„Fata a cântat în corul bisericii” - una dintre cele mai triste poezii ale lui Alexander Blok. În opera sa, poetul s-a bazat pe principiile simbolismului. Dar primele sale poezii au avut o conotație revoluționară. Poetul a crescut într-un mediu inteligent, iar visul său prețuit a fost egalitatea oamenilor. Dar când au început primele ecouri ale revoluției, Blok și-a pus întrebarea: sunt necesare astfel de sacrificii de dragul ei? Mai multe despre asta puteți citi în analiza „Fata a cântat în corul bisericii”.

Istoria scrisului

În analiza „Fata a cântat în corul bisericii” ar trebui să se acorde atenție faptului că poemul este legat de faptul că în 1905 un val de mitinguri și revolte ale muncitorilor a cuprins toată țara. Rusia era în pragul războiului civil, oamenii se temeau pentru cei dragi. Slujbele au fost ținute în biserici în numele salvării Patriei. Cel mai probabil, unul dintre aceștia a fost poetul.

Cel mai mult, Blok a fost impresionat de fata cântăreață că va veni un viitor strălucit. Dar poetul și-a dat seama deja că, pentru a schimba puterea, multe vieți trebuiau sacrificate. Prin urmare, el a încetat să mai aibă încredere în idealurile revoluției. În analiza „Fata cânta în corul bisericii” este de remarcat și: în ciuda faptului că cântatul a adus pace celor prezenți, Blok și-a dat seama că revoluția nu va aduce armistițiul pe care oamenii îl sperau.

Compunerea poeziei

Un punct important în analiza „Fata a cântat în corul bisericii” este construcția în lucrare. Este construit pe antiteza a două părți, atât în ​​termeni compoziționali, cât și semantici. În prima parte, Blok descrie fata și cântarea ei despre toate victimele revoluției, despre toți oamenii obișnuiți care au trebuit să-și apere interesele și drepturile cu ajutorul revoluției.

Dar, în același timp, cântarea ei le dă oamenilor speranță pentru o viață mai bună, aduce pace. Iar puritatea templului creează iluzia de securitate. Frumusețea cântecului îi captivează pe enoriași, li se pare că în curând va fi un armistițiu între autorități și oameni.

Dar deja în a doua parte este descris plânsul unui copil, în care poetul aude opusul cântării fetei. Copilul simte ceea ce nu este dat altora. El prevede că speranțele oamenilor nu se vor împlini. Revoluția este imposibilă fără victime și, anticipând acest adevăr, plânge, pentru că nu poate spune oamenilor despre această cunoaștere în alt mod.

Metroul și rima ale poeziei

Când se analizează poezia „Fata a cântat în corul bisericii”, designul acesteia este important. Nu are nicio dimensiune specifică, adică este scris în formă liberă. Părțile cu două silabe trebuie citite cu o voce ușor cântătoare pentru a nu rupe ritmul. Iar fuziunea sunetelor sonore și șuierătoare transmite atmosfera templului, scrierea unui vers în formă liberă creează un sentiment de puritate, eternitate, iar cântând într-o voce cântată îi conferă melodie.

mijloace de exprimare

În analiza versului „Fata a cântat în corul bisericii” trebuie remarcat faptul că o trecere bruscă de la speranță la prăbușirea tuturor iluziilor se realizează datorită antitezei. Fiecare strofă folosește anaforă și asonanțe, ceea ce face poezia melodioasă. Epitetele și metaforele îi conferă și mai multă expresivitate.

Imagini poetice

Toți cei despre care fata a cântat - oamenii de rând, victimele luptei pentru egalitate. Poetul, care urmărește această slujbă, trece de la liniște la o stare de anxietate, anticipând schimbările ce vor urma în țară. Și înțelege că acest secret a fost dezvăluit copilului.

Alexander Blok a scris această poezie ca o amintire a tuturor celor care și-au sacrificat viața de dragul ideilor revoluționare. Și-a încheiat fiecare apariție publică cu o lectură. În acea perioadă, poetul și-a regândit atitudinea față de revoluție și a încetat să o considere o oportunitate ideală de schimbare socială. Dându-și seama de toate consecințele revoluției și că nu merita astfel de sacrificii, Blok a abandonat propaganda acestor idei și și-a dedicat munca direcției simboliste.

A. Blok a susținut ideile revoluționarilor, dar mai târziu a avut o epifanie. Poetul și-a dat seama că dreptatea nu se poate face prin astfel de metode, va aduce prea multă durere oamenilor. Și a exprimat această înțelegere în poezia sa „Fata a cântat în corul bisericii”, a cărei analiză este prezentată mai jos.

Evenimente care au condus la crearea versului

Analiza „Fata a cântat în corul bisericii” ar trebui să înceapă cu un scurt istoric al creării sale. După cum se știe, Blok a aprobat ideile și punctele de vedere ale revoluționarilor. Dar după ce mitingurile țăranilor și muncitorilor din 1905 au fost suprimate cu brutalitate, iar revoluționarii au încercat să-și atingă scopul în orice fel, indiferent de oameni, poetul părea să vadă limpede.

Își dă seama că țara a pornit pe o cale groaznică, că poate începe un război civil. Și oamenii vor fi gata să-și provoace suferință unul altuia doar pentru că au credințe diferite. În acea perioadă tulbure pentru țară, slujbele se țineau constant în biserici pentru a salva Patria. Este posibil ca Blok să-și fi exprimat impresia despre unul dintre aceste servicii în poemul său.

Caracteristicile compoziției

Când se efectuează o analiză a „Fata a cântat în corul bisericii”, ar trebui descrisă compoziția poeziei. Se bazează pe o antiteză în care două părți sunt opuse. Unul dintre ele descrie templul, imaginea unei fete și cântatul magic. Oamenii care l-au auzit, există speranța că totul va fi bine.

Dar a doua parte a poetului îi readuce pe toți la realitate. Deodată, se aude plânsul unui copil. De parcă copilul are o presimțire că suferința oamenilor nu s-a încheiat încă. Block a acordat o mare atenție descrierii primei părți. Poate că acest lucru s-a datorat faptului că majoritatea oamenilor nu și-au dat seama încă de toată oroarea revoluției. Ei au continuat să creadă că pacea va domni în curând în țară și toată lumea va fi fericită.

Și doar câțiva, ca un copil care plângea, au înțeles: cântecul fetei nu se va împlini. Mai multe încercări îi așteaptă pe oameni înainte ca pacea și ordinea să domnească.

Partea sonor-ritmică a lucrării

Unul dintre punctele de analiză a „Fata a cântat în corul bisericii” este caracteristica sonor-ritmică a poeziei. Este scris sub formă de vers liber sau cu accent, care folosește o alternanță de metri diferite. Prin urmare, la citire, pentru a nu încălca integritatea ritmică, rândurile scrise cu dimensiunea de două silabe ar trebui citite mai încet.

În descrierea templului și a imaginii fetei, poetul recurge la aliterație pentru sunete sonore și șuierătoare. Acest lucru creează un sentiment de tăcere atunci când citiți, un sentiment de calm, speranță. Când poetul descrie plânsul unui copil, el folosește aliterația pentru consoanele vocale. Dintr-un strigăt puternic și ascuțit, ascultătorii revin la realitate, din care au fugit în țara viselor, ascultând cântarea fetei.

imaginea oamenilor

În descrierea enoriașilor, se vede imaginea poporului rus, care trebuie menționată în analiza poeziei „Fata a cântat în corul bisericii”. Oamenii au venit la templu în speranța că vor găsi pace aici. La urma urmei, rugăciunea este tot ceea ce a rămas atunci oamenilor obișnuiți care nu au participat la revoluție.

Și în poezie nu există o împărțire clară între enoriași. Pentru că toți cei care au fost în templu, toți sunt una, toți egali. Ar putea fi familii care au pierdut deja pe cineva apropiat. Sau rude ale celor care au luat parte activ la evenimentele revoluției. Și au fost și oameni care pur și simplu s-au rugat pentru viitorul Patriei lor, pentru întregul popor, pentru ca pacea să domnească.

Prin urmare, enoriașii au ascultat cu atâta atenție cântarea fetei. Pentru ei, a fost un far de speranță. Ei credeau că rugăciunea lor va fi răspunsă. Prin urmare, plânsul unui copil în acea liniște strălucitoare a fost cu atât mai neașteptat. De parcă doar un copil ar fi înțeles că revoluția abia începea.

Imaginea unei fete care cântă și a unui copil care plânge

În analiza „Fata cânta în corul bisericii” de Blok, trebuie remarcat faptul că imaginea fetei, în timp ce cântă, care este luminată de rază, ocupă un loc central în poem. Cântecul ei despre navele pe mare este simbolul speranței că se vor întoarce. La fel cum oamenii care iau parte la revoluție se vor întoarce la cei dragi.

Cântecul ei este o rază de lumină care a luminat viața tuturor enoriașilor adunați. Cântarea ei este plină de credință într-un viitor mai bun, este frumos pentru că vine dintr-o inimă curată. Oamenii, sătui de mitinguri și război civil, au simțit liniște și pace în suflet în timpul slujbei bisericești. Fata din poemul lui Blok este un simbol al speranței, al unui viitor mai luminos.

Dar numai un copil, curat la suflet și fără păcat în gânduri, descoperă secretul: că evenimentele tragice nu s-au încheiat încă. Copilul anticipează ceva groaznic în față și, din neînțelegerea exactă, plânge. Îi pare rău că speranțele strălucitoare ale acestor oameni nu sunt destinate să devină realitate. Iar poetul, unul dintre puținii care înțelege motivul acestui plâns, își dă seama că mitingurile din 1905 sunt doar începutul teribilelor evenimente ale revoluției.

Dispozitive și tropi literare

Unul dintre punctele în analiza versului „Fata a cântat în corul bisericii” îl reprezintă tropii literari pe care le-a folosit poetul. Blok a folosit metafore, paralelism sintactic, epitete și anafore pentru a da și mai multă expresivitate imaginilor, pentru a sublinia opoziția celor două părți. Colorația muzicală a operei este dată de asonanțe, datorită cărora lectura replicilor se dovedește a fi melodioasă.

Analiza textului „Fata a cântat în corul bisericii” permite cititorilor să vadă dorința poetului de a arăta dualitatea acestei lumi. Această lucrare a fost dedicată victimelor împușcăturii de la Palatul de Iarnă. Pentru A. Blok, a fost foarte scump și și-a încheiat fiecare dintre lecturile publice cu această poezie anume.

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că într-o apă liniștită toate navele
Că într-o țară străină oameni obosiți
Au avut o viață strălucitoare.

Și vocea era dulce și fasciculul era subțire,
Și numai sus, la Ușile Regale,
Implicat în Mistere, copilul a plâns
Că nimeni nu se va întoarce.
1905
din prima colecție a lui A. Blok „Poezii despre frumoasa doamnă”

Poezia lui Alexander Blok „Fata cânta în corul bisericii” a fost scrisă în august 1905. Motivul creării poeziei a fost: 1) executarea de către trupele guvernamentale a unei procesiuni pașnice a muncitorilor din Sankt Petersburg la Palatul de Iarnă pentru a depune o petiție țarului Nicolae al II-lea în ianuarie 1905, care a intrat în istorie drept „Sângeroasă”. Duminică"; și 2) amintirea bătăliei de la Tsushima (mai 1905) și a morții escadrilei ruse în timpul războiului cu Japonia.

Poezia pune în contrast iluziile asociate cu credința într-un viitor fericit; speranța dată de rugăciune și toată oroarea reală, durerea, adevărul fără speranță al războiului. Poezia este construită pe antiteza a două părți compoziționale și semantice: în prima, Alexander Blok desenează un templu, unde în amurg o fată, frumoasă ca un înger, cântă despre toți cei pe care războiul i-a forțat să meargă în țări străine și să uite. bucuria unei vieți liniștite: nava simbolizează pe cei care au plecat la mare; și rugăciunea - speranță pentru un viitor luminos și vesel; întristarea celor care au rămas în așteptare disperată și îngrijorată. Sfințenia templului, cântecele și frumusețea fetei dau iluzia că totul va fi bine; cântăreața este atât de frumoasă încât pare că nu poate fi nimic rău pe lume. A doua parte: „Și numai sus, la Ușile Regale, / Participarea la Secrete, - a strigat copilul / Că nimeni nu se va întoarce," - dezvăluie întregul adevăr fără speranță. Nu există loc pentru iluzii în această plângere; un copil mic simbolizează adevărul divin, întristarea lui Dumnezeu însuși. Plânsul unui bebeluș lasă un sentiment de iluzii necomplicate, durere goală și adevăr. Înțelegând lumea din jurul lor în felul lor, nefiind capabili să explice ceea ce simt, copiii sunt capabili să prezică evenimente. Și copilului i se dă cunoștința că „nimeni nu se va întoarce”. În prima mișcare, combinată cu „l” și „r” literal, șuieratul blând și liniștea care face parte din atmosfera templului, versul cu accent evocă un sentiment de eternitate, melodiozitate melodică. În ultima parte, se poate simți clar aliterația pentru consoanele vocale, ceea ce creează un sentiment de angoasă. În poemul „fata a cântat în corul bisericii...” A. Blok dezvăluie lumea în toată inconsecvența ei. Pe de o parte, vedem sfințenia rugăciunii și marea tristețe. Pe de altă parte, oamenii sunt capabili de o astfel de acțiune sângeroasă și crudă ca război. Și aceasta este o contradicție care nu poate fi rezolvată, poate fi înțeleasă doar cu o singură privire.

În august 1905, Alexander Blok a scris poezia „Fata cânta în corul bisericii”:

Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.

Și tuturor li s-a părut că va fi bucurie,
Că într-o apă liniștită toate navele
Că într-o țară străină oameni obosiți
Au avut o viață strălucitoare.

Această poezie este despre moartea escadronului rus în bătălia de la Tsushima din 1905. Prima strofă ne trimite la ectenie, o rugăciune pentru cei care înoată și călătoresc. Ușile Împărătești sunt intrarea în altarul Bisericii Ortodoxe, iar copilul implicat în Taine este, se pare, chipul Mântuitorului.

Bătălia Tsushima pentru Blok este un subiect fierbinte, un fapt al realității sale contemporane, nu întâmplător scrie despre aceste evenimente folosind dolnik, un metru poetic care a devenit popular deja în secolul al XX-lea (în secolul al XIX-lea, puțini oameni au îndrăznit să-l folosească).

În dolnik, alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate este întreruptă, iar sunetul creează un ritm special, individual. Blok a recunoscut odată: „Fiecare poem este un văl întins pe punctele câtorva cuvinte”. Aceste cuvinte cheie sunt cuvinte simbolice, în această poezie - „sang” sau „sang”, „alb”. Distanța dintre cuvintele cheie este plină de sunet, muzică. „Rochia albă a cântat în bârnă”, este important pentru Blok să păstreze combinația dintre labiale [b] sau [p] și sunetul [l] pe tot parcursul poemului: „sang”, „alb”, „rochie”. ”. Acest flux de sunet creează muzica poemului.

„Va fi bucurie” este un citat din Evanghelia după Ioan, capitolul 15, versetul 11: „V-am spus aceasta, ca bucuria Mea să fie în voi și bucuria voastră să fie deplină”. „Va fi bucurie” sunt cuvintele lui Hristos, dar în Blok sunt încadrate de cuvintele „Și tuturor li s-a părut...” Și Mântuitorul însuși, pruncul, știe că nimeni nu se va întoarce. Navele care au plecat și nu s-au întors sunt un motiv foarte stabil în poezia lui Blok din 1905-1907; vor veni. Furtuna îi va distruge. Vântul fierbinte poartă moartea.

Astfel, ne confruntăm cu întrebarea cum faptul real - moartea escadronului în bătălia de la Tsushima - este cuprins în poezia lui Blok, care nu degeaba este numită poezie simbolistă. Pentru Blok, un simbol este întotdeauna un semn pământesc al unei alte lumi, nepământene, întotdeauna un semn de o valoare ridicată pe care noi, pe Pământ, o putem ghici sau nu. O rază, o furtună, o furtună de zăpadă pot deveni un simbol - totul poate deveni un simbol și poate dobândi un sens istoriozofic generalizat.

Blok A.A. în procesul său de creație, a păstrat întotdeauna fundamentele simbolismului, totuși, primele sale poezii au purtat un caracter puternic demonstrativ, rebel, patriotic, comunist, rebel.

În 1905 A.A. Blok a inscripționat versul „Fata a cântat în corul bisericii” în timpul războiului fratricid și al loviturii de stat rusești. Radiatorii literaturii ruse spun că epoca acestui poem a fost asociată cu acțiunile războiului ruso-japonez.

O poezie este scrisă pe bază de opoziție. Vocea unei fete frumoase în ținută albă este ca două picături de apă pentru un înger, calm și har - toate acestea sunt antagonismul realității cinice a fricii, nemilosirii, barbariei și lipsei de inimă în timpul revoltelor civile și al războaielor. Chipul fetei care cântă în poezie comunică cu chipul cântării cântând „dus în cupolă”, iar ținuta albă din poezie este imaginea unei raze de speranță care trezește speranța în suflet, credința în cea de mâine. liniște și har.Tristețea vieții reprezentând întunericul bisericii.Sub influența muzicii frumoase,întunericul se prăbușește treptat în sunetele muzicii captivante de basm.O rază ușoară de lumină care cade pe halatul alb al fetei reprezintă speranța, credință într-o viață luminoasă și calmă.

A doua parte a poeziei se dovedește a fi un vers care separă speranța, muzica, cântecul și realitatea. Poetul transmite că existența muritoare este infinit de crudă, există în ea un loc pentru tristețe, nenorocire, moarte, nenorocire; în timp ce extindeți expresiile biblice „Spune adevărul prin gura unui copil”

După pedeapsa cu moartea de la Palatul de Iarnă, ca urmare a nenumărate obstacole, spectacole, demonstrații, Blok A.A. a scris această poezie. Poetului însuși, această literatură a avut un preț infinit de mare, efortul acestui scriitor nu a fost încununat de succes, după care Blok A.A. a abandonat complet scrierea poeziei comuniste. „Fata a cântat în corul bisericii...” Poetul a încheiat în mod special fiecare reprezentație publică cu acest vers.

Analiza poeziei lui Blok Fata a cântat în corul bisericii nr.2

Alexander Blok este un celebru poet simbolist rus. A crescut și a fost crescut într-o familie inteligentă. În poeziile sale timpurii, poetul și-a exprimat adesea gândurile patriotice și revoluționare. Blok a fost încântat de ideea egalității tuturor oamenilor, crezută în mod idealist în ea. În timpul maximalismului tineresc, el încă nu și-a dat seama că nicio mișcare, revoluție nu se poate face fără mii de victime, sau chiar mult mai mult.

Poetul a scris această poezie în 1905. Atunci au avut loc evenimentele sângeroase. Rusia a fost cuprinsă de un val de revolte de muncitori obișnuiți, țărani împotriva asupritorilor lor. Dar revoltele au fost înăbușite fără milă, înecate în sânge. Blok a fost martor la toate acestea și a fost treaz, a început să se gândească dacă chiar și o idee bună merită multe vieți omenești. Pe lângă revoluție, el a fost influențat și de evenimentele războiului ruso-japonez, și anume Bătălia de la Tsushima.

Poemul, pe care îl luăm în considerare în întregime, este impregnat de antiteză. Nepoliticos, cruzime și sânge, poetul atribuie o fată frumoasă care cântă frumos și arată ca un înger. În mod convențional, versetul poate fi împărțit în două părți. Prima conține primele trei strofe. Ei descriu frumusețea pe care poetul a văzut-o în templu. Cântarea fetei este asociată cu rugăciunea. Nava care a plecat pe mare trebuie să se întoarcă, asta se presupune în motiv. Cântarea fetei simbolizează și puterea artei, care dă speranță, credință în viitor. În biserică este întuneric, poetul a folosit acest simbol pentru a arăta că toată viața umană este adesea ca întunericul. Dar sub influența muzicii, a artei frumoase, întunericul se risipește. O grindă subțire pe umărul fetei simbolizează o credință renaștetoare într-o viață strălucitoare.

A doua parte a versului începe cu strofa a patra. Blok a arătat cum visele, speranța, credința în frumusețe diferă de viața reală. Copilul care plânge este cel care ne trezește repede, arătând realitatea crudă reală.

Era versul preferat al lui Alexander Blok. Întotdeauna, când citea publicului, își încheie discursul cu această poezie specială.

Analiza poeziei Fata a cântat în corul bisericii conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei Tristețea lui Balmont

  Poetul Balmont a intrat în lumea literaturii ca un poet destul de de succes și bine format. Apariția oficială pe arena literaturii a avut loc în 1890, Balmont a lansat o mică colecție a operelor sale și avea doar 23 de ani.