VSEVOLOD SAKHAROV

Literatura rusă a secolului al XIX-lea (XIX).

În secolul al XIX-lea, literatura rusă a atins cote fără precedent, motiv pentru care această perioadă este adesea numită „epoca de aur”.

Unul dintre cele mai timpurii evenimente a fost reeditarea PAC. În urma lui, au fost tipărite 4 volume din „Dicționarul limbii slavone bisericești și ruse”. Timp de un secol, lumea a aflat despre cei mai talentați prozatori și poeți. Lucrările lor au ocupat un loc demn în cultura mondială și au influențat opera scriitorilor străini.

Literatura rusă a secolului al XVIII-lea s-a caracterizat printr-o dezvoltare foarte calmă. De-a lungul secolului, poeții au cântat despre simțul demnității umane și au încercat să inculce cititorului idealuri morale înalte. Abia la sfârșitul anilor 90 au început să apară lucrări mai îndrăznețe, autorii cărora au subliniat psihologia individului, sentimentele și emoțiile.

De ce literatura rusă a secolului al XIX-lea a realizat o asemenea dezvoltare? Acest lucru s-a datorat evenimentelor care au avut loc în viața politică și culturală a țării. Acesta este războiul cu Turcia și invazia armatei lui Napoleon și execuția publică a opoziției și eradicarea iobăgiei ... Toate acestea au dat impuls apariției unor dispozitive stilistice complet diferite.

Un reprezentant proeminent al literaturii ruse a secolului al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin. O persoană dezvoltată cuprinzător și foarte educată a fost capabilă să atingă vârful iluminării. Până la vârsta de 37 de ani, era cunoscut în întreaga lume. A devenit celebru datorită poeziei „Ruslan și Lyudmila”. Și „Eugene Onegin” este asociat până astăzi cu un ghid al vieții rusești. Pușkin a devenit fondatorul tradițiilor în scrierea operelor literare. Eroii săi, absolut noi și originali pentru acea vreme, au cucerit inimile a milioane de contemporani. Ia-o măcar pe Tatyana Larina! Minte, frumusețe și trăsături inerente numai sufletului rus - toate acestea au fost perfect combinate în imaginea ei.

Un alt autor care a intrat pentru totdeauna în istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea este M. Lermontov. El a continuat cele mai bune tradiții ale lui Pușkin. Ca și profesorul său, a încercat să-și înțeleagă destinul. Au vrut cu adevărat să transmită autorităților principiile lor. Unii i-au comparat pe poeții vremii cu profeții. Acești scriitori au influențat și dezvoltarea literaturii ruse în secolul al XX-lea. I-au dat trăsăturile de publicitate.

În secolul al XIX-lea cade instaurarea literaturii realiste. Slavofilii și occidentalizatorii s-au certat în mod constant despre particularitățile formării istorice a Rusiei. Din acel moment, genul realist a început să se dezvolte. Scriitorii au început să-și doteze lucrările cu trăsături de psihologie și filozofie. Dezvoltarea poeziei literaturii ruse a secolului al XIX-lea începe să se estompeze.

La sfârșitul secolului, scriitori precum A.P. Cehov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorki. În majoritatea lucrărilor, încep să fie urmărite stările de spirit pre-revoluționare. Tradiția realistă începe să se estompeze în fundal. A fost înlocuită de literatura decadentă. Misticismul și religiozitatea ei i-au bucurat atât pe critici, cât și pe cititori.

Direcții de stil ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea:

1. Romantism. Romantismul este cunoscut literaturii ruse încă din Evul Mediu. Dar secolul al XIX-lea i-a dat nuanțe complet diferite. A apărut nu în Rusia, ci în Germania, dar a pătruns treptat în operele scriitorilor noștri. Literatura rusă a secolului al XIX-lea este caracterizată de stări romantice. Ei au găsit reflectare în poeziile lui Pușkin și pot fi urmărite chiar în primele lucrări ale lui Gogol.
2. Sentimentalism. Sentimentalismul a început să se dezvolte chiar la începutul secolului al XIX-lea. El se concentrează pe senzualitate. În literatura rusă a secolului al XVIII-lea, primele trăsături ale acestei tendințe au fost deja urmărite. Karamzin a reușit să o dezvăluie în toate manifestările sale. A inspirat mulți autori și aceștia i-au urmat principiile.
3. proză satirică . În secolul al XIX-lea, lucrările satirice și jurnalistice au început să apară în literatura rusă, în special în operele lui Gogol. La începutul călătoriei sale, el a încercat să-și descrie patria natală. Principalele trăsături ale lucrărilor sale sunt inacceptabilitatea lipsei de inteligență și a parazitismului. A afectat toate păturile societății - proprietari de pământ, țărani și funcționari. A încercat să atragă atenția cititorilor asupra sărăciei lumii spirituale a oamenilor bogați.
   1. roman realist . În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura rusă a recunoscut idealurile romantice ca fiind absolut insuportabile. Autorii au căutat să arate trăsăturile reale ale societății. Cel mai bun exemplu este proza ​​lui Dostoievski. Autorul a reacţionat brusc la starea de spirit a oamenilor. Reprezentând prototipurile prietenilor, Dostoievski a încercat să atingă cele mai acute probleme ale societății. În acest moment a apărut imaginea unei „persoane în plus”. Există o reevaluare a valorilor. Soarta oamenilor nu mai înseamnă nimic. În primul rând sunt reprezentanții societății.
4. poem popular. În literatura rusă a secolului al XIX-lea, poezia populară ocupă un loc secundar. Dar, în ciuda acestui fapt, Nekrasov nu ratează ocazia de a crea lucrări care îmbină mai multe genuri: revoluționar, țărănesc și eroic. Vocea lui nu te lasă să uiți de sensul rimei. Poezia „Cine trăiește bine în Rusia?” este cel mai bun exemplu al vieții reale din acea vreme.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a fost la apogeul popularității sale. La începutul carierei sale, criticii au observat în mod repetat că era indiferent la subiectele sociale acute. Dar capodoperele sale au fost foarte populare. El a urmat principiile lui Pușkin. Fiecare reprezentant al literaturii ruse a secolului al XIX-lea a creat o mică lume artistică. Eroii lor au vrut să obțină mai mult, au luptat, au experimentat... Unii au vrut să fie necesari și fericiți. Alții și-au propus să eradice eșecul social. Alții și-au trăit propria lor tragedie. Dar fiecare lucrare este remarcabilă prin faptul că reflectă realitățile secolului.

© Vsevolod Saharov . Toate drepturile rezervate.

Lecția: Literatură

Subiectul lecției: Particularități ale procesului literar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea (2 lecții)

Nota: 10

OU: Școala secundară MAOU №16, Ekaterinburg

profesor de materie: Ushakova L.S.

UMC: Manual de literatură pentru clasa a 10-a. Partea 1. Autori: V. Saharov, S. Zinin. Moscova „Cuvântul rusesc”, 2007

Subiectul lecției	Trăsături ale procesului literar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Scopurile profesorului	Să identifice nivelul de dezvoltare literară a elevilor de clasa a X-a, cercul lor de lectură, interesele de lectură, perspectiva literară;extinde înțelegerea literaturii ca artă a cuvântului, reflectând viața unei persoane și a societății; dă o descriere generală a dezvoltării istorice și culturale a Rusiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea; pentru a aprofunda înțelegerea clasicilor, a literaturii clasice
Tipul de lecție	Lecție de lucru cu text informațional folosind tehnologia „Dezvoltarea gândirii critice prin citire și scriere”
Rezultatele educaționale planificate	Personal: capacitatea de autoevaluare pe criteriul succesului activităților educaționale; orientare spre înțelegerea motivelor succesului în activități educaționale; formarea interesului educațional și cognitiv pentru noile materiale educaționale și metode de rezolvare a unei noi probleme particulare. Cognitiv: căutarea informațiilor necesare pentru îndeplinirea sarcinilor educaționale folosind literatura educațională;formarea capacității de sistematizare și analiză a informațiilor în toate etapele asimilării acesteia; abilități de lectură conștientă, „chibzuită”; capacitatea de a da o evaluare reflexivă a ceea ce a fost promovat; utilizaremijloace semn-simbolice, inclusiv modele și scheme de rezolvare a problemelor. Comunicativ:construirea de mici declarații monolog, activități comune ale grupurilor de lucru, luând în considerare sarcinile educaționale și cognitive specifice. de reglementare: acceptarea și salvarea sarcinii de învățare; planificarea acțiunilor lor în conformitate cu sarcina și condițiile de implementare a acesteia, inclusiv în planul intern; făcând ajustările necesare acţiunii după aceastafinalizarea pe baza evaluării acesteia și ținând cont de natura erorilor comise; efectuarea acțiunilor educaționale într-o formă materializată, vorbire tare și mentală. Subiect: identificarea principalelor etape ale dezvoltării literaturii clasice ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tendințe și genuri literare, metode artistice, critica literară rusă.
Metode și forme de educație	căutare, lucru individual, lucru în grup
Mijloace de educație	Manual, fișă
trucuri	„Coș” de idei, strategie „Zigzag-1”, „Tabel pivot”, „Daisy Bloom”, prezentări

Secolul al XIX-lea, epoca de fier, cu adevărat crudă!

