În monumentele lucrări colectate în nouă volume publicate de Yakov Kirillovich Grot în 1864-1883. și însoțită de o biografie a lui G.R. Derzhavin, este oferit un portret creativ și de stat al marelui fiu al secolului al XVIII-lea. Spre deosebire de mulți alți cercetători, Ya.K. Grotto a putut discerne esența futurologică a moștenirii literare a lui G.R. Derzhavin. La sfârșitul biografiei sale, Grot scria: „... În momentele de creativitate, el a slujit marile idei ale omenirii cu atâta fervoare, încât nu o remarcăm la niciunul dintre ceilalți poeți. Prin puterea imaginației sale înflăcărate, a gândirii sale sănătoase și a cuvintelor dure, el ne duce în acea lume morală superioară în care patimile tăc, unde ne dăm seama involuntar de nesemnificația a tot ceea ce este lumesc și ne înclinăm în fața măreției spirituale. Acesta este conținutul principalelor ode ale lui Derzhavin: în ciuda oricăror măsurători ale timpului, nici a vreunui succes în educație și limbaj, imaginile desenate de el își păstrează strălucirea pentru totdeauna și atâta timp cât ideile lui Dumnezeu, nemurirea sufletului, adevărul, legea și datoria trăiesc nu sunete goale în limba poporului rus, până atunci numele lui Derzhavin ca personaj public și poet nu își va pierde sensul în posteritate.(V.M. Yuryev. „Moștenirea lui G.R. Derzhavin prin prisma formării unei noi Rusii”).

DUMNEZEUL

O, tu spațiu infinit,
Viu în mișcarea materiei,
Etern cu trecerea timpului,
Fără fețe, în cele trei fețe ale Divinului,
Spiritul este peste tot și unul,
Care nu are loc si nici motiv
Pe care nimeni nu l-a putut înțelege
Care umple totul cu Sine,
Îmbrățișează, construiește, păstrează,
Pe cine numim - Doamne!

Măsurați adâncimea oceanului
Numără nisipurile, razele planetelor,
Deși mintea ar putea fi sus,
Nu ai număr și nici măsură!
Spiritele nu pot fi iluminate,
Născut din lumina ta
Explorează-ți judecățile:
Numai gândul de a se înălța la Tine îndrăznește,
În măreția ta dispare,
Ca o clipă trecătoare în eternitate.

Hao „înainte
Din prăpastie ai chemat în veșnicie;
Și veșnicia, înainte de vârsta în care m-am născut,
În Tu Însuți Tu ai întemeiat.
Compilându-te,
Strălucind din tine însuți,
Tu ești lumina de unde vine lumina.
Creând totul cu un singur cuvânt,
Întinzându-se în noi creații,
Ai fost, Tu ești, vei fi pentru totdeauna.

Conții un lanț de ființe în tine însuți,
Îl păstrezi și îl trăiești;
Leagă sfârșitul cu începutul
Și dai viață morții.
Cum se scurg scântei, se străduiesc,
Deci sorii se vor naște din Tine.
Ca într-o zi tulbure și senină de iarnă
Motele de bruma scânteie,
Rotiți, scuturați, străluciți,
Deci stelele din abis sunt sub Tine.

Lumini aprinse de milioane
În incomensurabilitate ele curg;
Ai tăi ei fac legi
Se revarsă raze dătătoare de viață;
Dar aceste lămpi sunt de foc,
Ile mase de cristale verzi,
Ile valuri de gazdă fierbinte de aur,
Sau eteri arzând
Sau împreună toate lumile luminoase,
Înaintea Ta este ca noaptea dinainte de zi.

Ca o picătură căzută în mare
Toată firma aceasta este înaintea Ta;
Dar că universul pe care îl văd,
Și ce sunt eu în fața Ta? -
În oceanul de aer,
Lumile se înmulțesc cu un milion
De o sută de ori alte lumi, și apoi
Când îndrăznesc să mă compar cu Tine,
Va fi doar un singur punct;
Și nu sunt nimic înaintea Ta.

Nimic! - dar tu stralucesti in mine
Prin măreția bunătății tale;
Te portretizezi în mine
Ca soarele într-o mică picătură de apă.
Nimic! Dar simt viața
Unii nemulțumiți zbor
Întotdeauna un tip în înălțime.
Sufletul meu vrea să fii
Aprofundează, gândește, motivează:
Eu sunt - desigur, tu ești.

Tu esti! - Emisiuni de rangul naturii,
imi spune inima
Mintea mea mă asigură;
Tu ești - și eu nu sunt nimic!
O parte a întregului univers,
Livrat, mi se pare, într-un venerabil
În mijlocul naturii eu sunt acela
Unde ai terminat creaturile trupești,
De unde ai început spiritele cerului
Și lanțul de ființe îi lega pe toți de mine.

Eu sunt legătura dintre lumi care există peste tot,
Eu sunt gradul extrem al materiei,
Eu sunt centrul celor vii
Trăsătura Divinității inițiale.
putrezesc în cenuşă,
Eu porunc tunetelor cu mintea mea;
Sunt un rege, sunt un sclav, sunt un vierme, sunt un zeu! -
Dar fiind atât de minunat
De unde am venit? - Necunoscut;
Și nu puteam fi eu însumi.

Eu sunt creația ta, Creator,
Sunt o creatură a înțelepciunii tale,
Izvorul vieții, bun Dătător,
Sufletul sufletului meu și Regele!
Avea nevoie de adevărul tău
Să treci abisul morții
Ființa mea este nemuritoare?;
Pentru ca spiritul meu să fie îmbrăcat în moarte
Și pentru ca prin moarte să mă întorc,
Tată! în nemurirea ta?

Inexplicabil, de neînțeles!
Știu că sufletul meu
Imaginația este neputincioasă
Și desenează-ți umbra.
Dar dacă trebuie să lăudați,
Acest lucru este imposibil pentru muritorii slabi
Te onorează cu nimic altceva
Cum se pot ridica doar la Tine,
Pierdut în diferența infinită
Și lacrimi recunoscătoare de vărsat.

Note

1. Oda datează din 1784. Publicată pentru prima dată în The Interlocutor, 1784, partea 13, p. 125. Potrivit editorului Grotto, a fost tradusă în engleză, spaniolă, italiană, poloneză, cehă, greacă, latină, suedeză, japoneză. „Fără chipuri, în trei fețe ale Dumnezeirii” - „Autoarea, pe lângă credința teologică ortodoxă a conceptului nostru, a înțeles aici trei persoane metafizice, adică: spațiu infinit, viață neîntreruptă în mișcarea materiei și curgerea nesfârșită. de timp, pe care Dumnezeu îl îmbină în sine” (Despre D., 593 - din comentariul autorului pregătit de Grot, vezi mai jos). Această „explicație” a lui Derzhavin, ca și o serie de alte versete ale odei (de exemplu, „Așa se vor naște sorii din tine”), contrazice în mod clar ideile bisericești, conform cărora spațiul, timpul și „viața în mișcarea lui”. materia” a avut un „început” și va avea „un sfârșit”; pământul era centrul universului, iar soarele a fost creat numai de Dumnezeu. Nu este surprinzător faptul că oda lui Derzhavin a provocat proteste din partea fanoților Ortodoxiei, precum M. M. Speransky. „Ordinea naturii” - ordinea naturii, legile naturii. „Creatură” – adică creație.
2. În textul original tipărit vechi în acest loc, „rege” și „zeu” - cu o literă mică, vezi: Lucrările lui G.R. Derzhavin. Ed. A. Smirdina, 1851. T. 1, p. 4.

Din comentariul autorului

1. Fără fețe, în cele trei fețe ale Divinului.- Autorul, pe lângă conceptul teologic al credinței noastre ortodoxe, a înțeles aici trei persoane metafizice; adică: spațiu infinit, viață neîntreruptă în mișcarea materiei și curgerea nesfârșită a timpului, pe care Dumnezeu le îmbină în sine.
2. Motele de ger scânteie.- Pentru locuitorii din Nord, acest tablou magnific este clar vizibil în iernile într-o zi senină, în înghețuri mari, în cea mai mare parte în luna martie, când zăpada este deja înghețată, iar vaporii, care s-au transformat în gheața pica, se repezi în sus și în jos, ca niște scântei în fața ochilor lor.
3. Și lacrimi recunoscătoare de vărsat.- Autorul Prima inspirație, sau gând, pentru scrierea acestei ode a primit în 1780, aflându-se în palat la Vecernie în Duminica Luminată, iar apoi, ajuns acasă, a pus primele rânduri pe hârtie; dar, ocupat fiind cu o funcție și cu diverse forfote seculare, oricât de mult ar fi fost acceptat, nu a putut să-l termine, scriind, însă, în momente diferite mai multe versuri. Apoi, în 1784, după ce a primit demisia din serviciu, era pe punctul de a termina, dar nici în viața de oraș nu putea; totuși, era în permanență împins de un sentiment interior și, pentru a-l satisface, după ce i-a spus primei sale soții că se duce în satele poloneze să le inspecteze, s-a dus și, ajuns în Narva, și-a lăsat căruța și oamenii la hanul, a angajat un pic de liniște în oraș cu o neamțoaică bătrână ca să-i gătească ea; unde, închizându-se, a compus-o câteva zile, dar fără a termina ultimul vers al acestei ode, care era deja noaptea, a adormit înaintea luminii; vede în vis că în ochi îi strălucește lumină, s-a trezit și, de fapt, imaginația îi era atât de încinsă, încât i se părea că lumina curge în jurul pereților și odată cu ea îi curgeau șiroaie de lacrimi din ochi; s-a ridicat și chiar în acel moment, cu o lampă luminoasă, a scris această ultimă strofă, terminând cu faptul că de fapt a vărsat lacrimi recunoscătoare pentru conceptele care i-au fost încredințate.

