Renegați condamnați, luptă spre moarte, răzvrătiți împotriva ordinii, moralității, religiei, suferind de nerecunoaștere, chinuiți de sentimentul decăderii unei epoci și civilizații. Au căutat mântuirea dintr-o criză spirituală în autoironie, au văzut farmecul descurajării și frumusețea declinului. Ridicând frumusețea la absolut, au găsit-o chiar și în urâțenie. Moștenitorii lui Baudelaire și înaintașii simboliștilor, poeții lirici francezi din ultima treime a secolului al XIX-lea - au intrat în istoria literaturii mondiale ca „Poeți blestemati”

De fapt, nimeni nu i-a blestemat. Poeții blestemati nu sunt o școală poetică, nu o asociație creativă și nu o epocă literară. Acesta este titlul unei serii de eseuri de Paul Verlaine despre poeții contemporani. Inițial, seria a inclus trei articole - despre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud și Stéphane Mallarmé. Câțiva ani mai târziu - în 1888 - cartea a fost republicată și includea și eseuri despre Marceline Debord-Valmort, Villiers de Lisle-Adam și Verlaine însuși. Autorul s-a descris sub numele de Biata Lilian (Pauvre Lelian). Numele ciclului de eseuri a devenit un cuvânt de uz casnic - alți poeți francezi din anii 1870-1890 au început să fie numiți poeți blestemati. Așa că, de-a lungul timpului, lista „damnaților” a fost completată cu nume precum Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richepin, Jules Laforgue și Germain Nouveau.

Creativitatea poeților blestemati se încadrează în ultima treime a secolului al XIX-lea - o perioadă de decadență. Decadența nu este nici o școală literară. Aceasta este criza culturii europene
sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Perioada, care a fost caracterizată de dispoziții decadente (de fapt, cuvântul Decadență în franceză înseamnă declin), dezamăgire în general acceptată
valori, negarea doctrinelor pozitive în art. Sentimentul tragic al „sfârșitului de secol”, gaura de vierme crăpată a neliniștii, a proscrișilor, a languirii crepusculare a spiritului îi unește pe marii liriști francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În același timp, aproape toți poeții blestemati, cu excepția lui Jules Laforgue, au ocolit cercul decadenților. Spre deosebire de decadenții care au alunecat în „decadență” și au cântat blues-ul, stările de spirit ale poeților blestemati nu s-au limitat la o declarație a apostaziei lor. Ei au încercat să depășească această criză de neliniște, proscris, spiritual. Și a fost această căutare a unei ieșiri, această lipsă de dorință de a suporta starea deprimantă a lucrurilor, dorința de a depăși melancolia dureroasă, de a se ridica deasupra imperfecțiunii lumii și a asigurat acea intensitate tragică, datorită căreia lucrările de blestemații poeți au devenit proprietatea durabilă a literaturii franceze.

Paul Verlaine

După ce s-a supranumit pe sine și pe colegii săi „poeți blestemati”, Paul Verlaine se vedea ca „un mare martir păcătos și un cântăreț tremurător”. Așa s-a descris sub numele de „Săraca Lillian” în celebra serie de eseuri. Cel mai bătrân și mai înzestrat dintre „poeții blestemati”, Verlaine, atât în ​​viață, cât și în opera sa, s-a luptat cu mlaștina melancoliei și viciului care-l absorbea.De fapt, întreaga sa moștenire creativă poate fi comparată cu un jurnal sentimental în care descrie din carte în carte încercările sufletului său slab, zvârlirea lui între senzualitate și religiozitate, între abisul păcatului și setea de puritate. Slab de voință și lacom de ispitele „șarpelui verde”, „lanternelor roșii” și altele nu mai puțin interzise, ​​Paul Verlaine s-a luptat toată viața cu propria sa fire, târându-l în mizeria viciului. Poetul nu putea fi fericit, ducând o viață evlavioasă, dreaptă - respectabilul confort burghez este insuportabil pentru el, nu-și iubește soția, idealurile societății burgheze îi sunt străine și de neînțeles. Și, în același timp, arde de rușine, scufundându-se în fundul societății - petrecând timpul în taverne, bordeluri, rătăcind cu prietenul său mai tânăr Rimbaud, care i-a devenit iubit. Acest conflict, mocnit constant în interior, a dus la izbucniri de furie când a împușcat în Rimbaud, și-a bătut soția, și-a gonit mama pe stradă. Aruncarea fără voință a avut un efect negativ asupra vieții poetului, dar ei au devenit tema principală a operei sale și, într-o oarecare măsură, o sursă constantă de inspirație.

„Eu sunt lumea romană a perioadei de declin”, a spus odată poetul despre sine. Poezia lui Verlaine reflectă blues-ul și discordia spirituală care l-a bântuit toată viața. Verlaine trist, căzut și greșit anunță public crucea grea aruncată asupra lui de soartă, desfrânarea, beția și decăderea pe care le descrie sunt un fel de autocrucificare făcută de dragul înțelegerii.

Este de remarcat faptul că Verlaine este unul dintre cei mai muzicali poeți din Franța, sincer melodios, fără pasiune și intensitate. Poezia lui este atât de melodică încât uneori melodia magică jalnică a poeziei umbrește conținutul semantic al operei.

să fie cuvântul doar o minciună
este si un sunet
parte a muzicii pentru care totul este disponibil

Paul Verlaine nu pictează și nu povestește. Poezia lui este mai degrabă un desen neclar, punctat, o schiță care oferă cititorului starea de spirit potrivită. Cele mai bune două cărți principale ale poetului sunt Cântece fără cuvinte (1874) și Înțelepciune (publicată în 1880, dar scrisă în mare parte cu cinci sau șase ani mai devreme).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Rebel și vagabond, poetul adolescent Arthur Rimbaud și-a dedicat creativității doar 4-5 ani din viață. A fost suficientel, astfel încât acest tânăr obstinat și nepoliticos din orașul Charleville din Ardenne a intrat în istoria literaturii mondiale ca precursor legendar al tuturor artiștilor revoluționari de avangardă ai secolului următor. Rimbaud - original, impulsiv, îndrăzneț - în multe privințe un adept al lui Baudelaire. Asemenea lui Baudelaire, tânărului Rimbaud îi displace vulgaritatea lumii burgheze. Dar, spre deosebire de majoritatea urmașilor lui Baudelaire, el nu se limitează la a expune imperfecțiunea realității, ci încearcă să găsească o altă realitate, autentică și nepământeană, care trebuie găsită. Căutarea acestei realități, pe care Arthur Rimbaud nu a reușit să o găsească niciodată în opera sa, a fost probabil cea mai îndrăzneață încercare de a pune bazele vechi ale poeziei franceze. Rimbaud, ca poet, s-a declarat deja la vârsta de 16 ani, când a fost publicată prima sa poezie. A urmat apoi o călătorie prin nordul Franței și sudul Belgiei, o viață boemă la Paris, unde a trăit cu Verlaine, Charles Cros, Theodor Banville, rătăcind cu Verlaine prin Europa. Rimbaud avea 19 ani când, în timpul unei cearte, Verlaine l-a împușcat în încheietura mâinii. După aceea, Arthur Rimbaud s-a întors la mama sa, la ferma Roche.. A fost profesor, soldat, negustor și navigator. Dar nu am mai studiat poezia.