Alexandru Blok

În timpul orelor

Etapa de apel

1. Cuvântul profesorului. Conversație introductivă.

Tema lecției noastre: „Trăsăturile procesului literar din a doua jumătate a secolului XIX”.

Sarcina noastră este să identificăm principalele etape ale dezvoltării literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea, tendințele și genurile literare, metodele artistice și critica literară rusă. Ca epigraf la lecția noastră, am luat cuvintele poetului Alexander Blok: „Secolul al XIX-lea, fierul, o epocă cu adevărat crudă!”

2. Recepție „Coș” de idei.

cuvântul profesorului

Anii 60-70 ai secolului al XIX-lea au fost un punct de cotitură în istoria Rusiei. Descriind acești ani, L.N. Tolstoi a subliniat: „Toate acestea s-au dat peste cap și doar se îmbunătățesc”. Ce este „totul”? Despre ce evenimente istorice vorbim? În primul rând, fiecare dintre voi își va aminti și va nota în caiet tot ce știți despre această problemă (lucrare strict individuală, durata 1-2 minute). Apoi faceți echipă în perechi și faceți schimb de informații, exprimați-le.(Toate informațiile sunt scrise pe scurt sub formă de rezumate de către profesor în „coșul” de idei (fără comentarii), chiar dacă sunt eronate. Fapte, opinii, nume, probleme, concepte legate de tema lecției pot fi „varlat” în coșul de idei. În continuare, în lecția de curs, aceste fapte sau opinii, probleme sau concepte care sunt împrăștiate în mintea copilului pot fi conectate într-un lanț logic).

Răspuns sugerat

1853-1856 - Războiul Crimeei; 1854 - asediul Sevastopolului;

1855 - urcarea pe tron ​​a lui Alexandru al II-lea;

1861 - desființarea iobăgiei;

1863-1864 - sfârșitul războiului caucazian.

Scăderea absolută a producției, creșterea șomajului.

Răspândirea educației, progresul științei domestice.

cuvântul profesorului

În primul rând, L.N. Tolstoi a vorbit despre sistemul de valori morale și despre distrugerea fundamentelor sociale. În primul rând, viața țărănească a fost aruncată în aer, iar țărănimea din Rusia a fost sinonimă cu cuvântul „oameni”. Întregul sistem vechi de valori ale vieții a crăpat la cusături. Se revărsa uneori în forme tragice, dezgustătoare. A avut loc o distrugere, pe de o parte, a vechii culturi țărănești, pe de altă parte, a nobilimii, iar crearea unei culturi noi, naționale, nu a fost o chestiune de un secol. Pentru o persoană, pierderea valorilor obișnuite este pierderea sensului vieții. În Rusia, „responsabilă pentru sensul vieții” era literatura.

Etapa de înțelegere a conținutului.

cuvântul profesorului

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, procesul de dezvoltare a principiilor de bază ale descrierii realității s-a încheiat în literatura rusă.realismul stabilit. și literatura secolului al XIX-lea. devine o adevărată forță motrice în întreaga cultură artistică rusă. De bază caracteristica realismuluiașa cum este o metodă creativăatenție sporită acordată laturii sociale a realității. Sarcina de a arăta și a investiga cu adevărat viața implică multe metode de a descrie realitatea în realism, motiv pentru care operele scriitorilor ruși sunt atât de diverse atât ca formă, cât și ca conținut. Principalul lucru în această metodă, conform teoreticienilor realiști, este tastare . Imaginile unei opere realiste reflectălegi generale ale ființeiși nu oameni vii. Orice imagine este țesută din trăsături tipice, manifestate în circumstanțe tipice. Acesta este paradoxul artei. Imaginea nu poate fi corelată cu o persoană vie, este mai bogată decât o persoană concretă - de aici și obiectivitatea realismului. Fiecare are propriul său principiu de selectare a faptelor realității, care dezvăluie în mod necesar viziunea subiectivă a artistului. Fiecare artist are propria lui măsură.

Realismul ca metodă de a descrie realitatea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost numitrealism critic, pentru că sarcina lui principală era să critice realitatea, iar problema principală care a primit o largă acoperire a fost problema relației dintre om și societate. În ce măsură influențează societatea soarta eroului? Cine este de vină pentru faptul că o persoană este nefericită? Ce se poate face pentru a schimba oamenii și lumea? - acestea sunt principalele întrebări ale literaturii în general, literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - în special. Principala întrebare care a îngrijorat toată inteligența gânditoare a fost întrebarea: „Pe ce cale va urma Rusia?”

I-a împărțit pe toți în două tabere: Slavofili și occidentali . Diferențele dintre ele au fost în definirea direcției principale în care ar trebui să meargă Rusia.

1 .Strategia zigzag-1

Scopul acestei tehnici este de a studia și sistematiza o cantitate mare de material. Pentru a face acest lucru, textul este împărțit în pasaje semantice pentru învățare reciprocă. Numărul de pasaje trebuie să se potrivească cu numărul de membri ai grupului.

1. occidentalii.
2. Slavofili.
3. Soilers.
4. Democrați revoluționari.
5. Epoca romanului rusesc
6. Dramaturgia rusă a secolului al XIX-lea

occidentalismul

Occidentalismul este un curent de gândire socială rusă care a luat contur în anii 1840. Sensul obiectiv al occidentalismului a constat în lupta împotriva iobăgiei și în recunoașterea „Occidentului”, adică. modul burghez de dezvoltare a Rusiei. Occidentalismul a fost reprezentat de V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.P. Ogarev, T.N. Granovsky, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, I.S. Turgheniev, I.I. VN Maikov și alții. Reprezentanții occidentalismului au susținut „europenizarea” țării - desființarea iobăgiei, desființarea iobagilor. a libertăților personale, în special a libertății de exprimare, pentru dezvoltarea largă și cuprinzătoare a industriei; au apreciat foarte mult reformele lui Petru I, deoarece acestea, în opinia lor, au orientat Rusia spre calea europeană de dezvoltare. Progresul pe această cale, credeau reprezentanții occidentalismului, ar trebui să conducă la întărirea statului de drept, la protejarea sigură a drepturilor cetățenilor de arbitrariul judiciar și administrativ, la dezlănțuirea inițiativei lor economice, într-un cuvânt, la deplin. victoria liberalismului. În domeniul artei și al esteticii, occidentalii s-au opus romantismului și au susținut stilurile realiste, în primul rând în lucrările lui N.V.Gogol și reprezentanți ai școlii naturale. Principala platformă pentru occidentalism au fost jurnalele Otechestvennye Zapiski și Sovremennik. În jurnalele devenite organe ale occidentalismului, alături de articolele științifice și de popularizare care promovau succesele științei și filosofiei europene (Literatura germană, 1843, Botkin), teoria slavofilă a comunității a fost contestată și ideile unei dezvoltări istorice comune. s-au desfășurat Rusia și alte țări europene. , a fost larg cultivat genul eseurilor-scrisori de călătorie: „Scrisori din străinătate” (1841-43) și „Scrisori din Paris” (1847-48) de Annenkov, „Scrisori despre Spania”. ” (1847-49) de Botkin, „Scrisori din Avenue Marigny” (1847) de Herzen, „Scrisori de la Berlin” (1847) de Turgheniev și alții. Activitatea pedagogică a profesorilor de la Universitatea din Moscova, în primul rând prelegerile publice ale lui Granovsky, a jucat un rol important în răspândirea ideilor occidentalismului. Disputele dintre occidentali și slavofili au fost reflectate în „Însemnările unui vânător” de Turgheniev, în „Trecutul și gândurile” (1855-68) și „Patruzeci și hoț” (1848) de Herzen, „Tarantas” (1845) de V.A. Sollogub. si altii.

