Introducere ................................................ . ................................................ .. .3

1. Epoca de aur a poeziei ruse: caracteristici generale ale perioadei...........4

2. Epoca de aur a poeziei ruse: principalii reprezentanți .............................. 6

Concluzie................................................. ...............................................nouăsprezece

Bibliografie.................................................. .. .........20

Introducere

epoca de aur poezia rusă Pușkin Griboedov

În istoria culturii de o mie de ani a Rusiei, secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. A fost o ascensiune a Spiritului, o ascensiune culturală care poate fi considerată pe bună dreptate marea Renaștere rusă.

Secolul al XIX-lea a exprimat pe deplin caracterul sintetizator, filozofico-moral, conciliar-colectiv al culturii ruse, caracterul ei patriotic-ideologic, fără de care își pierde terenul și destinul. Se manifestă peste tot - de la căutări cosmice universale până la „instrucțiuni” aproape practice pentru a răspunde la vechile întrebări rusești: „De ce? Cine este de vină? Ce să facă? Și cine sunt judecătorii?"

Literatura din secolul al XIX-lea este cea mai influentă formă de cultură națională. Acesta este momentul în care au creat cei mai mari reprezentanți ai săi, care au dat hrană spirituală celor două secole ale întregii omeniri! Astfel, Paul Valéry a numit literatura rusă a secolului al XIX-lea una dintre cele mai mari minuni ale culturii umane.

Poeții A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky și alții au lăsat un semn în literatura rusă.

Astfel, acest subiect este și astăzi destul de relevant.

Lucrarea constă din introducere, parte principală, concluzie și bibliografie.

1. Epoca de aur a poeziei ruse: caracteristici generale

De la începutul secolului al XIX-lea, în societatea rusă a fost observată o ascensiune patriotică fără precedent, care a contribuit la aprofundarea înțelegerii caracteristicilor naționale și la dezvoltarea cetățeniei. Arta a interacționat activ cu conștiința publică, transformând-o într-una națională. Dezvoltarea tendințelor realiste și a trăsăturilor naționale ale culturii s-a intensificat.

Motorul dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, care continuă să „funcționeze” până în zilele noastre, a fost poezia. Lucrările create la acea vreme de poeți străluciți rămân până astăzi capodopere de neîntrecut ale clasicilor, exemple de cea mai înaltă pricepere poetică, standarde magnifice ale măreției cuvântului rus și ale limbii ruse. Începutul „Epocii de Aur” poate fi numit 1808, deoarece deja în unele dintre primele lucrări mature ale lui Jukovski, intonația individuală, atât de caracteristică poeziei care a devenit „mai înaltă”, este foarte clar vizibilă. La începutul anilor 1920, influența lui Byron a fost vizibilă și o astfel de formă de exprimare ca o poveste poetică a devenit populară. Opera lui Pușkin este un succes uriaș, poezia monopolizează seria de cărți. O întreagă galaxie de poeți remarcabili au acționat alături de el și în jurul lui: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky și alții. Fiecare dintre ei a contribuit la cauza comună a ascensiunii și reînnoirii literaturii ruse. Care a fost particularitatea „epocii de aur” ruse?

În primul rând, amploarea și măreția sarcinilor stabilite pentru noi înșine. În al doilea rând, tensiunea mare tragică a poeziei și prozei, efortul lor profetic. În al treilea rând, perfecțiunea inimitabilă a formei.

Prima și a treia dintre aceste caracteristici sunt exprimate cu cea mai mare claritate de către Pușkin. Universalitatea geniului său l-a făcut un simbol al idealului național rus. „Epoca de aur” în poezia rusă este, de asemenea, denumită „Timpul lui Pușkin”.

A doua trăsătură a „epocii de aur”: tensiunea tragică, profetică a poeziei și prozei - chiar mai puternică decât însuși Alexandru Pușkin, este exprimată de moștenitorii săi direcți. Poeziile din acest timp sunt foarte originale, în contrast cu ceea ce epocile anterioare au împrumutat mai mult. Perioada acestei creativități în Rusia coincide în timp cu epoca nașterii poeziei romantice în Europa de Vest. Dar nu romantismul îi dă direcția. Poezia epocii de aur era mai formală, selectivă și aproape fără cusur, dar foarte clasică.

Majoritatea a ceea ce a fost scris de clasicii noștri în secolul al XIX-lea a devenit de mult un cititor literar. Astăzi este imposibil să ne imaginăm o persoană care nu ar cunoaște și nu ar citi un astfel de roman cult în versurile lui Pușkin precum „Eugene Onegin” sau marile poezii ale lui Lermontov „Demon” și „Mtsyri”. Zeci de poezii memorate de pe banca școlii trezesc încă sentimente de căldură și bucurie în inimile noastre, aceste poezii, la fel ca acum mulți ani, continuă să respire și să trăiască în sufletele noastre. Ei continuă să ne încălzească, să ne dea speranță, să ne ajute să nu ne pierdem inima; ei sunt întotdeauna gata să fie lumina noastră călăuzitoare.

