Natura operei lui Osip Mandelstam este determinată de vremurile grele în care a trăit. Revoluție, represiuni staliniste, amărăciune și teamă pentru soarta Patriei și a propriei. Poezia lui nu era cunoscută pe scară largă. Cu toate acestea, prin puterea sunetului său, autorul poate fi pus în siguranță alături de personalități celebre precum Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin ...

Mandelstam și-a numit prima colecție „Stone”. Și nu este o întâmplare, pentru că cuvintele poeziei sunt pietre, solide, solide, care zac în zidăria spiritualității. Gumilyov a remarcat odată că principala inspirație pentru Osip Emilievich a fost limba rusă. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător că Mandelstam nu avea rădăcini rusești. Cu toate acestea, în poeziile sale, poetul folosește pe scară largă melodiozitatea și extraordinara bogăție a vorbirii, ca, de exemplu, în poezia „Pilgrim”:

Îmbrăcat prea lejer într-o mantie,

Îmi repet jurămintele.

Vântul ciufulește marginile hainelor -

Nu putem renunța la speranță?

Un fel de melancolie neobișnuită, o dispoziție plictisitoare trăiesc în colecția „Stone”. Poate că timpul și-a lăsat amprenta asupra viziunii despre lume a unui erou literar. „Mâhnirea” este cuvântul cheie pentru el. „Sunt tristețea, ca o pasăre cenușie, pe care o port încet în inimă”, recunoaște el. Dar împreună cu aceasta, surpriza tinerească și bucuria strălucitoare trăiesc în percepția lumii.

Mi s-a dat un cadavru - ce să fac cu el,

Atat de singur si atat de al meu?...

... Pe paharul eternității a căzut deja

Respirația mea, căldura mea.

Cântarea valorilor culturale ale diferitelor popoare este inerentă tuturor poeților de la începutul secolului al XX-lea. Osip Mandelstam a dezvoltat acest lucru pe deplin, deoarece, revenind la proprietatea diferitelor epoci și popoare istorice, textierul ajunge la concluzia că valorile spirituale nu au naționalitate, ele aparțin tuturor.

În poezia „Trăim fără să simțim țara sub noi”, Osip Mandelstam condamnă procesele care au loc în stat. Poetul condamnă supunerea stupidă a mulțimii, care se teme să-și exprime părerea. Eroul liric acționează ca un cetățean - experimentând, gândind.

Cu toate acestea, linia lui Mandelstam de condamnare a „liderului tuturor popoarelor” este inconsecventă. De-a lungul timpului, începe brusc să-l admire pe „tatăl”, simțindu-se vinovat pentru asprimea de odinioară. El le cere tuturor persoanelor talentate să țină pasul cu vremurile și, prin urmare, liderului:

Artiste, ajută-l pe cel care este cu tine,

O. E. Mandelstam nu este un textier universal cunoscut, dar fără el nu numai poezia „Epocii de Argint”, ci toată poezia rusă este deja de neimaginat. Abia recent acest lucru a fost posibil. Mandelstam nu a publicat de mulți ani, a fost interzis și practic a căzut în uitare completă. În toți acești ani a durat confruntarea dintre poet și stat, care s-a încheiat cu victoria poetului. Dar chiar și acum, mulți oameni sunt mai familiarizați cu jurnalele soției lui Mandelstam decât cu versurile sale.
Mandelstam aparținea poeților acmeiști (din grecescul „akme” – „top”), pentru el această apartenență era „dor de armonie mondială”. În înțelegerea poetului, baza acmeismului este un cuvânt semnificativ. De aici patosul arhitecturii, atât de caracteristic primei colecții Stone a lui Mandelstam. Pentru un poet, fiecare cuvânt este o piatră pe care o pune în clădirea poeziei sale. Fiind angajat în arhitectura poetică, Mandelstam a absorbit cultura diverșilor autori. Într-una dintre poezii, el a numit direct două dintre sursele sale:

În ușurința schimbului creativ
Severitatea lui Tyutchev - cu copilăria lui Verlaine.
Spune-mi - cine ar putea combina cu pricepere,
Dându-ți sigiliul conexiunii?

