Fantezia nu este doar plăcută, ci și utilă, așa că imaginația poate și chiar trebuie dezvoltată. Dar cum se face?

Deci, cum să-ți dezvolți imaginația? Sfaturi utile:

1. Fiecare dintre noi se uită la televizor, dar se poate face în beneficiul imaginației. Deci, porniți filmul sau desenul animat, dar opriți sunetul. Urmăriți ce se întâmplă pe ecran și încercați să exprimați mental personajele principale, imaginându-vă ce ar putea spune. Vino cu un complot, gândește-te care ar putea fi intonația personajelor.
2. Dacă ați văzut recent un film sau un spectacol, atunci puteți să vă puneți în locul unuia dintre personaje, gândiți-vă cum ați proceda în cutare sau cutare situație. Încercați, de asemenea, să veniți cu un final diferit sau chiar să fanteziți un alt personaj.
3. Dacă aveți dificultăți, profitați la maximum de ele. Chiar dacă ați găsit o soluție, imaginați-vă cum s-ar fi putut dezvolta situația diferit. Mai veniți cu câteva modalități de a rezolva problema, și nu neapărat posibile și reale. De exemplu, vă puteți imagina că aveți o abilitate unică care vă poate ajuta.
4. Vis! Da, toată lumea ar trebui să viseze, ajută nu numai să dezvolte imaginația, ci și să depună eforturi pentru punerea în aplicare a planului. De exemplu, dacă visezi la propria ta casă, atunci imaginează-ți locul unde va fi amplasată. Poate fi chiar un mal de mare sau o insulă. Gândește-te până la cel mai mic detaliu la interiorul casei, la fațada acesteia. Aranjează mental mobilierul, fantezează cum trăiești într-o casă nouă.
5. Dacă aveți un copil, atunci îl puteți conecta. Inventează povești împreună. Cereți-i copilului să vină cu un personaj, iar voi găsiți altul. Gândiți-vă împreună la ceea ce fac personajele, cum trăiesc. Apoi imaginați-vă un eveniment uimitor care va schimba viața personajelor și cursul basmului. Gândiți-vă la cum se vor comporta personajele, cum se va termina totul în cele din urmă.
6. Dacă mergeți cu transportul public, luați în considerare oamenii. Dar fă-o discret, altfel comportamentul tău va trezi suspiciuni. Privește o singură dată o persoană, fixează-i imaginea în memoria ta și vine cu viața, destinul lui. Imaginați-vă unde ar putea lucra, să descrie toți membrii familiei sale, rudele, hobby-urile și așa mai departe.
7. O tehnică simplă numită „Cinci puncte” va ajuta la dezvoltarea imaginației. Pe foaie într-o manieră haotică, pune cinci puncte. Acum conectați-le în așa fel încât să obțineți un fel de model. Apoi puneți din nou cinci puncte și conectați-le într-un mod diferit. Faceți mai multe desene, completați fiecare pentru a face compoziții.
8. Desenarea diferitelor procese și fenomene va ajuta la formarea și dezvoltarea imaginației artistului. De exemplu, încearcă să-ți desenezi gândurile, dimineața în spațiu, noaptea pe o altă planetă, vreo creatură mitică inexistentă. Imaginile pot fi abstracte, acest lucru este binevenit. Asigurați-vă că adăugați culori și cele mai diferite, strălucitoare.
9. Puteți încerca să veniți cu „fan fiction” precum fanii unor filme și emisiuni TV celebre. În general, „fan fiction” este o preistorie, o versiune diferită sau continuare a unei povești inventate anterior de cineva. Dacă aveți un film preferat, atunci gândiți-vă cum ar fi putut începe totul, cum s-ar fi putut termina altfel, cum ar fi putut continua totul după final.
