Scriitorul meu preferat este Anton Pavlovici Cehov. În opinia mea, el este cel mai mare dramaturg și nuvelist rus. „Nu m-am săturat să citesc și să recitesc piesele și poveștile lui pline de umor.

Cehov s-a născut în 1860 la Taganrog. În 1879 a plecat la Moscova, unde a studiat medicina. Deși a practicat puțin ca medic în timpul vieții sale, era mai mândru de cunoștințele sale medicale mai mult decât de talentul său de scris.

În timp ce era la facultate, Cehov a scris schițe pline de umor pentru lucrări de benzi desenate pentru a-și întreține familia. Pe cele mai bune le-a adunat într-un volum, Motley Stories, în 1886. Cartea a atras atenția editorului Novoje Vremja și lui Cehov i s-a cerut să contribuie în mod regulat cu povești.

Cehov, ca scriitor consacrat, a reușit să dezvolte un stil propriu. Deși nu a renunțat niciodată să scrie povești comice, a început să lucreze într-un stil mai serios. În 1887, „Ivanov”, prima sa piesă, l-a stabilit pe Cehov ca dramaturg.

De atunci, s-a concentrat pe scrierea de piese de teatru, precum și de nuvele.

Cehov era grav bolnav. Avea tuberculoză și știa ce înseamnă. Până în 1892, sănătatea lui era atât de proastă încât îi era frică să mai petreacă iarna la Moscova. A cumpărat o mică proprietate lângă un sat Melikhovo, la 50 de mile de Moscova. A petrecut 5 ani acolo și aceia au fost ani fericiți în ciuda bolii. Acolo a scris unele dintre cele mai bune povestiri ale sale, inclusiv „Ward No.6”, câteva comedii binecunoscute într-un act și două dintre dramaticele sale de capodopera serioase, „Pescăruşul” și „Unchiul Vanya”.

„Pescărușul” a fost montat pentru prima dată la Teatrul Alexandrinsky din Petersburg. A fost un eșec total din cauza producției plictisitoare și stângace. A fost o lovitură cruntă pentru Cehov. Cu toate acestea, piesa a fost interpretată cu succes ca prima producție a Teatrului de Artă din Moscova în 1898. De atunci, Cehov a fost strâns legat de acest teatru și de fondatorul său, K.S. Stanislavski. În 1901 s-a căsătorit cu o actriță de Art Theatre, Olga Knipper, care a jucat în piesa sa Cele trei surori în același an.

Sănătatea lui Cehov a mers din rău în mai rău și a trebuit să petreacă anii rămași în Crimeea și în alte stațiuni balneare.

„Livada de cireși”, ultima sa piesă, a fost produsă în 1904. La scurt timp după prima noapte a murit Cehov. Avea 44 de ani.

Cehov a avut o influență imensă asupra dramei secolului al XX-lea. În plus, mai multe generații de scriitori atât în ​​Rusia, cât și în străinătate l-au studiat și l-au imitat pe Cehov pentru a-și perfecționa propriul stil literar.

Scriitorul meu preferat (Anton Pavlovici Cehov)

Scriitorul meu preferat este Anton Pavlovici Cehov. În opinia mea, el este cel mai mare dramaturg și nuvelist rus. Nu mă obosesc să citesc și să recitesc piesele și poveștile lui pline de umor.

Cehov s-a născut la Taganrog în 1860. În 1879 a plecat la Moscova, unde a studiat medicina. Deși a practicat puțin ca medic în timpul vieții sale, s-a mândrit cu cunoștințele sale medicale mai mult decât cu talentul său de scriitor.

La universitate, Cehov a scris povești pline de umor pentru ziare pentru a-și întreține familia. El a adunat cele mai bune într-o colecție de „Povești pestrițe”, în 1886. Cartea a atras atenția editorului Novoye Vremya, un ziar important din Rusia, iar Cehov a fost încurajat să colaboreze în mod regulat.

Cehov, ca scriitor recunoscut, a reușit să-și dezvolte propriul stil. Deși nu a încetat niciodată să scrie povești pline de umor, a început să lucreze într-un mod mai serios. În 1887 Ivanov, prima piesă creată de Cehov, l-a marcat ca dramaturg.

De atunci, el s-a concentrat pe scrierea de piese de teatru, precum și de povestiri scurte.