Slavofilismul

Slavofilismul este o direcție în gândirea socială, literară și filozofică a Rusiei la mijlocul secolului al XIX-lea. Principalii ideologi ai slavofilismului sunt A.S. Homiakov, I.V. Kireevsky, K.S. și I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. Ei au cerut să se bazeze pe tradițiile naționale, au înțeles că Rusia are nevoie de reforme, dar au susținut doar astfel de transformări care să nu contrazică spiritul originar slav.Slavofilismul nu este o școală filozofică, cu toate acestea, autorii doctrinei sunt uniți de premise comune pentru creativitate: credința că baza culturii umane este credința religioasă, care formează obiceiurile populare, arta, literatura și știința. Slavofilii au trecut de la ortodoxie la popor, și nu invers. Ei au susținut păstrarea rădăcinilor poporului, din care ar trebui să crească cea mai înaltă educație a națiunii, și au criticat aspru psihologia împrumuturilor necugetate. Kireevsky a fost primul care a recunoscut naționalitatea în poezia lui A.S. Pușkin: „Nu este suficient să fii poet pentru a fi popular: trebuie să fii educat, ca să spunem așa, în centrul vieții poporului, să împărtășești speranțele patriei cuiva, aspirațiile ei, pierderile ei, într-un cuvânt, o trăiesc viața și o exprimă involuntar, exprimându-se ”(I.V. Kireevsky. Ceva despre natura poeziei lui Pușkin, 1828). P.V. Kireevsky, fratele mai mic al lui I.V. Kireevsky, a fost un colecționar de cântece populare rusești; colecția sa a fost publicată în 1860-74 în 10 volume. Aproape de slavofili s-a aflat poetul N.M. Yazykov, care în 1844 i-a atacat pe occidentali cu un mesaj furios „Pentru nu al nostru”. Cercul slavofililor a inclus istoricul-arhivistul D.A. Valuev, care în 1845 a publicat Colecția de informații istorice și statistice despre Rusia și popoarele aceleiași credințe, unul dintre primele studii serioase din Rusia despre slavi. Prima ediție tipărită a slavofililor a fost revista „Colecția Moscovei”, care în 1852 a fost închisă imediat după publicarea primului număr pentru articolul lui I. Kireevsky „Despre natura iluminismului Europei și relația ei cu iluminismul. a Rusiei”. Acuzațiile ministrului Educației Publice se referă la faptul că autorul articolului nu face dreptate reformelor lui Petru I, exprimă gânduri despre înstrăinarea educației occidentale, care nu corespund tipurilor de guvernare, și aduce conceptul de naționalitate până la o extremă periculoasă. Toți slavofilii au primit ordin să publice numai cu acordul special al Direcției principale de cenzură. Restricția a fost ridicată abia în 1856, iar apoi a început să apară periodic jurnalul Russkaya Beseda (1856-60). În 1861-65, I.S. Aksakov a publicat ziarul Den. În perspectivă istorică și culturală, slavofilismul s-a transformat în pochvenism și panslavism.

cultivarea solului

Pochvennichestvo este o tendință literar-critică și filozofico-estetică rusă care s-a dezvoltat în atmosfera conflictelor ideologice din anii 1860. Principalii teoreticieni ai științei solului A.A. Grigoriev, M.M. Dostoievski, F.M. Dostoievski și N.N. Strahov au fost uniți de ideea contopării „societății iluminate” cu „pământul național”, pe baza faptului că, în opinia lor, a fost asigurarea spirituală și socială. dezvoltarea Rusiei. Conceptul de izolare de sol în raport cu inteligența rusă, care se îndepărtase de oameni după reformele lui Petru cel Mare, a fost folosit în 1847 de K.S. Aksakov: „Suntem ca plantele care și-au scos rădăcinile din sol” (Colecția literară și științifică din Moscova pentru 1847). În viitor, aceste cuvinte au fost variate în mod repetat de Dostoievski: „Expresiile că ne-am desprins de pământul nostru, că ar trebui să ne căutăm pământul, au fost cotiturile preferate ale lui Fiodor Mihailovici”, a scris Strahov (F.M. Dostoievski în memoriile contemporanilor săi). Centrul organizatoric al pochvennicilor au fost revistele Vremya (1861-63) și Epoch (1864-65) publicate de frații Dostoievski. Din punct de vedere genetic, pochvenismul a revenit la așa-numita „ediție tânără” a revistei „Moskvityanin” (1841-56), al cărei inspirator și critic principal în 1850-56 a fost Grigoriev. În termeni filosofici și estetici, pochvenismul a fost o formă conservatoare de romantism filozofic. Interesul pentru oameni a fost combinat în rândul lucrătorilor solului cu o atenție deosebită pentru persoana umană. Conceptele estetice ale lui F.M.Dostoievski, care nu au fost exprimate sub forma unui sistem coerent, au fost formulate de el în afirmații separate: după Dostoievski, adevărata artă într-o formă indirectă contribuie la îmbunătățirea individului, dar beneficiul social nu poate fi a cerut de la acesta. În conceptul lui Strahov despre sol, întreaga istorie a literaturii ruse apare ca istoria „eliberării treptate a minții și sentimentelor rusești de influențele occidentale, dezvoltarea treptată a identității noastre în arta verbală” (ibid.). Rezultatul organic al dezvoltării întregii literaturi ruse a fost, potrivit lui Strahov, epopeea lui L.N. și extraterestră ”(N.N. Strahov. Articole critice). În anunțul unui abonament la revista „Time ”pentru 1863, care a fost unul dintre cele mai izbitoare manifeste ale mișcării solului, M.M. Dostoievski a scris: „Introducem o nouă idee despre independența morală completă a poporului, apărăm Rusia, rădăcina noastră, începuturile noastre. Pochvenismul a fost aspru criticat de reprezentanții jurnalismului liberal, conservator, revoluționar-democrat și populist (MA Antonovici, M.E. Saltykov-Șcedrin, D.I. Pisarev, G.I. Uspensky, N.K. Mikhailovsky, N.V. Shelgunov), apoi AV Marxist (G., M.V. Lunanov) . Gorki). Critica literară occidentală modernă se îndreaptă adesea către o gamă largă de idei de sol, interpretându-le ca pe o „adevărată manifestare” a „identității naționale ruse”.

Filosofia democraților revoluționari

Formarea și dezvoltarea ideologiei revoluționar-democratice în Rusia este asociată cu numeleV. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. I. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, precum și cu numele lui M. V. Butașevici-Petrashevsky și M. A. Speshnev. Democrații revoluționari au luptat pentru abolirea autocrației și iobăgiei și au fost susținători ai transformării socialiste a țării. Socialismul lor a fost numit utopic, deoarece se credea că trecerea la socialism prin transformarea comunității țărănești, ocolind capitalismul, nu era posibilă prin mijloace pașnice. Ei au creat o doctrină filosofică și sociologică, care, în ceea ce privește bogăția teoretică, în ceea ce privește amploarea și profunzimea punerii și rezolvării problemelor, depășește mult din ceea ce s-a făcut în filozofie de către alți reprezentanți ai acestei tendințe.