Dar, poate, cea mai importantă realizare a ingenioșilor noștri creatori ai secolului al XIX-lea este creația în jurul poeziei - aura poeziei, o aură care încă leagă ziua noastră de început cu firul ei invizibil. Începutul pe care îl folosim inconștient în viața de zi cu zi, începutul care este prezent în toate treburile noastre. Până la urmă, ei au fost cei care, timp de mulți ani, într-o luptă încăpățânată și inegală, reușind încă să învingă, au pus bazele, apoi ne-au dat libertatea de gândire, de vorbire și de alegere. „Epoca de aur” a poeziei ruse a dat impuls dezvoltării generațiilor următoare, iar dacă nu ar fi fost, nu am fi avut Epoca de Argint. Nu ar exista acei poeți și poete străluciți și talentați, nu ar exista cei mai mari scriitori ai noștri care s-au inspirat din operele creatorilor secolului trecut și de unde au tras forță, gânduri și comploturi, decât pentru capodoperele lor. Capodopere pe care le admirăm și le recitim din nou și din nou.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Yazykov Nikolai Mihailovici Yazykov N.M. (1803-1846) s-a născut într-o familie nobiliară, a studiat la Corpul Cadeților Minier și la Institutul Inginerilor de Căi Ferate din Sankt Petersburg, iar mai târziu la Facultatea de Filosofie a Universității Dorpat. Poeziile scrise de Yazykov în Dorpat reflectau starea de spirit liberă și de opoziție a tinerilor nobili avansati. După ce s-a mutat din Derpt la Moscova în 1829, Yazykov s-a apropiat de cercul viitorilor slavofili și a fost pătruns de stări de pocăință religioase. O boală gravă care l-a obligat pe poet să fie tratat în străinătate pentru o lungă perioadă de timp, dorul de casă, a intensificat stările de spirit pesimiste caracteristice elegiilor pe care le-a scris la sfârșitul anilor 1830 și începutul anilor 1840. Yazykov (uneori fără un motiv aparent) a numit poemele cu cea mai diversă structură poetică elegii: invective politice, declarații creative, miniaturi lirice și versuri peisaj.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

Elegia Libertății este o mândră inspirație! Poporul nu te ascultă: Tace, sfântă răzbunare, Și nu se ridică împotriva împăratului. În fața puterii infernale a autocrației, Supus jugului etern, Inimile nu simt nefericirea Și mintea nu crede mintea. Am văzut-o pe sclava Rusiei: În fața altarului altar, Zăngănind lanțuri, Aplecându-și gâtul, S-a rugat pentru rege. 1824. Elegie Furtuna poporului încă tăce, Mintea rusească este încă înlănțuită, Și libertatea asuprită Ascunde impulsurile gândurilor îndrăznețe. O! Multă vreme lanțurile vechi nu vor cădea din ramenul patriei, Secolele vor trece în mod amenințător - Și Rusia nu se va trezi! 1824

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Elegie Fericit cel care, din tinerețe, E nenorocit de sentimente vii, Umblă pe un drum de țară Spre visul său tainic! Cine cu suflet judicios Fără experiențe amare a învățat Toată sărăcia vieții sub lună Și nu s-a încrezut în nimic! De ce nu-mi o asemenea parte Definit de cer? Mergând pe câmpul vieții, spun: paradisul meu, frumusețea mea, Și nu văd decât robia mea! 1825 Elegie O umbră a nopții a căzut pe munți și păduri, Cerurile se întunecă, doar apusul limpede strălucește, - Care zâmbește o frumoasă fără nori, Calm, cu bucurie sfârșitul zilei. 1842

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Odoevski Alexander Ivanovici (1802-1839) Odoevski A.I. era descendentul unei străvechi familii princiare. Rudenia și prietenia strânsă l-au legat de Griboyedov. Membru al Societății de Nord, Odoevski a luat parte la revolta din 14 decembrie 1825. După înfrângerea revoltei din cazemata Cetății Petru și Pavel, a fost în pierdere de ceva timp, dar în curând și-a recăpătat convingere. că cauza lui era corectă. Cele mai bune poezii ale sale, cu credința lor în triumful idealurilor revoluționare, au fost scrise în perioada servituții penale siberiene. Partea de sus a acestei versuri este faimosul „Răspunsul decembriștilor la Pușkin” - poemul „Sunete de foc ale corzilor profetice..”. La uzina Petrovsky, unde Odoevski lucra la muncă silnică, a fost creată „Elegia” sa, încheind reflecții asupra sensului și semnificației luptei duse de nobilii revoluționari. În 1833, Odoevski a fost trimis ca soldat obișnuit la Corpul Caucazian. Aici i-a cunoscut pe N.P. Ogarev și M.Yu. Lermontov. Șase ani mai târziu, Decembristul a murit de malarie malignă.

6 slide

Descrierea diapozitivului:

O elegie la moartea lui Griboyedov Unde este? Pe cine sa intrebe despre asta? Unde este spiritul? Unde este cenușa? .. Într-un ținut îndepărtat! O, lasă curgerea lacrimilor amare să-I ude mormântul, Încinge-l cu răsuflarea mea; Cu o suferință nesățioasă voi plânge cu ochii în țărâna lui, mă voi umple de pierderea mea, Și voi presa o mână de pământ, luată din mormânt, ca prieten! Ca prieten! .. S-a amestecat cu ea, Și ea îmi este toată dragă. Sunt acolo singur cu suferința mea, În liniște inviolabilă, Mă voi preda tuturor puterii impetuoase a iubirii Mele, dragostea mea sfântă, Și voi crește până la mormântul lui, Mormântul este un monument viu... Dar sub alte ceruri El a murit. și a fost îngropat, Și eu sunt în închisoare! Din cauza zidurilor sunt sfâşiat degeaba de visele mele: Nu mă vor purta, Iar stropii de lacrimi din pleoapele mele fierbinţi nu vor cădea pe gazonul lui. Eram în lanțuri, dar acele speranțe Privește privirea ochilor lui, Privește, strânge-i mâna, sunetul discursurilor Auzi o clipă - Mi-a trăit pieptul, ca inspirația, M-a umplut de încântare! Închisoarea nu s-a schimbat, Dar din speranțe, ca din foc, Numai fum și stricăciune rămân; Pentru mine sunt foc: de multă vreme ard tot ce nu se ating; Ce an, ce zi, apoi legăturile sunt rupte, Și nici măcar nu mi se dă În temniță să prețuiesc fantomele, Să uit o clipă cu un vis vesel Și să risipi tristețea inimii Visând cu o aripă de curcubeu. . 1829.

