K.F. Ryleev (1795-1826)

Kondraty Fedorovich Ryleev nasceu na província de São Petersburgo na família de um coronel aposentado e aos seis anos foi enviado para o corpo de cadetes. De 1814 a 1818 esteve no exército, passando com ele pela Alemanha, Suíça e França. De 1821 a 1824 Ryleev serviu na Câmara Criminal de São Petersburgo.

Em 1823, ele se juntou à secreta Sociedade Decembrista do Norte e logo se tornou seu líder de fato. Após o levante na Praça do Senado em 14 de dezembro de 1825, Ryleev foi preso e, entre outras figuras mais ativas do movimento dezembrista, executado.

Ryleev é um dos mais brilhantes representantes do romantismo cívico russo, o primeiro entre os talentosos poetas dezembristas.

Seu caminho criativo começou com poemas satíricos durante sua permanência no corpo de cadetes. A obra que lhe deu fama foi a sátira “Ao trabalhador temporário” publicada em 1820, que denunciava com ousadia o então todo-poderoso Ministro da Guerra Arakcheev.

Um dos gêneros poéticos favoritos de Ryleev é o pensamento. Aqui ele glorificou as virtudes cívicas de várias figuras históricas. Ryleev tomou parcelas para seus pensamentos de N.M. Karamzin. No entanto, essas obras do poeta eram desprovidas de historicismo, e os heróis do passado - Dmitry Donskoy, Svyatoslav, Kurbsky e outros - fizeram discursos de conteúdo completamente dezembrista. Os mais bem sucedidos foram os pensamentos "Ivan Susanin" e "Morte de Yermak".

A maioria dos poemas políticos de Ryleev são monólogos patéticos agitados, que denunciam a indiferença aos vícios sociais e contêm um apelo à defesa da liberdade e à luta contra o despotismo (“Na morte de K.P. Chernov”, “Estarei em um momento fatídico …”) .

O gênero do poema na obra de Ryleev é representado por duas obras - "Voynarovsky" e "Nalivaiko".

O nome e os poemas de Ryleev foram proibidos por muito tempo. Mas isso não impediu que sua poesia influenciasse o desenvolvimento das letras políticas russas.

Ryleev foi minha primeira luz ...

Pai! Em espírito, querido para mim -

Seu nome neste mundo

Eu me tornei uma aliança valente

E uma estrela guia.

Vamos arrancar seu verso do esquecimento,

E no primeiro dia livre russo,

Em vista da geração mais jovem,

Restaurar para adorar

Sua sombra dolorida

- escreveu N. P. Ogaryov.

AO TRABALHADOR DO TEMPO

(Imitação da sátira persa: TO RUBELLIUS)

[Em trechos)

Um trabalhador temporário arrogante, e vil e traiçoeiro,

O monarca é um bajulador astuto e um amigo ingrato,

Furioso tirano de seu país natal,

Um vilão elevado a um posto importante pela astúcia!

Você me olha com desprezo

E em seu olhar ameaçador você me mostra sua raiva furiosa!

Não valorizo ​​sua atenção, canalha;

Da tua boca uma coroa digna de louvor!

Eu ri da sua humilhação!

Posso ser humilhado por sua negligência:

O próprio Kohl com desprezo eu olho para você

E estou orgulhoso de não encontrar seus sentimentos em mim mesmo?

Mas se o mal destino, se apaixonar pelo vilão,

De uma recompensa justa e salvá-lo,

Todos tremem, tirano! Para o mal e a perfídia

Sua prole vai pronunciar sua sentença!

EU DEVERIA ESTAR NA PORRA DE TEMPO...

estarei na hora fatídica

Para desonrar um cidadão san

E te imitar, tribo mimada

Eslavos renascidos?

Não, sou incapaz nos braços da voluptuosidade,

Na ociosidade vergonhosa para arrastar sua idade juvenil

E definhar com uma alma fervente

Sob o pesado jugo da autocracia.

Deixe os jovens, sem desvendar seu destino,

Eles não querem compreender o destino do século

E não se prepare para a luta futura

Pela liberdade oprimida do homem.

Deixe-os lançar um olhar frio com uma alma fria

Para os desastres de sua pátria

E eles não lêem sua vergonha vindoura neles

E os belos descendentes da reprovação.

Eles se arrependerão quando o povo, tendo se levantado,

Vai encontrá-los nos braços da felicidade ociosa

E, em uma rebelião tempestuosa, em busca de direitos livres,

Eles não encontrarão nem Brutus nem Riega.

CONFISSÃO

(Trecho do poema "Nalivaiko")

Eu sei que a morte espera

Aquele que sobe primeiro

Sobre os opressores do povo, -

O destino já me condenou.

Mas onde, me diga quando foi

A liberdade é redimida sem sacrifício?

Eu morrerei por minha terra natal, -

Eu sinto, eu sei...

E com alegria, santo padre,

Eu abençoo meu lote!

A.A. BESTUZHEV

(Dedicatória ao poema "Voynarovsky")

Como um andarilho triste e solitário,

Nas estepes da Arábia vazia,

NOTA

"Decembrists" são os textos de um curto ciclo de meus programas de rádio sob o título "The Soul of a Poet" na rádio de Odessa "Harmony of the World", que surgiu suavemente de outro ciclo de rádio - "Pushkin's Contemporaries". O ensaio sobre Küchelbecker "permaneceu" em "Pushkin".

Aqui:
1. Decembristas na poesia de Pushkin
2. Esposas dos dezembristas na literatura russa
3. Kondraty Ryleev. Eu não sou um poeta, mas um cidadão
4. Bestuzhev-Marlinsky, o primeiro romancista russo
5. Alexandre Odoiévski. Joguei meu coração no mar da vida barulhenta...
6. O Iluminador Vladimir Raevsky
7. Gavriil Batenkov. Aventureiro, louco, sábio?
8. Fedor Glinka. Publicitário, propagandista, letrista
9. Pavel Katenin - um cavaleiro do classicismo

A sequência e a numeração, é claro, são muito arbitrárias.

KONDRATY RYLEEV. NÃO SOU POETA, MAS CIDADÃO

Falando sobre o trabalho de Kondraty Ryleev, escritor, figura pública, dezembrista, deve-se notar imediatamente o que ele mesmo e seus contemporâneos, em particular Pushkin, notaram: as características artísticas de sua poesia são insignificantes. No entanto, Ryleev não apenas contribuiu para a herança da literatura russa, mas em grande parte, durante os séculos seguintes, formou um pensamento cívico público sobre o papel do poeta na sociedade russa.
Destaca-se nesse sentido um dos poucos poemas de Kondraty Ryleev, que pode ser condicionalmente atribuído a letras de amor - a mensagem

Você visita, meu amigo, desejou
Meu canto isolado
Quando a alma estava falhando
Na luta contra a doença fatal.

Seu doce olhar, seu olhar mágico
Eu queria reviver o sofredor,
Você queria a paz de cura
Despeje na alma excitada.
<…>
Eu não quero seu amor
Não posso apropriar-me;
eu não posso responder a ela
Minha alma não vale a sua.

Sua alma está sempre cheia
Alguns grandes sentimentos
Você é um estranho para meus sentimentos tempestuosos,
Um estranho para minhas opiniões duras.

Você perdoa seus inimigos -
Eu não estou familiarizado com este sentimento terno
E meus infratores
Eu choro com uma vingança inevitável.

Apenas temporariamente eu pareço fraco
Eu possuo os movimentos da alma;
Não um cristão e não um escravo,
Não consigo perdoar insultos.
<…>
O amor nunca vem à mente
Infelizmente! minha pátria sofre, -
Alma na excitação de pensamentos pesados
Agora ele anseia por liberdade.

Este poema de Kondraty Ryleev é dirigido a Teofania Stanislavovna K., com quem foi levado em 1824-25. Mas, ao mesmo tempo, foi um período de sua atividade civil ativa na atmosfera de discussões sobre o futuro da Rússia em várias sociedades secretas. Em um deles - Northern - Ryleev foi admitido em 1823. No mesmo ano, junto com seu amigo próximo - também um futuro dezembrista - Alexander Bestuzhev, ele começou a publicar o almanaque literário e jornalístico "Estrela Polar", que se tornou o porta-voz das idéias dos dezembristas. Aqui Ryleev publicou seus poemas e pensamentos. As “Dumas” de Ryleev também foram publicadas como uma edição separada em 1825, na qual você pode encontrar nomes históricos como Dimitry Donskoy, Ermak, Pedro, o Grande. Mas foi nos pensamentos que Pushkin não viu personagens nem verdades históricas - apenas tramas esquemáticas e monótonas usadas pelo autor para expressar suas próprias ideias.

Ryleev levou essa crítica dolorosamente, mas, no entanto, a aceitou com dignidade. E ele expressou a posição de seu autor muito claramente não apenas em artigos críticos, mas também de forma poética, em particular, em uma mensagem a Bestuzhev:

Embora o tribunal de Pushkin me tenha declarado rigoroso
E um presente fraco, como um inimigo secreto, pesado,
Mas a partir disso, Bestuzhev, outro nariz
Eu não fui enforcado por causa dos inimigos.

Minha alma vai manter a sepultura
Pensamentos elevados fervilhando coragem;
Minha amiga! Não admira que o jovem queime
Amor pelo bem público!
<…>
E aqui está um trecho do pensamento inacabado de Kondraty Ryleev “Confissão de Nalivaika”, que, apesar da avaliação de Pushkin, deixou sua marca na literatura russa, que foi criticada em primeiro lugar (basta lembrar que as linhas de Ryleev “Mas onde, diga eu, quando foi / Sem sacrifício, a liberdade se redime?

<…>sombrio, severo e selvagem é o meu olhar,
A alma sem liberdade anseia.
<…>
Eu sei que a morte espera
Aquele que sobe primeiro
Sobre os opressores do povo, -
O destino já me condenou.
Mas onde, me diga quando foi
A liberdade é redimida sem sacrifício?
Eu morrerei por minha terra natal, -
Eu sinto, eu sei...
E com alegria, santo padre,
Eu abençoo meu lote! ..

