100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Sfârșitul secolului al XIX-lea început al secolului al XX-lea este o perioadă specială în istoria Rusiei. Sentimentul schimbării constante în viața socială și spirituală a țării def. patos rus. literatură. În poezia rusă a acestei perioade, doi

opoziții în principiile lor ideologice și creative ale direcției: poezia proletară și poezia unor tendințe noi, decadente. În același timp, poezia realismului critic continuă să se dezvolte. În 1890 s-a născut poezia, care a cerut o ispravă revoluționară de masă: opera lui A. Kots, G. Krzhizhanovsky. M. Gorki a creat „cântece”, poemul „Omul”, opere filozofice și lirice. Poezie de lucru 05-07 conţine o înţelegere politică a realităţii revoluţionare ruse din acei ani. O nouă etapă în dezvoltarea poeziei proletare - anii 10. În al 12-lea an, a început publicarea ziarului Pravda, a apărut un grup de poeți „pravdiști” - Gorki, D. Poor și alții. Un loc semnificativ în literatura de la începutul secolului a fost ocupat de opera lui. Poeții „Znanieve”. - cel mai faimos - Bunin. Democrația, umanismul, respectarea tradițiilor realiste ale poeziei ruse sunt trăsăturile distinctive ale operei lor. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au format curente decadente care și-au declarat deschis respingerea moștenirii literaturii democratice - naționalitate, ideologie, realism. Fiecare dintre curentele decadente - simbolismul, simbolismul tânăr, acmeismul, egofuturismul, futurismul - a unit cu celelalte negarea realismului. În acest sens, decadenții se opun mereu realismului. Cartea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și principalele curente ale literaturii ruse moderne” (1893) a devenit manifestul eticii și esteticii ruse, un simbol.

V. Bryusov a devenit teoreticianul și organizatorul simbolismului la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Pe lângă el, K. Balmont și F. Sologub lasă o mare amprentă în istoria poeziei ruse din această perioadă și direcție. La începutul secolului al XX-lea, au fost create premisele istorice pentru apariția unei noi tendințe în simbolismul rus - simbolismul tânăr (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov etc.). Printre simbolismul tânăr, A. Blok a parcurs un drum aparte, original - de la misticismul poeziei despre Frumoasa Doamnă la poezia „Cei doisprezece”, devenind unul dintre primii poeți ai revoluției. Până la vârsta de 10 ani, simbolismul, ca tendință ideologică, se epuizează. În acest moment, un grup de tineri poeți intră în literatură, care caută să scoată poezia din negura mistică a simbolismului în viața reală. În 1911, a apărut cercul literar „Atelierul poeților”, condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky, membrii acestuia erau A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva și alții. „Atelierul” publică jurnalul „Hyperborea”. Apare o nouă școală poetică - acmeismul, subliniind aspirația participanților săi către noi culmi ale căutărilor. În anii 10 a apărut futurismul, a fost reprezentat de grupul Gilea - cubo-futuriști. Acesta a inclus V. Khlebnikov, A. Krucenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky. Au existat alte două grupuri de futuriști: „Mezanine of Poetry” condus de V. Shershenevich și „Centrifuge”, care includeau S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Futuristii ruși au proclamat forme revoluționare, independente de conținut, de voința subiectivă a artistului, de respingerea tuturor tradițiilor.

Literatura rusă a secolului XX („Epoca de argint”. Proză. Poezie).

literatura rusă secolul XX- moștenitoarea tradiției epocii de aur a literaturii clasice ruse. Nivelul ei artistic este destul de comparabil cu clasicii noștri.

De-a lungul secolului, s-a manifestat un interes puternic față de societate și literatură față de moștenirea artistică și potențialul spiritual al lui Pușkin și Gogol, Goncharov și Ostrovsky, Tolstoi și Dostoievski, a căror opera este percepută și evaluată în funcție de curentele filosofice și ideologice ale vremii. , despre căutări creative în literatura însăși. Interacțiunea cu tradiția este complexă: nu este doar dezvoltare, ci și repulsie, depășire, regândire a tradițiilor. În secolul al XX-lea, în literatura rusă s-au născut noi sisteme artistice - modernism, avangardă, realism socialist. Realismul și romantismul continuă să trăiască. Fiecare dintre aceste sisteme are propria înțelegere a sarcinilor artei, propria sa atitudine față de tradiție, limbajul ficțiunii, formele de gen și stilul. Înțelegerea sa despre personalitate, locul și rolul ei în istorie și viața națională.

