La începutul lucrării sale, Akhmatova a fost strâns asociată cu o astfel de mișcare literară precum acmeismul. În 1909, revista Apollon a proclamat calea acmeistă a „apollonismului” - dorința de la efecte vagi la un stil clar, de la abstractizare vagă la o formă clară. Acmeiștii au cerut simplitatea stilului și logica construcției lucrării. Cu toate acestea, lucrările lui Akhmatova, ca orice creator cu adevărat talentat, au fost întotdeauna eliminate din cadrul îngust al unei anumite direcții literare. În poeziile poetei, a existat întotdeauna un sentiment de originalitate care o deosebea de o întreagă galaxie de asociați și asociați în condei.
Poeziile lui Ahmatova dezvăluie lumea sufletului feminin, pasionat, tandru și mândru. Cadrul acestei lumi este conturat de iubire – sentiment care constituie conținutul vieții umane în poeziile poetei. Nu există o asemenea nuanță a acestui sentiment despre care poetul să nu fi vorbit. Starea sufletească din poeziile lui Ahmatova nu este spusă - este reprodusă ca fiind trăită acum, deși în memorie. Cele mai mici detalii ale mișcării spirituale nu scapă atenției autorului, fiecare detaliu este important, chiar și cel mai nesemnificativ.
Poezia lui Ahmatova este ca un roman, saturată de cel mai subtil psihologism. Are propria intriga, intriga, originea sentimentelor, istoria experienței și culminarea lor, momentul celei mai vii experiențe emoționale. În poeziile timpurii ale lui Ahmatova, puterea pasiunii se dovedește a fi irezistibilă, fatală, de unde asprimea străpunzătoare a cuvintelor care vin chiar din inimă. Poeziile lui Ahmatova desfășoară viața, a cărei esență este dragostea.
Există multe epitete în poemele de dragoste ale lui Ahmatova, pe care cândva celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit sincretice și care se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă, topită a lumii, atunci când ochiul vede lumea inseparabil de ceea ce aude urechea în ea; când sentimentele sunt materializate, obiectivate, iar obiectele sunt spiritualizate. „În pasiune încinsă”, va spune Akhmatova. Și vede, de asemenea, yebo, „rănit de foc galben” - soarele și „candelabre căldură fără viață”.
Dragostea este tema principală a poeziei ei abia la începutul carierei. De-a lungul timpului, în poezii apar o gamă largă de teme. Aceasta include temele patriei, revoluției, pământului natal în strânsoarea încercărilor crude, războiului mondial. Ahmatova nu a părăsit Rusia, refuzând să emigreze, rămânând cu țara ei în ani grei pentru ea, dar nici nu a acceptat ordinele noului guvern. Akhmatova și-a exprimat atitudinea față de Patria Mamă în poemul „Am avut o voce. A sunat consolator...”. În această lucrare, poetesa își mărturisește dragostea de nescăpat pentru Rusia – „un pământ surd și păcătos” – unde a suferit mult, a suferit insulte și înfrângeri.
Aveam o voce. Sună reconfortant.
El a spus: „Vino aici
Lasă-ți stânca surdă și păcătoasă,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Îți voi spăla sângele de pe mâini.
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs să fie nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
În perioada târzie a creativității în versurile lui Akhmatova, apar motive pentru sentimentul efemerității vieții, uimirea față de frumusețea ei fără vârstă.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

MOU școala gimnazială nr.

abstract

asupra literaturii

Subiect: Caracteristicile A.A. Ahmatova

Completat de: elev de clasa a XI-a

Verificat: Profesor de literatură

PLAN

1. Caracteristici ale alegerii unei teme

2. Romantismul versurilor lui Akhmatova

3. Caracteristici ale versurilor de dragoste - principalul din poezia lui Ahmatova. Rolul detaliilor în poeziile de dragoste

4. Tema poetului și a poeziei

5. Trăsături ale poeziei despre patria-mamă

6. Tradiții ale literaturii ruse în poezia lui Ahmatova. (Influența lui Pușkin asupra versurilor poetei)

7. Titlurile cărților ca metatext

9. Lista literaturii folosite

1. Ojustificareselectarea subiectului

Abilitatea Annei Andreevna Akhmatova a fost recunoscută aproape imediat după lansarea primei ei colecții de poezii. Talentul ei liric excepțional nu numai că transmitea starea de spirit a unei persoane, ci și răspundea cu sensibilitate la marile evenimente din viața oamenilor. Este asociată cu epoca care a modelat-o ca poetă - cu așa-numita „Epocă de argint” a culturii artistice rusești. Calea literară a Annei Akhmatova, care a început în anii pre-revoluționari și s-a încheiat în epoca sovietică, a fost lungă și dificilă. Încă de la început, poezia ei s-a remarcat prin veridicitatea cuvântului poetic. Poeziile Annei Andreevna reflectau viața inimii și minții ei.

La începutul secolului, în Rusia exista un număr considerabil de școli și tendințe poetice. Poeții care au apărut pentru prima dată în tipar au căutat să-și depășească rivalii prin rafinamentul vorbirii lor. Poezia lor a fost marcată de rafinament deliberat. Exprimarea directă a sentimentelor părea prea elementară. A. Blok, în cunoscutul său articol „Fără o divinitate și inspirație”, criticând acmeismul, ai cărui adepți, în opinia sa, nu au adus nimic nou literaturii, iar colecțiile lor nu s-au distins niciodată prin merite speciale, a făcut doar o excepție. pentru A. Akhmatova, pentru că lumea ei poetică s-a dezvoltat după coordonate spirituale incomparabil mai înalte, neprevăzute de manifestele acmeiste.

Poezia Annei Akhmatova ocupă un loc special în echilibrul tonului și clarității gândirii. Era clar că tânărul poet avea propria sa voce și propria sa intonație.

Un singur lucru este surprinzător: cum a putut un astfel de poet să nu fie publicat atât de mult timp! Timp de trei secole de poezie rusă, există puține nume feminine în ea și niciunul dintre ele, după părerea mea, nu poate fi comparat ca forță de sentiment, profunzime de gândire și talent cu A. Akhmatova. Despre ea vreau să spun, despre lumea ei poetică, trăsăturile versurilor și priceperea ei.

Și totuși ei îl cred din nou.

(„Inscripția de pe carte”, 1959.)

2. Romantism în versurile lui Akhmatova

Versurile lui Akhmatova în perioada primelor sale cărți („Seara”, „Rozariu”, „Turma albă”) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, în mod repetat și, s-ar părea, jucată până la sfârșit.

Două cărți despre Ahmatova publicate în anii 1920, dintre care una i-a aparținut lui V. Vinogradov și cealaltă lui B. Eikhenbaum, aproape că nu au dezvăluit cititorului poezia lui Ahmatova ca fenomen al artei, adică conținut uman întruchipat în cuvânt. Cartea lui Eikhenbaum, în comparație cu opera lui Vinogradov, desigur, a oferit incomparabil mai multe oportunități de a-și forma o idee despre Akhmatova ca artist și persoană. Gândul ei cel mai important și, poate, cel mai interesant a fost luarea în considerare a „romantului” poeziei lui Ahmatov, că fiecare carte a poeziei ei este, parcă, un roman liric, care are și proza ​​realistă rusă în arborele său genealogic. Dovedind acest lucru, Eikhenbaum a scris într-una dintre recenziile sale: „Poezia lui Akhmatova este un roman liric complex. Putem urmări dezvoltarea liniilor narative care o formează, putem vorbi despre compoziția sa, până la relația dintre personajele individuale. Pe măsură ce am trecut de la o colecție la alta, am experimentat un sentiment caracteristic de interes pentru intriga - în modul în care se va dezvolta acest roman.

V. Gippius a scris interesant și despre „romanțul” versurilor lui Ahmatova. Sensul obiectiv al versurilor ei de dragoste este că aceste versuri au înlocuit forma romanului care murise sau ațipit în acel moment. Într-adevăr, cititorul obișnuit poate subestima bogăția sonoră și ritmică a unor astfel de replici, de exemplu: „de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”, dar nu poate să nu fie captivat de originalitatea acestor povești în miniatură, în care drama este spusă în câteva rânduri. Romanul a devenit un element necesar al vieții, ca cel mai bun suc extras, după spusele lui Lermontov, din fiecare bucurie. A imortalizat inimile cu trăsături durabile și ciclul de idei și fundalul evaziv al unei vieți dulci. Este clar că romanul ajută la viață. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu lin și curgător, a devenit din ce în ce mai puțin obișnuit, a început să fie înlocuit mai întâi cu pâraie rapide („novella”), iar apoi cu „gheizere” instantanee. Exemple se găsesc, poate, la toți poeții: de exemplu, romanul lui Lermontov „Copilul”, cu ghicitorile, aluziile și omisiunile sale, este deosebit de apropiat de modernitatea lui Ahmatov. În acest gen de artă, într-un roman liric - o miniatură, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a dobândit o mare pricepere. Iată unul dintre acele romane:

După cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine și a zâmbit.

Jumătate amabil, jumătate leneș

Își atinse mâna cu un sărut.

Și chipuri antice misterioase

Ochii se uitau la mine.

Zece ani de decolorare și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și ea a spus-o degeaba.

Ai plecat. Și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

Romanul s-a terminat. Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, un singur gest, privire, cuvânt. Destul de des, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu maniera ei preferată, fundamental neterminate. Nu semănau atât cu un mic roman în forma sa, ca să spunem așa, tradițională, ci mai degrabă cu o pagină ruptă la întâmplare dintr-un roman, sau chiar cu o parte dintr-o pagină care nu avea nici început, nici sfârșit și a forțat cititorul să se gândească la ce anume. se întâmplase înainte între personaje. Poezia „Vrei să știi cum s-a întâmplat totul?...” a fost scrisă în 1910, adică chiar înainte de publicarea primei cărți a lui Ahmatova Seara (1912), dar una dintre cele mai caracteristice trăsături ale modului poetic al lui Ahmatova era deja exprimată. în ea în formă clară și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povești coerente, coerente și narative. A oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul dădea celui înfățișat un fel de documentar: la urma urmei, avem într-adevăr în fața noastră fie un fragment dintr-o conversație auzită accidental, fie o notă scăpată care nu era destinată privirilor indiscrete. Ne uităm astfel din greșeală în drama altcuiva, parcă împotriva intențiilor autorului. Adesea, poeziile lui Akhmatova seamănă cu un jurnal fluent și „brut”:

Iubea trei lucruri din lume:

Pentru cântatul de seară, păuni albi

Și hărțile șterse ale Americii.

Nu mi-a plăcut când copiii plâng

Nu mi-a plăcut ceaiul de zmeură

Și isterie feminină.