A razão da rejeição de Pushkin aos pensamentos de Ryleev foi bem explicada mais tarde por Nikolai Ogarev, que se tornou o seguidor ideológico e estético do poeta dezembrista: “Pushkin, com sua abrangente impressionabilidade, não conseguia entender a confissão de Nalivaika; O público entendeu e respondeu. Pushkin estava procurando a imagem do líder cossaco para ficar completamente satisfeito com essa passagem e não a encontrou - e ele estava certo; só se esqueceu de colocar o título: a confissão de Ryleyev, e então ficaria satisfeito.

E, de fato, não apenas esse pensamento, mas em geral qualquer poema de Kondraty Ryleev pode ser considerado sua confissão pessoal, seu manifesto ideológico, estético, filosófico, onde a poesia é apenas uma forma forte de apresentação do pensamento civil:

Como um andarilho triste e solitário,
Nas estepes da Arábia vazia,
De ponta a ponta com saudade profunda
Vaguei pelo mundo como um órfão.

O frio é odioso para as pessoas
Visivelmente penetrado na alma,
E eu ousei na loucura
Não acredite em amizade altruísta.
De repente você me apareceu:
O curativo caiu dos meus olhos;
Eu perdi completamente a fé
E novamente no céu
A estrela da esperança brilhou.

Aceite os frutos do meu trabalho,
Os frutos do lazer descuidado;
Eu sei amigo você vai aceitá-los
Com todo o cuidado de um amigo.
Como o filho estrito de Apolo,
Você não verá arte neles:
Mas você encontrará sentimentos vivos, -
Não sou Poeta, mas Cidadão.

Esta mensagem também é endereçada ao amigo mais próximo de Ryleyev, Alexander Bestuzhev, e foi escrita durante o mesmo período ativo na formação de um novo pensamento civil - em 1823-24. “Sentimentos vivos”, nobre pathos que preenche a obra de Kondraty Ryleev não é apenas um meio artístico poético: em vida ele era tão apaixonado, direto e nobre, e essas qualidades foram notadas por muitos de seus contemporâneos: “Em seu olhar, em suas feições, seu rosto mostrava uma disposição animada para grandes feitos; seu discurso foi claro e convincente”, escreveu o barão Rosen sobre Ryleev. E o dezembrista Nikolai Bestuzhev, irmão mais velho de Alexander, afirmou que Ryleev "estava pronto para qualquer sacrifício por um amigo". Vale ressaltar que, sendo um radical reconhecido entre os dezembristas, ele se opôs aos cenários sangrentos para a reorganização da sociedade russa.

A vida de Kondraty Ryleev foi curta, mas brilhante e consistente em seu desejo de servir ao bem público. O poeta e dezembrista nasceu em 18 (29) de setembro de 1795 na empobrecida família nobre de Fyodor Ryleev, gerente dos negócios do príncipe Golitsin. O pai era um déspota da família, e a mãe, querendo salvar o filho de sua crueldade, apressou-se em 1801 a designar Kondraty para o corpo de cadetes. Aqui ele começou a tentar a si mesmo como um poeta. Em 1814 tornou-se oficial de artilharia a cavalo, no mesmo ano, e depois em 1815 fez campanhas na França. Em 1818 ele se aposentou, em 1820 casou-se, depois do casamento mudou-se para São Petersburgo, e aqui entrou no círculo de escritores. Um papel importante nisso foi desempenhado por sua ode satírica do mesmo “Ao Trabalhador do Tempo”, de 1820, que não apenas ridiculariza inequivocamente Arakcheev, mas também prevê a raiva popular, pronta para resultar em uma revolta contra a tirania:
<…>
Sob hipocrisia você acha que talvez
Para se esconder do olhar da causa comum do mal...
Sem saber de sua terrível situação,
Você está delirando na cegueira miserável
Não importa como você finja e não importa o quão esperto você seja,
Mas as propriedades das almas más não podem ser escondidas:
Suas ações irão expô-lo ao povo;
Ele saberá - que você restringiu sua liberdade,
Carga tributária trazida à pobreza,
As aldeias os privaram de sua antiga beleza ...
Então trema, ó altivo trabalhador temporário!
O povo está terrivelmente furioso com as tiranias!
Mas se o mal destino, se apaixonar pelo vilão,
De uma recompensa justa e salvá-lo,
Todos tremem, tirano! Para o mal e a perfídia
Sua prole vai pronunciar sua sentença!

Em 1821, Ryleev foi admitido na Sociedade Livre dos Amantes da Literatura Russa e também se tornou membro da Loja Maçônica Flaming Star. No mesmo ano, da nobreza, foi eleito assessor da câmara criminal, e neste campo tornou-se famoso por sua incorruptibilidade e desejo de justiça, independentemente de posto e título.

Um exemplo de serviço ardente ao bem público foi para ele e para muitos de seus contemporâneos George Gordon Byron, um poeta inglês, cuja notícia de cuja morte em abril de 1824 da Grécia, onde foi participar do movimento de libertação, chocou muitos. “Ryleev também respondeu à morte de Byron, mais uma vez formulando sua compreensão da missão do poeta:
<…>
A orgulhosa rainha dos mares!
Não se orgulhe da força gigantesca,
Mas a glória duradoura da vida civil
E a virtude de seus filhos.
Mente elevada, luminar da era,
Seu filho, seu amigo e seu poeta,
Withered Byron no auge da vida
Na santa luta pela liberdade do grego.
<…>
As portas desaparecerão na escuridão do tempo,
As cidades cairão e ficarão desertas,
Terríveis armadas perecerão,
Uma nova Cartago surgirá...
Mas o coração é um feito nobre
Permaneça para uma alma jovem
Para o túmulo de Saint Byron
Sempre uma estrela guia.

Britânico decrépito anos posteriores
Virá, a sepultura indicará
E ele vai dizer com orgulho aos seus netos orgulhosos:
“Aqui dorme o sublime poeta!
Ele viveu para a Inglaterra e o mundo,
Foi, para a surpresa do século, que ele
Mente Sócrates, alma Catão
E o vencedor de Shakespeare.

Ele descobriu tudo sob o sol
Indiferente à perseguição do destino,
Ele só foi obediente a um gênio,
Ele não reconheceu outras autoridades...
<…>

Tendo se mostrado um organizador e participante ativo na revolta de 14 de dezembro de 1825, Kondraty Ryleev estava entre os cinco dezembristas condenados à execução "fora de categoria". Documentos testemunham que enquanto estava preso e testemunhando, Ryleyev assumiu total responsabilidade por si mesmo, justificando seus camaradas e depositando esperanças na mercê do imperador para eles. Ele acabou sendo um dos três infelizes, sob os quais em 13 de julho (25) de 1826, durante o enforcamento, a corda quebrou ...

Na história da Rússia, esse fato sempre serviu de motivo para a abolição da execução. Mas não desta vez: as ideias que os conspiradores introduziram na consciência pública pareciam perigosas demais para Nicolau I. Três foram executados novamente. Como reconheceram contemporâneos e historiadores, então, pela primeira vez na Rússia, eles foram julgados não por atos, mas por crenças. E a influência dessas convicções foi mais forte porque foram expressas não apenas na forma de declarações e manifestos, mas de uma forma artística acessível ao leitor em geral. E o papel de Kondraty Ryleev no desenvolvimento do pensamento cívico na Rússia dificilmente pode ser superestimado: foi nisso que ele viu o verdadeiro propósito do poeta, que ecoou muito mais tarde na obra de poetas dos anos sessenta do século XX: "Um poeta na Rússia é mais do que um poeta"...

