Am uns imediat harta vieții de zi cu zi, stropind cu vopsea dintr-un pahar; Am arătat pomeții oblici ai oceanului pe un vas de jeleu. Pe solzii unui pește de tablă am citit chemările buzelor noi. Ai putea să cânți nocturna la flaut de scurgere? 1913

Eroul liric al acestei poezii este singuratic, suferă de o neînțelegere a oamenilor din jurul său, tânjește după un alt suflet uman viu, este deprimant de monotonia, viața de zi cu zi a gândirii. O persoană obișnuită, care se uită la o conductă de scurgere, vede în ea doar o structură metalică curbată urâtă, care are un scop utilitar. Dar numai un poet în orice lucru, în orice fleac cotidian vede neobișnuit: scurgerea pare ca un flaut, lumea - ca un pește vechi de tablă sau un jeleu. Spre deosebire de atâtea, poetul percepe o simplă țeavă de scurgere ca pe un instrument muzical rafinat, aude „chemarile buzelor noi”, adică idei noi, oameni noi. „Și numai într-o mare suferință, fiind lipsit nu numai de ocean și buzele iubite, ci și de alte lucruri, mai necesare, se poate înlocui oceanul - pentru sine și pentru cititori - cu aspectul unui jeleu tremurător ...”, a scris A. Platonov. Pentru Platonov, cu căutarea constantă și dureroasă a sensului vieții, a „substanței existenței”, cu visul său de umanitate și sinceritate, această poezie a lui Maiakovski i s-a dovedit a fi deosebit de apropiată.

Eroul liric al lui Mayakovsky este un rebel. Nu suportă totușia și vulgaritatea, lipsa de spiritualitate și deznădejdea, provoacă lumea și reușește să schimbe foarte mult: „Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi”. „Harta vieții de zi cu zi” exprimă aici schematicitatea, ordinea, calculul strict (un fel de orar) al cursului vieții. Pe această hartă, un strop de vopsea stropită, parcă, formează un „continent” nou, necunoscut. Cu toate acestea, o serie de imagini ale poeziei „Could you?” („din pahar” - „pe o farfurie de jeleu” - „pe solzii unui pește de tablă”) actualizează în mintea cititorului sensul substantivului „card”, care în dicționarul lui V.I. Dahl este dat după harta geografică și înaintea cărții de joc: „Lista vaselor, pictura vaselor. Pranz conform cardului. În multe lucrări ale lui Mayakovsky timpurii, mâncarea oamenilor este descrisă meticulos și cu ură (observația lui O. Lekmanov).

Este remarcabil că eroul poeziei se percepe pe sine ca egal cu întreaga lume, nu degeaba poemul se deschide cu „Eul” liric al poetului, iar cuvintele de la începutul sau de la sfârșitul versului. sună deja special datorită poziției lor. Cu o pată strălucitoare, eroul liric izbucnește în plictisirea lumii, împroșcând pe ea vopseaua sentimentelor sincere. El „a arătat pomeții oblici ai oceanului pe o farfurie de jeleu”. S-ar părea că această propunere este lipsită de sens. Într-adevăr, ce este acest „vaș cu jeleu” aici? În afara contextului poeziei, este un fel de mâncare de gustare, dar în acest caz este o metaforă a ceva tulbure, flasc, care se topește, alunecos, prozaic, opus oceanului. Vecinătatea (comparația) cu „vasul cu jeleu” subliniază în mod deosebit poezia, măreția, măreția, energia „oceanului” cu „pomeții oblici” („pomeții oblici” în termeni reali pot fi și valurile oceanului, în sens metaforic). „Pomeți oblici” - acesta este un semn de calm, fermitate, masculinitate, în contrast cu amorfitatea „jeleului”). Cuvintele din poezie, fiind legate într-un mod special, sunt, parcă, un cuvânt nou cu un nou sens propriu, iar acest nou sens metaforic extinde semantica versului în mod neobișnuit.