Democrații revoluționari erau uniți în înțelegeremodalități de a transforma Rusia. Această cale a fost asociată cu construirea socialismului în Rusia pe baza proprietății comune, colective a mijloacelor de producție. În același timp, construcția socialismului a conceput V. G. Belinskyca modalitate de transformări revoluţionare şi de expropriere a pământurilor şi a posesiunilor proprietarilor de pământ. Herzen a fost un susținător al schimbărilor revoluționare calme, fără violență și război civil.

Principalele prevederi ale teoriei „socialismului rus” au fost elaborate deAlexandru Ivanovici Herzen(1812 - 1870). A ajuns la concluzia că țara în care este posibil să îmbine ideile socialiste cu realitatea istorică este Rusia, undeproprietatea funciară comunală. În lumea țărănească rusă, a susținut el, există trei începuturi , permițând realizarea unei revoluții economice care să conducă la socialism:

1) dreptul fiecăruia la pământ,

2) proprietatea comunală a acesteia,

3) guvernare lumească.

Aceste principii comunale, întruchipând „elementele socialismului nostru cotidian, direct”, împiedică dezvoltarea proletariatului rural și fac posibilă ocolirea stadiului dezvoltării capitaliste: „Omul viitorului în Rusia este un țăran, la fel ca un muncitor. în Franța."

Potrivit lui Herzen,abolirea iobăgiei, cu menținerea comunității, va face posibilă evitarea experienței triste a dezvoltării capitaliste a Occidentului și trecerea directă la socialism.. „Noi”, scria Herzen, „numim socialism rus acel socialism care provine din pământ și viața țărănească, din alocarea propriu-zisă și redistribuirea câmpurilor existente, din proprietatea comunală și managementul comunal și merge împreună cu artela muncitorilor către acea justiție economică, la care socialismul în general tinde și pe care știința o confirmă.

Herzen a considerat comunitatea care exista în Rusia drept bază, dar în niciun caz o celulă gata făcută a ordinii sociale viitoare. El și-a văzut principalul dezavantaj în absorbția individului de către comunitate.

La 1 noiembrie 1861, Herzen a înaintat sloganul „Poporului!”, care a devenit timp de decenii un apel pentru tineretul patriotic de a participa activ la mișcarea de eliberare.

Discursurile publicistice au avut o mare influență asupra cursului general al discuțiilor despre oportunitățile sociale ale comunității.Nikolai Gavrilovici Cernîșevski(1828–1889), în special două dintre articolele sale, „A Critique of Philosophical Prejudices Against Communal Ownership” (1858) și „Economic Activity and Legislation” (1859).

Primul dintre ei a concluzionat că existența unei comunități primitive în condițiile unui stadiu înalt de civilizație, care s-a realizat în secolul actual, nu reprezintă un obstacol în calea pătrunderii acesteia în această civilizație, deoarece în proprietatea comunală există „ cea mai înaltă formă a relației omului cu pământul.” Mai mult, așa cum a scris Cernîșevski într-un alt articol cu ​​un an mai devreme, proprietatea comunală asigură posesia pământului pentru fiecare fermier și „consolidează bunăstarea națională mult mai bine decât proprietatea privată”. O astfel de proprietate este în cea mai bună poziție pentru a asigura succesul în agricultură, deoarece proprietatea comunală „unește proprietarul, proprietarul și muncitorul într-o singură persoană”. Toate acestea ne permit să concluzionam că este posibil să accelerăm dezvoltarea socială cu ajutorul comunității.

Spre deosebire de Herzen Chernyshevsky -democrat ferm. Autoritatea lui Cernîșevski în mișcarea de eliberare de la începutul anilor 1860. era foarte mare, iar guvernul l-a pus sub supraveghere secretă. În 1862, în urma suspendării revistei Sovremennik, Cernîșevski a fost închis în izolare în Cetatea Petru și Pavel. Aici scrie un roman Ce sa fac ?”, care, prin conținutul său ideologic, a avut o mare influență asupra mai multor generații de tineri cu minte revoluționară, care au încercat să pună în practică principiile unei comunități umane rezonabile. Deosebit de atractiv în roman a fost elementul de asceză din nume. de o cauză comună, care s-a dovedit a fi caracteristică intelectualității revoluționare ulterioare.

În lipsa unor dovezi directe, Cernîşevski a fost găsit vinovat „de luarea de măsuri pentru a răsturna ordinea de guvernământ existentă”, condamnat la şapte ani de muncă silnică şi aşezare veşnică în Siberia. Scrierile sale au fost interzise în Rusia până la prima revoluție rusă.

Democrații revoluționari considerau comunitatea țărănească drept baza viitorului sistem economic și politic. Aceasta le-a manifestat utopismul, întrucât nici atunci comunitatea nu reprezenta o singură entitate, ea era stratificată. Potrivit lui N.G. Cernîșevski, într-o „republică socială” puterea legislativă aparține poporului, iar guvernul trebuie să fie responsabil față de ei. Dreptul poporului, reprezentat de Adunarea Populară, este de a controla puterea executivă.

Epoca romanului rusesc

„Romanul rusesc” nu este un concept național, ci unul mondial. Așa se obișnuiește să se numească una dintre cele mai uimitoare pagini ale culturii mondiale. Arta secolului al XX-lea stă pe umerii giganților ruși: Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi.

Romanul rusesc este apogeul literaturii secolului al XIX-lea. Ascensiunea nu poate fi lungă, așa că epoca romanului rusesc se încadrează în mai puțin de trei decenii.

Aceasta este cronologia epocii romanului rusesc. Belinsky l-a sunatepopee a vieții private. Într-adevăr, romanul apare acolo și atunci când există un interes pentru un individ, când motivele acțiunilor sale, lumea ei interioară devin nu mai puțin importante decât acțiunile și faptele în sine. Dar o persoană nu există pe cont propriu, în afara legăturilor cu societatea și, mai larg - cu lumea. „Eu” și lumea, „Eu” în lume, „Eu” și soarta – acestea sunt întrebările pe care le pune romanul. Astfel, pentru ca acesta să apară, este necesar ca o persoană să „iasă”, dar nu numai să apară, ci și să-și dea seama de sine și de locul său în lume. Analiza psihologică a devenit nevoia epocii. Literatura rusă a răspuns instantaneu: a apărut un roman rusesc.

Problema cheie a romanului rusesc a fostproblema unui erou care caută modalități de a-și reînnoi viața, un erou care exprima mișcarea timpului. În centrul primelor romane rusești, sunt tocmai astfel de eroi - Eugene Onegin și Grigori Aleksandrovici Pechorin. Intriga romanului lui Pușkin este construită pe o intrigă privată, dar trăsăturile de caracter ale personajelor și poveștile lor de viață sunt motivate constant și multilateral. Pușkin și-ar putea imagina ce și cum a creat. Probabil ca nu. Dar tradiția a fost stabilită. De la Pușkin s-a întins o serie de romane numite după personajele principale: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, Frații Karamazov. A început căutarea unei noi forme de roman.

Romanul lui M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” va marca începutulpsihologie în proza ​​rusă: scriitorul a descoperit o cu totul „nouă lume a artei” în „omul interior”. Ciclul poveștilor, unite de imaginea protagonistului, a înlocuit succesiv naratorii și prefața autorului, transformată în roman. Natura sa de gen este încă în dezbatere, deoarece a sintetizat toate realizările prozei rusești din primele decenii ale secolului al XIX-lea. Dar lui Gogol forma romană i se părea mică și a creat o poezie în proză.

Așadar, după ce abia a apărut, romanul rus a încălcat cu îndrăzneală canoanele genului și a început să se dezvolte atât de rapid încât în ​​aproape un sfert de secol, dacă nu epuizat, a împins extrem de limitele înguste ale formei genului. Aceasta a fost cea mai semnificativă contribuție a literaturii ruse a secolului al XIX-lea la cultura mondială.

Era în anii 60-70 au fost create lucrări care au determinat chipul, identitatea națională și măreția literaturii noastre. Romanele au fost scrise și după 1880, dar nu mai aveau o asemenea semnificație mondială.