Victoria FROLOV

Comportamento sério. Nikita Muravyov fugiu de casa aos 15 anos para compartilhar o destino da Pátria no campo de Borodino. Os dezembristas, para serem registrados nas tábuas da história, empenhavam-se seriamente na ciência, preparando-se para se tornar chefes de Estado, eram as pessoas mais educadas de seu tempo. Pestel é um economista político, os Bestuzhevs são líderes militares. O mais velho é um oficial da marinha, um artista. Alexander Bestuzhev é escritor e editor de livros. Todos os cinco irmãos Bestuzhev estavam em movimento. Os dezembristas "atingiram a ciência", tão inusitados para um tipo nobre de comportamento (o primo de Skalozub na comédia "Ai da sagacidade", eram as pessoas mais inteligentes, o que também irritava a sociedade. Sem dúvida, esse tipo de comportamento tinha que ser baseado em alguns modelos. Os dezembristas se comportavam, por assim dizer, não muito naturalmente, o tipo de comportamento teatral estava na "moda. As pessoas de tipo dezembrista defendiam sua independência, sua dignidade humana, denunciavam os vícios da sociedade nobre. Foram os dezembristas que introduziu a linguagem literária. Famusov diz sobre Chatsky: "E ele diz - algo assim, mas ele fala como escreve". O discurso de Chatsky é correto, literário. Os dezembristas, por assim dizer, foram elevados acima da vida cotidiana, não se fundiram com a sociedade, eles têm um tipo de comportamento "espartano" ou "romano", eles foram guiados por um ideal elevado em sua vida e seu comportamento. Houve uma introdução de um estilo romântico, mas em suas vidas, em seu destino. viver como nos livros é uma posição romântica. Esse tipo de comportamento também foi orientado para os franceses ª revolução, e nas repúblicas da Grécia e de Roma - uma espécie de chave para o comportamento ideológico e a orientação ideológica. O tema heróico obrigou-o a recorrer a novos gêneros poéticos. A disputa entre os poetas dezembristas e o romantismo elegíaco não foi nada acidental. Os dezembristas criaram sua própria ideia do ideal romântico. Para eles, o ideal não era Schiller, mas Shakespeare com sua verdadeira tragédia, verdadeiras paixões. Os dezembristas acreditavam: é uma pena compor elegias quando o povo está acorrentado, sofrer quando o tirano está no trono. Entre os dezembristas houve uma reação fortemente negativa ao fato de Zhukovsky ter se tornado professor dos filhos do imperador. Os poetas dezembristas iniciaram uma luta literária contra as elegias de Jukovski. Aparecem baladas que se opõem às baladas de Zhukovsky. O poeta dezembrista Katenin escreverá baladas populares, onde Zhukovsky diz "o farfalhar das sombras", sobre o mesmo Katenin escreverá: "O galope do bastardo infernal". Uma linguagem completamente diferente aparece, outros motivos começam a soar. A campanha literária que os poetas dezembristas lançaram contra Zhukovsky irritou Pushkin. Segundo Pushkin, Zhukovsky é todo um fenômeno na literatura russa, ele está nas origens do romantismo russo, nas origens da poesia. Aparece um círculo literário de "jovens arcaístas" (como foi nomeado por Y. Tynyanov). Os “Jovens Arqueístas” viram um caminho diferente para o desenvolvimento da literatura russa do que os “besedchiki”, “Arzamas”, eles defenderam o desenvolvimento nacional da cultura russa, o desenvolvimento da linguagem literária foi associado à tradição nacional. Este círculo incluía Griboyedov, Katenin, Gnedich, Glinka, Kuchelbecker. Não foi Schiller com seu talento artístico que atraiu os poetas dezembristas, mas Shakespeare com suas verdadeiras paixões. Os dezembristas, tendo delineado um novo tema da poesia, começaram a promover novos gêneros, atraídos pelo pathos crítico não apenas na vida cotidiana, mas também na literatura. A tragédia e a comédia tornaram-se os principais gêneros da dramaturgia. Sátira e ode - na poesia. Os dezembristas escreveram canções: Alexander Bestuzhev, Ryleev escreveu canções de propaganda. Katenin escreveu hinos. Ryleev escreveu pensamentos. Assim, os dezembristas introduziram novos gêneros na literatura russa, atualizaram muitos gêneros: o hino e a ode são inerentes à poesia clássica. Os gêneros expressavam o conteúdo da poesia dos dezembristas, suas ideias de dever, alto serviço à Pátria, sacrifício em nome da liberdade. Os poetas dezembristas criaram algo novo, apoiando-se em velhos gêneros da poesia clássica. Ao mesmo tempo, a ode dos dezembristas soava diferente da de Derzhavin. A ode e a sátira de Ryleev são diferentes da ode de Derzhavin. Os dezembristas trouxeram os seus, sua paixão, seu humor, suas aspirações, então são românticos. Os temas da poesia dezembrista estão ligados aos seus novos programas: o poeta é um defensor dos direitos humanos, um defensor da liberdade, uma pessoa independente do trono. O tema do poeta-profeta foi retomado e desenvolvido por Pushkin precisamente a partir da poesia dezembrista. O tema da liberdade nas obras dos dezembristas soava como um tema político, e não apenas moral. Os dezembristas criaram um vocabulário poético especial, sinais poéticos especiais que enchiam o texto de um significado político especial. O material histórico atraído pelos poetas dezembristas soava moderno. Os dezembristas, valendo-se dos nomes dos heróis da Revolução Francesa, por assim dizer, aproximaram este momento tão esperado. O vocabulário político da poesia dos dezembristas foi preenchido com um significado especial: por exemplo, com a palavra "alto" ("pensamentos elevados", ou seja, paixões revolucionárias "altas"): "E os pensamentos são uma alta aspiração .. .". Os dezembristas fizeram do problema do caráter nacional heróico, valente, corajoso, um dos problemas de seu trabalho. Um dos principais problemas da poesia de 41 dezembristas é o problema do caráter nacional, os dezembristas buscavam tal personagem na história. Por exemplo, a República de Novgorod - os dezembristas procuravam exemplos de homens livres na história russa. O tema de Novgorod livre torna-se um dos principais na poesia dos dezembristas. O tema de Novgorod é o tema da revolução, do pensamento livre. O interesse pela história não tinha apenas que reproduzir a história na realidade, a história atraída com seu lado heróico. Os poetas dezembristas eram românticos como Zhukovsky, mas seu romantismo era de outro elenco e direção. A percepção romântica do mundo na poesia dos dezembristas parecia uma negação de uma realidade social específica, uma ordem social específica. A negação dos dezembristas, ao contrário de Zhukovsky, foi uma negação revolucionária. Os dezembristas eram românticos tanto na arte como na vida e na política. Sua própria atividade, animada por ideais elevados, tinha todas as características do romantismo. Sua trágica solidão, sua notória desgraça, seu ascetismo e fama póstuma - tudo isso os tornou heróis verdadeiramente românticos. Muitos dos dezembristas eram poetas românticos. Entre os poetas dezembristas, vida e poesia eram inseparáveis. Entre os poetas dezembristas, os nomes de K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odoevsky são especialmente conhecidos. Eles estavam ligados por muitas coisas na vida, e sua poesia, com todas as diferenças individuais, tem semelhanças em si. Era a poesia dos pensamentos e sentimentos elevados, a poesia do serviço cívico. Ensinar tempos e povos é a tarefa que os poetas dezembristas colocam diante de sua poesia. A poesia romântica dos dezembristas tinha um caráter educativo distinto. Era um fenômeno qualitativamente diferente da poesia romântica na Europa. Entre os poetas dezembristas, as tendências iluministas são incomensuravelmente mais fortes que as de Jukovsky, e se caracterizam por um caráter político. Kondraty Ryleev O primeiro poema de Ryleev, que lhe trouxe fama e glória, foi a sátira "Ao trabalhador temporário". A sátira foi escrita em 1820. N. Bestuzhev escreveu sobre a sátira de Ryleev: "Este foi o primeiro golpe infligido pela autocracia de Ryleev." A sátira de Ryleev, na qual os contemporâneos imediatamente reconheceram seu principal destinatário - o ministro Arakcheev, estava cheia de raiva e denúncia: Um trabalhador temporário arrogante, vil e traiçoeiro, o astuto bajulador e amigo ingrato do monarca, o tirano furioso de seu país natal ... Tendo escrito uma sátira, Ryleev esperava ser preso. A palavra e a ação dezembrista estão aqui unidas. A sátira testemunha a coragem do poeta. O próprio poeta torna-se o governante dos pensamentos. “Para o trabalhador temporário” é uma obra de alto gênero oratório, as tendências arcaicas se manifestam não apenas na originalidade do gênero, mas também na linguagem da sátira: “olhar”, “ousar”, “olhar”, “ardente”, etc. . Não é por acaso que Ryleev usa arcaísmos: a palavra deve "perfurar" o coração e a alma, a palavra deve deixar alguém horrorizado com a imagem da escravidão circundante. As tendências linguísticas arcaicas são geralmente características dos dezembristas, que valorizavam muito a sonoridade extraordinariamente alta da palavra arcaica. É significativo que o poeta dezembrista Kuchelbecker tenha percebido a negligência de elementos antigos na língua como uma grave deficiência da literatura contemporânea. A sátira de Ryleev "Ao trabalhador temporário" é uma obra do tipo "aberto" - a conversa é direta, o poema está cheio de pathos cívico. Em grande medida, isso aproxima o poema das obras do gênero oratório. O romantismo dos dezembristas era do tipo iluminista e classicista. Não é coincidência que um dos professores literários dos dezembristas, e Ryleev, em particular, fosse o poeta Derzhavin. A ode de Ryleev a "AP Yermolov" (1821) soa como Derzhavin: Confidant of Mars and Pallas! A esperança dos concidadãos, filho fiel da Rússia, Yermolov! ... ... Todos os guerreiros estão esperando por você, as vitórias estão esperando por você ... As últimas palavras da ode para o leitor do estado de espírito dezembrista tinham um significado especial, eles foram percebidos não apenas no contexto da própria ode, mas também em um contexto moderno, muito atual: os dezembristas depositaram em Yermolov esperança e esperança. De acordo com essas 42 esperanças, foram lidas as palavras finais da ode de Ryleev. A semelhança de Ryleev com Derzhavin, é claro, não era absoluta; o personagem de Derzhavin era o estilo da ode, mas não sua direção e som. Ryleev aprendeu muito com Derzhavin, mas o caminho que ele seguiu na poesia, mesmo no período inicial de seu trabalho, foi especial. Em 1823, Ryleev escreveu a ode "Visão". Tem motivos diferentes, um destinatário diferente do que na ode dedicada a Yermolov, mas ambas as obras são semelhantes em sua direção, pathos interior. A ode "Visão" foi escrita para o aniversário do Grão-Duque Alexander Nikolayevich, mas em relação ao conteúdo do poema, isso é apenas um fato externo. O verdadeiro significado do poema é uma lição, uma lição para os reis. Esta é uma lição para os reis, ensinada por uma pessoa interiormente livre, independente, uma lição ensinada