Boris Pasternak este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. El a venit cu ideea de a combina proza ​​și poezia într-o singură operă, ceea ce a provocat un val de critici din partea contemporanilor, dar a fost apreciat în mod corespunzător de descendenți.

Este, în special, despre roman celebru„Doctor Jivago”, ultima parte care este dedicat poeziei protagonistului. Faptul că Yuri Zhivalo - textier subtilși iubitor de fraze care rime, cititorul îl va recunoaște în primele capitole ale romanului. Totuși, Boris Pasternak încearcă să nu distragă atenția cititorilor digresiuni Prin urmare, decide să combine toate poeziile lui Yuri Zhivago într-o colecție separată.

Prima poezie atribuită autorului protagonistului se intitulează „ Noapte de iarnă". Mai târziu, a fost adesea publicat ca independent operă literară numită „Lumânare” și chiar a fost pusă pe muzică, adăugând repertoriului lui Alla Pugacheva și fostului lider al grupului Gorky Park Nikolai Noskov

Boris Pasternak a lucrat la romanul Doctor Jivago timp de 10 ani, din 1945 până în 1955. Prin urmare, este deja imposibil de stabilit exact când a fost scrisă poezia „Noaptea de iarnă”. Deși unii cercetători ai lucrării lui Pasternak susțin că liniile nemuritoare s-au născut în timpul războiului, pe care autorul lor le-a petrecut în evacuare, locuind de mai bine de un an în orașul Chistopol. Cu toate acestea, având în vedere stilul de scriere și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poezia a fost totuși creată cu puțin timp înainte de încheierea lucrării la roman, când Boris Pasternak, ca și personajul principal, avea deja o premoniție a morții sale. .

Este tema morții și a vieții care este punct-cheie poezia „Noaptea de iarnă”, nu trebuie luată la propriu, ci trebuie citită între rânduri, deoarece fiecare catren este metaforă vie, atât de contrastant și memorabil încât îi conferă poemului o grație uimitoare. Luând în considerare „Noaptea de iarnă” în contextul luptei pentru supraviețuire, se poate ghici cu ușurință că viscolul, frigul din februarie și vântul simbolizează moartea. Iar flacăra unei lumânări, neuniformă și abia caldă, este sinonimă cu viața, care îl lasă nu doar pe doctorul Zhivago, bolnav terminal, ci și pe Boris Pasternak însuși.

În favoarea versiunii că poemul a fost scris în 1954-55 este evidențiat și de faptul că în 1952 Boris Pasternak a supraviețuit primului său atac de cord, pe propria experiență simțind ce înseamnă să fii între viață și moarte. Cu toate acestea, este posibil ca, deținând darul previziunii, Pasternak în „Noaptea de iarnă” să-și fi prezis nu numai moartea fizică, ci și cea creativă. Și s-a dovedit a avea dreptate, deoarece după publicarea romanului „Doctor Jivago” în străinătate și premiul lucrării „ Premiul Nobel» Un scriitor cunoscut a fost persecutat. A încetat să mai publice și a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS. Prin urmare, singura sursă de trai pentru păstârnac în această perioadă au fost traducerile literare, care au rămas încă solicitate și destul de bine plătite.

Autorul însuși a scris de mai multe ori scrisori adresate secretarului general al PCUS Nikita Hrușciov, încercând să-l convingă pe șeful statului de fiabilitatea sa politică, dar acest lucru nu a ajutat. Mai mult, adversarii lui Pasternak au făcut apel nu la romanul în sine în ansamblu, ci la partea sa poetică și, în special, la „Noaptea de iarnă”, numind poemul un exemplu de decadență, decadență și vulgaritate.

Doar câteva decenii mai târziu, când în 1988 romanul „Doctor Jivago” a fost publicat pentru prima dată în URSS, poezia „Noaptea de iarnă” a fost recunoscută drept una dintre cele mai de succes și mai sincere lucrări. versuri de dragoste, deţinut de stilou Boris Pasternak.

