Plan
Introducere
V.V. Mayakovsky este unul dintre cei mai neobișnuiți poeți ai începutului secolului XX.
Parte principală
Tehnici artistice folosite în poezie:
- neologisme;
- epitete;
- metafore și comparații figurative;
- grotesc;
- sarcasm;
- recurs.
Concluzie
Pentru a crea o adevărată operă de artă, este necesar să procesezi „mii de tone de minereu verbal”.
V.V. Mayakovsky este unul dintre cei mai neobișnuiți poeți ai începutului secolului XX. Poezia lui poate fi numită pe bună dreptate inovatoare. În versurile sale, V. Mayakovsky folosește diverse tehnici artistice în diverse combinații. În textul aceluiași poem pot fi folosite neologisme și metafore figurative vii și comparații, grotesc, sarcasm și epitete.
Apelul este principalul dispozitiv retoric folosit de V.V. Maiakovski în poezie. Poetul are nevoie de un ascultător, de un cititor. În poezia „Ascultă!” poetul se adresează cititorului invizibil:
La urma urmei, dacă stelele
aprinde -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?
Deci, este necesar
încât în ​​fiecare seară
peste acoperișuri
a aprins măcar o stea?!
În poemul „Așezat” este dată imaginea unei persoane bifurcate:
furios,
La intalnire
Am izbucnit într-o avalanșă
Scorind blesteme sălbatice dragă.
Si vad:
Jumătate dintre oameni stau.
Aici poetul folosește tehnica grotescului - există un amestec de real și fantastic. Poezia „Suge” folosește hiperbola care face imaginea grotească, dezvăluind esența naturii umane: „Și limbajul?! A coborât la treizeci de metri să ajungă din urmă autoritățile...”.
Poezia „O atitudine bună față de cai” dezvăluie viciile societății moderne prin utilizarea unui complot liric special: oamenii, după ce au văzut un cal căzut, continuă să-și facă treaba, nu există milă, nici milă. Sintagma din această poezie: „... toți suntem un caluț” a devenit un aforism. În această poezie, V.V. Mayakovsky folosește diverse tehnici fonetice: scrierea sunetului, când o combinație de sunete potrivită cu precizie transmite vocile străzii: „s-au înghesuit, râsetele răsunau și zdrăngăneau”, sunetul copitelor de cai:
Copite bătute. / Au cântat parcă:
Ciupercă. / Rob.
Sicriu. / Aspru
V.V. Maiakovski a acordat o atenție deosebită cuvântului. În operele sale lirice se folosesc neologismele autorului. În poemul „O aventură neobișnuită care a fost cu Vladimir Mayakovsky în vara la Dacha”: „sprâncene de aur”, „purtător”, „sună”, „să cântăm”. Poetul se joacă cu cuvintele și rimele, folosind omonime: „Alung focurile pentru prima dată de la creație. M-ai sunat? Condu ceai, conduc, poet, gem!
Dispozitivul poetic de uzurpare a identității poartă o încărcătură semantică uriașă în poezia „Tovarășului Netta, vaporul și omul”, când amintirile omului Theodore Netta sunt adresate vaporului care poartă numele lui. Poezia începe cu o metaforă și o comparație: „un port care arde ca vara topită”. Tehnica de înregistrare a sunetului folosită la începutul poeziei creează o atmosferă de ceva fantastic, fantomatic:
m-am cutremurat brusc.
Nici o gândire ulterioară...
Tensiunea din descrierea vasului cu aburi este înlocuită de o intonație ironică cu amintiri ale curierului diplomatic Theodore Nett, care „a băut ceai” în „compartimentul de scufundare”, a argumentat despre poezie, a păzit documente importante.
În poezia „Jubileu” este explicat rolul poeziei în societate, iar toți poeții sunt împărțiți condiționat în cei care „au fost un maestru în viață” și „balalaika”. Sintagma cheie a poeziei sunt cuvintele: „Te iubesc, dar viu, nu mumie”, care exprimă adevărata atitudine a poetului față de A.S. Pușkin.
Pentru a crea o adevărată operă de artă, este necesar să procesăm „mii de tone de minereu verbal”, pentru a găsi acel singur cuvânt, acel singur dispozitiv artistic care să fie de înțeles și apropiat atât poetului însuși, cât și cititorului.