Toată opera lui Arthur Rimbaud este pătrunsă de neliniște, poetul se simte străin în lumea burgheză burgheză, provoacă totulsedentar, filistin. La început, încearcă să-i imite pe Verlaine, Hugo, Baudelaire, dar imediat aduce ceva propriu în poezie - stilul său este impetuos de proaspăt și liber, este caustic și cinic, batjocoritor și furioasă de blasfemie, imaginile sale sunt neașteptat de roz, precise, piercing. Cea mai bună lucrare a lui Arthur Rimbaud este poezia „Corabia beată” – o mărturisire-mit liric despre o minunată odisee de aventură. O navă fără echipaj, cu pânze rupte și cârmă ruptă, trece în fugă pe lângă minuni și pericole. Poezia este deschisă unei varietăți de interpretări și interpretări. Schițe pline de culoare, o împrăștiere de metafore, imagini uimitor de neașteptate - poetul în vârstă de șaptesprezece ani a demonstrat priceperea unui autor matur. În dorința sa de libertate și experimentare, Arthur Rimbaud ajunge la vers libre. Se crede că primul vers francez liber a fost scris de el - aceasta este o poezie numită „Pe mare”

Cărucioare din argint și cupru

Tije din oțel și argint

Ele ridică spumă

Tăiați straturi de buruieni.

curenții pustiului,

Și brazdele adânci ale valului

Circula spre est

Spre stâlpii pădurii,

În direcția trunchiurilor debarcaderului,

Acolo unde marginea ascuțită atinge cascadele de lumină.

De asemenea, sub formă de vers libre, au fost scrise poeziile sale în proză - „Un anotimp în iad” și „Iluminări”

Charles Cros

Sclipitor și ascuțit Charles Cros- autor a doar două cărți de poezie, Sicriul din lemn de santal (1873) și Colierul postum cu gheare (1908). În timpul vieții sale, Kro a fost mult mai cunoscut ca inventatorul fonografului și cercetătorul undelor sonore, dar opera sa a fost percepută de contemporani ca ceva frivol, un fel de „răsfăț cu stiloul”. Cu toate acestea, opera lui Charles Cros, adunată în două mici colecții, demonstrează că nu a fost deloc un amant întâmplător. Sub masca unui scriitor ușor de bibelouri și epigrame, exista o sensibilitate subtilă a epocii, un textier observator și sensibil. Zâmbetul ironic, tachinator, uneori caustic al lui Cro este doar un paravan cu care încearcă să acopere melancolia dureroasă, iar uneori oroarea rutinei opresive și sufocante. Chiar și atunci când această fragilă protecție cade sub năvălirea realității nemiloase, poetul găsește puterea să nu se aplece la bocete în lacrimi, este reținut. Învelește o mărturisire dureroasă sub forma unui cântec simplu, ascunde dor de dragoste în spatele unui indiciu grațios, despre respingere, neliniște, caracteristică tuturor „damicilor”, vorbește dezinvolt, în treacăt, acoperind-o deseori cu un zâmbet amar și răutăcios. Demnitatea tragică a lui Charles Cros este subliniată de fuziunea diversității semantice și stilistice a operelor sale.

Tristan Corbier

Tristan Corbier

Poezia lui Tristan Corbière este un amestec exploziv de jocuri de cuvinte burlesc nemilos, rugăciuni blasfeme, sarcasm caustic, simplitate grosolană și directă. Moarte cu zâmbet, lacrimi cu râs, tandrețe cu durere, ironie cu disperare - lucrările lui colțuroase, pasionale, emoționante sunt invariabil tragice. Ca toți tovarășii săi „blestemati” în scris, Corbière se simte ca un străin, respins pe nedrept la un festin parfumat și urât – așa vede poetul lumea burgheză din jurul său.Iar poetul nu este înclinat să înfrumusețeze realitatea neplăcută, dimpotrivă, este un acuzator careși transmite cititorului adevărul aspru, gol. Fiu de marinar și de locuitor pe litoral, în poezia „Oamenii mării” infirmă frumoasele legende ale călătorilor entuziaști, vorbind despre moștenirea marinarului. Descriind orașul în poemul „Paris în timpul zilei”, Corbier vorbește despre ulcere, scară, urâțenie.

Bucătarul zeu distribuie larve la datorie,

În ele condiment - dragoste, condiment picant - sudoare.

Mulțimea din jurul focului înghesuiește toată turba,

Bețivii se grăbesc să se așeze și să bea,

Carnea putredă fierbe, atrage fața

Poetul s-a descurcat destul de liber nu numai cu cuvântul, ci și cu regulile clasice de versificare, experimentând ritmul, sintaxa, întreruperile colocviale, enumerațiile. A devenit autorul unei singure cărți – „Iubirea galbenă” (1873).

Jules Laforgue

Clovnul cu zâmbet trist, Jules Laforgue, a fost singurul dintre „poeții blestemati” care s-a alăturat decadenților. Poezia lui Laforgue este deznădăjduită și dureros de tristă. De ce să ne bucurăm de fapt dacă poetul este sigur că orice întreprindere este sortită eșecului. Potrivit lui Laforgue, tot ce se poate face într-o astfel de situație este să-și bată joc de propria inferioritate, să încerce să o ascundă în spatele unui zâmbet de bufon. De aici și masca-autoportret al unui clovn trist, care pâlpâie în două dintre colecțiile sale de-a lungul vieții - „Lamentations” (1885) și „Imitația Maicii Domnului” (1885), iar în cele postume – „Flori de bunăvoință”. „ (1900) și „Plânsul Pământului” (1901)

În ciuda faptului că era complet descurajat de viață, Laforgue nu se temea să caute noi soluții în poetică; în plus, era unul dintre cei mai îndrăzneți experimentatori. Acest clovn trist, care a murit la vârsta de 27 de ani de tuberculoză, a devenit primul poet francez care a preluat serios dezvoltarea versului liber francez. Jules Laforgue a fost angajat în traduceri ale fondatorului american al versului libre Walt Whitman, care a făcut o impresie puternică asupra lui. Cu toate acestea, Laforgue și-a țesut versul liber în dimensiunile sale obișnuite. Paul Verlaine, care a venit cu formula „poeților blestemati”, nu a recunoscut acest lucru în decadentul Laforgue, dar descendenții săi i-au corectat greșeala.