10. Cărțile vă vor ajuta să vă diversificați personalitatea și să vă antrenați imaginația, și cu siguranță fără imagini. Citiți, descrieți mental personajele, expresiile faciale, gândurile, obiectele care le înconjoară.
11. Încercați să schimbați mâinile din când în când. O anumită emisferă este responsabilă pentru fiecare mână (pentru dreapta - stânga și pentru stânga - dreapta). Și dacă le folosiți pe ambele, atunci două emisfere vor funcționa simultan, ceea ce, desigur, vă va ajuta să gândiți creativ.
12. Joacă un joc captivant și interesant „Ce ar fi dacă”. Doar imaginați-vă diferite fenomene neobișnuite. De exemplu, gândiți-vă la ce se va întâmpla dacă oamenii vor zbura, dacă oamenii nu dorm, dacă animalele încep să vorbească, dacă cerul devine roz, dacă încep să vândă creiere noi și așa mai departe. Și cu cât gândurile tale sunt mai neașteptate și uneori chiar nebunești, cu atât imaginația ta va funcționa mai activă.
13. Va ajuta la dezvoltarea creativității fanteziste și orice. Puteți desena, scrie poezie sau cântece, puteți crea noi stiluri de îmbrăcăminte, puteți crea săpun, coase sau broda, tricota și așa mai departe.
14. Încercați să veniți cu nume neobișnuite pentru cele mai obișnuite articole. De exemplu, o furculiță ar putea fi numită „edonatekalka”, iar o lingură „vrotokladka”. În general, gândiți, asociați lucrurile cu unele acțiuni și faceți cuvinte neobișnuite din aceste acțiuni. Nu este doar distractiv, ci și util.
15. Nu le oferi prietenilor și celor dragi cadouri banale, vine cu surprize plăcute și neobișnuite. De exemplu, dacă un prieten este în afaceri, dă-i Cutia de idei. Să fie o bancă obișnuită. Pune note în el cu sfaturi utile care crezi că ar putea ajuta la creșterea veniturilor. Dacă mama este un agent de vânzări, atunci prezentați-i un scaun moale pentru un scaun cu un „motor de vânzări”, al cărui rol poate fi jucat de arcuri. În general, fantezează și gândește creativ pentru a dezvolta nu numai imaginația, ci și pentru a le face pe plac celor dragi.
16. Uită-te la nori și gândește-te la cum arată fiecare. Priviți contururile, nu vă gândiți la real, gândiți-vă abstract și folosiți-vă imaginația. De exemplu, într-un nor rotund, puteți vedea fața sau botul unui animal.
17. Puteți pune pete pe o bucată de hârtie și vă gândiți cum arată.
18. Încercați să ghiciți ceară, este foarte interesant! Luați o farfurie, umpleți-o cu apă. Pregătiți o lumânare, aprindeți-o și picurați ceara topită în apă. În figurile solidificate rezultate, încercați să luați în considerare obiectele sau chiar evenimentele.
19. Comunicați mai mult cu oameni interesanți și creativi, este interesant și util. Discutați-le ideile, cereți-le gândurile, cereți-le părerea.
20. Căutați inspirație. Sursa sa poate fi călătoriile, experiențe noi, un hobby interesant și așa mai departe.
21. Căutați soluții neobișnuite la probleme. De exemplu, dacă ceva este spart, încercați să faceți o mini-reparație folosind materiale improvizate sau chiar înlocuiți articolul cu altul.
22. Exersați vizualizarea. De exemplu, dacă te străduiești pentru ceva, atunci imaginează-ți clar că s-a întâmplat deja. Deci, dacă dezvoltați un proiect, luați în considerare cum va fi prezentat, cum veți vorbi, cum vor fi aprobate ideile dvs.

