Eu sou o mesmo", "É difícil em cativeiro", " O mar não dormiu, mas o mar" e outros.) , no qual ele expõe o papel traiçoeiro dos capatazes e hetmans ucranianos, derrama sua raiva sobre os estranguladores do povo - os proprietários de terras, especialmente seus "compatriotas", é triste por não ter terminado o trabalho que começou - a libertação das "mãos escravas". 30 / V 1847, a sentença "mais alta" foi anunciada: "Artista Sh. por compor poemas ultrajantes e extremamente ousados, como dotado de um físico forte, para determinar o privado no prédio separado de Orenburg, instruindo as autoridades a ter a supervisão mais rigorosa , de modo que dele, em nenhuma circunstância, escritos ultrajantes e difamatórios não pudessem sair." Nicolau I acrescenta a este veredicto de próprio punho: "sob a mais estrita supervisão com a proibição de escrever e desenhar". Dez anos (1847-57) da fortaleza, servidão penal da soldadesca Nikolaev e o distante exílio transcaspiano por sete anos de trabalho duro - tal é o pagamento que Sh. recebeu por levantar a bandeira da luta pela libertação social e nacional. Apesar da proibição e do regime de disciplina da cana, Sh., constantemente se escondendo da "supervisão mais vigilante", ainda continua escrevendo e desenhando. No decorrer de 1848-50, ele escreveu obras que se destacaram em sua força e alcance revolucionário: "Princesa", "Irzhavets", "Kozachkovsky", "Moskaleva Krinitsa", "Varnak", "Tsar", "Titarivna", "Marina", "Não sou um vilão entre as rochas", "Sou expulso", "Chumak", "Sotnik", "Petrus", "Yak-be-you know, panic", "Estar em cativeiro Eu adivinho” e um grande número de pequenos, mas muito importantes do ponto de vista do desenvolvimento ideológico e artístico do poeta dos poemas. No exílio, Sh. também escreveu várias histórias em russo; entre eles são especialmente notáveis: "Músico", "Infeliz", "Capitão", "Artista", "Caminha com prazer e não sem moral", que, além de profundo interesse biográfico, também possuem enorme significado histórico e literário, dando uma imagem sem verniz de servidão desenfreada, oficiais "nobres" e burocracia. No exílio Sh. é submetido a uma nova prisão em 1850 por "violar a proibição de escrever e desenhar". Gene. Obruchev ordenou que Sh. fosse enviado a Orsk "por estágio sob a mais estrita guarda, nomeando um suboficial e pelo menos 3 soldados de aldeia em aldeia". Todos os artigos e cartas selecionados durante a busca foram enviados para São Petersburgo; o chefe dos gendarmes, o ministro da guerra e outros dignitários foram imediatamente informados sobre o "caso".

Shevchenko passou mais de seis meses nas prisões de Orenburg, Orsk e Ural e, finalmente, em outubro de 1850, foi colocado sob a mais rigorosa guarda para continuar seu exílio na fortificação de Novopetrovsky, uma "prisão aberta", um assentamento abandonado na península de Mangyshlak, nas margens do Mar Cáspio. Para o período de 1850-57, conhecemos apenas um pequeno poema de apenas oito versos - a resposta do "criminoso político" preso à guerra de Sebastopol, mas quanta raiva e indignação revolucionária podem ser ouvidas nestes versos: "O sangue camponês voltou a fluir... Carrascos coroados, como os cães estão famintos por causa do osso, voltam a roer." Em 1857, sob uma anistia, Sh. foi finalmente libertado do exílio, permanecendo ainda sob a "mais rigorosa supervisão" da polícia. Os anos passados ​​na fortaleza aproximaram Sh. de revolucionários proeminentes - exilados políticos (Serakovsky e outros), agravaram ainda mais seu ódio ao sistema contemporâneo e aprofundaram o conteúdo revolucionário de seu trabalho. Assim, Sh. escreve suas obras poderosas, cheias de raiva revolucionária, "Neófito", "Santo Louco", "Compartilhe", "Musa", "Glória", "Eles envolverão os reis insaciáveis ​​em correntes de ferro e seus" gloriosos " grilhões de mão cercarão e condenarão o julgamento injusto por seu direito!" - essa é a ideia principal de seus poemas.