Stéphane Mallarmé

Stefan Mallarmé s-a alaturat mai intai parnasienilor, mai tarziu a devenit unul dintre liderii simbolistilor. Poetul și-a învățat meșteșugul de la parnasieni, considerându-l pe parnasian Banville drept profesor. Dar viziunea asupra lumii, ca toți „poeții blestemati”, Mallarmé îi datorează lui Baudelaire. Totuși, spre deosebire de penitentul Verlaine sau de înflăcăratul rebel Rimbaud, Mallarmé nu este nici denunțător, nici revoluționar. Este un contemplativ răbdător, meticulos, care caută rădăcina imuabilă a lucrurilor și alege cuvinte pentru a o indica cititorului. Poetul a verificat fiecare literă, în efortul de a atinge perfecțiunea, pentru a aduce versurile sfârșitului de secol la limita completității. Mallarmé a cristalizat în poezia sa stările de decadență și nemulțumire împrăștiate în aerul Franței, melancolie lâncegoasă și negare de implicare în ceea ce se întâmplă, sete de căutare a altceva, necunoscut, dar real. El a încercat să înțeleagă răscrucea poeziei franceze a acelor ani și să înțeleagă la ce obiective duc acestea. Stefan Mallarmé și-a abordat opera cu atâta atenție încât, drept urmare, toată moștenirea sa creatoare, a cărei creație i-a luat întreaga viață, s-a încadrat într-o carte mică - „Poezii și proză”, 1893. Și toată viața a scris Cartea - a lui. cel mai important, cel mai perfect, care ar fi trebuit să cuprindă rezultatele multor ani de muncă minuțioasă. „Totul în lume există pentru a fi întruchipat în cele din urmă într-o carte” – acesta era motto-ul lui Stefan Mallarmé. Cartea – mitică, suferită, perfectă, nu i-a fost sortit niciodată să scrie. Dar contribuția lui Mallarmé la dezvoltarea poeziei franceze nu este deloc mai mică decât aceasta - și-a introdus propriul stil în versurile Franței, care nu a dispărut fără urmă, ci a devenit baza pe care poeții secolului următor au putut crește. . Și dorința lui pentru Ideal-Absolut a fost preluată de generațiile viitoare.

Ați putea fi interesat și de:

Literatura franceză este una dintre comorile culturii mondiale. Merită să fie citit în toate țările și la toate vârstele. Problemele pe care scriitorii francezi le-au ridicat în operele lor i-au îngrijorat mereu pe oameni, iar vremea nu va veni niciodată când vor lăsa cititorul indiferent. Epocile, împrejurimile istorice, costumele personajelor se schimbă, dar pasiunile, esența relațiilor dintre bărbați și femei, fericirea și suferința lor rămân neschimbate. Tradiția secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea a fost continuată de scriitorii francezi moderni, scriitori din secolul XX.

Comunitatea școlilor literare ruse și franceze

Ce știm despre maeștrii europeni ai cuvântului în raport cu trecutul recent? Desigur, multe țări au adus o contribuție semnificativă la moștenirea culturală comună. Mari cărți au fost scrise și de Marea Britanie, Germania, Austria, Spania, dar în ceea ce privește numărul de lucrări deosebite, scriitorii ruși și francezi, desigur, ocupă primele locuri. Lista acestora (atât cărți, cât și autori) este cu adevărat uriașă. Nu este de mirare că există mai multe publicații, sunt mulți cititori, iar astăzi, în era internetului, lista adaptărilor este și ea impresionantă. Care este secretul acestei popularități? Atât Rusia, cât și Franța au tradiții umaniste de lungă durată. În fruntea complotului, de regulă, nu se află un eveniment istoric, oricât de remarcabil ar fi el, ci o persoană, cu pasiunile, virtuțile, lipsurile și chiar slăbiciunile și viciile sale. Autorul nu se angajează să-și condamne personajele, ci preferă să-l lase pe cititor să tragă propriile concluzii despre ce soartă să aleagă. Îi este milă chiar de cei dintre ei care au ales calea greșită. Sunt multe exemple.

Cât de milă lui Flaubert pentru Madame Bovary

Gustave Flaubert s-a născut la 12 decembrie 1821 la Rouen. Monotonia vieții de provincie i-a fost familiară încă din copilărie și, chiar și în anii de maturitate, a părăsit rar orașul său, doar o singură dată făcând o lungă călătorie în Est (Alger, Tunisia) și, bineînțeles, a vizitat Parisul. Acest poet și scriitor francez a compus poezii care li s-au părut multor critici de atunci (există o astfel de părere astăzi) prea melancolice și languide. În 1857, a scris romanul Madame Bovary, care era notoriu la acea vreme. Povestea unei femei care a căutat să iasă din cercul odios al vieții de zi cu zi și, prin urmare, și-a înșelat soțul, a părut atunci nu numai controversată, ci chiar indecentă.

Cu toate acestea, acest complot, din păcate, este destul de frecvent în viață, interpretat de marele maestru, depășește cu mult anecdota obscenă obișnuită. Flaubert încearcă, și cu mare succes, să pătrundă în psihologia personajelor sale, față de care simte uneori furie, exprimată în satiră fără milă, dar mai des - milă. Eroina lui moare tragic, soțul disprețuit și iubitor, aparent (acesta este mai probabil să fie ghicit după ceea ce este indicat în text) știe despre toate, dar se întristează sincer, plângând soția infidelă. Atât Flaubert, cât și alți scriitori francezi ai secolului al XIX-lea au dedicat destul de multe lucrări problemelor de fidelitate și iubire.

Maupassant

Cu mâna ușoară a multor scriitori literari, el este considerat aproape fondatorul eroticii romantice în literatură. Această opinie se bazează pe unele momente din lucrările sale care conţin descrieri nemodeste, după standardele secolului al XIX-lea, a scenelor cu caracter intim. Din pozițiile actuale de critică de artă, aceste episoade arată destul de decent și, în general, sunt justificate de intriga. Mai mult, în romanele, povestirile și nuvelele acestui scriitor remarcabil, acesta nu este deloc principalul. Primul loc în importanță este din nou ocupat de relațiile dintre oameni și de calități personale precum depravarea, capacitatea de a iubi, de a ierta și de a fi doar fericit. Ca și alți scriitori francezi celebri, Maupassant studiază sufletul uman și dezvăluie condițiile necesare pentru libertatea sa. Îl chinuie ipocrizia „opiniei publice” creată tocmai de cei care ei înșiși nu sunt deloc impecabili, ci își impun tuturor ideile de decență.

De exemplu, în povestea „Zolotar” el descrie povestea iubirii înduioșătoare a unui soldat francez pentru un locuitor de culoare al coloniei. Fericirea lui nu a avut loc, rudele nu i-au înțeles sentimentele și se temeau de eventuala condamnare a vecinilor.

Interesante sunt aforismele scriitorului despre război, pe care le aseamănă cu un naufragiu, și care ar trebui să fie evitate de toți liderii lumii cu aceeași precauție, deoarece căpitanii de nave se tem de recife. Maupassant dă dovadă de observație, opunând stimei de sine scăzute unei complezențe excesive, considerând ambele calități ca fiind dăunătoare.