Oda „Felitsa” de Derzhavin, al cărei rezumat este dat în acest articol, este una dintre cele mai faimoase lucrări ale acestui poet rus al secolului al XVIII-lea. A scris-o în 1782. După publicare, numele lui Derzhavin a devenit cunoscut. În plus, oda a devenit un exemplu clar al unui nou stil în poezia rusă.

Numele odei „Felitsa” de Derzhavin, al cărei rezumat îl citiți, a primit în numele eroinei „Poveștile țareviciului Chlor”. Autorul acestei lucrări este împărăteasa Ecaterina a II-a.

În lucrarea sa, acest nume Derzhavin îl numește pe însuși conducătorul Rusiei. Apropo, se traduce prin „fericire”. Esența odei se reduce la glorificarea Ecaterinei (obiceiurile ei, modestia) și la reprezentarea caricaturală, chiar batjocoritoare, a împrejurimilor ei pompoase.

În imaginile pe care Derzhavin le descrie în oda „Felitsa” (nu poate fi găsit un scurt rezumat al „Brifli”, dar este în acest articol), se pot recunoaște cu ușurință unele persoane apropiate împărătesei. De exemplu, Potemkin, care era considerat favoritul ei. La fel și conții Panin, Orlov, Naryshkin. Poetul își înfățișează cu pricepere portretele batjocoritoare, dând în același timp un anumit curaj. La urma urmei, dacă unul dintre ei ar fi foarte jignit, ar putea face față cu ușurință lui Derzhavin.

A fost salvat doar de faptul că Ecaterinei a II-a îi plăcea foarte mult această odă și împărăteasa a început să-l trateze pe Derzhavin favorabil.

Mai mult, chiar și în oda „Felitsa”, al cărei scurt rezumat este dat în acest articol, Derzhavin decide să dea sfaturi împărătesei. În special, poetul sfătuiește să respecte legea, aceeași pentru toți. Oda se încheie cu lauda împărătesei.

Unicitatea lucrării

După trecerea în revistă a rezumatului odei Felitsa, se poate ajunge la concluzia că autorul încalcă toate tradițiile în care au fost de obicei scrise astfel de lucrări.

Poetul introduce activ vocabularul colocvial, nu se sfiește de afirmațiile nonliterare. Dar cea mai importantă diferență este că el o creează pe împărăteasa în formă umană, refuzând imaginea ei oficială. Este de remarcat faptul că textul i-a derutat și deranjat pe mulți, dar însăși Ecaterina a II-a a fost încântată de el.

Imaginea împărătesei

În oda „Felitsa” de Derzhavin, al cărei conținut scurt conține chintesența semantică a operei, împărăteasa apare la început în fața noastră în imaginea obișnuită asemănătoare unui zeu. Pentru un scriitor, ea este un model de monarh iluminat. În același timp, el îi înfrumusețează aspectul, crezând cu fermitate în imaginea reprezentată.

În același timp, în poeziile poetului, gândurile se strecoară nu numai despre înțelepciunea puterii, ci și despre necinstea și nivelul scăzut de educație al interpreților săi. Mulți dintre ei sunt interesați doar de propriul beneficiu. Merită să recunoaștem că aceste idei au mai apărut, dar niciodată până acum figurile istorice reale nu au fost atât de recunoscute.

În oda „Felitsa” de Derzhavin (încă nu poate oferi un rezumat al „Brifli”) poetul apare în fața noastră ca un descoperitor îndrăzneț și curajos. El face o simbioză uimitoare, completând oda laudativă cu trăsături individuale de caracter și satira plină de spirit.

Istoria creației

Oda „Felitsa” de Derzhavin, al cărei rezumat este convenabil pentru o cunoaștere generală a operei, a făcut un nume poetului. Inițial, autorul nu s-a gândit să publice această poezie. Nu i-a făcut reclamă și a ascuns paternitatea. Se temea serios de răzbunarea nobililor influenți, pe care nu i-a înfățișat în cea mai bună lumină în text.

Abia în 1783 lucrarea s-a răspândit datorită prințesei Dashkova. Un coleg apropiat al Împărătesei a publicat-o în revista Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Apropo, domnitorul Rusiei însăși i-a dat textele sale. Potrivit lui Derzhavin, Ecaterina a II-a a fost atât de emoționată când a citit prima dată oda, încât a început chiar să plângă. Într-un sentiment atât de emoționat, însăși Dashkova a descoperit-o.

Împărăteasa a vrut cu siguranță să știe cine este autorul acestei poezii. I s-a părut că totul este descris în text cât mai exact posibil. În semn de recunoștință pentru oda „Felitsa” de Derzhavin, a cărei rezumat și analiză sunt prezentate în acest articol, ea i-a trimis poetului o cutie de priză de aur. Conținea 500 de chervoneți.

După un dar regal atât de generos, faima literară și succesul au venit lui Derzhavin. Nici un poet nu a cunoscut o asemenea popularitate înaintea lui.

Diversitatea tematică a operei lui Derzhavin

Descriind oda Felitsa a lui Derzhavin, trebuie remarcat faptul că spectacolul în sine este o schiță jucăușă a vieții unui conducător rus, precum și a nobililor în special apropiați ei. Totodată, textul ridică probleme importante la nivel de stat. Aceasta este corupția, responsabilitatea funcționarilor, preocuparea lor pentru statulitate.

Caracteristicile artistice ale odei „Felitsa”

Derzhavin a lucrat în genul clasicismului. Această direcție a interzis strict combinarea mai multor genuri, de exemplu, odă înaltă și satira. Dar poetul s-a hotărât asupra unui experiment atât de îndrăzneț. Mai mult, nu numai că le-a combinat în textul său, ci a făcut și ceva fără precedent pentru literatura din acea vreme foarte conservatoare.

Derzhavin pur și simplu distruge tradițiile unei ode laudative, folosind în mod activ un vocabular redus, colocvial în textul său. El folosește chiar limba vernaculară sinceră, care, în principiu, nu era binevenită în literatură în acei ani. Cel mai important, el o pictează pe împărăteasa Ecaterina a II-a ca pe o persoană obișnuită, abandonând descrierea ceremonială clasică, care a fost folosită activ în astfel de lucrări.

De aceea, în odă puteți găsi o descriere a scenelor cotidiene și chiar o natură moartă literară.

Inovația lui Derzhavin

Imaginea obișnuită, cotidiană a Feliciei, în spatele căreia împărăteasa este ușor de ghicit, este una dintre principalele inovații ale lui Derzhavin. În același timp, reușește să creeze textul pentru a nu-i reduce imaginea. Dimpotrivă, poetul îl face real și uman. Uneori pare că poetul o scrie din natură.

Citind poezia „Felitsa”, poți fi sigur că autorul a reușit să aducă în poezie caracteristicile individuale ale personajelor istorice reale, preluate din viață sau create de imaginația sa. Toate acestea au fost arătate pe fundalul unui mediu domestic, care a fost înfățișat cât mai colorat posibil. Toate acestea au făcut ca oda să fie de înțeles și memorabilă.

Drept urmare, în oda „Felitsa” Derzhavin combină cu pricepere stilul unei ode elogioase cu individualizarea eroilor adevărați și introduce, de asemenea, un element de satiră. În cele din urmă, în odă, care aparține stilului înalt, există multe elemente de stiluri joase.

Derzhavin însuși și-a definit genul ca o odă mixtă. El a susținut că diferă de oda clasică prin faptul că într-un gen mixt autorul are o oportunitate unică de a vorbi despre tot ce este în lume. Așa că poetul distruge canoanele clasicismului, drumul către o nouă poezie i se deschide poemului. Această literatură este dezvoltată în munca următoarei generații de autor - Alexandru Pușkin.

Semnificațiile odei „Felitsa”

Derzhavin însuși a recunoscut că a fost un mare merit că s-a hotărât asupra unui astfel de experiment. Cunoscutul cercetător al lucrării sale, Khodasevich, observă că Derzhavin era cel mai mândru de faptul că a fost primul poet rus care a vorbit într-un „stil rusesc amuzant”, așa cum l-a numit el însuși.

Dar poetul era conștient că oda sa va fi, de fapt, prima întruchipare artistică a vieții rusești, va deveni germenul unui roman realist. Hodasevici credea, de asemenea, că, dacă Derzhavin ar fi trăit până să vadă publicarea lui Eugene Onegin, el ar fi găsit fără îndoială ecouri ale operei sale în ea.

Derzhavin în anii 1770 -1780 a creat ode filozofice și solemne. Prima odă de succes a poetului a fost o reflecție maiestuoasă asupra vieții și morții - oda „Despre moartea prințului Meșcerski” (1779). În 1780, Derzhavin a scris o odă filozofică „Dumnezeu”, iar în 1782 - o odă solemnă „Felitsa”. În ea, poetul a prezentat-o ​​pe Catherine a II-a nu numai ca o persoană publică, ci și ca o persoană. Stilul odei era, de asemenea, neobișnuit: un calm ridicat este combinat într-o odă cu un calm mediu și chiar scăzut. La sfârşitul anilor 1780. În versurile lui Derzhavin apar versuri civice și satirice. Unul dintre ei este o odesatiră „Lords and Judges”.

V. Hodasevici: „În lupta pentru lege, Derzhavin nu a avut sprijin nici în societate, nici în guvernul însuși. Legile au fost chiar scrise aspru, dar s-a luat cumva de la sine înțeles că ar trebui să fie executate doar într-o anumită măsură și la nevoie (în principal pentru nobilime). Nu s-a negat că este mult mai bine să respectați legile decât să nu le respectați. Dar numai lui Derzhavin eșecul lor de a le îndeplini i se părea ceva monstruos. Nimeni nu i-a încurajat direct pe cei care au încălcat legea, dar nici autoritățile nu au fost dispuse să-i pedepsească. Derzhavin nu a vrut să înțeleagă asta. Grăbindu-se la lupta împotriva încălcătorilor legii, era întotdeauna sigur că „scutul lui Catherine” îl făcea invulnerabil. În parte, a fost. Dar același scut și-a acoperit dușmanii. S-a dovedit că Minerva rusă a favorizat în egală măsură pe cei drepți și pe cei vinovați, atât pe cei buni, cât și pe cei răi. De ce? Iată o ghicitoare pe care Derzhavin nu numai că nu a rezolvat-o încă, dar nu i-a pus-o deschis înainte.

