Prima jumătate a secolului al XIX-lea a intrat în istorie drept „epoca de aur” a culturii ruse. Progresul cultural a fost determinat de creșterea fără precedent a conștiinței naționale a poporului rus sub influența Războiului Patriotic din 1812 și adesea s-a dezvoltat contrar politicii conservatoare a guvernului.

După cum am menționat mai sus, după reforma P.D. Kiselyov, un sistem închis de educație și educație s-a dezvoltat: școli parohiale pentru țăranii de stat, școli districtuale pentru copii negustori și alți locuitori ai orașului, școli de cadeți pentru formarea ofițerilor, gimnazii pentru copiii nobilimii și funcționari. Pentru nobili au fost create, de asemenea, corpuri de cadeți și alte instituții de învățământ special. Dreptul de a intra la universitate se dădea numai absolvind un gimnaziu sau instituții de învățământ nobiliare. Au fost deschise noi instituții de specialitate de învățământ superior: Academia de Medicină și Chirurgie, Școala Superioară de Drept, Tehnologică, Geomențială, Institutul de Construcții, Institutul Lazarevsky de Limbi Orientale.

Știința a continuat să se dezvolte, iar diferențierea ei are loc, adică. alocarea disciplinelor științifice independente. În 1826, remarcabilul matematician rus N.I. Lobaciovski a creat „geometria non-euclidiană”, recunoscută în știință doar câteva decenii mai târziu. Observatorul astronomic Pulkovo a fost construit lângă Sankt Petersburg. Cele mai importante descoperiri au fost făcute de oamenii de știință ruși din electrotehnică, mecanică, medicină (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov etc.). Descoperirile geografice au fost de importanță mondială: expediția în jurul lumii a lui I.F. Kruzenshtern și Yu.F. Lisyansky (1803-1806), descoperirea Antarcticii de către M.P. Lazarev și F.F. Bellingshausen (1819) și alții.

Un mare interes pentru istoria Rusiei a fost trezit de crearea Societății de Istorie și Antichități la Universitatea din Moscova (1804). Această perioadă cuprinde lucrările istoricilor N.M. Karamzina, T.N. Granovsky și de la sfârșitul anilor '40. secolul al 19-lea - CM. Solovyov.

Problemele limbii ruse sunt discutate pe larg în Societatea iubitorilor de literatură rusă, care a preluat dezvoltarea regulilor și normelor limbii literare și colocviale ruse, corelarea cuvintelor străine, neologisme și arhaisme în ea. Problema era deosebit de acută, întrucât aristocrația rusă vorbea preponderent în franceză, iar moșiile simple au păstrat vechile tradiții ale limbii slavone bisericești. Spre deosebire de N.M. Karamzin, care și-a propus „să scrie cum se spune și să vorbească așa cum scriu”, scriitorul A.S. Șișkov a reprezentat punctul de vedere opus în cadrul Societății: a propus să se concentreze pe cartea-limba slavă în numele păstrării rădăcinilor naționale. Formarea limbii ruse moderne este de obicei asociată cu munca lui A.S. Pușkin. Un rol major în acest sens l-a jucat și „Gramatica rusă practică” de N.I. Grech și primul Dicționar al Academiei Ruse.

La începutul secolului al XIX-lea. sentimentalismul în literatura rusă sub influența războiului din 1812 a fost înlocuit de romantism (V.A. Jukovsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky). Fondatorii realismului, care s-a afirmat apoi în literatura europeană, au fost A.S. Pușkin, A.S. Griboedov. Metoda de înfățișare a realității, aplicată în romanul „Eugene Onegin” și în piesa „Vai de inteligență”, a început să prevaleze în literatura rusă. Se obișnuiește să-i considere pe contemporanii lor mai tineri M.Yu ca scriitori realiști. Lermontova, N.V. Gogol, I.A. Goncharova.

De o importanță excepțională pentru dezvoltarea literaturii ruse au fost revistele literare „groase” - „Sovremennik”, fondată de A.S. Pușkin, .și „Note interne”. Distribuția editurii private de carte în anii 30-40. secolul al 19-lea asociată în primul rând cu numele de A.F. Smirdin, care a fondat seria „Biblioteca pentru lectură”. El a redus costul cărților și le-a făcut disponibile pe scară largă chiar și pentru cumpărătorii cu mijloace modeste.

După cum sa menționat deja, în 1814 a apărut prima bibliotecă pentru publicul larg - Biblioteca Publică Imperială, a cărei bază a fost colecția de cărți poloneze. Intrarea în el era deschisă gratuit de trei ori pe săptămână pentru toată lumea, cu excepția celor „îmbrăcați obscen”. În 1831, la Sankt Petersburg a fost fondat Muzeul Rumyantsev, numit după colecționarul colecției originale, contele N.P. Rumiantsev. În 1861, colecția sa a fost mutată la Moscova și a servit drept bază pentru Biblioteca de stat rusă. În 1852 a fost deschis publicului și Schitul curții.