Această întrebare se dovedește a fi retorică, pentru că nimeni mai bun decât Mandelstam însuși nu îmbină seriozitatea și profunzimea subiectelor cu ușurința și imediatitatea prezentării lor. O altă paralelă cu Tyutchev: un sentiment sporit de împrumut, de învățare a cuvintelor. Toate cuvintele cu care este construită poezia au fost deja spuse înainte de alți poeți. Dar pentru Mandelstam, acest lucru este chiar benefic într-un fel: amintindu-și sursa fiecărui cuvânt, el poate evoca asocieri în cititor asociate cu această sursă, ca, de exemplu, în poemul „De ce sufletul este atât de melodios” Akvilon amintește de Pușkin. poem cu același nume. Dar totuși, un set limitat de cuvinte, un cerc îngust de imagini trebuie să ducă mai devreme sau mai târziu la o fundătură, pentru că încep să se amestece și să se repete din ce în ce mai des.
Este posibil ca o gamă restrânsă de imagini să-l ajute pe Mandelstam să găsească un răspuns timpuriu la o întrebare care îl îngrijorează: conflictul dintre eternitate și om. Omul își învinge moartea creând artă eternă. Acest motiv începe să sune deja în primele poezii („Pe smalț albastru pal”, „Given me a body ...”). Omul este o ființă instantanee „în temnița lumii”, dar respirația lui cade „pe paharul eternității” și este deja imposibil să tai modelul imprimat de vreo forță. Interpretarea este foarte simplă: creativitatea ne face nemuritori. Această axiomă a fost perfect confirmată de soarta lui Mandelstam însuși. Au încercat să-i ștergă numele din literatura și istoria rusă, dar acest lucru s-a dovedit a fi absolut imposibil.
Așadar, Mandelstam își vede vocația în creativitate, iar aceste reflecții se împletesc periodic cu tema arhitecturală inevitabilă: „...din gravitate neplăcută, voi crea ceva frumos cândva.” Acesta este dintr-o poezie dedicată Catedralei Notre Dame. Convingerea că el poate crea frumusețe și poate să-și lase amprenta asupra literaturii nu îl părăsește pe poet.
Poezia, în înțelegerea lui Mandelstam, este chemată să reînvie cultura (eternul „dor de cultură mondială”). Într-una dintre poeziile sale ulterioare, el a comparat poezia cu un plug care întoarce timpul: antichitatea se transformă în modernitate. Revoluția în artă duce inevitabil la clasicism - poezia eternului.
Odată cu vârsta, Mandelstam reevaluează scopul cuvântului. Dacă mai devreme era o piatră pentru el, acum este carne și suflet în același timp, aproape o ființă vie cu libertate interioară. Cuvântul nu trebuie asociat cu subiectul care denotă, el alege „pentru locuință” una sau alta arie de subiect. Treptat, Mandelstam ajunge la ideea unui cuvânt organic și a cântărețului său - „Verlaine of Culture”. După cum vedeți, apare din nou Verlaine, unul dintre reperele tinereții poetului.
Cultul impulsului creativ străbate toate versurile ulterioare ale lui Mandelstam. Până la urmă, se conturează chiar într-un fel de „învățătură” asociată cu numele de Dante, cu poetica lui. Apropo, dacă vorbim despre impulsuri creative, trebuie menționat că Mandelstam nu s-a concentrat niciodată pe tema inspirației poetice, el a tratat alte tipuri de creativitate cu egal respect. Este suficient să ne amintim numeroasele sale dedicații către diverși compozitori, muzicieni (Bach, Beethoven, Paganini), apeluri la artiști (Rembrandt, Raphael). Fie că este vorba de muzică, picturi sau poezie - totul este în egală măsură rodul creativității, o parte integrantă a culturii.
Psihologia creativității după Mandelstam: poemul trăiește chiar înainte de întruparea sa pe hârtie, trăiește în propria imagine interioară, care aude urechea poetului. Rămâne doar de scris. Concluzia sugerează de la sine: este imposibil să nu scrii, pentru că poemul este deja viu. Mandelstam a scris și a fost persecutat pentru creațiile sale, a supraviețuit arestărilor, exilurilor, lagărelor: a împărtășit soarta multora dintre compatrioții săi. În tabără călătoria lui pământească s-a încheiat; a început existența postumă - viața poeziei sale, adică acea nemurire în care poetul vedea cel mai înalt sens al creativității.