Și acum eroul nu se simte singur. În „peștele de tablă”, adică în lumea rece, crudă, mecanică, vede oameni solidari cu el, eroul citește „chemarea buzelor noi”. Există un sentiment de unitate și, cel mai important, speranță. Speranța că un spirit înrudit va răspunde la chemarea poetului, că corzile lirice vor suna în sufletul unei persoane obișnuite. Teoretic, când citești ultima frază, „Ai putea să cânți nocturna pe flaut de scurgere?” este posibilă o intonație dublă: o intonație interogativă, cu reproș celorlalți, cu accent pe propria superioritate față de ceilalți, și o intonație interogativă cu speranța că alții vor putea cânta nocturna pe pipă. Totuși, titlul poeziei subliniază că poezia a fost scrisă tocmai ca un apel către ceilalți cu un vis, o cerere pentru răspuns, pentru înțelegere. În plus, pronumele „eu”, cu toată scara eroului liric, nu este evidențiat într-o linie separată, iar „tu” ocupă o linie separată, este accentuat.

Parodie cu digresiuni lirice...

Am o poezie „Doi poeți” (prima pe care am scris-o
după înregistrarea pe site-ul Poetry.ru:).

Nu este vorba deloc despre faptul că Mayakovsky este rău, iar Yesenin este bun,
este despre care dintre acești doi autori îmi place personal. Dar periodic
sunt „deosebit de dotaţi” care încearcă să demonstreze că „poeţii
nu poate fi comparat” și „fiecare alege a cui opera este mai aproape de el”.
Ceea ce tocmai am scris cu alegerea mea nu ajunge la ei...

Dar acum vorbim despre altceva... Când am încă o dată
încercând să demonstreze că Mayakovsky este și textier, citează adesea
linia despre „flatul de scurgere”. Iată versetul în întregime:

V. V. Mayakovsky, „Ați putea?”

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

Daca nu te gandesti la text, pare a fi frumos. Daca nu te gandesti la asta...
Deși acum mulți scriu așa - fără să se gândească: înșiră un epitet pe un epitet,
adună metaforă peste metaforă, astfel încât să iasă mai magnific, mai colorat,
dar ce înseamnă toate aceste epitete și metafore - ei nici măcar nu cred...

Dar orice muzician îți va confirma că instrumentul este sacru!
Și nu este vorba doar de igienă. Instrumentul este legătura dintre
el și muzica lui! Ce dracu sunt flautele făcute din țevi de scurgere?
Te-ai uitat la aceste conducte? Pe scurt, o parodie:

N. A. Losev, „Nu am putut...”

Toți câinii i-au supărat;
O jumătate de secol în praf și murdărie;
Și chiar și coșurile de gunoi
Toate aceste conducte sunt mult mai curate;
Dar Vova a suflat coturi în țevi,
fără a șterge buzele ruginite...
Si tu
pune în gură
ar putea
Una dintre conductele de scurgere?

P.S. Dar, în general, această poezie a lui Maiakovski este un teren fertil
pentru parodii. De exemplu, ofer oricui vrea o promisiune
Start:

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
„fluturând” două sute de grame dintr-un pahar...

Dacă continuați acest subiect (sau veniți cu ceva propriu) - renunțați mai târziu
link, hai să râdem împreună...)))

Recenzii

Mai aveți simple „zile lucrătoare”
Odată ce ai suficiente două sute de grame.
Și aici „jeleurile” trec prin viață, -
Vânătoare de pumn în față!

Și cu o pipă, sau o rimă bine îndreptată,
Da, decât trebuie! Vai este acolo
Unde în inimă cineva va lăsa să intre „jeleu”,
Ar merge... de-a lungul firelor...

Lins, ar inspira farmecul țevilor,
Nu și-a spurcat viața,
Nu a trădat buzele naive
Din moment ce iubește spiritul mormanelor de gunoi!

Audiența zilnică a portalului Potihi.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori, care în total vizualizează peste două milioane de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.

„Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi...” (Conform versurilor lui V. Mayakovsky.)

„Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi...”
(bazat pe versurile lui Mayakovsky)

De ce porți o jachetă galbenă?
- Să nu fiu ca tine.
V. Kamensky. Tineretul Maiakovski.