Procesul literar din Rusia în secolul al XX-lea a fost determinat în mare măsură de impactul asupra artistului, asupra culturii în general, al diferitelor sisteme și politici filozofice. Pe de o parte, influența ideilor filozofiei religioase ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea (lucrările lui N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov și alții) asupra literaturii este, fără îndoială, influențată. , pe de altă parte, de filosofia marxistă și practica bolșevică. Ideologia marxistă, începând din anii 1920, stabilește un dictat strict în literatură, alungând din ea tot ceea ce nu coincide cu liniile sale de partid și cu cadrul ideologic și estetic strict reglementat al realismului socialist, care a fost aprobat prin directivă ca principală metodă a rusului. literatura secolului al XX-lea la Primul Congres al Scriitorilor sovietici din 1934 anul.

Începând cu anii 1920, literatura noastră a încetat să mai existe ca o singură literatură națională. Este forțat să fie împărțit în trei fluxuri: sovietic; literatura rusă în străinătate (emigrant); și așa-zișii „deținuți” în interiorul țării, adică neavând acces la cititor din motive de cenzură. Aceste fluxuri au fost izolate unele de altele până în anii 1980, iar cititorul nu a avut ocazia să prezinte o imagine completă a dezvoltării literaturii naționale. Această împrejurare tragică este una dintre particularitățile procesului literar. De asemenea, a determinat în mare măsură tragedia destinului, originalitatea operei unor scriitori precum Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov etc. În prezent, publicarea activă a lucrărilor scriitorilor emigrați din toate cele trei valuri, lucrări care au rămas în arhivele scriitorilor de mulți ani, vă permite să vedeți bogăția și varietatea literaturii naționale. A apărut oportunitatea unui studiu cu adevărat științific al acesteia în întregime, cuprinzând legile interne ale dezvoltării sale ca zonă artistică specială, proprie a procesului istoric general.

În studiul literaturii ruse și al periodizării acesteia sunt depășite principiile condiționării exclusive și directe a dezvoltării literare de cauze socio-politice. Desigur, literatura a reacționat la cele mai importante evenimente politice ale vremii, dar mai ales în ceea ce privește temele și problemele. Conform principiilor sale artistice, ea sa păstrat ca o sferă intrinsec valoroasă a vieții spirituale a societății. În mod tradițional, următoarele perioade:

1) sfârșitul secolului al XIX-lea - primele decenii ale secolului al XX-lea;

2) anii 1920-1930;

3) anii 1940 - mijlocul anilor 1950;

4) mijlocul anilor 1950-1990.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost un punct de cotitură în dezvoltarea vieții sociale și artistice a Rusiei. Acest timp este caracterizat de o agravare bruscă a conflictelor sociale, creșterea demonstrațiilor de masă, politizarea vieții și creșterea extraordinară a conștiinței personale. Personalitatea umană este percepută ca o unitate a mai multor principii - sociale și naturale, morale și biologice. Și în literatură, personajele nu sunt determinate exclusiv și în primul rând de mediu și experiența socială. Apar moduri diferite, uneori polare, de a reflecta realitatea.

Ulterior, poetul N. Otsup a numit această perioadă „epoca de argint” a literaturii ruse. Cercetătorul modern M. Pyanykh definește această etapă a culturii ruse astfel: „Epoca de argint” - în comparație cu „de aur”, cea a lui Pușkin, - este de obicei numită sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în istoria Poezie, literatură și artă rusă. Dacă avem în vedere că „Epoca de argint” a avut un prolog (anii 80 ai secolului XIX) și un epilog (anii revoluțiilor din februarie și octombrie și războiul civil), atunci celebrul discurs al lui Dostoievski despre Pușkin (1880) poate să fie considerat începutul său, iar la sfârșit - discursul lui Blok „Despre numirea poetului” (1921), dedicat și „fiului armoniei” - Pușkin. Numele lui Pușkin și Dostoievski sunt asociate cu două tendințe principale, care interacționează activ în literatura rusă, atât din Epoca de Argint, cât și din întregul secol al XX-lea - armonică și tragică.

Tema destinului Rusiei, esența ei spirituală și morală și perspectivele istorice devine centrală în munca scriitorilor de diferite tendințe ideologice și estetice. Interesul pentru problema caracterului național, specificul vieții naționale și natura umană este în creștere. În opera scriitorilor de diferite metode artistice, acestea sunt rezolvate în moduri diferite: în termeni sociali, istorici concreti, de realiști, adepți și continuatori ai tradițiilor realismului critic al secolului al XIX-lea. Direcția realistă a fost reprezentată de A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin și alții. Simboliștii F. Sologub, A. Bely, expresionistul L. Andreev și alții Se naște și un nou erou, o persoană „în continuă creștere”, depășind cătușele unui mediu opresiv și copleșitor. Acesta este eroul lui M. Gorki, eroul realismului socialist.

