La naiba, dragilor! De ce această poezie anume, de ce această lecție nenorocita, această zi de luni dezgustătoare? Oh, arde în iad - sunt cu tine.

A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie de arhivare
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
E rușinos să nu însemni nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Sublinierea în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea

Altii pe traseu

Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta

În viață și numai până la sfârșit.

Poezia „A fi celebru este urat” a fost scrisă în 1956 și este inclusă în ciclul liric al lui Boris Pasternak „Când se limpezește” (1956-1959). În plus, include încă 44 de poezii. Baza acestui ciclu de reflecții asupra timpului, ființei, adevărului, viață și moarte, artă și alte subiecte filozofice. Lansarea ciclului de poezii „Când se limpezește” este asociată cu refuzul din URSS de a publica romanul „Doctor Jivago”.

Tema poeziei este filozofică.

Putem spune că această poezie „A fi celebru este urât” este instructivă, iar Boris Pasternak însuși este în rolul unui mentor. El observă că „a fi celebru este urât”, explică „scopul creativității este dăruirea de sine”, apoi începe să predea în 3, 4, 5 strofe despre cum să trăiești, ce să faci.

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Trăiește astfel încât până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu
Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Sublinierea în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.

Și în ultimele 2 strofe, explicând, dă instrucțiuni

Altii pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,
Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Starea poeziei este sublimă, solemnă, îndreptată spre succes, dorindu-l. Viața creativă a poetului a fost dificilă, așa că a încercat să înțeleagă de ce totul se petrecea astfel, ce greșea și, cel mai important, cât va continua?

Poate că, în același timp, a observat că sunt mulți în Rusia care scriu special pentru faimă, înălțimi, „zgomot” și „succes”, dar în același timp nu trădează deloc importanța a ceea ce să scrie și ce să scrie. despre.

Citește poezia și învață. Înveți să înțelegi întreaga esență a scrisului, înveți să-ți înțelegi rolul, să nu devii „zgomot”, ci „să atragi dragostea de spațiu”. Această poezie înalță, inspiră, inspiră

Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Rima poeziei este încrucișată. Practic nu există epitete, personificări, metafore și comparații în text. Este plin de verbe, fraze participiale, propoziții complexe și complexe - autorul a încercat să dea mișcare instrucțiunilor sale, să încurajeze mișcarea, la viață, pentru că „nu există poziție în picioare: ori mergi înainte, ori înapoi”. Cu aliterații frecvente la sunetele solide „n”, „p”, „d”, „t”, „g”, Pasternak dă instrucțiunilor sale fermitate, statornicie, încredere, exprimându-și astfel poziția în viață.

Boris Leonidovich Pasternak (29 ianuarie 1890, Moscova - 30 mai 1960, Peredelkino, Regiunea Moscova) - scriitor rus, unul dintre cei mai mari poeți ai secolului al XX-lea, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (1958).

Calea creativă a lui Boris Pasternak a fost foarte dificilă și extraordinară. Astăzi este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți ruși ai secolului al XX-lea. Cu toate acestea, Pasternak a scris cele mai faimoase lucrări ale sale, inclusiv romanul Doctor Jivago, care i-a adus autorului Premiul Nobel, în epoca formării și dezvoltării URSS. Bineînțeles, pentru a deveni un scriitor cunoscut într-o țară cu regim totalitar, a fost necesar să ai nu numai un talent strălucitor și original, ci și să-și poată ascunde adevăratele sentimente atât în ​​public, cât și în operele sale. Acest păstârnac nu a fost niciodată capabil să învețe, așa că a fost supus periodic rușinii de către elita conducătoare. Cu toate acestea, era popular, iar poeziile, romanele și piesele sale, care dispăreau periodic de la vânzare și erau respinse de cenzori, erau tipărite în străinătate și copiate manual. Autorul era cu adevărat celebru, dar îi era rușine că a fost recunoscut pe stradă și a încercat în toate modurile să-și slăbească propria contribuție la literatură. Cu toate acestea, nu toți scriitorii sovietici s-au comportat astfel. Mulți dintre ei, neavând nici măcar o sută din talentul lui Pasternak, s-au considerat adevărate genii și au subliniat acest lucru în toate felurile posibile. Mai mult, în acele vremuri, nu era prețuit atât un dar literar, ci o atitudine loială față de politica partidului.