Cehov era grav bolnav. Avea tuberculoză și știa ce înseamnă asta. Până în 1892, sănătatea lui era atât de proastă încât îi era frică să mai petreacă iarna la Moscova. A cumpărat o mică proprietate lângă satul Melikhovo, la 50 de kilometri de Moscova. A petrecut 5 ani acolo, iar aceștia au fost ani fericiți, în ciuda bolii. Acolo a scris unele dintre cele mai bune povești ale sale, inclusiv „Secția nr. 6”, câteva comedii cunoscute într-un act și două capodopere dramatice serioase, „Pescărușul” și „Unchiul Vanya”.

Pescărușul a fost montat pentru prima dată la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg. A fost un eșec total din cauza producției plictisitoare și stângace. Aceasta a fost o lovitură cruntă pentru Cehov. Cu toate acestea, piesa a fost pusă în scenă cu succes de Teatrul de Artă din Moscova în 1898. De atunci, Cehov a fost strâns asociat cu acest teatru și cu fondatorul său, K. S. Stanislavsky. În 1901, s-a căsătorit cu o actriță a Teatrului de Artă din Moscova, O. L. Knipper, care a jucat în piesa sa „Trei surori” în același an.

Sănătatea lui Cehov s-a înrăutățit și a fost nevoit să-și petreacă anii rămași în Crimeea și în alte stațiuni.

The Cherry Orchard, ultima sa piesă, a lansat-o în 1904. Cehov a murit la scurt timp după premieră. Avea 44 de ani.

Cehov a avut o influență enormă asupra dramei secolului al XX-lea. În plus, mai multe generații de scriitori din Rusia și din străinătate au studiat și imitat opera sa pentru a-și îmbunătăți propriul stil literar.

Scriitorul meu preferat (I. Turgheniev)

„Îmi place să citesc. De obicei împrumut cărți de la bibliotecă, dar am multe și acasă. Îmi place să citesc cărți despre oameni celebri și povești polițiste. Literatura înseamnă mult în viața mea. Ajută la formarea caracterul și să înțeleagă mai bine viața.

Există câteva nume în literatura rusă și străină care îmi sunt foarte dragi.

În literatura rusă îl apreciez foarte mult pe Ivan Sergiyovych Turgheniev. Pentru mine este un adevărat intelectual și aristocrat, un om de cultură, dedicat literaturii, muzicii și artei. Deși a trăit multă vreme în străinătate, nu a încetat pentru o clipă să fie scriitor rus, a creat o serie de personaje naționale în cărțile sale.Imaginea femeii lui Turgheniev, profund simțitoare, credincioasă și duioasă este un ideal de o rusoaica pentru mine.Nu isi pierde farmecul nici astazi.

Dintre scriitorii și poeții din ziua de azi îmi plac Eugenij Evtușenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasyljev. Lucrările lor sunt foarte umane și realiste. Ei susțin principii morale înalte în viață.

Și asta este foarte important în zilele noastre. Scriitorul meu preferat este O „Henry, de asemenea. În copilăria mea am fost profund impresionat de povestea lui „Ultima frunză”. De atunci port în inima mea imaginea unei fete care suferă de o boală incurabilă, iar prietenii ei făcând totul. ii pot da speranta si readuce la viata.

Scriitorul meu preferat (I. Turgheniev)

Imi place sa citesc. De obicei împrumut cărți de la bibliotecă, dar am și acasă multe cărți. Îmi place să citesc cărți despre oameni celebri și povești polițiste. Literatura înseamnă mult în viața mea. Ajută la modelarea caracterului și la înțelegerea mai bună a vieții.

Există nume în literatura rusă și străină care îmi sunt foarte dragi.

În literatura rusă, îl apreciez foarte mult pe Ivan Sergheevici Turgheniev. Pentru mine este un adevărat intelectual și un aristocrat, o persoană cultă, devotată literaturii, muzicii și artei. Deși a trăit mult timp în străinătate, nu a încetat nicio secundă să fie scriitor rus. În cărțile sale a creat o galerie de personaje naționale. Imaginea unei femei Turgheniev, capabilă de sentimente profunde, sinceră și tandră, este pentru mine idealul unei rusoaice. Această imagine nu și-a pierdut atractivitatea nici astăzi.

Printre scriitorii și poeții moderni, îmi plac Evgheni Evtușenko, Valentin Rasputin, Valentin Pikul, Boris Vasiliev. Lucrările lor sunt umane și realiste. Ei susțin viața înaltă și principiile morale.

Și acest lucru este foarte important acum. Îmi place și O „Henry. În copilărie, am fost puternic impresionat de povestea lui „Ultima frunză.” De atunci, am în inima mea imaginea unei fete tinere care suferă de o boală incurabilă și prietenii ei care nu totul în puterea lor să-i dea speranță și să o readucă la viață.