Lăsați sfaturile să vă ajute să învățați cum să vă folosiți imaginația și să gândiți creativ!

Munca de creație a artistului se bazează în mare măsură pe munca memoriei și a imaginației. Crearea operelor de artă este de neconceput fără imaginație creatoare, fără participarea memoriei. În practica educației artistice s-a dezvoltat o anumită terminologie care face distincție între anumite tipuri de lucrări asupra imaginii, efectuate fără utilizarea directă a naturii. Acesta este desen memorie, imaginație și imaginație. Ele se bazează pe munca memoriei, a gândirii, precum și a observațiilor anterioare și a desenului din natură.

sub desen prin memorie presupune executarea de desene si schite pe baza memoriei vizuale, i.e. urme în memorie ca urmare a extragerii recente din viață. În acest caz, obiectul înfățișat este transmis în desen în aceeași poziție, din același punct de vedere, așa cum a fost cazul la desenul din natură. Artistul păstrează, de obicei, impresii destul de clare despre procesul de lucru la un desen din viață, ceea ce vă permite să efectuați destul de convingător un desen cu un conținut similar. prin memorie. În acest din urmă caz, ei se străduiesc să transmită în desen cele mai semnificative trăsături ale cadrului natural.

Desenând din memorie

La desen, activitatea vizuală se desfășoară după un principiu ușor diferit. Imaginea este realizată și pe baza muncii de memorie, folosind reprezentări vizuale obținute anterior ca urmare a observațiilor și schițelor naturale. În plus, imaginația joacă un anumit rol în procesul de desen, capacitatea de a descrie obiecte familiare în diferite poziții și combinații. Desenul este un tip de activitate vizuală mai complex decât desenul prin memorie. Unul dintre cele mai des practicate tipuri de cursuri de desen sunt sarcinile de reprezentare a intrărilor producțiilor academice sau a obiectelor individuale care au fost studiate anterior la desenul din viață și apoi transferate în desene conform prezentării în diferite poziții, ca și cum le-ați fi luat în considerare din puncte de vedere diferite.

Pictura prin imaginație, după cum sugerează și numele, se bazează pe munca de imaginație, fantezie, memorie. Puteți înfățișa orice obiecte reale, obiecte în cele mai neașteptate, uneori incredibile combinații. Destul de des un desenator creează, pe baza imaginației sale creatoare, evenimente sau obiecte aparent complet noi, niciodată văzute. Între timp, această noutate este creată de artist pe baza memoriei, reprezentărilor vizuale dobândite prin observații și schițe ale realității înconjurătoare și este o reflectare, reproducere a urmelor impresiilor percepute anterior. Astfel de reprezentări, combinate cu cunoașterea materialului reprezentat și cu imaginația creativă, îmbogățită și transformată de fantezie, sunt o condiție prealabilă pentru crearea operelor de artă.

Desen din memorie și reprezentare

Muncă prin imaginație necesită un anumit grad de dezvoltare a memoriei vizuale și a imaginației pictorilor, capacitatea lor de a lucra fără referire vizuală directă la natură. Astfel de abilități și abilități sunt dobândite ca urmare a unei lucrări amănunțite și sistematice asupra desenelor și schițelor din natură, din memorie și din imaginație, pe schițe de compoziții.

În formarea ideilor, în memorarea trăsăturilor structurale, aspectul exterior al unui obiect, un proces conștient, intenționat de extragere din natură joacă un rol important. La realizarea fiecărui desen, obiectul reprezentat este studiat, cunoștințele despre acesta sunt aprofundate și se realizează procesul de memorare. În consecință, antrenamentul memoriei vizuale și dezvoltarea acesteia au loc practic în fiecare zi, la fiecare etapă de lucru pe un desen din natură.

Când faci exerciții prin memorieși, când schițați compoziții, lucrați prin memorie merge și mai intens și mai intenționat. În aceste cazuri, gândirea, se activează atenția artistului. În acest caz, cele mai esențiale trăsături ale obiectelor reprezentate sunt reproduse în memorie.

Desen prin reprezentare

Una dintre principalele condiții pentru o memorare puternică este un studiu semnificativ al materialului, repetarea acestuia. Procesul de memorare, puterea de reținere a materialului perceput în memorie sunt asociate cu procesul de gândire (selectarea principalelor, esențiale în imaginea, analiza informațiilor vizuale). Dorind să deseneze prin memorie sau vreun obiect, o scenă, un desen trebuie să facă un anumit efort volitiv, gândire directă, memorie în direcția corectă pentru a evoca asocierile vizuale necesare, idei clare. După ce a concentrat și reținut contururile obiectului dorit, trăsăturile sale caracteristice (aspectul, proporțiile, principalele trăsături definitorii), pictorul poate trece la întruchiparea grafică a imaginii, obiectului sau evenimentului recreat în memoria sa.