„Noapte de iarnă”. B. Pasternak

Melo, melo peste tot pământul

La toate limitele.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara

Zburând în flacără

Din curte zburau fulgi

la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă

Cercuri și săgeți.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat

Umbrele zăceau

bratele incrucisate, picioarele încrucișate,

Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut

Seria „Poezii despre dragoste”

Editura își exprimă sincera recunoștință lui Evgeny Borisovich Pasternak pentru ajutorul acordat în pregătirea colecției

Designul copertei prezintă o reproducere a picturii „Dragoste” a lui Gustav Klimt.

© Boris Pasternak, moștenitori, 2017

© Oksana Saburova, comp., introduceți. Art., 2013

© Editura AST LLC, 2018

Și îmbrățișarea nu se termină niciodată...

Pe 10 februarie 1890, în familia artistului Leonid Osipovich Pasternak și a pianistei Rosalia Isidorovna (n. Kaufman) s-a născut primul copil. Fiul se numea Boris.

Copilăria viitorului poet a trecut într-o atmosferă de artă. Familia locuia în incinta Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde a predat Leonid Osipovich. În casa Pasternakilor se țineau adesea concerte acasă, se purtau discuții despre pictură, muzică și literatură. Au fost vizitați de mari muzicieni, scriitori, artiști. Leonid Osipovich a fost prietenos cu I. I. Levitan, V. A. Serov, V. D. Polenov, N. N. Ge. În 1893, la expoziţia Asociaţiei Rătăcitorilor, îl cunoaşte pe Lev Tolstoi.

Una dintre cele mai evenimente importante adolescența poetului a fost o întâlnire cu A. N. Scriabin, care a avut loc în 1903. Soții Pasternak își petreceau verile în casa lor, pe moșia Obolensky, lângă Maloyaroslavets. Scriabinii locuiau nu departe de ei. Și puteai auzi pe cineva compunând muzică în casa vecină.

„Doamne, ce a fost muzica aceea! Simfonia se prăbușea și se prăbușea în mod constant, ca un oraș sub foc de artilerie, iar totul a fost construit și a crescut din moloz și distrugere ”, a amintit Pasternak.

Leonid Osipovich a făcut cunoștință cu celebrul compozitor și s-au împrietenit „acasă”. Deși Boris a început să „vorbească muzical” chiar înainte de a-l întâlni pe Scriabin, cunoașterea sa cu el a influențat cel mai decisiv dorința lui de a-și dedica viața muzicii. Din 1903, de la primele întâlniri cu Scriabin, Pasternak nu și-a putut imagina viața în afara muzicii. „Mai mult decât orice pe lume, iubeam muzica”, a scris Pasternak, „mai mult decât oricine altcineva din ea, Scriabin”.

În 1908, Pasternak a absolvit gimnaziul cu o medalie de aur. Ca medaliat, el examen de admitereînscris în primul an Facultatea de Drept Universitatea din Moscova. Alegerea facultății s-a datorat în principal faptului că orele de acolo nu erau prea împovărătoare și era suficient timp liber pentru a studia muzica, pe care a studiat-o la privat. În 1911, Pasternak intenționa să susțină examene pentru absolvirea cursului conservator.

Cu toate acestea, aceste planuri nu au fost date pentru a fi realizate. În 1909, Pasternak a decis să abandoneze domeniul muzical. Au fost multe motive, unul dintre ele a fost lipsa lui pitch absolut, adică abilitatea de a recunoaște înălțimea oricărei note luate în mod arbitrar. Cu toate acestea, nu a părăsit improvizația muzicală până în 1930.

La sfatul lui Scriabin, Pasternak a fost transferat de la Facultatea de Drept la Departamentul de Filosofie a Departamentului de Istorie și Filologie. Domeniul său de interes este fenomenologia și filosofia istoriei. Îi studiază pe Kant, Hume și Husserl. Din această perioadă datează și primele sale experimente poetice. Pasternak nu a inclus niciodată poezii din această perioadă în cărțile sale și au fost publicate din schițe abia în anii 1970.