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Îi cunoști, pe care i-am iubit atât de mult, Cu care am împărțit timpul întunecat... Îi cunoști! Ca mine, le-ai strâns mâinile Și mi-ai transmis o conversație prietenoasă, Cunoscută sufletului meu de multă vreme; Și din nou am ascultat sunetul natal, Părea că sunt în patria mea, Din nou în cercul colegilor prizonieri-prieteni. Așa că călătorii pleacă în pelerinaj Prin oceanul nisipos de foc, Și palmierii umbră, ape libere înghețate Atrage-i în depărtare... numai dulcea înșelăciune îi fermecă; dar forțele lor înviorează, Și apoi caravana trece, Uitând de căldura mormântului în flăcări. 1836

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Gavriil Romanovich Derzhavin a fost ultimul dintre cei mai mari reprezentanți ai clasicismului rus. S-a născut la 3 iulie 1743 în familia unui mic nobil din Kazan. Întreaga avere a familiei Derzhavin era formată dintr-o duzină de suflete de iobagi. Sărăcia l-a împiedicat pe viitorul poet să obțină o educație. Abia la vârsta de șaisprezece ani a putut să intre la gimnaziul din Kazan și nici atunci nu a studiat acolo mult timp. În 1762, Gabriel Derzhavin a fost chemat pentru serviciul militar. Sărăcia a avut efect și aici: spre deosebire de cea mai mare parte a tufișului nobilimii, a fost forțat să înceapă să slujească ca soldat, iar abia zece ani mai târziu a primit gradul de ofițer. Pe vremea aceea era deja poet. Nu este o combinație ciudată: o armată țaristă obișnuită și un poet? Dar fiind în mediul unui soldat, și nu în mediul unui ofițer, i-a permis lui Derzhavin să simtă ceea ce se numește spiritul poporului rus. Era extrem de respectat de soldați, discuțiile sincere cu oameni din țăranii ruși l-au învățat percepția nevoii și durerii oamenilor ca pe o problemă de stat. Gloria a venit la Derzhavin abia la vârsta de patruzeci de ani, după apariția odei „Felitsa”. A fost favorizat de Ecaterina a II-a - Felitsa - și a fost numit în scurt timp în postul de guvernator al provinciei Oloneț. Dar cariera birocratică a lui Derzhavin, în ciuda faptului că nu a fost abandonat de grația regală și a primit mai mult de o poziție, nu a funcționat. Motivul pentru aceasta a fost onestitatea și sinceritatea lui Derzhavin, zelul său real, și nu prefăcut în mod tradițional, pentru beneficiul Patriei. Deci, de exemplu, Alexandru I l-a numit pe Derzhavin ministru al Justiției, dar apoi l-a revocat din funcție, explicându-și decizia prin inadmisibilitatea unui astfel de „serviciu zelos”. Faima literară și serviciul public au făcut din Derzhavin un om bogat. Și-a petrecut ultimii ani în pace și prosperitate, locuind alternativ la Sankt Petersburg, apoi în propria moșie lângă Novgorod. Cea mai strălucită lucrare a lui Derzhavin a fost Felitsa, care l-a glorificat. Combină două genuri: odă și satira. Acest fenomen a fost cu adevărat revoluționar pentru literatura epocii clasicismului, deoarece, conform ierarhiei clasice a genurilor literare, oda și satira aparțineau unor „calme” diferite, iar amestecarea lor era inacceptabilă. Cu toate acestea, Derzhavin a reușit să combine nu numai temele acestor două genuri, ci și vocabularul: în „Felitsa” cuvintele „calm ridicat” și limba vernaculară sunt combinate organic. Astfel, Gavriil Derzhavin, care a dezvoltat la maximum posibilitățile clasicismului în operele sale, a devenit în același timp și primul poet rus care a depășit canoanele clasiciste.

9 slide

Descrierea diapozitivului:

PLAMIDE Nu ma arde, Plamida, Tu esti focul albastru linistit al Ochilor Tai; de felul lor nu mă voi apăra acum cu nimic. Chiar dacă aș fi regele universului, Sau cel mai strict înțelept, - Plăcere, frumusețe ucisă, am fost prizonierul tău, sclav. Totul: înțelepciune, sceptru și orb Aș da dragostea ca gaj, Ți-aș jertfi slavă Și aș muri la picioarele tale. Dar te aud ceri, Plamida, Câteva ruble ca depozit: Urasc comertul cu specia, S-a stins focul din suflet. 1770 NINA Nu mă săruta cu atâta pasiune, Atât de des, blând, dragă prietene! Și nu șopti tot timpul iubirea Ta îmi mângâie la ureche; Nu cădea pe pieptul meu în bucurie, Îmbrățișându-mă, nu muri. Flacăra celei mai duioase pasiuni este modestă; Și dacă arde prea mult, Și sentimentul e plin de plăceri, - Se va stinge curând și va trece. Și, ah! atunci deodată va veni plictiseala, Ostuda, dezgustul pentru noi. Vreau să mă sărut de o sută de ori, Dar tu mă săruți o singură dată, Și apoi decent, așa, impasibil, Fără vreo dulce contagiune, Ca un frate-și sărută sora: Că unirea noastră va fi veșnică. 1770