Lecții de desen sistematice și consistente prin memorieși poate fi realizată prin exerciții speciale în aceste tipuri de desen, precum și prin legarea acestor exerciții cu îndeplinirea unor sarcini îndelungate din natură. Prin urmare, după finalizarea lucrărilor la cele mai importante setări de antrenament pentru desen, stabiliți-vă sarcina de a desena din memorie un desen al fiecăreia dintre aceste setări, prezentând caracteristicile sale principale, fără o descriere detaliată a detaliilor. Sarcina principală în realizarea unui astfel de desen este de a fixa în memorie reprezentările vizuale obținute în timpul lucrului la realizarea unui desen din natură.

Ce vei crea

Așa începe totul. Îți imaginezi un dragon puternic, capul său înfricoșător, solzii strălucitori, aripile sale extraordinare, coada sa lungă cu vârfuri... este atât de real încât aproape că îl poți atinge!

Ridică un creion, sau un pix pentru tabletă grafică, simți că energia creativă te umple până la vârful degetelor și... totul pare greșit. Doar că nu iese. Și ai înțelege dacă ai fi doar un artist rău, dar nu, ești grozav la desenarea lucrurilor realiste atâta timp cât ai o referință, nu? Liniile tale sunt îngrijite, poți controla creionul, și proporțiile ies corect - dar numai atunci când ai la ce să te uiți în realitate.

Desenarea din imaginație pare a fi o abilitate mai complexă decât simpla recreare a realității. Până la urmă tu într-adevăr creează ceva - aduci la viață ceea ce nimeni nu a văzut până acum! Toate aceste creaturi uimitoare și povești fantastice din capul tău așteaptă doar să le eliberezi. Vrei să vezi cum se nasc pe o bucată de hârtie, să vezi cum devin reale, astfel încât toată lumea să-i admire, așa cum te admiri pe tine însuți. De ce este atât de greu? Cum să obții legătura corectă între imaginea din cap și liniile create de mâna ta?

Cum desenezi?

Aceasta este întrebarea la care trebuie să răspunzi mai întâi. Desenul nu este atât de ușor pe cât crezi - constă din multe aspecte diferite (astfel sunt create stiluri diferite, în ciuda faptului că există o singură realitate). Rezultă că metoda pe care o folosești pentru a desena dintr-o imagine poate fi (și chiar probabil este) complet diferită de ceea ce folosești pentru a desena din imaginație. Dacă da, atunci nu este de mirare că unul dintre ele este ușor pentru tine, iar al doilea pare imposibil, deși amândoi „desenează”.

Un efect similar poate fi obținut prin diferite metode. De exemplu, puteți obține o imagine realistă a unui cal în următoarele moduri:

• fă o poză cu un cal adevărat
• realizați o sculptură realistă a unui cal și fotografiați-l într-o lumină adecvată
• utilizați picături de pigmenți pentru a crea un desen al unui cal
• utilizați puncte de lumină pentru a crea un desen electronic al unui cal

Toate aceste metode, atunci când sunt utilizate corect, vă vor oferi o imagine identică, realistă a unui cal. Același lucru este valabil și pentru desenele tale - chiar dacă desenul din imagine și desenul din imaginație sunt ambele desenate cu aceleași linii, cu aceeași mână și cu aceleași gânduri - sunt create în moduri diferite. Cu alte cuvinte, există două procese diferite care au loc în mintea ta atunci când creați și recreați.

Desen dintr-o imagine: Copiere

Luați o sursă, încercați să desenați și vedeți cum o faceți. Cum se întâmplă asta? Ce faci de fapt, în afară de „desen”? Urmărește procesul din capul tău, analizează-l. Ce întrebări vă puneți despre imaginea sursă și cum le răspundeți?

Cel mai popular mod de a utiliza o imagine sursă este copierea liniilor. Pentru a face acest lucru corect, artistul trebuie să stăpânească copierea proporțiilor - trebuie să vedeți distanțele și să le copiați la o scară diferită. Acest lucru este relativ ușor de practicat și oferă rezultate rapide, împreună cu impresia că ești bun la desen.