De ce pentru a răspunde la întrebarea despre sensul vieții se cerea genul romanuluisi nu alt gen? Pentru că găsirea sensului vieții necesită o schimbare spirituală a persoanei însuși. Persoana în căutare se schimbă. Epoca însăși, punctul de cotitură în care trăiește, îl împinge să caute sensul vieții. Este imposibil de imaginat calea lui Pierre Bezukhov în afara războiului din 1812; Aruncarea lui Raskolnikov este în afara timpului, când se putea întâmpla doar „un lucru fantastic, sumbru, un lucru modern, un caz al timpului nostru”; Drama lui Bazarov - în afara atmosferei pre-furtunioase de la sfârșitul anilor '50. Epoca din roman este un lanț de ciocniri ale unei persoane cu oameni într-un vârtej de evenimente. Și pentru a arăta o persoană în schimbare într-un timp în schimbare, este nevoie de un gen mare.

Pe paginile „Război și pace” de L. N. Tolstoi a fost recreată „dialectica sufletului” omului. Și, deși viața interioară a individului la Tolstoi a căpătat o valoare în sine, începutul epic din narațiune nu a făcut decât să se intensifice.

Dar romanul rus, care și-a propus sarcini atât de înalte și complexe, desigur, a rupt ideile obișnuite despre acest gen. Reacția cititorilor străini la apariția lucrărilor lui Turgheniev, Tolstoi, Dostoievski este foarte caracteristică. În primul rând, am fost impresionat de simplitatea intrigii, absența intrigii ascuțite, divertismentul extern; compoziția părea a fi o grămadă haotică de evenimente.

Cu toate acestea, curând a devenit clar că forma neobișnuită a romanului rusesc este expresia unui conținut nou pe care literatura europeană nu-l cunoștea încă. În primul rând, eroul romanului era nou. O altă caracteristică de gen a romanului rusesc esteincompletitudinea intrării. Raskolnikov este în muncă grea, iar Dostoievski ne promite că îi vom continua povestea. Pierre în epilog este tatăl fericit al familiei și simțim cum se coace drama. Și cel mai important, problemele importante, „la naibii” nu au fost pe deplin rezolvate.

Dramaturgia rusă a secolului al XIX-lea

Rusia secolului al XVIII-lea. Clasicismul domină și, în consecință, o ierarhie strictă a genurilor: comedia este un gen „scăzut”, tragedia este „înalt”, iar drama este „medie”. Scriitorii secolului al XIX-lea au moștenit doar tragedie și comedie. O înțeleg ca și cum pentru a încălca imediat toate canoanele genului. Un exemplu în acest sens este comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”, o comedie „înaltă”, care, potrivit A. S. Pușkin, este „asemănătoare cu tragedia”.

Părea un început. Dar a apărut un roman rusesc, care, parcă, a luat din comedia „înaltă” eroul său, care reflectă intens asupra problemelor ființei, se străduiește să reconstruiască viața și problemele ei morale și complotul „întârziat” și finalul deschis și titlul, care poartă o semnificație specială, și, printre altele, numele vorbitoare ale personajelor.

Ce a mai rămas din comedia rusă? „Vulgaritatea unei persoane vulgare”. Comedia se încadrează strict în cadrul genului, construită pe discrepanța dintre erou și ideea lui despre el însuși, oameni reali și destinul înalt al unei persoane. Dar „vecelia s-a transformat instantaneu în tristețe” de îndată ce a apărut „inspectorul general” al lui Gogol. Comedia sa, spre deosebire de „Vai de înțelepciune”, s-a legat „de la sine, cu toată masa ei, într-un singur mare nod comun”, și a provocat nedumerire a publicului: atât prin absența unui erou pozitiv („singura față pozitivă). din comedia mea este râsul"), și intriga mirajului. Contemporanii au putut să înțeleagă și să aprecieze comedia mult mai târziu, iar pentru a o explica, autorul a trebuit să scrie nu numai „Turneul teatral...” și „Scrisoare către un scriitor...”, ci și „Suflete moarte” . „Nu este nimic de vină pe oglindă, dacă fața este strâmbă” - așa sună epigraful comediei (observăm, apropo, că epigraful în sine părea să preia rolul corului din vechime tragedie, a cărei sarcină era să explice publicului sensul acțiunii desfășurate pe scenă, să se acorde cu percepția corectă a valului). Epigraful se va repeta în cuvintele primarului: „De ce râzi? Râzi de tine?” „Nu fiți morți, ci suflete vii” - în esență același gând al autorului prețuit a fost întruchipat în poemul „Suflete moarte”. Și din nou problema comediei a intrat într-un alt text, în proza ​​rusă.

Comedia rusă și-a epuizat de ceva vreme posibilitățile, a rămas fără eroi și probleme și a făcut loc vodevilului. Egoul se datorează faptului că vodevilul nu implică satira, o „armă formidabilă” în lupta împotriva viciilor, ci este un gen de divertisment, care răspundea pe deplin nevoilor societății. La urma urmei, teatrul este un loc de comunicare seculară, unde „sclipiciul și beteala” sunt personajele principale atât pe scenă, cât și în sală. Doar A. N. Ostrovsky a reușit să readucă comedia rusă pe pământul național.

„Numărul patru” - așadar, după „Undergrowth”, „Vai de la inteligență” și „Inspectorul general”, Belinsky a stabilit locul piesei lui Ostrovsky „Falimentar” („Proprii oameni - ne vom așeza!”). Într-adevăr, printr-un conflict de zi cu zi, tânărul dramaturg, la fel ca marii săi predecesori, a reușit să arate probleme importante în întregime rusească, să creeze personaje recunoscute și vii. Combinația „high” cu „low” era deja în Gogol, așa că era necesară o nouă formă de gen - drama.

L. Shtein, un cercetător al operei lui Ostrovsky, a scris că în piesele dramaturgului a existat un proces de transformare a comediei în dramă. Nu este vorba doar că unele comedii sunt comedii doar cu numele. Introducând termenul „scene”, Ostrovsky însuși s-a eliberat de obligația de a respecta cu strictețe legile genului. Motivul principal pentru aceasta a fost realitatea însăși, împingând forma scenă a comediei către dramă. Aceasta include nevoia crescută de a descrie situația... viața și obiceiurile. Ea duce la faptul că impetuozitatea intrigii comice este slăbită de la bun început, chiar și în comparație cu comedia lui Gogol. Intriga lui Ostrovsky este mai aproape de viață, elementul excepțional, ieșit din comun este înăbușit în ea. Un alt motiv care a adus comedia lui Ostrovsky mai aproape de dramă a fost însăși apariția personajelor pozitive. În comedia lui Gogol, singura față pozitivă a fost râsul. Majoritatea comediilor lui Ostrovsky au personaje pozitive, iar un final dramatic al destinului lor există întotdeauna ca o posibilitate. Faptul că aceasta rămâne doar o posibilitate nu înlătură tendința de bază a conflictului. El gravitează spre dramă.

Drama, care nu a prins rădăcini pe pământul rus la începutul secolului (excepția este Mascarada lui Lermontov), ​​s-a impus în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, primind atât propriile probleme, cât și propriul erou, sau mai bine zis, eroina. La urma urmei, femeia din dramele lui Ostrovsky (Katerina în Furtuna, Larisa în Zestre) a devenit personajul principal.

Genul dramei este stabilit pe scena rusă și se dezvoltă nu numai în opera lui A. N. Ostrovsky, ci și în L. N. Tolstoi: marele prozator a creat drama populară Puterea întunericului și drama socio-psihologică Cadavrul viu.

Și care este tragedia? Se dezvoltă și acest gen. În primul rând, reflectarea sa cade în mod clar asupra dramei rusești (de exemplu, Furtuna lui Ostrovsky). În al doilea rând, tragedia primește o dezvoltare independentă în trilogia istorică a lui A. K. Tolstoi („Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul Fiodor Ioannovici”, „Țarul Boris”).

S-ar părea că fiecare gen dramatic și-a găsit locul, dar, așa cum a arătat istoria literaturii ruse, pentru foarte puțin timp. În 1896, apare „Pescărușul” de A.P.Cehov, pare să încalce toate canoanele posibile și să răstoarne ideile cititorilor despre dramatism ca tip de literatură. Și pus în scenă în 1904, The Cherry Orchard a amestecat din nou toate formele de gen. Așa s-a născut teatrul secolului al XX-lea.