por um poeta-cidadão: Sua idade espera um destino diferente, Outras coisas esperam por você... O espírito de liberdade já se elevou Contra autoridades violentas... Talvez, meu rapaz, a coroa tenha sido atribuída a você pelo criador; Ame o povo, honre o poder da lei, Aprenda a ser rei antecipadamente. Seu dever é fazer o bem ao povo, buscar o Seu amor em obras... A ode "Visão" contém um programa político: contém instruções aos governantes sobre como o país deve ser governado, em quais princípios basear o poder. De acordo com a visão geral dos dezembristas, o tema da educação ocupa um lugar importante: "Seja o patrono da educação, é um amigo confiável das autoridades". "Visão" foi escrito no desenvolvimento das tradições ódicas de Lomonosov e Derzhavin, mas com o fortalecimento do aspecto social e político, aparecem idéias democráticas e amantes da liberdade claramente expressas. Na obra de Ryleev, o gênero ódico está sendo atualizado, enquanto o gênero está sendo atualizado não apenas pelo conteúdo, mas também externamente. Em 1823, Ryleev criou a ode "Civil Courage", aqui ele abandona o usual para este gênero apelar para pessoas de alto escalão. Glória no poema soa não para esta ou aquela pessoa histórica, mas para as virtudes civis: ... Mas a façanha de um guerreiro gigante E a vergonha dos inimigos que ele matou Na corte da mente, na corte dos séculos - Nada antes do valor civil. A ode "Coragem Cívica" é programática por natureza. Em 1824, Ryleev escreveu um poema "Sobre a morte de Byron". Byron é um poeta, em muitos aspectos próximo de Ryleev: próximo de seu amor pela liberdade, temperamento e coragem de um lutador. Um poema dedicado a Byron é louvor e glória não só ao poeta, mas às virtudes cívicas, à liberdade, à luta pela liberdade. O tema transversal, principal e “programático” de toda a poesia de Ryleev – o tema da liberdade e da glória civil – é o principal e principal neste poema: A orgulhosa rainha dos mares! Não se orgulhe da força gigantesca, mas da glória civil duradoura e do valor de seus filhos. No poema “Sobre a morte de Byron”, Ryleev não apenas expressa seus pensamentos, mas, como é costume de todos os poetas dezembristas, “ensina tempos e povos”. O poema de Ryleev sintetiza várias formas de gênero: é tanto uma elegia correspondente à ocasião (na morte de Byron) quanto uma ode em sua variedade característica para Ryleev, contendo idéias e lições de significado geral. Ryleev também escreveu elegias simples. No gênero da elegia "pura", foram criados os poemas "Memórias" (1823), "Stans" (1824), "Elegias" (1824, 1825). Esses poemas contêm figuratividade e estilo sentimental-romântico, motivos românticos: “43 bons sonhos”, “loucura da juventude”, “saudade e agitação”, “juventude ardente”, “amarga solidão” no círculo de pessoas, o mundo é triste, como "túmulo escuro". Nesses poemas, Ryleev está próximo não de Derzhavin, mas de Zhukovsky. Ryleev é ao mesmo tempo aluno de Derzhavin e Zhukovsky. Em 1821, em uma "mensagem a Gnedich", Ryleev chamou Zhukovsky de "o filho amado de Febo" e "os tesouros da língua, o governante feliz". Na obra de Ryleev, as tendências cívico-ódicas e elegíacas estão organicamente conectadas. No que diz respeito à época em que Ryleev viveu, isso é bastante natural. Os primórdios clássico e romântico estão igualmente representados no poema “Estarei em um tempo fatídico...”, soam aqui os motivos de uma ode civil e uma elegia romântica: Estarei em um tempo fatídico Para desonrar um cidadão de dignidade E imitar você, tribo mimada de eslavos renascidos? O poema de Ryleev é uma confissão-meditação profundamente lírica e pessoal, construída sobre uma antítese puramente romântica de um grande herói, um "eu" poético e "uma tribo mimada de eslavos renascidos"; é tanto um apelo, quanto um apelo, e uma palavra oratória dirigida aos contemporâneos. Ryleev não apenas combina inícios clássicos e românticos em suas obras - ele cria, graças a essa combinação, um gênero novo e original na poesia russa. As tradições deste gênero podem ser encontradas em Venevitinov, Lermontov e Nekrasov. Ryleev cria um ciclo de "condenações", onde se refere às páginas heróicas da história. Pushkin, reconhecendo Ryleev em 1823-1825. seu rival literário, encontrará nele páginas incríveis. Ryleev escreveu Dumas durante 1821-1823. Em 1825, uma coleção separada foi publicada, incluindo 21 dumas. Na mente de Ryleev, os pensamentos como gênero eram semelhantes aos contos de canções folclóricas. Ryleev, como poeta romântico, não poderia deixar de ser atraído por isso: os românticos tendem a ser atraídos pela poesia popular e pelas “fontes nativas”. O apelo de Ryleev em seus pensamentos ao material histórico também tinha um caráter romântico. Os pensamentos de Ryleev deveriam dar uma ideia do curso da história russa e de seus gloriosos heróis. É impossível não notar que os pensamentos de Ryleev - e isso também correspondia à intenção do autor - pensamentos dão uma ideia, antes de tudo, das convicções revolucionárias de Ryleev. Os pensamentos de Ryleev contêm os conceitos dezembristas de moralidade pública e o programa dezembrista de educação: com todo o seu pathos, eles são dirigidos contra a ignorância e o despotismo. Tudo é tangível nos pensamentos de Ryleyev. Os heróis do pensamento são pessoas de diferentes épocas históricas, mas entregam suas vidas a serviço da Pátria do mesmo personagem, suas vidas. Ryleev tem um pensamento “Oleg, o Profético”, Pushkin tem “A Canção do Oleg Profético”. A Duma de Ryleev é baseada em material de crônica. Para Pushkin, era necessário penetrar naquela época histórica, e Ryleev precisava trazer sua paixão, seu pensamento político para aquela época histórica. Os eventos relacionados com a vida de Oleg são apresentados na duma na mesma ordem e da mesma forma que nos anais, mas o tom e o conteúdo profundo da história estão longe de ser analíticos. Na duma "Oleg, o Profeta" o verso soa moderno, de forma alguma arcaico, e algumas palavras e motivos soam ainda mais modernos. A voz do cidadão, a voz direta do autor, de vez em quando se intromete na narrativa histórica. O início autoral e lírico nos pensamentos de Ryley acaba sendo incomensuravelmente mais forte do que o início do épico. Os pensamentos de Ryleev carregam princípios revolucionários e educacionais, os heróis dos pensamentos servem de porta-voz das ideias do autor. Dmitry the Pretender na duma de mesmo nome "Dmitry the Pretender" fala no estilo das lições cívicas de Ryley: Não há salvação para um tirano: Seu único amigo é um punhal! O herói da Duma "Dmitry Donskoy" antes da batalha apela ao exército, e aqui novamente o chamado de Ryley para seus companheiros de luta na luta soa: Voamos - e voltamos ao povo A promessa de felicidade de países estrangeiros: O santo antecede a liberdade E os antigos direitos dos cidadãos. 44 Os discursos dos heróis históricos no pensamento de Ryleev são visivelmente autorizados e ao mesmo tempo didáticos por natureza. Lições e instruções aos leitores estão contidas tanto no discurso do autor quanto nas tramas dos pensamentos de Ryley. Nas lições de Ryleyev, seu pathos moral e político se manifesta com igual força. Em conjunto, as lições poéticas de Ryleev representam uma espécie de código moral do dezembrista. No pensamento “Volynsky”, Ryleev escreve sobre um verdadeiro cidadão: Ele não espera prêmios e não os pede, E, esquecendo-se de si mesmo, sacrifica tudo à sua pátria. Ele é firme contra tiranos ferozes, Ele será livre acorrentado, Na hora da execução ele se orgulha de sua justiça E para sempre nobre em sentimentos ... Um verdadeiro cidadão, na visão de Ryleev, como os dezembristas, é aquele que , pelo bem do povo e pela causa do povo, está pronto para ir à façanha, à morte: "Morte gloriosa para o povo!" Em sua poética, os pensamentos de Ryleev pertencem tanto ao classicismo quanto ao romantismo. Do classicismo - sua didática consciente, orientação educacional; do romantismo - um interesse especial pela história, uma propensão à construção cheia de ação e princípios de construção de personagens. Como outros românticos, Ryleev se esforça para retratar personagens não lineares, mas complexos e contraditórios. O herói do pensamento "Boris Godunov" é um homem de fortes paixões, um homem do bem e do mal ao mesmo tempo. Boris Godunov no pensamento de Ryleev não é apenas bom e mau - ele é grande no bem e no mal. Isso é realmente trágico. Boris Godunov na tragédia de Pushkin lembra o Godunov de Ryleyev: com toda a probabilidade, o pensamento de Ryleyev teve um certo impacto sobre Pushkin e sua tragédia. No pensamento de Ryleev, como na tragédia de Pushkin, um dos principais motivos sobre os quais se constrói o principal conflito da trama da obra está ligado ao tormento de uma “consciência impura”: A voz da consciência nos palácios e no deserto Em todos os lugares igualmente me preocupa... O personagem romântico no pensamento de Ryleev também tem o tema do rock, fatal. Este tema determina o tom geral, a atmosfera poética de muitos pensamentos. O destino condenou Kurbsky "a procurar cobertura em um país estrangeiro". "Melancholy and torment" é interpretada pelo rock de Glinsky. O tema do fatídico desempenha um papel importante no pensamento "Morte de Yermak": Mas seu destino fatídico Já se sentou ao lado do herói E olhou com pesar Para a vítima com um olhar curioso. Nesta duma, o tema romântico do rock é emocionalmente apoiado por uma paisagem tempestuosa (também caracteristicamente romântica): Uma tempestade rugiu, a chuva rugiu, Na escuridão o relâmpago voou ... O tema do rock no pensamento de Ryleev "Morte de Yermak" torna-se o tema principal. Sem dúvida, os pensamentos de Ryleev lançaram as bases para a tradição de cidadania na poesia russa. No prefácio da edição de Londres dos pensamentos de Ryleyev (1860), Ogarev escreveu: "A influência dos Dooms sobre os contemporâneos era exatamente o que Ryleyev queria - puramente civil." De fato, para o próprio Ryleev, as Dumas eram principalmente um meio de agitação política e a pregação do alto serviço cívico. Ryleev falou em seus pensamentos como orador, como pregador, como professor de moralidade política. Tudo isso determinava a natureza especial dos pensamentos: uma seleção especial de material histórico, o foco da atenção do autor e uma linguagem especial - uma linguagem com tendências óbvias ao aforismo. Muitas expressões em pensamentos soam como aforismos diretos: “Quem é russo de cor, ele morre com alegria e ousadia, e com alegria perece por uma causa justa”; "... não há nada mais alto do que o propósito do poeta: a santa verdade é seu dever, o assunto - ser útil para o mundo." A tendência à extrema nitidez de expressão, ao aforismo na linguagem é uma característica da pregação e da oratória. As lições de moralidade cívica, que constituem o conteúdo principal dos pensamentos, tinham de ser não apenas expressas, mas também impressas na palavra. Só assim poderiam chegar ao leitor, só assim