În 1912, poezii de V. Mayakovsky au fost publicate în almanahul futuriştilor „Plamuire în faţa gustului publicului”.
„Noapte” și „Dimineața”. Așa s-a declarat un poet tânăr și original - un poet destinat unei lungi și dificile carieruri creatoare.
soarta, și nu numai pe viață, ci și postumă, căci lucrările autorului au fost în mod repetat evaluate și reevaluate
critici și cititori.
Perioada timpurie a operei poetului este reprezentată de numeroase descoperiri în domeniul versificației. aproape imediat
abandonând încercările de imitație literară, Mayakovsky a izbucnit literalmente în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea - poezie,
unde luminate precum Blok, A. Bely, Gumilyov, Akhmatova, Bryusov au strălucit de drept. Poezia lui era foarte diferită de
ceea ce era considerat a fi o poezie bună, dar el a câștigat rapid putere și și-a stabilit individualitatea creatoare,
dreptul de a fi Maiakovski. Zorii lui, potrivit lui A. Akhmatova, au fost furtunosi: negând „plictiseala clasică”, poetul
a oferit o artă nouă, revoluționară și în propria persoană - reprezentantul său. Fără îndoială, mult în primele lucrări
Mayakovsky este asociat cu o astfel de mișcare artistică precum futurismul, dar, în același timp, ideile și mijloacele poetice ale lor.
întrupări în opere
autorul erau mult mai largi decât instalațiile futuriste tradiționale. Originalitatea versurilor timpurii ale lui Mayakovsky este predeterminată
totul prin personalitatea lui, talentul său strălucitor, opiniile și credințele sale.
Poate că tema principală a acestei perioade este tema singurătății tragice a poetului:
„Sunt singur, ca ultimul ochi al unui om care merge la orb”.
Motivul pentru aceasta este că „nu există oameni” în jur. Există o mulțime, o masă, plină, mestecând, arătând ca o „stridie din coaja lucrurilor”.
Oamenii au dispărut și, prin urmare, eroul este gata să sărute „fața inteligentă a tramvaiului” pentru a-i uita pe cei din jur:
„Inutil, ca un nas care curge și sobru, ca Narzan”.
Eroul este singur, poate fi singur pe lumea asta. Probabil, de aici și patosul egocentric al multor poeme ale sale. "Tu,
iubiți, autorul dedică aceste rânduri”, „Eu”, „Câteva cuvinte despre mine”, „Eu și Napoleon”, „Vladimir Mayakovsky” -
acestea sunt titlurile poeziei sale din acea vreme. „Eu” este cuvântul care definește dinamica acțiunii poetice: „Eu,
lăudând maşinile şi Anglia. Poetul vine în această lume pentru a se glorifica pe sine:
Lumea este copleșită de puterea vocii,
Mă duc - frumos,
douăzeci și doi.
El se adresează oamenilor viitorului:
"Slaetps mshya!" -
Vă las moștenire o livadă
marele lui suflet.
În acest egocentrism accentuat, există o înclinație spre scandalosul public, caracteristică poeziei lui Maiakovski. „Am costume
Nu a fost niciodată. Erau două bluze - cele mai josnice fel... Am luat o bucată de panglică galbenă de la sora mea. Legat. Furor "- acestea sunt
ciudăţeniile lui Maiakovski bătăuşul. Și totuși - scandalos de cunoscut