Teatrul rus se dezvoltă: alături de teatrele de iobagi ale aristocraților ruși (Sheremetevs, Yusupovs), au existat teatre de stat - Alexandrinsky și Mariinsky la Sankt Petersburg, Bolșoi și Maly la Moscova. Începe să se contureze o școală de muzică națională rusă, în crearea căreia M.I. a jucat un rol excepțional. Glinka, autoarea primei opere naționale O viață pentru țar (Ivan Susanin). Compozitorul A.S. Dargomyzhsky, autorul operei „Sirena”, a căutat expresia maximă a portretului psihologic al personajelor sale prin mijloace muzicale. Credo-ul său în artă „Vreau adevărul” a servit drept bază pentru căutările ulterioare ale compozitorilor ruși care au ocupat un loc proeminent în cultura muzicală mondială.

De remarcat în mod deosebit este arta baletului din Rusia. Din momentul în care baletul a ajuns pe scena rusă din prima capitală a baletului din lume - Parisul - cele mai semnificative evenimente ale vieții de balet au început să aibă loc la Sankt Petersburg și apoi la Moscova. Dansul de balet al împăraților ruși afirma zilnic idealul estetizat al autocrației. Atât estetica paradei, cât și estetica baletului aveau o bază comună - sistemul de fortărețe al vieții rusești. Baletul nu a rezistat vieții, ci a devenit parte din ea, ridicând cursul zilnic al evenimentelor.

Pentru familia regală, conținutul baletului era o chestiune de prestigiu: o trupă bună de balet sporea și prestigiul monarhului, ca un palat luxos. Și dacă palatele monarhilor europeni nu erau prea inferioare (dacă erau inferioare deloc) palatelor țarilor ruși, atunci nici o singură curte europeană nu și-ar putea permite să întrețină o astfel de trupă de balet ca în Rusia și chiar două astfel de trupe - la Sankt Petersburg şi la Moscova. Baletul rusesc a fost întreținut de Ministerul Curții Imperiale. Teatrul Mariinsky, numit după împărăteasa Maria Feodorovna, ca și alte teatre imperiale din ambele capitale, aparținea familiei regale, care dădea anual 2 milioane de ruble pentru întreținerea sa.

Creatorul baletului clasic rus a fost renumitul coregraf, profesor și dramaturg francez Charles Didelot, în ale cărui balete balerinele ruse E.I. Istomina, A.S. Novitskaya și alții.În 1801, S. Didlo a fost invitat pe scena rusă. El a pus bazele unei noi ere în baletul rusesc - era marilor realizări. Timp de 28 de ani, Didlo a condus școala imperială, a invitat balerine și dansatori străini la Teatrul Mariinsky, a introdus Sankt Petersburg în arta celebrităților europene - în special, marea balerină italiană M. Taglioni a strălucit pe scena din Sankt Petersburg.

Academia de Arte devenise o instituție conservatoare în acest moment, iar imaginea subiectelor biblice și religioase a prevalat în munca „academicienilor”. O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov. Creatorii genului de zi cu zi în pictura rusă au fost A.G. Venetsianov, iar apoi P.A. Fedotov.

Sculptorul rus se dezvoltă activ: primul monument civil din Moscova - lui K. Minin și D. Pozharsky pe Piața Roșie - a fost creat de I.P. Martos (1818), în cinstea lui Alexandru I în memoria victoriei asupra lui Napoleon, celebra coloană „Alexandria” a fost ridicată în Piața Palatului din Sankt Petersburg (sculptorul A.A. Mont-ferrand), P.K. Klodt deține grupuri de sculptură ecvestră pe podul Anichkov din Sankt Petersburg.

Arhitectura rusă este dominată de tradițiile clasicismului târziu - stilul Imperiului, care s-a manifestat prin crearea unor mari ansambluri arhitecturale ale Sf. .N. Voronihin). Catedrala Sf. Isaac (A.A. Montferrand) a devenit cea mai înaltă clădire din Rusia la acea vreme.

După incendiul din 1812, Moscova a fost reconstruită din nou: aici au fost create ansambluri din Piața Teatrului (O.I. Beauvais) și Piața Manezhnaya. În anii 30. secolul al 19-lea clasicismul este înlocuit de stilul „ruso-bizantin”, cel mai mare maestru al căruia a fost K.A. Ton - creatorul Marelui Palat al Kremlinului și al Armeriei, autorul proiectului Catedralei Mântuitorului Hristos. Construcția este în curs nu numai în capitale, ci și în alte orașe - de exemplu, ansamblul Bulevardul Primorsky din Odesa cu Scările Potemkin (A.I. Melnikov).

Secolul al XIX-lea - epoca de aur a culturii ruse

Secolul al XIX-lea a fost un punct de cotitură pentru poporul rus. Războiul Patriotic din 1812, răscoala decembristă din 1825, iobăgie și reforma pentru desființarea ei (1861) sunt evenimente care au schimbat conștiința publică și au determinat dezvoltarea în continuare a culturii ruse.

