Îl puteți obține la Institutul Literar. Educația filologică a lui Gorki, specializarea „lucrător literar” sau „traducător de ficțiune”. Poți lucra ca jurnalist, editor, profesor, corector și poți câștiga bani cu creativitatea ta (toată lumea speră că acest lucru va deveni real în viitor). Unde vei lucra depinde, în primul rând, de tine; o universitate creativă de aici nu poate oferi nicio garanție. Dar în Literar poți simți ceva mai important decât un loc de muncă garantat. Aceasta este acea atmosferă specială care este atât de apreciată de oamenii creativi.

Casa lui Herzen și MASSOLIT

Institutul Literar este situat în fosta moșie Herzen, care este situată pe Bulevardul Tverskoy, 25. Aceasta este o clădire foarte frumoasă în centrul liniștit al Moscovei, o parte a moșiei este orientată spre Bolshaya Bronnaya, cealaltă - Bulevardul Tverskoy. Totul este în apropiere - poți merge pe jos până la Piața Roșie, la Mayakovskaya, la Arbat, la Iazurile Patriarhului. Aceste trasee au fost de mult parcurse de poeți, prozatori și alți cetățeni literari.

Conacul în sine are o atmosferă aparte. A rămas, în ciuda modernizărilor și reparațiilor, și este imposibil să nu o simți. În această clădire s-a născut A.I., în stil clasicist. Herzen. În anii 40 În secolul al XIX-lea, proprietarul moșiei D. Sverbeev a găzduit un salon literar, la care au participat N.V. Gogol, V.G. Belinsky, P.Ya. Chaadaev, S.T. și K.S. Aksakovs, A.S. Homiakov, E.A. Baratynsky, M.S. Şcepkin. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în moșie se afla editura fraților Granat. În secolul al XX-lea, clădirea a fost ocupată de multe organizații literare, în fosta casă a lui Herzen au avut loc seri literare, la care au jucat V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin. Aceeași clădire este menționată în romanul „Maestrul și Margareta” sub denumirile „Casa Griboyedov” și „Casa Massolit”.

Însuși Institutul Literar a fost înființat în 1933 la inițiativa lui Maxim Gorki ca Universitatea Muncitorilor de Seară. Universitatea a pregătit „noi scriitori din muncitori și țărani”. Au trecut mai bine de 70 de ani de atunci, multe s-au schimbat, dar unele lucruri au rămas neschimbate. Astăzi institutul educă scriitori nu numai din familii muncitori-țărani, dar însăși esența institutului este profund conservatoare. Unii vor fi atrași de asta, alții vor fi respinsi, dar este mai corect să spunem că acest lucru este și bine și rău.

La institut, maeștrii și profesorii dau preferință literaturii clasice, rusă și străină. Dacă alegeți această universitate, veți fi introdus în detaliu în literatura vest-europeană - din antichitate până în zilele noastre și în rusă - din antichitate până în timpurile moderne. Apropo, literatura modernă (literatura actuală) se predă timp de trei ani. Atelierele de flux, așa cum le numesc aici, devin complementare atelierului de creație principal. Pentru fiecare lecție, este selectat un vorbitor care vorbește despre o lucrare rusă modernă celebră, apoi fiecare își exprimă părerea despre autor și textul său în discuție. Ei certa, laudă, argumentează - un seminar despre cifra de afaceri se transformă într-o conversație incitantă și fructuoasă despre literatură.

Ai un bilet în plus?

În general, oamenilor de la Institutul Literar le place să vorbească. Poate exista un scriitor fără conversații, discuții și dezbateri? După clasa a doua (apropo, orele la institut încep la ora 10), viitorii scriitori se întâlnesc în sala de mese. Sala de mese (club de jazz seara) este situată în clădirea alăturată. Ea este foarte neobișnuită la Institutul Literar. Nu poți cumpăra nimic acolo! Dacă vrei să mănânci, mergi la decanat pentru un cupon colorat, apoi stai la coadă și primește-ți prânzul cu un cupon. Acest sistem gratuit este de mare ajutor pentru cei care locuiesc într-o pensiune sau pur și simplu nu sunt prea bogați.

În sala de mese vorbesc, citesc, discută despre ceea ce au citit și se pregătesc pentru seminarii. O carte pe o tavă cu borș este cel mai obișnuit lucru. Continuarea conversațiilor poate avea loc pe Bulevardul Tverskoy. În orice vreme, pe călcâiul fântânii (vis-a-vis de cinematograful Pușkinski, de cealaltă parte a străzii Tverskaya) puteți întâlni lituanieni (accent pe „și”!). De obicei, ei citesc poezie cu băuturi tari sau vorbesc despre propriile lor lucruri, poetice. De asemenea, puteți găsi Studenți literari vorbind animat în căminul de pe Dmitrovskaya.

Clădire pe Dmitrovskaya

La Institutul Literar sunt mulți studenți din afara orașului. Lucrările creative sunt trimise din toată Rusia (și chiar din alte țări). Toate sunt citite, mai mult, mulți maeștri preferă copiii din provincii, sperând să găsească în ei viitorul literaturii. Apropo, la Literary nu există nici un amical, ceea ce este unic pentru o universitate din Moscova. Absolut orice persoană talentată poate aplica. De aceea, pensiunea nu este niciodată goală. Două persoane sunt cazate în camere, facilitățile sunt la etaj, dușurile sunt la parter. În cămin se țin cursuri de educație fizică: tenis de masă, gimnastică. Rețineți că atitudinea față de educația fizică la acest institut este mai mult decât gravă. Nu poți sări peste o plimbare - te vor da afară mai devreme decât pentru „eșecul creativ”.

Securitatea în hostel este foarte serioasă: este imposibil să petreci noaptea „o dată sau de două ori cu prietenii”. Rămășițe de strictețe sovietică. Pe lângă faptul că este interzisă săritul la cursuri, toate absenteismul se numără și se afișează la avizier. „Liderii” sunt excluși. Și totuși, studenții vicleni reușesc uneori să se strecoare și să se strecoare în cămin. Oamenilor de aici le place să bea, să vorbească și să-și amintească de foștii rezidenți, de exemplu, Nikolai Rubtsov. Și Rubtsov nu este singur; aproape toți scriitorii ruși ai secolului al XX-lea sunt asociați cu institut. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radzig, A. Taho-Godi, G. Vinokur și multe alte personalități celebre au predat acolo.

Despre admitere

Cei care sunt devotați literaturii sau cei care caută un mediu potrivit pentru personalitatea lor creativă merg la Literar. Trebuie spus că amândoi găsesc aici ceea ce caută. Studiind la Școala literară, comunici cu mulți oameni neobișnuiți, ciudați, extraordinari. Când întâlnești pe cineva, este considerat o formă bună să ceri să citești textul. Când textele sunt citite reciproc, trebuie să vă spuneți cu sinceritate părerea și abia atunci începe comunicarea prietenoasă.

Pentru a intra în Institutul Literar, va trebui să treci prin două etape. Primul test de admitere există de multe decenii. Și se numește „competiție creativă”. A trecut acest test - consideră-l acceptat. Anterior, doar o lucrare publicată sau un text cu recomandare a unui membru al Uniunii Scriitorilor putea fi depusă la un concurs de creație. În zilele noastre, oamenii merg de obicei la facultate după școală. Desigur, ar fi stupid să ceri publicații de la școlari de ieri. Și pentru ce sunt? Dacă o persoană este talentată și are loc să crească și ceva pentru care să lupte, institutul va încerca să-l ajute.

Pentru concursul de creație se pot depune lucrări la catedrele de poezie (350 de rânduri), proză, dramă, jurnalism, critică, literatură pentru copii, traducere literară (25-35 pagini).

examene

Dacă simți nevoia unei pregătiri temeinice, te poți înscrie la Liceu (1 an) sau la cursuri pregătitoare (6 luni). Ce trebuie să luați după finalizarea competiției de creație? Primul examen este un alt test creativ. Trebuie să scrieți o schiță pe un anumit subiect. O schiță este o nuvelă, o schiță interesantă, o discuție pe o temă, un eseu. Apropo, există un examen similar la departamentul de scenarii de la VGIK. Dar acolo, viitorii scenariști sunt obligați să scrie un eseu detaliat cu o intriga bine structurată.