Literatura de la începutul secolului al XX-lea - Literatura problemelor filozofice prin excelenţă. Orice aspecte sociale ale vieții capătă în ea un sens spiritual și filozofic global.

Trăsăturile definitorii ale literaturii acestei perioade sunt:

interes pentru întrebările eterne: sensul vieții unui individ și al umanității; misterul caracterului național și al istoriei Rusiei; lumească și spirituală; uman și natura;

căutarea intensivă a unor noi mijloace artistice de exprimare;

apariția unor metode nerealiste - modernism (simbolism, acmeism), avangardă (futurism);

tendințe de întrepătrundere a genurilor literare unele în altele, regândirea formelor tradiționale de gen și umplerea lor cu conținut nou.

Lupta dintre cele două sisteme artistice principale - realismul și modernismul - a determinat dezvoltarea și originalitatea prozei acestor ani. În ciuda discuțiilor despre criză și „sfârșitul” realismului, noi oportunități pentru arta realistă s-au deschis în opera regretatului L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, V.G. Korolenko, I.A. Bunin.

Tineri scriitori realiști (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) s-au unit în cercul moscovit „Mediul”. În editura parteneriatului „Cunoașterea”, condus de M. Gorki, și-au publicat lucrările, în care tradițiile literaturii democratice din anii 60-70 s-au dezvoltat și s-au transformat într-un mod deosebit, cu o atenție deosebită acordată personalității o persoană din popor, căutarea lui spirituală. Tradiția Cehov a continuat.

Problemele dezvoltării istorice a societății, activitatea creativă activă a individului au fost ridicate de M. Gorki, tendințele socialiste sunt evidente în opera sa (romanul „Mama”).

Necesitatea și regularitatea sintezei principiilor realismului și modernismului au fost fundamentate și implementate în practica lor creativă de tinerii scriitori realiști: E. Zamyatin, A. Remizov și alții.

Proza simbolistă ocupă un loc aparte în procesul literar. Înțelegerea filozofică a istoriei este caracteristică trilogiei lui D. Merezhkovsky „Hristos și Antihrist”. Vom vedea istoria și stilizarea istoriei în proza ​​lui V. Bryusov (romanul „Îngerul de foc”). În romanul „Fără speranță” „Demon mic” de F. Sologub se formează poetica romanului modernist, cu noua sa înțelegere a tradițiilor clasice. A. Bely în „Silver Dove” și „Petersburg” folosește pe scară largă stilizarea, posibilitățile ritmice ale limbajului, reminiscențe literare și istorice pentru a crea un roman de tip nou.

În poezie a avut loc o căutare deosebit de intensă pentru conținut nou și forme noi. Tendințele filozofice și ideologico-estetice ale epocii au fost întruchipate în trei curente principale.

La mijlocul anilor '90, articolele lui D. Merezhkovsky și V. Bryusov au fundamentat teoretic simbolismul rus. Simboliştii au fost foarte influenţaţi de filozofii idealişti A. Schopenhauer, F. Nietzsche, precum şi de opera poeţilor simbolişti francezi P. Verlaine, A. Rimbaud. Simboliștii au proclamat conținutul mistic ca bază a creativității lor și simbolul - principalul mijloc de întruchipare a acestuia. Frumusețea este singura valoare și principalul criteriu de evaluare în poezia simboliștilor mai vechi. Lucrarea lui K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub se distinge printr-o muzicalitate extraordinară, se concentrează pe transferul de intuiții trecătoare ale poetului.

La începutul anilor 1900, simbolismul era în criză. Din simbolism iese în evidență un nou trend, așa-numitul „simbolism tânăr”, reprezentat de Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Filosoful religios rus V. Solovyov a avut o mare influență asupra Tinerilor Simboliști. Ei au dezvoltat teoria „artei eficiente”. Ele au fost caracterizate de interpretarea evenimentelor modernității și a istoriei Rusiei ca o ciocnire a forțelor metafizice. În același timp, opera Tinerilor Simboliști se caracterizează printr-un apel la probleme sociale.

Criza simbolismului a dus la apariția unei noi tendințe care i se opune - acmeismul. Acmeismul s-a format în cercul „Atelierul Poeților”. Ea a inclus N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov și alții. Ei au încercat să reformeze sistemul estetic al simboliștilor, afirmând valoarea inerentă a realității, au creat un cadru pentru un „material”. ” percepția lumii, imaginea de claritate „corespunzătoare”. Poezia acmeistă se caracterizează prin „claritatea frumoasă” a limbajului, realismul și acuratețea detaliilor, strălucirea pitorească a mijloacelor vizuale și expresive.