Pasternak a considerat primul poem de succes „Februarie. Ia cerneală și plânge…”. A fost scrisă în 1912. Ulterior, poetul le-a deschis primul său ciclu poetic „Timpul începutului”, iar apoi toate colecțiile sale au fost deschise cu acest poem special.

În primăvara anului 1912, Pasternak a plecat în Germania - acesta este primul său independent călătorie în străinătate. Scopul călătoriei a fost Marburg, un mic oraș universitar, unde timp de trei luni a trebuit să se perfecționeze în domeniul filozofiei și, în același timp, să verifice dacă sufletul lui a stat cu adevărat. S-a dovedit că nu a fost. În timpul șederii sale în Germania, și-a pierdut complet interesul pentru filozofie și s-a despărțit de ea la fel de hotărâtor cum s-a despărțit de muzică în urmă cu trei ani. O altă pauză a avut loc la Marburg - s-a încheiat dragostea sa platonică cu Ida Vysotskaya, de care Pasternak era îndrăgostit încă din anii de gimnaziu.

Era fiica producătorului de ceai Vysotsky, a cărui familie locuia în Chudov Lane, nu departe de Myasnitskaya, unde se afla Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Soții Pasternak erau prieteni cu soții Vysotsky, iar Boris a cunoscut-o pe Ida când ea era încă adolescentă.

Amintirea acestei iubiri s-a dovedit a fi lungă. La câțiva ani după despărțire, Pasternak a apelat la Ida Vysotskaya în versurile sale. El i-a dedicat celebrul „Marburg” (1916) și unul dintre cele mai bune poezii din această perioadă „Fragment dintr-o poezie” (1916).

În 1913 și-a făcut debutul în tipar. Cinci poezii („Februarie...”, „Astăzi îi vom împlini tristețea...”, „Amurg”, „Sunt într-un gând surd despre mine...” și „Ca un braț de frasin de bronz...”) au fost incluse în almanahul „Lirica”, prima carte a editurii cu același nume.

Almanahul a fost publicat în aprilie cu un tiraj de 300 de exemplare, iar o lună mai târziu, Pasternak a absolvit universitatea, depunând o lucrare despre filosofia teoretică a lui Cohen ca eseu de candidat. Este de remarcat faptul că Pasternak nu s-a prezentat niciodată la diploma sa și este încă păstrată în arhivele Universității din Moscova.

La sfârșitul aceluiași an, a fost publicată prima carte din poezii, Gemeni în nori. Cartea a trecut aproape neobservată. Cele câteva recenzii au fost în mare parte critice. Numai în articolul de recenzie al lui Bryusov, cartea lui Pasternak a fost menționată destul de favorabil. Pasternak a purtat sentimentul de recunoștință față de Bryusov de-a lungul vieții.

Primul Razboi mondial, iar Pasternak a decis să se înscrie ca voluntar, dar a fost descurajat de Serghei Listopad, fiul filozofului Lev Shestov, care a sosit de pe front pentru o scurtă perioadă de timp. Cu „pozitivitate sobră” i-a povestit despre război, avertizând că Pasternak „va găsi acolo ceva direct opus a ceea ce se așteaptă să vadă”. Sergey Listopad a murit în prima bătălie la întoarcerea sa în funcție. La Moscova, a lăsat o mireasă, Elena Vinograd, căreia, câțiva ani mai târziu, Pasternak avea să-i dedice o carte cu versuri minunate de dragoste, Sora mea, viață. Cu toate acestea, deja în cartea „Peste bariere”, publicată în 1916, Pasternak s-a declarat un poet pe deplin realizat. Aici, pentru prima dată, a fost făcută o declarație poetică, pe care Pasternak a urmat-o de-a lungul vieții:

Timp de șase luni, Pasternak a experimentat întreaga gamă de sentimente care însoțește dramele amoroase: de la speranța de reciprocitate și o dorință pasională de intimitate până la deznădejde deplină din cauza răcelii și alienării irezistibile a iubitei sale.