Subiectele de la examen pot fi cele mai neașteptate. Există chiar și amuzante. „Ultimul secret al președintelui”, „În dulapul de sub scări”, „Calea periculoasă”, „Floarea roșie noaptea” sau altele mai puțin abstracte, de exemplu, „Ce descoperire a făcut Cehov în dramă”. Viitorul tău maestru va veni cu subiecte. Acestea pot depinde de obiectivul atelierului dvs.: poeții pot avea subiecte legate de poezie, criticii pot avea subiecte legate de critică și așa mai departe. Viitorul tău maestru va evalua schița pe o scară de 5 puncte. „5” vă va crește șansele de admitere.

Ce alte examene trebuie să dai? Limba rusă - prezentare sau examen de stat unificat. Literatura rusă - în scris, va trebui să răspundeți la două întrebări. Limba străină - testare și traducere (doar traducătorii o iau).

Ultima probă de admitere nu este mai puțin specifică decât prima. Trebuie să treci un interviu. Nu este nimic înfricoșător în asta, mai ales că toate examenele sunt deja în urmă. Totuși, imaginați-vă... Intri într-o cameră mică, cu lambriuri de lemn. În centru este o masă ovală uriașă, la care stau rectorul, maestrul tău și viitorii profesori. Sunteți cu amabilitate invitat să vă așezați și apoi începe... Oricine vrea să vă pună absolut orice întrebare. De obicei, întreabă despre motivul admiterii, despre creativitatea ta, despre orașul din care ai venit, despre scriitorii tăi preferați și în general celebri. Le place să le ceară poeților să-și citească poeziile. Fii încrezător, răspunde cu îndrăzneală și spirit. Interviul va fi de asemenea notat. Dacă ai fost mai tăcut sau ai spus prostii de-a dreptul, te-ai enervat, ai plâns (și se întâmplă asta) - ei îți pot da un „3”.

Și astfel, toate punctele primite sunt însumate - și sunt anunțați câștigătorii. Lista candidaților va fi citită și vor urma imediat sclipiri de bucurie fără precedent și strigăte sălbatice de disperare. Și totuși rezultatele sunt destul de previzibile. În timpul examenelor, îți vei cunoaște toți adversarii, vei ști cine este în frunte și cine este în spate. Vor exista, de asemenea, zvonuri despre câți oameni recrutează fiecare maestru. Cei care au promovat toate examenele, dar nu au obținut punctele, se înscriu adesea pe bază de contract. Este posibil să treceți la un buget mai târziu? Astfel de cazuri sunt cunoscute: dacă studiezi A-urile drepte și în toate celelalte privințe sunt un model, poți fi transferat. Dar dacă nu te califici pentru o competiție de creație, există puține speranțe.

Tu și atelierele creative

Marea majoritate a studenților sunt tineri și nu au încă opinii puternice asupra creativității. Acesta este probabil motivul pentru care se întâmplă adesea ca autoritatea stăpânului să se dovedească a fi prea puternică. Imaginează-ți că în fiecare marți un maestru îți spune: "Scrie cu sinceritate, scrie ceea ce ai experimentat. Ceea ce este inventat este rău și nefiresc." În esență, acest sfat este corect; orice scriitor scrie despre ceea ce îi este aproape, ce este interesant pentru el, ce știe bine. Dar, pe de altă parte, nu are un scriitor dreptul de a inventa invenții? Este totul inventat neapărat nesincer, fals, ireal? De asemenea, se poate dovedi că lucrul fictiv, complet ireal va fi simțit de autor la fel de profund pe cât nu au fost simțite evenimentele reale din viața lui. Prin urmare, trebuie să fiți capabil să înțelegeți corect fiecare sfat de la maestru și să-l aplicați pentru dvs. Este destul de evident că atunci când sunt 20 de persoane la seminar, maestrul nu poate arăta tuturor singura cale dreaptă.

Practica citirii și discutării a ceea ce s-a scris este una veche și este folosită nu numai în literatură, ci și la adunările și forumurile tinerilor scriitori. Ce este un seminar de creație la Institutul Literar? Maestrul sau studenții înșiși aleg cine va fi discutat și stabilesc o dată. Studentul trebuie să distribuie selecția sa tuturor membrilor seminarului (așa-numitele „texte scrise recent și care nu sunt jenant de discutat”). Până la următoarea lecție, toată lumea va fi familiarizată cu textele și își va putea exprima părerile. Această practică este de obicei folosită în seminariile de proză. Se crede că proza ​​poate fi percepută doar prin lectură. La seminar în sine, autorul poate citi o nuvelă - aceasta poate fi utilă dacă cineva nu a avut timp să se familiarizeze cu selecția.

La atelierele de poezie se împart în prealabil și poezii. Dar la un atelier de teatru, selecțiile nu sunt distribuite în avans. Autorul își va citi piesa cu voce tare, de la început până la sfârșit. Fără citire de roluri, chiar dacă există o duzină de personaje în piesă. Monoton, uniform, cu toate direcțiile de scenă, denumind întotdeauna numele personajelor înaintea replicilor - exact așa trebuie citită piesa. La urma urmei, dacă piesa ta este pusă în scenă într-un teatru, ea va fi citită în fața actorilor. Actorii înșiși vor juca emoții acolo unde este necesar. Dar trebuie să existe un text, o lectură lină și monotonă vă va permite să vă imaginați cum va suna același text de pe scenă. Când se termină lectura piesei, fiecare își exprimă părerea. Dezbaterile izbucnesc adesea despre ceea ce ar trebui să fie conflictul, dacă teatrul modern are nevoie de un gen pur sau dacă comedia poate fi amestecată cu tragedia. Facultatea de Traduceri are și seminarii creative, unde studenții, împreună cu un maestru traducător experimentat, învață arta traducerii. Stăpânul vorbește ultimul, ca și cum ar rezuma tot ce s-a spus.

Puteți veni oricând ca invitat la seminarul „altul”, dar ar trebui să-l alegeți pe al tău, nu în funcție de gradul de celebritate al maestrului. Înainte de a intra, ar fi bine să găsiți lucrările maestrului, creative sau critice, să le citiți și să vă gândiți dacă vă plac. La urma urmei, într-un fel sau altul, maestrul vă va învăța propriul stil de a scrie. Nu trebuie să ne așteptăm la apeluri la suprarealism de la un maestru realist. Poate că maestrul tău va fi rezonabil și nu va insista asupra recunoașterii gusturilor sale literare; dar fii pregătit pentru faptul că acest lucru s-ar putea să nu se întâmple.

Dacă nu te înțelegi deloc cu postul tău de master, există întotdeauna opțiunea de a te muta la alt seminar. Pentru a face acest lucru, va trebui să-ți arăți lucrările maestrului ales și, dacă îi plac, el va fi bucuros să te ia. Un maestru bun este cu adevărat interesat să recruteze studenți talentați. În primul rând, apoi își vor aminti profesorul cu recunoștință și îi vor dedica romane. În al doilea rând, fiecare scriitor adevărat vrea să-și transmită experiența tinerilor talentați. Prin urmare, nu vă fie teamă - trimiteți-vă munca în mai multe direcții, participați la diferite seminarii, studiați, câștigați experiență, scrieți.

Astăzi, 6 ianuarie, următorul episod din „Cine vrea să fie milionar” cu Dmitri Dibrov este difuzat pe Channel One. Câțiva jucători din studio vor răspunde la întrebări dificile de la gazdă, având în același timp 4 indicii. Să vedem dacă reușesc să câștige 3 milioane de ruble sau nu. Următoarea întrebare a prezentatorului este: Cine a fost dat afară din institutul literar pentru sancțiuni disciplinare?