Zola

Nu mai puțin și, poate, mult mai mult a șocat cititorii scriitorului francez Emile Zola. El a luat de bunăvoie viața curtezanelor („Capcană”, „Nana”), locuitorii din fundul social („Pântecele Parisului”), ca bază a complotului, a descris în detaliu viața grea a minerilor de cărbune („Germinal”). ”) și chiar psihologia unui maniac criminal („Omul-fiară”). Forma literară generală aleasă de autor este neobișnuită.

El a combinat majoritatea lucrărilor sale într-o colecție de douăzeci de volume, care a primit numele general „Rougon-Macquart”. Cu toată varietatea de intrigi și forme expresive, este ceva care ar trebui luat ca un întreg. Cu toate acestea, oricare dintre romanele lui Zola poate fi citit separat, ceea ce nu îl va face mai puțin interesant.

Jules Verne, fantezie

Un alt scriitor francez, Jules Verne, nu are nevoie de prezentare, el a devenit fondatorul genului, care a primit ulterior definiția de „science fiction”. La ce nu s-a gândit acest povestitor uimitor, care a prevăzut apariția submarinelor nucleare, torpilelor, rachetelor lunare și a altor atribute moderne care au devenit proprietatea omenirii abia în secolul al XX-lea. Multe dintre fanteziile sale pot părea naive astăzi, dar romanele sunt ușor de citit, iar acesta este principalul lor avantaj.

În plus, intrigile blockbuster-urilor moderne de la Hollywood despre dinozauri reînviați din uitare par mult mai puțin plauzibile decât povestea șopârlelor antediluviane care nu s-au stins niciodată pe un singur platou din America Latină, găsite de călători curajoși („Lumea pierdută”). Iar romanul despre cum a țipat Pământul dintr-o înțepătură nemiloasă cu un ac uriaș depășește complet genul, fiind perceput ca o pildă profetică.

Hugo

Scriitorul francez Hugo nu este mai puțin fascinant în romanele sale. Personajele sale se găsesc într-o varietate de circumstanțe, prezentând trăsături strălucitoare de personalitate. Chiar și personajele negative (de exemplu, Javert din Les Misérables sau Claude Frollo din Catedrala Notre Dame) au un anumit farmec.

Importantă este și componenta istorică a narațiunii, din care cititorul va învăța cu ușurință și interes multe fapte utile, în special, despre circumstanțele revoluției franceze și bonapartismul în Franța. Jean Voljean din „Les Misérables” a devenit personificarea nobilimii ingenue și a onestității.

Exupery

Scriitorii moderni francezi și criticii literari includ toți scriitorii din epoca „Heminway-Fitzgerald” au făcut, de asemenea, multe pentru a face omenirea mai înțeleaptă și mai bună. Secolul al XX-lea nu i-a răsfățat pe europeni în decenii pașnice, iar amintirile Marelui Război din 1914-1918 au primit curând o reminiscență sub forma unei alte tragedii globale.

Scriitorul francez Exupery, un romantic, creatorul imaginii de neuitat a Micului Prinț și pilot militar, nu a stat deoparte de lupta oamenilor cinstiți din întreaga lume împotriva fascismului. Popularitatea postumă a acestui scriitor în URSS anilor cincizeci și șaizeci ar putea fi invidiată de multe vedete pop care au interpretat cântece, inclusiv cele dedicate memoriei și personajului său principal. Și astăzi, gândurile exprimate de un băiat de pe o altă planetă încă mai cer bunătate și responsabilitate pentru acțiunile lor.

Dumas, fiu și tată

Erau de fapt doi dintre ei, tată și fiu, și amândoi scriitori francezi minunați. Cine nu este familiarizat cu celebrii Muschetari și cu prietenul lor fidel D'Artagnan? Numeroase adaptări cinematografice au glorificat aceste personaje, dar niciuna dintre ele nu a reușit să transmită farmecul sursei literare. Soarta prizonierului de la If Castle nu va lăsa pe nimeni indiferent („Contele de Monte Cristo”), iar alte lucrări sunt foarte interesante. Ele vor fi utile și tinerilor a căror dezvoltare personală abia începe; sunt mai mult decât suficiente exemple de adevărată noblețe în romanele lui Dumas Père.

Cât despre fiu, nici el nu a făcut de rușine celebrul nume de familie. Romanele „Doctor Servan”, „Trei oameni puternici” și alte lucrări au evidențiat strălucitor trăsăturile și trăsăturile burgheze ale societății contemporane, iar „Doamna cu camelie” nu numai că s-a bucurat de succesul de cititor binemeritat, ci l-a inspirat și pe compozitorul italian Verdi. pentru a scrie opera „La Traviata”, ea a stat la baza libretului ei.

Simenon

Povestea polițistă va fi întotdeauna unul dintre cele mai citite genuri. Cititorul este interesat de tot ce se află în ea - și cine a comis crima, și motivele și probele, precum și expunerea indispensabilă a făptuitorilor. Dar detectiv detectiv ceartă. Unul dintre cei mai buni scriitori ai epocii moderne este, desigur, Georges Simenon, creatorul imaginii de neuitat a lui Maigret, comisarul de poliție din Paris. Tehnica artistică în sine este destul de comună în literatura mondială, imaginea unui detectiv intelectual cu o trăsătură indispensabilă a aspectului și un obicei recunoscut a fost exploatată în mod repetat.

Maigret Simenon se deosebește din nou de mulți dintre „colegii” săi prin bunătatea și sinceritatea caracteristice literaturii franceze. El este uneori gata să întâlnească o persoană care se poticnește și chiar (oh, groază!) să încalce articole formale individuale ale legii, rămânând în același timp credincios lui în principal, nu în scrisoare, în spiritul său („Și totuși alunul este verde").

Doar un scriitor minunat.

gra

Dacă ignorăm secolele trecute și ne întoarcem mental din nou în prezent, atunci merită atenție scriitorul francez Cedric Gras, un mare prieten al țării noastre, care a consacrat două cărți Orientului Îndepărtat rus și locuitorilor săi. După ce a văzut multe regiuni exotice ale planetei, a devenit interesat de Rusia, a trăit în ea mulți ani, a învățat limba, ceea ce, fără îndoială, îl ajută să cunoască notoriul „suflet misterios”, despre care termină deja de scris al treilea. carte pe aceeași temă. Aici, Gras a găsit ceva care, se pare, îi lipsea atât de mult în patria sa prosperă și confortabilă. Îl atrag o oarecare „ciudățenie” (din punctul de vedere al unui european) a caracterului național, dorința oamenilor de a fi curajoși, imprudența și deschiderea lor. Pentru cititorul rus, scriitorul francez Cedric Gras este interesat tocmai de această „privire din afară”, care devine treptat din ce în ce mai a noastră.

Sartre

Poate că nu există niciun alt scriitor francez atât de apropiat de inima rusă. O mare parte din opera sa amintește de o altă mare figură literară a tuturor timpurilor și popoarelor - Fiodor Mihailovici Dostoievski. Primul roman al lui Jean-Paul Sartre Greață (mulți îl consideră cel mai bun) a afirmat conceptul de libertate ca categorie internă, nesupusă circumstanțelor exterioare, căreia o persoană este condamnată de însuși faptul nașterii sale.