poderiam ter um forte impacto. O poeta dezembrista Ryleev escreveu poemas, ele não se limitou a formas "pequenas". Em 1823-1824, Ryleev escreveu o poema "Voinarovsky". Esta é a maior obra de Ryleev e a mais romântica. O gênero do poema era extremamente popular entre os românticos. É indicativo que Pushkin, o Romântico, também era conhecido principalmente por seus poemas: “O Prisioneiro do Cáucaso”, “A Fonte de Bakhchisarai”, “Ciganos”. O poema de Ryleev foi criado quase ao mesmo tempo que os poemas de Pushkin. O tema do poema e seus heróis - Mazepa e Voinarovsky - há muito ocupam a imaginação de Ryleev. Mazepa atraiu Ryleyev com seu mistério, sua complexidade não resolvida (ou seja, complexidade romântica). O tema de Mazepa e Ucrânia também atraiu Ryleev com suas possíveis associações: Mazepa falou em sua luta com Pedro pela liberdade e independência da Ucrânia, sua pátria. O poeta romântico valorizava não os fatos históricos, mas a tradição histórica, esse tópico possibilitou expressar algumas ideias políticas importantes - ideias relacionadas não tanto ao tema escolhido quanto à realidade moderna. O poema "Voynarovsky" abre com uma dedicatória a Bestuzhev, a dedicação é um poema relativamente independente, caracteristicamente romântico em conteúdo e estilo. O tema da amizade romântica e da solidão soa no poema, decepção romântica com a vida, que é superada apenas pela amizade: Como um andarilho triste e solitário... Vaguei pelo mundo como um órfão. Já o odiado frio para com as pessoas penetrava perceptivelmente na alma, E na minha loucura ousei Não acreditar na amizade desinteressada... A primeira metade da dedicatória tem apenas uma relação indireta com o poema. A segunda, parte final, é sobre o poema e seu autor, contém o refrão do poema e seu programa. Acima de tudo, o autor preza sentimentos cívicos em sua obra e em sua poesia: Como o filho estrito de Apolo, Você não verá arte neles: Mas você encontrará sentimentos vivos, - Não sou Poeta, mas Cidadão. Motivos cívicos soaram nos pensamentos de Ryleev; no poema eles são expressos de uma forma extremamente ampla e completa. O paralelo, e em parte a antítese de "um poeta - um cidadão", formulado por Ryleev, soará repetidamente na obra de poetas russos (Pushkin, Nekrasov) nas eras mais críticas da história russa. Essa fórmula se tornará a base do poema programático de Nekrasov "O Poeta e o Cidadão": "Você pode não ser um poeta, mas deve ser um cidadão". O texto do poema "Voinarovsky" abre com uma descrição da natureza do norte ("No país das tempestades de neve e neve ..."), as descrições da paisagem ocupam um lugar importante nos poemas românticos. Então, eles desempenham um papel principal no poema de Pushkin "Prisioneiro do Cáucaso", Pushkin os valorizou por um motivo. No poema "Voynarovsky" a paisagem também não é auxiliar, mas um dos elementos essenciais da composição. As descrições da paisagem no poema determinam o tom geral da história. Eles percorrem todo o poema, dando-lhe um clima lírico pronunciado. Já 46 o título do poema de Ryleev dá uma indicação de quem é o personagem principal da obra. Este é Voinarovsky, não Mazepa, embora este último tenha um papel importante na história. Voinarovsky é sobrinho e associado de Hetman Mazepa. Voynarovsky no poema é um herói positivo e romântico, mesmo que isso não corresponda exatamente à verdade histórica. No entanto, para Ryleev e para os dezembristas, o verdadeiro e histórico Voynarovsky era um herói romântico. A. Bestuzhev descreveu Voinarovsky da seguinte forma no poema prefaciado de Ryleev “A Biografia de Voinarovsky”: “Ele era corajoso ... eloquente ... decisivo e firme ... com o nome de inimigos perigosos ...” No poema de Ryleev, Voynarovsky Desde o início, ele é retratado como uma pessoa misteriosa e extraordinária. As características do misterioso e elevado são enfatizadas na aparência externa do retrato de Voinarovsky: “o olhar é inquieto e sombrio”, “há severidade e melancolia nas características”. Os discursos de Voinarovsky estão cheios de pathos, contêm altos sentimentos cívicos próximos e queridos do autor: saudade da pátria e amor por ela, um desejo ardente de elevá-la, servir sua honra e glória. Toda a vida de Voinarovsky e todos os seus pensamentos estão ligados à sede de liberdade para si e para seu povo. Tudo isso o torna um herói positivo e romântico. No poema, Voinarovsky fala constantemente sobre a liberdade perdida e a lamenta. As palavras e pensamentos de Voinarovsky sobre liberdade são as palavras e pensamentos favoritos de Ryleev. Os discursos amantes da liberdade de Voinarovsky são percebidos de duas maneiras: literária e de enredo e lírica. O poema de Ryleev tem um caráter lírico pronunciado, seu lirismo - nas pinturas de paisagem, no pathos intenso da história, nas confissões do protagonista, em que soa o reconhecimento do autor. Voinarovsky fala sobre seu encontro com uma jovem cossaca - um episódio de amor é importante para o enredo do poema. A heroína, como o herói, é típica de um poema romântico: ela não é apenas uma amiga fiel e dedicada, mas também uma mulher cidadã. Com que paixão ela, cheia de pensamentos elevados, amou sua pátria! A caracterização da heroína no poema de Ryleev é dada "fora da época", mas essa caracterização é moderna e politicamente atual. Nekrasov, continuando as tradições de Ryleev, fora da época e de maneira moderna, retratará os dezembristas. Em obras românticas, os pensamentos diretos do autor, os sentimentos do autor e as memórias muitas vezes entram organicamente no tecido da narrativa do enredo. A história de Peter e Mazepa na interpretação de Ryleev é um confronto entre um tirano e um amante da liberdade. Mazepa no poema se opõe à tirania de Pedro, e Voinarovsky também se opõe à tirania. Voinarovsky é um lutador contra um tirano. O poema "Voynarovsky" foi criado de acordo com todos os cânones da poesia romântica: um herói solitário, um pária, um exilado. No poema há uma referência a um sentimento de amor romântico: uma mulher cossaca vem ao seu amante, mas o desenvolvimento de um motivo amoroso não é importante. Mazeppa no poema é um personagem complexo e contraditório, um personagem "shakespeariano", nas palavras de Pushkin. Mazepa é ao mesmo tempo sincero e insincero, é ambicioso e astuto, sábio e astuto, é capaz de despertar forte desconfiança e forte amor. Mazepa é uma personalidade marcante e misteriosa. Em certo sentido, ele também é um herói romântico, mas, ao contrário de Voinarovsky, está alienado do autor, está na esfera do romântico, mas não do lírico. O que há de novo no poema de Ryleev está na formação do seu estilo, surge um novo estilo narrativo, o poema aproxima-se da vida, da prosa. Românticos no poema não são apenas heróis, não apenas o enredo e as reviravoltas, mas também a linguagem em que o poema é escrito. A linguagem se distingue por seu caráter extraordinário, uma grande parcela de livreiro. As palavras do poema não são exatas, mas condicionais, tradicionais-literárias, tradicionais-românticas. O poema de Ryleev é uma nova etapa no desenvolvimento do estilo romântico. Ryleev decidiu escrever um segundo poema, "Nalivaiko", que não terminou. O poema é permeado pelo pathos da liberdade. O tema da liberdade em Ryleev é transversal, o mais importante, passando por toda a sua obra. Os motivos amantes da liberdade no poema são os principais. O poeta volta sua raiva não apenas contra os tiranos, mas também contra os escravos: Posso ver indiferentemente conterrâneos escravizados? 47 No centro do poema não está um herói, mas uma revolta popular, os acontecimentos estão ligados não a uma pessoa, mas a todo um povo. O lugar central no poema "Nalivaiko" é ocupado pelo capítulo "Confissão de Nalivaiko". Na confissão, o herói fala do atropelamento da liberdade dos ucranianos, da lei adormecida em Varsóvia, mas soa como um anseio pela liberdade russa, como uma sede de Estado de direito para a Rússia. O anseio pela liberdade, expresso de forma forte e apaixonada na confissão de Nalivaiko, é também o anseio do próprio Ryley. A confissão está repleta de sentimentos e reflexões do autor: Eu sei: a morte espera Aquele que primeiro se levanta Contra os opressores do povo, - O destino já me condenou. Mas onde, diga-me, quando a liberdade foi redimida sem sacrifício? É assim que a voz do autor começa a soar no poema, e assim a narrativa lírico-épica se transforma em lírica. As últimas palavras da confissão de Nalivaiko são um poema lírico independente, como uma palavra inspirada e profética do poeta sobre si mesmo. O dezembrista Mikhail Bestuzhev contou a Ryleev sobre a Confissão de Nalivaiko: "Você escreveu uma previsão para si mesmo, para você e para mim". A busca por novos caminhos literários era característica do próprio poeta. Ryleev foi o criador da poesia romântica civil. A poesia romântica cívica criou novos gêneros, introduziu novos temas, convocou os compatriotas para ações cívicas, ensinou-os não apenas a sentir, mas também a gostar de ser, ensinou-os a ser responsáveis ​​por seu próprio ser, estabeleceu novas tradições. A poesia romântica dos poetas dezembristas e Ryleyev nasceu de uma das épocas mais românticas e heróicas da história da sociedade russa. A.S. Griboedov "Ai da inteligência" Alexander Griboyedov (1795-1829). “Pátria, parentesco e minha casa estão em Moscou”, escreveu Griboyedov certa vez. Uma das personalidades mais interessantes da época. Griboedov se formou na Universidade de Moscou, três faculdades: direito, matemática, filologia. Ele conhecia línguas orientais, árabe, persa. Diplomata brilhante. Era um "triste cético". Ele amava o teatro, o mundo do teatro "viva-o". Ele estuda cuidadosamente diferentes tipos de comédias: russas, italianas. Griboedov era um excelente músico, ele compunha música. Depois de 14 de dezembro, ele foi enviado para a embaixada persa, conseguindo o tratado de paz necessário para a Rússia. Morreu na Pérsia. A comédia foi publicada apenas em trechos, o texto completo da comédia apareceu após a morte de Nicolau I. Griboedov criou uma comédia especial que era como nada mais. Acabou sendo uma obra que não tem nome. Não é à toa que Katenin não aceitou a comédia de Griboedov; não é à toa que Pushkin não a compreendeu. A comédia não podia ser medida pelos padrões convencionais. Criado na era romântica. Esta é uma comédia de forma livre. "Eu vivo enquanto escrevo - livremente." A comédia chocou os contemporâneos, eles acreditavam que era impossível encená-la. Há muitas reclamações sobre o desenvolvimento do enredo, a representação dos personagens. Griboyedov negligenciou todas as regras sobre as quais a comédia foi construída. A peça é escrita livremente, livre de qualquer normatividade. Inovação artística - na construção do enredo, na construção do final, na escolha do gênero. Em 1825, quando a comédia foi concluída, Griboyedov, em uma carta a Katenin, delineou o “plano” da comédia da seguinte forma: “... parece-me que é simples e claro em propósito