Derzhavin s-a asigurat că aceste versuri, care nu au îndrăznit să fie tipărite în forma lor anterioară, au fost tipărite într-o nouă, mai clară. Referirea la imitarea psalmului ar putea servi ca o acoperire de încredere, dar Derzhavin a tăiat vechiul titlu „Psalmul 81” și a făcut unul nou, al său: „Către conducătorii și judecătorii”. Așa era sinceritatea lui: știa că piesa nu venea cu adevărat din citirea Bibliei, ci din contemplarea Rusiei.

Psalmul 81. Dumnezeu s-a ridicat în oștirea zeilor și a pronunțat judecata. Cât timp vei judeca nedrept și vei arăta favoritism celor răi? Dați judecată săracului și orfanului; Faceți dreptate celor asupriți și săracilor. Eliberează pe sărac și sărac, smulge-l din mâna celor răi. Ei nu știu, nu înțeleg, umblă în întuneric; toate temeliile pământului sunt zdruncinate. Am spus: voi sunteți dumnezei și fiii Celui Prea Înalt sunteți cu toții. Dar vei muri ca oamenii și vei cădea ca oricare dintre prinți. Ridică-te, Dumnezeule, judecă pământul; căci Tu moşteneşti toate neamurile.

Un conducător care nu se bazează pe dragostea populară este în esență lipsit de putere. În al doilea rând, că nu este un rege, ci un tiran, un apucător de putere care poate fi înlăturat de pe tron ​​fără să comită vreun sacrilegiu. Prin urmare, ceea ce deosebește un rege de un tiran nu este ungerea, ci iubirea de popor. Numai această iubire este adevărata ungere. Astfel, poporul devine nu doar un sprijin, ci și însăși sursa puterii regale. Prin cuvântul popor, el era înclinat să înțeleagă întreaga națiune și a reușit acest lucru, atâta timp cât se discutau chestiuni militare sau diplomatice, atâta timp cât poporul rus se opunea altuia. Dar, de îndată ce privirea lui Derzhavin s-a îndreptat spre adâncurile țării, un sentiment direct l-a determinat imediat să numească popor doar partea lipsită, lipsită de drepturi a națiunii. Totuși, problema nu era deloc despre țărănime: un nobil sărac, care caută în zadar curte și dreptate pentru un vecin bogat, sau un mic funcționar presat de unul mare, în ochii lui Derzhavin erau aceiași reprezentanți ai poporului. ca ţăranul suferind de arbitrariul proprietarilor de pământ. Într-un cuvânt, s-a dovedit că cine suferă este al poporului; regele poporului este ocrotirea și acoperirea a tot ceea ce este slab și asuprit de tot ce este puternic și apăsător.

DREPTURI ȘI JUDECĂTORI Dumnezeul Atotputernic s-a ridicat, să judece zeii pământești în adunarea lor; Cât timp, râuri, până când veți cruța pe cei nelegiuiți și răi? Datoria ta este: să ții legile, Nu te uita la chipurile celor puternici, Nu lăsa orfani și văduve fără ajutor, fără apărare. Datoria ta este să-i salvezi pe nevinovați de la rău. Acoperiți nefericiți; De la cei puternici pentru a-i proteja pe cei neputincioși, Pentru a-i smulge pe cei săraci din cătușele lor. Nu ţine seama! vezi - și nu știu! Ochii acoperiți de mită: ticăloșii zguduie pământul, Minciuna zguduie cerurile.

Regii! Am crezut că voi, zei, sunteți puternici, Nimeni nu vă poate judeca, Dar voi, ca și mine, sunteți pasionați și la fel de muritori ca și mine. Și vei cădea așa, Ca o frunză uscată care cade dintr-un copac! Și vei muri așa, așa cum va muri ultimul tău sclav! Înviază, Doamne! Dumnezeule! Și ascultați rugăciunea lor: Vino, judecă, pedepsește pe cei răi și fii singurul împărat al pământului! 1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 î.Hr.) Am ridicat un monument. El este mai puternic decât cuprul, El este mai indestructibil decât piramidele Eternității și nici răul Aquilon, nici ploaia fără milă nu-i vor distruge acum nici măcar secolele. An de an va trece, numărul epocilor se va schimba, Dar nu toți dintre mine vor muri, o parte din mine va rămâne în viață, Ei își vor aminti de mine, nu uita, în timp ce vechiul ritual de slăvire, marele preot se va ridica la Templu capitolin Cu o fecioară curată. Unde fierbe violent curentul spumos al Aufidei; Căci primul a putut să transpună imnul eolian în mod italic în versuri. Cu privirea mândră, uită-te la lucrarea mea, Melpomene, Și încununează-mi sprânceana cu dafinul delfic pentru mine.

MONUMENT Mi-am ridicat un monument minunat, etern, E mai dur decât metalul și mai înalt decât piramidele; Nici vârtejul, nici tunetul lui nu-l va sparge pe cel trecător, Și zborul timpului nu-l va zdrobi. Asa de! - Nu voi muri toți, dar o mare parte din mine, scăpat de decădere, va începe să trăiască după moarte, Și gloria mea va crește fără să se stingă, Câtă vreme universul onorează neamul slav. Un zvon se va răspândi despre mine de la Apele Albe până la Apele Negre, Unde se revarsă Volga, Donul, Neva, Uralii din Rife; Toată lumea își va aminti că printre nenumărate popoare, Cum din obscuritate am devenit cunoscut pentru asta,

Că am îndrăznit cel dintâi într-o silabă rusă amuzantă Să proclam virtuțile Feliței, În simplitate inimă să vorbesc despre Dumnezeu Și să spun adevărul regilor cu zâmbet. O muză! mândră-te de un merit drept, Iar cine te disprețuiește, disprețuiește-le chiar tu; Cu o mână nestrânsă, negrabită, încununează-ți fruntea cu zorii nemuririi. 1795

După ce a scris o odă în 1782, Derzhavin nu a îndrăznit să o tipărească, temându-se de răzbunarea nobililor nobili reprezentați într-un plan satiric. Din întâmplare, oda a căzut în mâinile unui bun prieten al lui Derzhavin, consilier al directorului Academiei de Științe, scriitor, figură în domeniul educației publice, mai târziu ministru Osip Petrovici Kozodavlev (începutul anilor 1750 - 1819), care a început să o arate diferiților oameni, inclusiv Printre ei, i-a prezentat-o ​​prințesei E. R. Dashkova, care a fost numită director al Academiei de Științe în 1783. Lui Dashkova i-a plăcut oda, iar când a fost întreprinsă publicarea Interlocutorului în mai 1783, s-a decis deschiderea primului număr al lui Felice. Publicarea „Interlocutorului” s-a datorat intensificării luptei Ecaterinei cu nobila opoziție, dorinței împărătesei „de a folosi jurnalismul ca mijloc de influențare a minții”.

Derzhavin a primit cadou de la Împărăteasa o cutie de praf de aur care conținea 500 de chervoneți și i-a fost prezentată personal. Meritele înalte ale odei i-au adus succesul în cercurile celor mai avansați contemporani, o mare popularitate la acea vreme. Însuși numele „Felitsa” Derzhavin a luat-o din Povestea țareviciului Chlorus, scrisă de Ecaterina a II-a pentru nepotul ei Alexandru (1781). Acest nume a fost format de Catherine din cuvintele latine „felix” – „fericit”, „felicitas” – „fericire”. „Murza s-a numit autor pentru că. . . că a venit dintr-un trib tătar; iar împărăteasa - Felice și prințesa kirghizei, pentru că regretata împărăteasă a compus un basm sub numele țareviciului Chlor, pe care Felitsa, adică zeița fericirii, l-a însoțit până la munte unde înflorește un trandafir fără spini.

FELICA (...) Dă-i, Felitsa! avertisment: Cum să trăiești magnific și cu adevărat, Cum să îmblânzești entuziasmul pasiunilor Și să fii fericit în lume? Glasul tău mă entuziasmează, fiul tău mă trimite; Dar sunt slab să-i urmez. Îngrijorându-mă de deșertăciunea lumească, Azi mă stăpânesc, Și mâine sunt sclavul capriciilor.

Fără să-ți imiți Murzas, Mergi adesea pe jos, Și cea mai simplă mâncare Se întâmplă la masa ta; Nepreţuindu-ţi liniştea, Citiţi, scrieţi în faţa altarului, Şi vărsaţi Fericire asupra muritorilor din condeiul vostru; Nu joci cărți, ca mine, de dimineața până dimineața. Nu-ți plac prea mult mascaradele, Și n-ai să pui piciorul într-un picior; Păstrând obiceiuri, ritualuri, Nu te îndoi tu însuți Quijote; Nu înșeai un cal parnasian, Nu intri în adunare la duh, Nu te duci de la tron ​​la Răsărit; Dar mergând pe calea blândeții, Cu suflet binevoitor, Petreci zile folositoare.