Voltando finalmente a São Petersburgo (1858), Sh. aproxima-se do círculo da democracia revolucionária russa, encabeçada por Chernyshevsky, com os revolucionários poloneses, preparando o terreno para uma nova insurreição (Serakovsky). Durante sua última viagem à Ucrânia (1859), ele foi novamente preso por persuadir os camponeses de que "nem um czar, nem padres, nem cavalheiros" eram necessários e foi deportado para São Petersburgo com a proibição de mais entrada na Ucrânia como "um pessoa que se comprometeu no sentido político." Após seu retorno a São Petersburgo, Shevchenko dá uma série de novas obras poéticas: "Maria", "Osіі Ch. XIV", "Orações", "Hino. Chernenchiy", "Clear Light", "Saul", Houve guerras e soldas militares" e muitos outros. etc. A pregação da insurreição e da vingança contra os opressores está agora assumindo o caráter das palavras de ordem de um tribuno revolucionário. Fiel até o fim às suas convicções revolucionárias, inflexível e inflexível, cercado por ódio raivoso, malícia selvagem, fluxo imprudente de mentiras e calúnias, perseguição constante, Sh. desceu à sepultura. Inicialmente, o corpo de Sh. foi enterrado em São Petersburgo, mais tarde (maio de 1861) foi transportado de acordo com seu testamento poético para a Ucrânia, onde foi enterrado em Kanev em uma montanha com vista para o Dnieper. Logo, o marechal da nobreza Gorvat foi forçado a informar ao governador-geral de Kiev: “Para o túmulo de Sh., a quem, por sugestão de seus amigos, o povo começou a considerar um profeta, e cada palavra de sua foi uma aliança para o povo, muitos visitantes se aglomeram e um boato se espalhou sobre as esperanças dos camponeses de tomar posse gratuitamente na terra do futuro proprietário, sobre as facas sagradas enterradas no túmulo sobre as cinzas de Sh., sobre o fato que em breve chegará a hora em que as panelas, funcionários e clérigos que escondem os direitos do povo continuarão a ser cortados. Assim, após sua morte, o nome de Sh. - um lutador ardente pela libertação das massas oprimidas - instilou uma terrível ansiedade nos corações dos nobres proprietários de terras e chamou "à extrema vigilância" de todo o aparato da Rússia czarista e autocrática.