Isprava eroică a poporului rus nu este limitată de intervale de timp, având glorie eternă. Dar de ce secolul al XIX-lea este numit atât de des „epoca de aur” în istoria Rusiei?

Fundalul epocii de aur

Războiul Patriotic din 1812 a trezit patriotismul în rândul poporului rus, mândria de patria sa și de apărătorii țării natale, care au reușit să învingă cel mai puternic dușman și să apere atât libertatea națională, cât și libertatea popoarelor europene. Războiul a avut o influență puternică și asupra artei: lucrările secolului al XIX-lea sunt adesea dedicate unei teme militare (romanul „Război și pace” de L. N. Tolstoi și alții). Mișcarea decembriștilor - nobilimea rusă, care a susținut idei de eliberare - a provocat o puternică creștere a gândirii sociale și filozofice.

Educație și știință

Omul de știință rus D. I. Mendeleev a descoperit legea periodică a elementelor chimice în 1869

La începutul secolului al XIX-lea, guvernul, care a avut anterior opinii conservatoare asupra educației, a efectuat o reformă care a inclus educația nu numai a claselor superioare, ci și a păturilor inferioare ale societății. Sub Alexandru I, a fost creat un sistem de învățământ în patru etape, incluzând școli, colegii, gimnazii și universități; ca urmare a căreia educația a devenit disponibilă țăranilor, artizanilor, comercianților, burgherilor și altor orășeni. Democratizarea educației și a educației populare a dus la o creștere a ratei de alfabetizare și la un progres științific rapid.

Materiale conexe:

De ce și-a schimbat Persia numele în Iran?

Fapt interesant : Ca urmare a dezvoltării educației după reforma privind desființarea iobăgiei din 1861, alfabetizarea oamenilor a crescut de la 7% la 22%.

Navigatorii ruși F.F. Bellingshausen și M.P. Lazarev au descoperit Antarctica în 1820

Știința rusă a înflorit în secolul al XIX-lea. Descoperirile și realizările marilor oameni de știință ruși din această perioadă au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea științelor naturale și umane: fizică (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), chimie (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), biologie, medicină (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), astronomie (V. Ya. Struve; Observatorul Pulkovo a fost deschis în 1839), matematică (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), geografie (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, a cărui expediție a descoperit Antarctica în 1820), istorie (N. M. Karamzin - „Istoria statului rus”; publicarea în 1800 a cronicii „Povestea campaniei lui Igor”), lingvistică (În I. Dal – „Dicționar explicativ al marii limbi ruse”) etc. .

Muzică, pictură, teatru

Compozitorul rus P. I. Ceaikovski (1840-1893) a creat capodopere ale muzicii clasice mondiale

Epoca de aur a atins și artele. Succesul neobișnuit a fost obținut de muzica reprezentată de compozitorii ruși M. I. Glinka și P. I. Ceaikovski. Baletele lui P. I. Ceaikovski „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită” sunt capodopere ale artei muzicale mondiale. Arta plastică rusă a devenit faimoasă în întreaga lume datorită pictorilor K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Teatrul rus a ajuns la culmi fără precedent, la care dramaturgul A. N. Ostrovsky a făcut eforturi. În plus, în secolul al XIX-lea s-au deschis teatre de stat: teatrele Maly și Bolșoi din Moscova, teatrele Alexandrinsky și Mariinsky din Sankt Petersburg, care sunt încă centre ale artei teatrale în Rusia și în lume.

Materiale conexe:

De ce și-a luat Lenin un astfel de pseudonim?

Literatura epocii de aur

„Epoca de aur” este asociată cu dezvoltarea culturii naționale ruse, dar și-a primit numele în principal datorită înfloririi ficțiunii, care mai târziu a devenit clasică.

Literatura de la începutul secolului al XIX-lea. pe baza experienţei secolului precedent. Tendințele artistice care au predominat în epoca de aur sunt clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul.

Simbolul epocii de aur a literaturii ruse este poetul strălucit de importanță mondială, dramaturg, gânditor, fondator al limbajului literar modern A. S. Pușkin. În romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin” sunt reflectate toate aspectele vieții rusești. Autorul a descris tradițiile epocii: trăsăturile vieții populare, interesele și valorile societății, viața inteligenței nobile.

A. S. Pușkin - un simbol al epocii de aur a literaturii ruse

Rolul lui A. S. Pușkin în cultura Rusiei este atât de mare încât prima treime a secolului al XIX-lea a fost numită inițial epoca de aur. - durata de viață a scriitorului. Mai târziu, termenul „epoca de aur” a început să fie folosit pentru a se referi la literatura întregului secol al XIX-lea, care a devenit faimoasă și pentru numele lui N. V. Gogol, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgheniev, A.P. Cehova și alții.Opera scriitorilor epocii de aur este unită de ideile umanismului. Luând în considerare problemele semnificative din punct de vedere social (sensul vieții, binele și răul, libertatea, patriotismul), autorii au acționat ca mari gânditori ai epocii. Freedom Singers a abordat problema condițiilor dificile de viață ale oamenilor, având grijă de bunăstarea oamenilor obișnuiți. Lucrările epocii de aur au ca scop educarea societății, trezirea conștiinței și a valorilor morale în fiecare persoană gânditoare.

