Analiza Sonetului 116 al lui Shakespeare - Temă, Idee, Caracteristici
Sonetul 116 Analiza Shakespeare
Subiect- definiții ale iubirii
idee - iubirea nu se estompează în timp
Acesta este un sonet-jurământ, eroul liric jură credință iubirii, realizând toate încercările vieții care pot umbri sentimentele.
Metode: metafore (dragostea este un far, o stea)
Tema principală a sonetului este definiția dragostei adevărate. Motivele principale ale acestei poezii sunt imuabilitatea dragostei adevărate în timp și faptul că iubirea este cea care este un ghid spiritual în spațiu.
Lumea artistică a sonetului este extrem de largă, se extinde până la granițele universului, atingând înălțimea unei stele pe care plutește barca rătăcitoare a iubirii („steaua la fiecare scoarță de wand’rirg”), și în același timp. timpul se concentrează pe fața unei persoane - pe buzele și obrajii roz („buze și obraji roz”).
Esența iubirii este dezvăluită metaforic în sonetul original. Primul catren proclamă profunzimea și inviolabilitatea acestui sentiment. Da, dragostea este steaua („steaua”) după care se ghidează navigatorii, poate fi Steaua Polară, care poate fi găsită întotdeauna pe un cer fără nori, iar urmând-o, navigatorul nu va greși niciodată. Dragostea este un „semn fix” – coordonatele marii de-a lungul cărora navigatorul își navighează nava. Elementul marin este trăsătura dominantă în acest catren. Prin urmare, dragostea este ca o mare furtunoasă și trebuie să ai răbdare pentru a-ți naviga cu îndemânare nava. În al doilea catren este stabilită atât verticala acestui sentiment - înălțimea stelei, cât și orizontală - răbdare, credință și speranță creștină.
În al treilea catren, dragostea este comparată cu eternitatea. Dragostea se opune timpului, nu este considerată ore sau săptămâni. Referindu-se din nou la imaginea busolei („În interiorul busolei secera lui îndoită”), autorul afirmă ideea de precauție în navigarea pe barca iubirii în mijlocul apelor furtunoase ale timpului.
Shakespeare Sonetul 116 în engleză
Nu mă lăsați să mă căsătoresc cu minți adevărate
Admite impedimente. iubirea nu este iubire
Care se modifică atunci când se găsește alterarea,
Sau se îndoaie cu dispozitivul de îndepărtare pentru a îndepărta.
Oh, nu, este un semn mereu fixat
Care se uită la furtuni și nu se zguduie niciodată;
Este steaua oricărei lătrati de baghete,
A cărui valoare este necunoscută, deși înălțimea lui este luată.
Dragostea nu este prostul timpului, deși buze și obraji roz
În busola lui seceră care se îndoaie vine:
Dragostea nu se schimbă cu orele și săptămânile sale scurte,
Dar o suportă până la marginea pieirii.
Dacă aceasta este o eroare și mi s-a dovedit,
Nu am scris niciodată, nici un bărbat nu a iubit vreodată.
Mark Antony este îndrăgostit de Cleopatra. Susținătorii săi râd de el, numindu-l aproape nebun. Într-adevăr, regina egipteană părea să-l învelească pe Anthony cu farmecele ei, iar el este complet devotat sentimentelor sale pentru frumoasa Cleopatra.
Eforturile inutile ale dragostei
Regele Ferdinand de Navarra, împreună cu trei din anturajul său, jură că va petrece trei ani în studiul neîncetat al lucrărilor științifice. În numele științei, monarhul jură să se limiteze în somn și mâncare.
Furtună
Prospero este ducele și conducătorul de drept al orașului Milano. Fratele său Anthony, cu sprijinul regelui Napoli, Alonzo, îl răstoarnă pe Prospero. Împreună cu fiica lui Miranda, este băgat într-o barcă dărăpănată
Negustorul de la Veneția
Negustorul venețian Antonio este trist fără motiv. Prietenii apropiați Salanio și Salarino sugerează că totul este despre dragostea neîmpărtășită sau grijile obișnuite cu privire la navele cu mărfuri. Antonio respinge aceste opțiuni.