O. E. Mandelstam nu este un textier universal cunoscut, dar fără el nu numai poezia epocii de argint, ci toată poezia rusă este deja de neimaginat. Abia recent acest lucru a fost posibil. Mandelstam nu a publicat de mulți ani, a fost interzis și practic a căzut în uitare completă. În toți acești ani a durat confruntarea dintre poet și stat, care s-a încheiat cu victoria poetului. Dar chiar și acum, mulți oameni sunt mai familiarizați cu jurnalele soției lui Mandelstam decât cu versurile sale.
Mandelstam aparținea poeților acmeiști (din grecescul „acme” – „top”), pentru el această apartenență era „dor de armonie mondială”. În înțelegerea poetului, baza acmeismului este un cuvânt semnificativ. De aici patosul arhitecturii, atât de caracteristic primei colecții Stone a lui Mandelstam. Pentru un poet, fiecare cuvânt este o piatră pe care o pune în clădirea poeziei sale. Fiind angajat în arhitectura poetică, Mandelstam a absorbit cultura diverșilor autori. Într-una dintre poezii, el a numit direct două dintre sursele sale:
În ușurința schimbului creativ
Severitatea lui Tyutchev - cu copilăria lui Verlaine.
Spune-mi - cine ar putea combina cu pricepere,
Dându-ți sigiliul conexiunii?
Această întrebare se dovedește a fi retorică, pentru că nimeni mai bun decât Mandelstam însuși nu îmbină seriozitatea și profunzimea subiectelor cu ușurința și imediatitatea prezentării lor. O altă paralelă cu Tyutchev: un sentiment sporit de împrumut, de învățare a cuvintelor. Toate cuvintele cu care este construită poezia au fost deja spuse înainte de alți poeți. Dar pentru Mandelstam, acest lucru este chiar benefic într-un fel: amintindu-și sursa fiecărui cuvânt, el poate evoca asocieri în cititor asociate cu această sursă, ca, de exemplu, în poemul „De ce sufletul este atât de melodios” Akvilon amintește de Pușkin. poem cu același nume. Dar totuși, un set limitat de cuvinte, un cerc îngust de imagini trebuie să ducă mai devreme sau mai târziu la o fundătură, pentru că încep să se amestece și să se repete din ce în ce mai des.
Este posibil ca o gamă restrânsă de imagini să-l ajute pe Mandelstam să găsească un răspuns timpuriu la o întrebare care îl îngrijorează: conflictul dintre eternitate și om. Omul își învinge moartea creând artă eternă. Acest motiv începe să sune deja în primele poezii („Pe smalț albastru pal”, „Given me a body ...”). Omul este o ființă instantanee „în temnița lumii”, dar răsuflarea lui cade „pe paharul eternității” și este deja imposibil să șteargă tiparul imprimat de vreo forță. Interpretarea este foarte simplă: creativitatea ne face nemuritori. Această axiomă a fost perfect confirmată de soarta lui Mandelstam însuși. Au încercat să-i ștergă numele din literatura și istoria rusă, dar acest lucru s-a dovedit a fi absolut imposibil.
Așadar, Mandelstam își vede vocația în creativitate, iar aceste reflecții se împletesc periodic cu tema arhitecturală inevitabilă: „...din gravitate neplăcută, voi crea ceva frumos cândva”. Acesta este dintr-o poezie dedicată Catedralei Notre Dame. Convingerea că el poate crea frumusețe și poate să-și lase amprenta asupra literaturii nu îl părăsește pe poet.
Poezia, în înțelegerea lui Mandelstam, este chemată să reînvie cultura (eternul „dor de cultură mondială”). Într-una dintre poeziile sale ulterioare, el a comparat poezia cu un plug care întoarce timpul: antichitatea se transformă în modernitate. Revoluția în artă duce inevitabil la clasicism - poezia eternului.
Odată cu vârsta, Mandelstam reevaluează scopul cuvântului. Dacă mai devreme era o piatră pentru el, acum este carne și suflet în același timp, aproape o ființă vie cu libertate interioară. Cuvântul nu trebuie asociat cu subiectul care denotă, el alege „pentru locuință” una sau alta arie de subiect. Treptat, Mandelstam ajunge la ideea unui cuvânt organic și a cântărețului său - „Verlaine of Culture”. După cum vedeți, apare din nou Verlaine, unul dintre reperele tinereții poetului.
Cultul impulsului creativ străbate toate versurile ulterioare ale lui Mandelstam. Până la urmă, se conturează chiar într-un fel de „învățătură” asociată cu numele de Dante, cu poetica lui. Apropo, dacă vorbim despre impulsuri creative, trebuie menționat că Mandelstam nu s-a concentrat niciodată pe tema inspirației poetice, el a tratat alte tipuri de creativitate cu egal respect. Este suficient să ne amintim numeroasele sale dedicații către diverși compozitori, muzicieni (Bach, Beethoven, Paganini), apeluri la artiști (Rembrandt, Raphael). Fie că este vorba de muzică, picturi sau poezie - totul este în egală măsură rodul creativității, o parte integrantă a culturii.
Psihologia creativității după Mandelstam: poemul trăiește chiar înainte de întruparea sa pe hârtie, trăiește în propria imagine interioară, care aude urechea poetului. Rămâne doar de scris. Concluzia sugerează de la sine: este imposibil să nu scrii, pentru că poemul este deja viu. Mandelstam a scris și a fost persecutat pentru creațiile sale, a supraviețuit arestărilor, exilurilor, lagărelor: a împărtășit soarta multora dintre compatrioții săi. În tabără călătoria lui pământească s-a încheiat; a început existența postumă - viața poeziei sale, adică acea nemurire în care poetul vedea cel mai înalt sens al creativității.

(Fără evaluări încă)

postări asemănatoare:

1. Osip Mandelstam a crescut și a trăit mulți ani în Sankt Petersburg, dar nu are multe poezii dedicate acestui oraș. Cu toate acestea, unele dintre ele sunt cunoscute, în măsura în care poeziile pot fi cunoscute de mult timp ...
2. Părerile lui M. Yu. Lermontov asupra poetului și misiunii sale s-au schimbat pe măsură ce creatorul s-a dezvoltat, tendințele realismului au apărut și s-au afirmat în versurile sale. Tânărul Lermontov este un romantic. Se uită la poet...
3. Tema creativității este una dintre cele centrale din versurile lui M. Yu. Lermontov. Eroul poeziei timpurii, identic ca perspectivă cu însuși Lermontov, a reflectat asupra sensului vieții, asupra scopului poetului și al poeziei. Ideal...
4. Personalul meu, libertatea mea - Miezul ființei, În curând adevărul meu va deveni adevărul oamenilor? O. Mandelstam Căutarea unui răspuns la întrebarea pusă în epigraful operei parcurge toată lucrarea cu mai multe fețe a poetului...
5. Și când voi muri, după ce am slujit, Prieten toată viața, Să răsune și mai larg și mai sus Răspunsul cerului în tot pieptul meu! O. Mandelstam Osip Mandelstam are o poezie „Cel care a găsit o potcoavă...
6. B. L. Pasternak, ca orice poet, nu o dată s-a dedat la reflecții despre scopul poeziei sale, scopul existenței ei. Pasternak a început să se gândească la asta chiar de la începutul carierei sale literare....
7. Scrisoarea lui Mandelstam către Tynyanov conține următoarele cuvinte: „A trecut un sfert de secol de când, amestecând lucruri importante cu fleacuri, plutesc pe poezia rusă, dar în curând poeziile mele se vor îmbina cu ea, schimbând ceva...
8. „Era un om ciudat..., dificil..., emoționant... și genial.” V. Shklovsky Osip Emilievich Mandelstam - creatorul și cel mai proeminent poet al curentului literar - acmeism, un prieten al lui N. Gumilyov și A. Akhmatova. Dar în ciuda...
9. Alegând tema poetului și a poeziei în opera sa, A. S. Pușkin nu a fost un inovator - înaintea lui, predecesori atât de mari ca...
10. Arde inimile oamenilor cu verbul. A. S. Pușkin. Profet Fiecare mare poet are versuri în care reflectă asupra misiunii sale, rolului în societate, locului în poezie. Aceste versete se numesc...
11. Acolo unde cuvântul nu a pierit, acolo fapta nu a pierit încă... A. I. Herzen M. Yu. Lermontov este succesorul spiritual al lui Pușkin. El a reflectat în lucrările sale reflecții asupra generației sale, asupra...
12. Mandelstam. Acest nume în poezie pentru mine este asociat cu un sentiment al misteriosului, care nu poate fi cunoscut până la sfârșitul lumii. Poeziile lui Mandelstam sunt un cristal magic al artei verbale. Potrivit memoriilor contemporanilor săi, el a scris puțin, dar...
13. În multe dintre poeziile sale, V. Mayakovsky a abordat în mod repetat subiectul viitorului. Care sunt motivele care l-au determinat pe poet să se adreseze nouă – oamenilor secolului XXI? În a doua jumătate a anilor 20, disputele...
14. Pentru Alexandru Sergheevici Pușkin, tema dragostei este una dintre cele mai importante din versurile sale. Toți poeții într-un fel sau altul se referă la tema iubirii. Poeții antici considerau sentimentul iubirii cel mai important: în ...
15. Această temă tradițională a entuziasmat poeți precum Horațiu, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții. A. S. Pușkin a folosit cele mai bune realizări ale literaturii mondiale și ruse în poezia sa. Acest lucru a fost cel mai evident...
16. ... Sumbru și singuratic, Un cearșaf rupt de o furtună, am crescut în pereți posomorâți ... M. Yu. Lermontov, „Mtsyri” Unul dintre contemporanii săi, care l-a cunoscut pe Mihail Yurievici și-a amintit că Lermontov i se părea rece, bilios și ...
17. N. A. Nekrasov scrie într-o perioadă în care proza ​​domnește supremă în literatura rusă, într-o eră non-poetică. În astfel de momente este deosebit de important pentru poet să determine rostul poetului și rolul poeziei...
18. În lucrarea sa, A.S. Pușkin a abordat în mod repetat tema vieții și a morții. Multe dintre scrierile sale ridică această problemă; ca orice persoană, poetul încearcă să înțeleagă și să înțeleagă lumea din jurul său, ...

„Epoca de argint”, și toată poezia rusă este deja de neimaginat. Abia recent acest lucru a fost posibil. Mandelstam nu a publicat de mulți ani, a fost interzis și practic a căzut în uitare completă. În toți acești ani a durat confruntarea dintre poet și stat, care s-a încheiat cu victoria poetului. Dar chiar și acum, mulți oameni sunt mai familiarizați cu jurnalele soției lui Mandelstam decât cu versurile sale.

Mandelstam aparținea poeților acmeiști (din grecescul „akme” – „top”), pentru el această apartenență era „dor de armonie mondială”. În înțelegerea poetului, baza acmeismului este un cuvânt semnificativ. De aici patosul arhitecturii, atât de caracteristic primei colecții Stone a lui Mandelstam. Pentru un poet, fiecare cuvânt este o piatră pe care o pune în clădirea poeziei sale. Fiind angajat în arhitectura poetică, Mandelstam a absorbit cultura diverșilor autori. Într-una dintre poezii, el a numit direct două dintre sursele sale:

În ușurința schimbului creativ

Severitatea lui Tyutchev - cu copilăria lui Verlaine.

Spune-mi - cine ar putea combina cu pricepere,

Dându-ți sigiliul conexiunii?