Materiale conexe:

De ce duminica se numește duminica?

Fapt interesant:„Epoca de aur” a literaturii ruse este numită și „epoca Pușkin”.

Scriitorii epocii de aur erau considerați profeți

Datorită caracterului său moralist strălucitor, literatura rusă a secolului al XIX-lea a devenit un mare profesor al societății. Cititorii considerau literatura ca o sursă spirituală, o forță puternică capabilă să schimbe conștiința și viața oamenilor. Cuvântul scriitorului era venerat în același mod ca și cuvântul domnitorului. Cărțile care întruchipează ideile populare au luminat viața celor defavorizați cu credință și sens, iar autorii lor au fost proclamați mentori spirituali ai societății. Scriitorii epocii de aur au fost numiți „stăpânitori ai gândurilor”, „vehicule ale adevărului divin”, „profeți”, deoarece îndeplineau o misiune de predicare.

Răspunsul la întrebarea de ce secolul al XIX-lea este numit epoca de aur este evident: secolul al XIX-lea este cea mai mare perioadă a istoriei Rusiei; perioada de glorie a științei, muzicii, picturii, teatrului, literaturii. Realizările reprezentanților străluciți ai culturii spirituale ruse din această perioadă au devenit proprietatea artei mondiale.

„Epoca de aur” se referă în principal la literatura rusă a secolului al XIX-lea, care a lăsat o moștenire artistică valoroasă și, datorită ideologiei moraliste, a contribuit la dezvoltarea spirituală a poporului rus.

• De ce se numește fulgii de ovăz...
• De ce se numește Ludovic al XIV-lea...

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară” faceți clic pe .

Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră ascuțită satiric un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează). În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează trendul satiric într-o formă grotesc. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

De la mijlocul secolului al XIX-lea are loc formarea literaturii realiste ruse, care se creează pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. O criză în sistemul iobagilor se fierbe, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Există o dispută între occidentali și slavofili cu privire la modalitățile de dezvoltare istorică a Rusiei http://duligo.com/map167.

faceți clic pe articolul următor Scriitorii abordează problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Cunoscut pentru poemul său „Cine în Rusia să trăiască bine? ”, precum și multe poezii, unde se cuprinde viața grea și fără speranță a oamenilor.

Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al unui mic gen literar - o poveste, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața socio-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Cultura națională rusă în secolul al XIX-lea a atins în artă, literatură, în multe domenii ale cunoașterii culmile definite de cuvântul „clasic”. Literatura rusă a secolului al XIX-lea este numită pe bună dreptate „epoca de aur”. Nici măcar un ignorant al literaturii nu poate obiecta. A devenit marca de tendințe ale modei literare, izbucnind rapid în literatura mondială. „Epoca de aur” ne-a dat mulți maeștri celebri. Al XIX-lea secolul este timpul dezvoltării limbii literare ruse, care a luat contur în cea mai mare parte datorită... A început cu înflorirea sentimentalismului și apariția treptată a romantismului, în special în poezie.Sunt mulți poeți în această perioadă, dar figura principală a vremii a fost Alexandru Pușkin, așa cum l-ar numi acum „stea”.

Ascensiunea sa pe Olimpul Literaturii a început în 1820 cu poezia Ruslan și Lyudmila. Și „Eugene Onegin” - un roman în versuri a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Epoca romantismului rus a fost deschisă de poeziile sale romantice „Călărețul de bronz”, „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țigani”. Pentru majoritatea poeților și scriitorilor, A. S. Pușkin a fost profesor. Tradițiile stabilite de el în crearea operelor literare au fost continuate de mulți dintre ei. Printre ei a fost. Poezia rusă din acea vreme era strâns legată de viața social-politică a țării. În lucrări, autorii au încercat să înțeleagă și să dezvolte ideea scopului lor special. Ei au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Poetul de atunci era considerat un profet, un conducător al adevărului divin. Acest lucru se vede în poezia lui Pușkin „Profetul”, în oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, în „Despre moartea unui poet” a lui Lermontov și multe altele. În secolul al XIX-lea, romanele istorice engleze au avut un impact uriaș asupra întregii literaturi mondiale. Sub influența lor, A.S. Pușkin scrie povestea „Fiica căpitanului”.

De-a lungul secolului al XIX-lea, principalele tipuri artistice au fost tipul „omul mic” și tipul „om în plus”.

Din secolul al XIX-lea, literatura a moștenit un caracter satiric și publicism. Aceasta se vede în „Suflete moarte”, „Nasul”, în comedia „Inspectorul general”, în M.E. Saltykov-Șchedrin „Istoria unui oraș”, „Domnilor Golovlev”.