Poziția autorului a fost confirmată nu doar de romanele, eseurile și piesele sale, ci și de comportamentul său personal, demonstrând o deplină independență. Om cu vederi de stânga, a criticat totuși politica sovietică postbelică, ceea ce nu l-a împiedicat, la rândul său, să refuze prestigiosul Premiu Nobel acordat pentru publicații presupus antisovietice. Din aceleași motive, nu a acceptat Ordinul Legiunii de Onoare. Un astfel de nonconformist merită respect și atenție, cu siguranță merită citit.

Vive la Franta!

Articolul nu menționează mulți alți scriitori francezi remarcabili, nu pentru că merită mai puțin dragoste și atenție. Poți vorbi despre ele la nesfârșit, entuziasmat și entuziasmat, dar până când cititorul ridică el însuși cartea, o deschide, nu cade sub vraja replicilor minunate, gândurilor ascuțite, umorului, sarcasmului, tristeții ușoare și bunătății radiate de pagini. . Nu există popoare mediocre, dar cu siguranță există unele remarcabile care au adus o contribuție deosebită la tezaurul mondial al culturii. Pentru cei care iubesc literatura rusă, familiarizarea cu operele autorilor francezi va fi deosebit de plăcută și utilă.

Franța este o țară a poeților și a scriitorilor. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost centrul adunării inteligenței întregii lumi. Toți poeții, muzicienii, artiștii de atunci s-au adunat în cafenelele și restaurantele din Paris și din alte orașe ale țării.

Poeți celebri ai Franței:

1) Poate cel mai faimos poet al Franței a fost Charles Pierre Baudelaire(Charles-Pierre Baudelaire). Originar din Paris, din copilărie a fost obișnuit cu arta de către tatăl său, artistul Francois Baudelaire. Obișnuit să meargă la muzee, galerii, era familiarizat cu mulți artiști ai vremii. Când micul Pierre avea 6 ani, tatăl lui a murit. La vârsta de 11 ani, băiatul a fost trimis să studieze la internatul orașului Lyon, în 1836 a plecat să studieze la Colegiul St. Louis la Paris.

Baudelaire a început să scrie după ce a primit o mare moștenire de la tatăl său și a început să ducă viața de „loafer”. A devenit dependent de hașiș, opiu. Unele dintre lucrările sale au fost dedicate efectului acestor medicamente asupra corpului uman, de exemplu, „Poemul hașișului”, publicat în 1858. Într-o colecție intitulată Un paradis artificial (1860), Baudelaire a scris despre experiența sa negativă cu drogurile și despre metodele de a le trata.

În 1857, a fost publicată o altă colecție poetică de lucrări ale lui Baudelaire, intitulată „Florile răului”, care a șocat cititorii, așa că cenzura a fost nevoită să interzică pentru ceva timp publicarea ei. Poezii în proză din colecția „Paris Spleen” au fost publicate în 1860.

2) Victor Hugo a devenit un erou național al Franței. Ziua lui de naștere este sărbătorită de toată țara. În 1881, în onoarea celei de-a șaptezeci și nouă ani, a fost ridicat un arc de triumf pe Eylau Avenue.

La vârsta de cincisprezece ani, Victor a început să copieze versurile poeților latini. A fost crescut în pensiunea St. Marguerite la Paris și a visat să dobândească faima mondială ca scriitoare. Cele mai cunoscute colecții literare ale poetului se numesc „Frunze de toamnă”, „Motive orientale”.

3) Nu mai puțin celebru poet al Franței a fost și el Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). A studiat la Colegiul Iezuit. Tatăl său și-a dorit ca fiul său să devină avocat, dar Francois-Marie a ales calea creativității literare.

Operele lui Voltaire au fost persecutate de cenzură pentru batjocură de religie (poemul „Omul secular”). În 1746 a fost numit poet de curte pe moșia doamnei Pompadour. După un timp, a fost exclus din instanță și acuzat de nesiguranță politică.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Voltaire este Agathocles.

4) Dintre poeții moderni ai Franței, cel mai proeminent reprezentant este Andre Welter. Autorul a două opere rock a vizitat multe țări în căutarea inspirației creative. Este un organizator regulat de evenimente culturale care au loc în mod regulat în Franța.

André Welter este inițiatorul formei orale a poeziei. Spectacolele sale publice fac o impresie de durată asupra publicului. De asemenea, poetul Serge Pey, care locuiește la Toulouse, este renumit și pentru bunul său contact cu publicul.

Franța a fost întotdeauna o mecca pentru intelectuali și elita poetică. Astăzi, în țară trăiesc mulți scriitori celebri, care atrag nu numai cu lucrări minunate, ci și cu energia lor.

Uneori, chiar și o broască poate face ceva util. Mai mult, până în secolul al XX-lea și-au ascuns timid esența lor ticăloasă de întreaga lume și au încercat să arate ca niște oameni cumsecade. În general, a meritat citit. Și iată primii 10 poeți francezi ai secolului al XIX-lea care imi place .

Top 10 poeți francezi ai secolului al XIX-lea printre mine

1. De pe vremea când interpreții de pe sopilkas, tryndelkas și screechers încântau urechile rudelor în timpul meselor colective sau al ședințelor meditative de distracție-triste (depinde că erau căsătoriți sau îngropați), întregul scop al artei era distracția. Arta vizează numai artă - crearea unei capodopere absolute. Ei bine, sau dorința de ea, din moment ce nu există nimic absolut în lume. Și este chiar ciudat că această idee simplă a fost descoperită atât de târziu de francez Theophile Gauthier. Dar, de îndată ce l-a deschis, a scris cel mai romantic și mai aventuros dintre toate romanele romantic-aventura („Captain Fracasse”, și nu „Mademoiselle de Maupin”, așa cum credeau unii perverti), iar în sensul poeziei – el a creat colecția „Smalțuri și Cameos”. Chestia, IMHO, cu posibila excepție a lucrării lui Villon sau a unor lucruri individuale de la Mallarmé, este cel mai bun lucru care a fost scris vreodată într-o rubrică în „Limba romano-germanică a locuitorilor fostei Galii”.

