Poema de A.S. Pushkin “Eu te amei: o amor ainda existe, talvez” (percepção, interpretação, avaliação).
Amor! É difícil imaginar A. S. Pushkin sem amor, sem admiração especial por uma mulher. Ao longo da história da humanidade, o amor tem sido o sentimento mais íntimo e inesquecível. Na variedade de temas líricos, o tema do amor ocupa um lugar tão significativo na obra de A. S. Pushkin, que o poeta poderia ser chamado com segurança de cantor desse sentimento eterno. Suas letras de amor são um hino a um sentimento que eleva e enobrece a pessoa, uma expressão de respeito sem limites por uma mulher.
O poema de A. S. Pushkin “Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” escrito em 1829. Expressa um sentimento de pureza incrível e humanidade genuína, que neste poema é o sentido da vida para o herói lírico.
Este poema é dedicado a Anna Alekseevna Olenina. Ela atraiu o poeta com sua elegância e graça, e ainda mais com sua inteligência e desenvoltura. Vyazemsky foi irônico sobre o novo hobby de seu amigo: “Pushkin pensa e quer que os outros pensem que ele está apaixonado por ela”.
O que Pushkin procurava em seus sentimentos pela jovem Olenina, como essa garota, que não ofuscava seus rivais com sua beleza, brilho mental ou talentos especiais, poderia atraí-lo? Muito provavelmente, a atração sincera do poeta estava ligada ao desejo de encontrar apoio moral, de encontrar o sentimento recíproco altruísta do escolhido. Ele a dotou em sua imaginação com aqueles traços de sublime feminilidade e altruísmo que se manifestaram tão claramente nas esposas dos dezembristas, que surpreenderam toda a Rússia com sua disposição de compartilhar o exílio com seus maridos na Sibéria.
O amor não correspondido do poeta é desprovido de qualquer egoísmo. Ele ama verdadeiramente esta mulher, preocupa-se com ela, não quer incomodá-la e entristecê-la com as suas confissões, quer que o amor do seu futuro escolhido seja tão sincero e terno como o amor do próprio poeta:
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura,
Como Deus conceda a você, seu amado, ser diferente.
No entanto, o sentimento de amor rejeitado continua elevado. O poeta não para de usar as palavras “eu te amei”. Na primeira quadra, o herói relembra um amor desbotado, provavelmente não correspondido. Deve-se notar que este amor ainda permanecia em seu coração: “Na minha alma não desapareceu completamente”.
O poeta anima o sentimento; ele usa um verbo no pretérito (“amado”) para mostrar que o amor passou e nunca mais poderá ser retribuído. No entanto, seu amor é puro e altruísta. O autor é generoso em seu amor: “Mas não deixe que isso te incomode mais”.
Que meios de expressão artística o autor utiliza neste poema? Na criação de tensão emocional, um papel importante é desempenhado pela repetição tripla da frase “eu te amei...”, bem como pelo paralelismo sintático (repetições do mesmo tipo de construções): “silenciosamente”, “desesperadamente” , “ou com timidez, depois com ciúme”, “com tanta sinceridade, com tanta ternura”. Essas repetições criam uma variedade de excitação lírica e ao mesmo tempo uma plenitude elegíaca do monólogo poético.
Eu te amei: o amor ainda é, talvez,
Não desapareceu completamente da minha alma...
E na segunda parte, o “l” suave muda para um som de “r” forte e agudo, simbolizando uma pausa:
...Ora somos atormentados pela timidez, ora pelo ciúme;
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura...
A harmonia e musicalidade do poema são dadas pelo pentâmetro iâmbico com rimas de Pirro e rimas precisas e simples, bem como pela ausência de hífens e pela coincidência da estrutura sintática das frases e sentenças com o verso poético. No poema, Pushkin usa rimas cruzadas, tanto masculinas quanto femininas: “talvez - perturba”, “absolutamente - nada”.