Raspunsuri posibile:

1. Serghei Dovlatov
2. Andrei Voznesensky
3. Evgheni Evtușenko
4. Vasili Aksenov

Răspuns corect: C. Evgheni Evtușenko.

Yevgeny Yevtushenko este numit „cel mai tare” poet al galaxiei marilor reprezentanți ai mediului literar din perioada „Dezgheț”. Poeziile sale au devenit de mult clasice ale poeziei ruse.

Cu toate acestea, Evgeniy nu s-a diferențiat în ceea ce privește comportamentul exemplar nici în anii săi de școală. Pentru sancțiuni disciplinare, a fost ulterior exmatriculat de la Institutul Literar.

Evgeny Yevtushenko este poet, prozator și regizor. Născut în 1933 la gara Zima, regiunea Irkutsk. Publicat din 1949. Autor a 16 culegeri de poezii, 17 poezii, 2 romane, 2 povestiri și 3 cărți de memorii.

A fost căsătorit oficial de 4 ori - cu poetesa Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, cetățeanul irlandez Jan Butler și Maria Novikova. Are cinci fii.

De-a lungul anilor, Evtușenko a ocupat funcțiile de secretar al consiliului de administrație al Uniunii Scriitorilor din URSS și al Comunității Uniunilor Scriitorilor, co-președinte al asociației scriitorilor „aprilie”. Din 1988, a fost membru al Societății Memoriale. În 1989, a fost ales deputat popular al URSS din districtul electoral teritorial Dzerjinsky al orașului Harkov și a rămas așa până la sfârșitul existenței URSS.

În 2007, complexul sportiv Olimpiysky a găzduit premiera operei rock „The White Snows Are Coming”, bazată pe poeziile lui Yevgeny Yevtushenko ale compozitorului Gleb May.

Bună seara, dragi cititori ai site-ului Sprint-Answer. În acest articol puteți afla răspunsul corect la a douăsprezecea întrebare din show-ul de jocuri „Cine vrea să fie milionar?” pentru 6 ianuarie 2018. Aceasta a fost o repetare a episodului din 19 noiembrie 2016. La joc au participat Marat Basharov și Anastasia Volochkova. Pe site găsiți toate răspunsurile la întrebările din acest joc.

Cine a fost exclus din Institutul Literar pentru „sancțiuni disciplinare”?

O sarcină foarte dificilă, probabil că nici măcar fiecare scriitor nu va fi capabil să-i răspundă fără solicitări. Așa că să trecem la scurtele biografii ale acestor poeți celebri. Se dovedește că unul dintre ei a fost de fapt exmatriculat de la Institutul Literar și așa a fost Evgheni Evtușenko.

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (nume la naștere - Gangnus, 18 iulie 1932 [conform pașaportului - 1933], iarnă; conform altor surse - Nizhneudinsk, regiunea Irkutsk - 1 aprilie 2017, Tulsa, Oklahoma, SUA) - sovietică și rusă poet. De asemenea, a câștigat faima ca prozator, regizor, scenarist, publicist, vorbitor și actor.

A început să publice în 1949, prima sa poezie a fost publicată în ziarul „Sportul sovietic”.
Din 1952 până în 1957 a studiat la Institutul Literar. A. M. Gorki. Expulzat pentru „sancțiuni disciplinare”, precum și pentru susținerea romanului lui Vladimir Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
În 1952, a fost publicată prima carte de poezii, „Cercetașii viitorului”, autorul a apreciat-o ulterior ca fiind tânără și imatură.
În 1952, a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, ocolind stadiul de membru candidat al joint-venture-ului.

A: Serghei Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgheni Evtușenko
D: Vasily Aksyonov

Deci, al doilea document (îi păstrăm punctuația principală și stilul minunat):

UNIUNEA SCRIITORILOR SOVIETI INSTITUTUL LITERAR URSS. A. M. GORKY

Moscova, Bulevardul Tverskoy, 25. Telefon: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85

Tovarășe EEVTUȘENKO!

Este ciudat că încă pretinzi că ai fost exclus din institut „pentru performanțe academice slabe”. Ordinul, pe care îl cunoașteți, spune: „Pentru neprezentarea sistematică la cursuri, neprezentarea la sesiunea de examene de iarnă și nepromovarea examenelor în perioada suplimentară stabilită”, adică pentru încălcări sistematice ale disciplinei academice. Sunteți acuzat de multă vreme de nedorința de a ține cont de normele elementare de disciplină care sunt obligatorii pentru toată lumea, în numeroase ordine ale conducerii institutului și în hotărârile ședințelor studenților și în rezoluția Secretariatului Uniunii Scriitorilor din 27 aprilie. , 1956, dar nu ai tras concluziile necesare pentru tine și ai continuat să încalci disciplina academică . Ai devenit o figură odioasă în corpul studențesc și te-ai plasat în afara acestuia, iar ordinul a oficializat doar situația creată de tine însuți. Dacă nu înțelegi asta, atunci fii jignit de tine.

În scrisoarea sa (adresată rectorului V. Ozerov. - DACĂ.) Recunoști că nici măcar nu ți-ai îndeplinit ultima obligație (și au fost multe) de a rambursa datoria pentru al 4-lea an. Apropo, nu ați promovat încă două examene și două probe / și nu „doar un subiect” / și afirmația că anul trecut nu a existat niciun test în literatura rusă este pură ficțiune. Dar încă nu ți-ai îndeplinit încă una dintre obligațiile tale - să promovezi examenele de bacalaureat și să prezinți certificatul de înmatriculare, pentru că fără el nu ai dreptul să studiezi la o universitate. Ați fost admis în institut cu condiția de a depune un certificat de înmatriculare în decurs de un an, dar au trecut patru ani și, în ciuda mementourilor orale și scrise, încă nu l-ați depus. Ce vrei? Oamenii te-au crezut, dar tu însuți le-ai subminat credința în tine și ai cerut să te creadă din nou pe cuvânt? Nu, scuză-mă, nu există rele!

În numele tovarășului Ozerov, îți răspund că acum nu se pune problema să te reinstitui ca student.

Adjunct director pentru lucrări științifice și educaționale

/ȘI. SEREGIN/

„Nu există răi!” Minunat spus. Pe hârtie oficială. Miroase a creativitate ridicată, nu a birocrație. Adevărat, incidentul cu actul lui Evtușenko nu a fost menționat la discuția din martie despre romanul lui Dudintsev și a fost tăcut, dar tocmai acesta era ideea. Deși ceea ce listează Seryogin este suficient pentru expulzare, să recunoaștem.

Aproape imediat, pe 9 mai, Vladimir Lugovskoy a susținut cu strictețe, dar în mod corect, Yevtushenko în Gazeta literară (articolul „Poezia este sufletul poporului”):

„Nihilismul” nostru în poezie este o modă, desigur, una tranzitorie, dar o modă. Când talentatul și pasionat poet E. Yevtushenko în poezia sa scurtă „Winter Station” supune totul și pe toată lumea la suspiciuni critice, totul este foarte tineresc. Dacă se dovedește a fi un poet bărbat, va scrie altfel.

În lumina faptelor militare („boala ursului”) ale „unchiului Volodya”, acest lucru sună deosebit de convingător.

Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților se apropie de Moscova. Moscova s-a schimbat. Asa de mult o alta ea nu mai văzuse de mult, și poate niciodată, „... într-o zi erau la Moscova atâția străini cât nu fuseseră în vreo douăzeci și cinci de ani anteriori. Cu toate acestea, bucățile Cortinei de Fier sunt ferm blocate în ochii unor oameni.” Evtușenko și tovarășii săi au citit poezii din tinerețea lumii, beți de încântare universală. Festivalul a tunat și s-a potolit, s-a instalat o mahmureală, au avut loc schimbări incurabile în conștiința tineretului sovietic și au reluat-o.