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Lanțuri Nu te plânge, draga mea, din cufăr că ai scăpat întâmplător dragi lanțuri: Nu există libertate mai dulce pe lume pentru oameni; Cadrele sunt dureroase, deși sunt aurii. Așa că bucură-te aici că ești libertatea sfântului, Trăind în libertate, ca o adiere într-o poiană; Zboară prin crâng, stropind apele cu un pârâu, Și, decât în ​​Petropolis, fii mai fericit pe Zvanka. Și dacă și tu, sub povara cărora Natura poruncește să fie supusă vreodată, Vezi ca ei să fie țesut numai de dragostea florilor lor: Această robie este mai plăcută decât libertatea însăși. O dorință jucăușă Dacă fete drăguțe Așa ar putea zbura ca păsările, Și s-ar așeza pe noduri, Aș vrea să fiu un nod, Ca să stea mii de fete Pe crengile mele. Lăsați-i să stea și să cânte, Faceți cuiburi și fluierați, Scoateți puii; Nu m-aș apleca niciodată, le-aș admira mereu, aș fi mai fericită decât toate nodurile.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivului:

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - scriitor și artist (1751 - 1803), membru al Academiei Ruse de la înființare. A aparținut cercului literar al lui Derzhavin, Khemnitser, Kapnist. Lucrările sale au fost publicate în „Aonides”, „Prietenul Iluminismului” (1804), „Northern Herald” (1805). L-a tradus pe Anacreon și l-a publicat, împreună cu originalul și notițele lui Eugene Bulgaris (1794). Alte lucrări ale lui Lvov: „Rusian 1791” (în proză); „Cântecul cavalerului norvegian Harald Viteazul” (în versuri, Sankt Petersburg, 1793); „Colecție de cântece rusești puse pe muzică de Prach”, „Cronicer rus”, „Cronică detaliată”. Lvov a fost, de asemenea, un arhitect și pictor remarcabil, deși fără pregătire profesională, și gravor (acvatinta) și editor de lucrări despre arhitectură. Principalele sale lucrări de arhitectură: Catedrala Sf. Iosif, din Mogilev (construită în memoria întâlnirii Ecaterinei a II-a cu împăratul Iosif al II-lea), planul și fațada Oficiului Poștal din Petrograd (1782 - 1786), Catedrala Borisoglebsky Mănăstirea din Torzhok (1785 - 1796), biserici din satele Pryamukhino și districtul Nikolsky Novotorzhsky, Palatul Prioral din Gatchina, construit după metoda clădirilor de pământ inventate de el (din pământ și var). Lvov a participat la realizarea desenelor pentru poeziile lui Derzhavin și a compus un desen al Ordinului Sfântul Vladimir. A publicat: „Discurs despre perspectivă” (1789; din italiană) și „Patru cărți de arhitectură palladiană” (1798).

12 slide

Descrierea diapozitivului:

SNIGIR A venit vremea toamnei. Nu cânta, trist om de zăpadă! Nu cânta, cum cântai înainte, Nu cânta, bunul meu prieten! Păunul, cu coada sa pufoasă, să fie celebru pentru trompeta sa! Cocoș și strigăt noaptea, Iar tu, prietenul meu cilindeș, nu cânți. Cântecele și inimile lor de fier vor simți o voce uriașă! Sufletele melodiei tale sunt duioase... Nu cânta, prietene, o oră. A venit vremea toamnei. Nu cânta, plictisește cu negirek! Nu cânta, cum cântai înainte, Nu cânta, bunul meu prieten! Iarna nu va dura mult, Apoi o vom strânge din nou cu tine, Primăvara se teme de cocoși, Glasul tău va chema iubire. Și cu ea totul, totul va începe, Pământul se va topi și mările, Și trandafirul se va apăsa pe floarea de colț, Ei vor veni să asculte de cilindru. A venit vremea toamnei. Nu cânta, trist om de zăpadă! Nu cânta, cum cântai înainte, Nu cânta, bunul meu prieten! anii 1790

Dezvoltarea culturală a fiecărei țări și-a atins dezvoltarea activă tocmai în momentul în care în ea au avut loc schimbări fundamentale semnificative în istorie. Acest lucru nu a ocolit nici țara noastră. „Epoca de aur” a culturii ruse a dus la faptul că poporul a acționat ca rebeli înfocați împotriva regimului dictatorial al puterii guvernamentale. Asemenea fapte au fost încurajate de poeții lor din epoca de aur, în ale căror lucrări s-a exprimat clar neascultarea oamenilor din situația actuală. Ca urmare a acestui fapt, au avut loc tulburări populare active și apariția puterii bolșevice.