Clasa este împărțită în grupuri. Grupului i se oferă texte cu conținut variat. Fiecare elev lucrează independent cu textul pe tema sa, evidențiază principalul lucru, alcătuind un rezumat suport („Flight Log”) sau folosind una dintre formele grafice (de exemplu, clustere, hărți mentale), etc. La finalul lucrării, studenții trec la alte grupuri - grupuri de experți.

2. Lucrați într-un grup de „experți”.

Noi grupuri se formează astfel încât în ​​fiecare să fie experți pe o singură temă. În procesul de schimb a rezultatelor muncii lor, se întocmește o schemă generală de prezentare a poveștii pe tema (cluster, hartă mentală etc.).

3. Apoi elevii sunt transferați în grupurile lor originale. Revenind la grupul său de lucru, expertul le prezintă celorlalți membri ai grupului despre tema sa, folosind o schemă comună de prezentare întocmită în grupul de „experți”. Pe parcursul prezentărilor, restul participanților completează „Tabelul Pivot” (descris de J. Bellance)

Această tehnică vă permite să descrieți și să studiați o cantitate mare de informații într-un timp scurt.

"Masă rotativă"

occidentalii	Slavofili	linie de comparație	oameni ai solului	Democrați revoluționari
		Jurnalul în jurul căruia grupul s-a unit.
		reprezentanții săi de frunte.
		Program de idei.
		pozitii estetice.
		Judecăți proprii despre valoarea și eroarea pozițiilor reprezentanților acestei direcții.
Caracteristicile romanului rusesc:
Dramaturgia rusă a secolului al XIX-lea. Particularitati:

În grup are loc un schimb de informații între toți membrii grupului de lucru. Astfel, în fiecare grup de lucru, datorită muncii experților, se formează o idee generală asupra subiectului studiat.

Etapa de reflecție (opțiunea 1)

1. Din fiecare grup de lucru este selectat un student care va aborda una dintre întrebările proiectate pe tablă:

1. Cum asociezi cu a doua jumătate a secolului al XIX-lea concepte precum un liberal, un occidental, un slavofil, un democrat revoluționar, un „pochvennik”, un populist?

2. Cum înțelegeți evaluarea lui A. I. Herzen asupra pozițiilor slavofililor și occidentalizatorilor?

3. Când atribuiți perioada de glorie a realismului rus? Cu ce ​​autori este asociat?

4. Filosoful M. Bakhtin spunea că romanul este un gen care se autodistruge. De ce crezi că romanul rusesc și-a epuizat potențialul în doar două decenii? Sau poate nu epuizat?

5. Cum se explică creșterea dramatică a numărului de periodice și influența tot mai mare a revistelor în a doua jumătate a secolului al XIX-lea?

2. Reveniți la epigraful lecției.

Explicați cum înțelegeți cuvintele lui Alexander Blok: „Secolul al XIX-lea, epoca de fier, cu adevărat crudă!Sunteți de acord cu poetul?

Etapa de reflecție (opțiunea 2)

Recepție „Momomile Bloom”.

Fiecare grup este invitat să formuleze întrebări de natură diferită pe tema lecției:

Întrebări simple.Acestea sunt întrebări, răspunsuri la care, trebuie să numești unele fapte, să reții și să reproduci anumite informații.

Întrebări clarificatoare.Scopul este de a oferi persoanei posibilitatea de a primi feedback cu privire la ceea ce tocmai a spus. („Deci spui asta…?”, „Dacă am înțeles bine, atunci…?” etc.)

Întrebări interpretative (explicative).De obicei încep cu „De ce?”

Întrebări creative.Acestea sunt întrebări care conțin un element de presupunere, ficțiune („Ce s-ar schimba în lume/țară…..?)

Întrebări de evaluare.Acestea au ca scop identificarea criteriilor de evaluare a anumitor evenimente, fenomene, fapte.

Întrebări practice.Vizând stabilirea relației dintre teorie și practică („Cum ați acționa/evalua…..?”, „Unde poți…?” în viața obișnuită).

După formularea întrebărilor, grupurile le pun unul altuia, numind elevul celuilalt grup care va răspunde la această întrebare și evaluează răspunsurile.

Teme pentru acasă.Scrieți un eseu pe tema „Influența operei scriitorilor și poeților din prima jumătate a secolului al XIX-lea asupra dezvoltării literaturii în a doua jumătate a secolului”.

1. Primul trimestruXIXsecol- o perioadă unică, diversitatea și grandoarea numelor, tendințelor și genurilor îl uimesc pe cercetătorul modern.

În primul deceniu, clasicismul a continuat să funcționeze. Capul său era G.R.Derzhavin. A apărut o nouă direcție - neoclasicismul, asociat cu numele dramaturgului Vladislav Ozerov. La începutul anilor 20. Apare preromantismul lui Batiuskov.

Apoi s-a format un nou sistem filozofic și estetic - romantismul, Belinsky l-a numit pe Jukovski „Columbus al romantismului”. Principala categorie a romantismului este opoziția de vis, idealuri și realitate.

Sentimentalismul este activ. Dmitriev dezvoltă genul fabulei sentimentale. Primele experimente ale lui Jukovski sunt în concordanță cu sentimentalismul.

În acest moment, au fost puse bazele unui nou tip de conștiință artistică, realismul.

Diversitatea genurilor din secolul al XIX-lea este uimitoare. Știm că lirica a dominat, dar drama continuă să se dezvolte (înaltă, descriptivă cotidiană, comedie de salon, dramă sentimentală, înaltă tragedie), proza ​​(poveste sentimentală, istorică și romantică, roman istoric), genul poemului și baladei.

2. În anii 30.XIXsecol Proza rusă începe să se dezvolte. „Forma timpului”, crede Belinsky, este povestea: povești romantice (Zagoskin, Odoevski, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov și Gogol), realiste (Pușkin, Lermontov, Gogol).

Sunt puse bazele genului romanului, există două soiuri - romanul istoric (Pușkin) și cel modern (Lazhechnikov)

3. În anii 40.XIXsecolîn mișcarea literară se poate evidenția apariția, formarea și dezvoltarea „școlii naturale” ca tendință literară. Gogol, Grigorovici este considerat strămoșul. Acesta este începutul direcției realiste, al cărei teoretician este Belinsky. „Școala naturală” a folosit pe scară largă posibilitățile genului eseurilor fiziologice - o scurtă poveste descriptivă, un instantaneu din natură (colecția „Fiziologia Sankt Petersburgului”). Dezvoltarea genului romanului, versurile lui Nekrasov

4. În anii 60.XIXsecol are loc o înflorire a genului romanului rusesc. Apar diverse modificări de gen - un roman ideologic, un roman socio-filozofic, un roman epic...). Acest timp poate fi considerat ascensiunea, perioada de glorie a versurilor rusești (poeți ai școlii Nekrasov și poeți ai artei pure). Apare un teatru original rusesc - Teatrul Ostrovsky. În dramaturgie și poezie, principiile realismului, precum și romantismului, sunt stabilite în versurile lui Tyutchev, Fet).

5. În anii 70 - 80 (anii 90)XIXsecol romanul se dezvoltă pe calea sintezei diverselor tendinţe. Cu toate acestea, proza ​​acestui timp nu este determinată doar de genul romanului. Povestea, povestea, feuilletonul și alte genuri mici de proză se dezvoltă. Romanul pur și simplu nu a avut timp să repare schimbările care aveau loc. În anii 70 - 80 (anii 90) În secolul al XIX-lea, există o influență puternică a prozei asupra dramaturgiei și poeziei și invers.În general, proza, drama și poezia sunt un singur flux de tendințe care se îmbogățesc reciproc.

constatări

Acest timp este caracterizat de coexistența a patru tendințe literare. Clasicismul și sentimentalismul încă trăiesc din secolul trecut. Timpul nou formează noi direcții: romantismul și realismul.