În pădure, un poet singuratic este copleșit de sentimente și stări diferite și conflictuale. Drept urmare, nu poate înțelege ce se întâmplă cu el. S-ar părea că poetul este singur cu natura, pe care o iubește. Natura îi face semn și îl sperie. Se creează astfel un sentiment de vrăjitorie, descântec: molidul închide calea de la poet, vântul „zâmbet”, frunzele „moarte” căzute din crengi se învârt, totul este zgomotos și legănat, ducând în rătăcire.

Dar dintr-o dată se aude sunetul unui „claxon care sună subtil”. Aceasta înseamnă că locuința este în apropiere. Și acum „bietul rătăcitor” prinde viață în suflet și se întărește în duh: iese la oamenii care i-au trimis salutările lor.

În spatele imaginilor naturale ale poemului lui Fetov, se naște o altă semnificație: de la sălbăticie, de la ocol printr-o pădure întunecată, la „bietul rătăcitor” speriat de vânt și de frunze „moarte”, se aude „chemarea” culturii, tandrețea. a comunicării umane, înălțând spiritul în lupta împotriva obstacolelor și chemând la viață și iubire.

Spruce a acoperit poteca cu mâneca mea.
Vânt. Doar în pădure
Zgomotos și înfiorător, și trist și distractiv,
Eu nu înțeleg nimic.

Vânt. Peste tot în jur bâzâie și se legănă,
Frunzele se vârtejesc la picioarele tale.
Chu, se aude brusc în depărtare
Sunând subtil corn.

Dulce chemare pentru mine, vestiți cupru!
Cearșafuri moarte pentru mine!
Se pare că bietul rătăcitor a venit de departe
Salutați cu căldură.

Întrebări și sarcini

1. Cum înțelegi versurile poeziei: „molidul atârnă poteca cu mâneca”, „totul bâzâie și se leagănă”, „strigând subtil cornul”, „chemarea vestitorului de aramă îmi este dulce”?
2. Ce tehnici artistice îl ajută pe poet să transmită starea emoțională a unui călător singuratic în pădure? Ce melodie este creată prin alternarea versurilor (versuri) lungi și scurte într-o poezie?

   Despre ce este poezia asta? Despre un călător singuratic în pădure, unde „totul bâzâie și se leagănă”? Despre anxietatea lui pentru că este singur în pădure? Despre o stare de spirit pe care el însuși nu a înțeles-o („Zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv ...”)? Sau despre bucuria care se naște prin sunetul unui corn („chemarea subtilă a unui corn”)? Pregătiți un răspuns detaliat la această întrebare.

Ce diferențiază ficțiunea de alte tipuri de texte? Dacă credeți că acesta este un complot, atunci vă înșelați, deoarece versurile sunt o zonă fundamentală „fără intriga” a literaturii, iar proza ​​este adesea lipsită de complot (de exemplu, o poezie în proză). Nici „divertismentul” original nu este un criteriu, deoarece în diferite epoci ficțiunea a îndeplinit funcții foarte departe de divertisment (și chiar opuse acestuia).

„Tehnicile artistice din literatură sunt, probabil, principalul atribut care caracterizează ficțiunea.”

Pentru ce sunt rechizitele de artă?

Tehnicile din literatură sunt concepute pentru a da textul

• diverse calități expresive,
• originalitate,
• dezvăluie atitudinea autorului față de scris,
• și, de asemenea, pentru a transmite unele semnificații ascunse și conexiuni între părți ale textului.

În același timp, se pare că nu sunt introduse informații noi în text, deoarece rolul principal este jucat de diverse moduri de combinare a cuvintelor și părților unei fraze.