Care este epoca de aur

Formarea ideii de a răsturna sistemul de stat existent a căzut într-o astfel de eră. Caracteristicile sale și-au găsit recrearea în cultura istorică a Rusiei, care a fost observată la sfârșitul secolului al XIX-lea. Într-o astfel de epocă de aur a poeziei ruse, există o creștere rapidă a educației domestice, înflorirea diferitelor forme de artă și cele mai mari realizări în domeniul științei sovietice. Ea și-a atins o dezvoltare semnificativă datorită structurii sociale a țării. Cert este că la acea vreme Rusia era un stat complet imobiliar. Principiile patrimoniale au fost incluse atât în ​​structura statului, cât și în legislația de atunci.

Acționând ca primă moșie, nobilimea avea privilegiile cuprinse în „Scrisoarea de plângere”. La acea vreme, cultura rusă se baza puternic pe inteligența nobilă. O astfel de strată a populației și-a arătat atitudinea activă față de menținerea ideilor proclamate ale Revoluției Franceze, care se bazau pe puncte atât de importante precum libertatea, fraternitatea și egalitatea.

Caracteristicile epocii de aur

Dezvoltarea intensivă a industriei și înființarea de noi fabrici și întreprinderi capitaliste au jucat un rol semnificativ în acea perioadă de timp. La vremea aceea, nu existau canale oficiale care să permită tuturor să-și exprime părerea cu privire la activitatea reprezentanților guvernului. De asemenea, publicul nu a avut posibilitatea de a apela la serviciile instituțiilor reprezentative, a unei justiții independente și a unui guvern mai responsabil.

Acești factori au stat la baza lucrărilor, autorii cărora au fost poeții epocii de aur a poeziei ruse, împingând oamenii către dorința de autoexprimare prin utilizarea mecanismelor culturale. Prin urmare, această perioadă a devenit epoca dezvoltării literaturii ruse. Această formă de artă a acționat ca o modalitate sigură și eficientă de exprimare a opiniei întregului public.

Alexander Pușkin poate fi considerat principala personalitate a acelei vremuri. Opera sa a contribuit la apariția multor poeți talentați, printre care Baratynsky, Tyutchev, Jukovsky și Batyushkov. Cu lucrările lor, astfel de poeți ai epocii de aur au reușit să creeze un spirit strălucitor și pur al culturii ruse. În literatura de atunci, se răspândea activ conceptul de independență morală, care se baza pe depășirea restricțiilor patrimoniale și de clasă.

O expresie clară a ideilor iluministe poate fi observată în scrierile lui Bestuzhev și a altor figuri ale trecutului. „Epoca de aur” a culturii ruse este considerată o etapă importantă care a avut un impact tangibil asupra dezvoltării realismului, atât în ​​literatură, cât și în alte varietăți de artă. Această direcție a lăsat o amprentă profundă în această epocă, exprimând clar toată seriozitatea, sinceritatea și natura problematică a acelei vremuri.

Apoi au existat asemenea genii literare ca

• Cehov
• Dostoievski,
• Lermontov și alții.

Principala tendință în care s-au întruchipat noile idei a fost literatura și artele plastice. Astfel, se poate observa crearea unei anumite enciclopedii artistice a complexităților realității ruse.

» » Poeți celebri ai Epocii de Aur

Când cineva își mărturisește din nou dragostea pentru poeții „Epocii de Argint”, sunt tentat să întreb – ce vă place din „Epoca de Aur”? Doar nu spune „Pușkin și Lermontov!”, Este și mai banal (deși unde? Unde?) decât „Blok și Yesenin” ... Da, acesta este un fenomen ciudat (alias Fenomen) - oamenii de obicei „iubesc” ce este confortabil, situat chiar sub nasul lor și să fie prea leneș pentru a întinde mâna chiar și la distanța acestei mâini. Dar acesta este un subiect diferit, iar astăzi - primii 10 poeți ruși ai „Epocii de Aur”. Și pentru a suta oară - Ale mele cei dragi si Ale mele vedere. Prin urmare, astăzi ne vom descurca fără Pușkin și Lermontov și chiar, Dumnezeu să mă ierte, fără Boratynsky ...

Top 10 poeți ruși ai „epocii de aur”, de ce îmi plac

1. „Namba van” pentru poezia rusă atât a XIX-lea, cât și a XX-a, și chiar și pentru acea parte nesemnificativă care nu există încă în secolul 21 - acesta nu este Pușkin, și nu Lermontov, și nu, iartă-mă, Boratynsky, și nu chiar și Derzhavin, în care încă fierbe, tună și spumează cu putere în secolul al XVIII-lea (și pentru asta este bun, valoros și plăcut - atât secolul, cât și Derzhavin). Aceasta este Nikolai Karamzin. Deja aud țipetele - ce? la fel de? ce a scris? rime sentimentale sappy! împotriva lui Pușkin! Lermontov! Boratynsky! Da, dragii mei câini, Nikolai Mihailovici Karamzin. Pentru că le-a dat tuturor celor enumerați aici și mai jos lucrul cel mai important, fără de care poetul este mai rău decât un animal zguduitor - limbajul. Karamzin a alungat din limba rusă stilul pompos în care se obișnuia să scrie „piitika” de către patetici imitatori și imitatori ai lui Lomonosov, Trediakovsky și același Derzhavin - toate aceste arhaisme, „eroisme” și „rosisme” care zgâiau ca clopotele. Consecvent și minuțios, cu tot felul de reviste și almanahuri, Karamzin a găurit în capul contemporanilor săi și a stăpânit în ele un gând, unul - poezia trebuie scrisă în „limbaj colocvial viu”, și nu într-un „pite special”. Pentru care, apropo, el a fost idolul lui Pușkin, și, de asemenea, Jukovsky, și Vyazemsky etc., etc.

