Astăzi vom vorbi cu dumneavoastră despre ce trebuie să faceți pentru a începe să scrieți texte bune, sau măcar să începeți să scrieți în general. Există unele dintre cele mai importante reguli, după ce le-ai învățat, poți în sfârșit să lași deoparte toate îndoielile și să începi să scrii.

1. După cum spune Stephen King în cartea sa How to Write Books:

Dacă vrei să fii scriitor, mai întâi trebuie să faci două lucruri: să citești mult și să scrii mult.

Această idee a fost exprimată nu numai de King, ci și de alți scriitori precum Ray Bradbury și James Fry în cărțile lor despre scris. Dar tocmai în Regele ororilor acest subiect ocupă o parte destul de mare a cărții.

Mai exact, King sfătuiește, pentru început, să scrie șase zile pe săptămână, o mie de cuvinte pe zi. Pe viitor, desigur, este mai bine să scrieți fără zile libere. Mai bine, asigurați-vă că nu aveți nevoie de această zi liberă, deoarece nu veți avea de ce să vă odihniți. Până la urmă, un scriitor adevărat nu este unul care poate scrie, ci unul care nu poate să nu scrie.

2. A doua regulă se referă la ce sa citesti. Desigur, este mai bine să citiți cărți în genul în care doriți să scrieți sau să scrieți în genul pe care îl citiți. Dar este important să citiți nu numai cărți bune, ci și cărți rele. Stephen King vorbește despre asta și în lucrarea sa. El susține că citind ceva de proastă calitate, putem înțelege cum să nu scriem. Și asta, uneori, este chiar mai important decât înțelegerea modului de a scrie. Dacă înțelegeți ce greșeli ar trebui să evitați - acesta este deja un succes de 50 la sută.

3. La locul de muncă. Nu trebuie să fie un birou uriaș cu o masă mare de lemn în mijloc. Principalul lucru este că acest „loc” este în capul tău. Adică trebuie să fii capabil să te abții complet de lumea exterioară. Să fie două sau trei ore pe zi, pe care le vei petrece într-o dimensiune complet diferită creată de tine. Același Stephen King a dat un sfat bun:

Pune-ți biroul în colțul camerei și continuă să-ți reamintești de ce nu este în mijloc.

4. Muză. Bradbury și King. Pentru mulți scriitori aspiranți și practicanți, muza este o scuză grozavă. „Nu există inspirație”, „Voi aștepta să vină muza”. Toate acestea sunt o prostie totală. De exemplu, Ray Bradbury, în cartea sa The Zen of Storytelling, îi spune muzei:

Muse este cea mai înfricoșată dintre toate fecioarele. Ea tresări la sunetul ascuțit, devine palidă dacă îi pui o întrebare și zboară departe dacă îi deranjezi hainele.

Stephen King, pe de altă parte, vorbește despre muză puțin diferit:

Nu așteptați să vină muza. Acesta este un om plictisitor, care nu cedează în fața unei venerații creatoare. Nu are mesele zdrăngănitoare ale lumii spiritiste, ci slujbe obișnuite precum așezarea țevilor sau conducerea camioanelor grele. Treaba ta este să-l anunți că ești acolo și acolo de la nouă până la prânz sau de la șapte la trei. Dacă știe asta, vă asigur, mai devreme sau mai târziu va apărea, mestecând un trabuc și făcând magie.

Și deși viziunile scriitorilor diferă în anumite privințe, totuși, amândoi susțin că muza nu trebuie să aștepte, trebuie găsită și interesată.

5. Personaje. Personajele sunt o parte foarte importantă a unei povești, dacă nu cea mai importantă. Aici vei primi doar răspunsul la întrebarea: „De unde să începi să scrii?”. Trebuie să începi să scrii cu personaje.

Este necesar să le creați imaginea, să descrieți natura și istoria relațiilor cu alte personaje. De asemenea, este important să descriem istoria vieții lor de la naștere până în momentul prezent, pentru a înțelege cum a dezvoltat eroul un astfel de personaj și ce i-a cauzat acțiunile.

James Fry, în cartea sa How to Write a Great Novel, afirmă că biografia personajului principal ar trebui să aibă cel puțin 50 de pagini A4. Pentru personajele minore, poate fi puțin mai puțin. După ce vei descrie această poveste de viață a eroului, cu siguranță vei mai avea câteva întrebări pentru el, răspunsurile la care nu le cunoști. Atunci încearcă doar să-ți imaginezi că interviezi un personaj. Pune-i toate întrebările care te interesează. Deoarece eroul este o născocire a imaginației tale, el va răspunde fără îndoială sincer și sincer. Tot ce trebuie să faci este să asculți cu atenție și să iei notițe.

Dar crearea unui personaj este doar o parte din muncă. De-a lungul istoriei, trebuie să se dezvolte. De exemplu, dacă eroul tău a fost un laș - trebuie să devină un om curajos, dacă nu a știut să iubească - trebuie să se îndrăgostească cu capul peste cap, dacă a fost un slab - trebuie să devină un om puternic și așadar. pe. Și aceste modificări trebuie să fie însoțite de motive adecvate. Dacă, să zicem, personajul tău principal este un laș și deodată află că tatăl său, un polițist, a fost ucis cu brutalitate și există informații că partenerul său a comis crima. dar nu există nicio dovadă. Apoi, ghidat de furie și de dorința de răzbunare, eroul tău va începe treptat să-și capete curaj.

O altă nuanță importantă este că cititorul trebuie să iubească personajul principal și să empatizeze cu el. Pentru a simplifica această sarcină, poți atribui personajului tău un fel de pierdere grea a unei persoane dragi, o copilărie dificilă etc. Dacă cititorul începe să empatizeze cu eroul, acesta este deja primul pas spre a-l face să se îndrăgostească de l. Și, în consecință, un fel de traumă din copilărie poate deveni o scuză pentru acțiunile crude ale personajului.

6. O lucrare constă din trei lucruri: descriere, narațiune și dialog.

În esență, o operă literară constă din trei lucruri: descriere, narațiune și dialog. Să luăm în considerare fiecare dintre ele mai detaliat:

naraţiune este ceea ce mută acțiunea din punctul A în punctele B, C și așa mai departe. Principalul lucru aici este să rămâneți la structură, astfel încât totul să fie clar pentru cititor;

Descriere - aceasta este ceea ce creează o lume senzorială-reală pentru cititor. Pe scurt, acesta este ceea ce ar trebui să-l facă pe cititorul tău să simtă ceea ce vrei tu să simtă. Există o astfel de expresie „A fost așa încât nici măcar nu pot descrie”. Acum, dacă vrei să fii un scriitor bun, atunci trebuie să fii capabil să-l descrii. De asemenea, descrieți frumos. Stephen King spune că secretul unei descrieri bune este simplu: „Trebuie să începi prin a vedea clar și să închei prin a descrie clar”;

dialog - un lucru care revigorează personajele, le dă viață. La prima vedere, poate părea că scrierea dialogului este destul de simplă - personajele vorbesc singure și vorbesc. Dar, de exemplu, pentru mine personal, aceasta este partea cea mai dificilă a muncii. La urma urmei, în dialoguri poți arăta ce fel de personaj este de fapt - prost sau inteligent, bun sau rău, viclean sau sincer. Va exista și un webinar dedicat dialogurilor, deoarece acesta este un subiect foarte larg. Cel mai simplu sfat este să rostești dialogurile. Apoi puteți auzi dacă sună realist sau nu.

7. Idee.

Ideea este una destul de controversată. De exemplu, James Fry susține că fără o idee nu se poate scrie un roman bun. Își pune mereu întrebarea: „Despre ce va fi cartea mea?”. De exemplu, ea poate vorbi despre faptul că „dragostea învinge întotdeauna”, „binele este mai puternic decât răul”, etc. Este foarte important să nu confundați ideea cu intriga. Intriga este despre. ce va fi în lucrare, iar ideea este că autorul vrea să spună această lucrare.

Cu toate acestea, Stephen King consideră că a avea o idee nu este absolut necesar pentru a scrie o carte bună. Scriitoarea crede că mai întâi trebuie scrisă povestea și abia apoi să înțeleagă despre ce vorbește și de ce a trebuit să se nască.

Personal, prefer a doua varianta, dar o poti alege pe cea care iti place cel mai mult.

8. Conflict.

James Fry, în cartea sa How to Write a Great Novel, afirmă că există doar trei reguli de aur pentru un scriitor: Conflict! Conflict! Conflict!

Am vorbit deja despre cum să descriem un personaj, dar cum să-l faci pe cititor să-l recunoască? Pentru asta este conflictul - o ciocnire a dorințelor personajului cu opoziția. Contramăsurile pot veni de oriunde - de la alte personaje, de la forțe supranaturale sau chiar din spațiul cosmic. Principalul lucru este că sunt. La urma urmei, lupta cu opoziția și conflictul care rezultă pot face lumină asupra esenței personajului.

Un punct important - opoziția ar trebui să fie întotdeauna puțin mai puternică decât eroul însuși. Acesta este ceea ce va alimenta interesul cititorilor și va crea intrigi.