Dintre inteligența creativă, Pasternak, cu toată faima sa, avea puțini prieteni. Poetul însuși a explicat acest lucru prin faptul că nu a fost în stare să mențină relații calde și de încredere cu ipocriții și carieriştii. Cei care erau favorizați de autorități își puteau permite să trăiască în lux, deși din paginile ziarelor chemau oamenii la egalitate și fraternitate. Prin urmare, în 1956, Pasternak a scris faimoasa sa poezie „A fi celebru este urât”, pe care a adresat-o colegilor săi din atelierul literar.
Pasternak știe că istoria este creată de oameni și interpretată de ei de dragul propriilor interese. Prin urmare, el este convins că totul în această lume este relativ și nu ar trebui să te delectezi cu realizările tale, care după mulți ani pot fi percepute într-un mod complet diferit. Autorul consideră că un poet adevărat nu ar trebui să facă distincția între „înfrângeri și victorii”, pentru că oricum timpul va judeca pe fiecare în felul său. Și singura valoare care este o valoare absolută pentru Pasternak este oportunitatea de a „fii în viață” până la capăt, adică. să fie capabil să iubească, să disprețuiască și să urască cu sinceritate și să nu înfățișeze aceste sentimente pentru a mulțumi cuiva în lucrările lor.

„A fi celebru este urât” Boris Pasternak

A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie să arhivezi
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
E rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Așa că trăiește astfel încât până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu
Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Sublinierea în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.

Altii pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,
Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Nu dormi, nu dormi, artiste
Nu ceda la somn.
Tu ești ostaticul eternității
Timpul este un prizonier.

„A fi celebru este urât...” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt dezvăluite în acest articol.

Poezie lirică de Boris Pasternak „A fi faimos este urât...”, în mod ironic, este celebru, la fel ca însuși autorul său. Prima linie, devenită de multă vreme un aforism, este un exemplu care demonstrează cât de important este ca începutul unei opere literare să prindă instantaneu cititorul și să-l facă să citească textul cu lăcomie până la capăt. De altfel, deja în primul rând al poemului său programatic, autorul formulează o poziție artistică și personală, foarte nebanală pentru un poet. La urma urmei, se știe că oamenii de creativitate au avut mereu nevoie de înțelegere și succes. Adesea, îndoindu-se de tot, datorită unei atitudini entuziaste față de ei înșiși înțeleg că nu fac degeaba. Cu toate acestea, Pasternak distinge clar între concepte "hype"și "dragoste spatiala" („apel viitor”). Acesta este principalul antiteză poezii și este susținut de rime încrucișate intonaționale.

Poetul subliniază: recunoașterea, dacă a venit deja, ar trebui să fie o consecință firească "dăruire de sine"în artă, nu "impostori". El pare să prevadă gloria viitoare a adevăratului creator:

Altii pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,

- și insistă imediat ca persoana „nu trebuie să distingă” „înfrângere din victorie”. Are nevoie de acceptarea completă a tot ceea ce i se întâmplă ca semn al destinului.

Modestia și demnitatea - asta îl învață pe cititorul său Boris Pasternak. Și se pare că în același timp se întoarce spre el însuși, către vocea sa interioară și posibilele impulsuri de ambiție din propriul suflet. E chiar asa? ... Să vedem în ce moment și în ce împrejurări ale vieții poetului a fost creată această poezie.

Datată în 1956, lucrarea sa născut în perioada târzie a vieții și operei lui Boris Pasternak. În acest moment, „marele conducător al poporului sovietic” I. Stalin, care fusese glorificat de un poet romantic cu câțiva ani în urmă, trecuse deja. Scurta perioadă de recunoaștere publică a lui Pasternak în Uniunea Sovietică și de apartenență la Uniunea Scriitorilor a rămas deja în urmă. Poetul s-a îndepărtat de agitația generală aproape literară și s-a dedicat din ce în ce mai mult traducerii operelor autorilor străini și activităților riscante pentru a proteja și susține prietenii dezamăgiți, printre care se numărau Akhmatova și fiul ei. Viața scriitorului a inclus o regândire a evenimentelor din anii trecuți și a propriului drum, iar în acest sens, nu ar fi greșit să presupunem că "A fi faimos este urat..."- un memento pentru el și colegii săi scriitori despre adevăratele valori și, desigur, pentru cititorii care, de fapt, creează un hype distructiv în jurul idolilor lor.

Criticii literari sugerează că, în această poezie, Boris Pasternak se disociază în mod deschis de calea creativă a unui alt contemporan celebru al lui și al fostului său om, Vladimir Mayakovsky. Până atunci, se obișnuia să-l lăudăm, fără a se cunoaște măsura, drept „cel mai bun poet al timpului nostru”. Cuvintele i-au aparținut lui Stalin, care a determinat multă vreme „imunitatea” lui Maiakovski, care devenise deja un poet cult în ochii oamenilor. În acest „mod de curte” Pasternak a văzut un pericol teribil pentru o persoană creativă. Și totuși, eroul liric al poemului său nu salivează deloc calomnia și nu ascunde în cuvintele și intonațiile sale resentimente împotriva lumii întregi pentru propria sa lipsă de recunoaștere.