Cu toate acestea, acest lucru te face doar un maestru în copierea liniilor și proporțiilor. Dacă aveți o memorie bună, vă puteți aminti liniile și puteți desena același obiect fără o sursă mai târziu, dar acest lucru încă nu are nicio legătură cu abilitățile necesare pentru a desena din imaginație. Nici nu voi vorbi despre câte rânduri sunt și cât de ușor sunt uitate!

Sursa (1) este convertită vizual în linii (2) și apoi liniile sunt copiate (3)

Un astfel de set exact de linii este foarte ușor de denaturat - în timp, se destramă literalmente în memoria ta și trebuie să completezi golurile cu presupuneri.

Desen din imaginație: Viziune

Acum încearcă să desenezi ceva din imaginația ta. Ce întrebări apar? Cum le raspunzi?

Procesul tipic de a desena din imaginație este următorul: vezi o imagine a ceva în capul tău, o poți simți și începi să-l desenezi. Ideea din capul tău este puțin neclară - nu o vezi la fel de clar ca imaginea reală, dar ai un sentiment puternic că, dacă tocmai ai ridica un creion, acesta ar umple automat toate golurile din viziunea ta. Dar asta nu se întâmplă și te simți fără speranță.

Ideea din capul tău nu poate fi convertită în linii ca o imagine sursă tipică

Prin urmare, desenul din imaginație nu poate fi același lucru cu desenul dintr-o imagine. Nu poți copia liniile și proporțiile a ceva ce nu poți vedea încă - abia după ce vei desena vei ști dacă este ceea ce ți-ai dorit sau nu. Dar de ce? De ce simți atât de puternic că vezi asta în capul tău, când de fapt nu este?

Imagini de imaginație

Imaginație este o caracteristică a conștiinței voastre care vă permite să amestecați elemente ale realității pentru a crea o nouă versiune a acesteia.

Creativitate reprezintă abilitățile dumneavoastră în acest caz. Cu cât ești mai creativ, cu atât poți crea lucruri mai originale din lucruri vechi și identice.

Imaginația face posibilă crearea unei noi realități din bucăți de realitate reală.

Toți suntem oameni creativi într-o oarecare măsură, dar unii dintre noi sunt mai buni decât alții în acest sens. Ceea ce este interesant este că majoritatea copiilor sunt foarte creativi pentru că nu pot înțelege conceptul de absurd. Ei doar creează idei fără să încerce să le judece și să le excludă pe cele mai nebunești. Pe măsură ce îmbătrânim, învățăm mai mult și adesea creativitatea noastră are de suferit pentru că ne este prea frică de eșec și de a fi ridiculizat.

Sugestie: Dacă doriți să vă exersați creativitatea, găsiți un partener și adresați-vă reciproc întrebări la care nu se poate răspunde cu „Nu știu”. Cu cât întrebările și răspunsurile sunt mai nebunești, cu atât mai bine!

A fi creativ este suficient pentru a crea ceva în imaginația ta, dar nu suficient pentru a-l aduce la viață. Ai nevoie stiu elementele realității pe care le-ați folosit pentru a crea această nouă viziune pentru a reprezenta ceva.

Nu contează dacă vrei să desenezi un dragon, iar dragonii nu există, pentru că există un concept de dragon (de exemplu, în cultura occidentală: o reptilă mare solzoasă cu aripi), creaturi vii, gheare, fălci a animalelor prădătoare, există o structură a picioarelor necesară pentru o mișcare eficientă, structura aripii necesară pentru zbor și așa mai departe. Aceasta este o cantitate imensă de informații pe care crezi că le deții - dar chiar o faci?

Memorie

Știm că există două tipuri de memorie - activă și pasivă. Memoria pasivă este „doar în citire” - o folosești pentru a învăța ceva. De exemplu, obiectul 1 stocat în memoria pasivă cu proprietățile A, B și C, așa că atunci când vedeți un obiect cu proprietățile A, B și C, îl recunoașteți ca obiectul 1. Stocarea ceva în memoria pasivă nu este dificilă, iar informațiile introduse acolo rămân acolo mult timp, dar în același timp nu aveți acces direct la el - trebuie să vedeți obiectul cu care este asociat pentru a putea utiliza aceasta. Fără un obiect, informația pur și simplu nu există pentru tine.