Există ca extern , și interior conflict. Al doilea apare în sufletul eroului atunci când nu este sigur ce decizie să ia etc.

9. Scrii, salvezi, editezi, dai de citit, editezi. Cititor ideal

Această regulă se referă deja nu numai la modul de a scrie corect, ci și la modul de editare corect. Stephen King îl descrie în cartea sa, iar eu personal îl folosesc, ajută foarte mult. Există mai multe etape de scriere-editare:

primul scrii de ceva vreme. Nu te întoarce inutil, doar notează povestea cu care ai venit. Principalul lucru este să o faci sistematic. De exemplu, după cum am menționat mai sus, o mie de cuvinte pe zi;

apoi, fără să arăți nimănui creația ta (voi explica de ce puțin mai târziu), amână-o cu cel puțin șase săptămâni. De atât timp vei avea nevoie pentru a uita puțin detaliile poveștii tale și, după aceea, să o evaluezi cu sobru;

prin șase săptămâni, recitiți lucrarea, priviți-o cu ochi proaspeți și editați-o. Deci ai deja a doua schiță a poveștii;

numai După aceea, dai cuiva să-ți citească lucrarea. De ce nu s-ar fi putut face asta înainte? Pentru că atunci nu ai fi capabil să gândești corect în timpul primei editări. Ați începe imediat să țineți cont de toate comentariile și afirmațiile, iar creația dvs., la acel moment, nu era încă pregătită pentru asta. Prin urmare, doar a doua versiune poate fi citită. Este important ca grupul „criticilor” tăi să nu fie mai mare de 5-6 persoane;

adunare toate recenziile, în niciun caz nu vă grăbiți să corectați imediat tot ceea ce v-au sfătuit prietenii și cunoscuții. Uite, dacă trei persoane din șase au făcut aceeași remarcă - atunci chiar ar trebui să i se acorde atenție. Dacă o persoană nu a avut suficient umor, a doua - sânge etc., atunci aceasta este doar o chestiune de gustul fiecăruia. Și nu poți mulțumi pe toată lumea.

Care este opinia de ascultat în primul rând? De fapt, fiecare scriitor, sau potențial scriitor, are a lui Cititor ideal. Sunt reacțiile lui la care ne gândim când scriem, comentariile lui pe care le auzim în cap în timp ce lucrăm. Dacă te gândești cu atenție, vei înțelege cu siguranță cine este acest ICH pentru tine. Și este de observațiile lui pe care trebuie să le asculți în primul rând.

10. Ce este mai important decât talentul?

Mulți oameni talentați de multe ori nu obțin succes, iar ideile lor, poate nu geniale, dar interesante, nu ajung niciodată pe hârtie. De ce se întâmplă asta? Pentru că nu sunt siguri de ei înșiși, nu își pot face timp să scrie sau nu sunt siguri de succesul lor și, prin urmare, nici nu vor să încerce. De aceea perseverența și munca sunt mult mai importante decât talentul. Într-adevăr, există destul de mulți oameni talentați. Puțini sunt cei care știu să prezinte corect acest talent.

Pentru mulți dintre noi, scrierea versurilor este o sarcină dificilă și frustrantă. Poate că toată lumea este familiarizată cu situațiile în care fie este amânată până în ultimul moment și făcută în grabă cumva, fie necesită o perioadă uriașă de timp cu o productivitate foarte scăzută. O parte din displacerea pentru scris se datorează amintirilor dureroase ale școlii sau ale studenților: cu toții am fost forțați să scriem eseuri, rezumate, diplome și dizertații pe subiecte care ne erau complet neinteresante. Între timp, școala sau universitatea nu sunt deloc singurele locuri în care trebuie să scriem texte. Rapoarte și rapoarte la locul de muncă, scrisori de motivație și de recomandare, recenzii de cărți și filme, postări pe blog și pe rețelele sociale sunt doar câteva dintre tipurile de scrisori pe care le întâlnim în fiecare zi. Ca să nu mai spun că unii dintre noi ar dori să scrie povești, basme pentru copiii noștri sau memorii, dar pur și simplu nu putem începe. Cum să facem scrierea textelor eficientă și să ne aducă plăcere? Cu alte cuvinte, cum vă puteți motiva să scrieți un text și să duceți acest proces până la capăt?

Motivația Este o motivație internă sau externă a unei persoane de a acționa.

Motivația externă, așa cum sugerează și numele, este un set de factori externi care ne obligă să ne apucăm de treabă. În cazul scrierii de texte, exemple tipice de motivație extrinsecă sunt nevoia de a scrie un referat la o universitate sau un raport anual la locul de muncă. Dacă un student nu scrie un referat la timp, atunci el poate fi exclus din universitate. Dacă angajatul nu întocmește un raport, atunci își va pierde încrederea colegilor și superiorilor, nu va putea conta pe avansarea în carieră și pe creșteri de salariu și poate chiar să fie concediat. Abandonul universitar, note proaste, avansare în carieră - toți sunt factori externi care te motivează să scrii un text. Desigur, motivația externă poate fi și mai complexă: uneori oamenii încep să scrie texte pentru a se afirma, a atrage cât mai multă atenție asupra lor, a face față complexelor și fobiilor lor etc. Cu toate acestea, în acest caz, scrisoarea este, de asemenea, doar un instrument pentru atingerea altor obiective.

În același timp, mulți psihologi susțin că motivația extrinsecă nu poate fi niciodată comparată în forță cu motivația intrinsecă. Motivația intrinsecă este un set de nevoi personale, dorințe și trăsături de caracter care contribuie la îndeplinirea eficientă a unei sarcini. Diferența dintre motivația extrinsecă și cea intrinsecă poate fi ilustrată prin exemplul sintagmelor „am nevoie” și „vreau”. În primul caz, nu vreau să scriu nimic, dar circumstanțele externe îmi cer acest lucru; în a doua situație, nu am nevoie de nimic, dar vreau să scriu. Între timp, puterea motivației intrinseci este adesea supraestimată. Numai resursele motivației intrinseci pot să nu fie suficiente pentru a face lucrurile. Prin urmare, o combinație de motivație intrinsecă și extrinsecă este ideală.

Pentru a înțelege nivelul tău de auto-motivare, îți sugerăm să faci un test special.

Test de automotivare

Acest test de automotivare se bazează pe mai multe metode și vă permite să determinați semnificația pentru dvs. a unor astfel de motivatori precum dorința de aprobare a celorlalți, care vizează obținerea succesului și dorința de a evita eșecul etc.

Pentru a interpreta corect răspunsurile, ar trebui să urmați mai multe reguli în timpul testului:

• În test, va trebui să răspundeți la câteva întrebări simple și să alegeți un răspuns pentru fiecare întrebare dintre două opțiuni: „în mare parte da” sau „mai degrabă nu”.
• Când răspundeți la întrebare, alegeți opțiunea care vi se pare cea mai preferată și confortabilă în majoritatea situațiilor de viață. Dacă nu vă plac ambele opțiuni, atunci alegeți cea mai puțin neatrăgătoare.
• Datele testului vor fi înregistrate după ce răspundeți la ultima întrebare și vedeți confirmarea finalului testului. Dacă terminați testul înainte de ultima întrebare și închideți pagina, nu vor fi salvate date.
• Testul poate fi efectuat de orice număr de ori, dar rețineți că numai ultimul este salvat. Dacă ați susținut deja acest test, în meniul din stânga va fi afișat un semn.

În această lecție, vă vom oferi mici sfaturi care vă vor ajuta să creșteți motivația internă și externă, să depășiți blocajul la scrierea textelor și să faceți acest proces simplu și plăcut.

Situația unu: Vreau să încep să scriu versuri, dar nu știu ce

Profesorilor care predau formare despre scriere eficientă le place adesea să spună: dacă nu ai despre ce să scrii, atunci nu scrie. Deși această afirmație poate fi adevărată când vine vorba de scrierea academică, nu pare atât de evidentă când vine vorba de scrierea creativă. Astăzi, este destul de comună o situație când o persoană ar dori să scrie despre ceva, dar nu are cultura și obiceiul de a scrie și, prin urmare, nu are absolut nicio idee de unde să înceapă, cum să abordeze scrierea unui text și despre ce este acesta. în general, despre care merită scris.

Uimitor, dar acum 50-60 de ani această problemă nu exista. Am primit volume imense de corespondență privată, jurnale, caiete, memorii, memorii, note de călătorie, rezumate scrise de oameni care au trăit din secolul al XVII-lea, când domneau idealurile iluminismului, până la mijlocul secolului XX, când mijloacele moderne de comunicarea a început să se răspândească pe scară largă. Astăzi vorbim între noi la telefon sau Skype, dar nu ne scriem scrisori. În cel mai bun caz, schimbăm mesaje scurte pe rețelele sociale sau prin SMS. Facem fotografii și filmăm, dar nu scriem note de călătorie sau memorii. Scrisul a încetat să mai facă parte din viața noastră de zi cu zi. Deci, dacă doriți să eliminați blocajul scriitorului, atunci trebuie să începeți să cultivați o cultură a scrisului. Pentru a face acest lucru, încercați să dedicați 15-20 de minute în fiecare seară pentru a descrie în scris ziua trecută: ce s-a întâmplat cu tine, ce te-a entuziasmat, te-a mulțumit sau ți-a provocat indignarea, ce emoții ai trăit. De asemenea, puteți descrie cartea, filmul, muzica și gândurile pe care vi le-au provocat. În timp, probabil vei observa că notele tale devin mai ramificate și că există o mulțime de lucruri în viața ta despre care poți scrie.