2. După ce a scris de trei ori mai puține piese decât Shakespeare, Edmond Rostandîn general a rămas cunoscut drept autorul unuia, dar care - „Cyrano de Bergerac”. Deși, în ceea ce mă privește, „Eaglet” și „Chantecleer” nu sunt mai rele, dar „oamenii cer” Anchar „- vei citi „Anchar”!” (c) La prima vedere, opera lui este un cântec nestăpânit de romantism și idealism turbat (ajunge la postură), dar la a doua privire și toate cele ulterioare, în același Cyrano, și în alte lucruri, există atâta amărăciune, oboseală din vulgaritatea nesfârșită a lumii și tristețea ecumenica, care cumva nu surprinde morții din finalul atât al lui Cyrano, cât și al lui Napoleon al II-lea, și doar strigătul voce off al lui Chauntecleer risipește cumva norii triști cu speranță prea timidă... Iată, aproximativ în acest sens, Rostand a scris :)

3. Întrucât arta trebuie să fie absolută, atunci totul trebuie să fie absolut (și nu concret) – atât formă, cât și conținut. Simbolismul a scris cu simboluri, imagini și aluzii, fugind panicat de înțelegerea directă în zona asociațiilor și a „umbrelor palide pe perete” - și Stéphane Mallarmé tatăl său și profet într-o singură persoană. Unii dintre „nebydl” chiar plâng din cauza faptului că nu sunt capabili să înțeleagă „înțelesul întreg” pe care maestrul l-a „cifrat” în poeziile sale. În opinia mea, pur și simplu a încercat toată viața să transforme scrierea sonoră în scriere mentală ... În general, este dăunător să te suprasoliciți în acest fel, deși în cele din urmă poeziile s-au dovedit minunate.

4. O persoană modernă se confruntă destul de des cu o situație în care se simte „târziu în timp”. Și în secolul dinaintea trecutului, aceasta era încă o noutate. Dar nu pentru Alfred de Vigny- a întârziat pe viață. Visând cu pasiune la fapte militare - nu a mers la o singură bătălie (s-au încheiat tocmai în anul absolvirii sale militare). A aparținut unei aristocrații bine născute într-o epocă în care importanța și influența ei în societate coborau la nivelul soclului. În general, pesimismul universal, decăderea și moartea dureroasă, ca în cea mai faimoasă lucrare a sa - romanul „Saint-Mar”. Da, și poeziile lui au fost, de asemenea, așa - în exterior impecabile, păreau să „închidă epoca”, considerând deja momentul creației ca pe ceva arhaic și antic...

5. Câți oameni cunoașteți care au fost capabili să inventeze un nou gen de literatură? Așa că bam - și nimeni nu a scris înaintea lui, iar după el toată lumea s-a repezit să scrie și să strige și să împingă cu coatele... Exact așa s-a întâmplat cu părintele-tată al poeziei în proză - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. Pentru literatura mondială, el este unul dintre autorii unei opere (cum ar fi Homer sau Cervantes), o carte de miniaturi stilizate drept „gotic romantic” „Gaspar din întuneric”. De la ea, la fel ca asiguratorii noștri din „Paltonul” lui Gogol, au venit toți viitorii „corifani” ai poemelor în proză - Baudelaire, Mallarmé, Lautréamont și Cro... Pentru că atunci când primul pătrat negru este pictat pe perete, toată lumea din jurul lor. ghicește imediat cum să deseneze pătrate roșii, cercuri albastre și triunghiuri roz.

6. Este trist când o persoană își trădează cultura bogată și renunță complet și fuge la a altcuiva. Un spaniol (mai precis, un latino-cubanez), devenit un clasic al poeziei cu broaște - ce poate fi mai rău? Ei bine, atunci lasă-l să scrie măcar o capodoperă pentru totdeauna deodată. Ca Jose Maria de Heredia, care a devenit ugh, scuze, lord Jose Maria de Heredia, autorul Trofeelor, o colecție de sonete care descriu diferite vremuri și epoci prin peisaje și imagini statice. Proaspăt, caligrafic impecabil, capricios și, în general, superb - cum ar fi compararea unui samurai blindat cu un monstru marin strălucitor. Desigur, broaștele l-au făcut imediat membru al celebrului lor „pieptene CSV” - Academie, iar în timpul vieții l-au făcut un clasic al literaturii. Știau în ce să intre...

7. Ei bine, am ajuns la estetul sumbru al urâtului, cântăreața pesimismului universal și a decăderii morale și fizice, Charles Baudelaire. Nu sunt unul dintre acei fani punk cărora le place cum se cacă punkii pe scenă - îmi plac doar niște ramuri de punk rock muzică . Prin urmare, toată această „rușine inventată” și deliberat „imoralitate publică” a veșnicului faimoase „Flori ale răului” m-au atins mereu puțin. Un cal mort pe drum sau fanteziile dependente de droguri ale unui bolnav de tuberculoză constipat sunt în sine un complot fără valoare, și doar versul și dimensiunea le justifică, atingând perfecțiunea formei. Ei bine, ceva de genul unei fotografii monocrome extrem de artistice și profund estetice a unui muc de țigară într-un scuipator... Îmi pare rău, dar acesta este întotdeauna Baudelaire pentru mine.

8. Aproximativ la fel se poate spune despre pseudonimul „Comte de Lautréamont” ascuns sub pseudonimul „vulgar-Malvin” Isidore Marie Ducasse, autorul unei culegeri de proză... nici măcar poezii, ci poezii „Cântecele lui Maldoror”. Numai că există încă un amestec gros de fantezii sadice gotic-adolescent - cadavre, vampiri, victime nevinovate, diavolul infernal și „cruzime fără sens de a o intoxica”. În general, tânărul a fost cel mai mult că nici nu este progenitorul genului actual de „thrash, waste and sodomy”. În mod grăitor, acest „miracol în toate sensurile” s-a născut, deși într-o familie cinstită de broaște, dar încă în Uruguay.

9. Ei bine, dacă vorbim despre copii răi, atunci unde fără „cea mai neagră oaie” a poeziei franceze a secolului al XIX-lea - Arthur Rimbaud. Se deosebea de „preoestecul” său de la Hollywood în toate - era capricios, vicios, mirositor (în toate sensurile), slab și josnic în slăbiciunile sale... Ce este acolo - o astfel de saltea ca Verlaine, pe care a adus-o la închisoare din cauza o tentativă de asasinat asupra persoanei tale. Și în sensul „creativității poeziei” a trecut printr-o cale rapidă, aproape fulgerătoare (a trăit puțin și chiar a renunțat la scris cu mulți ani înainte de moarte), de la schițe sănătoase satirice-bilioase-încântătoare la atingerea simboliștilor ulterioare. „sunete și seturi ciudate de fraze unul după altul”. În general, întrebarea de lungă durată este dacă copiii prost educați au nevoie de talent sau este cu adevărat? ..

10. Pe fondul tuturor acestor „enfanterables” și altor „mizerabili” Pierre Jean Beranger să arăți ca un burghez practic amabil, cumsecade... Ei bine, cât de amabil, bine, cât de decent. „Satira luptă cu curaj pentru umanism și cauza păcii” - aceasta este 146% despre el. Biciuind și ardând fără milă cu fier „viciile societății burgheze din vremea lui”, Beranger a scris cântece (de fapt, se pot cânta dacă vine un astfel de vers - și mulți încă mai cântau), aruncând într-un loc pe socialiști, anarhiști și pe alți comuniști. extaz tremurător. A lucrat și în domeniul ingrat al bonapartismului, compunând poezii despre „nu există imperiu pentru voi toți!”. Pentru toate acestea, a fost interzis, tăiat și chiar băgat în închisoare de două ori. În general, bătrânul știa cum să ducă pe cineva la prăjituri cu ajutorul unui stilou ...