În anii 1910 a apărut o mișcare de avangardă în poezie - futurismul. Futurismul este eterogen: mai multe grupuri ies în evidență în cadrul lui. Cubo-futuriştii (D. şi N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) au lăsat cea mai mare amprentă asupra culturii noastre. Futuristii au negat conținutul social al artei, tradițiile culturale. Ele sunt caracterizate de rebeliune anarhistă. În colecțiile lor de programare colectivă (Slapping Public Taste, Dead Moon etc.), ei au contestat „așa-numitul gust public și bunul simț”. Futuristii au distrus sistemul existent de genuri și stiluri literare, au dezvoltat un vers tonic apropiat de folclor pe baza limbii vorbite și au experimentat cuvântul.

Futurismul literar a fost strâns asociat cu tendințele de avangardă în pictură. Aproape toți poeții futuriști au fost artiști profesioniști.

Noua poezie țărănească, bazată pe cultura populară, a ocupat un loc aparte în procesul literar de la începutul secolului (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin etc.)

Apariția de noi tendințe, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Una dintre aceste schimbări a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Artiștii de atunci susțineau o nouă viziune asupra realității, căutând mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se referă în primul rând la poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Epoca de aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:

Și luna de argint plutea strălucitor deasupra epocii de argint.

Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat de la un deceniu și jumătate până la două decenii, dar în ceea ce privește saturația poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse tendințe artistice, școli creative, stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a conectat în mod paradoxal vechiul și noul, ieșirea și emergentul, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a existat o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur ieșite și noile tendințe artistice. A. Blok a scris: „Soarele realismului naiv a apus”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica care se pretinde a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural modern. Poeții M. Kuzmin și B. Pasternak au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei a fost accelerată, cu mare „căldură”, dând naștere la sute de idei noi.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au devenit cunoscuți ca simboliști „seniori”, s-au declarat cu voce tare - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „Tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți acmeiști - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Dar cu toată diversitatea și varietatea manifestărilor din opera artiștilor din acea vreme, se observă tendințe similare. Schimbarea s-a bazat pe rădăcini comune. Rămășițele sistemului feudal s-au dezintegrat, a avut loc o „fermentare a minților” în epoca prerevoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.

În poezie, muzică, pictură a Epocii de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, în timp ce alții au admirat frumusețea lumii create de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca pe o existență diferită, ca pe o eliberare fericită de chinurile unui suflet uman suferind. Cultul iubirii era neobișnuit de puternic, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii, bucuria vieții. Conceptul de „dragoste” a fost profund suferit. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu, pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se repezi, Rusia păgână se reflectă pe pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „Leshy” de M. Vrubel).

Valery Bryusov a devenit, la începutul secolului al XX-lea, un teoretician general recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, prozator, critic literar, om de știință, persoană educată enciclopedic. Începutul activității creative a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.

Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi, pentru istoria antică, pentru antichitate, a creat imagini universale. În poeziile sale, regele asirian Assargadon apare ca în viață, trec legiunile romane și marele comandant Alexandru cel Mare, Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a fost responsabil de marea reviste simboliste Libra. Deși Bryusov era considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile scrisului în această direcție au fost mai mult afectate de poeziile timpurii, precum „Creativitatea”, „Către un tânăr poet”.

Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, semnificative din punct de vedere obiectiv. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis debutul unei epoci industriale brutale. A cântat despre gândirea umană, noi descoperiri, era interesat de aviație, a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, Tsvetaeva l-a numit pe Bryusov un „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat scopurile vieții:

Vreau să cunosc secretele vieții înțelepte și simple. Toate căile sunt extraordinare, Calea muncii este ca o altă cale.

Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții, în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh, poeți armeni.

Konstantin Balmont a fost cunoscut ca poet, sa bucurat de o mare popularitate în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minții de atunci, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Erau trecute în secret din mână în mână ca niște pliante.

Deja în prima colecție „Sub cerul nordic” poeziile poetului capătă eleganță de formă și muzicalitate.

Tema soarelui străbate toată opera poetului. Imaginea soarelui dătătoare de viață pentru el este un simbol al vieții, al vieții sălbatice, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică: material de pe site

Am venit în această lume să văd Soarele și priveliștea albastră. Am venit pe această lume să văd Soarele. Și înălțimile munților. Am venit în această lume să văd Marea Și culoarea luxuriantă a văilor. Am făcut lumi. Într-o singură privire, eu sunt conducătorul...