I-au certat pe tineri fără discernământ. Șeful seminarului de poezie al Institutului Literar, Vasily Zhuravlev, a publicat la Izvestia la 3 septembrie 1957 articolul „Nikoudyki”: Moritz, Akhmadulina, Yevtushenko și alții - nu sunt nici satul, nici orașul, nikudyki.

Poeziile Bellei Akhmadulina arată ca niște flori nevinovate în comparație cu fructele de pădure împrăștiate atât de generos în poezia lui Evtușenko...

Opt ani mai târziu, gloriosul poet Vasily Zhuravlev va fi remarcat pentru publicația sa excelentă - sub numele său în „Octombrie” (1965. Nr. 4), poezia lui Ahmatova „Înainte de primăvară sunt zile ca aceasta...”, ușor corectată de mâna maestrului, Vasily Zhuravlev, a apărut oamenilor. Institutul Literar Pestalozzi a luptat cumva cu acuzațiile de plagiat, explicând întreaga chestiune ca uitare, distragere poetică: se spune că el a notat rândurile care îi plăceau pentru el însuși, apoi a uitat ale cui sunt, le-a luat drept ale lui și le-a propus. pentru publicare.

a continuat Lituba.

Uneori, „celor care nu sunt buni” li se dădea o voce și li se permitea să vorbească. Alla Kireeva, tânăra soție a tânărului Robert Rozhdestvensky și viitor critic, vorbește din pagina Literaturnaya Gazeta din 7 februarie 1957 în articolul „Este dificil pentru tineri să publice în Gărzia Tânără”:

Una, cinci, zece conversații cu tinerii poeți, și toți vorbesc cu resentimente și amărăciune despre editura „Tânăra Gardă”... „Tânăra Garda” „închide” tinerii mai mult decât îi „deschide”. S-ar putea enumera multe cărți interesante... poeți respinși de editură... cărți de Evgheni Evtușenko au fost respinse de patru ori.

Oricum ar fi, Evtușenko nu se zgâriește cu amintirile calde:

„Institutul Literar mi-a eliminat aroganța de băiețel. Epoca era rea, dar mediul era talentat. Prelegerile au fost susținute de Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metallov, Bylinsky - oameni care ne-au învățat ceva complet diferit de ceea ce era scris în manualele oficiale. De la niciunul dintre ei nu am auzit un singur cuvânt simpatic despre Stalin sau un singur cuvânt entuziast despre raportul lui Jdanov despre revistele „Zvezda” și „Leningrad”.

În plus, printre acei studenți se aflau soldați din prima linie, doar bătrâni care își luaseră o înghițitură. Conversații, învățare live, prietenie și dragoste.

El a răspuns în mod adecvat „tezelor de aprilie” ale conducerii institutului (a se citi: Uniunea Scriitorilor): cu un flux puternic de poezie. Părea că bătaia era bună pentru el. 1957 - aproape în fiecare zi sunt lucruri care devin imediat clasice ale momentului. Acest lucru se aplică nu numai poeziei-declarații programatice în mod deliberat, cum ar fi „Maeștrii monetari” - dedicate lui Iuri Vasiliev și Ernst Neizvestny sau „Hai să fim grozavi!” - dedicat lui Ernst Neizvestny, sau „Cariera”, din nou dedicat lui Vasiliev.

A făcut prietenii artistice, cu unele pe viață. El și Bella l-au cunoscut pe Iuri Vasiliev în timpul unui festival de la Moscova. Vasiliev le-a pictat portretele.

L-am cunoscut pe noul Yesenin!

Evtușenko s-a îndrăgostit de atelierul Vasilyevskaya, practic o casă. Perna șezlongului se sprijinea pe un strung, deasupra căruia atârnau multe unelte diferite și modelele albe ale mâinilor prietenilor. Un butoi roșu, pudrat cu ipsos, a fost transformat într-o masă dacă era necesar - pe acest butoi a fost așezat un mic oval. Mai era și o roată de ceramică pe care călăreau copiii artistului.

Atelierul lui Ernst Neizvestny era un domeniu al burlaciei. Mulțimi de oameni au trecut pe sub bolțile sale de subsol, susținute de figuri puternice din piatră și ipsos. Evtușenko venea acolo în orice moment al zilei, pentru că acolo era obiceiul. S-a întâmplat ca maestrul să-i dea cheia atelierului sau, mai bine zis, să-i arate locul unde se afla acea cheie. În timpul uneia dintre aceste vizite, una dintre lucrările sculptorului s-a prăbușit asupra poetului și muzei sale temporare, fără a provoca, slavă Domnului, mari pagube. Probabil, după acest incident, a venit cu replici cu o autoidentificare a genului nu în totalitate clară:

Tu și cu mine suntem din coasta lui Homer,

suntem din coasta lui Rembrandt.

("Maeștrii fără bani")

Aluzia biblică la originea Evei este poate prea îndrăzneață. Dar acest lucru nu este atât de semnificativ, deoarece procesul poeziei în sine a câștigat o viteză fără precedent, ca să nu mai vorbim de alte activități ale vieții.

Boris Slutsky, un prieten și gardian al artiștilor de stânga din Moscova și Sankt Petersburg, majoritatea tineri, îl aduce pe Evtușenko împreună cu Oleg Tselkov - se dovedește, pe viață.

Cercul său de contacte intră pe o orbită internațională. Semyon Kirsanov îl cheamă: „Neruda a sosit... Eu dau o cină în cinstea lui... Am primit o şa de oaie de munte pentru această ocazie... Iar Neruda a promis că va face un cocktail minunat...” El va deveni prieten cu magnificul Pablo Neruda - acest „mare poet rău” - pentru o lungă perioadă de timp, se vor întâlni în America Latină, vor vorbi, vor cânta împreună. În mod uimitor, Comitetul pentru Nobel, în 1971, distinct democratic, l-a ales ca laureat pe Pablo Neruda, un comunist de renume mondial. Totuși, acesta a fost vremea detentei (destinderea tensiunii internaționale).

La aceste viteze, Yevtushenko a reușit să combine tempo-uri diferite de versuri, teme diferite, care în niciun caz nu aveau întotdeauna nevoie de dinamism.

În ianuarie 1957, poezia „Drumul în ploaie nu e dulceață...” a dat tonul elegiei și pentru prima dată a fost dedicată direct Vânt puternic.

Versurile elegiac vin în prim-plan. Iambic - în patru picioare sau cinci - sună atât de natural încât nu este nevoie să ne gândim la o altă formă, cel puțin în lucruri precum „Iazurile Patriarhului” sau „Pătratul plin de frunze maiestuos...”:

Piața își plodea maiestuos frunzele.

Se făcea lumină. Era rece și sobru.

La ușa cu semnul negru al trustului,

paznicul dormea ​​pe scaun, ciufulit.

Ea a mers cu mustața albă pufăindu-se,

mașină de udat cu burtă.

Am ieșit, percepând lumea vag,

și, ridicându-și obosit gulerul,

Mi-am amintit cu mâna că mi-am uitat ceasul.

Întoarcerea pentru un ceas, o conversație cu o femeie în halat japonez, atmosfera artistică a casei ei, conștiința neliniștii și opționalității acestei conexiuni, despărțire și o scurtă întâlnire cu un coleg de călătorie asemănător ei - întregul complot este despre cum „bătrânețea se instalează sumbru, iar tineretul nu vrea să se retragă”. Acest lucru este de înțeles pentru mulți, sute de mii și mai ales pentru cei care știu să citească sau să asculte poezie.

Vorbește simplu și la obiect, iar celor care îl ascultă, în general, nu le pasă de unde vine noul vorbire, dar este rodul unei căutări persistente a unui alt ritm, a unei alte rime, a altor metri. și combinații de vorbire. Narațiune iambic alternează cu un cântec trohee sau percuție, o linie plină de sânge cu o frază atârnând, omiterea unui picior sau stres neintenționat. În spatele căutării sale se află același Kirsanov sau Aseev timpuriu, sau chiar Kamensky - futurism al unui mod melodios, care, poate, este mai aproape de el în natură decât tunetul lui Mayakovsky.