Și am fost soția lui.

El iubea...

Uneori, astfel de înregistrări de „jurnal” de dragoste erau mai frecvente, ele includeau nu două, ca de obicei, ci trei sau chiar patru persoane, precum și unele caracteristici ale interiorului sau peisajului; dar fragmentarea internă, asemănarea cu o „pagină de roman” s-a păstrat invariabil în miniaturi. Mai degrabă, se simte în poezii un fragment dintr-un monolog intern, acea fluiditate și neintenționalitate a vieții spirituale, pe care Tolstoi le-a iubit atât de mult în proza ​​sa psihologică.

Deosebit de interesante sunt poeziile despre dragoste, în care Akhmatova a trecut la „persoana a treia”, adică s-ar părea că a folosit un gen pur narativ, sugerând atât consistența, cât și chiar caracterul descriptiv, dar chiar și în astfel de poezii ea a preferat totuși fragmentarea lirică, vagul. și reticență.

3. Caracteristicile versurilor de dragoste - principalul din poezia lui Ahmatova. Rolul detaliilor în poeziile de dragoste

Versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova, în care pasiunea era ca tăcerea unei furtuni de dinainte și de obicei se exprima în doar două-trei cuvinte, asemănătoare fulgerelor care se aprind în spatele unui orizont întunecat amenințător, stârnește o admirație năucită.

Dar dacă suferința unui suflet iubitor este atât de incredibilă - până la tăcere, până la pierderea vorbirii - închisă și carbonizată, atunci de ce întreaga lume din jurul nostru este atât de uriașă, atât de frumoasă și de captivant de autentică?

Ideea, evident, este că, la fel ca a oricărui mare poet, relația ei amoroasă, desfășurată în versurile anilor pre-revoluționari, a fost mai amplă și mai ambigue decât situațiile sale specifice.

Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia Annei Andreevna. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să-i numească rusă Safo imediat după lansarea primelor ei colecții de poezie. Versurile de dragoste timpurii ale Annei Akhmatova au fost percepute ca un fel de jurnal liric. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este caracteristică poeziei ei. Ahmatova vorbește despre fericirea umană simplă și tristețile pământești, obișnuite: separare, trădare, singurătate, disperare - tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabilă să experimenteze și să înțeleagă. A. Tvardovsky a spus că poeziile ei sunt „poezie, străină de afectare, jocuri de simțire, sentimente meschine, flirt, necugetat” „gelozia și vanitatea, egoismul spiritual” ale femeii. Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatidic”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci, dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, al despărțirii, al pierderii sentimentului sau al prima orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. Eroina lirică Akhmatova plătește cu „chinul unui suflet viu” dragostea ei. Combinația de lirism și epicitate apropie poeziile poetei de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnalului liric. Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin ceea ce este mai intim din ea și din lumea din jurul ei. În poezia lui Ahmatova sunt izbitoare tensiunea coardelor sentimentelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor tăioase. Aici se află puterea lor.

Originalitatea poemelor lui Ahmatov despre dragoste, originalitatea vocii poetice, transmiterea celor mai intime gânduri și sentimente ale eroinei lirice, plenitudinea versurilor cu cel mai profund psihologism nu pot decât să stârnească admirație. Ca nimeni altcineva, Akhmatova a reușit să dezvăluie cele mai ascunse profunzimi ale lumii interioare a unei persoane, sentimentele și starea sa de spirit. Persuasivitatea psihologică izbitoare este obținută prin utilizarea unei tehnici foarte încăpătoare și laconice a unui detaliu elocvent (o mănușă, un inel, o lalea în butoniere și altele).

În timp ce menține valoarea ridicată a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova îi revine un personaj viu și real, deloc abstract. Sufletul prinde viață „nu pentru pasiune, nu pentru distracție, pentru marea dragoste pământească”.

Trebuie spus că poeziile lui Ahmatova despre dragoste nu sunt schițe fragmentare, nu studii psihologice rupte: claritatea privirii este însoțită de claritatea gândirii. O poezie poate începe ca o vorbă modestă:

Sunt la răsărit

Cânt despre iubire

În genunchi în grădină

Câmp de lebede.

Și se termină biblic:

Va fi o piatră în loc de pâine

Sunt o răsplată rea.

Personalul („vocea ta”) urcă la general, contopindu-se cu acesta: aici la pilda atot-umană și de la ea - mai sus - la cer. Și așa este întotdeauna în poezia lui Ahmatova. Dar dragostea ei nu este în niciun caz numai iubire - fericire, în special bunăstare. Adesea aceasta este suferință, tortură, o ruptură dureroasă, dureroasă în suflet. Dragostea în Akhmatova nu apare aproape niciodată într-o ședere calmă. Sentimentul, în sine ascuțit și extraordinar, dobândește o acuratețe suplimentară și neobișnuit, manifestându-se în expresia ultimă a crizei a unei creșteri sau căderi, a primei întâlniri de trezire sau a unei pauze desăvârșite, a pericolului de moarte sau a dorului. Poeziile lui Ahmatova sunt adesea triste: poartă un element special de dragoste - milă. Există în limba rusă, în cântecul popular rus, un sinonim pentru cuvântul „dragoste” - cuvântul „îmi pare rău” („Iubesc” înseamnă „regret”). Deja în primele poezii ale lui Ahmatova, nu trăiește doar dragostea iubitorilor. De multe ori se transformă în altul, dragostea este milă sau chiar opusă ei, este forțată să iasă de ea:

Oh, nu, nu te-am iubit

Arde cu foc dulce

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

(„Oh, nu, nu te-am iubit…”, 1917.)

Dragostea lui Akhmatova în sine poartă posibilitatea de auto-dezvoltare, îmbogățire și extindere a infinitului, global, aproape cosmic.

Particularitatea versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, pline de reticență, indicii, mergând în adâncurile îndepărtate ale subtextului, îi conferă o adevărată originalitate. Eroina poemelor lui Ahmatov, care vorbește cel mai adesea ca și cum pentru ea însăși într-o stare de impuls sau semi-amăgire, în mod natural nu consideră că este necesar și nu poate explica și interpreta în plus tot ceea ce ni se întâmplă. Doar principalele semnale ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă. De aici și impresia de intimitate extremă, de franchețe extremă și de deschidere sinceră a acestor versuri, care pare neașteptată și paradoxală, dacă ne amintim de codificarea și subiectivitatea simultană.

Există multe epitete în poemele de dragoste ale lui Ahmatova, pe care cândva celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit sincretice, adică cele care se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă, topită a lumii, când ochiul vede lumea inseparabil de ceea ce urechea. aude în ea; când sentimentele sunt materializate, obiectivate, iar obiectele sunt spiritualizate.

Akhmatova are poezii care sunt „făcute” literalmente din viața de zi cu zi, din viața simplă de zi cu zi - până la chiuveta verde, pe care joacă un fascicul palid de seară. Se amintește involuntar de cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poemele „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed și brusture, urzică și un gard umed și păpădie pot deveni subiectul inspirație poetică și imagine. Cel mai important lucru din meșteșugul ei - realismul, capacitatea de a vedea poezia în viața de zi cu zi - era deja încorporat în talentul ei prin natura însăși.

Vorbind despre Akhmatova, despre versurile ei de dragoste, criticii au observat că dramele ei de dragoste, desfășurate în versuri, au loc parcă în tăcere. Poezia ei de dragoste, inclusiv cea mai timpurie, încă imperfectă, aproape adolescentă ca ton, a apărut din impresiile directe ale vieții, deși aceste impresii erau limitate de preocupările și interesele „propriului lor cerc”. Cuvântul poetic al tinerei Akhmatova a fost foarte vigilent și atent în raport cu tot ce a căzut în câmpul ei vizual. Carnea concretă a lumii, contururile sale materiale clare, culorile, mirosurile, loviturile, vorbirea cotidiană fragmentară - toate acestea nu numai că au fost transferate cu grijă în poezie, ci au constituit și propria lor existență, le-au dat suflu și vitalitate. Contemporanii lui Akhmatova au observat deja ce rol neobișnuit de mare a jucat detaliul cotidian strict, localizat în mod deliberat în poeziile tinerei poete.

Ceața îmi întunecă ochii,

Lucrurile și fețele se contopesc

Și doar o lalea roșie

Lalea în butoniera ta.

("Confuzie", 1913.)

Nu-i așa că, dacă se „scoate” această lalea din poezie, se va stinge imediat!.. De ce? Oare pentru că toată această explozie tăcută de pasiune, disperare, gelozie și resentimente cu adevărat mortale - totul era concentrat în lalele. El singur triumfă cu aroganță într-o lume pustie și acoperită cu un văl de lacrimi, o lume fără speranță decolorată. Situația poeziei este de așa natură încât eroinei i se pare că lalea nu este un „detaliu” și cu siguranță nu este o „atingere”, ci este o ființă vie, un adevărat erou cu drepturi depline al operei.

Akhmatova nu numai că a absorbit cultura sofisticată a semnificațiilor polisemantice dezvoltată de predecesorii ei simboliști, în special capacitatea lor de a da realităților vieții un sens în extindere infinit, dar, aparent, nu a rămas străină școlii magnifice de proză psihologică rusă, în special romanului. Așa-numitele ei detalii materiale, prezentate cu ușurință, dar interioare cotidiene distincte, au introdus cu îndrăzneală prozaisme - acea conexiune interioară care strălucește mereu în ea între mediul exterior și viața secret turbulentă a inimii. Totul amintește în mod viu de clasicii ruși, nu doar romane, ci și nuvele, nu numai proză, ci și poezie.

Poeziile din perioada 20-30 de ani sunt mai mult psihologice. Dacă în „Seara” și „Rozariu” sentimentul de dragoste a fost înfățișat cu ajutorul extrem de puține detalii reale, acum, fără a refuza să folosească un subiect expresiv, Anna Akhmatova, cu toată expresivitatea ei, a devenit mai plastică în reprezentarea directă. de continut psihologic.

Dacă aranjezi poeziile de dragoste ale lui Akhmatova într-o anumită ordine, poți construi o întreagă poveste cu multe mișcări, suișuri și coborâșuri, personaje, întâmplări aleatorii și non-aleatorie. Întâlniri și despărțiri, tandrețe, vinovăție, dezamăgire, gelozie, amărăciune, slăbire, bucurie, așteptări neîmplinite, abnegație, mândrie, tristețe - în ce fațete și îndoieli nu vedem iubirea pe paginile cărților lui Ahmatov.