Merry Wives of Windsor
Acțiunea acestei piese se petrece în orașul Windsor. Iar povestea se învârte în jurul a trei doamne bogate. Două dintre ele sunt soțiile cetățenilor bogați. Iar a treia este încă o mireasă tânără și bogată. Aceste femei sunt „baterea” care le-au dat o lecție bărbaților lacomi.
Cătun
Prințul Hamlet află că la miezul nopții spiritul tatălui său mort apare pe zidurile castelului. Alarmat, el decide să vadă fantoma, care dezvăluie teribilul adevăr. Claudius, fratele regelui decedat, l-a otrăvit
noaptea a doisprezecea
Evenimentele descrise în comedie au loc într-o țară inventată de autor și numită Iliria. Unul dintre ducii tineri, dar influenți, pe nume Orsino, este chinuit de dragostea neîmpărtășită pentru tânăra și foarte frumoasa Contesă Olivia.
basm de iarnă
La fel ca multe dintre operele lui Shakespeare, Povestea de iarnă face parte din genul tragicomedia. Piesa, scrisă în 1611, își ridică pe deplin titlul, datorită prezenței locurilor fictive și a geografiei fantastice în ea.
Cum vă place
Comedia timpurie a lui Shakespeare As You Like It descrie o poveste de dragoste foarte nebuloasă. Dar este doar un fundal pentru triumful virtuții. Ducele unui mic oraș francez a căzut victima unei conspirații a fratelui său mai mic Frederick.
Comedia erorilor
Egeon, un negustor din Siracuza, pleacă în afaceri cu Epidamnus, lăsându-și soția Emilia, care așteaptă un copil în curând. Ea, după jumătate de an, merge înainte după soțul ei. Ajungând la Epidamnus, o femeie dă naștere unor gemeni
Coriolanus
Piesa povestește despre viața poporului roman, care moare de foame într-o perioadă în care aristocrația continuă să-și acopere buzunarele. Sub influența vremurilor grele, se pregătește o răscoală, iar apoi comandantul Caius Marcius, vorbind pentru interesele orășenilor
regele Lear
Creația tragică se bazează pe faimoasa bază - analele regelui englez Lear, care, în anii săi de declin, a decis să-și dea puterea copiilor.
Macbeth
Între Scoția și Irlanda există un război în care armata scoțiană, condusă de o rudă a regelui, Macbeth, învinge. Întorcându-se acasă, Macbeth și prietenul său, comandantul Banquo, întâlnesc trei vrăjitoare într-un pustiu.
Măsură pentru măsură
Ducele de Viena, Vincenzio, este conștient de faptul că liberalismul a dus la o scădere a moravurilor printre supușii săi. Își părăsește bunurile, anunțând o misiune diplomatică, și încredințează conducerea orașului
Mult zgomot pentru nimic
Acțiunea piesei începe în Sicilia, în fruntea orașului Messina se află guvernatorul Leonato. Un mesager sosește în oraș și îi informează că Don Pedro, care este și Prințul Aragonului, va sosi în curând.
Othello
Îmblânzirea scorpiei
Două fiice locuiesc în casa unui lord bogat - cea mai mare Katarina și cea mai tânără Bianca. Ambele surori sunt exact opuse. Bianca este respectabilă, politicoasă și blândă, așa cum ar trebui să fie o fată de vârstă căsătoribilă.
Iulius Cezar
În secolul al XVI-lea a fost scrisă tragedia istorică „Iulius Caesar”; el este fondatorul și politicianul Imperiului Roman.
Sonetele lui William Shakespeare sunt printre cele mai bune exemple de poezie lirică a Renașterii. În total, Shakespeare a creat 154 de sonete. Majoritatea lucrărilor dezvăluie tema iubirii, dar multe dintre ele sunt dedicate prieteniei, reflecțiilor filozofice și, uneori, reflectă probleme ale creativității artistice. Sonetele ocupă un loc special în bogata moștenire a lui Shakespeare. Ele nu au fost create de autor pentru publicare, ci au fost destinate doar anumitor persoane din cercul interior al poetului. Shakespeare a început să scrie sonete în anii 1590, când acest gen de poezie a devenit la modă.