Nu imitându-ți Murzas, adică curteni, nobili. Cuvântul „Murza” este folosit de Derzhavin în două moduri: el înseamnă el însuși și orice nobil. Citiți, scrieți în fața taxei - Derzhavin are în vedere activitățile legislative ale împărătesei. Nala (învechit, vernacular), mai precis „letrin” (biserică) - o masă înaltă cu un blat înclinat, pe care sunt așezate icoane sau cărți în biserică. Aici este folosit în sensul de „masă”, „birou”. Nu poți înșea un cal parnasca - Catherine nu știa să scrie poezie. Arii și poezii pentru operele ei literare au fost scrise de secretarii ei de stat Elagin, Khrapovitsky și alții. Catherine i-a numit pe francmasoni „o sectă de spirite”. „Esturile” erau numite uneori loji masonice. Masoni în anii 80 secolul al 18-lea - membri ai organizațiilor („loji”) care profesau învățături mistice și moraliste și erau în opoziție cu guvernul Ecaterinei.

Iar eu, după ce am dormit până la amiază, fumez tutun și beau cafea; Transformând viața de zi cu zi într-o sărbătoare, îmi încercuiesc gândul în himere: Acum fur captivitatea perșilor, Acum întorc săgeți către turci; Apoi, visând că sunt sultan, sperii universul cu o privire; Apoi deodată, sedus de ținută, sar la croitor pe caftan. Sau la ospăţ sunt bogat, Unde mi se dă sărbătoare, Unde o masă străluceşte cu argint şi aur, Unde sunt mii de feluri de mâncare diferite; Există o șuncă din Westfalia glorioasă, Există legături de pește Astrahan, Există pilaf și plăcinte, beau vafe cu șampanie; Și uit tot ce este în lume Printre vinuri, dulciuri și aromă.

Sau în mijlocul unui crâng frumos În foișor, unde urlă fântâna, La sunetul unei harpe cu glas dulce, Unde briza abia respiră, Unde totul îmi înfățișează cu lux, Prinde gânduri la bucurii, Tomite și însuflețește. sangele; Întins pe o canapea de catifea, Sentimente tandre de tânără fecioară, îi revars dragostea în inima. Sau într-un tren magnific Într-o trăsură englezească, de aur, Cu un câine, un bufon sau un prieten, Sau cu o frumusețe pe care o plimb sub leagăn; ma opresc in taverne sa beau miere; Sau, cum mă plictisește, Prin înclinația mea de a mă schimba, Având o pălărie pe o parte, zbor pe un alergător plin de frumusețe.

Sau muzică și cântăreți, Deodată cu orgă și cimpoi, Sau pumniști Și dansul îmi amuză spiritul; Sau, lăsând grija de toate treburile, merg la vânătoare Și mă amuz cu lătratul câinilor; Sau peste țărmurile Nevei mă distrez noaptea cu coarne Și vâslit de vâslași îndrăzneți. Sau, stând acasă, mă voi juca, Jucând prostele cu nevastă-mea; Câteodată mă înțeleg cu ea pe porumbar, Alteori ne zbuciumam la ochi; Acum ma distrez cu ea, Acum o caut in cap; Apoi îmi place să scotocească prin cărți, îmi luminez mintea și inima, citesc Polkan și Bova; În spatele Bibliei, căscând, dorm.

Și eu, după ce am dormit până la prânz, etc. „Se referă la dispoziția capricioasă a prințului Potemkin, ca toate cele trei cuplete de mai jos, care fie mergeau la război, fie exersau să se îmbrace, în sărbători și tot felul de luxuri” (Ob. D ., 598). Zug - o echipă de patru sau șase cai în perechi. Dreptul de a conduce un tren era un privilegiu al celei mai înalte nobilimi. Zbor pe un alergător rapid. Acest lucru este valabil și pentru Potemkin, dar „mai mult pentru c. Al. Gr. Orlov, care a fost vânător înainte de cursele de cai ”(Ob. D., 598). La hergheliile Orlov au fost crescute mai multe rase noi de cai, dintre care rasa faimoșilor „troți Orlov” este cea mai cunoscută. Sau pumnii - se referă și la A. G. Orlov. Și mă amuză lătratul câinilor - se referă la P.I. Panin, căruia îi plăcea vânătoarea de câini (Ob. D., 598). Mă distrez noaptea cu cornurile etc. „Se referă la Semyon Kirillovich Naryshkin, care era atunci Jägermeister, care a fost primul care a început muzica cu corn.” Am citit Polkan și Bova. „Se referă la carte. Vyazemsky, căruia îi plăcea să citească romane (pe care autorul, în timp ce slujea în echipa sa, le citea adesea în fața lui și s-a întâmplat că amândoi au ațipit și nu au înțeles nimic) - Polkan și Bovu și celebrele povești vechi rusești ”(Ob .D., 599).

Așa, Felitsa, sunt depravată! Dar lumea întreagă seamănă cu mine. Oricât de multă înțelepciune este cunoscută, dar fiecare persoană este o minciună. Nu mergem pe cărările luminii, alergăm după vise de desfrânare. Între leneși și morocănos, Între deșertăciune și viciu A găsit cineva, poate din neatenție, Calea virtuții este dreaptă.

Numai tu nu jigneşti, Nu jigneşti pe nimeni, Tu vezi prostie prin degete, Numai tu nu suporti răul singur; Stăpâniți contravenții cu îngăduință, Ca un lup de oi, nu zdrobiți oamenii, Le cunoașteți direct prețul. Ei sunt supuși voinței împăraților, - Dar mai drept lui Dumnezeu, Care trăiește în legile lor. (...) Zvon și copii despre acțiunile tale, Că nu ești deloc mândru; Amabil și în afaceri și în glume, Plăcut în prietenie și ferm; Că ești indiferent în nenorociri, Și atât de mărinimos în slavă, Că te-ai lepădat și te-ai cunoscut drept înțelept. Ei spun, de asemenea, nu în mod fals, Că întotdeauna este posibil ca Tu să spui adevărul.

O faptă nemaiauzită, Vrem de tine! unul, Că ești îndrăzneț la popor Despre toate, și în realitate și la îndemână, Și îngădui să cunoști și să gândești, Și nu te interzici despre tine Și să spui adevărat și ficțiune; Parcă pentru cei mai mulți crocodili, toate favorurile voastre către zoile. Aveți întotdeauna tendința de a ierta. Râuri plăcute de lacrimi se luptă Din adâncul sufletului meu. O! dacă oamenii sunt fericiți Trebuie să fie soarta lor, Unde un înger blând, un înger pașnic, Ascuns în domnie de porfir, Un sceptru este coborât din cer să-l poarte! Acolo poți șopti în conversații Și, fără teamă de execuție, în mese Nu bea pentru sănătatea regilor.

Acolo, cu numele Felitsa, poți să răpi o greșeală de tipar într-un rând, Sau să-i arunci nepăsător portretul la pământ, Acolo nu urcă nunți de clovni, Nu le prăjesc în băi de gheață, Ei nu t faceți clic pe mustața nobililor; Prinții nu chicotesc cu găinile, Preferiții nu râd de ele în realitate și nu-și pătează fețele cu funingine.

Ceea ce a renunțat și a fi reputat a fi înțelept. Ecaterina a II-a, cu prefăcută modestie, a respins titlurile de „Mare”, „Înțelept”, „Mama Patriei”, care i-au fost prezentate în 1767 de către Senat și Comisia pentru elaborarea unui proiect de cod nou; ea a făcut același lucru în 1779, când nobilimea din Sankt Petersburg s-a oferit să-i accepte titlul de „Mare”. Și permiteți să cunoașteți și să gândiți. În „Instrucțiunea” Ecaterinei a II-a, compilată de ea pentru Comisia pentru elaborarea unui proiect al unui nou cod și care a fost o compilație din lucrările lui Montesquieu și ale altor filozofi ai iluminismului din secolul al XVIII-lea. , într-adevăr există o serie de articole, un rezumat al cărora este această strofă. Cu toate acestea, nu degeaba Pușkin a numit „Instrucțiunea” „ipocrită”: am auzit un număr imens de „cazuri” de persoane arestate de Expediția Secretă tocmai sub acuzația de „vorbire” „indecentă”, „obscenă”, etc.cuvinte adresate împărătesei, moștenitoare a tronului, Prințului . Potemkin, etc. Aproape toți acești oameni au fost torturați cu brutalitate de „luptatorul cu bici” Șeșkovski și aspru pedepsiți de instanțele secrete. .

Acolo poți șopti în conversații etc., iar strofa următoare este o imagine a legilor și obiceiurilor crude la curtea împărătesei Anna Ioannovna. După cum notează Derzhavin (Ob. D., 599-600), existau legi conform cărora doi oameni care se șopteau unul altuia erau considerați răufăcători împotriva împărătesei sau a statului; care nu a băut un pahar mare de vin, „oferit pentru sănătatea reginei”, care a scăpat din greșeală o monedă cu imaginea ei, au fost suspectați de intenție răutăcioasă și au ajuns în Cancelaria Secretă. O lasătură de condei, un amendament, o răzuire, o greșeală în titlul imperial presupunea pedeapsă cu bici, precum și transferul titlului de pe un rând pe altul. La curte erau larg răspândite „distracțiile” clovnești grosolane, precum celebra nuntă a prințului Golițin, care era bufon la curte, pentru care a fost construită o „casă de gheață”; bufonii intitulați stăteau în coșuri și clacau găini etc.

Slavă Feliței, slavă lui Dumnezeu, Care a liniștit bătălia; Care a acoperit orfanul și nenorocitul, s-a îmbrăcat și a hrănit; Care-și dă lumina strălucitorilor Nebuni, lași, nerecunoscători Și drepți; La fel luminează pe toți muritorii, Calmează bolnavii, vindecă, Binele face numai spre bine. Care a dat libertate să galopeze în regiuni străine, A îngăduit poporului său să caute argint și aur; Cine permite apa, Și nu interzice tăierea lemnelor; Comandă și țese, toarce și coase; Dezlegarea minții și a mâinilor, Ordine de a iubi comerțul, știința Și de a găsi fericirea acasă;

Cine a liniștit bătălia etc. „Acest cuplet se referă la vremea de pace din acea vreme, după încheierea primului război turcesc (1768-1774 - V.Z.) a înflorit în Rusia, când multe instituții filantropice au fost făcute împărăteasa instituției, precum ca: casă de învăţământ, spitale şi altele ”(Ob. D., 600). Cine a acordat libertatea etc. Derzhavin enumeră câteva dintre legile emise de Ecaterina a II-a, care au fost benefice pentru nobilii proprietari de pământ și negustori: ea a confirmat permisiunea dată de Petru al III-lea nobililor de a călători în străinătate; a permis proprietarilor de terenuri să dezvolte zăcăminte de minereu în posesiunile lor în beneficiul lor propriu; au ridicat interzicerea tăierii forestiere pe terenurile lor fără control guvernamental; „a permis navigarea liberă pe mări și râuri pentru comerț” (Ob. D., 600) etc.