Jurnalul liric al acestei povești a fost cartea de poezii „Sora mea, viață”. În ea, așa cum scria poetul, au găsit expresia „deloc laturi moderne poezie": "... mi-a devenit complet indiferent care este numele forței care a dat cărții, pentru că era imens mai mare decât mine și conceptele poetice,

Ți se întâmplă când subconștientul scoate un fel de melodie și te însoțește toată ziua. Ce este? Un fel de simbol, un indiciu de sus prin subconștient? Sau strigătul sufletului, scăpând prin memorie și subconștient în exterior? Nu stiu. Dar în aceste zile înainte de Anul Nou, sunt atras de muzică și poezie. De două zile mă trezesc cu melodia versului „Noapte de iarnă”. Îți amintești de Boris Pasternak în Doctor Jivago?

Când Jivago a văzut o lumânare în fereastra unei camere din Kamergersky Lane șidin această flacără văzută din afară... pătrunzând aproape cu conștiință în stradă» și versuri trezite în sufletul meu. Și asta s-a întâmplat, dacă îmi este bine amintirea, în noaptea de Crăciun din 1907. Și acum, după mai bine de 100 de ani, aproape în același timp, prin niște fire necunoscute mie, această dispoziție, prinmuzica divinami-a fost dat versetul. Mă ridic. Afară e încă întuneric. Iau o carte și încep să citesc...

Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceață de zăpadă,
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.

Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

E adevărat, poezie!

Și acum, ascultă și urmărește două videoclipuri și vei rămâne în sfârșit în inima și memoria ta, ca a mea .

E adevărat, e frumos!

Ai citit acest roman minunat? L-am citit de multă vreme, dar evenimentele acelor ani și imaginile eroilor romanului sunt încă în fața ochilor mei. Faptul că această lucrare m-a șocat este o subestimare. M-a șocat cu adevărul despre acea epocă și despre generația care a trebuit să treacă prin toate acestea. Dacă nu l-ați citit, asigurați-vă că îl citiți. Obțineți o mulțime de impresii. Apropo, pentru acest roman, Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1958, din care a fost obligat să refuze, iar timp de 32 de ani romanul nu a fost publicat în Uniunea Sovietică. Am filmat două episoade. Un rus, celălalt, se pare, a fost înlăturat de americani. Le-am urmărit cu plăcere pe amândouă, dar cel rusesc este mai aproape de inima mea.

Cu asemenea sentimente și dispoziție m-am întâlnit în această dimineață.

Ți-a plăcut poezia Păstârnac« Noapte de iarnă»? Dar mai des este amintit ca o poezie Lumânare Pasternak a ars pe masă.

O zi plăcută.

„Noapte de iarnă” B. Pasternak

Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceața zăpezii
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.

Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Boris Pasternak este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. El a venit cu ideea de a combina proza ​​și poezia într-o singură operă, ceea ce a provocat un val de critici din partea contemporanilor, dar a fost apreciat în mod corespunzător de descendenți.

Vorbim, în special, despre celebrul roman „Doctor Jivago”, a cărui ultimă parte este dedicată poeziei protagonistului. Faptul că Yuri Zhivalo este un textier subtil și un iubitor de fraze care rime, cititorul va afla în primele capitole ale romanului. Cu toate acestea, Boris Pasternak încearcă să nu distragă atenția cititorilor cu digresiuni lirice, așa că decide să combine toate poeziile lui Yuri Zhivago într-o colecție separată.

Prima poezie atribuită autorului protagonistului se numește „Noaptea de iarnă”. Mai târziu, a fost adesea publicată ca o operă literară independentă numită „Lumânarea” și chiar a fost pusă pe muzică, adăugând repertoriului unor artiști precum regina pop Alla Pugacheva și fostul lider al grupului Gorky Park Nikolai Noskov.