În poemul „Non-verboz”, Balmont observă cu ingeniozitate starea specială a naturii rusești:

Există o tandrețe obosită în natura rusă, Durerea tăcută a tristeții ascunse, Deznădejdea durerii, tăcerea, nemărginirea, Înălțimile reci, distanța în retragere.

Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, varsă lacrimi:

Și inima a iertat, dar inima a înghețat, Și plânge, și plânge, și plânge fără să vrea.

Poeții Epocii de Argint au reușit să dea capacitate și profunzime conținutului poeziei cu lovituri strălucitoare, care reflectau fluxul sentimentelor și emoțiilor, viața complexă a sufletului.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• tema libertății în poezie
• poezia epocii de argint şi despre direcţia în concizie
• Rezumat pictura rusă a Epocii de Argint
• Rezumatul literaturii ruse de la începutul secolului al XIX-lea
• poezia de bal de la sfârşitul secolului al XIX-lea

La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. dezvoltarea culturii ruse - literatură, muzică, pictură și arhitectură - remarcată prin bogăția extremă a căutărilor și realizărilor artistice, estetice, religioase și filozofice, nu a decurs în linie dreaptă, ci ca un „evantai” divergent, cu multe linii. și tendințe, cu formarea de înlocuire rapidă a școlilor și direcțiilor reciproce. În artele vizuale, Epoca de Argint este reprezentată de pictura și grafica lui M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, B. Borisov-Musatov, activitatea viguroasă a Lumii Artelor. , arta teatrală - la inovațiile scenice ale lui M. Fokin , Sun. Meyerhold, N. Evreinov, în muzică - cu numele lui A, Scriabin, N. Prokofiev, N. Stravinsky, S. Rachmaninov. Inovațiile art nouveauului și avangardei rusești au apărut în arhitectură. În literatura rusă, pe fondul realismului, se ridică simbolismul și acmeismul, avangarda de stânga se declară energic, toate modernizează tradițiile clasicilor ruși sau le neagă complet.

„Electrizată” de diverse stări și intuiții, căutări și aspirații multidirecționale, atmosfera de la începutul secolului a combinat în mod paradoxal o ascensiune creativă neobișnuit de strălucitoare cu un sentiment de criză și decadență spirituală. Epoca de Argint a dat exemple de un sentiment special de lume, uneori super-agravat și exaltat stilistic. Cultura rusă din această perioadă se caracterizează prin interacțiune activă cu arta și filosofia vest-europeană. Au fost redeschise posibilitățile de cunoaștere artistică și intuitivă a lumii, simboluri regândite și „imagini eterne” ale culturii mondiale, mituri străvechi au fost implicate în creativitate, s-au folosit mostre atât de artă primitivă, cât și de cântări liturgice.

Unul dintre autorii termenului „Epoca de argint”, N. Berdyaev a scris: „A fost epoca trezirii în Rusia a gândirii filosofice independente, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticismul și ocultismul. Au apărut suflete noi, au fost descoperite noi surse de viață creatoare, au fost văzute noi zori, sentimentele apusului și morții s-au combinat cu sentimentul răsăritului și speranța transformării vieții. Înflorire și criză, individualism și sentimentul unei legături inextricabile cu cosmosul și Dumnezeu, valoarea inerentă a creativității și dorința de a sparge granița dintre artă și viață însăși, răzvrătirea împotriva normelor estetice stabilite și tendința de a sintetiza toate formele de artă. , căutarea plinătății ființei și experimente îndrăznețe asupra ei - acestea sunt impulsuri eterogene care au dat naștere la diferite școli și tendințe estetice, programe și manifeste.

Definiția „Epocii de Argint” a intrat în conștiința culturală a multor autori ai acestei epoci. A. Akhmatova în „O poezie fără erou” s-a concentrat pe expresia „epoca de argint”: „Și luna de argint a fost strălucitoare / Deasupra epocii de argint plutea”. V. Rozanov scria în „Etrecătoare”: „Pușkin, Lermontov, Kolțov (și foarte puțini alții) vor trece în următoarea „epocă de argint” a literaturii ruse”. Atitudinea epocii de argint la sfârșitul secolului al XIX-lea. iar începutul unei noi ere a fost exprimat de A. Blok în 1910: „Avem în spate marile umbre ale lui Tolstoi și Nietzsche, Wagner și Dostoievski. Totul se schimba; ne confruntăm cu noul și cu universalul.<…>Am experimentat ceea ce alții reușesc să supraviețuiască într-o sută de ani; nu fără motiv am văzut cum, în tunetele și fulgerele elementelor pământești și subterane, noua era și-a aruncat semințele în pământ; în această lumină furtunoasă, am visat și ne-am făcut înțelepți cu înțelepciunea de mai târziu - toate vârstele. Aceia dintre noi care nu am fost spălați și schilodiți de valul teribil al ultimului deceniu așteaptă pe bună dreptate și cu o speranță clară o nouă lumină dintr-un nou secol. Alegerea epitetului „argint” nu a fost întâmplătoare: s-a trasat o linie între epoca de aur a lui Pușkin, arta de cel mai înalt standard, secolul clasicilor ruși și „arta nouă”, care a modernizat tradițiile clasice, a căutat noi mijloace de expresie și forme artistice.