Situatia a doua:Încep să scriu, dar nu-mi pot termina munca

În acest caz, motivația internă eșuează. De exemplu, o persoană s-a entuziasmat de o idee, a început să scrie despre ea, a obosit, a mers să facă altceva, și-a amintit de asta o săptămână mai târziu, dar dorința de a scrie despre ea dispăruse deja. În acest caz, este necesar să găsiți surse suplimentare de motivație. Încearcă să-ți oferi un fel de recompensă pentru munca ta. Într-un caz primitiv, a scris o pagină - a mâncat un baton de ciocolată. O altă tehnică este să fii de acord cu o persoană a cărei părere o prețuiești, că în două zile/săptămână/lună îl vei lăsa să citească textul pe care l-ai scris. Dorința de a nu cădea în ochii lui va servi drept o motivație suplimentară pentru a lucra. În mod ideal, atunci când poți combina afacerile cu plăcerea: nu doar să scrii texte pentru tine, ci și să fii plătit pentru asta. De exemplu, puteți scrie recenzii despre cărți, albume muzicale sau filme pentru o revistă.

Situația trei:Îmi lipsește răbdarea și perseverența când scriu

Această problemă poate fi asociată atât cu o lipsă de motivație, cât și cu o incapacitate de concentrare. Sunt oameni care pot lucra cu ușurință în prezența altora, cu televizorul sau muzica aprinsă. Cu toate acestea, pentru mulți, acest lucru face dificilă concentrarea. Este mai bine să începi să scrii texte când nimeni nu te va deranja. Dacă nu aveți o astfel de oportunitate, atunci vă vor ajuta exercițiile de creștere a concentrării atenției (metoda Munsterberg, tabelele Schulte, metoda celor 10 cuvinte, exercițiul daltonismului etc.). De asemenea, mulți sunt adesea distrași prin verificarea e-mailurilor sau a mesajelor de pe rețelele sociale. Încercați să opriți internetul ca să nu aveți această tentație. În același timp, trebuie amintit că concentrarea atenției nu poate fi la același nivel mult timp. Prin urmare, munca trebuie alternată cu odihna.

Situația a patra: nu mă pot decide să încep să scriu

Este adesea dificil din punct de vedere psihologic să ne forțăm să facem ceva dacă sarcina ni se pare imensă și greu de îndeplinit. Cea mai bună tehnică este împărțirea unei sarcini mari în mai multe subsarcini mici. Oricare ar fi textul (un roman, un articol științific sau un raport anual), procesul de redactare a acestuia cuprinde întotdeauna patru etape, care trebuie clar separate. Prima etapă este colectarea materialului. Al doilea este formularea tezelor principale și întocmirea unui plan. Apoi urmează redactarea. Și în sfârșit, editarea textului. Nu amestecați aceste etape și încercați să faceți totul în același timp. Să vorbim despre fiecare etapă mai detaliat.

1. Colectarea materialului

Toate informațiile importante ar trebui să fie la îndemâna dumneavoastră. Chiar înainte de a începe să scrieți textul, trebuie să colectați citatele, datele, imaginile, fotografiile, tabele, graficele, diagramele etc. de care aveți nevoie. Acestea sunt instrumentele dvs. pe care le pregătiți în avans. Imaginează-ți că ai chemat un electrician. A venit la tine, a început să lucreze și a constatat că nu are șurubelniță. Pleacă să-l caute, se întoarce, se întoarce la treabă și află că nu are voltmetru și așa mai departe. Drept urmare, lucrările sunt întârziate cu o zi întreagă. Nu ar trebui să fim ca acest electrician uituc, altfel, în loc să scriem, obținem o căutare nesfârșită a informațiilor potrivite.

2. Formularea de rezumate și întocmirea unui plan

Odată ce aveți la dispoziție toate informațiile necesare, începeți să vă formulați ideile principale. Nu trebuie să le scrieți imediat în formă extinsă. Este mai bine să folosiți propoziții simple, fraze sau chiar cuvinte simple. În același timp, cel mai convenabil este să vă enumerați rezumatele sub formă de paragrafe, și nu în text continuu. Acest lucru vă va permite să vedeți cum se leagă ideile dvs. unele cu altele. Pe baza rezumatelor și a materialului colectat, trebuie să întocmiți un plan de lucru. Întocmirea unui plan este una dintre cele mai importante și, desigur, necesare proceduri atunci când scrieți texte. Sunt oameni care spun că nu își fac un plan, ci pur și simplu urmăresc mișcarea gândului lor. De fapt, astfel de oameni nu sunt pe deplin sinceri, urmează și ei planul, doar că este în capul lor, și nu pe hârtie. Într-un fel sau altul, este mai bine să faceți un plan, și cât mai detaliat posibil. Acest lucru vă va ajuta să nu uitați nimic, să organizați gândurile disparate într-o structură coerentă, să înțelegeți dacă există idei repetitive în textul dvs. și, în plus, vă va permite să vă împărțiți munca ulterioară în părți mai mici. Cu un plan, te așezi să scrii nu un text mare, ci primul paragraf al primului paragraf al primului capitol, care este o sarcină simplă și previzibilă. Desigur, în timpul lucrului la o schiță, planul se poate schimba într-un fel sau altul.

3. Ciornă

În general, schița este etapa în care începi să scrii textul. Mulți cred în mod eronat că munca la text începe și se termină cu o schiță. Nu este adevarat. Dacă nu ați parcurs primii doi pași, scrierea unei schițe va fi lungă, dureroasă și ineficientă. Dacă te oprești acolo, textul se va dovedi neglijent. Sarcina principală a acestei etape este să transformi punctele și tezele deja gândite ale planului tău în propoziții detaliate și bucăți de text coerente. În același timp, trebuie amintit că proiectul nu trebuie să fie perfect din punct de vedere ortografic, gramatical și stilistic.

4. Editare

Este important să nu uităm de prezența acestei etape. După ce ați terminat de scris o ciornă, trebuie neapărat să o recitiți, să corectați greșelile și greșelile de scriere, să lucrați la formularea propozițiilor individuale, să alegeți termenii și sinonimele cele mai potrivite, să verificați ortografia și sensul unor cuvinte. Dacă ar trebui să citiți textul sub forma unui raport oral, atunci asigurați-vă că îl citiți cu voce tare, vedeți dacă toate cuvintele sunt bine combinate între ele atunci când pronunțați.

Situația cinci: Scriu foarte încet

„Am stat toată ziua la computer și am scris doar câteva rânduri”, o situație pe care aproape toată lumea a trăit-o. Unul dintre motivele pentru o astfel de scriere neproductivă, din nou, poate fi concentrarea scăzută. Am vorbit deja despre cum să rezolvăm această problemă mai sus. Un alt motiv este amestecarea celor patru etape descrise, în special redactarea și editarea. Cert este că ne străduim imediat să scriem un text foarte bun, dar această dorință destul de justificată uneori nu ne permite să trecem dincolo de primul paragraf. Ne formulăm și reformulăm în mod constant frazele, revenim la greșeli și corectăm greșelile de scriere. Încercați să scrieți un text scurt fără a corecta nimic din el. Veți vedea imediat cum degetele dvs. ajung automat la butonul de ștergere sau backspace. Există mai multe trucuri pentru a ajuta la rezolvarea acestei probleme. În primul rând, cel mai bine este să dezactivați setările de corectare a erorilor în faza de schiță, astfel încât acestea să nu vă distragă atenția și să vă încurajeze să editați textul înainte de a-l fi scris complet. În al doilea rând, îi ajută pe mulți oameni să acopere pur și simplu ecranul cu o foaie albă de hârtie. Mai întâi scrii textul și abia apoi îl vezi. În cele din urmă, puteți scrie o ciornă de mână. Deși acest lucru este mai puțin convenabil din punct de vedere practic, îi ajută pe mulți, pentru că. abilitățile motorii sunt direct legate de procesul de gândire.

De asemenea, scrierea textelor poate fi foarte dificilă dacă nu dețineți tehnica tastării oarbe de mare viteză. În acest caz, tastarea unei singure foi de text poate deveni un adevărat chin. Stăpânirea acestei tehnici vă va permite să vă concentrați asupra conținutului textului și nu veți fi distras de căutarea unei anumite litere de pe tastatură. De asemenea, puteți citi mai multe despre această tehnică pe site-ul nostru în articolele:

Testează-ți cunoștințele

Dacă doriți să vă testați cunoștințele pe tema acestei lecții, puteți susține un scurt test format din mai multe întrebări. Doar 1 opțiune poate fi corectă pentru fiecare întrebare. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare. Punctele pe care le primești sunt afectate de corectitudinea răspunsurilor tale și de timpul petrecut pentru trecere. Vă rugăm să rețineți că întrebările sunt diferite de fiecare dată, iar opțiunile sunt amestecate.