1. Baudelaire
2. VERLAINE
3. REMBO
4. MALLARME
5. VALERIE
6. KRO
7. CORBIER
8. ROLLINA
9. RISHPEN
10. NUVO

LOCUL / POET / ANI DE VIAȚĂ / DURATA TENDINȚ LITERAR / OPERAȚI PRINCIPALE / EVENIMENTE INTERESANTE DE VIAȚĂ / ULTIMA VIAȚĂ

1. BAUDLAIRE CHARLES/1821-1867/46/Romantism-Simbolism-Modernism/„Florile răului”

Sainte-Beuve, Gauthier, E. Poe, Byron, Milton au avut o mare influență asupra operei sale. Era puternic dependent de alcool și opiu. El nu și-a creat propria școală, dar pentru toți simboliștii numele de Baudelaire era sacru. E. Po îl considera fratele său spiritual.

Ultimii ani au fost marcați de lipsuri materiale severe și de boli. A suferit de atacuri de boală nervoasă, care s-a încheiat cu pierderea memoriei și paralizie.

2. VERLIN POL / 1844-1896 / 52 / Impresionism-Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemati” / „Poezii Saturn”; „Ferbări galante”; „De mult timp și recent”; "Înţelepciune"; "Cântec bun"; „Cântece fără cuvinte”

Unul dintre fondatorii impresionismului și simbolismului literar. Cei mai mulți au onorat opera lui Baudelaire și Mallarmé.

La 19 ani, a trăit o criză de dragoste într-o relație cu verișoara sa Eliza, a cărei moarte neașteptată i-a afectat întregul viitor: alcoolul a intrat ferm în viitor.

Pofta de absint a contribuit la nașterea în viața și poezia lui - melancolie. S-a căsătorit, dar căsătoria nu i-a adus fericire. Pe viitor, a avut un atașament pasional față de Rimbaud – drept urmare: vagabondaj, beție, o ruptură cu familia, un atentat la viața prietenului său, o închisoare. Apoi o prietenie pasională cu elevul său Lucien Letinois.

Cu toate acestea, Lucien a murit brusc de tifos. Mai departe - băutură tare, scandaluri, închisoare. Verlaine până la sfârșitul zilelor nu s-a putut liniști, a adunat poeziile lui Rimbaud, le-a publicat. Era condus de o singură pasiune: tânjea să prelungească geniul lui Rimbaud, să-l întindă în timp, să demonstreze tuturor că admirația lui, aproape sclavă, pentru acest tânăr monstru este, în primul rând, o înțelegere a exclusivității tovarășului său. talent.

Primul a introdus termenul de „poeți blestemati”, adică colegii scriitori proscriși și nerecunoscuți, care ei înșiși nu doreau să se încadreze în lumea înconjurătoare a succesului burghez și a integrității plictisitoare. A amenajat la el „medii” literare. Din 1885, declinul talentului său a afectat. Cincizeci dintre poeziile sale sunt apreciate și păstrate de descendenți la adevărata lor valoare.

El a fost precursorul versurilor libere (adică versului liber).

Poeziile sale au fost tipărite în ediții de 500 de exemplare și nici măcar acelea nu au fost vândute. Dar tineretul de la sfârșitul anilor 80 l-a găsit brusc, s-a îndrăgostit de el și l-a proclamat conducătorul lor, stăpân, „rege al Boemiei” și după moartea lui Charles Leconte de Lisle (în 1894) „rege al poeților”.

Verlaine era muzical ca nimeni, poate, dintre poeții Franței. Era „mai clar” decât elevii săi. În discursurile rostite peste mormântul său, el era deja numit „mare”.

3. REMBAUD ARTHUR/1854-1891/37/Simbolism (Decadenţă)/„Poeţi blestemati”/„Navă beţivă”; „E timpul pentru iad”; „Iluminări”; „Într-un dovlecel verde”; „Dormind într-un gol”; "Rușine".

Născut în nordul Franței și murit la Marsilia la vârsta de 37 de ani. La început, cu toată originalitatea sa, Rimbaud calcă pe urmele lui Villon, Hugo, „zeul” său – Baudelaire, le concurează. Moștenirea lirică a lui Rimbaud nu este mare. La 15 ani a început să scrie, la 19 a renunțat.

Viața lui a devenit un mit. A fugit de acasă de patru ori, a încercat să se înțeleagă cu comunarii, a compus și a trimis poezii lui Gauthier, Verlaine.

În versuri, hulește, bate joc de toată lumea, urăște biserica, este gata să parodieze poezia anterioară și modernă. În cele din urmă, Verlaine a invitat un tânăr talentat la Paris, unde începe dragostea lor, care ulterior a rupt viața bătrânului și l-a chinuit pe cel mai tânăr.

Romanul a durat 1,5 ani și s-a încheiat cu celebrul împușcat de la Bruxelles la Rimbaud și închisoarea lui Verlaine. Rimbaud a refuzat să scrie, crezând că e suficient să gândești. Valerie va urma o cale similară în curând.

Cu toate acestea, filosofia lui Valerie a fost, mai presus de toate, o filozofie colectivă și armonizatoare – și a revenit la creativitate. Filosofia lui Rimbaud a fost la fel de autodistructivă ca orice altceva din viața lui.

După o pauză cu Verlaine, Rimbaud renunță la scris și începe o viață de nomad. Drept urmare, ajunge într-un pat de spital și moare de cangrenă.

Celebrul tablou al lui Henri Fantin-Latour „Colțul mesei” înfățișează 8 poeți, printre care Verlaine și Rimbaud.

4. MALLARME STEFAN / 1842-1898 / 56 / Simbolism (Decadenţă) / „Irodiade”; „Toasts pentru piatră funerară pentru Gauthier, Baudelaire, Pau, Verlaine”; „Căderea Faunului”.

Baudelaire a avut o influență puternică asupra operei sale. Mallarmé îl admira pe E. Poe. Opera sa se caracterizează prin două perioade: „Parnassus” (anii 60) și „Simbolist” (anii 80-90). Toată lumea a vorbit despre „întunericul” limbajului său poetic. În tratatul „Ce este arta?”

L. Tolstoi citează poemul lui Mallarmé ca exemplu de operă complet lipsită de sens. În casa lui pariziană, a organizat marți seri literare pentru tinerii poeți. Cel mai faimos elev al său este Paul Valéry. A avut probleme în relația cu A. Frans, care s-a opus publicării „Faun” în colecția „Modern Parnasus”.

Alături de Dostoievski, s-a dovedit a fi precursorul literaturii existențiale. Defunctul Mallarmé este poate cel mai „întunecat” dintre poeții lirici francezi.

De mai bine de 20 de ani a suferit de bronșită. A murit din cauza sângerării la plămâni.

5. VALERIE POL / 1871-1945 / 74 / Simbolism-Modernism / „Album de poezii vechi”; "Farmec".

Iubit elev și adept al lui Mallarmé. El a susținut poezia „pură”, adică „absolută”. Rilke și-a exprimat admirația pentru poezia sa. Am comunicat cu A. Gide, Renier. În mod persistent nu a vrut să fie publicat, ca primul său mentor - Mallarmé.