Formarea literaturii realiste ruse a avut loc de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ea a reacționat brusc la situația socio-politică din Rusia. Între slavofili și occidentalizatori apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a țării.

Genul romanului realist începe să se dezvolte. Un psihologism aparte poate fi urmărit în literatură, predomină problemele filozofice, socio-politice. Dezvoltarea poeziei scade oarecum, dar, în ciuda tăcerii generale, vocea nu este tăcută, ceea ce în poemul „Cine trăiește bine în Rusia?” luminează viața grea și fără speranță a oamenilor. -

Sfârșitul secolului ne-a dat,. Dispozițiile pre-revoluționare curg ca un fir roșu în literatură. Tradiția realistă a început să se estompeze, înlocuită de literatura decadentă, cu misticism, religiozitate, precum și o premoniție a schimbărilor în viața socio-politică a Rusiei. Apoi totul a devenit simbolism. Și o nouă pagină a fost deschisă în istoria literaturii ruse.

Pe operele scriitorilor de atunci, învățăm umanitatea, patriotismul, le studiem pe ale noastre. Mai mult de o generație de oameni - Oamenii - a crescut pe acest „clasic”.

Tema lecției noastre de astăzi este „epoca de aur” a culturii ruse. Pentru a face acest lucru, vom înțelege ce perioadă a culturii ruse se înțelege și de ce se numește „de aur”. Învățăm istoria originii acestui concept și trăsăturile dezvoltării sale.

Tema: literatura rusă a secolului al XIX-lea

Lecţie:Epoca de aur a culturii ruse

Conceptul de „epoca de aur” este metaforic, iar pentru a înțelege sensul acestei metafore, trebuie să ne amintim de unde a venit sensul direct. Ne va duce la antichitate, la antichitate, la mitologia greacă, unde ideea „epocii de aur” a apărut ca o stare specială de viață a oamenilor și zeilor, când trăiau în armonie. Aceste reprezentări mitologice au fost înregistrate de autori antici. În primul rând, vorbim despre poetul grec Hesiod

și poemul său „Lucrări și zile”, în care vorbește doar despre generația de oameni creați de zei. Acesta a fost momentul în care Kronos, sau Chronos în tradiția greacă, și în romana - Satur au creat un tip special de „oameni de aur”. Mult mai târziu, poetul roman Virgil

în poezia „Eneida” va folosi exact această expresie – „epoca de aur”, adică acum nu calitățile oamenilor, ci calitatea timpului. Contemporanul său Ovidiu

în poezia „Știința iubirii”, el amintește ironic de „epoca de aur”, spunând că acum trebuie să plătești totul în aur, pentru că trăim în „epoca de aur”.

De-a lungul timpului, literatura romană a început să fie numită „de aur”. Perioada de glorie a culturii romane în secolul I î.Hr a fost numită „epoca de aur” a culturii, literaturii romane și a fost asociată cu mai multe fenomene. Pe de o parte, cu problema limbii latine, care la acea vreme a dobândit o calitate deosebită a completitudinii sale clasice. Ceva similar se va întâmpla în literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. Pe de altă parte, a fost o epocă de patronaj special al științelor și artelor. Primul împărat roman Octavian Augustus

scriitori susținuți: Horațiu, Vergiliu – în mod deosebit creând condiții favorabile dezvoltării literaturii și culturii.

Când vine vorba de cultura rusă la începutul secolului al XIX-lea, există motive să ne amintim că Herzen,

reflectând asupra originalității traseului istoric al culturii ruse, pe care a parcurs-o de pe vremea reformelor petrine până la începutul secolului al XIX-lea, cu frumusețea sa caracteristică a expresiilor, va observa că peste o sută de ani Rusia va răspunde chemarea petrină la educaţie cu geniul lui Puşkin. Și în acest sens, într-adevăr, ceea ce numim „epoca de aur” a culturii ruse începe în primele decenii ale secolului al XIX-lea și, poate, cel mai clar s-a manifestat în completitudinea ansamblului capitalei nordice, Sankt Petersburg. În acest moment, Petersburg capătă acel aspect clasic de care ne amintim, în primul rând, din romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”. Într-adevăr, arhitectul Zaharov

construiește clădirea Amiralității,

Orez. 7. Clădirea Amiralității din Sankt Petersburg ()

de unde pleacă bulevardele centrale ale Sankt Petersburgului.

Despre epoca clasică în istoria culturii ruse, care este numită și partea Petersburgului din istoria sa. Și deloc întâmplător. La urma urmei, centrul evenimentelor va fi însuși orașul Sankt Petersburg cu o istorie foarte mică, deoarece întemeierea lui cade la începutul secolului al XVIII-lea. În construcția Sankt Petersburgului în secolul al XVIII-lea, stilul arhitectural predominant a fost stilul baroc. Deci, se construiește Catedrala Petru și Pavel

Orez. 8. Catedrala Petru și Pavel din Sankt Petersburg ()

Orez. 10. Francesco Rastrelli ()

construiește Palatul de Iarnă,

Orez. 11. Palatul de iarnă din Sankt Petersburg ()

Palatul Ecaterinei.