Dragi colegi! Am făcut o mică cercetare, care sper să vă fie de folos. Vorbim despre începutul lucrării, despre acele (sau acele) prime fraze care dau tonul întregului text. Despre fraza - diapazon. Nu știu despre tine, dar eu reacționez mereu exagerat la modul în care începe o piesă. Și mi-am dorit întotdeauna să înțeleg de ce o propoziție acționează ca un cârlig cu momeală pentru cititor, iar cealaltă este atât de plictisitoare încât vrei să închizi imediat cartea și să nu o mai deschizi niciodată. În general, am analizat mai multe texte ale unor autori celebri. Și am ajuns la concluzia că toate frazele diapazon pe care le-am găsit pot fi reduse la 9 tipuri. Nu susțin că sunt exact nouă, poate mai puține, poate mai multe. Am analizat doar 21 de lucrări, așa că este foarte probabil să mai existe și alte tipuri de care nu le-am luat în calcul. Poate veți avea câteva idei despre asta.

1. Eveniment

„s-a întâmplat... acest eveniment.... totul a început.... această poveste s-a întâmplat... în acea zi... în acel an... în noaptea când...”

Stephen King. „Jumătate întunecată”
Viețile umane - viețile lor reale, nu doar existența fizică - încep în moduri diferite. Născut și crescut în zona Ridgway din Bergenfield, New Jersey, viața reală a lui Thad Beaumont a început în 1960. DOUA EVENIMENTE CU EL S-A PETRUT ÎN ACEL AN.

Stephen King. "Telefon mobil"

EVENIMENTUL care a devenit cunoscut sub numele de „Impulsul” S-A PEMPLUT la 1 octombrie la ora 15:30, Ora Standard de Est.

Stephen King. "Ceaţă"

Așa s-a întâmplat. În 19 iulie, în noaptea în care nordul Noii Anglie a trecut în cele din urmă de cea mai proastă perioadă de zile caniculare din istoria sa, o furtună de o putere fără precedent a izbucnit în regiunea de vest a Maine.

Stephen King. "Tommyknockers"

ÎN ACEEA ZI, Anderson a părăsit casa cu Peter, un beagle în vârstă care era orb la un ochi.

Cornelia Funke. "Inimă de cerneală"

A plouat în NOAPTEA AEA, o ploaie burniță, șoptitoare. Chiar și după mulți ani, de îndată ce a închis ochii, Meggie a auzit cum părea că bate cu degetele pe sticlă...
ÎN ACEEA NOAPTE CÂND TOTUL A ÎNCEPUT ȘI MULT S-A SCHIMBAT PENTRU ÎNTÂND, una dintre cărțile preferate ale lui Meggie stătea sub pernă.

2. Excepție

„Toată lumea stătea acasă, iar el (ea)... toți s-au ascuns și doar unul (unul)..., toată lumea a tăcut, doar el (ea)..., toată lumea credea... toți voiau, dar . . ."

Joanne Rowling. „Harry Potter și Ordinul Phoenix”

Ziua caniculară record din această vară se apropia de sfârșit. Casele mari și pătrate din Aleea Privet erau învăluite într-o liniște somnolentă... Localnicii, nevoiți să renunțe la activitățile lor obișnuite - spălatul mașinilor și îngrijirea gazonului - își petreceau timpul în casele lor răcoroase, ferestrele larg deschise în speranța de a ademeni o adiere inexistentă în cameră. SINGURA PERSOANĂ RĂMÂSĂ PE STRADA A FOST UN ADOLESCĂT întins pe spate în patul de flori de lângă nr. 4.

3. Post-hoc

„atunci au spus... a devenit cunoscut printre oameni... el (ea) abia atunci a înțeles (a)...)

Andrzej Sapkowski. Vrajitorul

Atunci s-a spus că acest om a venit din nord, din partea Porții Kanatchik.

4. Ciocnire directă

„a apărut un monstru... a găsit o uşă... zăcea un obiect ciudat...”

Stephen King. "Kujo"

Într-o zi, nu cu mult timp în urmă, un MONSTRU A APĂRUT în micul oraș Castle Rock.

Neil Gaiman. "Coraline"

Coraline A DEscoperit Ușa la scurt timp după ce s-a mutat în casă.

Stephen King. "Aceasta"

HOROREA care a continuat în următorii douăzeci și opt de ani - și a existat vreodată un sfârșit? — A început, din câte îmi dau seama, CU O BARCĂ făcută dintr-o foaie de ziar și măturată într-un râu de ploaie care o ducea într-un jgheab de apă.

5. Probleme viitoare

„o ceartă era inevitabil... ziua începea cu o ceartă... o ceartă era gata să escaladeze... aș da (a) totul pentru a evita această conversație... ziua a X-a se apropia și nimic nu putea schimba-l..."

Stephen King. „Copiii porumbului”

Bert a ridicat în mod intenționat radioul mai tare: ESTE O ALĂ ceartă și spera să o evite în acest fel.

Joanne Rowling. "Harry Potter și Camera Secretelor"

Nu pentru prima dată în casa numărul patru de pe Aleea Privet, la micul dejun a izbucnit o ceartă.

6. Premoniție

„Inima i s-a scufundat... totul s-a răcit înăuntru... inima a început să-i bată...)

Stephen King. "1408"

Mike Enslin încă deschidea ușa rotativă când l-a văzut pe Olin, managerul hotelului Dolphin, așezat pe unul dintre scaunele mari din hol. CĂDURA DE INIMĂ a lui Mike.

7. Toată lumea a vorbit

„dintre locuitori, această casă era considerată blestemată... toată lumea știa că acest loc este necurat... conform zvonurilor, aici s-a întâmplat ceva groaznic... înainte, toată lumea credea că...”

Joanne Rowling. „Harry Potter și prizonierul din Azkaban”

Sătenii din Little Wiselton obișnuiau să numească această casă „casa lui Riddle”... casa lui Riddley era acum pustie și nelocuită. Micii orășeni au fost de acord că CASA VECHE ESTE FOARTE „PĂCĂTĂ”.

Stephen King. „Destinul lui Salimov”

APROAPE TOȚI AU CREDIT că un bărbat cu un băiat este tată și fiu.

8. Paradox

„în loc să-și ia o bicicletă de ziua lui, el nu a primit nimic și a fost teribil de bucuros de asta... dacă avea de ales între părinți și un orfelinat, l-ar alege pe acesta din urmă... dintre pantofii noi, a văzut atât de bătrân și uzat, încât inima i-a sărit de bucurie: asta ai nevoie!...”

Aici nu am găsit exemple potrivite, dar sunt absolut sigur că am citit începuturi asemănătoare de mai multe ori.

9. Axiomă nedovedită

„cine mănâncă dulceață de pepene galben va muri cu siguranță... se întâmplă mereu celor al căror nume începe cu litera „A”...”

Ildiko von Curti. „Tariful Moonlight”

Piciorul este o zonă aproape neexplorată a problemelor femeilor.

A începe o poveste este o provocare pentru mulți. Cum să înceapă? Din ce scena? Din ce frază? Este necesar un prolog? Despre ce să scriu în primul capitol?

Și într-adevăr, despre ce să scriu în primul capitol? La urma urmei, primele două sau trei capitole sunt „fața” cărții, iar soarta romanului depinde de modul în care va fi - plictisitor, greu și insipid sau vrăjitor, intrigant și ușor. Dacă cititorul rămâne blocat în descrieri, dacă nu există nici un „cârlig” care să poată agăța și interesa, va privi primele capitole în diagonală, va căsca și va închide cartea.

Care ar trebui să fie începutul cărții

Ei bine, când începe:

• dinamic, adică fără „fișe” de descrieri pe trei foi și este mai bine să începeți cu dialoguri. Sau din mișcare – de exemplu, eroul merge să-și viziteze bunica și se îmbolnăvește cu muzică grozavă, gândindu-se în același timp la o relație amoroasă recentă;
• ușor: nu „încărca” cititorii din mers cu întrebarea „a fi sau a nu fi” sau problema eroului. Problema poate apărea în capitolul doi sau trei, dar nu în primul și nici în prolog. Mai mult, o problemă pentru mai multe capitole, și nu un capitol - o problemă;
• moderat misterios și vag: va exista un mic indiciu despre secretul eroului sau despre aceeași călătorie la bunica lui (de ce s-a desprins brusc, părăsindu-și iubita, ce s-a întâmplat?). Dar cu „ceață” este important să nu exagerați, împreună cu ghicitoarea, aruncând opțiunile de răspuns, astfel încât cititorul să se gândească și să „agăță”.

Iar începutul nu trebuie rupt de la mijloc: toate scenele primelor capitole sunt verigi dintr-un lanț lung care duce la creșterea intrigilor și a conflictului, la dezvoltarea unei idei.

Frecvent, sunt considerați „pictați”, cei de antrenament - pentru a vă umple mâna, a „vedea” eroul, a simți lumea. Și sunt scrise oricum ca „a fi”. Și când, în al cincilea capitol, probleme pentru care nu există condiții prealabile sunt turnate pe capul eroului, când acesta se cufundă „brut” în necazuri pentru care nu există motive, cititorul cade într-o stupoare de nedumerire. De unde ce a venit?