Îmi place să văd copiii mor.
Ce se află în spatele unor astfel de acțiuni? Respingerea categorică de către autor a culturii burgheze, a nihilismului tineresc și,
poate vulnerabilitatea emoțională a poetului însuși. În spatele rolului său de huligan, Mayakovsky a ascuns un suflet subtil, în căutarea dragostei și
iubitoare, ferindu-o de cei care „nu înțeleg nimic”.
Mayakovsky, așa cum scrie despre sine, este „o inimă solidă”. Deja în versurile timpurii, el pare condamnat să ardă
„Foc fără foc al iubirii de neconceput”. Premoniția iubirii, așteptarea ei - „Va exista sau nu iubire? Care este mare sau
mic? - asta umple monologurile eroului. Sufletul său caută iubire și, de aceea, scrie: „Însuși, iubiților, îi dedică pe acestea
rânduri ale autorului. Sentimentul lui rămâne nerevendicat:
Unde pot găsi o persoană dragă, la fel ca mine?
Poetul își trăiește dureros singurătatea, pentru el povara „primăverilor necheltuite” este pur și simplu insuportabilă:
Insuportabil nu așa, pentru un psiho, ci la propriu.
Femeia iubită, apărând o dată, umple pentru totdeauna existența eroului de sens. Dar fericirea lui este dureroasă și
de scurtă durată: separarea și trădarea sunt tovarăși constanti ai iubirii; cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, eroul își găsește putere în sine
a spune:
Dă-mi măcar
răspândi ultima tandrețe
pasul tău de ieșire.
Este semnificativ faptul că în poezia timpurie a lui Mayakovsky practic nu există descrieri de peisaj. În autobiografia „Eu însumi” poetul
așa își explică „neglijarea” față de subiectul naturii: „După electricitate, și-a abandonat complet interesul pentru natură.
Un lucru neîmbunătățit.” Locul ei în munca ei este ferm ocupat de peisajul urban: case, străzi, mașini. De multe ori
descrierile de acest fel sunt în mod deliberat naturaliste, poetul pare că și-a propus să înfățișeze urâtele „lucruri ale secolului”.
„Frumos”, calități poetice pe care autorul le respinge. Acest lucru este ilustrat, de exemplu, de următoarele rânduri:
Strada s-a prăbușit ca nasul unui sifilitic. Râul este voluptate, răspândit în salivă. Aruncând lenjeria până la ultima frunză,
grădinile s-au prăbușit obscen în iunie.
Lumea înconjurătoare provoacă o respingere ascuțită, un protest din partea autorului. Apoteoza lui poate fi considerată poemul „Un nor în
pantaloni." Este alcătuit din patru părți, fiecare dintre ele expune un anumit aspect al realității. Erou
proclamă: „Jos dragostea, jos arta, jos religia, jos sistemul!” scară, adâncime
generalizare artistică, în ceea ce privește gama mijloacelor poetice, această poezie este, după părerea mea, una dintre cele mai bune
operele lui Maiakovski.
Mijloacele artistice, tehnicile de limbaj ale poetului se disting prin naturalism accentuat, prozaism. El scrie: „scuipă stele”
- despre tocmai vedetele care, după Kant, umplu sufletul uman de „reverenta și admirație”. El declară:
Știu că cuiul din cizmă este mai rău decât fantezia lui Goethe. În aceste rânduri - concentrarea întregii lumi pe individ
poet, juxtapunerea bazei și a sublimului, a poeticului și a prozaicului.
În versurile timpurii, Mayakovsky aduce un omagiu experimentării, căutării de noi forme și creării de cuvinte. Și trebuie să poți vedea
o abundență de metafore complexe, hiperbole, neologisme, construcții sintactice neobișnuite, sensul profund al textului.
Una dintre poeziile timpurii ale autorului - „Ai putea?”
Am uns imediat harta vieții de zi cu zi, stropind cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
nocturne putea juca
pe canalul de scurgere?
Ce se ascunde în aceste rânduri? Poate că au fost scrise de o persoană căreia îi lipsește imensitatea iubirii și a oceanului? Poate,
este vorba despre dreptul artistului de a transforma viața de zi cu zi, de a vedea poezie unde, s-ar părea, nu-i aparține deloc? Despre ceea ce este numai
Este un artist adevărat capabil să cânte la țeavă de scurgere?
Poetul ne oferă viziunea sa asupra lumii și modalitățile sale de întruchipare a ei. Respingând formele tradiționale de poezie, Maiakovski
s-a condamnat la soarta dificilă a unui experimentator, o persoană care nu va fi înțeleasă de mulți. Dar calea lui este calea, fără
dintre care arta modernă ar fi incompletă, oarecum defectuoasă:
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?

Ai putea?

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

V. Maiakovski

Ce este? Am avut adesea o întrebare. Și apoi într-o zi, a apărut complotul.

Tânăr. Îndrăgostit. Neîmpărtășită. Deși există opțiuni aici. Dar să aruncăm o privire la acesta.
Nu exista nici o speranta. M-am săturat de toate. Aceasta este harta zilnică.
Unde să mergem? La un restaurant, probabil.
Există un vas de jeleu și vopsea într-un pahar.
După o astfel de vopsea pe un vas de jeleu, puteți vedea cu ușurință cel puțin oblic, cel puțin alți pomeți. Chiar și oceanul. Ocean. Romantism. Naviga. Element. Eternitate. Și cum rămâne cu o fată excentrică?