Această întrebare se dovedește a fi retorică, pentru că nimeni mai bun decât Mandelstam însuși nu îmbină seriozitatea și profunzimea subiectelor cu ușurința și imediatitatea prezentării lor. O altă paralelă cu Tyutchev: un sentiment sporit de împrumut, de învățare a cuvintelor. Toate cuvintele cu care este construită au fost deja spuse înainte de alți poeți. Dar pentru Mandelstam, acest lucru este chiar benefic într-un fel: amintindu-și sursa fiecărui cuvânt, el poate evoca asocieri în cititor asociate cu această sursă, ca, de exemplu, în poemul „De ce sufletul este atât de melodios” Akvilon amintește de Pușkin. poem cu același nume. Dar totuși, un set limitat de cuvinte, un cerc îngust de imagini trebuie să ducă mai devreme sau mai târziu la o fundătură, pentru că încep să se amestece și să se repete din ce în ce mai des.

Este posibil ca o gamă restrânsă de imagini să-l ajute pe Mandelstam să găsească un răspuns timpuriu la o întrebare care îl îngrijorează: conflictul dintre eternitate și om. își învinge moartea creând artă veșnică. Acest motiv începe să sune deja în primele poezii („Pe smalț albastru pal”, „Given me a body ...”). Omul este o ființă instantanee „în temnița lumii”, dar respirația lui cade „pe paharul eternității” și este deja imposibil să tai modelul imprimat de vreo forță. Interpretarea este foarte simplă: ne face nemuritori. Această axiomă a fost perfect confirmată de soarta lui Mandelstam însuși. Au încercat să-i ștergă numele din literatura și istoria rusă, dar acest lucru s-a dovedit a fi absolut imposibil.

Așadar, Mandelstam își vede vocația în, iar aceste reflecții se împletesc periodic cu tema arhitecturală inevitabilă: „...din gravitate neplăcută, voi crea ceva frumos cândva.” Acesta este dintr-o poezie dedicată Catedralei Notre Dame. Convingerea că el poate crea frumusețe și poate să-și lase amprenta nu îl părăsește pe poet.

Poezia, în înțelegerea lui Mandelstam, este chemată să reînvie cultura (eternul „dor de cultură mondială”). Într-una dintre poeziile sale ulterioare, el a comparat poezia cu un plug care întoarce timpul: antichitatea se transformă în modernitate. Revoluția în artă duce inevitabil la clasicism - poezia eternului.

Odată cu vârsta, Mandelstam reevaluează scopul cuvântului. Dacă mai devreme era o piatră pentru el, acum este carne și suflet în același timp, aproape o ființă vie cu libertate interioară. Cuvântul nu trebuie asociat cu subiectul care denotă, el alege „pentru locuință” una sau alta arie de subiect. Treptat, Mandelstam ajunge la ideea unui cuvânt organic și a cântărețului său - „Verlaine of Culture”. După cum vedeți, apare din nou Verlaine, unul dintre reperele tinereții poetului.

Cultul impulsului creativ străbate toate versurile ulterioare ale lui Mandelstam. Până la urmă, se conturează chiar într-un fel de „învățătură” asociată cu numele de Dante, cu poetica lui. Apropo, dacă vorbim despre impulsuri creative, trebuie menționat că Mandelstam nu s-a concentrat niciodată pe tema inspirației poetice, el a tratat alte tipuri de creativitate cu egal respect. Este suficient să ne amintim numeroasele sale dedicații către diverși compozitori, muzicieni (Bach, Beethoven, Paganini), apeluri la artiști (Rembrandt, Raphael). Fie că este vorba de muzică, picturi sau poezie - totul este în egală măsură rodul creativității, o parte integrantă a culturii.

Psihologia creativității după Mandelstam: poemul trăiește chiar înainte de întruparea sa pe hârtie, trăiește în propria imagine interioară, care aude urechea poetului. Rămâne doar de scris. Concluzia sugerează de la sine: este imposibil să nu scrii, pentru că poemul este deja viu. Mandelstam a scris și a fost persecutat pentru creațiile sale, a supraviețuit arestărilor, exilurilor, lagărelor: a împărtășit soarta multora dintre compatrioții săi. În tabără călătoria lui pământească s-a încheiat; a început existența postumă - poeziile sale, adică acea nemurire, în care a văzut cel mai înalt sens al creativității.

Scrisoarea lui Mandelstam către Tynyanov conține cuvintele: „Timp de un sfert de secol, în timp ce eu, interferând cu importantul cu fleacuri, plutesc pe poezia rusă, dar în curând poeziile mele se vor îmbina cu ea, schimbând ceva în structura și compoziția ei”.

Nu vei spune nimic - totul s-a împlinit, totul s-a adeverit. Ca un diamant pe sticlă, ca un tăietor de pietre, cuvântul lui Mandelstam a depășit problema timpului și a devenit cultură. Despre sine, Mandelstam a spus acest lucru: „Suntem semantică”. Poeziile sale sunt dense și vâscoase, iar viziunea își pierde picioarele printre imagini nebunești. Vreau să citesc, nu să înțeleg. Aș vrea să cred în puritatea gândirii poetice și în lipsa de sens a cuvântului.