Kazahstanul de Vest este un ținut, unde s-a născut Makhambet, batyr și îndelung răbdător poet-petrel furtunoasă. Toată viața lui trecuse copilăria neînnorătă și tinerețea. Toată viața lui „a început cu bucurie și s-a încheiat cu eșec” a trecut pe acest pământ – pe malul Edilului și Yaik, pe nisipurile de Naryn, Beketai și Taisoigan.

Pentru noi și pentru generația viitoare, aceste dealuri de nisip, aceste „lacuri și ape de gresie”, aceste sălcii delicate, chiar și un platan singuratic, un tufiș singuratic de lemn veșnic, acești bolovani veșnic adormiți sunt moștenirea sacră a timpului lui Makhambet. .

Atâta timp cât oamenii kazahi „nu puteau trăi independent” (A.Baitursynov), un pământ dintre Edil și Yaik a fost în posesie străină din 1731 până în 1801, când Abulkhair-khan a adoptat cetățenia rusă. Abia în 1801, un țar alb al Rusiei i-a dat lui Bokey permisiunea de a folosi stepa samara. Decretul țarului Paul I spune: „În timp ce îl accept pe sultanul Bokey Nuralykhanuly, conducând Consiliul Khan al Micii Orda, în cetățenia noastră, îi permit să cutreiere peste tot acest pământ; ca semn de acord, îi acord o medalie de aur cu portretul meu.”

La început, toate acele evenimente care aveau loc în jurul khanului li s-au părut potrivite pentru Isatai și Makhambet. Pe vremea aceea erau bătrânii a două districte. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, un egoist capricios Jangir a început să manifeste acțiuni ilegale fără precedent. Om curajos, precum și poet cu o inimă duioasă, Makhambet a fost un suflet al răscoalei și a fost primul care a îndemnat isatai pe calea luptei armate hotărâte.

„Cea mai gravă acțiune ilegală a fost faptul că pământul a fost acordat de țar poporului kazah, a fost considerat de Jangir drept proprietatea sa. El a creat o viziune, conform căreia, pământul oamenilor de rând fusese proprietatea khanului. În 1836, el a anunțat 400.000 de acri de pământ, răzuit de țar poporului kazah, ca parte a hanului. Pământul rămas a fost împărțit rudelor sale și sfâșiat. A început să ia pământuri triburilor, sate care nu-i plăceau. (K.Dosmukhamedov)

Drept urmare, „Într-o primăvară agitată a anului 1836, mânia oamenilor împotriva khanului și a khodjasului; împotriva rupului și tulengiților, împotriva patronului lor țar, transformate într-o răscoală generală. Oamenii, cu mâna lor, l-au pecetluit pe Isatai pe un cal și i-au arborat steagul cu păr de cal pe vârful dealului înalt. A început o luptă sângeroasă împotriva trupelor țarului și a yassac-ului khanului, care a durat un an și jumătate.” (B.Amanshin).

Scriitorul meu preferat kazah

Scriitorul meu kazah preferat, Mukhtar Auezov, s-a născut în 1897. Este un om de cunoștințe enciclopedice și erudiție. Mukhtar Auezov este o persoană semnificativă atât în ​​viața sa, cât și în activitatea sa creativă. A scris peste douăzeci de piese de teatru și multe povești magnifice. Culmea activității sale a fost epopea despre Abai. Primii 20 de ani din viața lui Auezov seamănă cu copilăria, tinerețea și anii tineri ai poetului și profesorului său spiritual favorit - Abai. Mai târziu, în celebra sa lucrare, a descris aceeași stepă, aceeași aul, aceeași atmosferă socială.
Cu lucrările sale, Mukhtar Auezov a ridicat literatura kazahă la cel mai înalt nivel. Multe lucrări de genuri diferite îi aparțin.

Traducerile sale strălucite ale clasicilor literari mondiale confirmă marele său talent. A publicat multe articole interesante, a făcut rapoarte, a compus manuale și a citit prelegeri în colegii și universități. Cercetările sale profesionale au devenit baza unor noi ramuri în studiul folclorului, epos-ului, istoriei și lingvisticii turcilor. A fost ales profesor al Universității de Stat din Moscova.

Opera sa principală este strâns legată de imaginea marelui fiu al poporului kazah Abai. El și-a dedicat peste 15 ani din viață scrierii acestei cărți. Această carte a fost cea mai importantă pentru el. După cum a spus scriitorul, procesul de scriere a romanelor despre Abai s-a transformat în cea mai fascinantă afacere din toată viața lui. Această carte a fost numită enciclopedia originală a trăsăturilor cu mai multe fețe ale modului de viață al poporului kazah. A deschis o varietate vie de cultură și istorie a pământului antic și a arătat bogățiile obiceiurilor și tradițiilor sale întregii lumi.