2. Dar „adevăratul poet principal”, care „nu poate smulge poezii frumoase”, pentru mine, printre toată această gazdă, ambuscadă și oglindă de talente, va fi mereu Constantin Batiuskov. Pentru că poeziile lui, indiferent cum te răsuci și te răsuci - „nici un singur defect”. Ele sunt frumoase. Sunt melodici. Ele nu sunt goale și, în același timp, ușoare - se creează o impresie înșelătoare că o persoană le-a scris „dintr-o foaie, prin inspirație, exact așa” - fără „tensiune”, fără forță, fără „luptă cu cuvântul și rima". Da, nu fără motiv și-a dat viața literalmente pentru poeziile sale - a ars de perfecționism și nemulțumire... Ei bine, după aceea, cumva, nici nu vreau să mă întorc la cea scrisă deja și să încerc cumva să mă îmbunătățesc. e - e înfricoșător - cu.

3. „Onorat locul al treilea”, și în anumite privințe primul său, printre mine se află prințul-tată Petr Vyazemsky. Mulți „erudiți” îl blasfemează ca pe un „mare amator”, jură că nu a creat nimic „mare și doar mare”, că toate poeziile lui sunt o colecție umflată de scrieri „pentru orice eventualitate”... Dar așa se face. el este - scoate din toate poeziile sale din toate părțile o individualitate uriașă și puternică. Poate că în asta îi face pe toată lumea - Pușkin și Lermontov și, iartă-mă, Doamne ... Și rimele lui sunt „mari”, și încalcă cu ușurință „regulile gramaticale” la cererea dimensiunii și a unei expresivitati mai mari. Dar cuvântul este ascuțit, tenace, mușcător. Ca un chirurg - o minte rece și o mână fermă și taie în locul potrivit. Și Pușkin, și Jukovski și Batyushkov au invidiat acest lucru (pentru ei înșiși, deși uneori cu voce tare) - și toți, apropo, erau prietenii lui. Ar fi mai mult ca poezia noastră a unor astfel de diletanți.

4. Pasărea batjocoritoare este cunoscută pentru imitația sa abil a altor păsări și chiar pentru vocea umană. La fel și poezia Vasili Jukovski, „cântăreț al diavolilor”, așa cum se numea pentru dependența de comploturi „mormânte”. Lucrările sale originale, IMHO, suferă de o ușurință excesivă - gânduri simple, cuvinte simple, dimensiuni simple... Totul este simplu. Ca un kilogram de puf. Dar de îndată ce ia opera altcuiva, chiar și doar un complot - de Schiller, Goethe, Byron, Southey etc. - apar atât sensul, formele, cât și măreția. Mai mult, aceasta nu este „doar o traducere”, ci în cel mai bun caz o „traducere gratuită” sau „aranjament” - exact ceea ce Jukovski a luat și a creat „ceva al său”. Prin urmare, el nu este un papagal, ci o pasăre batjocoritoare. Cea mai bună parte a poeziei sale sunt doar balade traduse.

5. Se întâmplă așa - ceva frumos crește, parfumat în aer, și toată lumea din jur icnește și așteaptă - va crește, și apoi va fi ... Dar nu crește - doar că crește prostește în dimensiune. Nikolai Yazykov a deținut întotdeauna cu măiestrie rima și ritmul și a început cu mesaje vesele pe jumătate glume și plângeri tinere și delicate despre „Te-am iubit, dar acum nu te iubesc și îți spun despre asta de o sută cincizeci de ori”. Foarte frumos, uneori chiar „mai bine decât Pușkin!”. Dar... au trecut ani, iar Yazykov a continuat să scrie mesaje și plângeri, iar de-a lungul anilor au devenit mai puțin veseli și tinereți și mai mult bile și mormăi senil. Apogeul au fost „poeziile sale slavofile”, pe care mulți contemporani le-au perceput ca „nepoliticos dincolo de limitele unui fault” sau chiar „denunțuri poetice”. Cu toate acestea, cu toată incapacitatea sa de a crea ceva mare și serios (și era conștient de acest lucru și a suferit foarte mult din cauza asta), Yazykov a rămas un maestru al rimei și silabelor virtuoase până la moartea sa... Ei bine, se întâmplă și asta.

6. Ei bine, iată-l pe Homer – el, de fapt, este cunoscut doar ca autor al dilogiei „Iliada – Odiseea”. Milton este creatorul filmului Paradise Lost. Dar Panikovski nu putea fura deloc o gâscă. Dar fiecare dintre aceste lucrări este o mega-capodopera, pentru onoarea de a crea pe care orice poet se va spânzura, dar nu. asa este Alexandra Griboedova- tot ceea ce nu este „Vai de înțelepciune” este vodevil în pragul vulgarității, fragmente din niște tragedii patetice și poezii în caz. Pe de altă parte, „Vai” este un astfel de bloc pe care oamenii l-au luat de mult în citate și slogan, iar acesta este un semn sigur al geniului lucrării. În plus, „un alt Alesan Sergheici” a fost primul care a portretizat tipul de intelectual rus - inteligent, suferind, iubitor de libertate, precum și pompos, vorbăreț și, de fapt, inutil... Pentru noi, rușii, acest lucru este mai puternic decât „Faust” Goethe.