Sh. veio para a literatura como um lutador: ele coloca em cada uma de suas obras um "temperamento camponês" combativo, seu profundo ódio pela nobreza e pelo sistema latifundiário. Ele veio para a vida pública e a literatura para dizer a amarga verdade sobre a vida e declarar seu ardente protesto contra suas condições de escravidão, que é arrancado de cada página de suas obras. A contradição dos interesses públicos, entendida como indignação pela atitude "injusta" dos ricos e nobres em relação aos pobres, ainda não foi percebida pelo jovem Sh. como contradição de classe e luta de classes. Mas logo o poeta das massas oprimidas pobres camponesas, manipuladas pela fazenda, libertou-se das influências burguesas-nacionalistas hostis ao próprio poeta, arrancou a teia do romance nacionalista, desmascarou os "heróis nacionais" que ele havia cantado recentemente por ele mesmo, e de glorificando a "glória cossaca do passado" passou para o tema principal de seus trabalhos artísticos: trabalhos - expondo o sistema nobreza-proprietário, para arrancar todas as máscaras diversas do "reino dos carrascos insatisfeitos". "A poesia de Sh é uma realidade condensada, concentrada e cristalizada", diz I. Franko, um notável poeta e crítico ucraniano, sobre o trabalho de Sh.. Mas Shevchenko não apenas captura a vida do sistema feudal autocrático: mostrando sem embelezamento, em toda a sua nudez, a dura vida da servidão, o sangue e a sujeira do panorama, desdobrando peças incríveis da vida - ele chama para uma luta. O trabalho de Shevchenko é um exemplo maravilhoso de arte revolucionária e realista. As melhores obras de Sh. estão imbuídas da ideia de uma revolução camponesa, com a ideia de luta de massas. A riqueza do conteúdo revolucionário corresponde também à extraordinária riqueza das formas artísticas. O realismo do estilo poético de Sh. se reflete tanto na própria atitude em relação à realidade - no desejo de transmitir os mais diversos fenômenos da vida e suas próprias experiências com a máxima veracidade e profundidade revolucionária - quanto no método de lidar com o palavra, em suas imagens, rimas, entonações. A inovação artística de Shevchenko se refletiu na criação de uma nova linguagem poética, novas imagens que expressavam a ideologia, sentimentos e pensamentos das classes sociais exploradas em ascensão. O trabalho de Sh. é profundamente nacional; Sh. está cheio de um sentimento de orgulho nacional: ele ama sua língua e sua pátria, ele se esforça acima de tudo para elevar as massas trabalhadoras da Ucrânia à luta pela libertação social e nacional. Seus poemas, "Diário", "Cartas" mostram como foi doloroso para ele ver e sentir a violência, a opressão e a zombaria submetidas à sua Ucrânia "cordial", "caseira" pelos sátrapas reais, carrascos, padres e latifundiários. Sh. se orgulha de que esses atos de violência tenham repetidamente provocado uma rejeição do povo trabalhador, que as massas populares ucranianas tenham sido participantes do grande movimento revolucionário. Shevchenko está lutando por uma Ucrânia livre, independente, autossustentável e pobre, lutando para criar uma nova Ucrânia sobre as ruínas da "prisão dos povos" da Rússia czarista - a Ucrânia do campesinato mais pobre libertado, "uma , família nova." E essas suas aspirações coincidiam com o interesse de libertação das massas oprimidas de todas as outras nacionalidades. Não é à toa que ele, expondo a história das conquistas do czarismo como uma história de violência e roubo, defendeu corajosa e ardentemente a liberdade da Polônia e dos povos oprimidos do Cáucaso; Não foi à toa que açoitou incansavelmente os opressores, carrascos, enforcados e servos da autocracia russa, convocando as forças conjuntas dos povos oprimidos para vencer seus opressores comuns. "Liberdade e fraternidade dos povos", testemunha S. Kulish, "era seu sonho".

Sh. odiava os nobres e padres da Rússia, mas ao mesmo tempo reverenciava a memória dos primeiros revolucionários russos, os dezembristas, era muito próximo dos círculos revolucionários russos dos anos 40, especialmente da ala esquerda dos Petrashevskys. “Em cada nação existem duas nações”, escreveu Lenin, e a grandeza do poeta - servo Sh. , quebre as correntes, e o inimigo, o mal esparja a vontade com sangue."

A poesia de Sh., nacional em sua forma e conteúdo em suas principais obras, é a poesia de uma revolta camponesa: a atmosfera tensa da situação revolucionária dos anos 1950. respira em nós a partir de cada página, e é isso que torna Sh. especialmente perto do próximo

geração revolucionária. As melhores obras revolucionárias dele por muitos anos foram estritamente proibidas. "Kobzar" foi publicado mutilado pela censura czarista; as mãos dos gendarmes e dos padres levaram a cabo o extermínio direto do governo Sh., essa agitação melhor não pode ser imaginada. Acho que todos os nossos melhores agitadores social-democratas contra o governo nunca teriam alcançado em tão pouco tempo sucessos tão vertiginosos como esta medida alcançada no sentido antigovernamental. Após esta medida, milhões e milhões de "filisteus" começaram a se transformar em cidadãos conscientes e se convenceram da veracidade do ditado de que a Rússia é uma "prisão de povos".