În eroina lirică a poeziei lui Ahmatova, în sufletul poetei însăși, a trăit constant un vis arzător, solicitant al unei iubiri cu adevărat înalte, nedistorsionată de nimic. Dragostea lui Ahmatova este un sentiment formidabil, imperios, pur din punct de vedere moral, atotconsumător, care ne face să ne amintim de linia biblică: „Dragostea este puternică ca moartea – iar săgețile ei sunt săgeți de foc”.

4. Tema poetului și a poeziei

Versurile de dragoste, desigur, sunt principalele lucrări ale lui A. Akhmatova, dar, desigur, ea nu putea ignora un subiect atât de important în poezia rusă precum tema poetului și a poeziei.

Cu munca ei de-a lungul vieții, Akhmatova a trebuit să infirme ideea că „este absurd ca o femeie să fie poetă”. A trebuit să apere dreptul la titlul de poetă într-o lungă luptă. Ea nu a vrut să fie doar o femeie a cărei existență este limitată doar de experiențele amoroase:

Nu, prințe, nu eu sunt acela

Pe cine vrei să mă vezi

Și multă vreme buzele mele

Ei nu se sărută, ci proorocesc.

(„Nu, țarevici, nu eu sunt cel...”, 1915.)

„One Late Summer” eroina o întâlnește pe Muza ei și de atunci au fost de nedespărțit. Muse Akhmatova este o străină neagră; această imagine se întoarce probabil la „doamna întunecată” din sonetele lui Shakespeare. În același timp, Muza nu este doar un prieten, ci și un rival; iubirea și poezia domină la rândul lor sufletul eroinei: fie Muza ia „inelul de aur” - un cadou de la iubitul ei, atunci dragostea interferează cu manifestarea unui dar poetic:

Și nu pot să zbor

Și din copilărie era înaripată.

Relația dintre eroină și Muza ei este departe de a fi fără nori. „Muza a plecat de-a lungul drumului” („Muza a plecat de-a lungul drumului...”, 1915.), scrie Akhmatova: lumea pământească este prea mizerabilă pentru ea, pare a fi un mormânt în care nu există nimic de respirat. Uneori, Muza își pierde dispoziția veselă, puterea. În așteptarea oaspetelui ceresc, „viața pare să atârnă de un fir”, iar onorurile, libertatea și tinerețea sunt uitate. Muza este insomnia și vocea conștiinței, a cărei povară eroina trebuie să o poarte toată viața; este o febră chinuitoare și o povară, dar, din păcate, nu prea des:

Cum pot trăi cu această povară,

Cunoscută și sub numele de Muza

Ei spun: „Ești cu ea în pajiște...”

Ei spun: „Boboială divină...”

(„Secretele meșteșugului. Muză”, 1936-1960.)

Poezia este, fără îndoială, creată pentru a arde inimile oamenilor, pentru a semăna bunătate și adevăr în sufletele lor - în înțelegerea ei a scopului înalt al poeziei, Akhmatova preia ideile marilor ei predecesori, Pușkin și Nekrasov. Viața și dragostea sunt scurte, dar arta este veșnică.

Poezia pentru Ahmatova nu este doar un dar vesel, ci și suferință, tortură, de la care se dorește adesea să renunțe; dar eliberarea este imposibilă, pentru că „setea de cânt” este o parte integrantă a însăși existenței eroinei. Darul poetului este averea dată de Dumnezeu, dar poetul este sortit să nu o tezaurizeze, ci să o risipească. Sarcina poetului este ingrată, dar nobilă. Asemenea lui Hristos, poetul merge singur prin lume pentru a-și face fapta bună. Și este sortit să recunoască „bătaia de joc răutăcioasă a ucenicilor și indiferența mulțimii”.

Gloria îi apare eroinei ca un însoțitor inevitabil al talentului, o „frunză ofilită” sub picioare sau un oaspete enervant.

Vor uita? - asta a surprins!

am fost uitat de o suta de ori...

(„Vor uita? - asta m-a surprins! ..”, 1957.)

Muse este pasărea Phoenix, care se ridică din cenușă din nou și din nou pentru a trăi și a crea și nu este în pericol de uitare.

Uneori, poetesa își percepe darul ca pe un semn tragic al destinului, prevestind catastrofe și moartea celor dragi:

Am sunat moartea dragă...

(„Am chemat moartea dragului meu…”, 1921.)

Asta e meseria ei. Secretele sale sunt dezvăluite de autor într-un ciclu numit „Secretele meșteșugului”. Procesul de creativitate îi apare eroinei ca un fel de slăbiciune, un vis, o viziune în care vor apărea treptat cuvintele și rimele. Pentru un poet, orice „gunoaie” de viață ar trebui să se transforme într-o situație lirică. Poeziile cresc din proza ​​vieții, din pământul negru al vieții de zi cu zi, iar aceasta este adevărata esență a artei. Poetul de pretutindeni, „în stânga și în dreapta”, „fără sentiment de vinovăție”, împrumută temele și imaginile poeziei sale. Ar trebui să fie clar și deschis către lume și către cititor, „deschis larg”. Lumea trebuie să intre pe deplin în versete, totul fără cuvinte trebuie să fie întruchipat în ele. Pentru aceasta, există un „meșteșug sacru” al poetului:

Cu el și fără lumină, lumea este lumină.

(„Meșteșugul nostru sacru”, 1944.)

Mari poeți - Shakespeare, Dante, Pușkin, Blok, Pasternak - au fost cânți de Akhmatova în lucrările ei. Prin înțelegerea destinului lor creator, a esenței și a scopurilor poeziei lor, ea a trecut la definirea scopului înalt al artei. Talentul poetic este atât un dar divin, cât și o cruce grea care necesită mare putere și curaj de la cei care îl poartă. Poetul creează pentru a trăi și nu poate face altfel.

Poezia este lumea întreagă, iar sensul vieții poetului este de a o întruchipa în cuvinte și rime:

Universul din fața ta ca o povară

Ușor în mâna întinsă...

5 . Caracteristici ale poeziei despre Patria Mamă

De-a lungul timpului - vremea furtunilor și a răsturnărilor în soarta Rusiei - versurile lui Ahmatova, la prima cameră, confesional intim, au căpătat un sunet civic înalt. Acest lucru s-a întâmplat pentru că poetesa nu s-a putut abține să nu se gândească la patria ei, care a fost cuprinsă de evenimente cumplite, și să nu-și facă griji pentru compatrioții ei care s-au aflat într-o situație dificilă. Deja în anii Primului Război Mondial, pe care poetesa l-a perceput ca o tragedie națională, opera ei includea motive de sacrificiu de sine și dragoste pentru Patria Mamă. În versurile colecției Turma albă, unde Ahmatova a apelat pentru prima dată la tema Țării Mamei, se simte apropierea unei catastrofe inevitabile, o premoniție a unei tragedii în viața Rusiei. Poetea a hotărât imediat pentru ea însăși principalul lucru - să fie împreună cu țara ei pe toate căile și răscrucerile ei. În acest sens, următoarele linii ar trebui considerate programatice:

El a spus: „Vino aici

Lasă-ți pământul, surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna..."

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Rusia a rămas întotdeauna singurul reședință al poetei. Să rămână fidelă Patriei - aceasta este ceea ce Ahmatova a văzut ca principala ei datorie civică. Împreună cu țara ei, a trăit toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei. Rândurile poeziei „Rugăciunea”, scrisă în 1915, vorbesc cel mai clar despre cât de aproape a perceput poetesa soarta Patriei sale, despre puterea dragostei și a sacrificiului de sine:

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, insomnie, febră...

A înnori peste întunecată Rusia

A devenit un nor în gloria razelor.

Vedem că Akhmatova era pregătită pentru orice de dragul Rusiei, dacă ar putea depăși toate dificultățile care i-au revenit. În poeziile poetei, dorința de a se contopi cu oamenii a început să sune din ce în ce mai clar.

Particularitatea următoarei colecții „Plantain” este că războiul și revoluția sunt cuprinse în ea nu în termeni istorici și filosofici, ci în termeni personali și poetici. Versurile civile ale acestei cărți, legate de problema alegerilor morale și de viață, sunt departe de a accepta revoluția, dar, în același timp, le lipsește ura politică.

Într-una dintre poeziile din 1922, Akhmatova a scris: „Nu sunt cu cei care au aruncat pământul pentru a fi sfâșiat de dușmani”. Soarta exilului i s-a părut nu numai nedemnă, ci și patetică. A preferat, rămânând în patria ei, să ia cu ea loviturile destinului. Împreună cu țara ei, a trăit toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei.

„În anii încercărilor, în vremuri de viață de neconceput”, când „totul a fost jefuit, trădat, vândut”, Ahmatova și-a păstrat credința în lumina și căldura zilelor viitoare ale Rusiei, a simțit o legătură cu toți patrioții care au rămas în patria lor. Imaginea eroinei poeziei lui Akhmatova a devenit treptat din ce în ce mai integrală și armonioasă.

Poeziile lui Ahmatova din timpul celui de-al Doilea Război Mondial sunt o formulă particulară de patriotism furios, militant. Simțindu-și viața ca parte a existenței naționale a poporului, poetesa a scris lucrări care reflectau starea spirituală a Rusiei luptătoare. Vedem în ele atât afirmarea forței, voinței, curajului poporului, cât și sentimentelor dureroase ale mamelor, soțiilor și surorilor soldaților ruși, precum și o credință de neclintit în biruință.

Într-una dintre „Elegiile nordice”, Akhmatova reflectă asupra soartei ei, care a fost marcată de timp nemilos:

eu ca un râu

Epoca aspră s-a transformat.

(„Eu ca un râu…”, Leningrad, 1945.)

Drumul ei este acum diferit. Dar ea nu a regretat. Da, multe au lipsit în viața ei, își amintește eroina elegiei, au trecut multe spectacole: „Și cortina s-a ridicat fără mine și a căzut de asemenea”. Dar - ea a împărtășit cu poezia ei, soarta ei soarta a milioane de contemporani. Și viața lor a fost surprinsă în poeziile lui Ahmatova.

Ciclul de poezii despre blocada de la Leningrad, pe care poetesa a trăit-o împreună cu alți mii de locuitori ai orașului, nu poate fi citit cu indiferență. Durerea pătrunde în fiecare linie:

Adu-mi o mână de curățare

Apa noastră înghețată Neva,

Și din capul tău de aur

Voi spăla urmele sângeroase.

(„Bate cu pumnul - voi deschide”, 1942.)

Cu toate acestea, în spatele acestei dureri se află o credință indestructibilă în victorie și un curaj nesfârșit. Autorul nu se gândește la sine în afara suferinței poporului său; copiii din Leningradul asediat sunt și ei. Ahmatova a văzut sarcina înaltă a poeziei ei de a plânge morții, păstrând amintirea lor: „Ca să te plâng, viața mea este salvată”.