De aici concluzia: pe lângă toate celelalte, începutul ar trebui să fie logic. Și dacă aveți de gând să compuneți din mers, dacă încă nu ați venit cu probleme și necazuri pentru eroi, atunci nu fiți prea leneși să găsiți motive pentru ei, reveniți la început și completați-l cu cerințe prealabile - logice și semnificative.

Așadar, dacă într-o cafenea de pe marginea drumului eroul nostru „exemplar” este atacat brusc de o bandă de motocicliști, este logic să presupunem că pe drum l-a jignit pe unul dintre ei - l-a depășit, arătând un gest indecent, s-a certat la coadă la gaz. stație și a numit nume proaste etc.

Primele capitole sunt o expunere: lumea este conturată, iar piesele sunt așezate pe tabla de șah. Și în primele capitole, este de dorit să arătați toate personajele principale - atât eroi, cât și personaje. Și chiar și principalul răufăcător. Cititorul ar trebui să fie surprins nu de unde vine totul, ci de cât de inteligent i-ai deghizat pe dușmani în prieteni și invers, cât de discret și imprevizibil s-a dovedit a fi principalul răufăcător.

Este nevoie de un prolog într-o carte?

Cât despre prolog, este opțional. Dar dacă decideți că este nevoie, atunci în literatură există următoarele variante de prolog:

• fundal - evenimente importante din trecut: de exemplu, moartea misterioasă a părinților eroului. Un astfel de prolog se corelează rareori cu primele capitole, dar este important să-l conectăm cu intriga;
• legenda este esența ideii și a intrigii, o explicație scurtă, detașată și impersonală a istoriei. Stăpânul Inelelor începe cu o legendă (deși nu un prolog): Trei inele - pentru spiridușii regali în corturi cerești, șapte - pentru conducătorii piticilor...»;
• flashback - un episod scurt și important din trecutul eroului. Adesea este reprezentat de un vis sau de înregistrări din jurnal, iar în primul capitol eroul se trezește sau închide un jurnal vechi și reflectă la ce visa sau descoperise toate acestea. Desigur, trebuie să existe un mister într-un astfel de prolog;
• evenimentul intriga este o parte importantă a mijlocului, un mic episod intrigant iese din narațiune și este refăcut într-un prolog, iar primele capitole încep cu sacramentul „Două luni înainte de...”;
• sfârșit - prologul spune că totul s-a încheiat deja: de exemplu, eroul a trecut testele și a rezolvat problemele, iar după bătălia finală stă pe o piatră, înfige sabia în pământ și își amintește cum a început totul.

Primele fraze ale începutului depind de informațiile pe care doriți să le oferiți cititorului - să prezentați eroul, să introduceți esența problemei, să conturați intriga și să sugerați un secret (în fantezie), etc.

Care este prima frază de ales

Primele propoziții sunt:

1. Portret: „Într-o zi de primăvară, la ora unui apus fără precedent, la Moscova, pe Iazurile Patriarhului, au apărut doi cetăţeni. Primul dintre ei, îmbrăcat într-o pereche cenușie de vară, era scund, bine hrănit, chel, își purta pălăria decentă cu o plăcintă în mână, iar pe fața lui bine bărbierită erau ochelari de mărime supranaturală, cu ramă neagră de corn. Al doilea - un tânăr cu umeri largi, roșcat și învolburat, cu o șapcă în carouri răsucită la ceafă - era într-o cămașă de cowboy, pantaloni albi mestecați și papuci negri ”(Mikhail Bulgakov „Maestrul și Margarita”).
2. Eficient - începutul imediat, fără prefețe și explicații, începe cu o acțiune intriga: „- Ce, Peter, încă nu vezi? - a întrebat la 20 mai 1859, ieșind fără pălărie pe veranda joasă a unui han de pe autostrada ***, un domn de vreo patruzeci de ani, în haină prăfuită și pantaloni în carouri, al servitorului său, tânăr și obraznic. tip cu puf albicios pe bărbie și cu ochi mici și slabi” (Ivan Turgheniev „Părinți și fii”).
3. Peisaj: „Cerul era galben ca arama; inca nu s-a fumat. În spatele acoperișurilor fabricii, strălucea deosebit de puternic. Soarele era pe cale să răsară” (Erich Maria Remarque „Trei tovarăși”).
4. Detaliat - la început, este descris un anumit detaliu cu semnificație simbolică, care va juca un rol important în intrigă: „Nu dorm și nu sunt treaz, iar în jumătatea somnului, ceea ce am experimentat cu ceea ce am citit și auzit este amestecat în mintea mea, de parcă jeturi de diferite culori și claritate curg împreună. Înainte de a merge la culcare, am citit despre viața lui Gotama Buddha, iar acum următoarele cuvinte îmi trec prin minte în mii de moduri, revenind constant la început: „O cioara a zburat spre o piatră care arăta ca o bucată de slănină, și s-a gândit: aici este ceva gustos... Ca o cioară care a coborât la piatră, noi, căutătorii, îl părăsim pe ascetul Gotama, pierzându-ne gustul pentru el.” Și imaginea unei pietre care arăta ca o bucată de untură crește incredibil în creierul meu ”(Gustav Meyrink” Golemul”).

Potrivit intrigii, imaginea unei pietre care arată ca o bucată de slănină va fi un punct de cotitură important: spre sfârșitul romanului, eroul se trezește și își dă seama că a visat tot ce s-a întâmplat și se trezește din comparație. un pervaz alunecos cu o piatră care arată ca o bucată de untură.

1. Autobiografică - povestea este spusă la persoana întâi și povestește despre trecutul eroului: „Odată mi s-a întâmplat să locuiesc două săptămâni într-un sat cazac din flancul stâng; chiar acolo era un batalion de infanterie; ofițerii s-au adunat pe rând unul la altul, jucau cărți seara ”(M. Yu. Lermontov“ Fatalist”).

De asemenea, primele fraze ale începutului pot fi biografice, eficiente din punct de vedere emoțional („- Fire! Burning!”), expoziționale („Această poveste începe în Altai, în toamnă, unde un grup de turiști germani a venit într-o excursie de o săptămână. - pentru inspirație, aventuri și secrete ale munților”) .

Alegerea informațiilor pentru capitolele inițiale și primele fraze este la latitudinea autorului poveștii. Cel mai important, nu ar trebui să fie statice, plictisitoare și ilogice. Cititorul îi poate ierta foarte mult unui scriitor, mai ales unui începător, dar nu tristul „S-a ridicat din pat, s-a întins, s-a uitat în oglindă și a văzut acolo...” pe trei foi. Și, desigur, începutul ar trebui să preceadă fără probleme principalele evenimente, să aducă lucrurile la zi.
Cu cât începutul este mai simplu, mai logic și mai interesant, cu atât este mai probabil ca cititorul să nu închidă cartea după primele zece pagini, ci să se cufunde cu capul în poveste.

Daria Gushchina
scriitor, scriitor de fantezie
(pagina VKontakte

Romanul este un gen literar narativ în proză care reflectă o realitate fictivă, dezvăluind straturile profunde ale vieții umane. Indiferent ce tip de roman vrei să scrii - literar sau comercial, romantic sau science-fiction, epopee de război sau dramă de familie - vei avea nevoie de energie creativă nelimitată și capacitatea de a te exprima prin romanul tău, răbdare de a-ți duce la îndeplinire intenția, deoarece crearea unui roman - acesta este un proces minuțios și îndelungat, care necesită perseverență și consecvență deosebite în procesul de editare și finalizare.

Pași

Crearea unei lumi ficționale

1. Inspirație. A scrie un roman este un proces creativ și nu știi niciodată când ți-ar putea veni o idee bună. Prin urmare, ar trebui să fii întotdeauna complet echipat și să porți cu tine un caiet și un pix, astfel încât să poți nota ideile pe măsură ce apar. Te poți simți inspirat în timpul navetei de dimineață sau la o ceașcă de cafea. Inspirația este imprevizibilă, așa că ascultă-ți gândurile și încearcă să le pui pe hârtie pentru a nu uita.

   • Pentru a fi scriitor, trebuie să fii într-o stare de inspirație cât mai mult timp posibil. Uneori, scriitorilor le este greu să genereze idei. Aproape toți scriitorii se confruntă cu această problemă, iar inspirația este cea mai bună modalitate de a o rezolva.
   • Sursa de inspirație nu trebuie să fie cărțile. Ar putea fi o emisiune TV, un film sau chiar o vizită la o expoziție sau la o galerie de artă. Inspirația vine în forme nesfârșite!
   • Folosește-ți laptopul pentru a nota orice îți vine în minte. Pot fi note care descriu observațiile tale, câteva paragrafe sau chiar doar propoziții fragmentare care vor sta mai târziu la baza romanului tău.
   • Încearcă să te gândești la toate poveștile pe care le-ai auzit de la oamenii pe care îi cunoști și îi iubești, de la poveștile străbunicii tale la știrile TV și chiar la amintirile tale din copilărie.
   • Încearcă să te gândești la un eveniment care s-a întâmplat în copilărie sau în trecutul recent, care din anumite motive ți-a rămas în memorie. Ar putea fi moartea misterioasă a unei femei din orașul tău, dependența ciudată de animale de companie a vecinului tău sau călătoria ta la Londra la care te tot gândești. De exemplu, celebra scenă când colonelul, înainte de a fi împușcat, își amintește cum l-a dus tatăl său să privească gheața din roman O suta de ani de singuratate s-a bazat pe amintirile din copilărie ale lui Marquez.
   • Unii spun că „trebuie să scrii despre ceea ce știi bine”. Alții consideră că ar trebui să „scrii despre ceea ce nu știi”. Vino sau inventează ceva din propria ta viață care să nu te lase indiferent, care să te entuziasmeze, să-ți trezească inspirația, să te intereseze, să te aprindă și să încerci să dezvolți această temă mai detaliat în roman.