Tehnicile artistice din literatură sunt de obicei împărțite în două categorii:

• trasee,
• cifre.

Un trop este utilizarea unui cuvânt într-un sens alegoric, figurat. Cele mai comune trasee:

• metaforă,
• metonimie,
• sinecdocă.

Figurile sunt metode de organizare sintactică a propozițiilor care diferă de aranjamentul standard al cuvintelor și dau textului una sau alta semnificație suplimentară. Exemple de cifre sunt

• antiteză (opoziție),
• rima interioara,
• izocolon (asemănarea ritmică și sintactică a unor părți din text).

Dar nu există o graniță clară între figuri și căi. Tehnici precum

• comparaţie,
• hiperbolă,
• litografie etc.

Dispozitivele literare și apariția literaturii

Majoritatea tehnicilor artistice în general provin din primitive

• spectacole religioase,
• voi accepta
• superstiție.

Același lucru se poate spune despre dispozitivele literare. Și aici distincția dintre căi și figuri capătă un nou sens.

Căile sunt direct legate de idei și ritualuri magice străvechi. În primul rând, acesta este un tabu

• numele articolului,
• animal,
• pronuntarea numelui unei persoane.

Se credea că atunci când desemnați un urs prin numele său direct, îl puteți aduce celui care pronunță acest cuvânt. Deci au fost

• metonimie,
• sinecdocă

(urs - „maro”, „bot”, lup - „gri”, etc.). Acestea sunt eufemismele (înlocuirea „decentă” a unui concept obscen) și disfemismele (desemnarea „obscenă” a unui concept neutru). Primul este, de asemenea, asociat cu un sistem de tabuuri asupra anumitor concepte (de exemplu, desemnarea organelor genitale), iar prototipurile celui de-al doilea au fost inițial folosite pentru a evita deochiul (după antichii) sau pentru a slăbi eticheta pe cei numiti. obiect (de exemplu, în fața unei zeități sau a unui reprezentant al unei clase superioare). De-a lungul timpului, ideile religioase și sociale au fost „demontate” și supuse unui fel de profanare (adică înlăturarea statutului sacru), iar căile au început să joace un rol exclusiv estetic.

Cifrele par a fi de o origine mai „mondană”. Ele ar putea servi scopului memorării formulelor complexe de vorbire:

• reguli
• legi,
• definiții științifice.

Până acum, astfel de tehnici sunt folosite în literatura educațională pentru copii, precum și în publicitate. Iar funcția lor cea mai importantă este retorică: de a atrage atenția publicului asupra conținutului textului prin „încălcarea” deliberată a normelor stricte de vorbire. Acestea sunt

• întrebări retorice,
• exclamații retorice,
• adrese retorice.

„Prototipul ficțiunii în sensul modern al cuvântului au fost rugăciunile și incantațiile, cântările rituale, precum și discursurile oratorilor antici”.

Au trecut multe secole, formulele „magice” și-au pierdut puterea, totuși, la nivel subconștient și emoțional, ele continuă să influențeze o persoană, folosind înțelegerea noastră interioară a armoniei și ordinii.

Video: Mijloace figurative și expresive în literatură

Obiectivele lecției: să trezească interesul pentru versurile lui A. Fet, să dai ocazia de a te „descoperi” în lucrul cu cuvântul, de a experimenta bucuria autoexprimării în cuvânt. Echipament: portretul lui Fet, reproduceri ale pictorilor peisagişti ruşi, ilustraţii studenţeşti. Există o introducere în problemă, actualizarea cunoștințelor, lucru analitic asupra textului poeziei „Molidul mi-a acoperit calea cu o mânecă”, lucru de creație la poezia „Seara”, reflectarea activităților educaționale.