O trăsătură distinctivă a sonetelor lui Shakespeare este transmiterea celor mai subtile experiențe umane în imagini colorate, uneori neașteptate. Poeziile lui Shakespeare diferă de multe alte cicluri de sonete ale Renașterii prin faptul că preferă prietenia decât dragostea. Prietenia a fost considerată forma ideală de relație deoarece este lipsită de senzualitate. Acest lucru este exprimat clar în multe dintre sonetele lui Shakespeare. În unele dintre ele, Shakespeare protestează împotriva tradiției reprezentării idealizate a femeilor, așa cum a fost acceptată în versuri încă de pe vremea literaturii de curte. De exemplu, în binecunoscutul sonet al 130-lea, autorul contrastează cu îndrăzneală aspectul iubitului său cu portretul poetic stereotip al frumuseții:
Ochii ei nu arată ca niște stele, nu poți numi buzele ei corali ……………………………………………………………………………………………… ……….
În sonetul 66 al lui Shakespeare, se oferă o evaluare sumbră a moravurilor unei societăți dominate de minciuni și nedreptate. Shakespeare repetă aceste gânduri prin gura lui Hamlet în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi”.
După starea de spirit a sonetului lui Shakespeare, este mai aproape de a doua etapă a operei sale, când imperfecțiunea ordinii mondiale și a vieții oamenilor i-a fost dezvăluită poetului. Sonetele sale sunt de natură confesională. Exemple de confesiune poetică pot fi găsite la mulți mari poeți. Se poate aminti poezia lui Pușkin dedicată Annei Kern, „Îmi amintesc un moment minunat...”. Poezia ridică artistul deasupra nivelului vieții de zi cu zi. În poezie, fenomenele vieții capătă o frumusețe ideală.
În sonetele lui Shakespeare se ghicesc relații personale complexe, admirație pentru perfecțiunea umană și prietenie nobilă. Una dintre ele descrie dragostea pentru o femeie cu pielea întunecată, cu un suflet evaziv. Shakespeare gândește în termeni de eternitate și, în același timp, transmite senzațiile unei ființe umane mici, fragile, ușor rănite.
Arta de a adăuga sonete la Shakespeare avea deja patru secole. Conform regulilor versurilor sonetului, a fost necesar să se exprime gândurile și sentimentele în 14 rânduri cu o schemă de rime predeterminată. Printre primele zeci de sonete ale lui Shakespeare, există multe care seamănă cu poezii pe o anumită temă. Așa sunt, de exemplu, primele 17 sonete, în care poetul convinge un prieten să se căsătorească și să aibă copii. Nu se poate decât să se mire de imaginația unui poet care găsește atâtea opțiuni pentru a exprima unul și același gând.
Tema multor dintre sonetele lui Shakespeare este trecerea timpului, soarta a tot ceea ce este frumos să se ofilească și să piară. Această temă a fost foarte comună în versurile Renașterii, dar Shakespeare a găsit noi mijloace artistice pentru a o exprima.
Treptat, Shakespeare a început să încalce canoanele versurilor sonetului. În forma condiționată a sonetului, a adus pasiuni vii, a acoperit subiecte care nu erau poetice conform conceptelor de atunci. material de pe site
Dacă Shakespeare a privit sonetele sale ca pe niște opere de versuri intime, atunci pentru noi ele au un sens mai profund. Sentimentele personale reflectă timpul în care a trăit poetul. Sonetele arată tragedia celor mai buni oameni ai Renașterii. Eroul liric trăiește mai întâi într-o lume ideală, dar mai târziu trăiește același colaps de iluzii, ca Hamlet, ca Shakespeare însuși, tragedia prăbușirii umanismului. Adevărul vieții se dovedește a fi dur, experiențele sale sunt dureroase pentru cei care au crezut în iminentul triumf al frumuseții și al rațiunii.
Limbajul sonetelor lui Shakespeare se apropie de vorbirea vie, conține multe comparații figurative preluate din viața de zi cu zi. În versurile sale, Shakespeare a folosit astfel de tehnici artistice care erau potrivite pentru dezvăluirea temei. Nu aparținea nici unei școli, nici unei mișcări.