„Ororile războiului” au fost înlocuite cu imagini ale vieții pașnice și, împreună cu toată lumea, A. Ahmatova s-a bucurat de puterea și libertatea țării sale. Soarta nu a fost milostivă cu poetesă. Ea a experimentat multe necazuri, a văzut moartea celor mai apropiați oameni, a experimentat puterea terorii. Dar versul lui Ahmatova a fost întotdeauna sincer și curajos. „La ceasul în care cad lumile”, ea nu a rămas o contemplatoare calmă. Încercările au dat putere și putere poemelor ei, au ajutat să-și realizeze datoria civică - de a fi alături de poporul ei, de a fi vocea lor. Pe parcursul operei sale, poetesa a luminat „calea groaznică” a generației sale – o generație care a gustat din multe dureri.

6 . tradiții ruseștiși literatură în poezia lui Ahmatova (Influența lui Pușkin asupra versurilor poetului)

Opera lui Pușkin și geniul său au fost una dintre sursele de inspirație ale Annei Akhmatova. Influența operei sale asupra poetei este deosebit de puternică nu numai din cauza circumstanțelor, ci și din cauza marii iubiri pe care ea o avea pentru Pușkin.

Care au fost circumstanțele menționate mai sus? Faptul este că Anna Akhmatova este un Tsarskoye Selo. Anii ei de adolescență, de gimnaziu, au fost petrecuți în Tsarskoe Selo, Pușkinul de astăzi, unde și acum toată lumea simte involuntar spiritul de nestins al marelui poet. Același liceu și cerul, iar fata este la fel de tristă din cauza unui ulcior spart, parcul foșnește, iar iazurile pâlpâie... Anna Akhmatova din copilărie a absorbit aerul poeziei și culturii ruse. În Tsarskoe Selo au fost scrise multe poezii din prima ei colecție „Seara”. Iată una dintre ele dedicată lui Pușkin:

Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Pe malul lacului trist,

Și prețuim un secol

Foșnet de pași abia auzit.

Ace de pin groase și înțepătoare

Acoperiți cioturile joase...

Aici zăcea pălăria lui

Și Tom Guys dezordonați.

(„În Tsarskoye Selo”, 1911.)

Această poezie a reflectat particularitățile percepției Annei Akhmatova despre Pușkin - aceasta este atât o persoană vie („...Aici zăcea pălăria lui...”), cât și marele geniu rus, a cărui amintire este dragă tuturor („ ... Și de un secol prețuim foșnetul abia auzit al pașilor”).

Simțim că poeziile ei dedicate lui Tsarskoye Selo și Pușkin sunt impregnate de un sentiment special, care poate fi numit chiar îndrăgostire. Nu întâmplător eroina lirică a „Statuii Țarskoie Selo” a lui Ahmatov se referă la frumusețea cu un ulcior cântat de marele poet ca rival. Pușkin însuși a dat nemurirea acestei fete:

După ce a scăpat urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! Apa nu se va usca, curgând dintr-o urna spartă;

Fecioara, deasupra pârâului etern, stă pentru totdeauna tristă.

Ahmatova se uită cu părtinire feminină la celebra statuie care îl cucerise cândva pe poet și a încercat să demonstreze că veșnica tristețe a frumuseții cu umerii goi a trecut de mult. De aproximativ un secol, ea se bucură în secret de soarta ei de invidiat și imens de fericită, dăruită de cuvântul și numele lui Pușkin... Se poate spune că Anna Akhmatova a încercat să provoace însuși versul lui Pușkin. La urma urmei, propriul ei poem se mai intitulează - „Statuia Tsarskoye Selo”. Această mică lucrare a lui Ahmatov este considerată de critici una dintre cele mai bune din Pușkinianismul poetic. Și tocmai pentru că Akhmatova s-a întors la el de îndată ce ea singură s-a putut întoarce - ca o femeie îndrăgostită. Trebuie să spun că ea a purtat această iubire de-a lungul vieții. Se știe că a fost un cercetător original al lucrării lui Pușkin. Akhmatova a scris despre asta în felul acesta: „Aproape de la mijlocul anilor douăzeci, am început să studiez foarte sârguincios și cu mare interes ... studiind viața și munca lui Pușkin ... „Trebuie să-mi pun casa în ordine”, a spus. muribundul Pușkin. Două zile mai târziu, casa lui a devenit un altar pentru patria sa ... Întreaga epocă a început să fie numită a lui Pușkin. Toate frumusețile, domnișoarele de onoare, stăpânele de saloane, doamnele de cavalerie au început treptat să fie numite contemporane ale lui Pușkin ... El a cucerit atât timpul, cât și spațiul.

A. Ahmatova deține multe articole literare despre Pușkin: „Ultima poveste a lui Pușkin (despre cocoșul de aur)”, „Despre oaspetele de piatră al lui Pușkin” și altele. Dragostea pentru Pușkin nu a determinat într-o mică măsură calea realistă de dezvoltare pentru Akhmatova. Când diverse tendințe moderniste se dezvoltau rapid în jur, poezia lui Akhmatova părea uneori chiar arhaică. Concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic - acest Akhmatova a învățat de la Pușkin. Acesta era, autentic, versurile ei de dragoste, care reflectau multe dintre destinele femeilor, „marea dragoste pământească”

Anna Akhmatova a admirat poezia lui Pușkin, care era idealul ei. În poeziile poetei se afirmă venerația pentru înălțimile lui Pușkin, pentru strălucirea lor nepieritoare și veșnică. Anna Akhmatova este o stea strălucitoare care s-a luminat la orizontul literaturii ruse și cu strălucirea ei a luminat și a cucerit multe inimi. Tradițiile lui Pușkin în opera lui Ahmatova au ridicat-o la culmile nemărginite ale perfecțiunii.

7 . Titluion a cărților lui Ahmatova ca metatext

În poezia lui Ahmatova, titlurile cărților sunt un text independent care reflectă mișcarea timpului istoric și personal al poetei, un metatext care exprimă poziția ei în viață.

Poeziile incluse în prima carte a poetei „Seara” au fost scrise între 1909 și 1912. Ei exprimă și explorează propria ei viață interioară, iar experiențele pe care le descriu sunt mai degrabă personale și psihologice decât naționale și culturale. Tragediile cu care s-a confruntat sunt rezultatul propriului ei caracter, nu tragediile personalității provocate de forțele istoriei. Pentru prima Akhmatova, lumea socială, politică și culturală a fost greu de distins, deoarece lupta și haosul din interiorul ei ocupau o mare parte a viziunii ei asupra lumii.

Titlul „Seara”, la prima vedere, nu este potrivit pentru prima carte, deoarece seara este momentul zilei, venind la sfârșitul zilei, înainte de noapte. Seara este un simbol al completității, al sfârșitului. Și în 1909 - 1912, Akhmatova tocmai își începea cariera.

După cum știți, religia a ocupat un loc central în munca ei. Și dacă ne întoarcem la canoanele slujbelor bisericești ortodoxe, putem vedea că slujba către Dumnezeu în biserică începe seara. Prin urmare, în contextul analizei acestei cărți, simbolul „seară” ar trebui înțeles ca început, punctul de plecare al întregului drum creator al lui A. Akhmatova.

Asociativ, titlul „Seara” este asociat și cu sfârșitul vieții dinaintea „nopții eterne”. Dar pentru poet, moartea fizică nu este nimic în comparație cu viața veșnică, care este simbolizată de o întâlnire cu Atotputernicul. Pentru viața pământească, pentru oamenii din Ahmatova, amintirea ei, câștigată cu ajutorul muncii ei, va fi vie.

Epigraful cărții „Seara” a fost preluat din poezia „Via în floare” a poetului francez Andre Terrier (1833 - 1907):

Floarea de viță de vie înflorește

Și am douăzeci de ani în seara asta.

Vocabularul acestui mini-text este direct legat de cuvântul „seară” ca simbol al începutului: „floarea viței de vie înflorește” - începutul vieții, „Am douăzeci de ani în seara asta” - începutul de maturitate, oportunitatea de a face lucrul pentru care a fost creat, adică de a crea .

Putem trage concluzii din simbolismul titlului „Seara”: seara este începutul vieții, începutul unui drum creator, primul pas spre „sacrificiu”; sfârșitul vieții înainte de Eternitate, care a fost perceput de Akhmatova ca Mântuire.

Rozariul, publicat în 1914, a fost cea mai populară carte a lui Ahmatova și, cu siguranță, rămâne cea mai faimoasă carte a lui Ahmatova. În cartea „Rozariul” se repetă câteva imagini și motive ale „Serii”. Lumea înconjurătoare i se părea încă lui Akhmatova crudă, nedreaptă și lipsită de orice semnificație.

De ce Rozariul? Avem în fața noastră două semnificații posibile ale simbolului „rozariului”: liniaritatea (dezvoltarea succesivă a evenimentelor, sentimentelor, creșterea treptată a conștiinței, stăpânirea creativă), precum și un simbol cerc (mișcare într-un spațiu închis, timp ciclic).

Semnificația liniarității, creșterea (și pentru Akhmatova este creștere) forței sentimentelor, conștiinței, apropiindu-se în volumul său de universalele morale, se reflectă în compoziția și conținutul general al celor patru părți ale cărții.

Este imposibil de ignorat interpretarea „rozariului” ca cerc, analizând simbolismul titlului acestei cărți.

Epigraful poeziei sunt rândurile din „Justificarea” lui E. Baratynsky:

Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că cei doi vinovați,

Nici unul, sunt nume

În poeziile mele, în poveștile de dragoste.

Aceste rânduri deja de la începutul cărții spun multe și anume că în „Rozariul” nu va mai fi vorba despre experiențele individuale ale eroinei lirice, nu despre suferință și rugăciuni, ci despre sentimentele, trăirile, responsabilitatea a doi. oameni. Epigraful declară imediat tema iubirii drept una dintre cele dominante din această carte. Sintagma „în legendele iubirii” din „Rozariul” introduce temele timpului și memoriei.

Ultima poezie a cărții „Rozariul” este pe trei rânduri. Este foarte semnificativ, deoarece este o punte de tranziție către cartea „Pachetul alb”. Și liniile „Lumini tremură în canalele râului Neva. / Toamna tragică este o ținută rară” („Will You Forgive Me These November Days”, 1913.) ca și cum ar fi profețit despre schimbări iminente, transformarea cursului obișnuit al vieții.

Întrebarea relației dintre titlul cărții „Rozariul” și conținutul acesteia poate fi răspunsă după cum urmează: cel mai probabil, imaginea „rozariului” introduce în carte două straturi de timp: trecutul, asociat cu legende despre trecut. sentimente, evenimente, întâlniri și prezent, asociate cu o privire detașată de sus, cu o poziție obiectivă.