Orez. 12. Palatul Ecaterinei din Sankt Petersburg ()

Dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, ideea Rusiei ca imperiu în sine a început să fie subliniată prin aprobarea unui alt stil arhitectural - clasicismul. Și dacă în literatură clasicismul rus a fost cel mai clar exprimat la mijlocul secolului al XVIII-lea, atunci în arhitectură și pictură acest stil își va dezvălui cele mai semnificative realizări tocmai la începutul secolului al XIX-lea, pe de o parte. Pe de altă parte, va finaliza organizarea arhitecturală a Sankt Petersburgului. Într-adevăr, în acest sens, există un motiv să reamintim construcția Amiralității, construită de arhitectul Zaharov. S-a dovedit a fi un fel de punct din care străzile principale din Sankt Petersburg radiază în direcții diferite și, în primul rând, Nevsky, unde în primul sfert al secolului al XIX-lea Catedrala din Kazan își completează decorarea,

Orez. 13. Catedrala Kazan din Sankt Petersburg ()

construit de arhitectul Voronikhin,

mai mult, după modelul Romei, în acest caz, după modelul Catedralei lui Petru,

Orez. 15. Catedrala lui Petru din Roma

construit de Michelangelo.

Orez. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Și din nou există asociații antice, romane. Desigur, finalizarea insulei Vasilyevsky necesită o discuție specială.

Orez. 17. Insula Vasilyevsky din Sankt Petersburg ()

cu construirea unei clădiri de schimb pe el, care trebuia să echilibreze spațiile de apă și insulă. Pentru aceasta, se alege același stil grecesc antic: bursa este construită în stilul unui templu antic. Și, în sfârșit, o temă specială este opera arhitectului Carl Rossi, care a avut o oportunitate uimitoare de a construi nu clădiri individuale, cum era de obicei, ci de a construi ansambluri urbane întregi, în stilurile cărora predomină același clasicism. Indispensabile porticuri, coloane, arcade, proporționalitate indispensabilă, armonie a părților arhitecturale. Într-un cuvânt, chiar lucrul care s-a reflectat imperceptibil nu numai în arhitectură, ci și în literatură. Pentru că tocmai în acest moment în formarea limbii poetice literare ruse va prevala această tendință: dorința de claritate, de acuratețe armonioasă, de completitudine. Și în acest sens, găsim cu adevărat un semn al acestei direcții clasice, stilul.

Arhitectul francez Thomas de Thomon

construiește clădirea bursei sub forma unui uriaș templu antic.

Orez. 19. Clădire de schimb din Sankt Petersburg ()

își construiește renumitele ansambluri: Teatrul Alexandrinsky

Orez. 21. Teatrul Alexandria din Sankt Petersburg ()

cu celebra stradă Rossi,

Orez. 22. Strada Rossi din Sankt Petersburg ()

Castelul Mihailovski,

Orez. 23. Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg ()

Orez. 24. Clădirea Sinodului din Sankt Petersburg ()

Și toate acestea vor fi arhitectură construită în stilul clasicismului, care ne face să ne amintim tradiția greco-romană. Și în acest sens, într-adevăr, exista sentimentul că, cel puțin, în fața ochilor noștri, Sankt Petersburg se transforma într-un fel de Imperiu Roman. Există, de asemenea, un motiv să ne amintim că, în același timp, nu a fost doar un oraș asociat cu tema imperială. La urma urmei, cu capacitatea de a construi nu case individuale, ci ansambluri arhitecturale întregi, Sankt Petersburg s-a transformat într-un fel de operă de artă. Și atunci a apărut o altă asociație: nordul Atenei, dacă ne referim la Grecia ca un fel de simbol asociat cu tema artei, filozofiei, științei și culturii. De menționat că Academia de Arte înființată

Orez. 25. Academia de Arte din Sankt Petersburg ()

a ghidat atât arhitecții, cât și artiștii pentru a recrea stilul clasic. Merită să ne amintim de personalități precum Karl Bryullov,

dacă ne referim la creatorii grandioaselor picturi: „Ultima zi a Pompeii”,

Orez. 28. „Ultima zi a Pompeii” ()

Orez. 29. „Apariția lui Hristos în popor” ()

Portretişti mai modesti Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin.