Cele mai bune traduceri ale sonetelor lui Shakespeare sunt traducerile lui S. Ya. Marshak, pe care le-a făcut în anii 1940 și pentru care a primit Premiul de Stat. Marshak a reușit să atingă integritatea impresiei produse de fiecare sonet. Poetul a reprodus elasticitatea și energia poemelor lui Shakespeare, și-a arătat rafinamentul și aforismul. De fapt, Marshak a dat acestor lucrări o nouă viață. Semnificația sonetelor lui Shakespeare este încă enormă atât în literatura mondială, cât și în literatura rusă.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Pe această pagină, material pe teme:
- Rezumat foarte scurt al sonetelor lui Shakespeare
- analiza sonetului lui Shakespeare 56
- Rezumatul sonetelor lui Shakespeare
- Analiza sonetului lui Shakespeare 66
- eseuri de sonet
Sonetele lui William Shakespeare sunt printre cele mai bune exemple de poezie lirică a Renașterii. În total, Shakespeare a creat 154 de sonete. Majoritatea lucrărilor dezvăluie tema iubirii, dar multe dintre ele sunt dedicate prieteniei, reflecțiilor filozofice și, uneori, reflectă probleme ale creativității artistice. Sonetele ocupă un loc special în bogata moștenire a lui Shakespeare. Ele nu au fost create de autor pentru publicare, ci au fost destinate doar anumitor persoane din cercul interior al poetului. Shakespeare a început să scrie sonete în anii 1590, când acest gen de poezie a devenit la modă.
O trăsătură distinctivă a sonetelor lui Shakespeare este transmiterea celor mai subtile experiențe umane în imagini colorate, uneori neașteptate. Poeziile lui Shakespeare diferă de multe alte cicluri de sonete ale Renașterii prin faptul că preferă prietenia decât dragostea. Prietenia a fost considerată forma ideală de relație deoarece este lipsită de senzualitate. Acest lucru este exprimat clar în multe dintre sonetele lui Shakespeare. În unele dintre ele, Shakespeare protestează împotriva tradiției reprezentării idealizate a femeilor, așa cum a fost acceptată în versuri încă de pe vremea literaturii de curte. De exemplu, în binecunoscutul sonet al 130-lea, autorul contrastează cu îndrăzneală aspectul iubitului său cu portretul poetic stereotip al frumuseții:
Ochii ei nu arată ca stele
Nu poți numi gura corali...
Și totuși ea cu greu va ceda acestora
Care a fost calomniat în comparații luxuriante.
În sonetul 66 al lui Shakespeare, se oferă o evaluare sumbră a moravurilor unei societăți dominate de minciuni și nedreptate. Shakespeare repetă aceste gânduri prin gura lui Hamlet în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi”.
După starea de spirit a sonetului lui Shakespeare, este mai aproape de a doua etapă a operei sale, când imperfecțiunea ordinii mondiale și a vieții oamenilor i-a fost dezvăluită poetului. Sonetele sale sunt de natură confesională. Exemple de confesiune poetică pot fi găsite la mulți mari poeți. Se poate aminti poezia lui Pușkin dedicată Annei Kern, „Îmi amintesc un moment minunat...”. Poezia ridică artistul deasupra nivelului vieții de zi cu zi. În poezie, fenomenele vieții capătă o frumusețe ideală.
În sonetele lui Shakespeare se ghicesc relații personale complexe, admirație pentru perfecțiunea umană și prietenie nobilă. Una dintre ele descrie dragostea pentru o femeie cu pielea întunecată, cu un suflet evaziv. Shakespeare gândește în termeni de eternitate și, în același timp, transmite senzațiile unei ființe umane mici, fragile, ușor rănite.
Arta de a adăuga sonete la Shakespeare avea deja patru secole. Conform regulilor versurilor sonetului, a fost necesar să se exprime gândurile și sentimentele în 14 rânduri cu o schemă de rime predeterminată. Printre primele zeci de sonete ale lui Shakespeare, există multe care seamănă cu poezii pe o anumită temă. Așa sunt, de exemplu, primele 17 sonete, în care poetul convinge un prieten să se căsătorească și să aibă copii. Nu se poate decât să se mire de imaginația unui poet care găsește atâtea opțiuni pentru a exprima unul și același gând.