O enorme significado de Shevchenko como poeta empurrou suas obras como artista para as sombras. Suas pinturas e desenhos não foram colecionados por muitos anos, não eram tão conhecidos quanto sua obra poética. Entretanto, Shevchenko também deixou um grande legado nesta área, mais de 1000 pinturas, desenhos e croquis, provando que Shevchenko foi um grande e muito original mestre no campo das artes plásticas. Durante seus estudos na Academia de Artes (1838-45), Sh. ficou até certo ponto fascinado pelas obras do classicismo acadêmico, com seu pathos rebuscado e alto domínio da composição e do desenho. Bryullov, que se manifestou contra o amortecimento e a frieza da velha escola, que trouxe muita vida e movimento à arte, um dos primeiros a ensinar seus alunos às exigências da vida e da natureza, teve uma tremenda influência sobre Sh. artista, mas logo Sh. se afasta do brilho deslumbrante e do romantismo Bryullov em direção ao psicologismo e realismo profundos, revelando assim um protesto contra a arte acadêmica aristocrática e elegante. Pintura Sh. muitos pontos em contato com sua poesia. "Katerina" (1842), criada segundo as técnicas pictóricas da escola de Bryullov, mas já realista em todo o seu conteúdo, desafiava todo o sistema de opressão e violência. Em 1844, Sh. publicou uma série de gravuras "Picturesque Ukraine" (6 folhas no total), onde o artista, contrariando sua formação acadêmica, contrariando os preceitos de Bryullov, se esforça para dar uma idéia verdadeira da natureza e da vida de sua pátria. Sh. está se afastando cada vez mais dos cânones acadêmicos, dando não elegantes, adoçados com falso sentimentalismo, personagens festivos do tipo veneziano, mas tipos folclóricos reais, cenas folclóricas reais, atraindo pessoas comuns esmagadas pelo pesado trabalho servo em seu ambiente real. Durante sua estada na Ucrânia, Sh. trabalhou muito em vários ramos da arte: pintou paisagens, retratos, gravuras, até ícones feitos "para pão". Ao mesmo tempo, para fins de agitação revolucionária, Sh. dá uma série de caricaturas políticas, o que é confirmado pelo fato de que “ao examinar os papéis (durante a prisão de 1847), a maioria das imagens imorais mal desenhadas foram encontradas em Sh. A pasta de . Durante o exílio, Sh. consegue apenas fazer secretamente esboços do Kirghiz, paisagens monótonas das estepes, e no Forte Novopetrovsky ele se prepara para gravar uma série de desenhos sobre o tema "O filho pródigo", concebido como uma sátira ao comerciante classe, o que, no entanto, soa como um protesto social tão formidável, ao qual não subiu nem um único artista de seu tempo. Os enredos que Sh. introduz na pintura nunca foram tocados na arte russa e ucraniana. Imagens de soldados, castigos do "Filho Pródigo" ("No quartel em frente ao castigo", "Spitsruteny", "Na prisão de trabalhos forçados") são uma ilustração impiedosa e dura da vida e da vida de um dos eras mais sombrias do modo de vida escravo. Voltando do exílio, Sh. vem trabalhando em água-forte nos últimos 2-3 anos, primeiro sob a orientação de Jordan, depois estudando as gravuras de Rembrandt. Sh. gostava de Rembrandt antes, e essas influências são perceptíveis em seus primeiros autorretratos e nas paisagens do