Dacă vorbim despre dezvoltarea picturii în această eră a „epocii de aur”, atunci există un motiv să acordăm atenție măreției ideilor pictorilor noștri și densității culturale. Pentru că aceste idei picturale își exercită influența și presiunea semantică asupra altor autori, scriitori de exemplu. În acest sens, este demn de remarcat faptul că capodoperele remarcabile ale, să zicem, „Ultima zi a Pompeii” a lui Karl Bryullov nu sunt doar o pânză grandioasă în sine, executată într-o manieră clasicistă strălucită, cu acuratețe a imaginii, măiestrie și extraordinare. subtilitate. „Epoca de aur” este de aur nu numai pentru că autorii de aici ating perfecțiunea maximă a formei, ci diferă și în profunzimea ideilor lor. Deci, uitându-se la această pânză, Gogol se gândește la ceea ce este necesar pentru scriitorul de astăzi ca intriga, o idee a unei astfel de ordine încât să-i capteze pe toată lumea. Pentru că imaginea lui Bryullov este făcută în așa fel încât Vezuviul care explodează îngrozește un număr imens de oameni. Și tocmai această frică, care în același timp unește oamenii și îi face să acționeze ca un fel de forță, s-a dovedit a fi extrem de importantă pentru „Inspectorul general” al lui Gogol.

Orez. 32. Comedia „Inspectorul general” de Nikolai Gogol ()

pentru că nu există o relație amoroasă și totul este legat de frica personajelor. Dar, de exemplu, pictura lui Ivanov „Apariția lui Hristos în fața poporului” avea o conotație mistică, deoarece, prin imensitatea sa, privitorul s-a dovedit a fi inclus în imaginea în sine, iar Hristos, parcă, a mers cu adevărat către tine, ceea ce însoțește absolut cealaltă idee genială a lui Gogol: „Sufletele moarte”.

Orez. 33. Poezia „Suflete moarte” de Nikolai Gogol ()

După ideea autoarei, era o astfel de carte care trebuia să ne transforme pe noi toți sufletele „morte” în oameni cu suflete „vii”. Prin urmare, grandiozitatea acestor idei care apar atât la pictori, cât și la scriitori, în interacțiunea lor, este una dintre trăsăturile „epocii de aur”.

Și dacă avem în vedere cultura muzicală, este imposibil să nu ne amintim de lucrarea genială a lui Mihail Glinka.

Când privim acest strat al culturii ruse asociat cu arhitectura și pictura, atunci aceste tradiții clasice greco-romane nu sunt doar palpabile aici, ci își dobândesc caracterul clasic aici, completând însăși ideea unei ferestre deschise către Europa pe care a visat-o Petru. de.

Pe de altă parte, este ușor de observat că acești autori, arhitecți în viitor vor fi percepuți ca creatori ai stilurilor naționale într-o formă sau alta de artă. Și, prin urmare, nu este deloc surprinzător că, în 1825, prietenul apropiat al lui Pușkin, Pyotr Pletnev,

un cunoscut poet, critic literar, profesor de literatură rusă, rector al Universității din Sankt Petersburg, într-unul dintre articolele publicate în almanahul lui Delvig „Flori de nord”, va scrie o scurtă recenzie legată de dezvoltarea poeziei ruse în trecut. decenii, amintind de opera lui Jukovski,

Batiușkov

Orez. 38. Konstantin Batyushkov ()

și terminând cu o conversație despre geniul Pușkin,

Orez. 39. Alexandru Pușkin

care, potrivit autorului articolului, „este primul poet al „epocii de aur” a literaturii noastre (dacă este absolut necesar ca fiecare literatură să aibă propria „epocă de aur”)”. Pletnev, desigur, are în vedere însăși „epoca de aur” a literaturii romane, așadar, în mediul în care scriitorii și personalitățile culturale din Sankt Petersburg s-au regăsit la începutul secolului al XIX-lea, acest sentiment de apropiere de clasicul roman. tradiția epocii sale de aur era destul de înțeleasă și evidentă.

Dar mult mai târziu, deja în anii 30 ai secolului XX, la Paris, poetul și emigrantul rus Nikolai Otsup

va scrie un articol consacrat „Epocii de argint” în istoria culturii și literaturii ruse, în care va încerca să identifice linia care s-a ivit între „Epoca de aur” și „Epoca de argint” a literaturii. El a pornit de la gândul scriitorului și eseistul francez Paul Valery,

discutând despre originalitatea literaturii ruse a secolului XX. A fost impresionat de numărul mare de talente care au strălucit în mod surprinzător în secolul al XIX-lea, referindu-se la autorii „de vârf” și la realizările lor „de vârf”: Pușkin, Gogol, Lermontov, Tolstoi, Dostoievski.

El a comparat acest miracol al artei rusești cu ceea ce s-a întâmplat cândva în dezvoltarea teatrului antic, când literalmente într-un secol trei dramaturgi au creat întreaga tradiție dramatică europeană. El a comparat această epocă cu Renașterea, cu titanii ei. Și așa, Nikolai Otsup, gândindu-se la același lucru, adună toată literatura rusă în contextul său mondial în „epoca de aur”. Dar el descoperă granița care desparte secolul al XIX-lea de viitorul modernist al XX-lea undeva în anii 80 ai secolului al XIX-lea. Astfel, într-adevăr, a apărut o idee mai largă a „epocii de aur” a literaturii ruse, care include o idee a întregii literaturi a secolului al XIX-lea.