Memoria pasivă colectează toate informațiile din jurul tău și nu trebuie să-i ceri. Este foarte detaliat, dar nu este direct accesibil. Puteți obține informații doar din exterior și apoi depinde de întrebarea simplă - vreunul dintre aceste obiecte din memorie conține trăsăturile A, B și C?

Memoria activă este ceva mai mult. Conține o copie a informațiilor pe care le-ați primit cândva și ați decis în mod conștient să le părăsiți. Când încerci să-ți amintești ceva, de fapt sculpta o copie a acelui ceva. Cu toate acestea, această sculptură se topește în timp și trebuie să te întorci la ea pentru a o repara, îngreunând-o de fiecare dată. Acesta este mecanismul de memorare și repetare.

Memoria pasivă

Să aruncăm o privire mai atentă asupra procesului de memorare. Memoria pasivă este complet subconștientă - te uiți la un obiect (1) și apoi caracteristicile acestuia sunt stocate în memoria ta (2). Nici nu observi! În felul acesta îți „amintești” coafurile și fețele prietenilor tăi fără să te gândești măcar la asta.

Memorare pasivă

Memoria pasivă te face să te simți oarecum familiar când vezi un obiect care a fost deja salvat - asta pentru că subconștientul verifică dacă se află în baza de date în cazul în care trebuie salvat. Prin urmare, copilul surprinde tot ceea ce vede (memoria lui pasivă este aproape goală), iar adultul nici măcar nu observă aceste lucruri. Când vedem ceva ce nu am mai văzut până acum, ne atrage atenția astfel încât obiectul să fie păstrat fidel în memoria pasivă. Și atunci acest obiect nu mai este interesant.

Recunoaștere pasivă

Memoria pasivă, deși este „leneșă”, este de fapt foarte utilă și rapidă. Te face să-ți amintești toate lucrurile din jurul tău fără a folosi conștiința. Doar te uiți la ceva, ochii tăi alimentează creierul tău cu informații și dintr-o dată știi la ce te uiți – nici măcar nu știi că pentru o clipă nu a fost. Nici măcar nu știai că ai o întrebare - i s-a răspuns deja!

Puteți recupera informațiile stocate în memoria pasivă folosind un mecanism de comparație? Da, dar numai subconștient. Gândește-te la visele tale - în unele dintre ele, în special în cele vii, poți vedea o cantitate incredibilă de detalii și sunt, în cea mai mare parte, adevărate. Întreaga lume a viselor se bazează pe amintirile tale pasive, deși acestea pot fi amestecate. Deci, apropo, vă puteți aminti ceva dacă vă luați mult timp în legătură cu asta. nu gând - subconștientul tău încearcă să răspundă la întrebare, chiar dacă în mod conștient ai decis deja să renunți.

Memoria activă

Memoria activă este mai complexă. Este nevoie să faci un efort conștient pentru a-ți aminti ceva. Se declanșează de fiecare dată când încerci să-ți amintești un nume sau un număr - când tu decide amintește-ți ceva.

Memorare activă

Merită efortul – memoria activă vă permite să recreați ceva din mintea voastră folosind aceeași „rețetă” pe care ați creat-o memorând-o.

Recunoaștere activă

Memoria activă, după cum ne spune și numele, necesită să fii conștient, de aceea este mai lentă. Sunteți conștient de prezența atât a întrebării, cât și a răspunsului (sau a lipsei acestuia). Trebuie să faci un efort pentru a-ți scoate informațiile din minte.

Să ne prefacem că prietenul tău are o nouă tunsoare. Memoria ta pasivă spune că ceva nu este în regulă (ceva nu se potrivește în tipar). Acum trebuie să-ți amintești cum arăta prietenul tău înainte de a-ți folosi memoria activă. Dacă nu ai pus niciodată această întrebare până acum, este probabil să nu ai în cap o copie a acestor informații – doar un șablon creat de subconștientul tău, inaccesibil conștiinței tale. Asa de, memoria pasivă vă spune că o știți, dar, în același timp, nu puteți spune ce anume tu stii.