Simbolismul s-a declarat într-o dispută creativă cu realismul și naturalismul, acmeismul avansat și autodeterminat din punct de vedere estetic într-o polemică cu simbolismul, futurismul rus s-a afirmat pe negarea simbolismului și a acmeismului, subverind brusc toate tradițiile și normele estetice ale creativității verbale. Noile tendințe și direcții emergente au avut înflorirea și scăderea lor, au dat impuls inovațiilor și realizărilor creative ale rivalilor și succesorilor lor. Modernismul nu a putut să nu ajungă la arta de avangardă, de stânga, a cărei concluzie extremă a fost afirmarea absurdului ființei, ceea ce este tipic pentru poeții lui OBERIU. Atenția la căutările formale, arta ca dispozitiv și construcție au inițiat realizările științifice ale școlii formale rusești și apariția în anii 20 ai anilor 1920. constructivism. Avangarda rusă - literară și artistică - este un fenomen unic, înscris în tendințele generale ale artei mondiale ale secolului XX. Căutarea de noi forme și mijloace de exprimare artistică a dat rezultate strălucitoare în anii 10-20. Epoca de argint este reprezentată de poeți majori care nu aparțineau niciunui grup și tendințe - M. Voloshin și M. Tsvetaeva.

Departe de toate realitățile literare și artistice de la începutul secolului al XX-lea. corespund conceptului Epocii de Argint. Nu trebuie să uităm că L. Tolstoi, marele reprezentant al realismului critic, era încă în viață (a murit în 1910). Plecarea lui din Yasnaya Polyana și moartea în stația Ostapovo până atunci necunoscută au șocat toată Rusia. A lucrat și A. Cehov, un artist cu o minte străpungător de limpede, care simpatizează cu o persoană în mediul său înfundat ca negru ca și filistem. Cehov a adus râs bun și un zâmbet pur literaturii ruse la tragedia inevitabil a existenței umane. În aceeași epocă și-au început călătoria A. Gorki, A. Tolstoi, L. Andreev, V. Veresaev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin.

Această perioadă este numită și renașterea culturală rusă. La începutul secolului s-a trezit în Rusia o gândire religioasă, morală și filosofică originală, independentă, care nu a căutat să construiască „sisteme” filozofice complete, ci a pătruns în profunzimile contradicțiilor vieții moderne, a scos la iveală metafizica. fundamentele ființei, conexiunile esențiale ale omului cu viața cosmică universală, etern creată. Moștenirea renașterii culturale rusești, reprezentată de N. Berdyaev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, este originală și semnificativă. Filosofii emigranți ruși au devenit pionierii și fondatorii filozofiei personalismului, ai libertății și ai creativității. „Metafizica unității” Vl. Solovyov, lupta spiritului și a cărnii și „împărăția celui de-al treilea Testament” de D. Merezhkovsky, personalismul și lupta creativă împotriva obiectivizării spiritului de către N. Berdyaev, libertatea creatoare a cuvântului „interior” al lui V. .Rozanov, „viața ideilor” și instingerea „luminii non-seară” a lui S. Bulgakov , „Condițiile binelui absolut” de V. Vysheslavtsev, ideile lui L. Shestov, N. Shpet, S. Frank, B. Lossky, înțelegerea lor profundă în aspectele spirituale, religioase și filozofice ale moștenirii lui Pușkin, Dostoievski, Gogol - o contribuție conturată în cea mai generalizată formă, pe care gânditorii religioși și morali ruși au introdus-o în gândirea filozofică, etică și filologică rusă și mondială. al secolului al XX-lea.