În 1924 a fost ales președinte al clubului PEN. După moartea lui A. France (pe care l-a tratat negativ din cauza atitudinii acestuia din urmă față de Mallarmé), catedra la Academia Franceză a trecut la Valerie.

A supraviețuit războiului. A murit pe 20 iulie 1945, iar generalul de Gaulle și-a transformat înmormântarea într-un eveniment internațional.

6. CROT CHARLES 1842-1888 / 46 / Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemati” / „Ora verde”; „Hering afumat”; „Colier cu gheare”.

În timpul vieții sale, a fost publicată doar una dintre colecțiile sale, Sicriul din lemn de santal. Multe dintre poeziile sale au fost puse pe muzică. Interesat de știință. A împărtășit lucrări literare cu lucrări științifice și alcool. Poeziile lui au fost publicate, dar rar.

Una dintre cele mai strălucitoare figuri ale boemiei pariziene a anilor 70 și 80.

A murit din totală inconsecvență a organelor interne în sărăcie deplină.

7. CORBIER TRISTAN / 1845-1875 / 30 / Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemati” / „Epitaf”; "Ceas"; "Paris".

El, ca mulți alți poeți francezi talentați, a fost descoperit de Verlaine, dedicându-i un articol în 1883. În timpul vieții, Corbier a reușit să publice o singură carte de poezii, Iubirea galbenă.

Dragostea fără speranță și tragică pentru actrița italiană i-a determinat întreaga viață viitoare. Se considera lipsit de valoare, urât, capabil doar să citească cărți și să fie creativ. Este greu să găsești un alt astfel de poet care să-și bată joc de sine cu atâta dăruire.

În copilărie, s-a îmbolnăvit de reumatism, care s-a transformat în consum, - iar această boală la vârsta de 30 de ani l-a adus în mormânt.

8. ROLLINA MAURICE / 1846-1903 / 57 / Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemati” / „Nevroze”; "Abis".

Era o figură tipică a decadenței, cu aceleași extreme de caracter și creativitate care erau caracteristice „poeților blestemati”. După ce a obținut primele succese și faima, s-a cufundat cu capul înainte în viața boemiei, dar nu a băut el însuși, ca Cro; dezamăgit de toate și de toate, dar nu s-a scufundat până la fund, ca Verlaine; s-a dat deoparte, dar nu s-a rupt de poezie, ca Rimbaud.

Tatăl său a fost un prieten apropiat al lui J. Sand, care a jucat un rol semnificativ în soarta lui Maurice. La început, a imitat-o ​​în toate și i-a dedicat prima carte, Despre mauri, memoriei ei.

A câștigat faima ca cântăreț și pianist și, mai ales, ca interpret de cântece bazate pe versurile lui Baudelaire. M-am simțit ca un moștenitor direct al ideilor lui Baudelaire și E. Poe.

Era un Baudelaire tipic - a împrumutat pesimismul lui Baudelaire.

Soția lui l-a părăsit, iar el a căzut într-o neagră melancolie.

A suferit o boală psihică (chinuitoare, dar poate nu la fel de lungă ca cea a lui Nouveau), care i-a adus mai aproape plecarea. Problemele de sănătate s-au transformat în mod clar într-o boală psihologică.

În 1903 a încercat de două ori să se sinucidă și a murit la sfârșitul acelui an.

9. RISHPEN ZHAN1849-1926/77 / Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemat” / „Cântecul vagabonilor”; „Balada domnilor vagabonilor”; „Nevăstucile”; „Păsări migratoare”.

Anarhismul și aventurismul nu-i erau străine. A schimbat multe profesii, a cântat cântece din propria sa compoziție, a plimbat jumătate de țară cu o tabără de țigani. Prietenii lui de sân au fost eroii tavernelor din Cartierul Latin - Verlaine, Rimbaud. Nouveau, Rollina, Cro.

Era un om cu o forță remarcabilă și o energie neobosit. A fost iubit de mulți, chiar și de Flaubert. El a glorificat însuși spiritul decadenței. Dar, începând din a doua jumătate a anilor '80, talentul său a cedat spiritului literaturii „comerciale” de atunci.

A fost autor a 9 culegeri de poezii, a numeroase romane, inclusiv istorice, a peste două duzini de piese de teatru și chiar a scenariilor (a prins epoca filmului mut și a jucat el însuși în unele filme). În 1913 (în timpul vieții), una dintre străzile din districtul 16 din Paris a primit numele poetului.

De-a lungul timpului, s-a transformat într-o figură cu totul respectabilă în literatura și cultura franceză.

În 1908 a fost ales membru al Academiei Franceze.

A murit în recunoaștere și în semi-uitare. Până atunci, puțini oameni își aminteau poeziile și proza ​​lui, dar îi cântau poeziile fără să știe cine este autorul lor.

10. NOUVO GERMAINE / 1851-1920 / 69 / Simbolism (Decadență) / „Poeți blestemati” / „Doctrina iubirii”; „Valentine”.

L-a cunoscut pe Rimbaud la 19 ani, iar Nouveau - 22 de ani. Rimbaud a plecat la Londra, iar Nouveau l-a urmat cu nesăbuință. La fel de nechibzuit, a întins mâna către Verlaine, cu care Rimbaud l-a prezentat.

La un moment dat, Nouveau a fost singurul fir care a legat prietenii despărțiți pentru totdeauna. În acea epocă, ei - Verlaine-Rimbaud-Nouveau - erau prezentați aproape ca un poet cu trei persoane, ca o Treime poetică.

În mai 1875, Rimbaud se rupe de viața sa trecută și începe una nouă, iar Nouveau, sub influența lui Verlaine, trece la catolicism. Ceea ce îl va duce în cele din urmă la finalul inevitabil al majorității decadenților - conflictul cu lumea și singurătatea.

Predispus la misticism, Nouveau părăsește viața seculară pentru exaltarea religioasă, spre deosebire de Verlaine, care coboară în fundul vieții din religie și gânduri înalte. Nuvo trece prin mai multe crize mentale, ajunge într-un azil de nebuni. Începe un pelerinaj de lungă durată în jurul lumii, interzice publicarea cărților sale, rătăcește, umbra lui Rimbaud îl conduce spre Est.

Două dintre cărțile lui pregătite de prietenii săi au apărut fără știrea lui.

La un an de la moartea sa, a apărut un volum din poezii sale, deschizându-l pe aproape necunoscutul poet către o lume literară complet nouă pe care suprarealiştii se pregăteau să o cucerească. S-a dovedit că era mai mult un poet profesionist decât un cerșetor profesionist.

POET/VIATA

CORBIER 30
REMBO 37
BAUDLAIR 46
KRO 46
VERLAIN 52
MALLARME 56
ROLLINA 57
NUVO 69
VALERIE 74
RISHPEN 77

BAUDLER. Fotografie de pe internet