În taiga pentru vânători

casa stă în picioare.

Există plimbări pe greutate

fluturele doarme...

(„În taiga pentru vânători...”)

Oh, acest fluture ne este familiar. Evtușenko nu se teme să se repete.

De fiecare dată când vorbește despre Siberia, găsește multe culori noi pe lângă ceea ce s-a spus deja.

Și munții Urali

a stat, mort și solid,

și tremura

pielea de găină de apă.

(„În taiga pentru vânători...”)

Oleg Chukhontsev a scris în 1964:

Am crescut împreună. Ca un râu pe malurile lui

îngheață pe carnea de gâscă,

așa că pământul îngheață până la picioarele tale

iar sufletul - spre pustiul off-road.

Aproape treizeci de ani mai târziu (1984) Serghei Gandlevski va spune:

Un iaz acoperit cu pielea de găină...

Ne amintim „Kazahstanul” lui Evtușenko cu menționarea toponimului Dzhelambet. Iată cum sună acest cuvânt și ceea ce stă în spatele lui acum în noua poezie:

Satul Jelambet a adormit,

pierdut în stepa care se întunecă,

și se aude un lătrat complicat,

Nu este clar ce subiect.

Și am împlinit paisprezece ani.

În fața mea este o călimară,

iar eu mâzgălez

scriu crescut...

Pixul cu care scriu

legat cu un fir aspru

la un creion fațetat.

Luminile îndepărtate tremură...

Sub piei de oaie cu funingine

într-o îmbrățișare cu fete puternice

muncitorii stau culcati.

Umbrele zdrobite au înghețat,

și rezemat de perete,

ușor albăstrui

aţipit obosit în tăcere.

Un fluture lovește lampa.

O macara de fântână se uită pe fereastră,

și aud cântând cocoși

și am fugit pe verandă,

și, sărind,

câine piebald

și nopțile se topesc,

și clinchetul găleților,

și dulce și secretă credință,

că toate acestea cu mine nu sunt în zadar.

Totul, absolut totul, numit de poet, este iluminat cu o rază de o precizie uimitoare, iar chiar sentimentul de tranziție, o anumită margine, legată de vârstă și spiritual, este transmis cu o subtilitate uimitoare. Poate că aceasta a fost o competiție cu Pasternak: „Am paisprezece ani...” Apropo, această poezie a fost scrisă imediat după mai mult decât cunoscutul „Așa mi se întâmplă...”. Poate că, în memoria lui Dzhelambet, poetul a încercat să găsească un fel de punct de sprijin în zilele durerii.

Nu era nimic ciudat în faptul că puțin mai târziu, la Paris, Georgy Adamovich a admirat noutatea absolută a acestui discurs:

O fată a cântat la acordeon.

Era puțin beată

si crusta neagra

era toată strălucitoare de la usturoi.

Și fără eroism,

în colibă, după ce a aranjat o sărbătoare cu un munte,

colegii mei geologi,

îmbrățișându-se și cântând la acordeon.

………………………

Fata s-a jucat, fata a cântat,

si incet pana dimineata

studentul a plâns ca o femeie -

sora ei învăţată.

(„Fata cânta la acordeon...”)

Acest lucru nu s-a mai întâmplat niciodată înainte în poezia rusă. Nici simboliștii, nici futuriștii, nici acmeiștii, nici postacmeiștii, cărora le aparținea Adamovici, nici poeții sovietici bine cunoscuți de el, în special Bagritsky, Asa de nu a spus.

Nu existau nici aceste rime, nici acești eroi, nici un asemenea autor - carne și oase ale eroilor săi, care în același timp știau să fie imperceptibil de sofisticat, destul de priceput.

Diaspora a prețuit tradiția. Hodasevici, Georgy Ivanov, Adamovici însuși sunt păstrătorii rezervei de aur a versurilor rusești, care în niciun caz nu se chinuie de comoară, ca acel Koschey. Inovațiile au fost destul de acceptabile, dar moderate. Adamovici, se pare, cu ochi fără prejudecăți, a descoperit o anumită măsură în Evtușenko conservatorism, acea proprietate a lui de care mulți, mai ales escăierii notorii, nu erau conștienți. Însuși numele Winter a fost perceput ca, în cel mai bun caz, un dispozitiv pentru autorul care se dădea drept un nou populist.

Evtușenko este un om al cântecului. Peste o sută de cântece bazate pe cuvintele sale vor fi interpretate de compozitori profesioniști; chiar și mai multe dintre textele sale au fost melodiate de oamenii înșiși, care de cele mai multe ori cântau la pian și la chitară. Dar Galich și Vizbor cântaseră deja, timpul îl aștepta pe Vysotsky. Evtușenko a avut un presentiment: „Se va ridica, recunoscut, deasupra lumii / și va spune cuvinte noi”...

La sfârșitul anilor cincizeci, a scris multe lucruri melodioase care nu au ajuns niciodată la nivelul cântecului ca gen și mai multe poezii despre cântec ca atare. Este interesant să comparăm cele două poezii.

Un vultur și un șoim au înotat

cântecul copilăriei deasupra mea:

„Un vagabond a fugit din Sakhalin

partea îndepărtată a Siberiei”.

El produce, s-ar putea spune, un studiu poetic:

Cântecul a lâncezit, înconjurat,

și ciocnirea a două „es”

nu m-a enervat deloc -

Am intrat în corul școlii...

O altă poezie:

Inteligența cântă

cântecele hoților.

nu cântecele lui Krasnaya Presnya.

Dă cu vodcă

și vinuri seci

cam același Murka

și despre Enta și rabinul.

Dacă Evtușenko ar fi aruncat o privire mai atentă asupra acestor două tipuri de cântece - condamnat popular și stradă închisoare - ar fi fost imposibil să nu vedem relația lor neîndoielnică. Kolyma a început pe Sakhalin?

Vara super-aglomerată a anului 1957 a zburat. Impetuosul Yevtushenko, exclus din universitate, scrie „O, disputele tinereții noastre...” exact la 1 septembrie 1957 - școlari și studenți sărbătoresc începutul anului școlar. Pe coridoarele institutului literar este o bătaie de cap: aceleași dispute.

Este adevărat, dar există și alte amintiri din acel moment la „liceul” din Moscova. Atunci a început epoca de dezvoltare a pământurilor virgine și de pânză, tinerii s-au mutat în estul Patriei și au fost atrași de adevărate fapte. „Dă-mi pământ virgin!” Pământurile virgine sunt pământuri virgine, dar au existat și clădiri noi siberiene, „Toate în Siberia!”, tânărul prozator Anatoly Kuznetsov lucra ca muncitor la hidrocentrala Irkutsk, tânărul poet Anatoly Pristavkin (în acei ani Vasily Belov a fost și poet) ca betonist la hidrocentrala Bratsk. Institutul literar a forjat personal - cântăreții epocii. Pristavkin arată partea inferioară a entuziasmului:

Bineînțeles, drumurile lungi nu erau intimidante; studenții îi urmau pe pionieri pe tărâmurile virgine (Bella Akhmadulina era bucătăreasă), la Angara în petreceri geologice și în alte locuri, dar atmosfera la institut era serios înspăimântătoare. Rectorul Seregin Ivan Nikolaevici (în calitate de rector în 1954–1955. - DACĂ.) arde disidența cu foc, era 1956, iar Evtușenko a fost primul care a plecat (note nesatisfăcătoare), urmat de Yunna Moritz (a vorbit urât despre ziarul Pravda), Yuri Kazakov și alții au fost persecutați pentru că nu au participat. Revista Kataev „Tineretul” iese în ajutor, care unește tineri adolescenți...