A cărui lege, mâna dreaptă Dă-i și milă și judecată. - Spune-mi, înțeleaptă Felitsa! Unde este necinstitul diferit de cinstit? Unde nu cutreieră bătrânețea prin lume? Găsește el pâine pentru el? Unde răzbunarea nu duce pe nimeni? Unde locuiesc conștiința și adevărul? Unde strălucesc virtuțile? Este tronul tău! (...)

Genul poemului epic în literatura secolului al XVIII-lea (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)

Despre natura complotului poemului epic în literatura rusă a secolului al XVIII-lea. au existat opinii diferite. Trediakovsky era sigur că conținutul poeziei nu putea fi decât un complot mitologic. Lomonosov, dimpotrivă, a considerat necesar să se îndrepte către fapte de încredere din punct de vedere istoric în epopeea noului timp. Personajul principal al poeziei ar trebui să fie un erou mare, dar autentic și nu fictiv. Înțelegerea ta asupra poemului epic Lomonosov clar formulat într-o dedicație adresată lui I. I. Shuvalov (citim și comercializam cu propriile noastre cuvinte!!) despre Poemul „Petru cel Mare”:

Nu intenționez să cânt zei fictive,

Dar faptele sunt adevărate, marea lucrare a lui Petrov.

Lomonosov și-a amintit activitățile lui Petru I în aproape fiecare odă. Dar această temă grandioasă nu putea fi dezvăluită în ei cu plinătatea cuvenită. Ea a cerut un gen diferit, mai încăpător. Așa a apărut ideea de a crea poezia „Petru cel Mare”. Din păcate, Lomonosov a reușit să termine doar două melodii. Primul a apărut în 1760, al doilea - în 1761. Momentul acțiunii se referă la 1702 și este asociat cu începutul Războiului de Nord. Primul cântec vorbește despre campania lui Petru la Marea Albă pentru a-i alunga pe suedezi din Arhangelsk, care a fost atacat de trupele suedeze pentru a deturna forțele ruse din cetatea Noterburg. Un loc mare în primul cântec este dedicat poveștii lui Petru I despre revoltele Streltsy, despre anarhia în care toată Moscova a fost cufundată la ordinul Prințesei Sofia. Moartea celor mai apropiate rude ale lui Petru este descrisă cu mare dramă. Tot acest fundal este adus la începutul poemului și servește ca fundal contrastant cu epoca absolutismului iluminat a lui Petru I. Conținutul celui de-al doilea cântec este asaltul și capturarea cetății Noterburg, numită anterior Orekhovets. Sucușurile și coborâșurile bătăliei sunt descrise în detaliu, cu minuțiozitate cu adevărat epică, până la capitularea garnizoanei suedeze. Sheremetev, Golitsyn, Karpov au fost scoși la iveală printre liderii militari ruși. Un loc mare în poezie este dat isprăvii soldaților obișnuiți. Scenele de luptă sunt presărate cu digresiuni lirice ale autorului, adresate fie suedezilor, fie armatei ruse. La finalul celui de-al doilea cântec este plasată reflecția poetului asupra victimelor și suferinței pe care le aduce războiul cu sine. Evenimentele ulterioare ale poemului, se pare, ar fi trebuit să ducă la Bătălia de la Poltava ca rezultat al Războiului de Nord. Este posibil ca în viitor și Lomonosov să fi vrut să înfățișeze faptele pașnice ale lui Petru, deoarece titlul poeziei nu și-a limitat ideea doar la o temă militară. Deși cele două cântece ale lui „Petru cel Mare” sunt doar începutul planului lui Lomonosov, ele oferă un exemplu de poem epic „clasic” rusesc, la care mulți poeți se vor referi în mod repetat de acum înainte, nu numai în secolul al XVIII-lea, dar tot la începutul secolului al XIX-lea. Nu mai puțin importantă a fost însăși tema lui Petru cel Mare, parcă lăsată moștenire scriitorilor ulterioare de către Lomonosov. Heraskov: Adevărata faimă a lui Kheraskov a fost creată de poeziile sale. Prima sa poezie „Fructele științelor” a fost publicată în septembrie 1761, adică chiar sub Elisabeta Petrovna, și este dedicată moștenitorului tronului, Pavel Petrovici. Kheraskov îi explică tânărului Mare Duce beneficiile științei și îi recomandă să încurajeze iluminarea în același mod în viitor, ca și Petru I. Această poezie arată poate cea mai remarcabilă trăsătură a personalității lui Heraskov. El dorește să învețe și să instruiască oamenii și va continua în acest rol până la sfârșitul zilelor sale lungi. Dar ea arată, de asemenea, clar că Kheraskov însuși îi place să învețe, să adopte și să se perfecționeze. Deci, în acest caz, a folosit cu succes experiența lui Lomonosov, luând ca model „Scrisoarea sa despre folosirea sticlei” (1752), această strălucită operă poetică plină de gândire științifică.Poetul desfășoară idealul utopic al absolutismului iluminat în Rossiad. El îl arată cititorului pe tânărul țar Ivan al IV-lea drept conducătorul nobililor ruși, dar numai primul dintre egali. Regele ascultă sfaturile asociaților săi și acționează în conformitate cu cei mai buni dintre ei. Unitatea țarului și a aristocrației i se pare lui Heraskov o condiție necesară pentru prosperitatea statului și, nevăzând-o în vremurile moderne, poetul vrea să o caute în trecutul istoric al Rusiei. El idealizează figura prințului Kurbsky - un nobil independent, dar un slujitor fidel al tronului după chipul lui - și îl face un erou proeminent al poemului său. Așa ar trebui să fie un adevărat aristocrat - nu un lingușitor, nici un sclav, un războinic curajos și un membru înțelept al consiliului regal. Atmosfera de ascensiune patriotică însoțește toate scenele din lagărul rusesc, iar nobilii se află în fruntea mișcării forțelor învingătoare. tabăra rusească este înfățișată de Hheraskov ca fiind unică și armonioasă, în fruntea acesteia stă suveranul, înconjurat de sfaturile nobililor săi virtuoși și curajoși. Nu există nicio mențiune despre contradicțiile sociale din Rusia în secolul al XVI-lea, poziția țărănimii în poem - Heraskov pur și simplu nu le-a văzut și, dacă ar fi făcut-o, nu ar vorbi despre ele în epopeea eroică, pentru a nu umbră patosul său patriotic. Al treilea poem epic al lui Kheraskov „Vladimir”. Tema „Vladimir” a fost suficient de instructivă, poemul era despre momentul adoptării creștinismului în Rusia, despre alegerea credinței de către prințul Kievului, despre lupta sa împotriva propriilor neajunsuri în denumirea de purificare spirituală – și, prin urmare, „utilitatea” în povestea poetică era deja prezentă într-o măsură suficientă. Înclinația clar pronunțată a lui Kheraskov către epopeea monumentală este arătată și de celelalte lucrări ale sale. Astfel, exemplul Paradisului pierdut al lui Milton și Mesia lui Klopstock îl împinge să creeze poemul Universul (1790). În trei cântece din „Universul” poetul transcrie în versuri legende religioase despre creația lumii și a omului, despre lupta dintre Satan și Dumnezeu, împrumutând clar culori de la creatorii de epopee religioase din Europa de Vest. Dar această poezie nu este lipsită de o conotație de actualitate. Răzvrătirea îngerilor negri conduși de Satana și căderea lor de Dumnezeu sunt comparate de Heraskov cu evenimentele revoluției burgheze franceze din 1789, sub impresia proaspătă a știrilor despre care a fost compus poemul. Cantemir(Am găsit foarte puține despre poeziile lui!): în general, Cantemir ne este cel mai cunoscut pentru satirele sale.. DAR! Concomitent cu satirele, Cantemir s-a îndreptat și spre genurile înalte, dar subiectul lor nu corespundea talentului acuzator al scriitorului, pe care el însuși spune cu contriție într-una din satirele sale:

Și știu asta atunci când accept laudele

Scrie când, muzo, încerc să-ți rup firea,

Indiferent cât de mult îmi mușc unghiile și îmi frec fruntea transpirată,

Cu greu, două versuri bârfesc și chiar și acelea sunt necoapte (S. 112).

Printre astfel de experimente se numără poemul neterminat „Petris”. Doar prima „carte” („cântec”) a acestei lucrări a supraviețuit. Conținutul poeziei urma să fie o descriere a ultimului an din viața lui Petru I și glorificarea celor mai importante episoade ale activităților sale anterioare. Această temă laudativă începe deja în primul cântec, unde sunt menționate succesele militare ale lui Petru, construcția Sankt Petersburgului și crearea unei flote puternice. Poezia vorbește și despre Anna Ioannovna (poemul a început în anul urcării ei la tron ​​- 1730), pe care Cantemir o declară succesorul afacerilor lui Petru I.