Epoca de argint se referă în primul rând la poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Renașterea culturală rusă - la filozofia și etica morală și religioasă. Poeții și filozofii, artiștii și compozitorii au avut o premoniție a morții lumii vechi. Unii au încercat să cheme „hunii care vin” cât mai curând posibil, alții au văzut sensul vieții în conservarea altarelor și tradițiilor sau, după cum a spus Vyach. Ivanov, este de a „lua lampa de la ei în catacombe, în peșteri” sau, potrivit lui A. Blok, „să evoce haos”. Simbolismul, după ce a modernizat tradițiile literaturii clasice ruse, a devenit un sfârșit strălucit al epocii. Filosofia religioasă și morală rusă s-a îndreptat către tradiția ortodoxă, izvoarele patristice ale spiritualității, înainte de a pleca multă vreme în „noaptea sovietică” la Solovki, în catacombele lagărelor sau într-un pământ străin.

Literal, după câteva decenii de descoperiri și realizări artistice, „fulgerul stelar” al Epocii de Argint, Revoluția din octombrie, Războiul Civil, genocidul din anii 1930. a schimbat radical viața Rusiei, care chiar a început să fie numită într-un mod nou - URSS (pentru M. Tsvetaeva a fost un „suierat”). A avut loc o schimbare radicală în paradigma istorică și culturală. În 1921 A. Blok moare, în același timp N. Gumilyov a fost împușcat. Anul acesta a fost perceput de mulți ca sfârșitul Epocii de Argint. Cu toate acestea, această eră strălucitoare a durat atâta timp cât purtătorii conștiinței sale culturale au fost în viață. Un exemplu izbitor este lucrarea lui A. Akhmatova și O. Mandelstam, B. Pasternak și N. Zabolotsky.

Împărțită în două fluxuri, literatura rusă, contrar tuturor condițiilor obiective, a urmărit să păstreze atât tradițiile clasice, cât și tradițiile epocii de argint, bogăția limbii ruse, cât și să sporească moștenirea culturală.

Acest lucru este dovedit de lucrările lui I. Severyanin, M. Tsvetaeva, E. Kuzmina-Karavaeva, G. Adamovich, G. Ivanov, B. Poplavsky, I. Bunin, V. Nabokov și mulți alți scriitori ruși emigrați care au fost forțați să părăsesc patria lor.

Majoritatea poeților simboliști au emigrat - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ivanov. Simbolistul V. Bryusov a găsit o oportunitate de a coopera cu noul guvern. Dintre acmeiști, N. Gumilyov a fost împușcat, O. Mandelstam a murit în lagăre, fiul lui A. Akhmatova și N. Gumilyov, în viitor cel mai proeminent om de știință rus, „ultimul eurasiatic”, L. Gumilyov a fost ostatic a muzei lui Ahmatova, fiind în lagăre și batalioane penale. Oberiut N. Zabolotsky a trecut prin chinurile sofisticate ale lagărelor și prin experiența exilului. Absurdul D. Kharms a suportat încercări grele. Aproape toți cei mai de seamă filosofi au fost trimiși în străinătate pe așa-numita „navă filozofică”, cu excepția pr. P. Florensky, care a murit pe Solovki, și A. Losev, care servea o legătură. Avangarda rusă, fiind un fenomen de stânga radical, s-a apropiat cel mai mult de o alianță cu puterea politică reală în țară. Oricum, alianța lui V. Mayakovsky cu autoritățile s-a încheiat într-o tragedie creativă și personală pentru el. Literatura rusă, împreună cu poporul, a urcat pe tragica Golgota a secolului XX pentru a ispăși mândria și teomahismul, voința de sine și rebeliunea cu prețul unei suferințe incredibile.

Cultura secolului XX a absorbit creativ ideile, inovațiile și descoperirile poeților și filosofilor ruși, artiștilor și regizorilor, muzicienilor și actorilor din Epoca de Argint, păstrând ca ideal spiritul înălțător și dăruirea creativă, o gamă largă ideologică și filosofică și măreția sarcinilor artistice.

Informații similare.

Epoca de argint nu este o perioadă cronologică. Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul de „Epoca de Argint” este potrivit pentru a fi aplicat modului de gândire.

Atmosfera epocii de argint

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Rusia a cunoscut o intensă ascensiune intelectuală, care s-a pronunțat mai ales în filozofie și poezie. Filosoful Nikolai Berdyaev (citiți despre el) a numit de data aceasta renașterea culturală rusă. Potrivit contemporanului lui Berdyaev, Serghei Makovsky, Berdyaev este cel care deține o altă definiție, mai cunoscută, a acestei perioade - „Epoca de argint”. Potrivit altor surse, sintagma „Epoca de argint” a fost folosită pentru prima dată în 1929 de poetul Nikolai Otsup. Acest concept nu este atât științific cât emoțional, evocând imediat asocieri cu o altă perioadă scurtă din istoria culturii ruse – cu „epoca de aur”, epoca Pușkin a poeziei ruse (prima treime a secolului al XIX-lea).