O poema “Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” é um vívido esboço psicológico do estado do poeta. As letras de Pushkin são permeadas de otimismo, fé na vida, nas capacidades espirituais do homem, em sua capacidade de amar e dar amor. Belinsky, observando a natureza iluminada e espiritualizada da obra do grande poeta, disse que seus poemas são “uma humanidade que nutre a alma”.
"Eu te amei…"- é difícil encontrar versos nas letras de amor russas que sejam mais perfeitos do que estes. A confissão veio da pena de Alexander Sergeevich Pushkin em 1829 e foi publicada pela primeira vez um ano depois no almanaque “Northern Flowers”. Nessa época, o poeta conheceu Natalya Goncharova e lhe propôs a mão e o coração. O poema “Eu te amei...” tornou-se uma despedida da amada que antes preocupava o poeta. A quem o poema é dedicado? Existem duas versões principais.
Segundo um deles, esta é Karolina Sobanska, que o poeta conheceu no exílio no sul em 1821. A orgulhosa socialite ocupou a imaginação de Pushkin por quase dez anos. As cartas do poeta a Sobanska, datadas de 1830, foram preservadas. Neles, Alexander Sergeevich implora à mulher pelo menos amizade, pois entende que seu amor pela bela permanece não correspondido. Os apelos do poeta também não foram ouvidos desta vez.
Mas a destinatária mais provável das falas sinceras é Anna Olenina, filha do presidente da Academia de Artes de São Petersburgo, A. N. Olenin, prima de Anna Kern. A Casa Olenin era considerada o principal salão intelectual de São Petersburgo. Krylov, Zhukovsky, Griboedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin e muitos dezembristas visitaram aqui. A linda, inteligente e bem-educada Anna deixou uma impressão indelével nos convidados. Gnedich, Lermontov e outros poetas dedicaram poemas a ela. Pushkin estava tão apaixonado por Anna que a pediu em casamento, mas foi recusado. Então essas oito linhas brilhantes apareceram no álbum de Olenina.
No poema “Eu te amei...” o autor não transmite seus pensamentos por meio de imagens da natureza ou de qualquer enredo. O herói lírico fala abertamente sobre seus sentimentos. O amor não correspondido, mas ainda assim profundo e terno, é colorido com uma leve tristeza e preocupação pela mulher. O leitor vê o desejo reverente do poeta de proteger sua amada de preocupações e tristezas. O herói lírico deseja que o escolhido de sua amada seja igualmente honesto em seus sentimentos. Talvez a triste ironia de Pushkin esteja escondida nestas palavras. O poeta sugere que o mesmo "sinceramente" Ninguém pode amar a heroína.
A obra foi escrita pentâmetro iâmbico com rima cruzada e alternância de rimas masculinas e femininas. Está dividido em duas estrofes de ritmo complexo mas claro. Há uma pausa no meio de cada linha após a quarta sílaba. Todas as rimas pares contêm o som “m”: nada - nada, tormento - outro. Números ímpares – o som “w”: talvez – alarmante, sem esperança – terno. Por uma questão de rima correta, Pushkin abandonou a pronúncia tradicional da palavra "desesperadamente", substituindo o “е” tônico por uma vogal “e” mais suave.
As rimas internas acrescentam maior expressividade ao poema: "silenciosamente, desesperadamente", “ou timidez ou ciúme”. O estrito padrão rítmico é “violado” apenas pela anáfora “Eu te amei”. Mas essa repetição não afeta de forma alguma a bela sonoridade do poema, apenas destaca sua ideia principal.
Em sua miniatura lírica, Pushkin usou a inversão com maestria: "talvez", "em minha alma", "para te deixar triste", "ser amado". Com sua ajuda, é mais fácil compreender a profundidade especial dos sentimentos do herói. Toda a primeira estrofe, que fala de amor, serve de metáfora. Ela “não desapareceu completamente”, "não incomoda mais". Rotatividade fraseológica "Deus o abençoe" complementa a paleta de meios artísticos do poema.