26. Transformarea genului odă în opera lui Derzhavin. Originalitatea odei „Felitsa”

În termeni formali, Derzhavin în Felitsa respectă cu strictețe canonul odei solemne Lomonosov: tetrametru iambic, strofă de zece linii cu aBaBVVgDDg rimată. Dar această formă strictă a odei solemne în acest caz este o sferă necesară de contrast, pe fundalul căreia noutatea absolută a conținutului și stilului este mai clar vizibilă. Derzhavin s-a adresat Ecaterinei a II-a nu direct, ci indirect - prin personalitatea ei literară, folosind ca odă intriga unui basm pe care Catherine l-a scris pentru nepotul ei mic, Alexandru. Protagoniștii alegoricului „Povestea prințului Chlor” - fiica lui Khan Felitsa (din latinescul felix - fericit) și tânărul prinț Chlor sunt ocupați să caute un trandafir fără spini (alegorie a virtuții), pe care îl dobândesc, după multe obstacole și depășirea ispitelor, pe vârful unui munte înalt, simbolizând auto-îmbunătățirea spirituală. Acest apel indirect la împărăteasa prin textul ei artistic i-a oferit lui Derzhavin ocazia de a evita tonul înalt de a se adresa celei mai înalte persoane. Reluând intriga basmului lui Catherine și exacerbând ușor aroma orientală inerentă acestui complot, Derzhavin și-a scris oda în numele lui, învingând legenda despre originea genului său de la tătarul Murza Bagrim. În textul odei în sine, sunt desenate clar două planuri: planul autorului și planul eroului, interconectate de motivul intriga al căutării unui „trandafir fără spini” - virtute. „Slabul”, „labelul”, „sclavul capriciilor” Murza, în numele căruia este scrisă oda, se adresează virtuoasei „prințese asemănătoare unui zeu” cu o cerere de ajutor pentru a găsi un „trandafir fără spini” - și aceasta stabilește în mod firesc două intonații în textul odei: o scuză pentru Felitsa și denunțarea lui Murza. Astfel, oda solemnă a lui Derzhavin combină principiile etice ale genurilor mai vechi - satira și oda, care odată erau absolut contrastante și izolate, dar în Felitsa s-au contopit într-o singură imagine a lumii. În sine, această combinație explodează literalmente din interiorul canoanelor genului oratoric stabilit de ode și idei clasiciste despre ierarhia genurilor a poeziei și puritatea genului. Dar operațiunile pe care Derzhavin le efectuează cu atitudinile estetice ale satirei și odei sunt și mai îndrăznețe și mai radicale. Ar fi firesc să ne așteptăm ca imaginea apologetică a virtuții și imaginea denunțată a viciului, combinate într-un singur gen odosatiric, să fie consecvente în tipologia lor tradițională caracteristică a imaginii artistice: întruchiparea conceptuală abstractă a virtuții ar trebui să fie opusă de imaginea cotidiană a viciului. Cu toate acestea, acest lucru nu se întâmplă în „Felitsa” a lui Derzhavin, iar ambele imagini din punct de vedere estetic sunt aceeași sinteză a motivelor ideologice și cotidiene. Dar dacă imaginea cotidiană a viciului, în principiu, ar putea fi supusă unei ideologizări în versiunea sa generalizată, conceptuală, atunci literatura rusă dinaintea lui Derzhavin nu a permis în mod fundamental imaginea cotidiană a virtuții. În oda „Felitsa”, contemporanii, obișnuiți cu construcțiile abstract-conceptuale ale imaginilor odice ale monarhului ideal, au fost șocați tocmai de concretitatea cotidiană și autenticitatea apariției Ecaterinei a II-a în activitățile și obiceiurile ei zilnice. Imaginea personală individualizată și concretă a virtuții i se opune în oda „Felitsa” o imagine colectivă generalizată a viciului, dar i se opune doar etic: ca esență estetică, imaginea viciului este absolut identică cu imaginea virtuții, întrucât este aceeași sinteză a tipologiei odice și satirică a imaginilor, desfășurată în același motiv argumental al cotidianului.

Singura diferență estetică dintre imaginile lui Felitsa-virtute și Murza-viciu este corelarea lor cu personalitățile specifice contemporanilor lui Derzhavin. În acest sens, Felitsa-Ekaterina este, după intenția autoarei, un portret fidel, iar murza - masca autorului odei, subiectul liric al textului - este colectivă, dar concretă în așa măsură încât până la acum, concretitatea ei îi conduce pe cercetătorii operei lui Derzhavin în tentația de a vedea în trăsături. Această mască seamănă cu chipul poetului însuși, deși Derzhavin însuși a lăsat indicii clare și precise că Potemkin, Orlov, Naryshkin au servit drept prototipuri pentru această imagine colectivă a nobilului. curtean cu proprietățile lor caracteristice și dependențe de zi cu zi - „dispoziție capricioasă”, „vânătoare înainte de cursele de cai”, „exerciții în ținute. Și aici este imposibil să nu observăm două lucruri: în primul rând, că receptarea caracterizării auto-revelatoare a viciului în discursul său direct merge genetic direct la modelul de gen al satirei lui Cantemir și, în al doilea rând, că, creând propria sa imagine colectivă de Murza ca subiect liric oda „Felitsa” și forțându-l să vorbească „pentru întreaga lume, pentru întreaga societate a nobilimii”, Derzhavin, în esență, a profitat de dispozitivul odic al lui Lomonosov pentru a construi imaginea autorului. În oda solemnă a lui Lomonosov, pronumele personal al autorului „Eu” nu era altceva decât o formă de exprimare a unei opinii comune, iar imaginea autorului era funcțională doar în măsura în care era capabilă să întruchipeze vocea națiunii în ansamblu - adică era de natură colectivă. Astfel, în Felitsa a lui Derzhavin, odă și satira, intersectându-și atitudinile de formare a genurilor etice și trăsăturile estetice ale tipologiei imaginilor artistice, se contopesc într-un singur gen, care, strict vorbind, nu mai poate fi numit nici satiră, nici odă. Formele de exprimare a începutului auctorial personal prin categoria eroului liric și a poetului ca unitate figurativă, contopind întregul set de texte poetice individuale într-un singur tot estetic, sunt factorul care determină inovația fundamentală a poetului Derzhavin. în raport cu tradiţia poetică naţională care l-a precedat.

Acestui grup de lucrări de Derzhavin aparțin oda „Despre moartea prințului Meshchersky”, „Cascada”, „Dumnezeu”. Particularitatea odelor filozofice constă în faptul că o persoană este considerată în ele nu în activitatea socială, civică, ci în conexiuni profunde cu legile eterne ale naturii. Una dintre cele mai puternice dintre ele, potrivit poetului, este legea distrugerii - moartea. Așa se naște oda „Despre moartea prințului Meșcerski”. Motivul imediat al scrisului a fost moartea prietenului lui Derzhavin, prințul A.I. Meshchersky, care l-a uimit profund pe poet prin neașteptarea sa. Pe o bază biografică cresc problemele filozofice ale odei, care a absorbit ideile iluminatoare ale secolului al XVIII-lea. Tema morții este dezvăluită de Derzhavin în ordinea forței treptate a fenomenelor supuse legii distrugerii: poetul însuși este muritor, toți oamenii sunt muritori. În fața morții, există un fel de reevaluare a valorilor sociale. Ideea se naște din egalitatea naturală a oamenilor, indiferent de rangul și condiția lor, întrucât toți sunt supuși aceleiași legi a distrugerii. Averea și titlurile se dovedesc a fi mizerabile și lipsite de valoare. Dar recunoscând omnipotența morții, Derzhavin nu ajunge la o concluzie pesimistă despre lipsa de sens a existenței umane. Dimpotrivă, trecătoarea vieții îi conferă o semnificație aparte, o face mai înaltă să aprecieze bucuriile unice ale vieții. Problematica odei „Meshcherskaya” a lui Derzhavin a fost continuată în oda „Cascada”. A fost scrisă în legătură cu o altă moarte subită a unuia dintre cei mai influenți favoriți ai Ecaterinei a II-a, „cel mai înalt” prinț G. A. Potemkin. Moartea l-a depășit pe Potemkin pe drum după ce a încheiat pacea cu Turcia. El a murit în pustie, pe pământ gol, precum mor bieții rătăcitori. Circumstanțele acestei morți neobișnuite au făcut o impresie puternică asupra lui Derzhavin și i-au amintit încă o dată de vicisitudinile destinului uman.

Cascada din oda lui Derzhavin devine un simbol al gloriei de scurtă durată și al măreției tremurătoare a lucrătorilor temporari. La sfârșitul odei, Derzhavin pune în contrast triumfurile trecătoare ale nobililor și generalilor cu „adevărul”, adică serviciile autentice aduse societății, indiferent de recunoașterea sau nerecunoașterea lor de către puterea supremă. Purtătorul unei asemenea virtuți este celebrul comandant P. A. Rumyantsev, îndepărtat nemeritat de la comanda armatei ruse în timpul războiului cu Turcia. Oda a dezmințit gloria imaginară a cuceritorilor, regilor și generalilor care își cumpără măreția cu sânge. Oda lui Derzhavin „Pentru fericire” a fost scrisă în 1789. Creată în timpul domniei Ecaterinei a II-a, a fost dedicată căutătorilor de avere nu pe câmpul de luptă, ci la curte. Practica favoritismului a căpătat în acest moment un caracter deschis cinic. În acest sens, cuvântul fericire a căpătat propria sa conotație semantică de la Derzhavin. Este asociat cu succesul oficial, în instanță. Ca și câștigarea unei cărți, depinde de noroc, noroc și, în același timp, de dexteritatea căutătorului. Zâmbind dintr-o dată alesului său, acesta îi poate întoarce spatele la fel de neașteptat. În spiritul poeticii secolului al XVIII-lea. Derzhavin creează o imagine mitologizată a fericirii - o nouă zeitate adorată de contemporanii săi. Mare popularitate în secolul al XVIII-lea și chiar al XIX-lea. a folosit oda „Dumnezeu”. A fost tradus în mai multe limbi europene, precum și în chineză și japoneză. Vorbește despre un început opus morții. Dumnezeu pentru Derzhavin este „sursa vieții”, cauza principală a tot ceea ce este pe pământ și în spațiu, inclusiv omul însuși. Ideea lui Derzhavin despre o zeitate a fost influențată de gândirea filozofică a secolului al XVIII-lea. Fără a respinge ideea ecleziastică a celor trei esențe ale zeității, Derzhavin o cuprinde simultan în categorii extrase din arsenalul științei - spațiu, mișcare, timp. Zeul lui Derzhavin nu este un spirit necorporal care există în afara naturii, ci un principiu creator, întruchipat, dizolvat în lumea materială pe care a creat-o. Gândul iscoditor al Iluminismului nu lua nimic de la sine înțeles. Și Derzhavin, la fel ca fiul epocii sale, caută să dovedească existența lui Dumnezeu.