Evtușenko nu este atât de dur față de acea atmosferă, ca să nu mai vorbim de acele prietenii:

„Voznesensky are o astfel de metaforă, care este corectă într-o oarecare măsură, deși nu este absolut exactă. El a spus că anii şaizeci erau ca nişte oameni complet diferiţi care au mers pe drumuri diferite, iar apoi au fost prinşi de tâlhari şi legaţi cu aceleaşi frânghii de acelaşi copac.

Poate că în cazul meu cu Voznesensky acest lucru este adevărat. Dar nu este cazul lui Robert (Rozhdestvensky - I.F.). Nu cred că am mers pe căi foarte diferite. În primul rând, am avut aceiași poeți preferați. La Institutul Literar a existat un astfel de „test de păduchi”: cunoașterea poeziei altora. Ne-am testat unul pe altul astfel. Și eu și Robert am devenit prieteni imediat. Absolut. În versuri. Îmi amintesc exact: acestea sunt poeziile lui Kornilov „Începe legănatul în mare”. Robert știa asta pe de rost. Și l-am cunoscut pe de rost. Pe vremea aceea era ca și cum ai schimba parole. Era ca și cum doi experți în sanscrită s-au întâlnit în tabără. Kornilov a fost interzis atunci, confiscat... Asta era parola noastră - dragostea de poezie.

Și, în general, am dedicat o mare parte a comunicării noastre vorbirii despre poezie. Ne-am împărtășit dragostea pentru poezie și de multe ori am fost foarte de acord. Eram încă foarte tânăr atunci, 19 ani, un băiat dat afară de la școală, nu aveam certificat de înmatriculare. Și tocmai atunci, la Institutul Literar, am avut o perioadă de narcisism. Dar m-am vindecat repede de asta. Poate că nu se observă până acum, dar, într-adevăr, mi-am revenit.

Și apoi la institut am fost prieteni, dar ne-am milă unul cu celălalt. Nu eram în treaba să facem complimente. Implicația a fost că eram prieteni, că ne iubim cauza comună și asta însemna că ne putem spune lucruri foarte dure unul altuia. În zilele noastre, acest lucru aproape că nu este acceptat. Și fiecare dintre noi a fost un critic foarte dur și nu a existat niciodată resentimente reciproce. Acesta era habitatul nostru obișnuit. Aer sănătos. Am început să scriu poezia mea serioasă și cea mai bună în acea vreme. Era vremea lui Stalin, dar atunci a fost adevăratul meu început, datorită mediului literar pe care l-am dezvoltat împreună, de foarte multe ori am jucat împreună, am câștigat niște bani fabulos de mici, dar ne-a plăcut să călătorim unul cu celălalt. Nu am băut niciodată, dar am știut să stăm mult timp la mese cu una-două sticle de vin. S-au certat, au vorbit... Printre noi nu erau alcoolici, cu excepția bietului Volodya Morozov - a părăsit cercul...”

Vladimir Morozov.

Au studiat și au trăit cot la cot, s-au comportat imprudent, uneori în afara cadrului și regulilor. Volodia a fost exmatriculat din anul trei „pentru comportament nepotrivit”, cu alte cuvinte, pentru beție, s-a transferat la departamentul de corespondență, a intrat în armată, din unde nu s-a întors la Moscova și la Petrozavodsk-ul său și acolo - aceleași pasiuni și aceleași obiceiuri, agravate de separarea de capitală, de care se atașase și unde deja publicase și chiar publicase o carte - " Poezii”.

Morozov s-a sinucis pe 11 februarie 1959, la vârsta de douăzeci și șase de ani. Au mai rămas poezii. "Vulpe":

A ieșit din tufiș

de frigul amar al răului.

Aruncându-și botul ascuțit,

adulmecat cu lăcomie aerul...

Șarpe roșcat

sa târât pe gheață spre gaura de gheață...

Deasupra ei era un cer

în stelele devenite albastre de frig.

…………………………

ghemuit ca un câine

și, scărpinându-se ușor cu laba

pană albă a gâtului,

arată ca o bavetă

Înghețat în așteptare:

în aproximativ un sfert de oră

Pelinul va fi crescut

piele bună înghețată.

…………………………

Și gerul, care vine,

pelin topit peste el,

Vântul a acoperit-o cu zăpadă...

Ce rece, gol și mut!...

Și vulpea, croindu-și drum

în desișul tău de pădure,

A lătrat ca un câine

stelele cerului îndepărtat.

Evtușenko, actualul cetățean de onoare din Petrozavodsk, a scris poezii despre prietenul său ucis - „Dedicația lui Vladimir Morozov”:

Cum îmi amintesc de Volodia Morozov?

Ca cupidon

creț,

roz,

cu ochi albaștri alcoolici.

Are bucle

ca așchii,

S-a terminat singur

iar Moscova nu tânjește după el,

Este doar Marat, sau Robert,

sau mama

numai dacă e în viață.

……………………………

Pentru mine la cimitirul din Petrozavodsk,

unde este Volodia, -

nimeni nu a spus.

poate va raspunde el insusi.

Ei bine, a rămas tăcut.

Ne-am întâlnit pe Robert la Institutul Literar, unde erau 120 de băieți și cinci-șase fete, așa că erau destui domni pentru fiecare. Băieții erau foarte diferiți, inclusiv foarte amuzanți. Printre ei erau și analfabeti complet: au fost trimiși să studieze „să devină scriitori” pentru că republicii i s-au alocat un număr de locuri la institut. Dar concurența a fost totuși uriașă. Chiar în anul următor după ce m-am alăturat Institutului Literar, am lucrat în comisia de admitere: au acceptat-o ​​pe Yunna Moritz, Bella Akhmadulina...

Viața la Institutul Literar era în plină desfășurare. Pe scări au citit poezii unul altuia și au evaluat imediat totul în același mod: „Bătrâne, ești un geniu”. Yevtushenko s-a remarcat în special - purta cravate lungi de culori nebunești. Au atârnat între genunchii lui. Remarcabilul poet - chiar și atunci - Volodya Sokolov a atras oamenii cu aspectul său uimitor de inteligent, stima de sine și bunăvoința. Robert era prieten cu Zhenya Yevtushenko. Relația lor a fost foarte geloasă. Erau ca cocoșii, voiau să se arate unul altuia. Într-o zi, Roba ia trimis lui Zhenya o carte nouă, scrisă după o călătorie de afaceri de două luni la Polul Nord. E.A. i-a răspuns cu o scrisoare groaznică (acum e amuzant de citit): ești toboșar pentru jazz-ul Comitetului Central Komsomol; nu poți scrie; parcă nu ai citit Pușkin, Lermontov, Nekrasov sau Gogol. În casă era doliu - cuvântul lui Zhenya a însemnat mult pentru noi. A venit Nazim Hikmet (eram prieteni cu el). Îi spun: Nazim, asta e așa ceva... Uită-te la această scrisoare. Cum îl pot scoate pe Robka din depresie? I-am citit scrisoarea. El spune: acest lucru este normal, Zhenya vrea doar să-i insufle impotența creativă. Nazim, l-a sunat pe Robert fratele, a vorbit cu el, a băut puțin, s-a plimbat și a început să scrie mai departe.

După aceea, el și Zhenya au avut o relație tensionată de ceva timp, dar au fost întotdeauna atrași unul de celălalt.

Evtușenko a făcut o mulțime de lucruri bune. Și pentru poezie, și pentru mulți oameni - ca să nu mai vorbim de cât de mult a făcut pentru familia noastră după plecarea lui Robert. A scris minunat despre el. A venit cu noi - cu mine, fiica mea și doi nepoți - la Petrozavodsk pentru a dezveli o placă memorială pe casa în care a locuit Robert. În seria de programe „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”, a realizat un program despre poetul Rozhdestvensky, care este imposibil de urmărit fără lacrimi.