În fiecare frază se aude un adevăr conștient și cu greu câștigat. Aceasta este o predică strictă adresată celor care au darul divin de a inspira și "ridica"și care și-a uitat sau își poate uita destinul pe pământ. „Nu este nevoie să porniți o arhivă, scrie autorul, Scuturați manuscrisele". Și pronunțați deschis judecata

E rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

O oarecare exagerare a negării cadoului în acest caz ar trebui să funcționeze ca o cadă cu apă rece. Acesta este începutul trezirii din somn și este exprimat compozițional în primele două strofe. Mai mult, autorul continuă totuși să raționeze despre cum ar trebui să fie un poet (atât în ​​sensul restrâns, cât și în sensul larg al cuvântului).

O poezie scrisă în versuri complexe, în continuă schimbare mărimea(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - iambic), nu are exterior complot- doar intern. Aceasta este mișcarea gândirii poetului-filosof de la negarea gloriei la afirmarea marii puteri a darului.

… lăsați spații
În soartă, nu printre hârtii.

Metaforă "goluri" aici capătă sensul de subestimare, motiv pentru învățareși căutarea de sine și repetarea lexicală a unui cuvânt "în viaţă" convinge cititorul de necesitatea de a lupta pentru viața spirituală - "doar daca"!

A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie de arhivare
Scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
E rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Dar trebuie să trăim fără imposturi,
Așa că trăiește astfel încât până la urmă
Atrageți dragostea pentru spațiu
Ascultă chemarea viitorului.

Și lăsați goluri
În soartă, nu printre hârtii,
Locuri și capitole ale unei întregi vieți
Sublinierea în margini.

Și scufundă-te în necunoscut
Și ascunde-ți pașii în ea
Cum se ascunde zona în ceață,
Când nu poți vedea nimic în ea.

Altii pe traseu
Îți vor merge pe cale, trep cu treaptă,
Dar înfrângere din victorie
Nu trebuie să fii diferit.

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Analiza poeziei „A fi celebru este urat” de Pasternak

Soarta creatoare a lui B. Pasternak a fost foarte grea. Lucrările sale nu se încadrau în standardele ideologiei sovietice. Poetul și scriitorul a fost supus constant unor critici devastatoare. Munca lui era sub interdicție nespusă. Acasă a fost publicată doar o parte nesemnificativă a lucrărilor, supuse celor mai stricte corectări și denaturări de cenzură.

În ciuda acestui fapt, Pasternak a rămas mereu fidel convingerilor sale. Nu s-a adaptat niciodată la cerințele oficiale, crezând că datoria și datoria sacră a unui scriitor adevărat este să rămână extrem de sincer și să exprime reale, și nu gânduri impuse de cineva. Cele mai bune lucrări ale lui Pasternak au fost distribuite ilegal în liste și publicate în străinătate.

Puțini scriitori au împărtășit convingerile lui Boris Pasternak. Majoritatea a preferat să creeze lucrări mediocre, criteriul principal pentru care a fost loialitatea față de autorități și lauda liderilor. Un astfel de deșeu de hârtie a fost declarat „capodopere” ale literaturii mondiale, iar autorii ei se bucurau de onoare și respect artificial.

În 1956, Pasternak a scris poezia „A fi celebru este urat”, în care și-a exprimat părerea despre adevărata vocație a scriitorului. Consideră ca obiectivul principal al unui scriitor să nu atingă faima și succesul, ci să dea dăruire maximă și un serviciu dezinteresat artei. În epoca sovietică erau foarte frecvente memoriile voluminoase, care nu reprezentau nicio valoare artistică. „Cultul personalității” este adânc înrădăcinat în minte. Într-o țară care proclamă oficial egalitatea și fraternitatea universală, au fost populare lucrările în care autorii și-au exaltat la nesfârșit rolul și meritele în viață.

Pasternak critică aspru această poziție. El crede că o persoană nu este capabilă să-și evalueze propria valoare. Evaluarea lui va fi întotdeauna subiectivă. Prin urmare, nu trebuie să-și scoată treburile, ci, dimpotrivă, să „plongi în necunoscut”. Numai viitorul este capabil să emită o judecată finală asupra unei persoane și să ia în considerare în mod corect calea vieții sale.

La finalul lucrării, Pasternak își consolidează gândirea. În loc să-și creeze un fals halou de glorie, capabil să înșele contemporanii, dar nu și generațiile viitoare, scriitorul trebuie să rămână o persoană vie și să admită că vicii și slăbiciunile umane îi sunt inerente.

Timpul i-a dat dreptate scriitorului. Mulți „maeștri” ai prozei sovietice au fost aruncați la coșul de gunoi al istoriei. Pasternak este recunoscut ca o figură de talie mondială, un demn câștigător al Premiului Nobel pentru literatură.