Existența lui Dumnezeu, potrivit lui Derzhavin, este evidențiată în primul rând de ordinea, armonia, legile lumii înconjurătoare. O altă dovadă este pur subiectivă: străduința unei persoane pentru un principiu creativ mai înalt, puternic, drept și fericit. În același timp, Derzhavin a adoptat de la Iluminism ideea înaltei demnități a omului, a posibilităților sale creative nelimitate.

Oda „Viziunea lui Murza” din ediția din 1791 este dedicată Ecaterinei, dar poetul nu a cântat în ea „virtuțile Feliței”. Opt ani mai târziu, Derzhavin a considerat că este necesar să se explice despre scrierea lui Felitsa. „Felitsa” Derzhavin foarte apreciată. Oda i-a fost dragă și pentru că, plecând de la tradiția odelor lăudabile și linguitoare plăcute regilor, și-a exprimat atitudinea personală față de monarh, a dat o evaluare a virtuților acesteia.

Catherine, după cum am văzut, prin răceala ei în timpul prezentării oficiale a subliniat că îi va acorda harul de a cânta despre ea însăși, dar nu de a-și evalua acțiunile. Pentru a explica, Derzhavin a decis să folosească forma unei conversații între Murza și o viziune care i-a apărut - Felitsa.

În „Viziunea lui Murza” din 1791, Derzhavin a abandonat ideea de a fi „consilierul” Ecaterinei, așa cum a scris despre aceasta în planul de proză din 1783, acum își apără principiile pentru a scrie „Felitsa”, sinceritatea sa ca criteriu decisiv pentru noua poezie pe care a creat-o, independența acesteia. Derzhavin a aruncat versuri mândre către „lumea strălucitoare”, mulțimii de nobili nedoritori, împărătesei însăși:

Dar să le demonstreze muza aici,

Că nu sunt unul dintre lingușitori;

Că inimile bunurilor mele

Nu vând pentru bani

Și ce nu este din anbarurile altora

Îți voi face haine.

„Viziunea lui Murza” și a explicat de ce Derzhavin nu a scris mai multe poezii despre Felitsa. Le-a scris o dată – nu pentru bani, fără linguşiri. Acum, în „enbarul” poetic al lui Derzhavin nu existau „ținute” pentru Catherine, credința în virtuțile ei nu mai era „bunurile” inimii lui.

Derzhavin nu a fost un luptător politic. Dar toate activitățile sale de poet au fost inspirate de înaltul ideal al serviciului civic pentru patrie. În efortul de a lua locul unui consilier sub Catherine, a vrut să obțină rezultate maxime. Când acest lucru nu mergea, trebuia să fiu mulțumit de mic. În 1787, el a tipărit o versiune extinsă a aranjamentului psalmului 81 - „Conducătorul și Judecătorii”. În alte ode, el a expus anumite „adevăruri” ca sfaturi prudente sau critici la adresa acțiunilor guvernamentale.

„Adevărurile” despre nobilimea curții, despre nobilii care au înconjurat-o pe Catherine, au sunat cel mai puternic în oda „Nobil”. În odele patriotice erau slăviți adevărații eroi și „mari oameni”, care și-au dedicat toată puterea slujirii patriei. Toate aceste poezii civile au jucat un rol semnificativ în viața publică și literară nu numai la momentul apariției lor, ci și mai târziu, în primul sfert al secolului al XIX-lea. Derzhavin era pe drept mândru de ei.

Manifestul poetic al lui Derzhavin a fost oda „Dumnezeu”. (Conceput în 1780, finalizat în februarie - martie 1784, publicat în același timp în jurnalul Interlocutorul iubitorilor de cuvânt rusesc). Derzhavin a fost o persoană religioasă și, prin urmare, opinii idealiste asupra structurii lumii, credința într-un zeu creator și-a găsit expresia în odă. Dar în aceeași odă a fost afirmat un gând îndrăzneț - un om este egal cu Dumnezeu în măreția sa.

Această idee s-a născut în Renaștere, ia inspirat pe marii umaniști. Derzhavin, în mod natural, în condiții istorice, când literatura rusă rezolva problemele fundamentale ale Renașterii, preia ideea lui Shakespeare despre o persoană - liberă și activă - ca cea mai înaltă valoare a lumii. Shakespeare l-a făcut pe Hamlet purtătorul de cuvânt al acestui adevăr al Renașterii: „Ce creație magistrală este omul!... În înțelegere, el este asemănător cu o zeitate! Frumusețea universului! Coroana tuturor viețuitoarelor.

În anii sentimentalismului larg răspândit în Europa cu cultul său al unei persoane private, care își realizează măreția în sentiment intens (sloganul lui Rousseau - un om este mare în sentimentul său - a devenit motto-ul acestei tendințe), și realismul burghez, care și-a făcut erou o persoană egoistă care și-a afirmat demnitatea într-o luptă crudă pentru bunăstare - oda lui Derzhavin era atât de natură programatică, cât și polemică.

Pe baza tradiției ruse, poetul propune și afirmă în vremurile moderne și pe un alt pământ național, marele ideal renascentist al omului, călcat în picioare de epoca burgheză. Moralitatea religioasă dominantă a aruncat cu severitate și cruzime o persoană sub picioarele unei „ființe superioare”, sugerându-i că nu este „nimic”, un „slujitor al lui Dumnezeu”, l-a forțat să vorbească cu Dumnezeu doar în genunchi. Da, și să nu vorbesc, ci să se roage și să ceară cu umilință favoruri. Derzhavin i-a vorbit lui Dumnezeu, a vorbit cu îndrăzneală: „Tu existi – iar eu nu mai sunt nimic!”

Eu sunt legătura dintre lumi care există peste tot,

Eu sunt gradul extrem al materiei;

Eu sunt centrul celor vii

Trăsătura divinității inițiale.

Aceste cuvinte mândre aparțin unei persoane care gândește și raționează cu îndrăzneală, unei persoane independente, care este tremurător conștientă de măreția sa, de puterea minții umane.

Poziția civică a lui Derzhavin, filosofia sa despre om au determinat locul acțiunii în lumea eroilor înfățișați de el. Derzhavin și-a apărat nu interesele egoiste private, ci drepturile omului, și-a ridicat vocea nu pentru bunăstarea vetrei sale, ci pentru o viață demnă pe pământ. În ode, poetul va descrie și va dezvălui vasta lume a Rusiei sau lumea vieții morale a unei figuri, poet și cetățean rus.

Spiritul profetic al Bibliei intră liber în creațiile poetice ale lui Derzhavin. Cuvintele psalmistului biblic au fost pline de conținut nou, exprimând viziunea rusă și sentimentele rusești ale personalității vii a poetului. Poetul a devenit profet și judecător, ieșind în lumea mare pentru a lupta pentru adevăr („Domni și Judecători”, „Nobil”, etc.).

Un loc mare în moștenirea creativă a Derzhavin este ocupat de poezia civilă. Ele pot fi împărțite condiționat în două grupuri - patriotice și satirice. Derzhavin era un patriot; după Belinsky, „patriotismul era sentimentul lui dominant”. Poetul a trăit în epoca marilor victorii militare ale Rusiei.

Când avea 17 ani, trupele ruse au învins armatele celui mai mare comandant european Frederic al II-lea și au ocupat Berlinul. La sfârșitul secolului, trupele ruse, conduse de Suvorov, s-au glorificat cu o campanie fără precedent în Italia, în timpul căreia legiunile napoleoniene au suferit o înfrângere zdrobitoare. La sfârșitul vieții sale, Derzhavin a asistat la victoria glorioasă a poporului asupra Franței napoleoniene în timpul Războiului Patriotic.

Victoriile care au întărit prestigiul european al Rusiei și gloria ei au fost câștigate de poporul eroic și de comandanții lor talentați. De aceea, Derzhavin, în odele sale solemne, patetice, a pictat imagini grandioase ale bătăliilor, a glorificat soldații ruși („Soldații ruși curajoși sunt primii luptători din lume”), a creat imagini maiestuoase ale comandanților. Aceste ode surprind rusul secolului al XVIII-lea, eroismul poporului. Apreciind foarte mult trecutul eroic al patriei, în 1807, în poemul „Către Ataman și Armata Don”, i-a scris un avertisment lui Napoleon:

A fost un inamic Chipchak și unde sunt Cipchak-ii?

A fost un dușman al polonezilor și unde sunt acei polonezi?

A fost acesta, a fost acela - ei nu sunt; si Rusia?

Toată lumea știe, strânge-te pe mustață.

Derzhavin a lăudat un bărbat când a meritat asta. Prin urmare, eroii poemelor sale au fost fie Suvorov („Despre captura lui Ismael”, „Despre victoriile în Italia”, „Despre traversarea munților Alpini”, „Snigir”), fie un soldat erou, fie Rumyantsev („ Cascada”), sau o simplă țărănică („Fetele ruse”).

El a glorificat faptele unei persoane, și nu noblețea, nu „rasa”. Derzhavin a poetizat moralitatea unei vieți active, eroismul, curajul. În același timp, a denunțat răul și cu o deosebită nemilosire pe cei care s-au retras de la înaltele îndatoriri de om și de cetățean.