Recent a sunat din America:

Am urmărit un program despre Robk, am plâns mult și am decis să sun...

Iar bătăliile de semnificație locală - institut literar - s-au domolit treptat, sau mai bine zis, au devenit înăbușite, mergând în subteran pe fundalul sunetului care se apropie din anii șaizeci. Evtușenko și-a publicat cartea „Promisiunea” în același 1957; a fost primită în moduri diferite, dar mai ales așa cum a scris Vladimir Soloukhin în „Gazeta literară” din 8 aprilie 1958 în articolul „Fără poziții clare”. Soloukhin citează „Îndrăznesc totul în lume, / rânjesc inamicului...”, comentând singur (nu există nimic de genul acesta în poemul lui Evtușenko):

Gândește-te, este o ispravă să rânjești în fața unui bărbat care stă în fața ta în restaurantul unui scriitor, îți certa poeziile și, numai pentru asta, să fii numărat printre tabăra dușmanilor! Și ce contează asta pentru minerul din Donbass, constructorul hidrocentralei Kuibyshev, creatorii satelitului Pământ și țăranul Kuzma Baklanikhin din satul nostru?

Citând „Prologul”, Soloukhin insistă asupra necesității unor poziții comuniste clare în spiritul lui Maiakovski (despre călătoriile în străinătate, visele încă roz ale unui poet „altfel”). În felul său, perspicace: călătoriile vor începe în curând.

Între timp, Evtușenko călătorește prin țară. Din Orientul Îndepărtat până în Georgia. Pe 2 iulie, îi scrie de la Vladivostok - la Tbilisi, artistului Lado Gudiashvili: „Locuiesc acum pe țărmurile Oceanului Pacific - rătăcind prin taiga, îngroșat de barbă, navigând pe bărci de pescuit crab... Eu acum să ai aceeași dispoziție pură și bună, dispoziție transparentă, ca în tabloul tău „Ochiul atotvăzător”. Simt că pot să fac ceva foarte mare, mai ales aici, lângă Ocean, pe malul căruia locuiesc. Ne vom plimba și prin Georgia, ca Tili Ulenspiegeli, și vom bea și vin din fântâni la expoziții. Avem aceeași vârstă ca tine..."

Lado avea şaizeci şi doi. Anul trecut, în timp ce cei doi se plimbau pe la o expoziție agricolă din Sighnaghi, s-au ospătat atât de mult cu vinul alb din fântâni, încât au fost găsiți dormind într-o cușcă cu câini de lup pe fân. Câinii de lup s-au înghesuit într-un colț de frică.

Evtușenko adora pictura georgiană. Nu numai Lado. Cândva, Evtușenko a adus pânza „Cerbul” a lui Pirosmani, înfășurată într-o față de masă legată într-un nod mare, în studioul prietenului său Vasilyev. Erau și bucăți de vopsea și grund care s-au prăbușit când pictura a căzut accidental. Vasiliev a restaurat totul.

În Primorye, după ce a fost la vânătoarea de tigri, în vântul rece al mării, poetul s-a îmbolnăvit oarecum, a avut dificultăți în a-și depăși boala în munții Sikhote-Alin, nu a lăsat poezii pentru Vladivostok, dar a compensat mai mult pentru aceasta. pe drumul peste Marea Japoniei către Kamchatka: doar „Vals pe punte” merită.

Insulele Kurile înoată peste bord...

În faldurile lor

Și acolo, la Moscova, există un parc verde,

Prietenul meu merge cu tine,

El minte trist și frumos,

Se bâlbâie cu pricepere.

El te minte atât de bogat

Și nu știi ce este în depărtare

Dansez cu tine acum

Aici este ușor să discerneți „prietenul credincios” al lui Mezhirov și există motive pentru gelozie, iar credința în prietenie și dragoste sună în două moduri, cu o predominanță a speranței pentru toate lucrurile bune - un pachet de sentimente, pe un val de muzica. dimensiunea 3/4 ridicată la un sunet pur și tânăr.

Apoi a început (terminat în 1996) „Oh, câte țări avem în țara noastră!..”, cu acest final:

Nu poți fi un mic poet

într-o țară atât de mare!

Am spus: Nu am lăsat nicio poezie pentru Vladivostok. Acest lucru nu este în întregime adevărat. La 21 iunie 1958, Literaturnaya Gazeta a publicat material de la corespondentul său special O. Oparin.

„Vityaz” s-a întors la Vladivostok

Astăzi, nava de expediție „Vityaz” a Institutului de Oceanologie al Academiei de Științe a URSS s-a întors la Vladivostok din a 27-a călătorie. Această întoarcere a fost forțată - în partea Oceanului Pacific în care se afla Vityaz, la sfârșitul lunii mai au existat semne de radioactivitate crescută în apa de ploaie cauzată de exploziile de testare ale bombelor atomice pe care americanii le conduceau în Insulele Marshall. La amiază, în Golful Cornului de Aur a apărut o corabie albă frumoasă. Dar nu a stat, ca întotdeauna, la debarcader lângă alte corăbii și nu a aruncat ancora în rada. O barcă cu medici s-a repezit spre el: nava trebuie mai întâi examinată temeinic și, dacă este necesar, dezinfectată, iar oamenii examinați.

Primul care se ridică de pe barcă pe puntea Vityazului este un dozimetrist cu un dispozitiv special care înregistrează intensitatea produselor radioactive.

Nava este în siguranță! – raportează el după un timp. După aceea, noi, împreună cu medicii, urcăm pe punte. În timp ce examinarea medicală este în desfășurare, l-am rugat pe șeful expediției, candidatul la științe geografice V. Petelkin să vorbească despre călătoria Vityaz.

Nava noastră a pornit într-o călătorie expediționară pe 20 martie. Trebuia să finalizăm întreaga gamă de cercetări în Oceanul Pacific în cadrul programului Anului Geofizic Internațional în această vară. Din păcate, după cum știți deja, nu am putut face acest lucru; am fost împiedicați. Pe 23 mai, am descoperit pentru prima dată semne de radioactivitate crescută în apa de ploaie. Pe 28 mai, instrumentele au înregistrat o radioactivitate excesiv de mare în apă. Acest lucru ne-a alarmat. Pe 29 mai, un taifun se îndrepta spre noi dinspre Insulele Caroline. A trecut nu departe de noi. În acea zi a fost înregistrată cantitatea maximă de substanțe radioactive din apa de ploaie.

O cantitate mare de precipitații radioactive, de sute de ori mai mare decât în ​​mod normal, a amenințat sănătatea echipajului. Am fost nevoiți să părăsim de urgență zona contaminată, oprind cercetările.

În timp ce navigam într-o zonă periculoasă, am luat măsuri preventive. Toți membrii echipajului au fost supuși unui tratament sanitar special, puntea și suprastructurile au fost spălate temeinic de mai multe ori.

Întorcându-ne acasă, ne-am oprit în portul Nagasaki, pe care, după cum știți, americanii au aruncat o bombă atomică în 1945. Urme de distrugere colosală sunt încă vizibile. În oraș, nu departe de epicentrul exploziei atomice, există un muzeu în care sunt adunate materiale despre atacul atomic asupra orașului. Exponatele acestui muzeu trezesc indignare și furie împotriva celor care îi împiedică pe oameni să lucreze pașnic, să crească copii, care pun la cale planuri canibalistice pentru un război atomic distructiv.

În ciuda faptului că unele dintre lucrări nu au fost efectuate, oamenii de știință sovietici au efectuat cercetări importante în meteorologie, hidrobiologie, geologie, au efectuat cu succes traulele de adâncime și au studiat fauna oceanului. S-au obținut date valoroase despre curenții oceanici din apropierea ecuatorului.

Urmează poezii.

Cu cât profesia de umanist este mai rafinată, cu atât el însuși ar trebui să fie mai viabil. Nu va fi ușor. Să luăm în considerare profesia de scriitor - cea mai rafinată profesie umanitară.