A principal carga semântica da obra é transportada pelos verbos: "Eu amei", "desapareceu", "entristecido", "perturbador", "ser". Com a ajuda deles, é construída uma cadeia lógica de toda a narrativa - uma história de amor não correspondido. Os epítetos aparecem na forma de advérbios: "silenciosamente", "desesperadamente", "sinceramente", "suavemente". Pushkin também usou aliteração com sucesso. Na primeira estrofe domina o som “l”, transmitindo o motivo de tristeza e ternura, na segunda - os sons “r” e “b”, que simbolizam a separação.
Com uma estrutura de texto tão perfeita, não é de surpreender que o poema tenha sido musicado mais de uma vez. O primeiro romance apareceu antes mesmo da publicação do texto. Seu autor foi F. Tolstoy, conhecido de Pushkin, que recebeu o poema manuscrito do próprio autor. Mais tarde, a música da obra foi composta por Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner e outros compositores.
O laconicismo no uso de meios expressivos e a brevidade da forma contribuíram para o conteúdo profundo do poema. “São poucas palavras, mas... são tão precisas que significam tudo”, Nikolai Gogol admirava este eterno monumento de amor. É difícil discordar dele.
- “A Filha do Capitão”, um resumo dos capítulos da história de Pushkin
- “A luminária do dia apagou”, análise do poema de Pushkin
Toda a beleza da vida é criada pelo poder do amor por uma mulher.
M. Gorky
O amor e a amizade, como sentimentos elevados e ideais, foram cantados por muitos poetas em todos os séculos e épocas, começando pelos letristas da antiguidade. A partir de poemas sobre o amor que abrangem séculos, pode-se compilar uma espécie de enciclopédia do coração humano. Uma parte significativa incluirá letras de amor russas. E nele encontramos muitas obras nascidas de um “momento maravilhoso” - um encontro com uma mulher real. Os destinatários das letras dos poetas russos tornaram-se para nós inseparáveis do seu trabalho; ganharam a nossa gratidão por serem os inspiradores de grandes linhas de amor.
Se nos voltarmos para a letra, veremos que o amor ocupa um lugar importante em sua obra. Como um bálsamo, as letras de amor curaram a alma ferida do poeta, tornando-se um anjo reconfortante, salvando da obsessão, ressuscitando a alma e acalmando o coração.
O poema “Eu te amei...” foi escrito em 1829. É dedicado à brilhante beleza da época, Karolina Sobanska. Outros poemas também foram dedicados a ela. Pushkin e Sobanskaya conheceram-se em Kiev em 1821. Ela era seis anos mais velha que Pushkin, mas eles se conheceram dois anos depois. O poeta estava apaixonadamente apaixonado por ela, mas Caroline brincava com os sentimentos dele. Ela era uma socialite fatal que levou Pushkin ao desespero com sua atuação. Anos se passaram. O poeta tentou abafar a amargura dos sentimentos não correspondidos com a alegria do amor mútuo. Por um momento maravilhoso, o charmoso A. Kern apareceu diante dele. Havia outros hobbies em sua vida, mas um novo encontro com Caroline em São Petersburgo, em 1829, mostrou quão profundo e não correspondido era o amor de Pushkin.
O poema “Eu te amei...” é uma pequena história sobre um amor não correspondido. Nos surpreende com a nobreza e genuína humanidade dos sentimentos. O amor não correspondido do poeta é desprovido de qualquer egoísmo:
Eu te amei: o amor ainda é, talvez,
Minha alma não morreu completamente;
Mas não deixe que isso te incomode mais;
Não quero deixar você triste de forma alguma.