e execução; uma garota que não é estúpida prefere um tolo a uma pessoa esperta (... e na minha comédia há 25 tolos por pessoa sã); e essa pessoa, é claro, está em conflito com a sociedade que a cerca, ninguém a entende ... ” Mesmo V. Kuchelbecker observou: “Em 'Ai de Wit' ... todo o enredo consiste no oposto de Chatsky para outras pessoas ...". Pushkin previu corretamente que metade dos poemas "Ai da inteligência" se tornaria provérbios. Na comédia de A. Griboedov, como os pesquisadores (Nechkina, Orlov) observaram repetidamente, a mente inclui pensamento livre, pensamento livre, devoção às ideias elevadas de iluminação e liberdade. Quando Pushkin esboçou uma imagem da vida social russa na década de 1810 para o romance planejado “Russian Pelam”, ele também mencionou a “sociedade de pessoas inteligentes” e comentou sobre Pestel: “Uma pessoa inteligente em todo o sentido da palavra” , "uma das mentes mais originais, que eu conheço." Muitos e muitas vezes 48 disseram que Chatsky se comporta no círculo Famus para uma pessoa inteligente no mínimo estranha. Afinal, ele “joga pérolas” na frente dos Famusovs, Repetilovs. Pushkin foi o primeiro a dizer isso. "Ai da mente" - é assim que o título da comédia de Griboedov originalmente soava. A posição da mente (no sentido de Griboyedov) foi declarada aqui, é claro, como dramática. Meyerhold, em sua famosa performance, restaurou esse nome inicial da comédia; ele conscientemente, com o maximalismo categórico dos anos 20. colocou a culpa por tudo o que aconteceu com Chatsky em alguns de seus oponentes. Mas Griboedov mudou o nome. Ap.Grigoriev: "Chatsky não se importa que o ambiente com o qual está lutando seja positivamente incapaz não apenas de entendê-lo, mas até de levá-lo a sério." Ap. Grigoriev, talvez, tivesse motivos, até um tanto exagerados, para chamá-lo de "o único rosto verdadeiramente heróico de nossa literatura". De acordo com Belinsky, "Woe from Wit", juntamente com o romance de Pushkin "Eugene Onegin", foi "o primeiro exemplo de uma representação poética da realidade russa no sentido amplo da palavra". A este respeito, ambos os trabalhos lançaram as bases para a literatura subsequente. Belinsky: “Um exemplo inédito: uma peça que toda a Rússia alfabetizada aprendeu de cor em listas manuscritas em mais de 10 anos de publicação impressa!”. A. Herzen viu em Chatsky a encarnação da imagem de um dezembrista. Pushkin, depois que I. Pushchin lhe trouxe uma lista da comédia de Griboedov para Mikhailovskoye, compartilhou suas primeiras impressões: “Você sabe o que é Chatsky? Um sujeito ardente, nobre e gentil, que passou algum tempo com uma pessoa muito inteligente (ou seja, com Griboyedov) e foi alimentado por seus pensamentos, piadas e comentários satíricos. A imagem de Chatsky, é claro, poderia ser correlacionada com os contemporâneos de Griboyedov: Mikhail Orlov (membro da sociedade literária Arzamas, membro da Welfare Union e da Southern Secret Society), foi preso, colocado sob supervisão policial; Nikolai Turgenev (pelo veredicto do Supremo Tribunal ele foi condenado à morte, então a sentença de morte foi comutada para trabalhos forçados), no momento da revolta na Praça do Senado ele não estava em São Petersburgo, permaneceu por muitos anos no exterior , no exílio. Eles também chamaram Chaadaev. Pushkin, ainda não lendo uma comédia, perguntou a seu amigo, o poeta P. Vyazemsky: “O que é Griboyedov? Disseram-me que ele escreveu uma comédia para Chaadaev? A observação de Famusov: Ele não serve, ou seja, ele não vê nenhum benefício nisso, mas se você quiser, seria como um negócio. Estas palavras fazem lembrar o rompimento de Chaadaev com os "ministros". Molchalin: Tatyana Yuryevna disse algo, Retornando de Petersburgo, Com os ministros sobre sua conexão, Em seguida, uma pausa ... O pesquisador da era Griboedov Yu. Tynyanov ("Pushkin e seus contemporâneos." - M., 1969) chamou Chaadaev o protótipo de Chatsky, ele também chamou um nome entre aquelas pessoas cujo destino poderia influenciar a criação da imagem de Chatsky: Wilhelm Kuchelbecker: enorme influência não cumprida nos assuntos de estado ... ". O princípio da conjugação do diverso: construir uma comédia de tal forma que não se pareça com nada e que ao mesmo tempo se assemelhe a algo. Inovação artística em tudo - na construção do enredo, no conflito, na construção do final, na escolha do gênero. O próprio A. Griboyedov duvidava de como ele deveria designar o trabalho. Ele pensou que tinha escrito um poema de palco. No entanto, esta é uma obra satírica, mais relacionada com a comédia. O que faz disso uma comédia? Nada acontece na comédia. A ação o tempo todo parece estar marcando o tempo. O absurdo de ser está no cerne da peça. Capturar e transmitir o absurdo do ser é extremamente difícil. A comédia de Griboedov nasceu de acordo com as tradições da comédia do século XVIII. Aqui era necessária a distinção da posição do autor (as comédias de Fonvizin, Kapnist, Verevkin, Krylov). A comédia de Griboedov não se apresenta como uma comédia pública comum, que nasceu na linha da comédia clássica. Embora o pathos público da obra de Griboyedov seja inegável. Qual é a originalidade da comédia de Griboedov, seu conflito? O conflito é planejado como um amor. Chatsky chega a Moscou, suas intenções são conhecidas: uma pessoa que falhou no serviço, por esse motivo, irá para seu ninho natal, se casará, viverá como proprietário de terras e não atrairá a atenção do governo. Chatsky tem uma necessidade diária, cotidiana. O conflito amoroso 49 naturalmente para, não depende de nenhuma das tramas. O conflito amoroso inicia a peça, não a conduz, não a completa, é planejada e descartada para revelar relações sociais mais profundas. A peça de Griboedov transmite a época, o espírito da época, deixa a vida dentro dos limites do texto, encarna o tempo histórico, deixa entrar a vida imediata. A comédia se distingue pelo fato de ser extremamente concorrida. Existem personagens atuantes, mas existem aqueles que não estão vivos, em espécie (Mary Alekseevna, Maxim Petrovich, Foma Fomich, Tatyana Yurievna). E, ao mesmo tempo, esses heróis criam o pano de fundo necessário para o Autor, que transmite a diversidade da vida, seu descaso pelas leis da lógica. Griboedov, por assim dizer, mostrou toda a Moscou, e atrás de Moscou, toda a Rússia é adivinhada, como se toda a camada histórica, o modo de vida se refletisse. O conflito assume um significado diferente, torna-se social. A peça se passa em um "momento de transformação de governos, assuntos e opiniões". A ressonância política real é introduzida. A "transformação dos governos" começou nas décadas de 1819-1820. Há um pano de fundo sócio-político: 1812 é mencionado, por assim dizer, inadvertidamente, uma nova Moscou está sendo construída. O governo não cumpriu suas intenções políticas, sua principal função é a libertação do povo. Portanto, o tema dezembrista é natural. A "transformação dos governos" se deve ao fato de que novas figuras, novos tipos sociais foram colocados no campo de atividade, pessoas como Chatsky foram expulsas, estavam fora de lugar. Chatsky com sua posição não conseguia se dar bem dentro das atividades sociais do governo. O herói tem sua própria biografia: ele serviu, "sagacidade" foi para a Europa para recrutar. Chatsky não é muito rico - 300 almas. Ele serviu, esteve envolvido em atividades no gabinete de ministros, havia uma conexão com os ministros, mas terminou em uma pausa quando Chatsky descobriu seus pontos de vista. O governo não precisa de pessoas como Chatsky. Quem é necessário? Hipócritas ou pessoas estúpidas se apresentam, pessoas com quem você pode negociar. Pessoas como Skalozub, Molchalin (respeito pela posição, boas intenções, indiferença, rotina social geral, quando é importante servir a uma posição, acumular riqueza e se estabelecer na posição social) podem fazer carreira. São Molchalin e Skalozub que são percebidos como rivais de Chatsky - rivais na esfera da vida social, são eles que o forçam a sair do círculo de prosperidade social. O absurdo de ser: inteligente, talentoso, honesto não está em demanda, mas hipócritas, estúpidos, bajuladores estão em demanda. Atrás de Skalozub e Molchalin está o tempo - "o século atual". Chatsky, Molchalin, Skalozub são pessoas da mesma geração, pertencem à mesma geração, mas ao mesmo tempo são diferentes. Skalozub e Molchalin estão ligados à Moscou de Famusov, modo de vida, tradições, tudo o que representa o "século passado". Não se trata de um confronto entre gerações: um conflito entre o "século atual" e o "século passado". Griboyedov enfatiza que não se trata de um confronto entre gerações. Entre as "crianças" há pessoas diferentes. O que os separa? O que os empurra? São apenas posições sociais? O conflito na comédia de Griboedov se transforma em outro lado - o conflito entre o indivíduo e a sociedade. Esse conflito se torna universal: entre uma personalidade nobre e progressista e uma sociedade rotineira e conservadora. O conflito não se desenvolve em uma direção social. Chatsky não procura mais ocupar um determinado lugar social. O choque ocorre no nível da visão de mundo. Este conflito não pode reconciliar os antagonistas. Chatsky é um “estranho”, “carbonarius”, apesar de sua origem social. Afinal, ele se esforça para viver de maneira diferente, para agir de maneira diferente, e é por isso que o chamam de “louco”, o expulsam da vida pública em geral (Chadaev foi declarado louco) e, assim, o isolam da vida social normal. O conflito da peça é volumoso. Ele sempre será interessante. Este conflito não foi construído de forma especulativa, envolveu um enorme material vital. Na vida cotidiana, os sinais dos tempos são universalmente reconhecíveis. Famusovskaya Moscou é a Moscou de 1818-1820. Todos os problemas estão ligados às ideias do Decembrismo. O amplo envolvimento do material social e cotidiano foi inovador. Griboedov, por assim dizer, saiu deliberadamente da estrutura que o limitava. Ele estava próximo da estética normativa do classicismo, porém, não conseguiu romper com essa tradição estética, ele a transformou. Conecte a nova palavra com a palavra já falada. A normatividade clássica ainda deixa vestígios na peça de Griboyedov. Griboyedov, por assim dizer, adere a papéis cômicos: há um amante feliz e infeliz, um pai enganado, mas essas são apenas características externas, porque. tudo é preenchido com seu próprio conteúdo especial. Nenhum dos personagens se encaixa no papel cômico. A designação formal de 3 unidades também é adivinhada: tempo, lugar, ação (um dia na casa Famus, a ação é permeada com a mesma unidade: Chatsky estabeleceu o objetivo de descobrir quem se tornou seu rival. A função de falar (nominal ) nomes e sobrenomes também é indiscutível , os sobrenomes são extremamente interessantes e importantes, o sobrenome nominal falou por si, Griboyedov segue a mesma lógica, mas de forma variante, a função dos sobrenomes nominais se desfaz: Famusov - 50