7. Aproximativ la fel se poate scrie Nikolai Gnedich. Ei bine, da, un bărbat este pentru totdeauna un bust al „traducătorului Iliadei”. Dar cum a tradus-o - timp de două sute de ani nimeni nu a îndrăznit să o repete, cu excepția lui Veresaev, care, să punem mâinile pe inimă, „n-a ieșit”, și Minsky, care din secolul al XIX-lea, EMNIP, nu a fost retipărit deloc. (Se spune că un anume Salnikov a tradus în 2011, dar eu nu l-am văzut, nu știu.) Cu toate acestea „a căzut, iar armura a tunat asupra celor căzuți”, sau „l-a aruncat la pământ cu o mână puternică” Gnedich a surprins însăși esența marelui poem „despre război ca despre viață”, iar fiecare vers din traducerea sa se luptă, se luptă și se luptă ... Ei bine, da, filolucii certarii care „nu piraterie!". Ei bine, în primul rând, du-te și traduce „cum ar trebui să fie” (nu poți vedea ceva), iar în al doilea rând, acesta este un dezavantaj al lui Gnedich traducătorul, dar un plus pentru Gnedich poetul.

8. Este foarte greu să rămâi în „memoria urmașilor” dacă ești rudă și chiar mai rău decât atât – unchiul unui geniu care, pe bună dreptate, este cu un cap mai înalt și mai dotat decât tine. Dar nu uita complet, complet! Nu a meritat Vasili Lvovici Pușkin, iubit, de altfel, unchiul nepotului său Sashenka (și nu doar pentru dulciuri și răsfăț, ci și pentru poezie). Nu merita măcar pentru „Vecinul periculos”, o poezie absolut minunată despre... o ceartă într-un bordel între doi admiratori ai unei singure doamne de virtute ușoară. Toată lumea a admirat acest lucru - Vyazemsky, Jukovsky și Batyushkov. Unii chiar au dezvoltat „teoria ZOG” - cum ar fi, un poet atât de slab precum Vaska Pușkin nu ar compune așa ceva, l-a furat undeva. Dar aceasta este deja bârfă - unchiul, după cum știe toată lumea, avea cele mai oneste reguli ...

9. Tinere talente – „dau speranță”, iar în lucrările lor „căută înclinații”. Și e bine când cresc, își justifică speranțele și își dezvoltă înclinații. Și dacă, cum Dmitri Venevitinov deci mor tineri? Da, poeziile sunt proaspete, „nu lipsite de sens”, chiar și ușoare. Dar ce ar crește din toate acestea - un „nou Pușkin”, după cum insistă unii, sau unii Boratynsky, pur și simplu construind cu dibăcie versuri „un poet al celui de-al doilea plan”? Acest lucru este cunoscut numai de Allah numai... Dar ceea ce rămâne vă permite să credeți în cele mai bune, iar poetul mort nu va înșela niciodată această credință.

10. Nu toată lumea poate fi profesioniști geniali și meșteri cu sânge rece. Anton Delvig baronul era un om impresionabil, entuziast, timid în exterior și „vulcanizat” în interior. Iar poeziile lui sunt 146% amatori, la fel de timide, puternic fațetate, uneori naive și în general asemănătoare cu opera unui copil mare, copiend cu atenție „cele mai bune exemple”, scoțând limba din zel. Dar tocmai acest diletantism drăguț conferă poeziei lui Delvig un farmec atât de ciudat și unic, încât distinge clar chiar și între toate cele de mai sus - nu, nu este mai bun, este diferit...

Literatura din secolul al XIX-lea a fost poate singura formă de exprimare a opiniilor și aspirațiilor oamenilor de rând. De aceea a absorbit politica, filozofia, etica și estetica. Scriitorii și poeții au devenit mentori spirituali, lideri, apărători ai oamenilor obișnuiți. Nu a fost o coincidență că E. Yevtushenko a afirmat că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”.

Epoca de aur a poeziei și-a început numărătoarea inversă cu poeziile lui V. Jukovski și K. Batyushkov, combinate cu numele lui E. Baratynsky și N. Nekrasov. În mod tradițional se consideră că acest secol s-a încheiat cu opera lui F. Tyutchev. Dar A. S. Pușkin rămâne întotdeauna figura centrală.

Pentru prima dată, eroul liric a fost supus unei analize psihologice profunde, poeții au căutat nu doar să descrie sentimentele eroului lor, ci literalmente, să-și dezvelească sufletul.

Pe de altă parte, poezia, chiar mai mult decât proza, devine un conductor de idei sociale și politice. Deja în anii 40 ai secolului, realismul critic capătă forme din ce în ce mai distincte. Apar poeți populiști care exprimă protestul celor umiliți și insultați, pledând pentru schimbări cardinale în societate.

Poeții „epocii de aur” a literaturii ruse

E. A. Baratynsky, V. A. Jukovski

O fondatorii tendinței romantice în poezia rusă, care au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea unor genuri poetice precum baladele, elegiile, mesajele. Munca lor a servit ca o școală bună pentru educația unei întregi galaxii de poeți ruși, inclusiv genii precum Pușkin, Lermontov și Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Poezia aleasă:

V. Jukovski

Poezia aleasă:

LA FEL DE. Pușkin- o valoare incredibilă, ocupând pe bună dreptate un loc de frunte în galaxia poeților geniali. Pușkin este considerat fondatorul limbii literare ruse, experimentele sale îndrăznețe cu cuvântul, formele operei lirice au dat culturii lumii adevărate capodopere. Amestecând stiluri de limbaj, combinând cu pricepere diferite genuri, Pușkin a devenit precursorul dezvoltării artei realiste.