Oda „Nobilul” a fost scrisă în 1794. Cu un an mai devreme, Derzhavin fusese înlăturat din postul de secretar al Ecaterinei a II-a. Acest serviciu a deschis în fața lui arbitrariul nobililor, crimele și impunitatea lor, patronajul împărătesei către favoriții și favoriții ei. Încercările lui Derzhavin de a obține de la Catherine decizii corecte cu privire la cazurile pe care le-a prezentat nu au avut succes.

Atunci a decis să se îndrepte către poezie. Răul și crimele trebuie stigmatizate în mod public, vinovații - nobilii trebuie expuși și condamnați. El a construit un portret satiric generalizat al nobilului pe material real: în acțiunile denunțate de poet, marii au recunoscut trăsăturile favoriților și demnitarilor atotputernici din imperiu - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Denunțându-i, Derzhavin nu a îndepărtat vina împărătesei, care a iertat toate faptele criminale ale favoriților ei.

Poezia era acea platformă înaltă de pe care poetul Derzhavin se adresa rușilor cu un discurs înfocat. A scris că știe bine ce a văzut, ce l-a revoltat, a pictat portrete „din originale” – de aceea discursul poetic al poetului este plin de energie, pasiune, exprimă convingeri profund personale, cu greu câștigate.

Poemul s-a încheiat cu o expresie a credinței în popor („O, popor rus treaz, patern, păzirea moravurilor”) și crearea imaginilor nobililor adevărați - fii glorioși ai patriei, patrioți, eroi ai păcii și ai războiului. Dintre figurile epocii lui Petru cel Mare, Derzhavin îl numește pe Iakov Dolgorukov, care i-a spus fără teamă adevărul formidabilului țar, care nu a vrut să „se aplece ca un șarpe în fața tronului”; de la contemporani - un soț cinstit și cel mai mare comandant Rumyantsev. Poetul îi opune lui Potemkin și Zubov.

Desigur, în timpul vieții Ecaterinei, oda „Nobilul” nu a putut fi tipărită. A fost publicat pentru prima dată în 1798, deja sub noul împărat.

Pușkin, în „Mesajul către cenzor”, denunțând cu ardoare și furie cenzura țaristă, a numit cu mândrie numele scriitorilor care au spus fără teamă adevărul - Radishchev („dușmanul sclaviei”), Fonvizin („satiric excelent”), Derzhavin - cel autorul cărții „Nobilii”:

Derzhavin este flagelul nobililor, la sunetul unei lire formidabile

Idolii lor mândri expuși.

Decembristul Ryleev a apreciat foarte mult talentul satiricului Derzhavin, numit operele sale poetice „versuri de foc”.

În anii 1790 Derzhavin, care a început cu atâta îndrăzneală și a urmat calea originalității atât de gelos și încăpățânat, a supraviețuit crizei. Codul estetic al clasicismului, pe care l-a depășit cu curaj, l-a influențat în continuare. Puterea tradiției era enormă.

Adesea, Derzhavin nu putea abandona canoanele odei, imaginile convenționale și retorice și să scape din captivitatea unui gen stabil și a unui sistem stilistic. Și apoi noul, originalul, al lui, al lui Derzhavin a fost combinat în poezie cu tradiționalul. De aici „incoerența” lui Derzhavin, care s-a manifestat în moduri diferite atât la începutul, cât și la sfârșitul lucrării sale.

Dar niciodată nu a fost atât de puternic ca în odele de la sfârșitul anilor 80 - prima jumătate a anilor 90. Derzhavin scrie „Imaginea lui Felitsa”, „Cascada”, „Despre capturarea lui Ismael”, „Despre moartea marii ducese Olga Pavlovna” și poezii similare, iar „incoerența” devine principala lor trăsătură poetică. Având în vedere, în primul rând, astfel de lucrări, Pușkin a declarat: „Idolul lui Derzhavin este ¼ aur, ¾ plumb ...”. Belinsky spunea tocmai despre „Cascada”: „El amestecă cele mai excelente versuri cu cele mai prozaice, cele mai captivante imagini cu cele mai grosolane și urâte”.

Criza prin care trecea Derzhavin a fost agravată de circumstanțele sociale. Principala este nevoia acut realizată de a-și determina locul - locul poetului în societate. Lucrul nou pe care Derzhavin l-a adus în poezie nu era doar sub semnul inovației estetice. După ce a prezentat tema individului, libertatea sa, Derzhavin a abordat în mod natural problema eliberării poetului de puterea regală. Și-a amintit că primul succes zgomotos i-a fost adus de oda „Felitsa”, gloriind-o pe Catherine.

Deci întrebarea despre locul poetului în societate s-a dovedit a fi legată de problema subiectului poeziei. Principiul original, original, civic din opera lui Derzhavin l-a împins de la curte, iar împrejurările vieții lui Derzhavin ca funcționar l-au legat din ce în ce mai strâns de putere, cu Catherine: din 1791 până în 1793 a fost secretarul împărătesei. Într-o serie de poezii, a fost surprinsă dorința lui de independență.

Un monument remarcabil al luptei poetului pentru libertatea sa este mesajul din 1793 către „Khrapovitsky” - un prieten al lui Derzhavin (a fost și secretarul Ecaterinei). Refuzând să scrie la comandă și răspunzând, în special, propunerilor (aproape oficiale) ale lui Khrapovitsky de a scrie o odă în cinstea împărătesei, Derzhavin exprimă un gând important: un poet dependent de putere, mângâiat de curte, primind „monişti, grivne. , coliere, inele neprețuite, pietricele” , vor scrie neapărat „rime medii”. Adevăratului poet, spune Derzhavin, i se „pune o datorie” „din destinele și din vârful tronului”. Și, prin urmare, datoria lui nu este să cânte regilor, ci să spună adevărul:

Tu însuți vei judeca la timp

Eu pentru tămâie ceață;

Pentru adevăr, mă vei onora,

Este amabila cu toate varstele.

Ultima verigă în această luptă pentru independența poetului, fixată în versuri, este „Monument” (1795) – o reelaborare a celebrului poem al lui Horațiu. Ea dezvoltă o înțelegere profundă a rolului social al poetului, a datoriei sale față de patrie, pe care o poate îndeplini doar atunci când este liber. Derzhavin credea că denunțurile sale curajoase la adresa nobililor și favoriților regali, pronunțarea lui a adevărului către regi vor fi apreciate de posteritate. De aceea și-a luat la credit că „a spus adevărul regilor cu un zâmbet”.

Această formulă – „cu un zâmbet” – se explică atât prin viziunea asupra lumii a lui Derzhavin (nu era un gânditor radical și credea în posibilitatea sosirii unui „monarh iluminat”), cât și prin circumstanțele vieții sale. El însuși și-a explicat situația astfel: „Fiind poet prin inspirație, a trebuit să spun adevărul; politician sau curtean în serviciul meu la curte, am fost nevoit să ascund adevărul cu alegorii și aluzii.

Poetul l-a învins pe curtean - Derzhavin a spus adevărul și adevărul regilor, inclusiv Ecaterinei a II-a. Și această poziție a fost apreciată de generațiile următoare, și în special de Pușkin și Cernizevski. Acesta din urmă a scris despre poezia lui Derzhavin și „Monumentul” său: „Ce prețuia el în poezia lui? Serviciu pentru binele comun.

Pușkin gândea la fel. Este curios în acest sens să comparăm modul în care acestea modifică gândirea esențială a odei lui Horatius „Monument”, expunându-și drepturile la nemurire. Horace spune: „Mă consider demn de faimă pentru că scriu bine poezie”; Derzhavin îl înlocuiește cu altul: „Mă consider vrednic de glorie pentru că am spus adevărul atât poporului, cât și regilor”; Pușkin - „pentru faptul că am avut un efect benefic asupra societății și i-am apărat pe cei suferinzi”. Belinsky a scris despre „Monumentul” lui Derzhavin că „aceasta este una dintre cele mai puternice manifestări ale puterii sale eroice”.

După ce a părăsit postul de secretar al Ecaterinei a II-a, Derzhavin se întoarce la Anacreon. Acest interes pentru Anacreon a coincis cu începutul unei ample revizuiri în Europa a poeziei scriitorului grec antic. Cel mai mare succes s-a bucurat de anacreontica lui Evariste Parny, un student al lui Voltaire, actualizat din punctul de vedere al filozofiei iluminismului.

În aceste condiții, prietenul lui Derzhavin, Nikolai Lvov, a publicat în 1794 propria sa traducere a unei colecții de ode lui Anacreon. A atașat cărții un articol, în care a eliberat imaginea celebrului poet de distorsiunea la care a fost supus atât în ​​Occident, cât și în Rusia. Faima lui, a susținut Lvov, nu era că ar fi scris doar „melodii de dragoste și beție”, așa cum credea Sumarokov, de exemplu. Anacreon este un filosof, un profesor de viață, în poeziile sale se împrăștie „o filozofie plăcută, încântând starea fiecărei persoane”.

Nu numai că a participat la distracțiile curții tiranului Policrate, ci și „a îndrăznit să-l sfătuiască în treburile statului”. Deci Lvov a ridicat imaginea lui Anacreon la nivelul idealului iluminator al scriitorului - consilierul monarhului.

Lansarea colecției lui Lvov „Poezii lui Anacreon din Tiy” cu o prefață și note detaliate este o piatră de hotar majoră în dezvoltarea poeziei ruse, în dezvoltarea anacreonticii ruse. El a contribuit la înflorirea talentului puternic al lui Derzhavin, care, din 1795, a început să scrie poezii anacreontice, pe care le-a numit „cântece”. Multă vreme nu și-a publicat „cântecele”, iar în 1804 le-a publicat ca o carte separată, numind-o „Cântece anacreontice”.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983