Mulți dintre cei care vor să devină scriitori sunt cei cărora le este frică să nu-și găsească un loc în realitatea noastră pestriță, schimbătoare, crudă. Ei trăiesc într-o lume a fanteziei literare și nu vor să intre în realitate - să-și câștige locul la soare. Ei se consideră speciali. A face orice - chiar și jurnalism - este sub ei. Ei trăiesc din banii părinților și învață cu sârguință. Vor să devină celebri, dar doar câțiva reușesc. Majoritatea rămân „cunoscute pe scară largă într-un cerc îngust”. Apoi publică cărți (uneori fără să plătească măcar pentru publicare) și participă la numeroase lecturi și spectacole. Apoi unii merg să lucreze în redacții și edituri ca consilieri pe probleme culturale. Iar unii se reconstituie ca corespondenți, redactori, bibliotecari... Restul lucrează din când în când în afara specialității lor, ceartă timpul și societatea care le-a stricat talentul și întorc un drum strâmb.

Să dăm cuvântul celor care au decis să lucreze în domeniul scrisului. Evaluați autorii „pentru supraviețuire”:

Oksana: Am fost încurajat să merg la seminarii, să-mi citesc lucrările și să le critic public. Am fost îngrozit și am refuzat. Mi-am imaginat doar cum eram un fel de Sfânt Sebastian, iar carnea poemelor mele - carnea mea vie - era în batjocură și fără să mă gândesc să fie străpunsă de sulițe. Prin urmare, am publicat în liniște cărțica mea și am distribuit-o oamenilor de încredere - lăsați-i să o citească singuri într-o seară liniștită și să nu-mi țipe în față din lipsă de sentiment. Dacă obții studii superioare în domeniul literaturii sau jurnalismului... Nu creează scriitori sau jurnaliști – ci, în cel mai bun caz, le perfecționează aptitudinile. (Pe de altă parte, Baumansky nu creează mari fizicieni; totuși, înclinațiile trebuie să fie inițial acolo. Dar acest lucru se vede mai bine în universitățile creative: fără lustruire externă, nu poți deveni fizician pe cont propriu, dar, de exemplu , poți deveni poet dacă dorești.) Când studiază, o persoană riscă să cedeze unui tipar: a scrie așa este corect, dar a scrie așa este incorect... Și eu sunt pentru zborul sufletului, eu însumi scriu într-o frenezie completă și iubesc exact acele locuri în care nu pot explica cum s-a făcut. Uneori citesc, să zicem, poeziile cuiva celebru și mă gândesc: ei bine, această rima probabil a fost inventată special pentru a echilibra cumva versul anterior, pe care se leagă întregul vers și de dragul căruia a fost scris. Și dacă (cum, desigur, mi se pare) acest lucru este clar vizibil, dacă nu există nicio senzație că întreaga lucrare a fost creată ca prin magie, atunci a fost deja făcută de un meșter - poate una foarte bună, dar care nu a reușit să ascundă urmele de cusături și sudură...

Laura: Am început să scriu mai rău. De ce? Nu stiu. Poate că adevărul este că am fost învățat principiul că nu contează ce este scris, important este cum. Și acest lucru este inițial greșit: ambele sunt importante! In aceeasi masura! Iar conștientizarea tuturor acestor lucruri nu aduce decât tristețe.

Rimma: După părerea mea, doar o persoană cu o bogată experiență de viață poate fi scriitor... Imediat după școală, la vârsta de șaisprezece ani, este greu să-ți dai seama dacă asta e pentru tine sau nu? Până la urmă, de regulă, în tinerețe se scriu poezii naive și amor-morcovi sau povești superficiale. Iar jurnalismul este doar un bun ajutor pentru accelerarea scrisului

Olga: Cine este acest „lucrător literar”?

Faptul este că pur și simplu nu există nicio calificare ca „scriitor”...

Oricine poate învăța să scrie interesant și să vorbească despre eternul și actualitatea în cărți, dacă dorește. Dacă înțelege brusc: „Nu pot trăi fără creativitate!” Un modest psihiatru din Almaty este acum celebrul scriitor metropolitan realist de science-fiction Serghei Lukyanenko. Lucrările profunde sunt scrise de actori (de exemplu, Vasily Livanov). Pelevin a fost exmatriculat de la Institutul Literar... Petrușevskaya este absolventă a Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. Ulitskaya este un biolog-genetician din Bașkiria. Aksenov a absolvit institutul medical.

Sunt pentru o educație largă de arte liberale. Pentru fuziunea tuturor specialităților „de carte”. Ne dorim să vină nu doar scriitorii la întâlniri cu studenții de la universitățile de scris, și nu doar actori și regizori la universitățile de teatru... Atunci va fi mai ușor pentru un absolvent să-și aleagă propriul drum în viață. Mai ales dacă este ajutat de profesori prietenoși care, pe lângă educație, vor fi implicați în educație - nu persoana in plus- „inutilitate inteligentă”, dar o personalitate versatilă care se străduiește să facă lumea mai strălucitoare și mai tare, sensibilă și atentă, gânditoare și morală. Și, desigur, o personalitate viabilă capabilă să accepte specificul profesiei.

Și acum - puțin despre detalii...

Diferența dintre un scriitor și un jurnalist și un specialist în PR

Să ne imaginăm următoarea situație. Unii oameni foarte creativi au fost prinși de ploaia abundentă...

Scriitor se va întoarce acasă și va descrie pâraie subțiri și zgomotoase, razele soarelui străpungând țesătura ușoară a norilor, bule în bălți care arată ca niște broaște cu burtă... Modul în care picăturile se târăsc pe paharele personajului principal (80% din acest personaj este autorul însuși): romantic – sau batjocoritor, distorsionând spațiul – sau timpul, în funcție de starea de spirit a scriitorului. Majoritatea cititorilor vor trece peste această digresiune lirică și apoi vor citi cu mai multă atenție despre dragostea protagonistului: la urma urmei, probabil că se întâlnește cu o fată în timpul unei furtuni... Nu are bani pentru un taxi... Și chiar pentru flori... Ploaia este, în mare, un preludiu . Dar autorul a creat cu atenție această scenă, chiar a rescris-o de câteva ori. Și chiar dacă cartea a fost publicată într-un tiraj mic pe cheltuiala creatorului... Dar tuturor pe care îi cunoșteam le-a plăcut fluxul poveștii. Și mulți oameni de pe internet l-au lăudat.

Jurnalist se va grăbi să afle ce probleme au apărut în oraș din cauza ploii abundente. El își va raporta impresiile, va intervieva cetățenii și va face comentarii oficialilor. După care, în discuția despre materialul său pe internet, vor apărea mai multe mesaje pe tema „mai bine ați scrie despre dachas și mașinile unui astfel de deputat”, iar editorul va primi o scrisoare de la o bunica , uriașa băltoacă la a cărei intrare corespondentul din întâmplare nu a ținut cont. Cu toate acestea, jurnalistul nu va fi prea supărat: într-o săptămână trebuie să scrie încă o duzină de articole la fel de relevante. Salariul nu e rău, dar trebuie să fie și taxe...

Se va uita atent la o fată veselă care stropește prin bălți fără umbrelă... Și va veni cu mai multe sloganuri pentru această serie vizuală, pentru ca mai târziu, cu ajutorul tuturor acestora, să promoveze aproape orice produs sau serviciu pentru publicul țintă. Apropo, ceva de genul s-a întâmplat deja: „Uită-te la lume ca pe un copil!” Mulți vor fi inspirați și vor începe să citeze - chiar dacă uită ce anume li s-a oferit împreună cu această imagine și frază... Dar puțini oameni vor fi interesați de identitatea autorului intrigii. Cu toate acestea, o companie străină bogată l-a invitat deja să-și dezvolte imaginea produselor sale, oferind salarii mari.

Și așa - de ani de zile... Dacă te găsești viabil - și dacă ai noroc.