Lucrările scrise de Mukhtar Auezov sunt încă populare și acum și sunt considerate clasicii originali ai literaturii kazahe. Numele lui a rămas veșnic în memoria multor oameni.

SAKEN SEYFULLIN

Seyfullin Saken a fost fondatorul literaturii moderne kazahe. A fost, de asemenea, poet și scriitor, om de stat și membru proeminent al Partidului Comunist din (bolșevici). S-a născut în cartierele de iarnă numite Karashilik din zona modernă Shet, regiunea Karagandy. A primit studii la Școala ruso-kazah Nildin (1905 - 1908) și la școala parohială primară (1908 −1910). Saken a absolvit Colegiul Akmola în 1913 și Seminarul Profesorilor din Omsk în 1916. Saken Seyfullin a publicat prima sa colecție de poezii în 1914 în orașul Kazan sub numele „Otken Kunder” („Zilele trecute”). Seyfullin a lucrat ca profesor de limba rusă în satul Silety-Bugyly, a scris poezii în sprijinul mișcării de eliberare națională în 1916 în Kazahstan. În 1917, după Revoluția din februarie, s-a mutat la Akmolinsk (azi orașul Astana), a scris poezii, a creat o organizație numită „Zhas Kazakh” („Tânărul Kazah”), a participat la publicarea unui ziar „Tirshilik” („Viața”). A fost membru al organizației de tineret „Birlik” („Unitate”). A scris una dintre primele lucrări despre destinul femeii kazahe - narațiune sub numele de „Zhubatu” („Consolare”, 1917). În decembrie 1917 a fost ales membru al Consiliului Deputaților Akmola și numit Comisar al Educației. În 1917 a publicat o piesă numită „Bakyt Zholynda” („Calea către fericire”, 1917). A fost o operă de dramă care chema oamenii pentru lupta revoluționară.

În iunie 1918, după lovitura militară, a fost arestat și aruncat în „trăsura morții” a lui Ataman Annenkov. A fost trimis la o închisoare din orașul Omsk din care a evadat la 3 aprilie 1919. După aceea s-a întors în satul natal și apoi s-a mutat la Aulie-Ata (azi orașul Taraz). În 1920, Saken Seyfullin s-a întors la Akmolinsk, unde a fost numit vicepreședinte al Comitetului executiv și șef al diviziei administrative. La primul Congres fondator al Sovietelor din Kazahstan (la 4 octombrie 1920 în orașul Orenburg) Seyfullin a fost ales membru al Prezidiului Comitetului Executiv Central al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Kazahstane. În anii 1920, Seyfullin a devenit redactor la ziarul Yenbekshi Kazakh (Kazahul lucrător), la Kyzyl Kazakhstan (Kazahstanul roșu). De asemenea, a fost numit adjunct al comisarului poporului pentru educație. În 1920 a fost lansată piesa sa sub numele „Kyzyl Sunkarlar” („Vulturii roșii”). În 1922, la cel de-al treilea congres al Sovietelor din Kazahstan, Seyfullin a fost ales președinte al Comitetului Comisarilor Sovietici din Republica Socialistă Sovietică Autonomă Kazahstană. El a devenit, de asemenea, membru al Comitetului Executiv Central al Rusiei și al Prezidiului Comitetului Executiv Central Kazah. În 1925, Seyfullin a fost numit președinte al Centrului de Cercetare din cadrul Comisariatului Poporului pentru Educație al Republicii Socialiste Sovietice Autonome Kazah.

A lucrat ca redactor la Revista Adebiet Maydany (Frontul literar). De asemenea, a predat la Institutul Kyzylorda de Educație Populară, Institutul de Jurnalism din Tașkent și Institutul Pedagogic Kazah din Alma-Ata. În anii 1920, Saken Seyfullin a scris mai multe articole legate de literatura mondială și kazahă, care sunt încă populare și interesante pentru cititori. În 1922, la Orenburg a fost publicată o colecție de poezii sub numele „Asau Tulpar” („Calul neînfrânat”). Poeziile „Dombyra” („Dombra”, 1924), „Sovetstan” (1924) și „Express” (1926) au fost publicate în cărți separate. Saken Seyfullin a fost un inovator în poezie. După ce a analizat tradițiile poetice ale poporului kazah, el a renovat forma și caracterul poeziei kazahe, a introdus noi teme și imagini în ea. Poetul a schimbat, de asemenea, structura strofelor, ritmul, sintaxa și intonația poemelor kazace. Romanul său istoric și de memorii „Tar Zhol, Taygak Keshu” („Calea spinoasă”) a fost publicat în 1927. În această lucrare, Seyfullin a arătat lupta națiunii kazahe împotriva țarismului, participarea kazahilor la revoluție și lupta lor pentru stabilirea Puterea sovietică în Kazahstan. De-a lungul muncii sale de creație, Saken Seyfullin a acordat multă atenție colectării, analizei, clasificării și publicării monumentelor folclorului kazah.