Boris Pasternak a lucrat la romanul Doctor Jivago timp de 10 ani, din 1945 până în 1955. Prin urmare, este deja imposibil de stabilit exact când a fost scrisă poezia „Noaptea de iarnă”. Deși unii cercetători ai lucrării lui Pasternak susțin că liniile nemuritoare s-au născut în timpul războiului, pe care autorul lor le-a petrecut în evacuare, locuind de mai bine de un an în orașul Chistopol. Cu toate acestea, având în vedere stilul de scriere și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poezia a fost totuși creată cu puțin timp înainte de încheierea lucrării la roman, când Boris Pasternak, ca și personajul principal, avea deja o premoniție a morții sale. .

Tema morții și vieții este momentul cheie al poeziei „Noaptea de iarnă”.Nu trebuie luată la propriu, ci trebuie citită printre rânduri, deoarece fiecare catren este o metaforă vie, atât de contrastantă și memorabilă încât dă poemului o grație uimitoare. Luând în considerare „Noaptea de iarnă” în contextul luptei pentru supraviețuire, se poate ghici cu ușurință că viscolul, frigul din februarie și vântul simbolizează moartea. Iar flacăra lumânării, neuniformă și abia strălucitoare, este sinonimă cu viața, care îl lasă nu numai pe doctorul Zhivago, bolnav terminal, ci și pe Boris Pasternak însuși.

Favoarea versiunii că poezia a fost scrisă în 1954-55 este evidențiată și de faptul că în 1952 Boris Pasternak a suferit primul său atac de cord, experimentând din propria experiență ceea ce înseamnă a fi între viață și moarte. Cu toate acestea, este posibil ca, deținând darul previziunii, Pasternak în „Noaptea de iarnă” să-și fi prezis nu numai moartea fizică, ci și cea creativă. Și s-a dovedit a avea dreptate, deoarece după publicarea romanului „Doctor Jivago” în străinătate și acordarea „Premiului Nobel” lucrării, celebrul scriitor a fost persecutat. A încetat să mai publice și a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS. Prin urmare, singura sursă de trai pentru păstârnac în această perioadă au fost traducerile literare, care au rămas încă solicitate și destul de bine plătite.

Autorul însuși a scris de mai multe ori scrisori adresate secretarului general al PCUS Nikita Hrușciov, încercând să-l convingă pe șeful statului de fiabilitatea sa politică, dar acest lucru nu a ajutat. Mai mult, adversarii lui Pasternak au făcut apel nu la romanul în sine în ansamblu, ci la partea sa poetică și, în special, la „Noaptea de iarnă”, numind poemul un exemplu de decadență, decadență și vulgaritate.

Doar câteva decenii mai târziu, când în 1988 romanul Doctor Jivago a fost publicat pentru prima dată în URSS, poezia Noapte de iarnă a fost recunoscută drept una dintre cele mai de succes și sincere lucrări de versuri de dragoste scrise de Boris Pasternak.

NOAPTE DE IARNA
Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.

Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
1946

Traducere

NOAPTE DE IARNA
Viscolul sufla pe pământ
În toate piesele.
O lumânare ardea.

Ca un roi de muschi de vară
Zboară spre flacără
Fulgii zburau din curte
Spre rama ferestrei.

Viscolul sculptat pe sticlă
cercuri și săgeți.
O lumânare a ars pe masă
O lumânare ardea.

Pe tavanul iluminat
lasă umbra,
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
O cruce a sorții.

Și au căzut doi pantofi
Cu o bufnitură pe podea.
Și lacrimi de ceară cu o lampă
Rochia picura.

Si tot s-a pierdut în ceața înzăpezită
gri si alb.
O lumânare a ars pe masă
O lumânare ardea.

Lumânarea de pe butoi din colț
Si căldura ispitei
Ridicat ca un înger, două aripi
Phillips.

Melo întreaga lună în februarie
Și
O lumânare a ars pe masă
O lumânare ardea.
1946