Apropo, în acele vremuri, un meniu de restaurant se mai numea și card.

De la fereastra de pe clădirea opusă se vede un semn uriaș în formă de pește de tablă. Da, chiar dacă există un abyrvalg în această clădire. Nu e important. Și peștii sunt direct din acel ocean.

Poetul este îndrăgostit. Solzii peștilor sunt reprezentați de buze îmbietoare. O mulțime. Și arată grozav.
Și sunt chemați. Numele meu este! Aici puteți adăuga mai multe culori.

Ploaia bubuie în țevile de scurgere. Și poetul vrea să audă nocturnul. Și îl aude. Asta înseamnă să te joci.

Ai putea? - titlul poeziei.

Poetul putea.

Și mi-aș dori. Poate într-o zi voi putea.

Și o altă opțiune - iubirea reciprocă - poate data viitoare.

Recenzii

Buna ziua!
Excelent aspect! Îmi place munca lui V.V. Mayakovsky, dar această lucrare este deosebit de captivantă!
Desigur, tind mai mult spre a doua variantă, pentru că toate versurile de acest gen sunt din dragoste neîmpărtășită.
Mulțumesc!

Audiența zilnică a portalului Potihi.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori, care în total vizualizează peste două milioane de pagini conform contorului de trafic, care se află în dreapta acestui text. Fiecare coloană conține două numere: numărul de vizualizări și numărul de vizitatori.

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

Analiza poeziei „Și ai putea” Maiakovski

Versul lui Maiakovski „Și ai putea...” reflectă cel mai clar talentul său original de poet futurist. A fost scrisă în 1913 și este una dintre primele declarații serioase ale autorului despre sine.

Poezia are o dimensiune mică, dar este suprasaturată cu construcții semantice complexe. Începe cu o demonstrație mândră a „Eului” al autorului. Mayakovsky s-a distins printr-un caracter rebel, el a fost caracterizat de un individualism extrem și o înclinație pentru neobișnuite și extravagante care i-au șocat pe cei din jur. Viteza și natura fără compromisuri a acțiunii este subliniată de cuvântul „imediat”. Eroul liric trasează o linie ascuțită între el și viața de zi cu zi a lumii din jurul lui. El intenționează să transforme în mod hotărâtor plictitudinea „cotidianului”.

Metaforele complexe („un vas de jeleu”, „pomeții oblici ai oceanului”) folosite de autor sunt greu de perceput. Potrivit ideilor clasice, ele ar trebui să însemne transferul proprietăților unui obiect la altul conform unei trăsături comune. Dar Mayakovsky creează metafore destul de arbitrar, numai după propriile sale idei. Nu ține cont de asemănarea obiectelor, ci se bazează pe efectul produs.

În centrul muncii, procesul obișnuit de zi cu zi de a mânca este doar ghicit. Autorul caută să ilumineze magic această acțiune, să o picteze cu culori strălucitoare. Contrastându-se cu masa cenușie, eroul liric își creează propria lume unică, în care „pe solzii unui pește de tablă” poți citi „chemarea buzelor noi”.

În rândurile finale, Mayakovsky se adresează cititorilor cu o întrebare retorică. Natura sa paradoxală face ca răspunsul să fie cunoscut dinainte. „Nocturnă... pe flautul țevilor de scurgere” nimeni nu va putea cânta. Numai autorul este sigur de posibilitățile sale nelimitate. O imaginație bogată și capacitatea de a „înota împotriva curentului” întotdeauna sunt cheia încrederii sale.

Maiakovski credea că totul îi este supus, nu există granițe și limite. Dar pe un ton mândru și încrezător în sine, se simte dorul poetului de singurătate. Întrebarea finală este, de asemenea, o încercare de a găsi oameni cu gânduri asemănătoare. Poetul a disprețuit societatea burgheză pentru lipsa ei de imaginație și filistinismul vulgar. Acest sentiment l-a făcut ulterior un susținător înfocat al revoluției, al cărei slogan era distrugerea completă a lumii vechi și construirea unei societăți absolut noi. Această dorință a dus, la rândul său, la dezamăgirea poetului față de autoritățile sovietice, când și-a dat seama că este încă un singuratic, iar oamenii din masă nu se schimbaseră deloc.