Descarca:

Previzualizare:

Subiect: Lumea artistică a versurilor A.A. Fet

(lecție-atelier)

Obiectivele lecției:

1. - să predea analiza primară a unui text poetic;

Să ofere elevilor posibilitatea de a se „descoperi” în lucrul cu cuvântul, de a experimenta bucuria de a se exprima în cuvânt;

Să trezească interesul pentru versurile lui A. Fet, să ajute la înțelegerea stării de spirit, a sentimentelor poetului;

Echipament pentru lecție:portretul lui A.A. Fet, reproduceri de picturi ale pictorilor peisagişti ruşi, ilustraţii pentru poezii ale poeţilor ruşi ai studenţilor.

Lucru de vocabular:

Colosseum - amfiteatru din ROMA, servit pentru lupte cu gladiatori, adăpostit cca. 50 de mii de telespectatori.

vestitor - pe vremuri, o persoană care anunța poporului știri oficiale. Discursul heraldului era însoțit de sunetul unui corn.

În timpul orelor.

1. Organizarea timpului.

Raportarea obiectivelor lecției, formularele de lecție, înregistrarea subiectelor.

1. Introducere în problemă. Actualizarea cunoștințelor elevilor.

1) Citirea unui fragment din memoriile lui A. Fet.

„Acum doi ani, într-o noapte liniștită de toamnă, am stat în pasajul întunecat al Colosseumului și m-am uitat printr-una dintre deschiderile ferestrei la cerul înstelat. Stele mari se uitau în ochii mei cu atenție și strălucire și, în timp ce priveam în albastrul subțire, alte stele au apărut în fața mea și m-au privit la fel de elocvent ca primele. În spatele lor sclipeau în adâncuri încă cele mai fine scântei și încetul cu încetul au apărut la rândul lor. Limitați de masele întunecate ale pereților, ochii mei vedeau doar o mică parte a cerului, dar simțeam că este imens și că frumusețea lui nu are sfârșit.

1. Ce poză îți imaginezi când asculți aceste rânduri?

1. Ce cuvânt poate transmite cel mai important sentiment din ceea ce vezi?

(frumusetea)

1. Cum vezi o persoană care percepe lumea, natura în acest fel?

(poet, artist)

2) Apel la reproduceri de picturi ale pictorilor de peisaj ruși și ilustrații ale studenților.

1. Cum ai văzut poeziile pe care le-ai citit acasă?
2. Ce înseamnă să înțelegi un poet?

(răspunde elevul)

Sl. uh. : Noi spunem adesea: nu înțeleg acest poet, înțeleg această poezie. Folosim cuvântul „înțelege” în alte sensuri, spunem: am înțeles soluția problemei. Între timp, înțelegerea unei sarcini și a unei poezii sunt lucruri complet diferite.

După ce am înțeles soluția problemei, nu mai revenim la ea. Și poezia, dacă o înțelegem, abia atunci își începe viața pentru noi. Pentru ce? Cert este că a înțelege un poet înseamnă a intra în lumea lui, a învăța de la el să vedem ceea ce noi nu am văzut, dar el vede.

Și astăzi în lecție vom încerca să vedem și să înțelegem ce vede A. Fet.

1. Lucrare analitică la poezia „Molidul mi-a acoperit calea cu o mânecă” (1891)

1) Citirea expresivă a unei poezii (casa individuală. Temă)

Ce sentimente, senzații predomină în prima parte a poeziei?

(teama, neintelegere, surpriza)

Cum se schimbă starea de spirit a unui călător în pădure?

(sentimentul de frică este înlocuit cu un sentiment de bucurie, speranță)

Ce tehnici artistice îl ajută pe poet să transmită starea emoțională a unui călător singuratic în pădure?

(personificare, un număr de adverbe)

Ce alte mijloace de exprimare folosește autorul?

2) Recitirea poeziei.

Notează cuvântul care exprimă ce simți după ce ai citit textul.

(speranță sau singurătate etc.)

Scrieți pentru acest cuvânt o coloană de cuvinte asemănătoare lui ca sens, dispoziție.