Nu știu ce știu

De fapt, ambele tipuri de memorie - activă și pasivă - sunt una și aceeași. Ele se disting prin procesul de memorare și recunoaștere.

Să ne imaginăm că amintirile pot fi stocate într-un recipient cu membrană vie. Nu are găuri, iar dacă trebuie să pui amintiri înăuntru, va trebui să-l străpungi. Dacă o faci inconștient - totul se dovedește destul de ușor. Cu toate acestea, nu vă puteți aminti în mod conștient amintiri dintr-o gaură „inconștientă”. Singurul lucru care poate profita de acest canal este o mică informație - „da” sau „nu”, ca răspuns la întrebarea „informația X este stocată în interior?” Aceasta este memoria noastră pasivă.

Înregistrarea amintirilor în mod inconștient este foarte ușoară - nici nu trebuie să te gândești la asta!

„Ce este X?” întrebi. „Știi ce este”, răspunde memoria pasivă. Și nu ai de ales decât să crezi!

Dacă doriți să salvați unele informații în mod conștient, va dura mai mult timp și efort. Fiecare bucată din ea trebuie să-și facă propria gaură în membrană, dar dacă o poți face, poți apela și la această informație. Aceasta este memoria noastră activă.

Trebuie să fii conștient de procesul de memorare pentru a reține informațiile în mod intenționat. Dacă este ușor, atunci lucrurile merg prost!

Acum vă puteți recupera informațiile în aceeași formă în care le-ați notat.

Problema este că fiecare gaură crește în timp, ceea ce face mai dificilă recuperarea informațiilor. Pentru că da sau nu este atât de mic, își pot face drum prin gaură mult timp după ce îți amintești ceva. Găurile conștiente se umplu în același ritm, dar devin foarte repede prea mici pentru amintirile care sunt stocate în interior, făcând acele amintiri aproape imposibil de atins. Singura modalitate de a menține găurile deschise este să scoți amintirile înainte ca gaura să devină prea mică. Cu cât faci asta mai des, cu atât gaura se vindecă mai lent!

Cu cât trece mai mult timp din momentul memorării, cu atât mai puțină cantitate de informații înregistrate poate trece prin canal, până când nu primești nimic în schimb, cu excepția sentimentului că această informație este acolo.

Desigur, aceasta este doar una dintre numeroasele opțiuni de simplificare a procesului care se întâmplă de fapt în capul nostru. Memoria umană nu este niciodată pe deplin înțeleasă și, desigur, este de fapt mai complexă decât modul în care am explicat-o. Cu toate acestea, metafora memoriei pasive și active este tot ce avem nevoie pentru a înțelege și rezolva problemele cu desenul imaginativ.

Imaginație = Amestec de amintiri

Acum știm de ce uneori suntem atât de siguri că știm cum arată ceva, dar nu îl putem desena deloc. Dar există mai mult.

Este puțin probabil ca creatura pe care o imaginezi să aibă un aspect vizual. Amintirile noastre sunt foarte complexe – de exemplu, când spun „chei”, vă puteți imagina automat forma cheii, dar și mirosul/gustul de fier, auziți sunetul zgomotului cheilor, simțiți metalul rece în palmă sau greutatea din mai multe chei, oricare dintre simțurile tale este cel mai dezvoltat.

Încă o dată, uită-te bine la creația din capul tău. Îl vezi cu adevărat? Sau poate simți greutatea corpului lui, căldura respirației lui, sunetul cozii alunecând peste stânci?

Simți ceva ciudat pe care de obicei nu-l numim un sentiment, o senzație de mișcare când ghearele sunt desfăcute și gata să apuce și să rupă, sau chiar o vibrație în gâtul ființei când mârâie?

Toate aceste informații te fac să crezi că ai în cap o imagine completă a creaturii, când de fapt există foarte puține informații vizuale – singura informație necesară pentru a desena ceva. Cum se întâmplă asta? Când simți ghearele, nu trebuie să le vezi, deoarece oricum fac parte din imagine. Cu toate acestea, nu poți picta un sentiment!