Toate problemele domestice, intensitatea realității pentru Akhmatova sunt doar fenomene de moment. Întoarcând mărgelele rozariului, poetul de sus, cu indiferență exterioară, privește existența umană muritoare, pregătindu-se în interior pentru o întâlnire cu o putere cea mai înaltă. Ne întâlnim cu o altă semnificație a simbolului „rozariului”. Rozariul este o reamintire a staticii, a caracterului finit al părții exterioare a vieții.

A treia carte, publicată de Akhmatova în septembrie 1917, a fost Turma albă. Revenind la sensul titlului său, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea. Albul este culoarea inocenței și a purității. Simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață. Cuvântul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul lui Akhmatova este culoarea iubirii, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în rândurile poeziei „Muza a plecat pe drum” (1915):

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncurile unei fântâni”, 1916.)

Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. În opera lui Akhmatova, „pasăre” înseamnă multe lucruri: poezie, o stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. Pasărea este întotdeauna personificarea vieții libere; în cuști vedem asemănarea jalnică a păsărilor, nevăzându-și înălțarea pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai libertatea în viață este cea care lipsește mereu. Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci.

Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, se poate observa că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care indică o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, aprecieri, vederi. El (imaginea) declară o poziție deasupra tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu ochii ei un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

Epigraful „Pachetului alb” este preluat din poemul „Dragă” lui I. Annensky:

Ard și drumul este luminos noaptea.

Cartea se deschide cu o poezie pe tema civila, in care se simt note tragice (un ecou cu epigrafa, dar la scara mai mare):

Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

(„Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915.)

Akhmatova din această carte nu s-a abătut de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe.

Deci, în a treia carte „Turma albă” Akhmatova a folosit semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, cât și în sensul inerent numai ei.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie; și, de asemenea, este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți; înălțime, zbor peste pământul muritor, dorință de Divin.

Colecția „Platina”, apărută în aprilie 1921, conținea doar 38 de poezii, majoritatea scrise în anii 1917-1918 sau chiar legate de o perioadă anterioară. În Patlagina, Akhmatova a finalizat comploturile lirice individuale ale pachetului alb. Temele legate de viața publică (revoluție, război civil) sunt prezentate în Patlain în poezii semnificative separate.

Ea a încercat să numească această carte „Timpuri grele”, dar apoi a refuzat. Probabil, acest lucru se datorează faptului că simbolul „patlagină” este mai voluminos în conținutul său, deoarece cuvântul „vreme grele” conține doar un sens temporar.

Patlagină - „buruiană de luncă, de obicei pe marginea drumului, iarbă cu flori mici adunate într-o ureche”. Folosirea unui cuvânt cu un astfel de sens ca titlu nu este lipsită de sens. Iarba care a crescut pe ruinele unei țări iubite, în contextul poeziei lui Ahmatova, a căpătat o dublă simbolistică. Pe de o parte, dezolarea este de așa natură încât florile „culturale” nu cresc, iar pătlagina este un simbol al morții modului cultural. Pe de altă parte, pătlagina este un simbol al forțelor nepieritoare ale pământului. El, în ciuda tuturor, își croiește drum prin grosimea ruinelor și molozului. Viața este eternă. Iar viața pentru poet este opera lui, care nu se oprește, în ciuda morții, separării, pierderii, trădării, unei vieți transformate, a unui sentiment fără speranță de catastrofă - toate acestea nu pot cădea decât în ​​soarta unei persoane prinse de o schimbare de ere. .

Patlagina este un vindecător de plante medicinale, deoarece frunzele acestei plante sunt aplicate pe o rană care sângerează dacă nu există medicamente la îndemână. Poate, dând acest nume cărții, Akhmatova a încercat prin orice mijloace la îndemâna ei să oprească fluxul de sânge din rănile, psihice și fizice, provocate de timp generației ei.

Cuvântul „patlagină” este asociat cu simboluri precum „drum”, „cale”, „rătăcire”. Aici, amintindu-ne de importanța principiului religios în poezia lui Ahmatova, se poate vorbi despre astfel de rituri sacre precum rugăciunea și pocăința. La urma urmei, nu este întâmplător faptul că adevărații credincioși parcurg distanțe mari pentru a ridica rugăciunea și a dobândi mila lui Dumnezeu prin pocăință. Ei caută locuri sacre.

Epigraful cărții „Platan” este un fragment din „Dedicația” la poezia „Poltava” de A.S. Pușkin. Tema „Platina”, și anume: destinul uman în contextul istoriei – este strâns împletită cu una dintre temele poeziei „Poltava” (tema unei persoane private zdrobite de roata istoriei).

Principalele teme care sunt enunțate în epigrafe sunt tema generației, tema memoriei, tema creativității și tema sorții. Toți și-au găsit într-adevăr reflecția pe paginile „Plantain”. Epigraful este, de asemenea, legat de tema separării. Toate primele versuri ale cărții sunt dedicate temei separării de B. Anrep, un mozaic, critic de artă și poet rus. Ele formează un fel de mini-ciclu.

Numele „Platan” poartă un simbolism extins. În primul rând, pătlagina este un simbol al morții culturii. În al doilea rând, pătlagina unește toate forțele nepieritoare ale pământului, capabile să depășească această distrugere. În al treilea rând, pătlagina este o plantă care vindecă rănile provocate de epocă. În al patrulea rând, pătlagina, corelând cu imaginea drumului, simbolizează calea crucii pe care trebuie să o parcurgă Rusia, învingând frica și moartea.

În contextul poeziei lui Ahmatova, „palatina” este personificarea statorniciei, forței și credinței. Ea știa că munca lui era un vindecător, o forță care nu putea fi distrusă.

„Anno Domini” este a cincea carte de poezii a lui Ahmatova. Ea a încheiat prima perioadă a operei poetului (1907 - 1925) și a predeterminat într-un fel poeziile pe care Anna Andreevna urma să le scrie în a doua jumătate a vieții ei. De ce este „În Anul Domnului” (după cum este tradus titlul cărții) și nu „În Anul Domnului 1921” (titlul original)? Probabil pentru că nu numai 1921, ci și alte vremuri grele merită atenție, doliu și amintire. Orice nedreptate nu poate fi uitată. „Vara” poate fi definită ca un an. Aici este sensul direct al cuvântului („În anul Domnului”). Astfel, tema principală a întregii cărți, tema timpului, este deja enunțată în titlu. În toate cele trei părți, eroina, nemulțumită de prezent, se cufundă în trecut prin memorie, care, în opinia ei, este mai demnă de viața umană. Întoarcerea timpului (cel puțin la nivelul conștiinței) este singura cale de ieșire din impasul actual pentru ea. Pentru a determina cât mai exact simbolismul titlului, este necesar să se găsească asocieri extratextuale cu cuvintele acestuia.

Pentru început, voi lua în considerare cuvântul „vară”. Semnificația sa poate fi interpretată în diferite moduri. În primul rând, aceasta este perioada anului, simbolizând plinătatea și bogăția vieții. Este și o perioadă de muncă, pentru care o recoltă bogată va fi răsplătită în toamnă. Pentru Akhmatova, o astfel de interpretare a „varii” este, aparent, personificarea creativității, a inspirației, a operei sale poetice, pentru care va primi venerație populară, memorie umană de secole.

În al doilea rând, numele Leto este numele grecilor Titanides, soția lui Zeus, mama lui Apollo și Artemis. Viața unei zeițe rătăcitoare, fără adăpost, amintește de viața lui Akhmatova, care de mulți ani nu a avut propriul ei colț. A schimbat camere, apartamente, a locuit cu prietenii. Akhmatova era constrânsă financiar, trăia modest: în camera ei era un minim de mobilier, se îmbrăca simplu, dar mereu, intrând într-o cameră în care se adunau apropiații ei, aducea acolo un anumit spirit de aristocrație, eleganță și farmec. Vara, râul uitării și Leto, sunt un monument al suferinței și răbdării, reflectate direct în versurile acestei cărți. Însuși numele Anna acționează ca o oglindă, care vorbește despre reflectarea destinului Rusiei, a vieții lui Ahmatova însăși în opera ei.

Poetul a scos din titlul original o indicație directă a anului 1921, iar acum vedem în el un spațiu imens și o perioadă exorbitantă de timp acoperite de o mare tragedie.

Lumea lui Akhmatova, desigur, nu este lumea zâmbetelor și a florilor. Dar nu o lume fără speranță a durerii. Poezia lui Ahmatova este poezia confruntării. Opoziție față de circumstanțe, ostilitate a sorții. Toate încercările, pericolele, loviturile din afară li se opune un suflet înalt și puternic. Întruchiparea acestei rezistențe a fost a șasea carte de poezii de Anna Akhmatova „Reed”.

Poeziile de aici sunt plasate aleatoriu, nici măcar succesiunea cronologică nu este respectată. Rezultă că cartea nu are o intriga lirică internă. În ciuda faptului că nu există secțiuni tematice în carte, mai pot fi distinse mai multe grupuri de subiecte. Tema dominantă este memoria, tema trecutului, amintirile lui. În „Reed” sunt multe poezii-memorii despre viață, sentimente, prieteni. De exemplu, în poemul „Mi-am ascuns inima de mine”, Akhmatova își amintește de sentimentele ei și de viața dificilă cu N. Punin. În carte are loc și tema lumii care se prăbușește. Este afirmat chiar în prima poezie - „Inscripția de pe carte”, în care imaginea stufului este reflectată direct.

Deci, ce este o trestie? Stuful este o imagine cu mai multe valori care ocupă unul dintre locurile importante în filosofie, mitologie și literatură. Este un simbol al creativității și cel mai mare preț pentru el.

Imaginea de titlu a cărții Annei Akhmatova este, de asemenea, asociată cu asemănarea biblică a unei persoane slabe, necredincioase cu un baston fragil și fragil.

În numele cărții lui Ahmatova, sună motivul „protestului disperat” al „trestiei care gândește”, încălcând „ordinea imperturbabilă” a armoniei naturii din poeziile lui F. Tyutchev „Există melodiositate în valurile mării . ..".

Bogăția culturală a acestui simbol nu este un scop, ci un mijloc pentru Akhmatova. Poetul leagă toată energia tradiției, energia cuvântului altcuiva pentru a-și spune mai clar pe a lui. Aproape toate poeziile cărții „Tful” sunt legate de trecut, de amintiri, de comemorarea morților. Astfel, simbolismul titlului de „Stufa” ne vorbește despre poziția persistentă, inflexibilă, puternică a autorului în această carte.