2. Alegeți un gen. Nu toate romanele sunt clasificate în mod clar, dar este foarte util să determinați de la bun început în ce gen se va încadra lucrarea dvs. și către ce public va fi vizată. Încercați să citiți cât mai multe clasice ale genului ales. Acest lucru vă va oferi o idee despre cum să construiți un roman conform standardelor existente. Și dacă nu v-ați stabilit încă pe un anumit gen sau intenționați să creați ceva nou, situat la intersecția diferitelor genuri, atunci va trebui pur și simplu să studiați toate aceste stiluri și trăsăturile lor caracteristice. Să luăm în considerare mai multe opțiuni posibile:

   • Romanul este o operă literară impregnată de o înțelegere profundă a vieții, a simbolismului, care folosește tehnici literare complexe. Încercați să citiți mai multe dintre lucrările clasice ale marilor romancieri, ghidându-vă după lista „Cele 100 de cele mai mari cărți ale literaturii mondiale”, potrivit ziarului The Guardian, și includeți „100 de cele mai mari romane ale tuturor timpurilor”.
   • Romanele comerciale (sau tabloide) sunt create pentru a distra publicul pe de o parte, iar pe de altă parte, cu așteptarea vânzării unui număr maxim de exemplare într-o gamă largă de genuri, de la science fiction, misticism și fantasy, până la thrillere, romane romantice sau istorice. Multe romane de acest tip sunt serializate și au final previzibil.
   • Nu există o linie clară între romanele comerciale și cele necomerciale. Mulți scriitori de science fiction și thriller au creat lucrări complexe și profunde care pot fi considerate, pe bună dreptate, bijuterii ale literaturii clasice. Doar pentru că un roman este popular nu înseamnă că este modest și face parte din cultura pop.
   • Trebuie doar să citești cât mai mult din literatura de genul în care urmează să-ți scrii romanul. Acest lucru vă va permite să obțineți o imagine completă a tradițiilor, regulilor și stilului genului în care intenționați să vă împliniți și vă va ajuta în munca dumneavoastră.

3. Luați în considerare situația. După ce ați ales un gen, trebuie să treceți la alegerea unui loc care nu ar trebui să se limiteze la oraș sau sat. Totul ține de imaginația ta, care este nelimitată și poate aduce personaje în afara universului. Alegerea corectă a decorului va determina starea de spirit și tonul romanului dvs. și va servi drept cadru în care se va desfășura intriga. Gândiți-vă cu atenție la următoarele întrebări:

   • Se vor desfășura evenimentele romanului într-un cadru pe care îl cunoașteți bine?
   • Pe ce continuum temporal se bazează intriga romanului tău? În trecut, prezent sau viitor?
   • Se vor desfășura evenimentele romanului tău pe Pământ sau în spațiu?
   • Evenimentele vor avea loc într-un singur oraș sau district, sau în mai multe locuri?
   • Determinați intervalul de timp al poveștii dvs.: lună, an, deceniu etc.?
   • Va fi finalul optimist, sau romanul va fi plin de pesimism?

4. Gândește-te la personaje. Cel mai important și de bază va fi personajul principal, care ar trebui să fie cât mai specific posibil, cu trăsături recunoscute și viziune asupra lumii. Personajele principale nu trebuie să fie deloc pozitive, dar trebuie să fie conectate între ele și trebuie descrise într-un mod care să le facă memorabile. Cititorul trebuie să se asocieze cumva cu personajele principale, să găsească un teren comun cu ei. Acesta este ceea ce atrage cititorii către literatură.

   • Amintiți-vă că personajele nu trebuie să fie plăcute, dar trebuie să fie interesante. De exemplu, Humbert din romanul „Lolita”, care poate provoca dispreț, dar el atrage cumva și personalitatea lui este interesantă pentru cititori.
   • Un roman ar trebui să aibă mai multe personaje principale. Nu vă limitați la doar unul. Interesul este același eveniment, spus din puncte de vedere diferite.
   • Personajele secundare sunt concepute pentru a dezvălui și întări personalitatea personajului principal, arătând mediul în care acesta există, în care s-a format ca persoană. Gândiți-vă cum doriți să fie personajele principale atunci când le înconjurați cu personaje secundare.
   • În același timp, toate personajele din romanul tău nu trebuie să fie fixate de la bun început. Ele pot apărea în timpul scrierii unui roman, pe măsură ce vă creați creația. Uneori se întâmplă să începi să scrii despre cineva despre care crezi că este personajul principal, dar el trece treptat în fundal, făcând loc unui alt personaj. Totul depinde de vocea și inspirația ta interioară. Ai încredere în el.
   • Mulți scriitori își elimină eroii din oameni reali, încercând să se imagineze în locul lor, chiar și pentru un timp transformându-se mental în eroii lor. Personajele tale trebuie să fie detaliate și trebuie să existe în mintea ta ca și cum ar fi vii. Atunci cititorul va avea un sentiment similar că îi vede cu ochii minții.

5. Scrieți complotul. Majoritatea romanelor, indiferent de gen sau stil, se bazează pe un fel de conflict care escaladează până la un punct culminant și un punct culminant și apoi se rezolvă într-un deznodământ. Acest lucru, însă, nu înseamnă deloc că toate romanele ar trebui să se încheie cu un final fericit. Mai degrabă, conflictul ajută la dezvăluirea pe deplin a caracterului personajelor, motivând comportamentul acestora de-a lungul romanului tău.

   • Nu există formule gata făcute pentru construcția parcelei. Deși există o opțiune câștig-câștig, în funcție de schemă, expunere, intriga, dezvoltare, punct culminant, deznodământ și post-poziție, prolog și epilog (opțional).
   • De asemenea, puteți începe cu conflictul principal și puteți lucra înapoi pentru a arăta exact de ce a apărut conflictul. De exemplu, ați putea începe cu o fată care se întoarce acasă de la înmormântarea tatălui ei și cititorul care face o călătorie într-un fel de mașină a timpului, cufundându-se treptat în evenimentele care au dus la moartea tatălui ei.
   • În mod similar, conflictul nu trebuie rezolvat. Poți încheia romanul cu puncte de suspensie, lăsând un anumit văl de eufemizare. Aceasta este o interpretare foarte interesantă.
   • Principalul lucru este că romanul nu ar trebui să fie primitiv și previzibil. Poți începe povestea în prezent, apoi trece în viitor, trimițând periodic cititorii în trecut, sau poți începe din trecut, apoi trece în viitor și închei acțiunea în prezent. Un astfel de roman „neliniar” bun este „Hopscotch” al lui Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
   • Recitește unele dintre romanele tale preferate și încearcă să identifici ce tip de intriga sunt acestea. Urmărește modul în care se desfășoară evenimentele din roman și observă cât de mult mai interesant este să citești romane cu un complot neliniar.

6. Decideți în numele cui va fi spusă povestea. Romanele sunt scrise de obicei la persoana a treia sau I, deși uneori există lucrări scrise la persoana a doua sau într-o combinație. Dacă te-ai hotărât la persoana întâi, atunci ar trebui să spui totul ca și cum ai fi unul dintre personaje, folosind pronumele „Eu” și „Noi”. Narațiunile la persoana a doua dau și impresia că autorul este un personaj, dar se folosesc pronumele „Tu” și „Tu”. Un exemplu izbitor al unei astfel de povești sunt lucrările lui Yevgeny Grishkovets. Și, în sfârșit, narațiunea la persoana a treia îți permite să fii complet liber, fără limite lingvistice, să folosești simboluri și să fii, parcă, un observator exterior.

   • Nu este deloc necesar să se decidă încă de la început în numele cui va fi condusă narațiunea. Poți scrie prima propoziție, chiar și mai multe paragrafe sau capitole, înainte de a ști care stil este cel mai potrivit pentru tine.
   • Nu există legături rigide între stilul romanului și metoda narațiunii. Dar dacă scrieți un roman masiv, monumental, panoramic, cu o gamă largă de personaje multiple, atunci narațiunea la persoana a treia poate fi foarte utilă și permite utilizarea simbolurilor, digresiilor și dispozitivelor literare similare.