Kondraty Fiodorovich Ryleev

Voinarovsky

…Nessun maggior dolore

Che ricordarsi del tempo felice

Nella miséria...

(* Não há dor maior do que relembrar um momento feliz de infortúnio... Dante (it.).)

A. A. Bestuzhev

Como um andarilho triste e solitário,
Nas estepes da Arábia vazia,
De ponta a ponta com saudade profunda
Vaguei pelo mundo como um órfão.
O frio é odioso para as pessoas
Visivelmente penetrado na alma,
E eu ousei na loucura
Não acredite em amizade altruísta.
De repente você me apareceu:
O curativo caiu dos meus olhos;
Eu perdi completamente a fé
E novamente no céu
A estrela da esperança brilhou.

Aceite os frutos do meu trabalho,
Os frutos do lazer descuidado;
Eu sei amigo você vai aceitá-los
Com todo o cuidado de um amigo.
Como o filho estrito de Apolo,
Você não verá arte neles:
Mas você encontrará sentimentos vivos, -
Não sou Poeta, mas Cidadão.

BIOLOGIA DE MAZEPA

Mazepa é uma das pessoas mais notáveis ​​da história russa do século XVIII. O local de nascimento e os primeiros anos de sua vida estão envoltos em obscuridade. É certo que ele passou sua juventude na corte de Varsóvia, foi um pajem do rei João Casimiro, e lá se formou entre a juventude polonesa de elite. Circunstâncias infelizes, ainda inexplicáveis, o forçaram a fugir da Polônia. A história o apresenta pela primeira vez em 1674 como o principal conselheiro de Doroshenko, que, sob a proteção da Polônia, governava as terras que ficavam do lado direito do Dnieper. O tribunal de Moscou decidiu na época anexar esses países ao seu estado. Mazepa, tendo sido feito prisioneiro no início da guerra com Doroshenko, contribuiu muito para o sucesso deste empreendimento com conselhos contra seu ex-chefe e permaneceu a serviço de Samoylovich, o hetman da Pequena Ucrânia Russa. Samoilovich, percebendo nele uma mente astuta e astúcia, levado por sua eloquência, usou-o em negociações com o czar Feodor Alekseevich, com o Khan da Crimeia e com os poloneses. Em Moscou, Mazepa entrou em conexão com os primeiros boiardos da corte real e, após a campanha malsucedida do favorito de Sosria, o príncipe Vasily Vasilyevich Golitsyn, à Crimeia em 1687, a fim de desviar a responsabilidade desse nobre, ele atribuiu o fracasso de esta guerra ao seu benfeitor Samoilovich; enviou uma denúncia sobre isso aos czares João e Pedro e, como recompensa por esse ato, nas maquinações de Golitsyn, ele foi elevado ao posto de hetman de ambas as Ucrânias.

Enquanto isso, a guerra com os Crimeanos não se cansou: a campanha de 1688 foi ainda mais mal sucedida do que no ano passado; aqui naquela época houve uma mudança no governo. O domínio de Sophia e seu favorito terminou, e o poder passou para as mãos de Peter. Mazepa, temendo compartilhar o infeliz destino com o nobre, a quem devia sua elevação, decidiu se declarar do lado do jovem soberano, acusou Golitsyn de extorsão e permaneceu hetman.

Aprovado nesta dignidade, Mazepa tentou de todas as maneiras ganhar o favor do monarca russo. Ele participou da campanha Azov; durante a viagem de Pedro para terras estrangeiras, ele lutou alegremente com os Criméias e foi um dos primeiros a aconselhar a ruptura da paz com os suecos. Em palavras e ações, ele parecia ser o campeão mais zeloso dos benefícios da Rússia, expressava total obediência à vontade de Pedro, alertava seus desejos e, em 1701, quando os tártaros de Budzhatsky e Belgorod pediram que ele os protegesse, de acordo com os antigos costumes dos cossacos, "os antigos costumes cossacos passaram, - ele respondeu aos deputados, - os hetmans não fazem nada sem a ordem do soberano. Em cartas ao czar, Mazepa dizia a si mesmo que estava sozinho e que todos ao seu redor eram hostis à Rússia; pediu que lhe dessem uma chance de mostrar sua lealdade permitindo que ele participasse da guerra contra os suecos, e em 1704, após uma campanha na Galícia, reclamou que o rei Augusto o mantinha inativo, não lhe dava meios de fornecer importantes serviços ao czar russo. Pedro, cativado por sua mente, conhecimento e satisfeito com seu serviço, favoreceu o hetman de maneira especial. Ele tinha procuração ilimitada para ele, cobriu-o de favores, contou-lhe os segredos mais importantes, ouviu seus conselhos. Se acontecesse que os insatisfeitos, queixando-se do hetman, o acusassem de traição, o soberano ordenava que fossem enviados para a Pequena Rússia e julgados como patifes que ousaram difamar o digno governante dos Kozaks. Já no final de 1705, Mazepa escreveu a Golovkin: "Nunca me afastarei do serviço de meu soberano mais misericordioso". No início de 1706 já era um traidor.

Várias vezes já Stanislav Leshchinsky enviou seus advogados a Mazepa com promessas e convicções magníficas para se curvar ao seu lado, mas este sempre enviou essas propostas a Pedro. Tendo planejado a traição, o governante da Pequena Rússia sentiu a necessidade de fingimento. Odiando os russos em sua alma, ele de repente começou a tratá-los da maneira mais amigável; em suas cartas ao soberano, ele assegurou mais do que nunca sua devoção e, enquanto isso, por meios secretos, inflamou o descontentamento entre os cossacos contra a Rússia. Sob o pretexto de que os cossacos se queixavam das agruras que tinham sofrido nas campanhas do ano anterior e nas obras das fortalezas, desfez o exército, retirou as guarnições das fortalezas e começou a fortificar Baturin; O próprio Mazepa fingiu estar doente, foi para a cama, cercou-se de médicos, não se levantou da cama por vários dias seguidos, não conseguia andar nem ficar de pé, e enquanto todos o consideravam perto do caixão, ele colocou suas intenções em ação: correspondeu-se com Carlos XII e Leshchinsky, negociou à noite com o jesuíta Zelensky enviado de Stanislav sobre os motivos da rendição da Pequena Rússia aos poloneses e enviou agentes secretos aos cossacos com revelações de que Pedro pretendia exterminar os Sich e que eles estavam se preparando para a resistência. O hetman começou a fingir ainda mais quando Charles entrou na Rússia. Em 1708, sua doença se intensificou. Transferências secretas com o rei sueco e cartas para Pedro tornaram-se mais frequentes. Ele implorou a Carlos que chegasse rapidamente à Pequena Rússia e o livrasse do jugo dos russos, e ao mesmo tempo escrevia ao conde Gavrila Ivanovich Golovkin que nenhum encanto poderia arrancá-lo da mão poderosa do czar russo e abalar sua lealdade inabalável. Enquanto isso, os suecos foram derrotados em Good e Lesnoy, e Carlos voltou-se para a Ucrânia. Peter ordenou que o hetman seguisse para Kiev e atacasse o comboio inimigo do outro lado; mas Mazepa não se mudou de Borzna; seu sofrimento fingido aumentava a cada hora; Em 22 de outubro de 1708, ele escreveu ao conde Golovkin que não podia jogar e girar sem a ajuda de seus servos, não comeu comida por mais de 10 dias, foi privado de sono e, preparando-se para morrer, já estava untado com óleo , e em 29, tendo aparecido em Gorki com 5.000 Kozaks, colocou uma maça e um bunchuk aos pés de Carlos XII, como sinal de fidelidade e lealdade.