De-a lungul carierei sale, Akhmatova își arată „curajul încăpățânat” și credința profundă în „învierea din cenușă” viitoare. În anii 1940 și 1960, crearea „Cărții a șaptea” a fost legată de această dorință pentru poet, care a fost inclusă, în special, în planul lucrărilor colectate în două volume din 1962.

De ce Akhmatova nu a dat cărții alt titlu, dar a lăsat-o așa - „A șaptea carte”? Numărul 7 a apărut de mai multe ori în lucrările târzii ale poetului. „Cea de-a șaptea carte”, după cum vedem, este etapa finală a evoluției creatoare a lui A. Akhmatova, în timpul căreia a avut loc o extindere, aprofundare a simbolismului semnificațiilor, a temelor poeziei date în cărțile anterioare. Nu mai era gunoi în versurile ei. Nimic de prisos, străin, întâmplător. Sunt transparente, proporționale, cu tot laconismul lor - spațioase. Ei simt mereu atât adâncime, cât și înălțime, în spatele cărora se află un mister nerezolvat. Secretul originii, secretul legăturilor subterane ale unui complot privat, o soartă privată cu soarta oamenilor, cu viața întregului.

Astfel, „Cea de-a șaptea carte” este întreaga lume nesfârșită, cuprinzătoare, atotînțelegătoare și iertătoare a vieții, a creativității și a sufletului lui A. Akhmatova.

Cărțile ale căror titluri sunt legate de tema timpului conțin o indicație a direcției de mișcare atât a vieții lui Ahmatova, cât și a operei ei.

„Seara” marchează începutul, „Timpurile grele”, „Anno Domini” – o perioadă grea de încercări care au căzut în mijlocul vieții, „Cartea a șaptea” simbolizează rezultatul, un fel de apogeu al mișcării.

Religia, care ocupă unul dintre locurile centrale în poetica lui Ahmatova, imaginile și simbolurile sale cu mare strălucire reîncarnate în simbolismul unor cărți precum „Seara”, „Rozariul”, „Turma albă”, „Cartea a șaptea”. Imaginile timpului, memoriei, soartei, generației au devenit fundamentale, dominante, afirmatoare de viață în cărțile cu titlurile „Plantain”, „Anno Domini”, „Reed”, care sunau ca un imn către voința, conștiința, forța umană. , atât de necesar pentru ca o persoană să se mențină în „scântei de viață”. Akhmatova și-a exprimat pe deplin dorința de a realiza armonia mondială cu ajutorul poeziei „Cărții a șaptea”, a cărei creație a venit în ultima etapă a „călătoriei sale poetice”.

Cărțile de poezie sunt strâns legate între ele la nivel structural de conținut. Această relație își găsește reflectarea firească în succesiunea titlurilor. Comunitatea lor se realizează la toate nivelurile ierarhiilor lingvistice și poetice: fonetic, grafic, morfemic, sintactic, semantic.

8. Concluzie

În opinia mea, opera Annei Akhmatova în grupul acmeiștilor și în poezia rusă în general poate fi definită ca lirism tragic. Dacă colegii ei din mișcarea literară au folosit principiul transformării artistice a realității exterioare într-un aspect obiectiv, în energia acțiunii, în experiența directă a culturii ca memorie și ca unul dintre scopurile vieții, atunci ea și-a concentrat atenție asupra sferei interioare, emoționale, asupra formării personalității, asupra conflictelor interne. Poeziile lui Ahmatova ne dezvăluie profunzimea caracterului, susceptibilitatea sensibilă, frumusețea strictă a aspectului feminin, demnitatea sufletului uman. În niciuna dintre cărțile ei, în ciuda vieții dificile și chiar tragice, cu toată oroarea și umilința trăită de ea, nu a existat nicio disperare și confuzie. Nimeni nu a văzut-o niciodată cu capul plecat. Întotdeauna directă și strictă, a fost o persoană cu un cu adevărat mare curaj.

Anna Akhmatova a intrat în cercul clasicilor literaturii ruse ca autoare a minunatelor versuri de dragoste care vorbesc despre marele mister al iubirii, tragediile sale și depășirea acestor tragedii, ea a intrat ca poet-cetățean, șocată de soarta patriei de către soarta concetăţenilor ei, suferinţa şi durerea lor.

Documente similare

Calea vieții Annei Andreevna Akhmatova și misterul popularității versurilor ei de dragoste. Tradițiile contemporanilor în opera lui A. Akhmatova. „Marea dragoste pământească” în versurile timpurii. „Eul” lui Ahmatov în poezie. Analiza versurilor de dragoste. Prototipuri de eroi lirici.

rezumat, adăugat 10.09.2013


Dezvoltarea creativă a lui A. Akhmatova în lumea poeziei. Studiul muncii ei în domeniul versurilor de dragoste. Trecere în revistă a surselor de inspirație pentru poetesă. Loialitate față de tema iubirii în opera lui Akhmatova în anii 1920 și 1930. Analiza declarațiilor criticilor literari despre versurile ei.

rezumat, adăugat 02.05.2014


Începutul dezvoltării creative a lui A. Akhmatova în lumea poeziei. Analiza versurilor de dragoste ale poetesei. Afișarea sufletului feminin în poeziile sale. Trăsături caracteristice ale manierului ei poetic. Dragostea este „al cincilea sezon”. Loialitate față de tema iubirii în opera poetesei anilor 20-30.

rezumat, adăugat la 01.11.2014


Tradițiile poeților școlii clasice ruse din secolul al XIX-lea în poezia Annei Akhmatova. Comparație cu poezia lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, cu proza ​​lui Dostoievski, Gogol și Tolstoi. Tema Sankt Petersburg, patria-mamă, dragoste, poet și poezie în opera lui Ahmatova.

teză, adăugată 23.05.2009


Literatura rusă a secolului XX. Contribuția Annei Andreevna Akhmatova la dezvoltarea literaturii ruse și a poeziei sale. Sursa de inspiratie. Lumea poeziei lui Ahmatova. Analiza poeziei „Țara natală”. Reflecții asupra soartei poetului. Sistemul liric în poezia rusă.

rezumat, adăugat 19.10.2008


Influența filozofiei culturii acmeismului asupra creării de imagini „eterne” în opera lui A. Akhmatova. Sistemul de valori al filozofiei acmeismului, reflectat în poezie. Tema fericirii, dragostei, poet, poezie, cetățean. imagine din Petersburg. Sensul semnificativ al ritmului.

rezumat, adăugat 11.08.2008


Metode de studiere a versurilor. Aspecte poetice metodice ale studiului versurilor la școală. Calea unei abordări individuale a unei opere lirice ca principală atunci când se lucrează la poezia lui Ahmatova. Sistemul de lecții despre versurile Annei Akhmatova.

lucrare de termen, adăugată 12.12.2006


Motivul ca unitate structurală și semantică a lumii poetice. Principalele motive ale A.A. Akhmatova: o revizuire a creativității. Rezolvarea problemelor eterne ale existenței umane în versurile lui A.A. Akhmatova: motive pentru memorie, viață și moarte. Motive creștine ale versurilor poetei.

lucrare de termen, adăugată 26.09.2014


Biografia lui A. Akhmatova, misterul popularității versurilor ei de dragoste. Nașterea în literatura a noului timp al poeziei „feminine”. Primele publicații și culegeri ale poetesei. Tradiții ale contemporanilor în opera ei. Trăsături caracteristice modului liric al scriitorului.

prezentare, adaugat 23.11.2014


Biografia poetei ruse Anna Andreevna Akhmatova. Obține o educație, creează o familie cu poetul Nikolai Gumilyov. „Romantismul gros” al poeziei lui Ahmatova, puterea ei în psihologia profundă, înțelegerea nuanțelor motivațiilor, sensibilitatea la mișcările sufletului.

Anna Akhmatova, a cărei viață și opera o vom prezenta, este un pseudonim literar cu care și-a semnat poeziile.Această poetesă s-a născut în 1889, la 11 iunie (23), lângă Odesa. Familia ei s-a mutat curând la Tsarskoye Selo, unde Akhmatova a trăit până la vârsta de 16 ani. Creativitatea (pe scurt) acestei poete va fi prezentată după biografia ei. Să facem cunoștință mai întâi cu viața Annei Gorenko.

Anii tineri

Anii tineri nu au fost fără nori pentru Anna Andreevna. Părinții ei s-au despărțit în 1905. Mama și-a dus fiicele bolnave de tuberculoză la Evpatoria. Aici, pentru prima dată, „fata sălbatică” a întâlnit viața unor orașe nepoliticoase străine și murdare. Ea a experimentat și o dramă amoroasă, a încercat să se sinucidă.

Educație în gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo

Tinerețea timpurie a acestei poete a fost marcată de studiile ei la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo. Ea a luat ultimul curs la Kiev. După aceea, viitoarea poetesă a studiat dreptul la Kiev, precum și filologia la Sankt Petersburg, la Cursurile superioare pentru femei. La Kiev, a învățat latină, ceea ce i-a permis ulterior să devină fluent în italiană, pentru a-l citi pe Dante în original. Cu toate acestea, Akhmatova și-a pierdut curând interesul pentru disciplinele juridice, așa că a plecat la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la cursuri istorice și literare.

Primele poezii și publicații

Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este încă vizibilă, au fost scrise de tânăra școală Gorenko când avea doar 11 ani. În 1907 au apărut primele publicații.

În anii 1910, de la bun început, Akhmatova a început să publice în mod regulat în publicațiile de la Moscova și Sankt Petersburg. După ce se creează „Magazinul Poeților” (în 1911), o asociație literară, ea acționează ca secretară în aceasta.

Căsătorie, călătorie în Europa

Anna Andreevna în perioada 1910-1918 a fost căsătorită cu N.S. Gumiliov, de asemenea un celebru poet rus. L-a cunoscut în timp ce studia la gimnaziul Tsarskoye Selo. După aceea, Akhmatova a făcut-o în 1910-1912, unde s-a împrietenit cu artistul italian care i-a creat portretul. Tot în același timp a vizitat Italia.

Apariția lui Akhmatova

Nikolai Gumilyov și-a prezentat soția în mediul literar și artistic, unde numele ei a căpătat o semnificație timpurie. Nu numai maniera poetică a Annei Andreevna a devenit populară, ci și aspectul ei. Akhmatova și-a impresionat contemporanii cu măreția și regalitatea ei. A fost tratată ca o regină. Apariția acestei poete l-a inspirat nu numai pe A. Modigliani, ci și pe artiști precum K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (mai jos este opera lui Petrov- Vodkin) .