Scriitorul a adus o contribuție semnificativă la pregătirea mai multor lucrări, printre care „Kazakhtyn Yeski Adebiety Nuskalary” („Eșantioane de literatură antică kazahă”, 1931), versiunea kazahă a poeziei „Leyli și Majnun”, cartea „Kazakh Adebiety” („ Literatura kazahă”, 1932), și așa mai departe. Poeziile scrise în anii 1930 „Albatros” („Albatros”, 1933) și „Kyzyl At” („Cal roșu”, 1934) au demonstrat poziția lui Seyfullin cu privire la fenomenele sociale apărute. În poemul său numit „Kyzyl At”, Seyfullin a evaluat toate excesele comise în timpul colectivizării agricole în Kazahstan în anii 1930. În anii 1930, Saken Seyfullin a luat parte la discuții despre problemele actuale ale vieții literare. El a dat chiar un raport la Primul Congres al Scriitorilor din Kazahstan (1934) și la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici (1934). În 1935 a publicat proza ​​„Aysha” și narațiunea „Zhemister” („Fructe”). Scriitorul a participat și la pregătirea manualului școlar despre literatura kazahă. Seyfullin a jucat un rol crucial în educația bărbaților literari. A susținut scriitori precum B. Maylin, S. Mukanov, G. Musrepov, G. Mustafin, T. Zharokov și, pentru a numi doar câțiva. El i-a ajutat la publicarea primelor lor lucrări. Seyfullin a editat și a scris prefețe pentru cărțile lor. M. Karataev, K. Bekkhozhin, Zh. Sain și mulți alții au luat lecții de la Saken Seyfullin. Lucrările lui Seyfullin au fost publicate în multe limbi. A fost primul scriitor kazah care a primit Ordinul Steagul Roșu al Muncii. Din păcate, nu și-a terminat romanele „Bizdin Turmys” („Viața noastră”) și „Sol Zhyldarda” („Pe vremea aceea”) care povesteau despre viața contemporanilor săi. În 1938, Saken Seyfullin a fost reprimat. Scriitorul a fost executat prin împușcare la Almaty.

În 1958, Seyfullin a fost reabilitat (postum). În 1985, Muzeul Memorial al Saken Seyfullin a fost deschis în Tselinograd (astăzi orașul Astana). În Kazahstan există teatre, școli, biblioteci și străzi care poartă numele lui. Există un monument în Akmola (Astana) creat și plasat în onoarea scriitorului. Universitatea Agrară de Stat, care se află în Astana, a fost numită după Saken Seyfullin. I-au fost dedicate multe lucrări artistice, inclusiv piesa lui Mukanov „Saken Seyfullin”, narațiunea lui Musrepov „Kezdespey Ketken Bir Beyne” („O dată și pentru totdeauna”), poeziile lui A. Tazhibaev, A. Tokmagambetov, K. Bekkhozhin. Lucrările de cercetare ale lui M. Karataev, B. Ismailov, S. Kirabaev, T. Kakishev, G. Serebryakova și alții s-au concentrat pe viața și munca creativă a lui Seyfullin.

Magzhan Zhumabayev

Magzhan Bekenuly Zhumabayev s-a născut la 25 iunie 1893 în Sassykkul Tract if Sary-Aigyr volost în Petropavlovsky uezd. A murit la 19 martie 1938 la Alma-Ata. Magzhan provine dintr-o familie bogată; tatal lui era bii, capul volost. Când avea patru ani, a început să învețe limbi și literatura orientale. Poeziile timpurii ale lui Magzhan nu au fost păstrate. El a continuat să stăpânească limbile arabă, persană și turcă în Begishev Madrasah din Kzyl-Orda, după ce a obținut acolo educația secundară musulmană. În 1910, a intrat în Galiya Madrasah, instituția superioară de învățământ islamică din orașul Ufa. Dar urmând sfatul profesorului său, Galymzhan Ibragimov, care a devenit clasicistul literaturii tătare, Magzhan a început să caute alte căi de educație. Cu ajutorul lui Ibragimov, lucrările tânărului Magzhan au fost publicate pentru prima dată în 1912 la Kazan. În aceeași perioadă, cu sprijinul lui Mirzhakyp Dulatov și Akmet Baitursynov, a început să învețe limba rusă, să se familiarizeze cu literatura rusă și europeană și cooperează cu ziarul „Kazah”. În 1913, Magzhan a intrat la Seminarul Pedagogic din Omsk. În acești ani la Omsk, Magzhan a participat la crearea Societății „Birlik” (Unitate); a fost redactorul revistei scrise de mână „Balapan”.