Scrisul

„În domeniul cuvintelor, îmi place cel mai mult proza,
dar a scris cea mai mare parte a poeziei. Poem
in ceea ce priveste proza ​​– este si acesta un studiu
referitor la poza. Poezia mi se pare
grozav caiet de schițe literar.
B.L. Păstârnac

Opera lui Boris Leonidovici Pasternak se deosebește în istoria literaturii ruse. A trăit și a lucrat într-o perioadă foarte dificilă pentru Rusia. Vechile canoane s-au prăbușit, vechea viață s-a schimbat dur, oamenii și destinele s-au rupt... Și în mijlocul tuturor acestor lucruri - un poet minunat cu un suflet subtil și o viziune deosebită asupra lumii. Născut la cotitura sorții, Boris Pasternak a reușit să devină unul dintre simbolurile epocii sale.
Poeziile ocupă un loc separat în opera sa. Din stiloul lui au ieșit multe rânduri minunate. Ultima colecție de poezii, numită „Când se limpezește”, care nu a fost niciodată publicată în timpul vieții lui Pasternak, a absorbit lucrările alese ale autorului. Tema reînnoirii, speranța, se aude clar în carte, care a devenit o reflectare a schimbărilor care au loc în țară. În această colecție a fost tipărită poezia „A fi celebru este urat...”, care poate fi numită un fel de set de reguli pentru un poet adevărat. În această lucrare, Pasternak își dezvăluie atitudinea față de creativitate.

Poezia are un sens programatic, parcă ar continua apelul lui Pușkin la „Poet”. Eroul liric, continuând ideea marelui poet despre independența artistului față de „dragostea poporului”, introduce o evaluare morală în judecata sa:
A fi faimos nu este frumos. Nu este ceea ce te ridică. Nu este nevoie să porniți o arhivă, scuturați manuscrisele.

Scopul creativității este dăruirea de sine,
Nu un hype, nici un succes.
E rușinos, adică nimic
Fii o pildă pe buzele tuturor.

Vedem că Pasternak nu acceptă faima goală, nemeritată, îi este mai ușor să se cufunde în obscuritate decât să fie pe buzele tuturor fără să facă nimic pentru asta. O astfel de poziție merită doar respect. Artistul își deschide drumul singuratic „în ceață”, unde „nu se vede nicio priveliște”, auzind doar „chemarea viitoare” din față. El trebuie să lase o „urmă vie” în modernitate, care va fi continuată de „alții”.
Soarta unică a poetului este înțeleasă de Pasternak ca o legătură între trecut și viitor într-un singur lanț de artă, loialitate față de vocație:

Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.

Odată ce a ales această cale, poetul nu trebuie să se abată niciodată de la ea.
De asemenea, o lucrare importantă pentru dezvăluirea imaginii poetului în viziunea lui Pasternak poate fi poemul „În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși...”, scris în același an cu primul și inclus în același Colectie.

În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
În frângerea inimii.

Din acest catren rezultă aspirația eroului liric, care poate fi echivalat condiționat cu însuși Pasternak. Dorinta de viata, de cunoasterea secretelor si misterelor ei, setea de activitate si sentimente. În această poezie, eroul liric își propune o sarcină aproape imposibilă - să pătrundă în esența secretă a vieții, să-i deducă legile, să-i dezvăluie secretele... El încearcă să apuce „firul sorții, evenimentele”. Dar sarcina este complicată de faptul că el caută nu numai să înțeleagă, ci și să exprime în cuvinte legea generală a ființei:

Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.

Renunțând la cuvintele goale, el le caută pe cele principale, de bază. Nu este aceasta sarcina și scopul poeziei în general și al fiecărui poet în special?... Pasternak a crezut întotdeauna că ceea ce este semnificativ nu trebuie să fie complex. Adevărul lucrurilor și fenomenelor constă tocmai în simplitatea lor. De aici și dorința poetului de a exprima în opt rânduri proprietățile pasiunii, care pentru Pasternak este viața, pentru că doar atunci când omul simte trăiește efectiv. Aceasta este rețeta pentru a pătrunde în misterul vieții.

Rolul naturii în opera lui Pasternak în general și în această poezie în special este interesant. Ea prinde viață în mod miraculos, dar nu ca un grup de obiecte vii și neînsuflețite ale lumii din jurul nostru, ci ca poezie întruchipată:
Aș sparge poezia ca o grădină.

Cu tot tremurul venelor, teii ar înflori în ele la rând,
Guskom, în ceafă.

Lumea poeziei și lumea naturii se împletesc și nu este în întregime clar unde se termină una și unde începe cealaltă, iar teii poetului se aliniază în rânduri ordonate, ca cuvintele într-un rând...