Miere aurie curgea dintr-o sticlă

Atât de vâscos și lung, încât gazda a reușit să spună:

Aici, în trista Taurida, unde ne-a adus soarta,

Nu ne lipsește deloc, - și se uită peste umărul ei.

Serviciile lui Bacchus sunt peste tot, ca și cum ar fi doar Watchmen și câini în lume - mergi, nu vei observa pe nimeni. Ca butoaiele grele, trec zile calme. Departe, în colibă ​​se aud voci - nu vei înțelege, nu vei răspunde.

Dar după ce l-ai citit una, două, trei ori, îți dai seama brusc că ai fost înșelat. Că totul este în versuri: „cuvinte binecuvântate: Lenore, Paie, Ligeia, Seraphite”, și izvorul transparent al Petropolisului, și pumnul cu ochii albaștri al iernii și o mie de butoaie din restul betelii lui Mandelyntamm - totul este legat. şi pătruns prin gândurile poetului. Doar că așa crede. Așa îi este capul. El este o astfel de persoană. El este adesea ofensator de cultură. Și apoi poeziile lui trebuie citite în rusă cu un dicționar. Așa este cunoscută lumea. Poetul deschide ferestrele, iar priveliștea din ele încântă. Orice obiect din inventarul ființei îi dă un motiv să raționeze, să construiască lanțuri nesfârșite de asociații. Așa că Theodosia îi amintește de Veneția, unde poetul, însă, nu a fost niciodată, o rândunică despre viața psihică, iar „puterea este dezgustătoare, ca mâinile unui frizer”.

Mandelstam simte și gândește de neconceput și insensibil, și anume unitatea și densitatea lumii în istoria ei. Totul este accesibil, totul este aproape - deschide-ți sufletul și întinde-ți mâna.

O, dacă aș putea întoarce degetele văzătoare ale rușinii,

Și bucuria convexă a recunoașterii.

Mi-e atât de frică de suspinele lui Aonides,

Ceață, zgomot și căscată.

Și muritorilor le este dată puterea de a iubi și de a cunoaște,

Pentru ei, și sunetul se va revărsa în degete,

Dar am uitat ce vreau să spun

Iar gândul eteric se va întoarce în sala umbrelor.

Preocuparea Poetului pentru scopul culturii și istoriei îl determină să se gândească la transparența semnificațiilor acestora. Orice eveniment situat în istorie sau cultură este disponibil. Mandelstam folosește liber obiecte și imagini din diverse epoci și civilizații pentru a-și încadra propriile idei. Uneori i se pare că nu este liber în munca lui, că este poeziile altora:

Și mai mult de o comoară, poate

Ocolind nepoții, va merge la strănepoți,

Și iarăși scaldul va pune cântecul altcuiva

Și cum se pronunță.

Poezia lui Mandelstam seamănă cu un felinar magic, prin care imaginile istoriei prind viață, încep să se miște și să respire. El este adevăratul cântăreț al civilizației. Chiar și natura în poemele sale capătă forme urbanizate, dobândind în același timp o oarecare grandoare imperială suplimentară:

Natura - aceeași Roma și reflectată în ea.

Vedem imagini ale puterii sale civice

În aer transparent, ca într-un circ albastru,

La forul câmpurilor şi în colonada crângului.

Unul îl completează și îl îmbunătățește pe celălalt. Natura, dizolvându-se în istorie, creează noi ornamente și simboluri în ea. Și o persoană le citește, le parcurge, uită și își amintește, se joacă cu ele, ca un copil cu jucăriile lui. „Nu orașul Romei trăiește între veacuri, / ci locul omului în univers.” Roma pentru poet este culmea și centrul civilizației. El este habitatul, locul și sensul omului. El este unul dintre simbolurile centrale din poezia lui Mandelstam. Petersburg-Petropol, Feodosia și Moscova au caracteristicile sale. El este o stare de spirit deosebită, nu lumea în sine, ci doar o privire asupra ei, pictată cu tonuri sumbre și maiestuoase. Mandelstam nu s-a aplecat niciodată la patos în poezia sa. Muza lui sună solemnă și precisă și niciodată snob. Instinctul cântărețului nu i-a permis să falsifice în vreo poezie.

Surori ale greutății și ale tandreței, semnele voastre sunt aceleași.

Lungwort și viespile sug trandafiri grei.

Persoana este pe moarte. Nisipul se răcește cald

Și soarele de ieri este purtat pe o targă neagră.

Ceea ce deosebește cu adevărat Mandelstam de universal

Osip Emilievich Mandelstam s-a născut la Varșovia într-o familie mic-burgheză. Și-a petrecut copilăria și tinerețea la Sankt Petersburg și Pavlovsk. Absolvent al Școlii Tenishev. În 1907 a călătorit în străinătate - la Paris, Roma, Berlin, ascultând prelegeri universitare la Sorbona și Universitatea Heidelberg. Ca poet, a debutat în revista Apollo în 1909, iar trei ani mai târziu a fost publicată prima carte de poezii, intitulată Piatră, care anunță nașterea unui alt talentat poet rus în lume.