(cei care doresc să-și citească răspunsurile)

Folosind cuvintele disponibile, notează o frază pe care ai dori să-ți transmită sentimentul despre poezie.

Bucurie Sunetul unui vânător

(Sper că cornul de vânătoare aduce speranță

Mântuire și mântuire.)

Concluzie din textul poeziei:Inconfortul și deșertitatea pădurii sunt însuflețite de sunetul unui „corn care cheamă subțire”. Acest sunet aduce speranță și mântuire. Iar „bietul rătăcitor” prinde viață în suflet și se întărește în duh. Așadar, în spatele imaginilor naturale ale poemului lui Fet, se vede un siysl profund: din sălbăticie printr-o pădure întunecată mohorâtă (implicând dificultățile vieții umane), călătorul revine la viaţă. Acestea. există o cale de ieșire din orice situație dificilă, nu trebuie să-ți pierzi speranța.

1. Atelier de creație.

1) Imaginați-vă cum a lucrat poetul la cuvânt, încercați să înțelegeți cum a reușit să-și transmită atât de precis gândurile și sentimentele.

Sarcină: În mod independent „în loc de poet” - alegeți cele mai potrivite cuvinte dintre cele propuse, găsiți sinonime.

Poezia „Seara”

(fișe cu sarcini) (Anexa 1)

1. Citirea textelor primite.
2. Comparație cu versiunea autorului.

Ți-a plăcut să fii poet?

Este ușor să fii?

1. Rezumând lecția. Reflecţie.

Ce este comun în poeziile lui Fet și în picturile artiștilor ruși?

Rezultat: Principalele teme ale poeziei lui Fet sunt natura și iubirea, îmbinate într-una singură. În ele se concentrează toată frumusețea lumii, toată bucuria de a fi. Ochiul artistului și poetului observă în natură cele mai subtile treceri de la o stare la alta. (referitor la reproduceri de picturi)

D/z. 1. Învață pe de rost poezia care îți place.

1. 2. Scrieți o recenzie despre aceasta conform planului.

Mulțumesc pentru lecție.

Dacă ți-a plăcut lecția, atunci când pleci, atașează un magnet cu un zâmbet pe tablă.

Dacă nu ești foarte mulțumit de lecție, atunci magnetul fără zâmbet.

Pentru ce sunt tehnicile artistice? În primul rând, pentru ca lucrarea să corespundă unui anumit stil, ceea ce presupune o anumită imagine, expresivitate și frumusețe. În plus, scriitorul este un maestru al asociațiilor, un artist al cuvântului și un mare contemplativ. Tehnicile artistice în poezie și proză fac textul mai profund. În consecință, atât prozatorul, cât și poetul nu se mulțumesc doar cu un singur strat de limbaj; ei nu se limitează la utilizarea doar a sensului superficial, de bază al cuvântului. Pentru a putea pătrunde în profunzimea gândirii, în esența imaginii, se cere folosirea diverselor mijloace artistice.

În plus, cititorul trebuie să fie ademenit și atras. Pentru aceasta se folosesc diverse tehnici care dau un interes deosebit poveștii și un mister care trebuie dezvăluit. Mijloacele artistice sunt numite altfel căi. Acestea nu sunt doar elemente integrante ale imaginii de ansamblu a lumii, ci și evaluarea autorului, fundalul și tonul general al lucrării, precum și multe alte lucruri la care noi, când citim o altă creație, uneori nici nu ne gândim.

Principalele dispozitive artistice sunt metafora, epitetul și comparația. Deși epitetul este adesea privit ca un fel de metaforă, nu vom merge în sălbăticia științei „criticii literare” și, în mod tradițional, nu o vom identifica ca un mijloc separat.