Quirguistão. Agora ele começou a estudá-lo. A verdade da vida, a simplicidade, o sentimento direto, totalmente hostil à beleza formal e ao convencionalismo cerimonial - foi o que atraiu S. nas obras de Rembrandt - este brilhante artista holandês. Gravuras de pinturas de Rembrandt, Murillo e Bryullov criam Sh. fama "Russian Rembrandt", e em 2/IX 1860 ele recebeu o título de acadêmico "pela arte e conhecimento na arte da gravura" pelo Conselho da Academia. Sh. não reconhecia a arte para poucos. Um artista para ele é um "portador da luz da verdade", que deve ser "útil para as pessoas". É a partir daqui que o desejo de gravura de Sh. "Ser um bom gravador significa ser um distribuidor do belo e instrutivo na sociedade. Significa ser útil às pessoas... A mais bela e nobre vocação de um gravador. seria fumado em galerias sombrias sem seu cortador milagroso!" (Shevchenko, "Diário"). A importância de Shevchenko na história do movimento social na Ucrânia foi tão grande que ignorar seu trabalho significaria recusar-se a influenciar amplos setores do povo trabalhador. Junto com ataques diretos a Sh., seu trabalho foi simultaneamente falsificado, o poeta-lutador se transformou em um ícone inofensivo, seu nome foi canonizado, a essência social revolucionária de seu trabalho foi emasculada e sua borda revolucionária foi embotada. Os líderes da burguesia ucraniana, os líderes de todos os seus grupos nacionalistas - os Hrushevskys, os Efremovs, os Vinnichenkos - criaram o culto do "pai Taras" ou acenderam lâmpadas na frente do emasculado "Kobzar", e Sh.'s " chobots" e "camisas" foram transformados em fetiches para. "culto popular". Quando os trovões da Revolução de Outubro de 1917 trovejaram, quando a bandeira vermelha da ditadura do proletariado foi hasteada, todos esses socialistas-revolucionários, social-democratas, socialistas-revolucionários ucranianos, todas essas "praças" e "independências" - os "dobrodii" " Efremov, Grushevsky, Shapoval, Petliura, Vinnichenko - tentou vestir a figura poderosa do popular, amado entre as massas Sh. no traje "zhovto-Blakit" de um hetman, um petliurista, um autocefalista, blasfemamente encobrindo banditismo político e pogroms com o nome de Sh., apresentando o emasculado "pai Taras" como uma bandeira para represálias sangrentas contra os trabalhadores revolucionários e camponeses, como escudo para encobrir seus traiçoeiros acordos com a contrarrevolução internacional. Os líderes das contra-revoluções ucranianas e russas, os fascistas poloneses e alemães, em sua luta contra a Ucrânia socialista, tentaram e continuam tentando envenenar as mentes dos trabalhadores com o veneno do nacionalismo e, usando vários meios de preparação ideológica para guerra e intervenção, falsificar elementos Sh. da religiosidade (característica dos primeiros Sh.), inflando-os de todas as maneiras possíveis, enquanto cuidadosamente contorna a essência social profundamente revolucionária do cantor do campesinato servo oprimido. No sistema da ditadura do proletariado, o trabalho de Sh., avaliado criticamente à luz do marxismo-leninismo, foi e será um instrumento de educação revolucionária, o fortalecimento integral da unidade fraterna dos trabalhadores de todos nações.