Cu primii pași în poezie, Magzhan își dezvăluie talentul unic. A câștigat o largă recunoaștere datorită colecției sale poetice „Sholpan” (1912). Prima etapă a modului de creație acoperă perioada cuprinsă între 1910 și februarie 1917. Poeziile sale bazate pe fapte istorice au făcut apel la lupta națională pentru libertate. În poemul său „Trecut”, Magzhan a numit numele eroilor de luptă împotriva cuceritorilor Zhungari. Adevăratul erou pentru el a fost cel care „și-a amintit despre națiunea lui”.

S-a ocupat de jurnalism; a lucrat în domeniul iluminismului, a publicat în 1922 cartea „Pedagogie”. Pentru o anumită vreme, Magzhan a fost redactorul ziarului „Bostandyk Tuy” („Steagul Libertății”) publicat la Omsk și după 1921 la Petropavlovsk.

Perioada de viață intensă și fructuoasă a lui Zhumabayev este legată de Tașkent, unde s-a mutat în 1922 și unde și-a creat povestea „Batyr Bayan”, poezii despre Turkestan, articole despre Akan Sery, Bukhar Zhyrau și Abubakir Divayev. A cooperat cu ziarul „Ak Zhol” și revista „Sholpan”. Aici, la Tașkent și la Kazan în 1922-23 a publicat două culegeri de poezii în care și-a dezvăluit darurile. Magzhan a aparținut generației poeților, care pentru prima dată în regiunile Asiei Centrale și Kazahstanului s-au unit două direcții de dezvoltare spirituală a națiunilor din Est și Vest.

Poetul meu kazah preferat

Makataev Mukagali Poetul, scriitorul și traducătorul sovietic kazah s-a născut la 9 februarie 1931, în satul Karasaz, din regiunea Alma-Ata, la poalele Marelui Han Tengri. A absolvit Institutul Literar numit de Gorki.

A lucrat ca secretar și șef al iurtei roșii, angajat al Komsomolului, personalul literar al ziarului local. În 1954-1962 a lucrat ca crainic radio la kazah, profesor, în anii 1962-1972 - șef al departamentului de ziare „Sotsialistіk Kazakstan”, „Kazakh әdebietі” reviste „Madeniet zhane turmys”, „Zhuldyz”, în anii 1972-1973 - consultant în literatură al Uniunii Scriitorilor din Kazahstan.

A fost autorul cărților „Viața este o legendă”, „Viața este un râu”, „Recviem-ul lui Mozart”, „Favorite”. Cântecul poemului său „Sarzhaylyau” a devenit popular. A fost tradus în clasici rusi kazahi, literatură străină, inclusiv Walt Whitman, „Divina Comedie” de Dante. Numele său este pus în fața lor, Abay Auezova și alți clasici ai literaturii kazahe. A fost laureat al Premiului de Stat al Kazahstanului... Mukagali și colegii săi au devenit principalii forţa de muncă şi a înlocuit bărbaţii adulţi care plecaseră pe front.ea.

Scriitorii mei preferați

Cititul înseamnă pentru minte ceea ce exercițiul este pentru corp. Ascensiunea televiziunii a fost uneori asociată cu lipsa de cărți. Dar nu cred că cărțile trebuie salvate. O carte este una dintre cele mai mari minuni ale lumii. Ne oferă o șansă unică de a face legătura cu autori care au trăit cu sute și mii de ani în urmă. Datorită cărților, putem vorbi cu oameni care au trăit în diferite vârste și țări. Prin citirea cărților le auzim vocile, gândurile și sentimentele. Cartea este cea mai sigură cale de a aduce națiunile împreună. Ne oferă o perspectivă nu numai în trecut, ci și în viitor. Cartea este un prieten fidel și nepretențios: poate fi pusă deoparte și luată din nou în orice moment.