Prima culegere de poezii și nașterea unui fiu

În 1912, an semnificativ pentru poetesă, în viața ei au avut loc două evenimente importante. Prima colecție de poezii a Annei Andreevna este publicată sub titlul „Seara”, care i-a marcat opera. Akhmatova a născut și un fiu, viitor istoric, Nikolaevich - un eveniment important în viața ei personală.

Poeziile incluse în prima culegere sunt plastice în ceea ce privește imaginile folosite în ele, clare în compoziție. Au forțat critica rusă să spună că un nou talent a apărut în poezie. Deși „profesorii” lui Akhmatova sunt maeștri simboliști precum A. A. Blok și I. F. Annensky, poezia ei a fost percepută de la bun început ca acmeistă. De fapt, împreună cu O. E. Mandelstam și N. S. Gumilyov, poetesa de la începutul anilor 1910 a format nucleul acestei noi tendințe în poezie apărută la acea vreme.

Următoarele două compilații, decizia de a rămâne în Rusia

Prima colecție a fost urmată de cea de-a doua carte intitulată „Rozariu” (în 1914), iar trei ani mai târziu, în septembrie 1917, a apărut colecția „Turmă Albă”, a treia la rând în opera ei. Revoluția din octombrie nu a forțat-o pe poetesă să emigreze, deși emigrația în masă a început în acel moment. Rusia a fost părăsită rând pe rând de apropiații lui Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, precum și O. Glebova-Studeikina, prietena ei de tinerețe. Cu toate acestea, poetesa a decis să rămână în Rusia „păcătoasă” și „surdă”. Simțul responsabilității față de țara ei, legătura cu pământul și limba rusă au determinat-o pe Anna Andreevna să intre în dialog cu cei care au decis să o părăsească. Mulți ani, cei care au părăsit Rusia au continuat să-și justifice emigrarea la Ahmatova. R. Gul se ceartă cu ea, în special, V. Frank și G. Adamovich se îndreaptă către Anna Andreevna.

Momente grele pentru Anna Andreevna Akhmatova

În acest moment, viața ei s-a schimbat dramatic, ceea ce a reflectat munca ei. Akhmatova a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic, la începutul anilor 1920 a reușit să mai publice două colecții de poezie. Acestea au fost „Plantain”, lansat în 1921, precum și „Anno Domini” (în traducere – „În vara Domnului”, lansat în 1922). Timp de 18 ani după aceea, lucrările ei nu au apărut tipărite. Au existat diverse motive pentru aceasta: pe de o parte, a fost executarea lui N.S. Gumiliov, fostul soț, care a fost acuzat că a participat la o conspirație împotriva revoluției; pe de altă parte – respingerea operei poetei de către critica sovietică. În anii acestei tăceri forțate, Anna Andreevna a fost angajată mult timp în munca lui Alexandru Sergheevici Pușkin.

Vizită la Schitul Optina

Ahmatova a asociat schimbarea „vocii” și „scrisului” ei cu mijlocul anilor 1920, cu o vizită în 1922, în mai, la Optina Pustyn și o conversație cu vârstnicul Nektary. Probabil că această conversație a avut o influență puternică asupra poetesei. Akhmatova era rudă maternă cu A. Motovilov, care era un novice laic al lui Serafim de Sarov. Ea a preluat generațiile în ideea de răscumpărare, de sacrificiu.

A doua căsătorie

În soarta lui Akhmatova, punctul de cotitură a fost asociat și cu personalitatea lui V. Shileiko, care a devenit al doilea ei soț. A fost un orientalist care a studiat cultura unor țări atât de străvechi precum Babilonul, Asiria și Egiptul. Viața personală cu această persoană neputincioasă și despotică nu a funcționat, cu toate acestea, poetesa a atribuit creșterea notelor reținute filozofice influenței sale în opera ei.

Viața și munca în anii 1940

O colecție intitulată „Din șase cărți” apare în 1940. S-a întors pentru o scurtă perioadă la literatura modernă a acelei vremuri, o astfel de poetesă precum Anna Akhmatova. Viața și munca ei în acest moment sunt destul de dramatice. Akhmatova a fost prins la Leningrad de Marele Război Patriotic. Ea a fost evacuată de acolo la Tașkent. Cu toate acestea, în 1944 poetesa s-a întors la Leningrad. În 1946, supusă unor critici nedrepte și crude, a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor.

Revenirea la literatura rusă

După acest eveniment, următorul deceniu în opera poetesei a fost marcat doar de faptul că la acea vreme Anna Akhmatova era angajată în traducerea literară. Creativitatea puterii ei sovietice nu era interesată. LN Gumilyov, fiul ei, isi ispasea in acel moment pedeapsa in lagarele de munca ca criminal politic. Poezia lui Ahmatova a revenit în literatura rusă abia în a doua jumătate a anilor ’50. Din 1958, culegeri de versuri ale acestei poete au început să fie din nou publicate. A fost finalizată în 1962 „Poeme fără erou”, creată timp de 22 de ani. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966. Poetea a fost înmormântată lângă Sankt Petersburg, în Komarov. Mormântul ei este arătat mai jos.

Acmeismul în opera lui Ahmatova

Akhmatova, a cărei opera este astăzi unul dintre vârfurile poeziei ruse, a tratat mai târziu prima ei carte de poezii destul de rece, subliniind doar un singur rând în ea: „... beat de sunetul unei voci asemănătoare cu a ta”. Mikhail Kuzmin, însă, și-a încheiat prefața la această colecție cu cuvintele că vine la noi un poet tânăr, nou, care are toate datele pentru a deveni unul adevărat. În multe privințe, poetica „Serii” a predeterminat programul teoretic al acmeismului - o nouă tendință în literatură, căreia îi este adesea atribuită o poetesă precum Anna Akhmatova. Opera ei reflectă multe dintre trăsăturile caracteristice ale acestei tendințe.

Fotografia de mai jos a fost făcută în 1925.

Acmeismul a apărut ca o reacție la extremele stilului simbolist. Deci, de exemplu, un articol al lui V. M. Zhirmunsky, un cunoscut critic și critic literar, despre munca reprezentanților acestei tendințe a fost numit după cum urmează: „Depășirea simbolismului”. Distanțele mistice și „lumile liliac” s-au opus vieții în această lume, „aici și acum”. Relativismul moral și diversele forme ale noului creștinism au fost înlocuite cu „o stâncă de nezdruncinat a valorilor”.

Tema iubirii în opera poetesei

Akhmatova a venit în literatura secolului al XX-lea, primul său sfert, cu cea mai tradițională temă pentru versurile lumii - tema iubirii. Cu toate acestea, soluția ei în opera acestei poete este fundamental nouă. Poeziile lui Akhmatova sunt departe de versurile feminine sentimentale prezentate în secolul al XIX-lea de nume precum Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De asemenea, sunt departe de versurile „ideale”, abstracte, caracteristice poeziei amoroase a simboliștilor. În acest sens, ea s-a bazat în principal nu pe versurile rusești, ci pe proza ​​lui Ahmatov secolului al XIX-lea. Munca ei a fost inovatoare. O. E. Mandelstam, de exemplu, a scris că complexitatea romanului rus din secolul al XIX-lea Akhmatova a adus versurilor. Un eseu despre munca ei ar putea începe cu această teză.

În „Seara” sentimentele de dragoste apăreau sub diferite forme, dar eroina apărea invariabil respinsă, înșelată, suferindă. K. Chukovsky a scris despre ea că Akhmatova a fost prima care a descoperit că a fi neiubit este poetic (un eseu bazat pe opera ei, „Ahmatova and Mayakovsky”, creat de aceeași autoare, a contribuit în mare măsură la persecuția ei, când poeziile a acestei poete nepublicate). Dragostea nefericită a fost văzută ca o sursă de creativitate, nu ca un blestem. Trei părți ale colecției sunt numite respectiv „Dragoste”, „Înșelăciune” și „Muză”. Feminitatea fragilă și grația au fost combinate în versurile lui Akhmatova cu acceptarea curajoasă a suferinței ei. Din cele 46 de poezii incluse în această colecție, aproape jumătate a fost dedicată despărțirii și morții. Aceasta nu este o coincidență. În perioada 1910-1912, poetesa a fost stăpânită de un sentiment de scurtare a zilei, ea a prevăzut moartea. Până în 1912, două dintre surorile ei muriseră de tuberculoză, așa că Anna Gorenko (Akhmatova, a cărei viață și muncă o luăm în considerare) a crezut că aceeași soartă i-ar urma. Cu toate acestea, spre deosebire de simboliști, ea nu a asociat separarea și moartea cu sentimente de deznădejde și melancolie. Aceste stări au dat naștere experienței frumuseții lumii.

Trăsăturile distinctive ale stilului acestei poete au fost conturate în colecția „Seara” și au prins în cele din urmă contur, mai întâi în „Rozariul”, apoi în „Turma albă”.

Motive ale conștiinței și memoriei

Versurile intime ale Annei Andreevna sunt profund istorice. Deja în Rozariul și Seara, alături de tema iubirii, apar alte două motive principale - conștiința și memoria.

„Minutele fatale” care au marcat istoria națională (primul război mondial început în 1914) au coincis cu o perioadă grea din viața poetei. În 1915, la ea a fost descoperită tuberculoza, boala ei ereditară în familie.

„Pușkinismul” Akhmatova

Motivele conștiinței și memoriei sunt și mai intensificate în Pachetul Alb, după care devin dominante în opera ei. Stilul poetic al acestei poete a evoluat în 1915-1917. Din ce în ce mai mult, „Pușkinismul” particular al lui Ahmatova este menționat în critici. Esența sa este completitatea artistică, acuratețea expresiei. Prezența unui „strat de citate” se remarcă și prin numeroase apeluri nominale și aluzii atât la contemporani, cât și la predecesori: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toată bogăția spirituală a culturii țării noastre a stat în spatele lui Akhmatova și ea s-a simțit pe bună dreptate moștenitoarea lui.

Tema patriei în opera lui Ahmatova, atitudinea față de revoluție

Evenimentele dramatice din timpul vieții poetei nu au putut decât să se reflecte în opera ei. Ahmatova, a cărei viață și muncă s-au desfășurat într-o perioadă dificilă pentru țara noastră, a perceput anii ca pe un dezastru. Fosta țară, în opinia ei, nu mai există. Tema patriei în opera lui Akhmatova este prezentată, de exemplu, în colecția „Anno Domini”. Secțiunea care deschide această colecție, apărută în 1922, se numește „După tot”. Linia „în acei ani fabuloși...” de F. I. Tyutchev a fost luată ca epigrafă pentru întreaga carte. Nu mai există patrie pentru poetesă...