Para o proletariado construindo um novo mundo socialista, a obra de Sh., juntamente com a herança literária dos grandes democratas Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, está indiscutivelmente incluída no fundo herdado do passado revolucionário militante, que deve ser usado na criação de uma nova cultura socialista.

Cit.: Edição acadêmica do VUAN: "Sobre a seleção das obras de Taras Shevchenko", vol. III - Listuvannya, Kharkiv, 1929, vol. IV - Schodenny notes, Kharkiv, 1927 (até agora apenas esses dois volumes foram publicado, sob a direção do ex-acad. S. Efremov, que foi condenado como organizador do SVU O trabalho sobre a publicação da coleção completa de obras de T. G. Shevchenko continua sob uma nova edição); Kobzar (sob a direção e com notas de I. Aizenshtok e M. Plevakr), Kharkiv, 1930; Kobzar (artigo introdutório de V. Koryak), Kharkiv, 1928 (ed. popular); A última coleção de obras de T. G. Shevchenko, editada por D. Doroshenko, Katerinoslav, 1914 (ed. com passes de censura, incluindo a tradução ucraniana das histórias de Sh. escritas em russo); em russo lang.: Diário, Kharkov, 1925; Kobzar, trad. I. A. Belousova, M., 1919 (tradução muito ruim).

Aceso.: Koryak V., Luta por Shevchenko, Kharkiv, 1925; Shablovsky E. S., Revolução Proletária e Shevchenko, Kharkiv - Kiev, 1932; Bagpiy O.V., T.G. Shevchenko, vol. I-II, Kharkiv, 1930-31; Plevako M., Shevchenko e crítica (Evolução olhando para Shevchenko), "Chervoniy Shlyakh", Kharkiv, 1924, nº 3; Filippovich P., Shevchenko e os dezembristas, [Kharkiv], 1926; Navrotsky B., criatividade de Shevchenko (Seleção de artigos), Kharkiv, 1931; Malária ucraniana. Taras Shevchenko, [Kharkiv], 1930 (coleção das pinturas e desenhos mais importantes de Sh.. A descrição de Sh., enviada a ele como artista pelo acadêmico Novitsky, é nacionalista e extremamente primitiva); em russo lang.: Skvortsov A. M., Vida do artista Taras Shevchenko, M., 1929.

E. Shabliovsky.

Shevch e NCO, Faina Vasilievna

Gênero. 1893, mente. 1971. Atriz. Ela tocou no palco do Teatro de Arte de Moscou (desde 1914). Duas vezes vencedor do Prêmio de Estado da URSS (1943, 1946). Artista do Povo da URSS (1948).

Grande enciclopédia biográfica. - Taras Grigoryevich Shevchenko. SHEVCHENKO Taras Grigoryevich (1814 61), poeta ucraniano, artista. Em 1838 foi redimido da servidão. Graduado pela Academia de Artes de São Petersburgo (1838-45). Pela participação na Sociedade Secreta Cyril Methodius dada a ... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

- (1814 61), ucraniano. poeta, artista, pensador, revolucionário democrata. O nome L. é repetidamente encontrado em cartas enviadas do exílio (1847 57), e nos diários de Sh. Em cartas a M. Lazarevsky (20 de dezembro de 1847), A. Lizogub (1 de fevereiro de 1848), F. Lazarevsky (22 de abril... Enciclopédia Lermontov

- (1814 1861), artista ucraniano; poeta, pensador, democrata revolucionário. Até 1838, o servo do proprietário de terras P. V. Engelgard. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo (1838-45) com K. P. Bryullov. A orientação realista de sua criatividade artística ... ... Enciclopédia de Arte

- (1814 61) poeta ucraniano, artista. Nascido em uma família de um servo. Em 1838, depois de ser comprado do proprietário de terras, ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. Em 1847, por participação na Sociedade Cirilo e Metódio, ele foi preso e designado como soldado em uma ... Grande Dicionário Enciclopédico

Shevchenko (Taras Grigorievich) famoso poeta ucraniano. Nascido em 25 de fevereiro de 1814 na aldeia de Sorintsakh, distrito de Zvenigorod, província de Kiev, na família de um servo proprietário de terras Engelhardt. Após 2 anos, os pais de Sh. mudaram-se para a aldeia... ... Dicionário Biográfico

- (1814 1861), poeta e artista ucraniano, democrata revolucionário. Em São Petersburgo, ele viveu desde 1831 como servo "cossaco" do proprietário de terras Engelhardt, de 1832 "assistente da oficina de pintura" com o mestre Shiryaev (Zagorodny Prospekt, 8; placa memorial), em ... ... São Petersburgo (enciclopédia) Wikipedia, V.P. Maslov. Este livro será produzido de acordo com seu pedido usando a tecnologia Print-on-Demand. Reproduzido na grafia do autor original da edição de 1874 (editora "Typography A. A. ...