„Acum este dificil să ne imaginăm atmosfera acelei vremuri”, a scris Nikolai Berdyaev despre Epoca de Argint în „autobiografia sa filozofică” „Cunoașterea de sine”. - O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a fost inclusă în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și acum este proprietatea tuturor oamenilor de cultură rusă. Dar apoi a fost o intoxicare cu o ascensiune creativă, noutate, tensiune, luptă, provocare. În acești ani, multe cadouri au fost trimise Rusiei. Aceasta a fost epoca trezirii gândirii filozofice independente în Rusia, înflorirea poeziei și ascuțirea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, s-au descoperit noi surse de viață creatoare, s-au văzut noi zori, sentimentul declinului și al morții s-a îmbinat cu speranța transformării vieții. Dar totul s-a întâmplat într-un cerc destul de vicios..."

Epoca de argint ca perioadă și mod de gândire

Arta și filosofia Epocii de Argint s-au distins prin elitism și intelectualism. Prin urmare, este imposibil să identificăm toată poezia de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX cu Epoca de Argint. Acesta este un concept mai restrâns. Uneori, însă, atunci când încearcă să determine esența conținutului ideologic al Epocii de Argint prin trăsături formale (mișcări și grupări literare, subtexte și contexte socio-politice), cercetătorii le confundă în mod eronat. De altfel, în limitele cronologice ale acestei perioade au coexistat cele mai diverse fenomene ca origine și orientare estetică: mișcări moderniste, poezie de tradiție clasică realistă, poezie țărănească, proletariană, satirică... Dar Epoca de Argint nu este o perioadă cronologică. . Cel puțin nu numai perioada. Și aceasta nu este suma mișcărilor literare. Mai degrabă, conceptul de „Epoca de Argint” este potrivit pentru a fi aplicat modului de gândire, care, fiind caracteristic artiștilor care au fost dușmani unul cu celălalt în timpul vieții, le-a îmbinat în cele din urmă în mintea descendenților lor într-un fel de galaxie inseparabilă care a format acea atmosferă specifică a Epocii de Argint despre care a scris Berdyaev...

Poeții Epocii de Argint

Numele poeților care au alcătuit nucleul spiritual al Epocii de Argint sunt cunoscute de toată lumea: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov și mulți alții.

În forma sa cea mai concentrată, atmosfera Epocii de Argint a fost exprimată în primul deceniu și jumătate al secolului XX. A fost perioada de glorie a literaturii moderne ruse în toată diversitatea ei de căutări și descoperiri artistice, filozofice, religioase. Primul Război Mondial, revoluțiile burghezo-democratice din februarie și revoluțiile socialiste din octombrie au provocat parțial, parțial au modelat acest context cultural și parțial au fost provocate și modelate de el. Reprezentanții Epocii de Argint (și ai modernității ruse în general) au căutat să depășească pozitivismul, să respingă moștenirea „seizecilor”, au negat materialismul, precum și filozofia idealistă.

Poeții Epocii de Argint au căutat, de asemenea, să depășească încercările din a doua jumătate a secolului al XIX-lea de a explica comportamentul uman prin condițiile sociale, mediu și au continuat tradițiile poeziei ruse, pentru care o persoană era importantă în sine, gândurile sale și sentimentele, atitudinea lui față de eternitate, față de Dumnezeu, față de Iubire sunt importante și Moartea în sens filozofic, metafizic. Poeții Epocii de Argint, atât în ​​activitatea lor artistică, cât și în articole și declarații teoretice, au pus sub semnul întrebării ideea de progres pentru literatură. De exemplu, unul dintre cei mai străluciți creatori ai Epocii de Argint, Osip Mandelstam, a scris că ideea de progres este „cel mai dezgustător tip de ignoranță școlară”. Iar Alexander Blok în 1910 afirma: „Soarele realismului naiv a apus; este imposibil să înțelegi ceva în afara simbolismului. Poeții Epocii de Argint credeau în artă, în puterea cuvântului. Prin urmare, pentru creativitatea lor, imersiunea în elementul cuvântului, căutarea unor noi mijloace de exprimare este orientativă. Le păsa nu numai de sens, ci și de stil - sunetul, muzica cuvântului și imersiunea completă în elemente erau importante pentru ei. Această imersiune a dus la cultul vieții-creație (inseparabilitatea personalității creatorului și a artei sale). Și aproape întotdeauna în legătură cu aceasta, poeții Epocii de Argint au fost nefericiți în viața lor personală, iar mulți dintre ei s-au terminat prost.