Duas mensagens foram escritas sobre sentimentos sinceros e profundos em 1829. Em cartas a Caroline, o poeta admite que experimentou todo o poder dela sobre si mesmo, além disso, deve a ela o fato de conhecer todos os tremores e dores do amor, e até hoje sente um medo dela que não consegue superar, e implora por amizade, da qual tem sede como um mendigo que implora por um pão.
Percebendo que o seu pedido é muito banal, continua a rezar: “Preciso da tua proximidade”, “a minha vida é inseparável da tua”.
O herói lírico deste poema é um homem nobre e altruísta, pronto para deixar a mulher que ama. Portanto, o poema é permeado por um sentimento de grande amor no passado e por uma atitude contida e cuidadosa para com a mulher amada no presente. Ele ama verdadeiramente esta mulher, preocupa-se com ela, não quer perturbá-la e entristecê-la com as suas confissões, quer que o amor do seu futuro escolhido por ela seja tão sincero e terno como o amor do poeta.
Eu te amei silenciosamente, desesperadamente.
Ora somos atormentados pela timidez, ora pelo ciúme;
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura,
Como Deus conceda a você, seu amado, ser diferente.
O poema “Eu te amei...” está escrito em forma de mensagem. É pequeno em volume. O gênero do poema lírico exige do poeta brevidade, determina compacidade e ao mesmo tempo capacidade nas formas de transmitir o pensamento, meios visuais especiais e maior precisão da palavra.
Para transmitir a profundidade de seus sentimentos, Pushkin usa palavras como: silenciosamente, desesperadamente, sinceramente, ternamente.
O poema é escrito em métrica de duas sílabas - iâmbico, rima cruzada (linhas 1 - 3, linhas 2-4). Entre os meios visuais, o poema utiliza a metáfora “o amor desapareceu”.
Letras que glorificam o amor por uma mulher estão intimamente ligadas à cultura humana universal. Ao nos familiarizarmos com a alta cultura dos sentimentos através das obras de nossos grandes poetas, aprendendo exemplos de suas experiências sinceras, aprendemos a sutileza e a sensibilidade espirituais, a capacidade de experimentar.
Amor! É difícil imaginar A. S. Pushkin sem amor, sem admiração especial por uma mulher. Ao longo da história da humanidade, o amor tem sido o sentimento mais íntimo e inesquecível. Na variedade de temas líricos, o tema do amor ocupa um lugar tão significativo na obra de A. S. Pushkin, que o poeta poderia ser chamado com segurança de cantor desse sentimento eterno. Suas letras de amor são um hino a um sentimento que eleva e enobrece a pessoa, uma expressão de respeito sem limites por uma mulher.
O poema de A. S. Pushkin “Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” escrito em 1829. Expressa um sentimento de pureza incrível e humanidade genuína, que neste poema é o sentido da vida para o herói lírico.
Este poema é dedicado a Anna Alekseevna Olenina. Ela atraiu o poeta com sua elegância e graça, e ainda mais com sua inteligência e desenvoltura. Vyazemsky foi irônico sobre o novo hobby de seu amigo: “Pushkin pensa e quer que os outros pensem que ele está apaixonado por ela”.
O que Pushkin procurava em seus sentimentos pela jovem Olenina, como essa garota, que não ofuscava seus rivais com sua beleza, brilho mental ou talentos especiais, poderia atraí-lo? Muito provavelmente, a atração sincera do poeta estava ligada ao desejo de encontrar apoio moral, de encontrar o sentimento recíproco altruísta do escolhido. Ele a dotou em sua imaginação com aqueles traços de sublime feminilidade e altruísmo que se manifestaram tão claramente nas esposas dos dezembristas, que surpreenderam toda a Rússia com sua disposição de compartilhar o exílio com seus maridos na Sibéria.
O amor não correspondido do poeta é desprovido de qualquer egoísmo. Ele ama verdadeiramente esta mulher, preocupa-se com ela, não quer incomodá-la e entristecê-la com as suas confissões, quer que o amor do seu futuro escolhido seja tão sincero e terno como o amor do próprio poeta:
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura,
Como Deus conceda a você, seu amado, ser diferente.