Epitet

Epitetul este regele descrierii. Nici un singur peisaj, portret, interior nu este complet fără el. Uneori, un singur epitet bine ales este mult mai important decât un întreg paragraf creat special pentru clarificare. Cel mai adesea, când vorbim despre asta, ne referim la participii sau adjective care înzestrează cutare sau cutare imagine artistică cu proprietăți și caracteristici suplimentare. Un epitet nu trebuie confundat cu o definiție simplă.

Deci, de exemplu, pentru a descrie ochii pot fi propuse următoarele cuvinte: vioi, căprui, fără fund, mare, machiat, viclean. Să încercăm să împărțim aceste adjective în două grupe și anume: proprietăți obiective (naturale) și caracteristici subiective (suplimentare). Vom vedea că cuvinte precum „mare”, „maro” și „machiat” își transmit sensul doar pe care oricine îl poate vedea, pentru că se află la suprafață. Pentru a ne imagina aspectul unui anumit erou, astfel de definiții sunt foarte importante. Cu toate acestea, ochii „fără fund”, „vii”, „sprețuiți” sunt cei care ne vor spune cel mai bine despre esența lui interioară, caracterul. Începem să ghicim că în fața noastră se află o persoană neobișnuită, predispusă la diverse invenții, având un suflet viu, în mișcare. Aceasta este tocmai proprietatea principală a epitetelor: să indice acele trăsături care ne sunt ascunse în timpul examinării inițiale.

Metaforă

Să trecem la un alt trop la fel de important - metafora. o comparație exprimată printr-un substantiv. Sarcina autorului aici este de a compara fenomene și obiecte, dar foarte atent și cu tact, pentru ca cititorul să nu ghicească că îi impunem acest obiect. Așa e, insinuant și firesc, trebuie să folosești orice tehnici artistice. „lacrimi de rouă”, „focul zorilor”, etc. Aici, roua este comparată cu lacrimi, iar zorile este comparată cu focul.

Comparaţie

Ultimul dispozitiv artistic cel mai important este o comparație, dată direct prin utilizarea unor astfel de conjuncții precum „ca și cum”, „ca”, „parcă”, „exact”, „parcă”. Exemplele includ următoarele: ochii ca viața; roua, ca lacrimile; copac ca un bătrân. Cu toate acestea, trebuie menționat că utilizarea unui epitet, metaforă sau comparație nu ar trebui să fie doar de dragul unui „cuvânt roșu”. Nu ar trebui să existe haos în text, ar trebui să graviteze spre eleganță și armonie, prin urmare, înainte de a folosi acest sau acel trop, trebuie să înțelegeți clar scopul pentru care este folosit, ceea ce vrem să spunem.

Alte tehnici artistice mai complexe și mai puțin obișnuite sunt hiperbola (exagerarea), antiteza (opoziția) și inversarea (ordinea inversă a cuvintelor).

Antiteză

Un astfel de trop ca antiteză are două varietăți: poate fi îngust (în cadrul unui paragraf sau propoziție) și extins (așezat pe mai multe capitole sau pagini). Această tehnică este adesea folosită în lucrările clasicilor ruși atunci când este necesară compararea a doi eroi. De exemplu, Alexander Sergheevici Pușkin în povestea sa „Fiica căpitanului” compară Pugaciov și Grinev, iar puțin mai târziu Nikolai Vasilyevich Gogol va crea portrete ale fraților celebri, Andriy și Ostap, tot pe baza antitezei. Dispozitivele artistice din romanul „Oblomov” includ și acest trop.

Hiperbolă

Hyperbole este un dispozitiv preferat al unor genuri literare precum epicul, basmul și balada. Dar se găsește nu numai la ei. De exemplu, hiperbola „ar putea să mănânce un mistreț” poate fi folosită în orice roman, nuvelă și alte lucrări ale tradiției realiste.

Inversiunea

Continuăm să descriem tehnici artistice în lucrări. Inversia, după cum ați putea ghici, servește pentru a oferi lucrării o emotivitate suplimentară. Cel mai des se observă în poezie, dar adesea acest trop este folosit și în proză. Poți spune: „Fata asta era mai frumoasă decât celelalte”. Și poți striga: "Fata asta era mai frumoasă decât celelalte!" Imediat există entuziasm, expresie și multe altele, ceea ce poate fi văzut când comparăm două afirmații.