Viziunea romantică asupra lumii se caracterizează printr-un conflict insolubil între vis, ideal și realitate. Diferența dintre susținătorii romantismului se rezumă în esență la întruchiparea semnificativă a unui vis (ideal). Caracterul eroului romantic corespunde poziției autorului: eroul este un alter ego.

Realismul este una dintre noile tendințe literare. Dacă cercetătorii își găsesc elementele în epocile literare anterioare, atunci ca direcție și metodă, realismul a luat contur în secolul al XIX-lea. Însuși numele său (realis - material, ceea ce poți simți cu mâinile) se opune romantismului (roman-carte, romantic, adică carte). Moștenind problemele puse de romantism, realismul renunță la normativitatea romantismului și devine un sistem deschis și principiu de reflectare artistică a vieții. De aici diversitatea sa în formă și conținut.

În literatura secolului al XIX-lea, rolul dominant l-a jucat realismul - o metodă artistică, care se caracterizează prin dorința de autenticitate imediată a imaginii, crearea celei mai veridice imagini a realității. Realismul implică o descriere detaliată și clară a persoanelor și obiectelor, imaginea unei anumite scene reale, reproducerea trăsăturilor vieții și obiceiurilor. Toate acestea, potrivit scriitorilor realiști, sunt o condiție prealabilă necesară pentru dezvăluirea lumii spirituale a oamenilor și a adevăratei esențe a conflictelor istorice și sociale. De remarcat că, în același timp, autorii au abordat realitățile vieții nu ca niște registratori impasibili - dimpotrivă, prin intermediul artei realiste, au căutat să trezească în cititori aspirații morale umane universale, să predea bunătatea și dreptatea.

La începutul secolului XIX-XX, realismul este încă popular, în conformitate cu metoda realistă creată de autori cunoscuți și recunoscuți precum Lev Tolstoi, Anton Cehov, Vladimir Korolenko, precum și tinerii scriitori Ivan Bunin și Alexander Kuprin. Totuși, în realismul de atunci au apărut noi tendințe, care au fost numite neoromantice. Scriitorii neoromantici au respins „existența prozaică” a orășenilor și au glorificat curajul, eroismul și eroismul aventurii într-un cadru extraordinar, adesea exotic. Lucrările neoromantice create în anii 90 au fost cele care i-au adus faimă tânărului Maxim Gorki, deși lucrările sale ulterioare au fost scrise mai mult în cadrul realismului tradițional.

În același timp, în societate au început să se răspândească stările de spirit, care a primit numele de decadență (din franceză decadență - descompunere): lipsă de speranță, sentiment de declin, dor, o premoniție a sfârșitului, admirarea frumuseții ofilării și a morții. Aceste sentimente au avut o mare influență asupra multor poeți și prozatori.

Influența decadenței este remarcabilă în opera scriitorului Leonid Andreev, în ale cărui lucrări realiste au început motivele pesimiste, neîncrederea în mintea umană, în posibilitatea reorganizării vieții în bine, o infirmare a tot ceea ce oamenii speră și în care cred. a suna din ce în ce mai tare.

Caracteristicile decadenței pot fi observate și în lucrările acelor autori care au creat tendința simbolismului în literatura rusă.

La baza doctrinei estetice a simbolismului a fost convingerea că esența lumii, supratemporală și ideală, este dincolo de limitele percepției senzoriale umane. Potrivit simboliștilor, imaginile lumii adevărate, înțelese intuitiv, nu puteau fi transmise altfel decât prin simboluri, prin descoperirea simbolică a analogiilor între lumea realităților superioare - și lumea pământească. Simboliștii tind să se îndrepte către idei religioase și mistice, către imaginile artei antice și medievale. De asemenea, au căutat să evidențieze imaginea vieții individuale ascunse a sufletului uman cu impulsurile sale vagi, dorurile nedefinite, fricile și grijile. Poeții simboliști au îmbogățit limbajul poetic cu multe imagini noi luminoase și îndrăznețe, combinații expresive și frumoase de cuvinte și au extins câmpul artei înfățișând cele mai subtile nuanțe de sentimente, impresii trecătoare, stări și experiențe.

Se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. „Bătrânul” (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius), care a venit la literatură în anii 90, fiind mai mult sub influența decadenței, a predicat intimitatea, cultul frumuseții timpului care trece, autoexprimarea liberă a poetului. Simboliştii „mai tineri” (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) au adus în prim plan căutările filozofice şi religioase; au trăit dureros problema personalității și istoriei în legătura lor misterioasă cu esența procesului universal universal. Lumea interioară a individului a fost concepută de ei ca un indicator al stării generale tragice a lumii, sortită morții și, în același timp, un receptacol pentru sentimente profetice de reînnoire iminentă.

Pe măsură ce au înțeles experiența Revoluției din 1905-1907, în care simboliștii au văzut începutul realizării presimțirilor lor catastrofale, diferențele au fost relevate în conceptele dezvoltării istorice a Rusiei și în simpatiile ideologice ale diferiților poeți simboliști. Aceasta a predeterminat criza și, ulterior, prăbușirea mișcării simboliste.

În 1911, a apărut o nouă tendință literară, numită acmeism. Numele a fost format din cuvântul grecesc „acme” (cel mai înalt grad de ceva, culoare, putere de înflorire), deoarece poeții acmeiști considerau opera lor punctul cel mai înalt în atingerea adevărului artistic. Primul grup de acmeiști, uniți în cercul „Atelierul de poeți”, a fost format din Serghei Gorodetsky, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova și alții. În perioada de glorie a grupului, organul său literar a fost revista Apollo; au publicat şi almanahele „Atelierele poeţilor” şi (în 1912-13) – jurnalul „Hiperborea”.

Respectând toate realizările simbolismului, acmeiștii s-au opus totuși la saturarea literaturii cu misticism, teosofie și ocultism; au căutat să elibereze poezia de aceste neînțelesuri și să-i redea claritatea și accesibilitatea. Ei au declarat o percepție concret-senzuală a „lumii materiale” și au descris în poeziile lor sunetele, formele, culorile obiectelor și fenomenele naturale, vicisitudinile relațiilor umane. În același timp, acmeiștii nu au încercat deloc să recreeze realitatea - pur și simplu admirau lucrurile ca atare, fără să le critice și fără să se gândească la esența lor. De aici și tendința acmeiștilor spre estetism și respingerea lor față de orice fel de ideologie socială.

Aproape concomitent cu acmeismul, a apărut o altă tendință literară - futurismul (din latină futurum - viitor), care aproape imediat s-a rupt în mai multe grupuri. Baza generală a mișcării futuriste a fost sentimentul spontan al inevitabilității prăbușirii lumii vechi și dorința de a anticipa și realiza prin artă nașterea lumii noi. Futuristii au distrus sistemul existent de genuri și stiluri literare, și-au dezvoltat propriul sistem de versificare, au insistat pe crearea nelimitată a cuvintelor până la invenția de noi dialecte. Literatura futuristă a fost asociată și cu artele vizuale: au fost adesea organizate spectacole comune ale poeților și pictorilor noii formații.

Grupul de conducere al futuriștilor ruși se numea „Hilea”; cu toate acestea, participanții săi - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh - s-au numit și ei înșiși „Budetlyani” și „Cubo-futuristi”. Principiile lor au fost anunțate în manifestul Pălmuire în fața gustului public (1912). Manifestul a fost în mod deliberat scandalos; în special, cererea exprimată acolo de „a arunca pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernității” a primit notorietate. Cubo-futuristii au propus un remake al lumii, care ar fi trebuit sa inceapa cu un remake al limbajului. Aceasta a dus la formarea cuvintelor, la granița abstracției, la onomatopee, la neglijarea legilor gramaticale. În plus, cubo-futuriștii au schimbat drastic subiectul poeziei și au început să cânte ceea ce înainte era considerat anti-estetic, anti-poetic - și asta a adus vocabular vulgar, prozaisme ale vieții urbane, jargon profesional, limbajul unui document, afiș. și tehnicile de poster, circ și cinema în poezie.

Un alt grup, numit Asociația Egofuturiștilor, a fost fondat de poeții Igor Severyanin și Georgy Ivanov. Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ.