În ceea ce mă privește, îmi place să citesc. Am devenit foarte pasionat de literatură la începutul vieții. Cărțile mi-au stârnit imaginația, au extins granițele lumii familiare și mi-au umplut viața cu mari așteptări de bucurie și fericire. Din copilărie am fost fermecat de Pușkin și Gogol, Cehov și Turgheniev, de poezia lui Esenin și Pasternak. Mai târziu m-am familiarizat cu „Divina Comedie” lui Dantes și cu mitologia și legendele grecești antice.

Cred că nu putem trăi fără cărți. Consider că cărțile sunt cu noi toată viața. În mintea mea, casa arată mohorâtă și lipsită de bucurie fără cărți. Îmi place să citesc cărți despre istoria țării noastre, despre oameni celebri și despre viața contemporanilor mei din străinătate. Literatura înseamnă mult în viața mea. Ajută la formarea caracterului și a perspectivei lumii, pentru a înțelege mai bine viața. Cărțile oferă informații și cunoștințe, educă, oferă plăcere și uneori îi ajută pe oameni să uite de probleme.

Dickens s-a născut în 1812 la Portsmouth. A fost al doilea dintre cei opt copii din familie. Deși nu era săracă după standardele vremii, familia Dickens a trăit o serie de crize financiare. În 1823, în fața unei ruine financiare, familia s-a mutat la Londra, unde Charles a început să lucreze într-un depozit pentru șase șilingi pe săptămână. În acel moment, tatăl său a fost arestat pentru datorii. Abia la vârsta de doisprezece ani, Charles a fost trimis la școală, unde s-a descurcat bine, iar la cincisprezece ani s-a angajat într-o firmă de avocatură. După ce a învățat stenografia, a devenit reporter pentru „Morning Chronicle” și în curând a scris „Pickwick Papers”. În 1836, când au fost publicate „Pickwick Papers”, el a devenit cel mai popular romancier în viață din Anglia și a deținut această funcție până când a murit. Apoi a publicat roman după roman – „Oliver Twist”, „Nickolas Nickleby”, „The Old Curiosity Shop”, „David Copperfield”, „Little Dorit” și multe altele. Pe lângă că scria în mod constant romane, edita ziare și reviste, dând citiri din cărțile sale unor mulțimi uriașe de oameni.

Nu a existat niciun alt romancier în Anglia care să fi avut o asemenea influență asupra tuturor claselor de oameni deja în timpul vieții sale. Cărțile lui au fost citite de toți oameni învățați și simpli, de bogați și de săraci deopotrivă.

Popularitatea cărților sale nu a scăzut cu timpul. Inima mare a autorului atrage cititorul contemporan la fel de mult ca acum un secol. Ochiul lui bun și înțelegător privește cu toleranță la bine și la rău deopotrivă. Dickens crede în bunătatea și generozitatea oamenilor. Nu este doar un final fericit pe care îl au cărțile sale, este o filozofie care dă optimism și credință cititorului.

De asemenea, sunt interesat de literatura americană. Am citit mai multe cărți ale scriitorilor americani. Primul scriitor american care mi-a venit în cale a fost Jack London ale cărui povești m-au lovit de situații neobișnuite și de curajul eroilor săi. De asemenea, admir umorul lui Mark Twain. Am citit câteva dintre poveștile lui și, desigur, „Aventurile lui Tom Sawyer și Huckleberry Finn”. Dar scriitorul meu american preferat este Ernest Hemingway. Când i-am citit biografia am fost impresionat de personalitatea lui. S-a născut în 1899 în Oak Park, Illinois. Viața lui a fost plină de aventuri și evenimente care au necesitat curaj, voință puternică și determinare. Și-a început cariera ca un curajos corespondent de război în timpul Primului Război Mondial. Domeniul intereselor sale a fost incredibil de vast.

Experiența lui de război și viața aventuroasă au oferit fundalul pentru multe dintre nuvele și romanele sale. A obținut succes cu „A Farewell to Arms”, povestea unei povești de dragoste dintre un locotenent american și o asistentă engleză în timpul Primului Război Mondial.

Hemingway i-a susținut activ pe republicani în războiul civil spaniol. În articolele sale el a denunțat regimul fascist al lui Franco. „A cincea coloană” este o piesă despre Războiul Civil din Spania.

În 1940, Hemingway a finalizat romanul „Pentru cine sună clopoțelul”. Este o poveste despre un tânăr profesor american de spaniolă care se alătură partizanilor spanioli și își dă viața pentru cauza libertății.

În 1952, Hemingway și-a încheiat povestea „Bătrânul și marea”. Această poveste despre un bătrân pescar cubanez este un imn la curajul și rezistența umană. Hemingway a primit Premiul Nobel pentru literatură în 1954.