7. Puteți începe de la zero. Deși uneori este util să veniți mai întâi cu un complot, stabiliți singur personajele, eroii și locația evenimentului. Cu toate acestea, aceasta nu este o procedură pregătitoare necesară. dacă începi să fii obsedat de pregătire, te poți bloca în detalii și detalii fără a merge mai departe. Încearcă să-ți urmezi inspirația, care poate proveni dintr-o conversație auzită la magazin, un fapt istoric sau povestea unei bunici. Acest lucru poate fi suficient pentru a începe să scrieți un roman, folosind acest fapt ca vârf de fir într-o minge, pe care îl veți desfășura treptat, implicând cititorii într-un vârtej de evenimente.

   • Dacă petreci prea mult timp în etapa pregătitoare, încercând să gândești totul până la cel mai mic detaliu, atunci pur și simplu îți vei înăbuși inspirația, risipindu-ți întregul potențial înainte de a începe chiar să scrii un roman.

   Redactarea unui roman

   1. În primul rând, faceți un plan sau o schiță. Fiecare scriitor are propriul său sistem de scriere a schiței. Crearea unui plan vă va ajuta să identificați ideile principale și să identificați un lanț de obiective intermediare care vă vor conduce la implementarea rezultatului final. Dar dacă preferi să scrii doar pe baza inspirației, atunci te poți baza în siguranță pe intuiția ta până când descoperi că trebuie să-ți organizezi scrisul într-un fel. Totul în mâinile tale.

      • Planul tău nu ar trebui să fie prea simplu. Puteți realiza scurte schițe ale personajelor tuturor personajelor sau puteți crea așa-numitele diagrame Euler-Venn, care vor arăta vizual zonele comune în care se intersectează interesele diferitelor personaje.
      • Nu încerca să-ți urmezi orbește planul. Funcția sa este de a organiza procesul creativ într-un anumit fel, de a-i oferi un gradient care să dea o anumită accelerare procesului de creare a unui roman. Planul poate fi schimbat oricând.
      • Uneori, planul este mult mai util în etapele ulterioare ale scrierii unui roman, transformându-se într-un fel de al doilea vânt dacă scrisul a ajuns într-o fundătură. Folosind planul în acest caz, puteți înțelege mai bine structura romanului, unde să mergeți în continuare, ce este mai bine să tăiați și unde trebuie adăugat ceva.

   2. Încercați să organizați procesul de scriere a unui roman în cel mai bun mod posibil. Alocați un anumit loc și timp unde și când veți lucra la romanul dvs. Totul depinde de prioritățile și preferințele dvs. și puteți face acest lucru în orice moment convenabil pentru dvs. Cel mai important lucru de înțeles este că a scrie un roman este o muncă minuțioasă și dificilă și că inspirația vine doar în acest proces, și nu în timp ce aștepți cu neîncetat o perspectivă mitică.

      • Dacă este posibil, amenajează un spațiu de lucru care să te facă să te simți cel mai confortabil și care să-ți favorizeze cel mai mult creativitatea, fără distrageri. Asigurați-vă că aveți un scaun și un birou care să nu provoace dureri de spate dacă lucrați ore lungi. Amintiți-vă că scrierea unui roman este un proces lung, care durează adesea câteva luni.
      • Unii preferă să ia o gustare în timp ce lucrează, alții beau cafea sau ceai. Încercați să determinați exact de ce are nevoie corpul dumneavoastră pentru cea mai productivă muncă: un mic dejun copios sau, dimpotrivă, o cină ușoară. Din nou, totul este pur individual.

   3. Fă-ți propriile cercetări.Încearcă să înveți cât mai multe despre subiectul și obiectul romanului tău. Studiați epoca despre care scrieți, cultura țărilor și tradițiile popoarelor menționate în roman și așa mai departe). Dacă scrieți un roman științifico-fantastic, atunci încercați să înțelegeți esența conceptelor științifice, citiți lucrările futurologilor. Veți avea nevoie de puțin mai puțin efort de studiu dacă scrieți un roman bazat pe evenimente reale din viața dvs., dar în orice caz, acuratețea și plauzibilitatea sunt binevenite.

      • Mergi la biblioteca. Acolo puteți găsi o mulțime de cărți unice interesante și, în plus, biblioteca este foarte convenabilă pentru a lucra la scrierea unei cărți.
      • Comunicați cu oameni interesanți și cunoscători în problema care vă interesează. Dacă nu puteți găsi literatura necesară nici măcar în bibliotecă, atunci contactați oameni cunoscători care vă pot sfătui. Pregătiți în prealabil întrebările necesare.
      • Uneori, procesul de învățare poate include citirea altor romane care sunt similare cu cel la care lucrați. De exemplu, dacă scrieți un roman al celui de-al Doilea Război Mondial cu un soldat al armatei franceze ca protagonist, citiți alte romane scrise pe acest subiect dintr-o perspectivă diferită. Acest lucru, pe de o parte, va evita repetarea, iar pe de altă parte, vă va îmbogăți cu informații noi.
      • Studierea materialului poate afecta, de asemenea, domeniul și conținutul romanului dvs. Este foarte posibil ca în procesul de studiu să aveți noi povești, sau chiar capitole întregi care completează imaginea personajului principal.

   4. Scrieți prima schiță a romanului. Când simți că ești gata să te apuci de treabă, nu amâna, începe imediat să scrii un roman. Nu vă faceți griji cu privire la imperfecțiunea limbii, deoarece aceasta este doar o schiță, care va fi ulterior șlefuită și finalizată. Scrie fără autocritică. Prima schiță nu trebuie să fie perfectă. Trebuie doar făcut. Amintiți-vă că acesta este un gol, care, totuși, este foarte probabil cea mai convingătoare versiune.

      • Obișnuiește-te să scrii în fiecare zi. Cu cât mai mare cu atât mai bine. Trebuie să înțelegi ce faci. Mulți scriitori remarcabili rămân neobservați și necunoscuți doar pentru că nu s-au obosit să aducă chestiunea la concluzia ei logică și să scrie, după cum se spune, într-o cutie.
      • Stabiliți-vă obiective intermediare: scrieți un capitol, câteva pagini sau un anumit număr de cuvinte în fiecare zi. Acest lucru te va împinge să fii productiv în mod regulat.
      • În plus, vă puteți stabili obiective pe termen lung. De exemplu, pentru a termina scrierea primei schițe într-un an sau în șase luni. Definiți o „Dată de încheiere” și respectați-o.

      Editare de roman

      1. Puteți scrie câte versiuni schițe ale romanului doriți. Dacă aveți noroc, veți putea obține rezultatul dorit în trei vizite. Și, poate, pentru a obține credibilitatea necesară, veți avea nevoie de mai mult de o duzină de versiuni diferite. Este foarte important să te oprești la timp și să evaluezi mai întâi în mod independent ceea ce a fost scris, apoi să te consulți cu alții dacă îți este dificil să decizi dacă romanul este gata sau dacă are sens să continui să lucrezi. Dar dacă te grăbești și arăți romanul altora prea devreme, atunci riști să-ți pierzi inspirația. După ce ați scris suficiente schițe, puteți începe editarea.

         • Când Hemingway a fost întrebat care a fost cea mai dificilă parte a scrierii A Farewell to Arms (după ce a rescris-o de treizeci și nouă de ori), el a răspuns: „Asigurarea corectă a cuvintelor”.
         • După ce ai scris prima versiune, ia o pauză, ia o pauză de la roman câteva săptămâni sau chiar câteva luni și încearcă să te relaxezi și să-ți citești creația ca și cum ai fi un cititor. Ce părți necesită detalii și explicații suplimentare? Care părți sunt prea lungi și plictisitoare?
         • Experiența arată că dacă sări peste secțiuni prea lungi și plictisitoare în timp ce citești, atunci cititorii obișnuiți vor face același lucru. Gândiți-vă cum puteți face romanul mai atrăgător pentru cititori prin scurtarea sau editarea unora dintre părțile supradimensionate.
         • Fiecare nou proiect sau nouă revizuire poate aborda una sau mai multe deficiențe specifice. De exemplu, puteți scrie o variantă complet nouă, concentrându-vă pe ceea ce o va face mai captivantă pentru cititor și puteți scrie o altă variantă pentru a perfecționa și îmbunătăți povestea. A treia versiune poate avea ca scop lustruirea părții centrale a romanului.
         • Repetați procesul de creare a versiunilor editate din nou și din nou până când aveți text pe care îl puteți arăta cu mândrie altora. Acest lucru poate dura câteva luni sau câțiva ani, dar cu siguranță trebuie făcut. Aprovizionați cu răbdare.

      2. Exersați-vă abilitățile de editare. Când simțiți că ați atins perfecțiunea, treceți la următoarea etapă - pentru a reduce paragrafele sau propozițiile neinteresante, din fraze standard sau repetitive, sau pur și simplu simplificați structura lexicală a textului. Nu trebuie să editați și să schimbați fiecare frază - oricum va trebui să le modificați în revizuirile ulterioare. Rămâneți la linia generală de editare până când obțineți rezultatul dorit.

         • Imprimă-ți romanul și citește-l cu voce tare. Ștergeți sau revizuiți orice vi se pare greșit.
         • Nu vă zgâriți cu ștergerea paragrafelor sau a capitolelor întregi din text. Scapa de tot ce este de prisos. amintiți-vă de proverbul: „ceea ce este scris cu pixul nu poate fi tăiat cu toporul”. În sensul că poți folosi oricând blocuri care nu sunt necesare în acest context în alte texte.