Futurismul a inclus și grupuri precum Poetry Mezzanine (care l-a inclus pe Boris Lavrenev), Centrifuge (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) și o serie de grupuri futuriste din Odesa, Harkov, Kiev, Tbilisi.

Un loc special în literatura de la începutul secolului l-au ocupat poeții țărani (Nikolai Klyuev, Petr Oreshin). Țărani de origine, ei și-au dedicat creativitatea schițerii vieții satului, poetizării vieții și tradițiilor țărănești.

În poezia acelei vremuri existau și persoane strălucitoare care nu puteau fi atribuite unei anumite tendințe - de exemplu, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

La începutul secolului, literatura satirică și-a cunoscut ascensiunea. În anii 1900, numai în Rusia au fost publicate peste 250 de reviste satirice - desigur, acestea erau departe de a fi publicații echivalente, diferă unele de altele atât prin orientarea politică, cât și prin meritul literar și artistic. Pe acest fond s-a remarcat revista „Satyricon” (primul număr a fost publicat în 1908), care a devenit un adevărat fenomen în viața literară a Rusiei. Satiră politică îndrăzneață, denunțarea minciunii și vulgaritatea în viața publică a țării cot la cot în revistă cu umor inofensiv. În diverse momente, autori precum Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi au colaborat în revistă. realism simbolist futurist acmeist

În 1913, ca urmare a diviziunii editoriale interne și a unui conflict cu editorul, cei mai mulți dintre angajații de frunte au părăsit revista, condusă de Arkadi Averchenko, care a devenit fondatorul și editorul Noului Satyricon.

Secolul al XIX-lea este una dintre cele mai strălucitoare perioade din istoria literaturii ruse. În acest moment, au fost create cele mai mari opere ale literaturii clasice ruse, care au primit recunoaștere mondială. Iar măreția lor a fost determinată nu numai de perfecțiunea artistică, ci și de lumina ideilor eliberatoare, umanism și căutarea neobosită a dreptății sociale. . Sentimentalism a apărut în primul deceniu al secolului al XIX-lea, pe baza surselor filozofice, în special a senzaționalismului (J. Locke). Părerile senzualiștilor sunt opuse raționalismului lui Descartes (clasicismul).Sentimentalismul (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Pușkin, A. E. Izmailov și alții) se caracterizează printr-un interes sporit pentru lumea interioară a omului . Sentimentaliștii credeau că o persoană este prin fire amabilă, lipsită de ură, înșelăciune, cruzime, că instinctele sociale și sociale se formează pe baza virtuții înnăscute, unind oamenii în societate. De aici și credința sentimentaliștilor că sensibilitatea naturală și înclinațiile bune ale oamenilor sunt cheia unei societăți ideale. În lucrările de atunci, locul principal a început să fie acordat educației sufletului, îmbunătățirii morale. Sentimentalistii considerau sensibilitatea ca fiind sursa primara a virtutii, asa ca poeziile lor erau pline de compasiune, dor si tristete. S-au schimbat și genurile cărora li s-a acordat preferință. Elegiile, epistolele, cântecele și romanțele, scrisorile, jurnalele, memoriile au ocupat primul loc. Se dezvoltă proza ​​și versurile psihologice sau poezia sensibilă. În fruntea sentimentaliștilor se află N.M. Karamzin („conducătorul sufletelor”)
romantismul rusesc a păstrat o mare legătură cu ideile iluminismului și a acceptat unele dintre ele - condamnarea iobăgiei, promovarea și apărarea educației și apărarea intereselor oamenilor. Evenimentele militare din 1812 au avut un impact uriaș asupra dezvoltării romantismului rus. Tema oamenilor a devenit foarte semnificativă pentru. scriitori romantici ruși. Dorința de naționalitate a marcat munca tuturor romanticilor ruși, deși înțelegerea lor despre „sufletul poporului” era diferită. Deci, pentru Jukovski, naționalitatea este, în primul rând, o atitudine umană față de țărănime și, în general, față de oamenii săraci. În lucrările decembriștilor romantici, noțiunea de suflet al oamenilor era asociată cu alte trăsături. Pentru ei, caracterul național este un personaj eroic, o identitate națională. Are rădăcinile în tradițiile naționale ale poporului. Interesul poeților romantici pentru istoria națională a fost generat de un sentiment de patriotism înalt. Romantismul rus, care a înflorit în timpul Războiului Patriotic din 1812, l-a luat drept unul dintre fundamentele sale ideologice. Teza principală este o SOCIETATE ORGANIZATĂ PE LEGI CORTE. În termeni artistici, romantismul, ca și sentimentalismul, a acordat o mare atenție descrierii lumii interioare a unei persoane. Dar spre deosebire de scriitorii sentimentali, care au cântat „sensibilitatea liniștită” ca expresie a unei „inimi lângă și îndurerate”, romanticii au preferat reprezentarea unor aventuri extraordinare și a pasiunilor violente. În același timp, meritul incontestabil al romantismului a fost identificarea unui principiu eficient, cu voință puternică într-o persoană, dorința de a avea scopuri și idealuri înalte care i-au ridicat pe oameni deasupra vieții de zi cu zi. Una dintre realizările importante ale romantismului este crearea unui peisaj liric. Servește ca un fel de decor pentru romantici, care subliniază intensitatea emoțională a acțiunii (maestru - Bestuzhev). Romantismul civil a fost format din Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevski, Pușkin, Vyazemsky, Yazykov. Jukovski este considerat fondatorul romantismului rus. Perioada de la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 40 ai secolului XIX în istoria literaturii ruse, dezvoltarea unei direcții realiste - una dintre cele mai semnificative și fructuoase din viața artistică a țării . Realismîn literatura rusă a parcurs un drum lung de formare. În poezia târzie a lui Radishchev și Derzhavin, există trăsături ale realismului iluminist. Opera poetului-războinic D. Davydov a continuat tradițiile realismului iluminist. Eroii primelor sale opere poetice sunt oameni vii cu treburile și grijile lor zilnice. În ele, „josul și înalt sunt amestecați în felul lui Derzhavin” - o descriere reală a vieții unui husar, distracții de noapte cu prieteni strălucitori și un sentiment patriotic, dorința de a apăra pentru Patria Mamă. De asemenea, s-a dezvoltat talentul original și strălucitor al lui Krylov. în concordanţă cu realismul educaţional. Marele fabulist a contribuit foarte mult la instaurarea realismului în literatură.

Până la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30, realismul iluminist a suferit schimbări semnificative, datorită atât a situației generale europene, cât și a situației interne din Rusia.opere realiste de natură critică. O mare realizare a direcției realiste a fost dobândirea capacității de a descrie viața unei persoane sau a unei societăți în dezvoltarea lor și în conformitate cu spiritul vremurilor.Opera lui A. S. Pușkin a fost de mare importanță în dezvoltarea literaturii ruse. realism în anii '30. Lucrările lui Pușkin, scrise de el în a doua toamnă Boldin și în ultimii ani ai vieții sale, au îmbogățit realismul cu noi descoperiri artistice. („Poveștile lui Belkin” și „Micile tragedii”, ultimele capitole din „Eugene Onegin” și „Istoria satului Goryukhin” au fost finalizate, precum și o serie de poezii și articole critice)

Lucrarea lui N.V.Gogol a acordat un accent deosebit realismului literar rus, a contribuit la dezvoltarea ulterioară a realismului, dându-i un caracter critic, satiric.În anii 1930, condamnarea sa critică a vieții din jurul său s-a intensificat, indignarea sa crescândă față de arbitrar, nedreptate socială

Gogol a lucrat la roman timp de cinci ani. În 1840, primul volum din Dead Souls a fost finalizat. Cu toate acestea, publicarea sa a întâmpinat mari dificultăți. Întors în Rusia, Gogol a apelat la V. G. Belinsky, P. A. Pletnev și V. F. Odoevsky pentru ajutor. Abia în a doua jumătate a anului 1842, Dead Souls a văzut lumina zilei și, potrivit lui Herzen, „a zguduit toată Rusia”.