O que levou Mazepa a trair? Foi seu ódio pelos russos, que ele recebeu quando criança, durante sua estada na corte polonesa? É um caso de amor com um dos parentes de Stanislav Legtsinsky, que o obrigou a ir para o lado deste rei? Ou, como alguns acreditam, o amor à pátria, que lhe inspirava um medo inapropriado de que a Pequena Rússia, permanecendo sob o domínio do czar russo, fosse privada de seus direitos? Mas nos atos modernos, não vejo no ato do Hetman da Pequena Rússia esse sentimento elevado, que implica a rejeição de benefícios pessoais e o sacrifício de si mesmo em benefício dos concidadãos. Mazepa em seus universais e em suas cartas aos cossacos jurava pelos nomes mais sagrados que estava agindo para o bem deles; mas em um acordo secreto com Stanislav, ele deu a Pequena Rússia e Smolensk à Polônia para ser reconhecido como o príncipe soberano de Polotsk e Vitebsk. A ambição baixa e mesquinha o levou à traição. O bem dos cossacos serviu-lhe como meio para aumentar o número de seus cúmplices e como pretexto para ocultar sua traição, e ele poderia, criado em uma terra estrangeira, tendo-se manchado duas vezes com a traição, mover-se com um nobre sentimento de amor por sua pátria?

O juiz-geral Vasily Kochubey há muito discordava de Mazepa. Seu ódio pelo hetman se intensificou a partir de 1704, depois que este, usando seu poder para o mal, seduziu a filha de Kochubey e, rindo das queixas de seus pais, continuou sua relação de culpa com ela. Kochubey jurou vingança contra Mazepa; tendo aprendido sobre seus planos criminosos, talvez movido pelo zelo pelo rei, decidiu revelá-los a Pedro. Concordando com o coronel Poltava Iskra, enviaram sua denúncia a Moscou, e logo depois eles mesmos apareceram lá; mas os vinte anos de lealdade e sessenta e quatro anos de vida de Mazepa tiraram-lhe todas as suspeitas. Pedro, atribuindo o ato de Kochubey e Iskra ao ódio pessoal pelo hetman, ordenou que fossem enviados para a Pequena Rússia, onde esses infelizes, tendo mostrado sob tortura que seus testemunhos eram falsos, foram executados em 14 de julho de 1708 em Borshchagovka, 13 km de Belaya Tserkov.

A. Kornilovich

BIOLOGIA DE VOYNAROVSKY

Andrei Voinarovsky era filho da irmã de Mazepa, mas não há informações corretas sobre seu pai e sua infância. Sabemos apenas que o hetman sem filhos, vendo talento em seu sobrinho, o declarou seu herdeiro e o enviou à Alemanha para estudar ciências e línguas estrangeiras. Tendo viajado pela Europa, voltou para casa, enriquecendo sua mente com o conhecimento das pessoas e das coisas. Em 1705, Voinarovsky foi enviado para servir o czar. Mazepa então o confiou ao patrocínio especial do conde Golovkin; e em 1707 já o encontramos como chefe de um destacamento de cinco milésimos enviado por Mazepa perto de Lublin para reforçar Menshikov, de onde retornou no outono daquele ano. Participante dos planos secretos de seu tio, Voinarovsky foi a Menshikov no momento decisivo do influxo de Carlos XII na Ucrânia para desculpar a lentidão do hetman e obscurecer seu comportamento. Mas Menshikov já estava desapontado: as dúvidas sobre a traição de Mazepa se transformaram em probabilidades e as probabilidades se inclinaram para a confiabilidade - as histórias de Voinarovsky foram deixadas em vão. Vendo que o perigo de sua situação aumentava a cada hora, sem trazer nenhum benefício ao seu lado, ele secretamente partiu para o exército. Mazepa ainda estava fingindo: ele mostrou um olhar como se estivesse zangado com seu sobrinho e, para afastar de si o doloroso garçom, o coronel Protasov, implorou-lhe que pedisse pessoalmente perdão a Menshikov a Voinarovsky por ter saído sem se despedir. Protasov cedeu ao engano e deixou o hetman, ao que parecia, morrendo. A óbvia traição de Mazepa e a ligação de uma parte do exército cossaco a Carlos XII imediatamente se seguiram, e a partir de agora o destino de Voinarovsky era inseparável do destino desse glorioso traidor e cavaleiro coroado, que mais de uma vez o enviou de Bendery ao Khan da Crimeia e ao tribunal turco para restaurá-los contra a Rússia. Stanislav Leshchinsky nomeou Voinarovsky governador da coroa do Reino da Polônia, e Karl deu-lhe o posto de coronel das tropas suecas e, após a morte de Mazepa, nomeou hetman de ambos os lados do Dnieper. No entanto, Voinarovsky perdeu a brilhante e verdadeira esperança de ser o hetman de toda a Pequena Rússia, porque a intenção de seu tio e o desejo de seus amigos o chamavam para os sucessores dessa dignidade, ele rejeitou o hetmanship sem terra, ao qual apenas os fugitivos o condenaram , e até valeu a pena, dando a Orlik 3.000 chervonny ao nome do hetman e pagando aos Koschevoi 200 chervonets por induzir os cossacos a essa escolha. Tendo herdado uma quantidade considerável de dinheiro e pedras preciosas de seu tio, Voinarovsky veio da Turquia e começou a viver luxuosamente em Viena, Breslau e Hamburgo. Sua educação e riqueza o introduziram no círculo mais brilhante das cortes alemãs, e sua destreza, cortesia lhe trouxe um conhecimento (parece muito ambíguo) com a gloriosa Condessa Koenigsmark, amante de seu oponente, o Rei Augusto, mãe do Conde Moritz de Sachs. Enquanto a felicidade acariciava Voinarovsky com diversão e presentes, o destino preparava seus raios para ele. Pretendendo ir à Suécia para receber de Karl os 240.000 táleres emprestados de Mazepa, chegou a Hamburgo em 1716, onde foi apreendido na rua por um magistrado a pedido do residente russo Bettacher. No entanto, devido ao protesto da corte de Viena, pelos direitos da neutralidade, sua saída de Hamburgo durou muito tempo, e apenas a própria determinação de Voinarovsky de se render à mercê de Pedro I o traiu ao poder dos russos. Ele se apresentou ao soberano no dia do nome da imperatriz, e sua intercessão o salvou da execução. Voinarovsky foi exilado com toda a sua família para Yakutsk, onde terminou sua vida, mas quando e como é desconhecido. Miller, quando estava na Sibéria em 1736 e 1737, o viu em Yakutsk, mas ele já havia enlouquecido e quase esquecido as línguas estrangeiras e os costumes seculares.

"Para D ... vu" Mikhail Lermontov

Eu corri pelos países da Rússia,
Como um pobre errante entre as pessoas;
Por toda parte o engano da serpente assobia;
Pensei: não há amigos no mundo!
Não há amizade terna,
E desinteressado, e simples;
Mas você veio, convidado indesejado,
E ele me deu paz novamente!
eu me fundir com você sentimentos
Em alegres discursos bebo felicidade;
Mas eu não suporto donzelas traiçoeiras,
E eu não confio mais neles!

Análise do poema de Lermontov "To D ... vu"

Em busca de temas e soluções estilísticas, o aspirante a poeta recorre à experiência dos mestres, e essa criação de Lermontov não é exceção. O texto do poema contém não apenas motivos idênticos, mas citações inteiras da dedicação ao poema de Ryleev "Voynarovsky", publicado em 1825.

O herói lírico de Ryleev é um “triste andarilho”, que, sozinho e com saudade, vagueia “de ponta a ponta”. Sua falta de moradia e orfandade provocam um “frio odioso” na alma, privando-o da fé na melhor qualidade das pessoas – a capacidade de “amizade desinteressada”. O aparecimento inesperado de um companheiro fiel elimina ilusões e devolve a esperança ao lírico "eu".

O herói de Lermontov também é privado de descanso. Suas viagens são limitadas ao espaço de seu país natal. O "vazio" dominante de Ryley, que remete às extensões de areia da Arábia, o autor interpreta de uma forma diferente: transmitindo o drama da situação, ele fala da solidão do herói "entre pessoas", cheio de engano e malícia. O andarilho de Lermontov chega à mesma conclusão que o herói de Ryleev: "Não há amizade". A anáfora lexical com uma partícula negativa como predicado enfatiza a importância da generalização filosófica.

Curiosamente, no texto de Ryley, a amizade é dotada de apenas uma definição – “desinteressada”. Lermontov, caracterizando o conceito-chave, expande vários epítetos: "suave-permanente", "simples".

O jovem poeta, tentando transmitir a rapidez de encontrar um amigo, usa o mesmo verbo que ocorre no texto de Ryleev - "apareceu". Com o advento de uma alma gêmea, a paz retorna ao herói de Lermontov, e a compreensão mútua dá origem à capacidade de "falar alegre" e alegria. A astúcia das mulheres está além da confiança do "eu" lírico. O herói não se esquece dele mesmo em momentos felizes de diversão amigável. A presença do motivo do amor-engano distingue a criação de Lermontov do poema de Ryleev. Neste último, o tema de salvar a amizade desenvolve-se em reflexões sobre a finalidade da arte.

Com base em citações de veneráveis ​​autores e usando os artifícios estilísticos do romantismo, o aspirante a poeta retrata os sentimentos conflitantes do sujeito lírico: solidão, sede de reconhecimento e amargura, que se faz sentir até nos momentos de alegria.