No entanto, o sentimento de amor rejeitado continua elevado. O poeta não para de usar as palavras “eu te amei”. Na primeira quadra, o herói relembra um amor desbotado, provavelmente não correspondido. Deve-se notar que este amor ainda permanecia em seu coração: “Na minha alma não desapareceu completamente”.
O poeta anima o sentimento; ele usa um verbo no pretérito (“amado”) para mostrar que o amor passou e nunca mais poderá ser retribuído. No entanto, seu amor é puro e altruísta. O autor é generoso em seu amor: “Mas não deixe que isso te incomode mais”.
Que meios de expressão artística o autor utiliza neste poema? Na criação de tensão emocional, um papel importante é desempenhado pela repetição tripla da frase “eu te amei...”, bem como pelo paralelismo sintático (repetições do mesmo tipo de construções): “silenciosamente”, “desesperadamente” , “ou com timidez, depois com ciúme”, “com tanta sinceridade, com tanta ternura”. Essas repetições criam uma variedade de excitação lírica e ao mesmo tempo uma plenitude elegíaca do monólogo poético.
Eu te amei: o amor ainda é, talvez,
Não desapareceu completamente da minha alma...
E na segunda parte, o “l” suave muda para um som de “r” forte e agudo, simbolizando uma pausa:
...Ora somos atormentados pela timidez, ora pelo ciúme;
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura...
A harmonia e musicalidade do poema são dadas pelo pentâmetro iâmbico com rimas de Pirro e rimas precisas e simples, bem como pela ausência de hífens e pela coincidência da estrutura sintática das frases e sentenças com o verso poético. No poema, Pushkin usa rimas cruzadas, tanto masculinas quanto femininas: “talvez - perturba”, “absolutamente - nada”.
O poema “Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” é um vívido esboço psicológico do estado do poeta. As letras de Pushkin são permeadas de otimismo, fé na vida, nas capacidades espirituais do homem, em sua capacidade de amar e dar amor. Belinsky, observando a natureza iluminada e espiritualizada da obra do grande poeta, disse que seus poemas são “uma humanidade que nutre a alma”.
O poema foi escrito em 1829, dedicado a Anna Alekseevna Olenina.
“Eu te amei: o amor ainda é, talvez...” é um dos poemas mais famosos de Pushkin sobre o amor. O sentimento do herói lírico é a manifestação mais elevada de amor, dirigida principalmente ao ser amado. O poema começa com as palavras “Eu te amei”, indicando que o amor é coisa do passado. Mas esta tese é imediatamente refutada: “...o amor ainda está, talvez, / Na minha alma não morreu completamente...” Mas não são os seus próprios sentimentos, aparentemente não correspondidos, que preocupam o herói. Em primeiro lugar, ele deseja felicidade e paz à sua amada. Além disso, o sentimento do herói lírico é tão puro, elevado e espiritual que ele deseja que o amor de seu futuro escolhido seja igualmente sincero e terno:
Eu te amei com tanta sinceridade, com tanta ternura,
Como Deus conceda que seu amado seja diferente.
Na criação de tensão emocional, um grande papel é desempenhado pela tripla repetição da frase “Eu te amei...”, bem como pelo paralelismo sintático (repetições do mesmo tipo de construções): “silenciosamente”, “desesperadamente”, “ seja com timidez, seja com ciúme”, “tão sinceramente, tão gentilmente”. O poeta usa a técnica da aliteração. Na primeira parte do poema, o som consonantal “l” é repetido, transmitindo ternura e tristeza:
Eu te amei: o amor ainda é, talvez,
Na minha alma não desapareceu completamente...
E na segunda parte, o suave “l” muda para um som forte e agudo “r”, simbolizando a separação, uma ruptura: “...somos atormentados pela timidez, depois pelo ciúme”.