Mandelstam este un poet filozofic cu un interes sporit pentru istorie. Îndrăgostit de Grecia antică, a simțit puternic legăturile culturii ruse cu elenismul, crezând că datorită acestei continuități, „limba rusă a devenit o carne îngrijită și arzătoare”.
În poeziile lui Mandelstam, sună un cuvânt solemn, ușor arhaic, cu drepturi depline. Acesta este un poet de mare acuratețe figurativă; versul lui este scurt, distinct și clar, rafinat în ritm; Este foarte expresiv și frumos în sunet. Saturat de asociații literare și istorice, strict în artă. hiectonica, necesită o citire atentă și atentă.

Starea de spirit din „Stone” este melancolică. Refrenul celor mai multe dintre poezii a fost cuvântul „tristețe” – „unde tristețea s-a înghesuit, ipocrit”. După ce a făcut odată o rezervă: „M-am săturat de viață, nu voi accepta nimic din ea”, Mandelstam va declara în continuare ferm acceptarea lumii cu toate vicisitudinile ei: „Văd o lună fără viață și un cer mai mort decât un pânză; Lumea ta este dureroasă și ciudată, accept, golul!" Atât în ​​„Piatra”, cât și în colecția „Tristia” tema Romei, palatele și piețele sale ocupă un loc mare. „Tristia” conține un ciclu de poezii de dragoste. Unele dintre ele sunt dedicate Marinei Tsvetaeva, cu care, potrivit unor contemporani, poetul a avut o „romantă furtunoasă”.

Versurile de dragoste sunt ușoare și caste, lipsite de gravitația tragică. Îndrăgostirea este un sentiment aproape constant al lui Mandelstam, dar este interpretat pe scară largă: ca îndrăgostire de viață. Dragostea pentru un poet este ca poezia. În 1920, înainte de a se alătura în cele din urmă vieții sale cu Nadezhda Yakovlevna, Mandelstam a experimentat un sentiment profund pentru actrița Teatrului din Alexandria. Mai multe poezii îi sunt dedicate. Poetul i-a dedicat mai multe poezii lui A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna, o domnișoară și prietenă a poetului, scrie: "Poeziile lui Akhmatova ... nu pot fi clasificate drept dragoste. Acestea sunt poezii de înaltă prietenie și nenorocire. Au sentimentul unui lot comun și al unei catastrofe". Nadezhda Yakovlevna a vorbit în detaliu despre dragostea lui Osip Mandelstam pentru frumoasa Olga Vaksel, despre conflictele din familie cauzate de aceasta în memoriile ei. Ce poți face, Mandelstam s-a îndrăgostit de fapt destul de des, aducând durere lui Nadenka, iar poezia rusă s-a îmbogățit cu cele mai frumoase versuri pe tema eternă a iubirii. Mandelstam s-a îndrăgostit, poate, până în ultimii ani de viață, admirând viața și frumusețea.

Mandelstam a fost unul dintre primii care a scris poezie pe teme civile. Revoluția a fost un eveniment uriaș pentru el și nu întâmplător apare cuvântul „oameni” în poeziile sale.

În 1933, Mandelstam a scris poezii antistaliniste și le-a citit în principal cunoscuților săi - poeți, scriitori, care, auzindu-le, au fost îngroziți și au spus: „Nu am auzit asta, nu mi-ai citit asta...”

Trăim, fără să simțim țara sub noi,

Discursurile noastre nu se aud de zece pași,

Și unde este suficient pentru o jumătate de conversație,

Își vor aminti de alpinismul de la Kremlin acolo.

În noaptea de 13 spre 14 mai 1934, Mandelstam a fost arestat. A fost serios amenințat cu executare. Dar prietenii și domnișoara lui l-au susținut. Aceasta și-a jucat rolul; a fost trimis la Voronej. După încheierea exilului de trei ani, mandelstamii s-au întors la Moscova.

La 2 mai 1938, Mandelstam era încă arestat și condamnat la cinci ani în lagăre de muncă sub acuzația de activități contrarevoluționare. Apoi Taganka, Butyrka, urmând etapa spre Vladivostok. De acolo este singura scrisoare trimisă în octombrie 1938.

Nu există mormânt al lui Osip Mandelstam pe pământ. Există doar o groapă undeva, unde trupurile oamenilor torturați sunt aruncate în dezordine; printre ei, se pare, se află Poetul – acesta era numele lui în lagăr.

În cele mai amare poezii ale lui Mandelstam, extazul dinaintea vieții nu slăbește, în cele mai tragice, precum „Salvează-mi pentru totdeauna discursul pentru gustul nenorocirii și al fumului...”, sună același extaz, întruchipat în fraze izbitoare în noutate. și tărie: „Dacă m-ar fi iubit acele schele ticăloase, Ca, țintind spre moarte, orașele bat în grădină... Și cu cât împrejurările sunt mai grele, cu atât mai palpabilă este cetatea lingvistică, cu atât detaliile mai uluitoare și mai surprinzătoare. Atunci au apărut astfel de detalii minunate ca „un șir oceanic de perle și coșuri blânde de femei tahitiene”. Se pare că Monet, Gauguin, Saryan strălucesc prin poeziile lui Mandelstam...