În cele din urmă, putem spune că există o idee îngustă, mai specifică și justificată istoric despre „epoca de aur”, care este asociată cu cultura și literatura rusă din primul sfert al secolului al XIX-lea. Timpul care a intrat în istoria culturii ruse ca vremea lui Pușkin. Și aceasta, pe de o parte, este o eră care este construită în mare măsură ca o însumare a rezultatelor întregului secol al XVIII-lea anterior. Și, pe de altă parte, este important aici ca epoca formării tradițiilor naționale, școlilor, pentru că în mod obișnuit îl numim pe Pușkin fondatorul limbii literare ruse și al noii literaturi ruse. În mod tradițional o numim pe Glinka, o contemporană a lui Pușkin, fondatorul muzicii rusești, fondatorul școlii naționale de compozitori.

Dar când această „epocă de aur” este înțeleasă într-un sens larg, atunci, desigur, trebuie să ne amintim întregul secol al XIX-lea și să includem nu numai epoca Pușkin, ci și Tolstoi, Dostoievski, Cehov. Și atunci devine clar că acesta este un fel de rezultat al „epocii de aur” în sensul că această cultură și literatură rusă capătă caracter de sunet. Aceasta nu este doar realizări naționale, ci și apariția culturii ruse pe scena mondială.

Epoca ulterioară, epoca Decadenței, epoca modernității, pune o anumită graniță între tradiția clasică în curs de dezvoltare a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Pe de altă parte, într-un sens restrâns, din moment ce încă vorbim despre epoca Pușkin, epoca de aur a literaturii ruse, care a sunat cu adevărat pentru prima dată, a fost asociată în primul rând cu poeții de la începutul secolului al XIX-lea și, dacă am Amintiți-vă pe Pletnev, vorbim despre poezia lui Konstantin Batyushkov, Vasily Jukovsky, Alexandru Pușkin, apoi, cu o oarecare evidență, găsim un anumit tip de compoziție inelară asociată cu un izbucnire ciudată a poeziei la începutul secolului al XIX-lea, pe de o parte și nu mai puțin ciudat ca amploare, din punct de vedere al volumului de talente, al numărului de poeți, ceea ce, parcă, se întâmplă brusc la sfârșitul XIX-lea la începutul secolului XX. În acest sens, secolele „de aur” și „argint” ale poeziei ruse se încadrează destul de simetric la începutul secolului XX și începutul secolului XX, deoarece la mijloc vom găsi proza ​​rusă, unde formarea realismului rus în mijlocul secolului al XIX-lea va fi într-adevăr asociat nu numai cu poezia, cât de mult cu proza. Deși aproape exact la mijlocul secolului (la mijlocul anilor '50) vor fi publicate trei colecții a trei poeți uimitoare: aceasta va fi prima colecție a lui Nekrasov,

aceasta va fi prima mare colecție a lui Tyutchev

Orez. 48. Fedor Tyutchev

și colecția Fet.

Într-adevăr, rezultă că acești trei autori se află exact la mijloc, între epoca poetică „de aur” a literaturii ruse și cea „de argint”. Și se vor dovedi astfel de autori care vor uni într-un mod deosebit aceste două secole poetice, cele două perioade de glorie ale poeziei ruse.

Există motive să ne amintim că, de fapt, istoria poeziei ruse își are originile din secolul al XVIII-lea. În anii 30 ai secolului al XVIII-lea, datorită eforturilor lui Lomonosov,

Trediakovsky,

Orez. 51. Vasily Trediakovsky ()

ceva mai târziu la Sumarokov

Orez. 52. Alexander Sumarokov ()

va apărea un sistem special de versificare: clasicul, așa-numitul silabotonic. Și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceea ce se numește în mod obișnuit „cultură nobilă” va atinge o dezvoltare deosebită. Și aici nu vorbim neapărat despre unele dintre manifestările sale superioare, ci la nivel cotidian. Se va obișnui să scrie poezie, să compui muzică, și nu pentru a o publica fără greș sau pentru a fi scriitori minunați. Va fi o cultură casnică. Vă puteți aminti de „albumele doamnelor”, în care domnii trebuiau să scrie poezie doamnelor fără greș. Și tocmai într-o asemenea fază de diletantism extrem de cultivat a putut crește cel mai înalt vers poetic, care s-ar forma prin eforturile poeților de la începutul secolului al XIX-lea.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: Cuvânt rusesc.

2. Arhangelsky A.N. etc.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. M.: Butarda.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analizați opera poeților și scriitorilor „epocii de aur” a culturii ruse. Pe exemplul mai multor lucrări, arătați trăsăturile caracteristice acestei perioade.

2. Întocmește un raport despre semnificația și influența „epocii de aur” a culturii ruse pentru perioada modernă.

3. * Realizați un tabel comparativ cu toate direcțiile „epocii de aur” a culturii ruse. Găsiți puncte comune.