Cu toate acestea, pentru Akhmatova, revoluția este și o pedeapsă pentru viața păcătoasă din trecut, o pedeapsă. Chiar dacă eroina lirică nu a făcut rău ea însăși, ea simte că este implicată în vina comună, așa că Anna Andreevna este gata să împărtășească soarta dificilă a oamenilor ei. Patria în opera lui Ahmatova este obligată să-și ispășească vinovăția.

Chiar și titlul cărții, care în traducere înseamnă „În vara Domnului”, sugerează că poetesa își percepe epoca ca fiind voia lui Dumnezeu. Utilizarea paralelelor istorice și a motivelor biblice devine una dintre modalitățile de a înțelege artistic ceea ce se întâmplă în Rusia. Akhmatova recurge la ele mai des (de exemplu, poeziile „Cleopatra”, „Dante”, „Versetele Bibliei”).

În versurile acestei mari poete, „eu” în acest moment se transformă în „noi”. Anna Andreevna vorbește în numele „mulți”. Fiecare oră, nu numai a acestei poete, ci și a contemporanilor ei, va fi justificată tocmai prin cuvântul poetului.

Acestea sunt temele principale ale operei lui Ahmatova, atât eterne, cât și caracteristice tocmai pentru epoca vieții acestei poete. Ea este adesea comparată cu alta - cu Marina Tsvetaeva. Ambele sunt astăzi canoanele versurilor pentru femei. Cu toate acestea, nu numai că are multe în comun, dar și munca lui Ahmatova și Tsvetaeva diferă în multe privințe. Un eseu pe această temă este adesea cerut să le scrie elevilor. De fapt, este interesant să speculăm de ce este aproape imposibil să confundăm o poezie scrisă de Ahmatova cu o lucrare creată de Tsvetaeva. Oricum, acesta este un alt subiect...

A. A. Ahmatova
Temele principale ale versurilor
1. Akhmatova în perioada creativității timpurii - acmeist
Acmeismul este o mișcare literară care propovăduiește teoria „artei de dragul artei”, „frumuseței de dragul frumuseții în sine”.

2. Versuri de dragoste

Cărțile „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” În poeziile incluse în aceste culegeri, Ahmatova este foarte feminină, dar în tandrețea cuvântului ei poetic sună atât imperiozitatea, cât și energia în același timp. Combinația dintre tandrețe și lipsă de apărare cu fermitatea caracterului, o șoaptă de iubire și un limbaj direct al pasiunii, intonații de disperare și credință, rugăciune și blesteme - toate acestea disting lumea artistică a Akhmatovei, stilul ei unic.
— Vrei să știi cum a fost totul? O miniatură, o schiță, în câteva rânduri din care toată povestea de dragoste.
„Confuzie” Un roman liric în care tragedia de zece ani este povestită în câteva rânduri.
„O toamnă fără precedent a construit o cupolă...” În această poezie, tema iubirii este dezvăluită într-un mod nou. Experiențele amoroase ale eroinei lirice includ toată existența, toată viața. O astfel de iubire a devenit mai bogată și mai colorată, iar în momentele de tulburare, și mai tragică.

3. Poezii despre Patria Mamă
Tema Patriei devine din ce în ce mai organică pentru poetesă, ajutând-o să-și exprime atitudinea față de acest eveniment istoric din timpul Primului Război Mondial.

Titlul poeziei Conținutul și trăsăturile artistice
„Rugăciune” Se roagă destinului pentru oportunitatea de a sacrifica tot ce are Rusiei.
„Am avut o voce...” Poezia se distinge printr-o formă strictă, biblică. Akhmatova „voce” în această poezie vocea intelectualității, care decide să rămână alături de oamenii săi, în ciuda atitudinii sale față de revoluție.
„Totul este jefuit, trădat, vândut” Lumea veche este distrusă, cea nouă abia începe să fie construită. Ahmatova pierde odată cu moartea lumii vechi ceea ce i-a fost casa, dar poetesa rostește cuvinte care binecuvântează noutatea înțeleaptă a vieții, eternă în farmecul ei.

4. Poezii despre pricepere poetică
„Secretele meșteșugului” - acesta este numele ciclului de poezii de Anna Andreevna Akhmatova, în care reflectă asupra creativității poetice.

Nașterea unui vers nu are loc prin poruncă de sus, de pe niște înălțimi înalte, ci se face aici, pe pământ; iar nașterea este obișnuită, trebuie doar să o simți. Dacă ai ști din ce gunoaie cresc fără rușine Poezii, Ca păpădia galbenă lângă gard, Ca brusturele și quinoa...
Poezia se naște din tot ce există în jur: din sunetele și mirosurile pădurii, liniștea pinilor, „cortina de fum de ceață”, „liniștea nopții”. Toate acestea sunt muzica vieții, pe care toată lumea o poate auzi, iar poetul prinde evazivul din această serie de viață și începe să creeze! Și nimeni nu va fi înșelat de ușurința aparentă a unei astfel de meșteșuguri și nu de „viața fără griji” a poetului, pentru că sufletul său este în fiecare creație: Acestea sunt strângerile insomniei,
Aceasta este o lumânare de funingine strâmbă,
Acestea sunt sute de clopotnițe albe
Prima grevă a dimineții...
Acesta este un pervaz cald
Sub luna Cernihiv
Acestea sunt albinele, acesta este trifoiul dulce,
Este praf, întuneric și căldură.
Sunt poezii, a căror naștere este dureroasă, care „picătură cu picătură” îți beau sângele, îți cer un efort extraordinar din toată puterea, și totuși nu apar, trec, nu ți se dau în mâinile tale. : ... Și n-am cunoscut cea mai crudă nenorocire. A dispărut și urmele lui s-au întins
Până la o margine extremă
Și fără el... mor.

5. Recviem
A fost creat în atmosfera fulgerătoare a anilor 30.
Akhmatova și-a pus sarcina de a crea un monument pentru marea durere națională - pentru toți cei care au stat alături de ea în rândurile de închisoare, cei săraci și torturați:
Pentru ei am țesut o coperta largă
Despre cei săraci, au auzit cuvinte...
În forma sa poetică, este aproape de o pildă populară. Ea reflecta timpul cumplit al represiunii și sufletul suferind al oamenilor cu mare putere poetică și civică.

Principalele teme și idei ale versurilor lui A. A. Akhmatova

Ce asociații vă vin în minte când menționați numele Anna Andreevna Akhmatova? Dragoste, pasională și tragică, devotament dezinteresat față de patrie, durere maternă.

Fără îndoială, tema centrală a operei Annei Akhmatova este Dragostea. Primele ei poezii, aduse în atenția publicului larg, au fost prezentate în revista Apollo în 1911, cu un an înainte de publicarea colecției Seara, și au primit imediat un răspuns larg din partea cititorilor și aprobarea poeților celebri din acea vreme.

În manșonul pufos, mâinile s-au răcit.
Eram speriat, eram cam confuz.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și minuțioasă...

Akhmatova pare să cunoască toate secretele relațiilor umane. Uneori, în vocea ei se aud note de deznădejde și regret că nu există nimic senzual etern: există o trăsătură prețuită în apropierea oamenilor,

Ea nu poate trece peste dragoste și pasiune, -
Lasă buzele să se contopească într-o tăcere teribilă
Și inima este ruptă din dragoste în bucăți...
Cei care o caută sunt nebuni, iar ea
Cei care au reușit sunt cuprinsi de dor...
Acum înțelegi de ce al meu
Inima nu bate sub mâna ta.

Eroina lirică a lui Akhmatova este iubită și respinsă, ridică pe cineva la altar și lasă pe cineva fără regret.

Dragostea pentru Patria Mamă ocupă un loc special în opera lui A. A. Akhmatova. Eroina lirică, care s-a maturizat deja împreună cu poetul, este conștientă de ceea ce se întâmplă în jur, toată oroarea și inevitabilitatea Apocalipsei, face o alegere complet conștientă:

Aveam o voce. A sunat reconfortant
El a spus: „Vino aici
Lasă-ți pământul surd și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile
Pentru ca acest discurs să fie nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Ahmatova rămâne cu oamenii ei. În același timp, condamnă emigranții - un astfel de act echivalează cu dezertare, trădare josnică și lașă:

Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.

Iar Patria, la care se referă Ahmatov în poezie, nu este doar o imagine colectivă a întregii Rusii. Patria-mamă este Tsarskoye Selo, și Pavlovsk, și Sankt Petersburg, și locuri din provincia Tver - Slepnevo și Bezhetsk: Există biserici albe și gheață sonoră, luminoasă, Acolo, ochi albaștri floarea de colț înfloresc pentru un fiu drag. Peste orașul străvechi, nopți rusești de diamant Și secera cerească este mai galbenă decât mierea de tei...

În anii de represiuni staliniste fără milă, când soarta i-a dat lui Ahmatova două lovituri cele mai grele - execuția soțului ei Nikolai Gumilyov și arestarea singurului ei fiu - ea își creează capodopera - Requiem. Dedicația tuturor victimelor terorii sângeroase, acuzația și denunțarea autorităților, narațiunea suferinței oamenilor nevinovați - totul se reflectă în această lucrare:

Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de negru „Marus...

Rânduri similare - a fost de fapt o condamnare la moarte pentru ea însăși. Și Akhmatova trebuia să trăiască. Chiar și atunci simțea că aparține țării ei, poporului ei mai mult decât numai ei. Ea a prevăzut că o încercare și mai grea și mai îngrozitoare va cădea asupra soartei compatrioților ei. Și ea, Akhmatova, era cea care trebuia să susțină spiritul patriotic al oamenilor în vremuri dificile.

Și așa s-a întâmplat. Războiul... Ea a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, unde în iulie 1941 s-a născut o poezie care s-a răspândit în toată țara ca o gură salvatoare de aer proaspăt:

Și cel care astăzi își ia rămas bun de la dragă, -
Lasă-o să-și topească durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Nimeni nu te va obliga să te supui permisului.

Victoria pentru Akhmatova, ca și pentru toți eroii patrioti, a devenit sensul vieții. Ea a trăit o tragedie la nivel național ca a ei. Pentru ea, a-și apăra pământul, patria ei a însemnat să-și păstreze cultura și limba maternă, limba maternă. Limba în care a gândit, a vorbit, a scris. O limbă care a fost înțeleasă și simțită în toate colțurile Rusiei.

Soarta nu a iertat-o ​​pe Ahmatova nici după victoria asupra fascismului. A fost exclusă din Uniunea Scriitorilor Sovietici, chiar lipsită de carduri alimentare. Numele lui Akhmatova a fost șters din literatură pentru o lungă perioadă de timp. Cu toate acestea, în inimile oamenilor, opera marelui poet Anna Akhmatova a găsit întotdeauna un răspuns plin de viață.