Timpul meu nu este încă limitat,

Și am însoțit extazul universal,

Însoțind sunetul unei doamne...

Acest lucru a fost spus la 12 februarie 1937. Fericirea a apărut în momentul creării poeziei, poate în cea mai dificilă situație, iar miracolul apariției sale este cel mai izbitor.

Nu mă despărți de viață -

Ea visează

Ucide și mângâie în acest moment...

Se pare că o persoană care merge pe apă ne-ar inspira mai puțină venerație. Nu este clar de ce miracole mai avem nevoie dacă în fiecare an în mai liliac înfloresc într-un pustiu, dacă pe baza sărăciei, obscurității sau uitării înnăscute, a războaielor și a epidemiei, s-a scris muzica lui Bach și Mozart, dacă cuvintele lui Decembristul Lunin a venit la noi din „gaura de muncă grea” că numai proștii și animalele sunt nefericiți pe lumea asta dacă avem la îndemână poeziile lui Voronezh ale lui Mandelstam. Experiența poeziei ca fericire - aceasta este fericirea. Și mai absurde sunt plângerile că nu există în viață, că nu poate exista decât în ​​poezie. „Nu există fericire în viață” - aceasta nu este o formulare umană, ci o formulare criminală. Pe confruntarea fericirii și a nenorocirii, a dragostei de viață și a fricii de ea se sprijină toată poezia, și mai ales a lui Mandelstam, care a rezistat celei mai dificile încercări din istoria poeziei ruse.

„Mic și pe moarte”, îi spunea fluturelui. Ar putea spune același lucru despre sufletul său. „Degetele văzătoare rușine și bucuria convexă a recunoașterii” își ducea stiloul. Chiar și pentru reprezentarea morții, Mandelstam se bazează pe cele mai vii și tangibile detalii:

Turnare pentru masca afectuoasă, proaspăt îndepărtată,

Pentru degetele de ipsos care nu țin un stilou,

Pentru buze marite, pentru mangaiere intarita

Pace și bunătate grosieră...

Care este expresia dragostei pentru subiectul descris? În atenție afectuoasă și dezinteresată pentru el. „Apa pe ace și aerul este mai moale decât pielea de broască a baloanelor”. O astfel de sensibilitate apropiată, gata să schimbe locurile cu lucrul înfățișat, să intre în „pielea” lui, să-l simtă, și conduce și încălzește această poezie, face posibil să simțim dedesubturile lumii și conștiința noastră.

„Dormim în picioare în noaptea densă sub o pălărie caldă de oaie...”, „Mângâiem în liniște lâna și amestecăm paiele, ca un măr în timpul iernii, mor de foame într-un rogojin”, „Urechea mă înfioră cu un clarinet dimineața”, „De parcă m-am lăsat pe propriile mele gene...”

Desigur, această capacitate de a „lipi în viață” se îmbină minunat în Mandelstam cu un intelectualism înalt, dar nu are nimic de-a face cu abstracțiile, raționalitatea, este cufundat în viață, natură, istorie, cultură, este legat de lume și instantaneu. răspunde apelului său.

Poezia inspiră fericire și curaj, este aliatul nostru în lupta împotriva „spiritului deznădejdii”.

Oamenii au nevoie de un vers misterios nativ,

Ca să se trezească mereu de la el.

Și val de castan de in -

Spălat de sunetul lui.

Nici astăzi, nimeni nu poate numi data morții sale și locul înmormântării cu exactitate finală. Majoritatea mărturiilor confirmă data „oficială” a morții poetului – 27 decembrie 1938, dar unii martori oculari îi „prelungesc” zilele pe câteva luni, și uneori ani...

În 1915, în articolul „Pușkin și Scriabin”, Mandelstam a scris că moartea unui artist este ultimul și firesc act creativ al acestuia. În „Poemele ostașului necunoscut” el a spus profetic:

Aorta sângerează

Și șoptește printre rânduri:

M-am născut în nouăzeci și patru

• M-am născut în nouăzeci și doi...
• Și într-un pumn strângând o slăbită

Anul nașterii - cu o mulțime și o turmă,

Eu șoptesc cu o gură fără sânge:

M-am născut în noaptea de la a doua la a treia

Ianuarie nouăzeci şi unu

An nesigur - și secole

Înconjoară-mă cu foc.

Moartea lui Mandelstam – „cu o turmă și o turmă”, cu oamenii săi – a adăugat nemurirea sorții la nemurirea poeziei sale. Poetul Mandelstam a devenit un mit, iar biografia sa creativă a devenit unul dintre simbolurile istorice și culturale centrale ale secolului al XX-lea, întruchiparea artei care s-a opus tiraniei, a fost mortificat fizic, dar a câștigat spiritual, înviind în ciuda tuturor în poezii conservate miraculos. , romane, tablouri, simfonii.