Ei spun că Pușkin a deschis o fereastră către lume pentru poezie. Nu, era deschis înaintea lui. Dar Pușkin a fost cel care a șters toate partițiile care separau poezia de viața obișnuită. De acum încolo, tot ceea ce înconjoară o persoană obișnuită devine subiect de poezii: dorințe și dragoste, natură și anotimpuri, basme și proverbe, evenimente istorice și, cel mai important, persoana însuși, cu înțelegerea sa despre frumos, dragostea nemărginită pentru el. pământ natal și patriotism cel mai profund.

Poezii alese:

M. Yu. Lermontov... Poate una dintre cele mai misterioase și mistice personalități din istoria literaturii ruse. În versurile lui Lermontov, trăsăturile romantismului sunt clar vizibile, eroul său liric este plin de experiențe, gânduri și aspirații, este mereu într-o căutare spirituală, plin de disperare și suferă de singurătate. Se poate spune că opera lui Lermontov a pregătit o tranziție lină de la tradițiile romantismului la o reprezentare realistă a unui erou liric. În același timp, poezia lui Lermontov este pătrunsă în întregime de simboluri, jumătăți de indicii, divinații. Nu întâmplător opera lui Lermontov a servit drept punct de plecare pentru o astfel de tendință literară precum simbolismul.

Poezii alese:

A. N. Pleshcheev- Poet rus, a cărui operă a căzut în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Este considerat unul dintre fondatorii versurilor revoluționare, deoarece poemele sale au fost literalmente impregnate de idei democratice revoluționare. Pe de altă parte, contribuția lui A. Pleshcheev la dezvoltarea poeziei ruse ca traducător este neprețuită. Datorită traducerilor sale, publicul rus a făcut cunoștință cu Stendhal și Zola, Heine și Beranger. Împreună cu Pușkin și Nekrasov, A. Pleshcheev este considerat și fondatorul literaturii pentru copii.

Poezii alese:

I. Z. Surikov- cel mai strălucit reprezentant al așa-zisei literaturi „țărănești”. Unul dintre primii băștinași ai poporului, care în timpul vieții a reușit să-și scoată colecția de poezii. A ajutat mulți alți poeți și scriitori din popor.

Poezii alese:

ESTE. Nikitin- Poet rus, în a cărui operă temele sociale și temele lirice s-au împletit armonios. A scris despre orice: despre existența grea a țăranilor, despre frumusețea naturii rusești, despre dragoste. Multe dintre poeziile sale au fost puse pe muzică.

Poezii alese:

A.A. Fet- unul dintre fondatorii direcției „arte pure” în literatura rusă. Versurile lui A. Fet sunt departe de ideile sociale, de realitate. Poetul a știut să se cufunde complet în lumea emoțiilor, a experiențelor, a descris cu brio natura rusă. În opera ulterioară a poetului, un loc important în versurile sale a fost acordat întrebărilor filozofice.

Poezii alese:

A.N. Maikov și A.K. Tolstoi

Poeți care au lucrat cam în aceeași perioadă cu I. Nikitin, A. Fet. Tema istorică este viu reprezentată în lucrările ambilor. Doar A. Maikov a fost mai atras de istoria Bizanțului și a Greciei, în timp ce A.K. Tolstoi era îndrăgostit de istoria Rusiei. Apropo, A. K. Tolstoi a fost unul dintre creatorii imaginii satirice a lui Kozma Prutkov.

Poezii alese:

PE. Nekrasov- marele poet rus, care a fost primul care și-a dedicat în totalitate toată opera poporului - „Am dedicat lira poporului meu”. Tocmai în poeziile sale a răsunat pentru prima dată vocea poporului atât de tare, în versurile sale, fără milă și fără înfrumusețare, s-a arătat toată groaza existenței „omului mic”.

Opera lui Nekrasov a marcat începutul unei noi etape în literatura rusă - populară, despre oameni și pentru oameni.

Poezii alese:

F.I. Tyutchev- Poet rus, a cărui operă este adesea opusă operei lui A. Pușkin. Poeziile lui Tyutchev sunt aceleași ode și poezii de Pușkin, dar într-o versiune incredibil de comprimată, motiv pentru care ni se par atât de dinamice și bogate. Natura imaginii eroului liric s-a schimbat și ea. Dacă eroul lui Pușkin este fierbinte, înflăcărat și exuberant, atunci eroul lui Tyutchev este, dimpotrivă, în afara realității și mai presus de obișnuit. Opera lui Tyutchev a marcat trecerea de la tradițiile artei realiste la dispoziții noi, decadente și nașterea Epocii de Argint a poeziei ruse.

Poezii alese:

Astfel, în poezia rusă a secolului al XIX-lea coexistau două direcții principale: realistă - cu o poziție civică puternică și un atașament clar față de realitățile zilei. Principalii reprezentanți ai acestei direcții au fost N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. A doua direcție a aderat la conceptul de „artă pură” - aceasta este opera poeților cufundați în filozofie și psihologie: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoi și F. Tyutchev.

Ambele tendințe au continuat să se dezvolte în secolul al XX-lea, dând naștere multor mișcări literare și formând baza apariției „Epocii de Argint” a poeziei ruse.