Tema multor dintre sonetele lui Shakespeare este trecerea timpului, soarta a tot ceea ce este frumos să se ofilească și să piară. Această temă a fost foarte comună în versurile Renașterii, dar Shakespeare a găsit noi mijloace artistice pentru a o exprima.
Treptat, Shakespeare a început să încalce canoanele versurilor sonetului. În forma condiționată a sonetului, a adus pasiuni vii, a acoperit subiecte care nu erau poetice conform conceptelor de atunci.
Dacă Shakespeare a privit sonetele sale ca pe niște opere de versuri intime, atunci pentru noi ele au un sens mai profund. Sentimentele personale reflectă timpul în care a trăit poetul. Sonetele arată tragedia celor mai buni oameni ai Renașterii. Eroul liric trăiește mai întâi într-o lume ideală, dar mai târziu trăiește același colaps de iluzii, ca Hamlet, ca Shakespeare însuși, tragedia prăbușirii umanismului. Adevărul vieții se dovedește a fi dur, experiențele sale sunt dureroase pentru cei care au crezut în iminentul triumf al frumuseții și al rațiunii.
Limbajul sonetelor lui Shakespeare se apropie de vorbirea vie, conține multe comparații figurative preluate din viața de zi cu zi. În versurile sale, Shakespeare a folosit astfel de tehnici artistice care erau potrivite pentru dezvăluirea temei. Nu aparținea nici unei școli, nici unei mișcări.
Cele mai bune traduceri ale sonetelor lui Shakespeare sunt traducerile lui S. Ya. Marshak, pe care le-a făcut în anii 1940 și pentru care a primit Premiul de Stat. Marshak a reușit să atingă integritatea impresiei produse de fiecare sonet. Poetul a reprodus elasticitatea și energia poemelor lui Shakespeare, și-a arătat rafinamentul și aforismul. De fapt, Marshak a dat acestor lucrări o nouă viață. Semnificația sonetelor lui Shakespeare este încă enormă atât în literatura mondială, cât și în literatura rusă.
Pagina de titlu a primei ediții a Sonetelor
„Sonetele sunt cheia prin care Shakespeare
deschide-ti inima"
William Wordsworth
Conform cercetărilor multor savanți literari, sonetele lui Shakespeare au fost scrise în perioada de glorie a poeziei sonete în literatura engleză, între 1592 și 1598. Profunzimea filozofică, dramatismul sentimentelor, muzicalitatea și lirismul sonetelor lui Shakespeare au ocupat un loc remarcabil în istoria poeziei mondiale. Ele dezvăluie bogăția și frumusețea omului renascentist, tragedia și măreția existenței sale, precum și reflecții despre viață, creativitate și artă.
Sonetele lui Shakespeare sunt combinate într-un ciclu, care este împărțit în mai multe grupuri tematice separate, dar constituie o singură integritate a intrigii:
- Sonete dedicate unui prieten: 1-126
- Cântând un prieten: 1-26
- Încercări de prietenie: 27-99
- Amărăciune de separare: 27-32
- Prima dezamăgire la un prieten: 33-42
- Angajare și frică: 43-55
- Înstrăinare și melancolie în creștere: 56-75
- Rivalitatea și gelozia față de alți poeți: 76-96
- „Iarna” despărțirii: 97-99
- O sărbătoare a prieteniei reînnoite: 100-126
- Sonete dedicate Doamnei întunecate: 127-152
- Concluzie - bucuria și frumusețea iubirii: 153-154
pictor englez Frost. Cupidon dezarmat. Sonetul nr. 154
La compilarea acestui material, am folosit:
1. William Shakespeare. Sonete. Pe. din engleza. S. Marshak. M.: „Ficțiune”; 1994.- 304s.
2. Istoria literaturii străine. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - Lviv: școala Vishcha. Editura la Lvov.un-cele. 1982.- 440 p.
3. Cultura artistică mondială:
