Astăzi am reușit să urmăresc o bucată din programul „Observator” de pe canalul Kultura și am auzit două poezii ale poetului de primă linie Mihail Lukonin: una despre măreția unei femei, cealaltă „Ușurată. Am uitat." Și îmi amintesc cuvintele unuia dintre participanții la program că generația de poeți de primă linie s-a remarcat prin capacitatea de a-și face prieteni și capacitatea de a-și menține demnitatea. Mi-au plăcut poeziile și expresia prezentatorului Andrey Maksimov: „Poate că a trecut pe lângă mine...

23 februarie este nu numai Ziua apărătorilor patriei, ci și ziua memoriei unuia dintre participanții la Marele Război Patriotic - poetul David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov - poet și prozator sovietic. Publicat pentru prima dată înainte de război. În 1941 s-a oferit voluntar pe front, în 1945 a pus capăt războiului de la Berlin. A fost grav rănit. Om…

Astăzi am vărsat o lacrimă după ce am vizionat filmul lui Vladislav Vinogradov „Contemporanii mei”. „Contemporanii mei” - un film documentar regizat de Vladislav Vinogradov, filmat în 1984 și povestește despre cei a căror tinerețe a căzut în epoca „dezghețului”. Acest film este o declarație de dragoste regizată de Vladislav Vinogradov către anii 60 și generația sa - 60. De data asta a fost diferit, dar principalul lucru a fost...

Poeziile Nataliei Krandievskaya-Tolstoi sunt puțin cunoscute cititorului general. Viața acestei femei talentate, curajoase și neobișnuit de frumoasă nu a fost ușoară. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - poetesă și scriitoare sovietică rusă 02 02 1888 - 09 17 1963 Este cunoscută nu numai pentru munca sa, ci și pentru rolul important pe care l-a jucat în viața soțului ei - Alexei Nikolaevich Tolstoi, ...

Astăzi, 25 ianuarie 2018, Vladimir Vysotsky ar fi împlinit 80 de ani - niciodată permis, dar binecunoscut și iubit de toți poetii. 25 ianuarie 1938 - 25 iulie 1980 Vladimir Semyonovich Vysotsky - poet, actor și compozitor sovietic; autor de lucrări în proză. Laureat al Premiului de Stat al URSS. Actor al Teatrului Dramatic de Comedie de pe Taganka din Moscova ....

Nu mă uit prea mult la televizor în ultima vreme. Dar, astăzi, din anumite motive, canalul de cultură s-a pornit. A existat un program dedicat aniversării a 85 de ani a lui Evgheni Evtușenko. Am urmărit piesa rămasă din filmul „Will the Clover Field Make Noise” și un concert la Palatul de Stat al Kremlinului. Au fost cântece bazate pe poeziile lui Evtușenko și au fost citite poeziile lui. Am fost emoționat până la lacrimi. Ori tinerețea mea sovietică a fost amintită, ori un concert...

Robert Rozhdestvensky ar fi avut 85 de ani, a plecat în alte lumi în urmă cu 23 de ani. Poeziile pe care le postez mai jos, astăzi le-am auzit în „Observator” de pe canalul Cultură. Și l-am luat pe Semyon Katz pe pagină (Mulțumesc). Robert Rozhdestvensky - poet sovietic 20 iunie 1932 - 19 august 1994 Din ultimele poezii ale lui Robert Rozhdestvensky: .... Ah, cum mergeam noi...

Tot Iaroslavl sărbătorește astăzi Ziua Victoriei. Au fost organizate demonstrații și spectacole ale unor grupuri creative în diferite părți ale orașului, s-au cântat muzică și cântece de război. Am vizitat doar trei locuri.Cimitirul militar Muzeul Gloriei Militare – concert. Vorbitori sunt tineri și copii. Ascultând un elev de clasa a doua, Yaroslav, citind un fragment din poezia „Requiem” de Robert Rozhdestvensky, nu...

Musa Jalil s-a născut la 15 februarie 1906 în regiunea Orenburg, iar la 25 august 1944 a fost executat la ghilotină într-o închisoare din Berlin. Musa Jalil - poet tătar sovietic, erou al Uniunii Sovietice. 15 februarie 1906 - 25 august 1944 Din primele zile ale Marelui Război Patriotic, poetul se afla pe front, în 1942 este rănit, capturat. Lagărul de concentrare devine...

Pe 18 septembrie s-a născut Semyon Kirsanov - un cetățean al Odessei care a început să scrie poezie la vârsta de 10 ani, un adept al lui Mayakovsky, creatorul de proză rimată, un interpret de versuri de circ. Semyon Isaakovich Kirsanov - poet sovietic!8 septembrie 1906 - 10 decembrie 1972 Îmi amintesc de el când aud cântecul „O, ploile astea de vară...”, când i-am citit poeziile despre dragoste, când i-am citit basmele. Memorie…

Poeții sovietici care au lucrat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, precum și cei care s-au angajat în scris în anii 60 ai secolului trecut, pot fi numiți pe bună dreptate revoluționari ai literaturii ruse. Epoca de argint ne-a dat nume precum Balmont, Blok, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Sologub, Bryusov etc. În același timp, am aflat despre Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky, Voloshin, Severyanin.

Simboliștii și romanticii de la sfârșitul secolului al XIX-lea au adus un nou cuvânt poeziei. Unii cântau despre existența pământească, alții, dimpotrivă, au văzut o transformare în religie. Futuristii s-au străduit să țină pasul cu creatorii Europei, au fost expresivi în dorința lor de rebeliune și scandalos, au adus energie nouă în literatura de atunci.

Poeziile poeților sovietici reflectă spiritul vremurilor, situația politică a țării și stările de spirit ale popoarelor. Literatura, ca și țara, după un an a devenit multinațională, îmbinând diferite personaje și stiluri de creatori. În poeziile poeților din acea perioadă, putem vedea ideologia leninistă aprigă care s-a manifestat, și starea de spirit a proletariatului și suferința burgheziei.

Poeții sovietici ai Epocii de Argint

Cei mai semnificativi creatori ai secolelor XIX-XX. putem numi acmeiștii Akhmatova, Zenkevich, Gumilyov, Mandelstam. Motivul lor de apropiere a fost opoziția față de simbolism, dorința de a scăpa de teoriile sale utopice. Au prețuit imaginile picturale, compozițiile detaliate, estetica lucrurilor fragile. Au fost uniți până când mai târziu poeții sovietici au mers fiecare pe drumul său.

De asemenea, futuriştii au adus o mare contribuţie literaturii. Hlebnikov, Burliuk, Kamensky au lucrat în acest stil. Poeții au considerat arta ca o problemă și au schimbat atitudinea oamenilor față de inteligibilitatea și incomprehensibilitatea creativității. Ele pornesc de la percepția pasivă la viziunea asupra lumii, forțând cititorii să gândească nu literal, ci artistic, fantezie.

În ceea ce privește scriitorii a căror operă ne este familiară încă de la școală: Tsvetaeva, Yesenin, Mayakovsky, soarta lor nu poate fi numită simplă. Acești poeți sovietici au supraviețuit tuturor consecințelor revoluțiilor și s-au confruntat cu neînțelegerile popoarelor și autorităților, dar au luptat până la capăt pentru cauza lor și au meritat faima mondială.

Poet sovietic în timpul „dezghețului”

După ce perioada de dezgheț a venit la putere. În acest moment poeții au avut ocazia să vorbească deschis, fără a fi stânjeniți de condamnare și cenzură. Multe figuri care au lucrat chiar înainte de război și-au publicat lucrările abia în anii 60. Deci, de exemplu, Yevtushenko, Voznesensky, Okudzhava au devenit o adevărată senzație politică a acelei vremuri. Au adunat săli de câteva zeci de mii de oameni, dar puțini i-au înțeles. Desigur, mulți dintre creatorii literari din a doua jumătate a secolului al XX-lea au atins politică în lucrările lor, dar aceasta nu a fost o provocare sau o condamnare a stalinismului. Așadar, poeții și-au exprimat părerea într-o formă poetică sarcastică. Părerile lor erau împărtășite de mulți intelectuali și oameni educați, iar muncitorii le-au acceptat și ei. Poeții anilor 60 au reușit să cucerească întreaga populație fără excepție.

Poezia sovietică, strânsă în cadrul îngust al ideologiei de partid și al realismului socialist, a lăsat totuși o amprentă destul de vizibilă asupra culturii naționale. Și trebuie menționat că femeile au făcut nu mai puțin pentru asta decât bărbații. Vorbim despre cele mai importante poete sovietice (și le citim poeziile).

Anna Akhmatova

Talentul lui Akhmatova era atât de mare și monolitic încât nu se putea încadra într-o singură perioadă, fie că vorbim de Epoca de Argint, fie de epoca realismului socialist furios. Poetea a trebuit să experimenteze o interdicție aproape completă a apariției poeziei sale tipărite și un moment foarte scurt de cult oficial.
Deși unele dintre poeziile lui Ahmatova au văzut deja lumina în Perestroika, toate versurile de dragoste au fost tipărite încă din vremea sovietică. Ea nu a fost doar regina de necontestat a poeziei ruse, ci și un fel de autoritate în înțelegerea sufletului feminin. Bărbații au numit poeziile ei o enciclopedie a sexului slab, iar doamnele de toate vârstele au luat un exemplu de la eroinele lirice și au încercat situații pentru ele însele.

Cântecul ultimei întâlniri

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,
Dar pașii mei erau ușori.
am pus pe mana dreapta
Mănușă pentru mâna stângă.

Păreau atât de mulți pași
Și știam că sunt doar trei!
Şoaptă de toamnă între arţari
El a întrebat: „Moară cu mine!

Sunt înșelat de disperatul meu
Soartă rea, schimbătoare.”
I-am răspuns: „Dragă, dragă...
Si eu. Voi muri cu tine!"

Acesta este cântecul ultimei întâlniri.
M-am uitat la casa întunecată.
Lumânări au ars în dormitor
Foc galben indiferent.

Marina Tsvetaeva

Poetul-inovator, poet-revoluționar nu l-a acceptat pe socialistul din octombrie, cu ușurare a plecat în exil, unde a trăit 17 ani, iar după întoarcerea în URSS nu a scris aproape nimic.

„Tsvetaevshchina” a devenit un cuvânt de uz casnic în criticile oficiale. Poeziile ei nu au fost aproape niciodată publicate. După moartea sa, prima colecție a fost lansată abia în 1961, în timp ce tirajul ei a fost pur și simplu ridicol - doar 5 mii de exemplare.

Prin urmare, nu este în întregime corect să o numim pe Tsvetaeva poetesă sovietică, dar dacă vorbim despre influența pe care a avut-o asupra tinerilor, atunci cu siguranță opera ei a fost o parte foarte importantă a vieții culturale a țării. Poeziile erau împărțite în liste, colecțiile vechi erau păstrate cu grijă, cărțile noi erau vânate și duse la citit. În ciuda tuturor restricțiilor, au pătruns suficient de adânc în viața poporului sovietic.

Îmi place că nu te-ai săturat de mine

Îmi place că nu te-ai săturat de mine,
Îmi place că nu m-am săturat de tine,
Că niciodată un glob greu al pământului
Nu va pluti sub picioarele noastre.
Îmi place că poți fi amuzant -
Disolut - și nu te juca cu cuvintele,
Și nu înroși cu un val sufocant,
Mânecile care se ating ușor.

Imi place si ca esti cu mine
Îmbrățișează calm pe altul
Nu-mi citi în focul iadului
Arde pentru faptul că nu te sărut.
Că numele meu tandru, blând, nu
Nu pomenești nici de zi, nici de noapte - degeaba...
Ceea ce niciodată în tăcerea bisericii
Nu vor cânta peste noi: aleluia!

Vă mulțumesc din suflet și din mână
Pentru că tu eu - nu te cunoști pe tine însuți! -
Deci iubire: pentru pacea mea a nopții,
Pentru raritatea întâlnirilor la apus,
Pentru non-festivitățile noastre sub lună,
Pentru soare, nu deasupra capetelor noastre, -
Pentru că ești bolnav - vai! - nu de mine
Pentru că sunt bolnav - vai! - nu tu!

Vera Inber

În tinerețe, unii au pus-o lângă Akhmatova. Alții credeau că Inber doar calcă pe urmele marii poete, dar, spre deosebire de mulți, o face cu talent. Ea a scris poezii strălucitoare, imaginative și foarte feminine, dar mai târziu un participant activ la saloanele literare din Odessa și Moscova s-a transformat într-un comisar literar. Se părea că Inber încerca să se justifice pentru legăturile de familie cu Troțki, un trecut decadent, o dragoste pentru ținute la modă și o muncă timpurie dubioasă din punct de vedere ideologic.
Cu toate acestea, urma sa în cultura sovietică este foarte semnificativă. Nu doar că în anii douăzeci și treizeci au fost publicate 4-5 dintre cărțile ei pe an. Sunt încă publicate, deși rar. De exemplu, în 2015, au ieșit la iveală amintirile din copilăria ei din Odesa. Iar poeziile ei timpurii apar periodic în blogosferă. Apropo, cântecul lui Vysotsky „Fata din Nagasaki” este un vers Inber ușor modificat.

Dragostea atârna peste mine ca un nor...

Peste mine, dragostea atârna într-un nor,
Zilele întunecate
Nu mă chinui cu tandrețea ta,
Nu mângâia.

Pleacă, lasă lacrima să stea în cale
Ai grijă.
Pleacă, lasă sufletul să nu știe
Indiferent dacă ai fost sau nu.

Despărțire, sărut, plâns,
Ochi limpezi.
Praful se va ondula într-o coloană, nu altfel
Ca o furtună

Tunetele bubuie. Șoptește ca o viață
Secara în câmp.
Unde este lacrima, unde este picătura de ploaie -
Nu vei înțelege.

O oră mai târziu pe o găleată de aur
Vecinul va avea grijă
Și călca cu piciorul aspru
Drum dulce.

Agniya Barto

Copiii sovietici au crescut pe poeziile Agniei Barto. Desigur, basmele lui Marshak și Chukovsky stăteau neapărat pe raft, dar liniile ei erau ușoare, simple, ușor de digerat... Putem spune că au atins o limpezime atât de neobișnuită încât erau de înțeles și aproape de toate copii. Deși Barto însăși era o persoană foarte controversată.
Comunistă convinsă, ea a luat parte la atacurile asupra lui Chukovsky, deși el a fost cel care ia dat un început în viața literară, iar după război l-a urmărit pe Galich. Pe de altă parte, în anii șaizeci, a venit cu, a organizat și găzduit un program radio pentru a căuta copiii pierduți în timpul Marelui Război Patriotic.
Este greu de calculat câte cărți ale lui Agnia Barto au fost tipărite în URSS. După prima sa colecție „Jucării”, cea cu Tanya plângătoare și taurul legănător, fiecare carte a fost produsă în ediții uriașe. Chiar și acum, poetesa rămâne unul dintre cei mai populari autori pentru copii. De exemplu, în 2016, 115 dintre cărțile ei au fost publicate cu un tiraj total de aproape 1,2 milioane.

fusta albastra,
Panglică în împletitură.
Cine nu o cunoaște pe Lyubochka?
Toată lumea cunoaște dragostea.

Fete la petrecere
Adunați-vă într-un cerc.
Cum dansează Lyubochka!
Cei mai buni dintre toți prieteni.

Fusta se învârte
Și o panglică într-o împletitură
Toată lumea se uită la Lyubochka,
Toată lumea se bucură.

Dar dacă acest Lyubochka
Vei veni în casă
Iată-o pe fata asta
Află calea grea.

Ea țipă din prag
Anunț din mers:
- Am multe lecții,
Nu mă duc după pâine!

Lyubochka merge cu tramvaiul -
Ea nu ia bilet.
Împingând pe toți cu coatele,
Se furișează înainte.

Ea spune, împingând:
- Uf! Ce etanșeitate! -
Ea îi spune bătrânei:
- Acestea sunt locuri pentru copii.
„Ei bine, stai jos”, oftă ea.

fusta albastra,
Panglică în împletitură.
Asta este Lyubochka
În toată gloria ei.

Se întâmplă că fetele
Sunt foarte aspri
Deși nu neapărat
Se numesc Iubire.

Olga Berggolts

Madona din Leningrad, așa cum a fost numită în timpul Marelui Război Patriotic, este cel mai bine cunoscută pentru versurile ei civice. Poeziile ei, scrise în timpul blocadei, pot fi numite una dintre cele mai sincere pe această temă. Prin urmare, în zilele URSS, opera lui Bergholz a fost strâns încorporată în propaganda oficială, iar replicile au fost reproduse pe monumente, care ascundea oarecum toate celelalte fațete ale poeziei ei. Chiar și frumoasele strofe ale versurilor ei de dragoste.
În anii optzeci, când generația mai tânără s-a ocupat adesea cu nemilos și nedrept cu poezia sovietică, această sinceritate a salvat opera lui Bergholz de la uitare. Și acest lucru se aplică nu numai Jurnalului ei interzis, în care a vorbit sincer despre arestarea ei în 1938. Poezii despre dragoste sunt publicate și mai des.

Prietenii spun: Toate mijloacele sunt bune

Prietenii spun: „Toate mijloacele sunt bune,
pentru a salva de răutate și nenorocire
cel puțin o parte din tragedie,
măcar o parte din suflet...”
Și cine a spus că sunt împărțit în părți?

Și cum pot ascunde - jumătate - pasiune,
ca să nu înceteze să fie o pasiune?
Cum pot participa la chemarea poporului,
Când este viața prea scurtă?
Nu, dacă durerea, atunci tot sufletul doare,
și bucurie - toate în flăcări înaintea tuturor.
Și nu se teme să fie deschisă -
libertatea ei
cel care este cel mai puternic.

Îmi doresc atât de mult, așa cred, iubesc atât de mult.
Nu îndrăzni să-mi arăți compasiune.
Nici măcar nu voi ceda morții mele
pentru fericirea ta forțată...

Veronika Tushnova

La un moment dat, au apărut destul de des articole în care, cu o oarecare surpriză, au vorbit despre modul în care poetul puțin cunoscut Veronika Tushnova a devenit destul de discutat în anii nouăzeci. O combinație de mai mulți factori a fost de vină pentru această „puțină cunoaștere”.
Ea și-a lansat prima colecție când avea 34 de ani. Dar poeziile din ea nu se potriveau deloc în starea generală a țării și a literaturii, ele „nu erau o tendință”, așa cum le place să spună astăzi. Ea a reușit să tragă doar cu cea de-a patra carte „Memoria inimii”, iar un ciclu de poezii de dragoste, care se vor împrăștia apoi prin țară, nu va cădea decât în ​​cartea „O sută de ore de fericire”.
Aceste poezii erau prea confesionale și personale. Tushnova a decis să le publice doar când a devenit clar că boala fatală nu va renunța, în ultimul an al vieții ei. De exemplu, versetul „Iubind, nu te renunți” a fost scris deja în 1944. Dar nici după moartea ei, ea nu și-a făcut imediat drum spre cititori. Acest lucru a durat aproape zece ani și o anumită cantitate de noroc, datorită căruia această colecție a ajuns la compozitorul Mark Minkov.

Nu renunța la iubire

Nu renunța la iubire.
La urma urmei, viața nu se termină mâine.
Voi înceta să te mai aștept
și vei veni destul de brusc.
Și vii când e întuneric
când un viscol lovește sticla,
când îți amintești cu cât timp în urmă
nu ne-am încălzit unul pe altul.
Și așa vrei căldură,
niciodată iubit,
că nu poți suporta
trei persoane la aparat.
Și se va târî, după cum a vrut norocul
tramvai, metrou, nu stiu ce e acolo.
Și viscolul va mătura drumul
pe abordările îndepărtate de la poartă...
Și în casă va fi tristețe și liniște,
șuieratul tejghelei și foșnetul cărții,
cand bati la usa,
alergând sus fără pauză.
Pentru asta poți da totul
și până acum cred în asta,
mi-e greu sa nu te astept,
toată ziua fără a părăsi ușa.

Julia Drunina

Drunina a făcut primii pași în literatură și în viața în tranșee, însoțită de focuri și explozii. Publicațiile și colecțiile timpurii au fost aproape în întregime dedicate a ceea ce a trebuit să îndure în timpul anilor de război. În principiu, ar fi fost suficiente pentru a-și lăsa amprenta asupra literaturii, dar în anii ei de maturitate orizontul versurilor ei s-a extins semnificativ. Și deși războiul, cu câteva imagini și comparații, încă s-a străpuns în rânduri separate din când în când, toată diversitatea vieții din jurul lui a ieșit în prim-plan.
Unicitatea poeziei Druninei constă în combinația uluitoare dintre impulsivitate, chiar grosolănie, cu tandrețe și sinceritate. Prin urmare, poeziile ei emoționante erau foarte iubite de adolescenți. De exemplu, versetul „Acum nu mor de dragoste” era destul de comun în chestionare și confesori. Poezia ei rămâne actuală în secolul nostru: colecțiile sunt retipărite aproximativ o dată la câțiva ani.

Acum nu muri de dragoste

Acum nu muri de dragoste -
O epocă sobră batjocoritoare.
Doar hemoglobina din sânge scade,
Numai fără un motiv o persoană se simte rău.

Acum nu muri de dragoste -
Doar inima bate ceva noaptea.
Dar „ambulanță”, mamă, nu suna,
Medicii ridică din umeri neputincioși:
"Acum nu muri de dragoste..."

Rimma Kazakova

Femeile poete din a doua jumătate a existenței URSS au avut un privilegiu plăcut. Nimeni, inclusiv camarazii responsabili de ideologie, nu se aștepta de la ei poezii relevante din punct de vedere politic. Nu, dacă ei înșiși au venit cu o astfel de inițiativă, atunci a fost binevenită și nimic mai mult. De aceea a apărut un astfel de fenomen precum Rimma Kazakova. Desigur, în opera ei nu existau doar poezii despre dragoste, ci despre orice ar fi scris ea, era o privire, în primul rând, de femeie.
Kazakova a devenit rapid solicitată ca poetă, la 23 de ani au apărut primele publicații serioase, la 26 de ani a publicat colecția „Întâlnește-mă în Est”. Poeziile ei aveau însă o altă fațetă: făceau cântece grozave. Aproape toate vedetele, în special anii nouăzeci, au în discografia lor compoziții ale autorului ei.

Ma iubesti

Mă iubești cu înverșunare, mândrie, cu afecțiune.
Cerul sorții este răspândit ca o pasăre care se înalță.
Ma iubesti. Testat de durerea mea.
Știu că nu vei abandona sau trăda sub tortură.

Ma iubesti.
Sculptează, creează, pictează!
Oh, este o minune!
Ma iubesti...

Noaptea, ziua, vei veni liniștit, te dezbraci.
Nu am recunoscut complotul etern al lui Rodin.
Mă predau. Bucurie invincibilă
A trăi într-un sărut, ca o singură ființă.

Mă iubești atât călare, cât și în zdrențe.
M-am îndrăgostit atât de mult încât tu mă iubești.
Am uitat, zic: „Îmi pare rău, la revedere!”
Dar fără tine, am devenit făină veșnică mândră.

Ma iubesti.
Sculptează, creează, pictează!
Oh, este o minune!
Ma iubesti...

Bella Akhmadulina

Chiar și în timpul vieții, Bella Akhmadulina a devenit o legendă. Ea a început să scrie poezii mature și înțelepte foarte devreme. Poeta a fost remarcată și ea aproape imediat. Prima colecție „String” a fost publicată în 1962 cu un tiraj de 20 de mii de exemplare și a devenit imediat deficitară. Ea a primit faima din întreaga Uniune și o adevărată popularitate stelară, atenția autorităților și mulțimea de fani. Era recunoscută pe străzi, ca o actriță sau o cântăreață.
Akhmadulina rămâne încă unul dintre cei mai populari poeți. Ideea nu este doar că ea a intrat în programa școlară, dar opera ei este considerată de istoricii de artă drept unul dintre principalele merite ale erei anilor șaizeci pentru literatura rusă. Poezii subtile din punct de vedere psihologic, imaginative și rafinate despre cele mai obișnuite lucruri sunt autosuficiente în sine. Ele continuă să fie cântate, publicate în mod regulat, citate și pur și simplu citite.

Despărţire

In sfarsit iti voi spune:
la revedere, nu te angaja în dragoste.
Îmi pierd mințile. eu urc
la un grad înalt de nebunie.

Cum ai iubit? - ai sorbit
moarte. Nu în acest caz.
Cum ai iubit? - ai distrus
dar ruinat atât de stângaci.

Cruzimea unei domnișoare... oh, nu
sa te ierte. Corp viu
și rătăcește, vede lumina albă,
dar trupul meu este gol.

Lucrați un templu mic
încă mai face. Dar mâinile au căzut
și o turmă, oblic,
mirosurile și sunetele dispar.

Yunna Moritz

Mereu interzisă și mereu la cerere, Yunna Moritz a început aproape simultan cu Akhmadulina. Dar nativul din Kiev nu a primit săli pline, călătorii de afaceri în străinătate și publicații regulate în presa centrală. Poetesei a rămas cu un singur drum îngust către cititorul de masă: literatura pentru copii. Dar acestea au fost cele mai mature, cele mai înțelepte și mai filozofice poezii pentru copii.
De multe ori, cetățenii sovietici nici nu și-au dat seama că Moritz nu a fost doar autorul „Marele secret pentru o companie mică” și a altor cântece în care s-au transformat textele ei, ci și un poet serios, cu sunetul său original și intonația neobișnuită. Ei au putut să-i descopere pe deplin talentul doar în timpul Perestroika.

E bine să fii tânăr

E bine să fii tânăr
Luptă pentru iubirea de sine
În fața unei oglinzi gri
Țineți, indiferent
Trăiește curajos - negru,
Visează cu ferocitate totul,
Nu-ți fie frică de nimic
Chiar arata ridicol!

E bine să vrei totul
Ia-ți pe a ta - și nu pe furiș,
Foșnet cu coama mândră,
Mândru că sunt celebru pentru obiceiuri,
Pentru a începe asta și asta,
Rupând cu asta și cu asta
Întotdeauna un motiv de dat
Ventind bârfe fierbinți!

Ce minunat este să trăiești și să trăiești,
Fără frică de mașina care se apropie,
Apreciază totul în lume
Cu excepția unei vieți trecătoare!
Bine - să plimbi un cal,
Puterea de a ține peste o sală plină,
Nu tremura în fiecare zi -
Sunt multe din asta!

E bine să fii tânăr!
Pur și simplu nu devine mai bine!
Alcool, insomnie și fum -
Toate ideile inspiră!
Corpurile noastre tinere
Scoate la iveală frenezia!
Asta e, la-la
introducere muzicală,

Dar un motiv uimitor
Începe! Atenţie!
Dorm îmbrățișați unul pe altul
Tânăr - ca în nirvana.
Și în ignoranța ta
Tineri -
Fără bum-bum despre țărmuri,
Despre pajiști argintii
Unde sunt oamenii gri
Dormi îmbrățișați împreună
Și unul va adormi pentru totdeauna.
...E bine să fii tânăr!..

Poezia în țara noastră s-a bucurat de multă vreme de o mare popularitate. Cărțile cu poezii preferate au fost întotdeauna obiectul unei căutări intense pentru iubitorii de poezie. Poeziile erau notate în caiete și albume, învățate pe de rost. Secolul al XIX-lea, care a devenit epoca de aur a poeziei ruse, a oferit lumii o imensă galaxie de mari poeți. Bagheta a fost continuată până în secolul al XX-lea. Poezia sovietică, după experimente sub forma a numeroase grupuri și mișcări din anii douăzeci, a oferit lumii astfel de lucrări care sunt încă populare și solicitate. Multe dintre poezii au devenit cântece care se cântă și astăzi. Și la fel ca în cazul cântecelor, toate încercările de a acoperi umbra uitării poeților minunați nu aduc succes. De îndată ce „reformatorii” nu se inventează: dau Nobel și alte premii mizeraților grafomani și includ în programele școlare rime impuse societății de unii poeți ai anilor 30-40, a căror „creativitate” este absolut străină de cea mai mare parte. de oameni, deoarece urmărește interesele unor oameni cu totul diferiți și chiar are cea mai modestă atitudine față de poezia reală și publică aceste „opere” în mii de exemplare, încetând, la rândul lor, să publice poeți sovietici. Degeaba! Oamenii citesc poeți ruși și sovietici și... nu vor să citească „inovatori”. Această pagină conține poezii ale poeților sovietici care nu sunt tipărite astăzi. După ce le-ai citit, se poate înțelege în ce mlaștină a alunecat cultura zilelor noastre și se poate pune întrebarea - a rămas deloc?

1. Mihail ISAKOVSKI

2. Alexandru FATYANOV

3. Vasily LEBEDEV-KUMAC

4. Evgeny DOLMATOVSKI

5. Lev OSHANIN

6. Nikolay TIKHONOV

7. Viktor BOKOV

8. Alexandru TVARDOVSKY

9. Anatoly SOFRONOV

10. Alexey SURKOV

11. Rasul GAMZATOV

12. Konstantin SIMONOV

13. Konstantin VANSHENKIN

14. Mihail MATUSOVSKI

15. Victor GUSEV

16. Nikolai RYLENKOV

17. Nikolay ZABOLOTSKI