Hemingway este renumit pentru stilul său simplu, care a fost imitat pe scară largă, dar niciodată atins de alți scriitori. Eroii săi dau dovadă de curaj în fața pericolului, trăsătura pe care Hemingway o admira măreț și pe care o poseda el însuși. Nedorind să trăiască cu boala fizică gravă, Hemingway s-a sinucis, așa cum făcuse tatăl său înaintea lui în circumstanțe similare.

Scriitori belaruși: Țara noastră este bogată în autori remarcabili. În primul rând, aș vrea să menționez numele remarcabililor noștri scriitori naționali Yanka Kupala și Yakub Kolas, vocile Belarusului. Au creat o nouă literatură belarusă și o limbă literară belarusă. Ambii sunt considerați a fi clasici ai literaturii belaruse. Aceste nume sunt urmate de o serie de alți scriitori și poeți cunoscuți, cum ar fi K. Krapiva, K. Chorny, P. Brovka, A. Adamovich, M. Bogdanovich, I. Melezh, V. Korotkevich ("Legenda veche" , „Castelul Negru din Olshany”, „Vânătoarea sălbatică a regelui Stakh”, „Imposibil de uitat”, „Țara de sub aripi albe”, „Kalasy Pad Siarpom Tvaim”), V. Bykov cunoscut atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate .

Scriitori ruși: A. Pușkin, I. Turgheniev, F. Dostoievski, L. Tolstoi, A. Cekov, M. Lermontov etc.

Cantărețul meu preferat

Iubesc muzica și pot spune că îmi plac multe stiluri muzicale. Depinde de starea mea de spirit: uneori am nevoie de muzică disco energică și ușoară, dar mă pot bucura și de piese de muzică clasică, lirică sau jazz. Și există un cântăreț pe care îl pot asculta în orice moment. Numele ei este Rihanna.

Dragostea mea pentru ea a început acum câțiva ani. Era în 2007 când am pornit radioul și DJ-ul a spus: „Iată un nou single de la Rihanna”. M-am îndrăgostit imediat de acea melodie. Tânăra cânta „Umbrela”. Melodia era foarte captivantă, vocea era atât de blândă și profundă. Nu m-am putut abține să dansez și să cânt împreună cu ea. Acea melodie a devenit un hit deodată și a fost unul dintre cele mai bine vândute single-uri din toate timpurile.

Cântăreața mea preferată s-a născut în 1988 în Barbados și numele ei complet este Robyn Rihanna Fenty. Astăzi a lansat 7 albume de studio până acum și a vândut deja peste 150 de milioane de discuri în întreaga lume. Rihanna a câștigat numeroase premii muzicale. Întotdeauna are stadioanele pline de fani. De asemenea, visez să-i vizitez concertul într-o zi și să dansez pe melodiile ei extraordinare în stil reggae, hip-hop și R'n'B. Versurile din melodiile ei sunt destul de semnificative și romantice.

Rihanna este o persoană foarte frumoasă și talentată. Ea nu este doar o cântăreață cu o voce puternică, este și o actriță și un designer de modă de succes.

Iubesc muzica și pot spune că îmi plac multe stiluri muzicale. Totul depinde de starea mea de spirit: uneori am nevoie de muzică disco energică și ușoară, dar mă pot bucura și de compoziții clasice, lirice sau jazz. Și există un cântăreț pe care îl pot asculta în orice moment. Numele ei este Rihanna.

Dragostea mea pentru ea a început acum câțiva ani. Era 2007 când am pornit radioul și vocea DJ-ului a anunțat: „Și acum un nou single de la Rihanna”. M-am îndrăgostit de acel cântec într-o clipă. O tânără a cântat „Umbrella”. Melodia era foarte captivantă, vocea era atât de blândă și profundă. Nu m-am putut abține să nu dansez și să cânt împreună cu ea. Acea melodie a devenit un hit instantaneu și a fost cel mai bine vândut single din toate timpurile.

Cântăreața mea preferată s-a născut în 1988 în Barbados și numele ei complet este Robin Rihanna Fenty. Până în prezent, ea a lansat 7 albume de studio și a vândut deja peste 150 de milioane de discuri în întreaga lume. Rihanna a primit numeroase premii muzicale. Ea adună mereu stadioane pline de suporteri. De asemenea, visez să asist într-o zi la concertul ei și să dansez pe melodiile ei cool în stil reggae, hip-hop și R'n'B. Versurile melodiilor ei sunt destul de semnificative și romantice.

Rihanna este o persoană foarte frumoasă și talentată. Ea nu este doar o cântăreață cu o voce puternică, ci și o actriță și un designer de modă de succes.