Ironie

Următorul trop, ironia, într-un mod diferit - o batjocură a unui autor ascuns, este folosit destul de des și în ficțiune. Desigur, o lucrare serioasă trebuie să fie serioasă, dar subtextul ascuns în ironie uneori nu doar demonstrează inteligența scriitorului, ci îl obligă pe cititor să tragă aer și să se pregătească pentru următoarea scenă, mai intensă. Într-o lucrare plină de umor, ironia este indispensabilă. Marii maeștri ai acestui lucru sunt Zoșcenko și Cehov, care folosesc acest trop în poveștile lor.

Sarcasm

Un altul este strâns legat de această tehnică - nu mai este doar un râs bun, dezvăluie neajunsuri și vicii, uneori exagerează, în timp ce ironia creează de obicei o atmosferă strălucitoare. Pentru a avea o imagine mai completă a acestui traseu, puteți citi mai multe basme de Saltykov-Șchedrin.

personificare

Următorul pas este uzurparea identității. Ne permite să demonstrăm viața lumii din jurul nostru. Sunt imagini precum iarnă mormăioasă, zăpadă dansând, apă cântând. Cu alte cuvinte, personificarea este transferul proprietăților obiectelor animate către obiecte neînsuflețite. Deci, știm cu toții că doar o persoană și un animal pot căsca. Dar în literatură se găsesc adesea astfel de imagini artistice precum un cer care căscă sau o ușă care căscă. Primul dintre ele poate ajuta la crearea unei anumite dispoziții în cititor, la pregătirea percepției acestuia. Al doilea este de a sublinia atmosfera somnoroasă din această casă, poate singurătatea și plictiseala.

Oximoron

Oximoronul este un alt truc interesant, care este o combinație a incongruentelor. Aceasta este atât o minciună dreaptă, cât și un diavol ortodox. Asemenea cuvinte, alese destul de neașteptat, pot fi folosite atât de scriitorii de science-fiction, cât și de iubitorii de tratate filozofice. Uneori, un singur oximoron este suficient pentru a construi o întreagă operă care are atât dualismul ființei, cât și un conflict insolubil, și nuanțe subtile ironice.

Alte tehnici artistice

Interesant este că „și, și, și” folosit în propoziția anterioară este, de asemenea, unul dintre mijloacele artistice numite poliuniune. Pentru ce este? În primul rând, pentru a extinde gama narativă și a arăta, de exemplu, că o persoană are atât frumusețe, cât și inteligență, și curaj și farmec ... Și eroul știe, de asemenea, să pescuiască, să înoate și să scrie cărți și construi case ...

Cel mai adesea, acest trop este folosit împreună cu altul, numit Acesta este cazul când este dificil să-ți imaginezi unul fără celălalt.

Cu toate acestea, acestea nu sunt toate tehnicile și mijloacele artistice. Să aruncăm o privire la întrebările retorice. Nu necesită un răspuns, dar în același timp îi pun pe cititori pe gânduri. Poate că toată lumea îl cunoaște pe cel mai faimos dintre ei: „Cine este de vină?” și „Ce să faci?”.

Acestea sunt doar tehnicile artistice de bază. În plus față de acestea, se pot distinge parcelare (diviziunea propoziției), sinecdocă (când se folosește singularul în locul pluralului), anaforă (începutul propozițiilor similar), epifora (repetarea terminațiilor lor), litote (eufemizare) și hiperbolă (pe dimpotrivă, exagerare), perifrază (când un cuvânt este înlocuit cu descrierea lui succintă. Toate aceste mijloace pot fi folosite atât în ​​poezie, cât și în proză. Tehnicile artistice dintr-o poezie și, de exemplu, o poveste, nu diferă fundamental.