      3. Arată textul tipărit altor persoane.Începeți cu un manuscris în care puteți avea încredere și în oameni, și abia apoi continuați să familiarizați ceilalți cititori cu romanul. Cu toate acestea, va trebui să te confrunți cu o situație în care familia și prietenii nu vor fi complet sinceri cu tine, lăsând feedback-ul lor, pentru că nu vor să te rănească cu criticile lor. Prin urmare, se recomandă să recurgeți la una dintre următoarele opțiuni:

         • Înscrieți-vă la ateliere de scriere la colegii și centre educaționale. Programul seminariilor include cunoașterea lucrărilor noi scrise de alți scriitori, precum și discuția și analiza atentă a lucrărilor citite. Aici puteți obține o critică sănătoasă cu drepturi depline asupra muncii dvs.
         • Organizați un club al scriitorilor. Dacă cunoști și alte persoane care scriu și romane, poți aranja întâlniri regulate cu aceștia pentru a discuta și a face schimb de experiență.
         • Nu lua toate criticile la valoarea nominală. Ascultați câțiva critici înainte de a lua decizia finală.
         • Dacă te gândești să scrii romane și simți că ar putea fi munca vieții tale, încearcă să obții o diplomă universitară profesională în ficțiune. Nu numai că vei primi cunoștințele necesare de la cei mai buni experți în domeniul literaturii și artei, dar vei putea, de asemenea, să obții o revizuire și o analiză detaliată a lucrării tale.

      4. Încercați să vă publicați romanul. Mulți scriitori aspiranți își percep creația ca pe o piatră de încercare, prima clătită, care este cocoloasă, și nici nu îndrăznesc să o trimită editorilor. Cu toate acestea, dacă te simți suficient de încrezător în abilitățile tale, poți apela la un editor tradițional de cărți, un editor electronic online sau poți apela la serviciile de

         • Dacă te hotărăști să mergi pe calea tradițională, este de mare ajutor să găsești un agent literar care să-ți prezinte romanul la diverse edituri. Pentru a face acest lucru, va trebui să faceți o cerere la o organizație specială cu o adnotare a manuscrisului dvs.
         • În ceea ce privește samizdat, există o mulțime de companii care oferă servicii de imprimare și toate au niveluri diferite și specializări diferite. Citiți cu atenție mostrele de produse și abia apoi alegeți ceea ce vi se potrivește cel mai bine.
         • Și dacă nu doriți să vă publicați romanul, atunci puteți amâna munca, puteți lua o pauză și, cu un sentiment de împlinire pentru dvs., puteți începe să scrieți o nouă lucrare.
      • Dacă nu știi cum să continui munca pe care ai început-o, în ce direcție să dezvolți intriga, imaginează-ți unul dintre personajele tale stând la spate și spunându-ți ce să faci în continuare.
      • Scrieți despre ceea ce vă place, lăsați-vă imaginația să zboare. De exemplu, dacă ești un iubitor de SF, atunci s-ar putea să nu-ți placă ideea de a scrie un roman istoric.
      • „Este mult mai bine să scrii pentru tine și să ai lucrarea publicată decât să scrii pentru publicare și să-ți citești propriul roman.” Scrieți cum vă place, bucurați-vă de proces, fără să vă gândiți la opinia criticilor. Crede-mă, cititorii sunt vast și divers și există întotdeauna șansa ca, dacă o lucrare este scrisă din inimă, cu sinceritate, cu dragoste și interesant, atunci ea își va găsi nișa.
      • Citește o mulțime de cărți (în special cele legate de genul ales sau de tema romanului tău). Citiți înainte de a începe, în timpul și după ce terminați. Acest lucru este foarte util și eficient.
      • Nu uita că personajele și eroii tăi ar trebui să fie interesanți, diferiți și cu poziții de viață diferite de ale tale. Nimeni nu-și dorește o altă Mary Sue și, deși cititorii ar putea accepta o oarecare repetiție, autorul unui nou roman ar trebui să-l evite și să se străduiască pentru varietate și originalitate.
      • Nu așteptați inspirație. Nu vine de nicăieri. Scrisul este ca digestia, dacă nu ai mâncat nimic, sistemul nu funcționează. De exemplu, știi când un scriitor are dintr-o dată o idee, aparent de nicăieri? Când are anumite acumulări de observații, rotindu-se și procesând în subconștient și sărind sub forma unei idei, luând o formă verbală. Acest lucru poate părea spontan, dar de fapt funcționează 100% pentru că astfel de idei sunt întotdeauna originale și interesante.
      • Există multe aplicații diferite (de exemplu, Google Keep, Astrid Tasks) pentru smartphone-uri, tablete, iPod-uri care pot fi foarte utile pentru notarea și documentarea acestor idei aleatorii oriunde te duc. Pentru unele dispozitive mobile au fost dezvoltate chiar și suite sau suite de birou word care vă permit să scrieți din mers.
      • Acordați-vă timp pentru a selecta muzică care poate fi o sursă de inspirație, creând o atmosferă specială și emoții care sunt în ton cu povestirea voastră. Ascultă-ți biblioteca muzicală, încercând să prinzi intonația dorită. Faceți o listă de cântece și compoziții muzicale care se încadrează în conceptul romanului sau al nuvelei dvs., cum ar fi o coloană sonoră de film. Acest lucru va ajuta să adăugați notele emoționale necesare romanului. De asemenea, poți încerca să scrii un capitol sau o parte din acesta, încercând să-ți verbalizezi sentimentele și emoțiile care vin din ascultarea acestei muzici.
      • După ceva timp după ce ai început munca, ar trebui să simți cât de bine faci toate acestea, cât de mult îți captează imaginația și captivează să scrii un roman. Dacă nu simți asta imediat, continuă să încerci diferite variante. Uneori ajută să asculți muzică nu în timpul scrierii unui roman, ci în pauze. Muzica bună și bine aleasă poate deveni un fel de generator de idei despre poveste, adăugând noi culori și ritm lucrării tale.
      • Începeți să țineți un jurnal, obțineți un caiet sau caiet în care vă puteți nota toate gândurile actuale. Acest lucru este excelent pentru dezvoltarea abilităților de scris. Amintește-ți că acesta este romanul tău și dacă vrei să-i schimbi radical subiectul, atunci simți-te liber să-l faci, schimbă povestea de la războiul din Orientul Mijlociu la conflictul din liceu. Acest lucru se poate face în orice stadiu al scrierii unui roman. Prin urmare, înainte de a începe un roman, asigură-te că ceea ce vei spune este cu adevărat interesant pentru tine.
      • Respectați principiul „nu o zi fără pagină”, indiferent de prezența inspirației.
      • Dacă întâmpinați probleme în a dezvolta un personaj realist din romanul dvs., iată ce puteți face: comunicați constant în mintea dvs. cu el. Oriunde te-ai afla: la magazin alimentar, la serviciu, în mall sau chiar pe stradă, imaginează-ți că acest personaj este cu tine și cum s-ar comporta el într-o situație specială. În același timp, notează-ți ce ar face ei în același mod ca și tine și cum ar diferi comportamentul tău.
      • Uneori totul este perfect într-un personaj, cu excepția numelui, care îi convine ca o șa pentru o vacă. Cumpărați o carte pentru viitorii părinți, în care puteți găsi o mare varietate de nume. În plus, există numeroase site-uri pe Internet care pot genera nume și/sau explica semnificația acestora. De asemenea, puteți încerca să utilizați un traducător online pentru a crea nume originale noi, formate ca traducere a unui cuvânt celebru în limba engleză. Acest lucru dă adesea personajului un farmec și un fler deosebit.
      • Pentru a deveni scriitor, trebuie să fii cititor, ascultător de programe radio și spectator al unei emisiuni TV. În plus, trebuie să călătorești, să comunici mult, să mergi la petreceri, să te plimbi prin oraș... Adică trebuie să trăiești o viață plină. Inspirație, cum poate dragostea să „plodineze neintenționat” în orice moment.
      • Doar pentru că îți place povestea ta nu înseamnă că altora le va plăcea. Dați lucrarea terminată la cel puțin trei sau patru prieteni și cunoștințe de încredere, de încredere, pentru a le citi înainte de a trimite romanul editorului. Nu uitați să documentați drepturile de autor pentru munca dvs., chiar dacă nu a fost încă terminată.
      • „Evitați clișeele precum ciuma” (ironic, acest sfat util și bun este folosit atât de des încât a devenit în sine un clișeu). Utilizarea expresiilor șablon și a frazelor înfundate provoacă întotdeauna plictiseală și enervare.
      • Dacă ești un procrastinator, adică îți place să pui totul pe plan secund, încearcă să participi la evenimentul NaNoWriMo, care reunește scriitori din țară care se angajează să scrie texte de 50.000 de cuvinte într-o lună. Acesta este un bun stimulent pentru a finaliza romanul. Și, în general, scriitorii tind să lucreze mai bine atunci când au un anumit termen limită pentru un roman.