De unde știi că imaginea pe care o vezi este completă și gata să fie transpusă în realitate?

Testează-ți imaginația

Există o cale simplă. Luați în considerare că toate părțile imaginii fac parte din memoria activă și atunci veți înțelege dacă acest lucru este adevărat sau nu. Cum? Întrebați-vă despre ele și răspundeți cu cuvinte, nu cu schițe. Cu cât informațiile sunt mai detaliate, cu atât este mai probabil ca totul să fie corect atunci când desenați.

Dar există o captură. Cel mai probabil, puteți răspunde cu ușurință la următoarele întrebări:

• Câte picioare are?
• Cât de mari sunt ochii lui?
• Cât de lungă are coada lui?
• Cât de lungi sunt labele lui?
• Ce culoare este?
• Ce textura are?
• Este mare sau mic?
• Este bărbat sau femeie?
• Este musculos sau slab?
• Ce labe are - gheare, copite, labe?

Problema este că toate aceste răspunsuri sunt încă întrebări! Ce înseamnă „muscular”? Ce înseamnă „mare” sau „mic”? Care este diferența dintre „gheare” și „labe”, dintre „mascul” și „femeie”? Mai mult, ce sunt „picioarele”, „coada”, „ochii”...? Toate aceste definiții sunt stocate în memoria ta pasivă, așa că ai sentimentul înșelător că le cunoști, dar asta nu înseamnă că le poți accesa activ în timp ce desenezi!

Care este „laba” despre care vorbești? Sugestie: nu sunt la fel!

Prin urmare, ești puternic tentat să desenezi o creatură, în loc să răspunzi la întrebări cu cuvinte. Te gândești: „Nu pot să o descriu, dar dacă o schițez...” Memoria ta pasivă are nevoie de ceva de comparat, așa că îți cere să oferi ceva și apoi îți poate răspunde la întrebarea: „Știi, ce este X? Arată-mi ceva și îți voi spune dacă este X sau nu.” Începi cu bucurie să desenezi ghearele și primești răspunsul: „Nu, acestea nu sunt gheare”. Nu e de mirare că îți strică atât de mult starea de spirit!

Puteți folosi încă un truc pentru a vă testa cunoștințele. Dacă crezi că știi cum arată o aripă potrivită, atunci poți descrie o aripă așa nu pare corect. Cel mai probabil, nu știi nimic despre aripi și tot ce ai este fantoma evazivă a acestei structuri din capul tău.

Sculptează-ți memoria

Acum știm ce proces este la baza problemelor noastre. Cum le putem depăși? Ce putem face pentru a fi ușor să desenăm din imaginație? Ei bine, de fapt, răspunsul este simplu: trebuie să înlocuim memoria pasivă cu memoria activă. Vă voi da un mic sfat care vă va ajuta să atingeți acest obiectiv.

Concentrați-vă pe un material

Pentru început, nu complica prea mult procesul de învățare. Concentrați-vă pe un material, o tehnică. Dacă întâmpinați probleme cu desenul din imaginație, nu o amestecați cu alte probleme precum umbrirea sau amestecarea. Este mai bine să lupți cu un inamic decât cu o întreagă armată!

Folosește un creion obișnuit, nici măcar o tabletă grafică - pentru că și asta poate fi o sursă de alte probleme. De asemenea, dacă te pricepi cu adevărat la umbrire, colorare și alte asemenea lucruri, s-ar putea să fii tentat să le folosești pentru a-l ascunde pe cel care nu este dezvoltat. Totuși, acest lucru nu te va ajuta să-l dezvolți!

Este greu de spus ce este în neregulă pentru că sunt atât de multe lucruri care ar putea fi greșite!

Acesta este legat de un alt sfat:

Găsește-ți punctele slabe

„Nu pot să desenez” este cel mai periculos lucru pe care îl poate spune orice artist în curs de dezvoltare. Desenul are multe aspecte și sunt sigur că ai reușit să stăpânești măcar câteva dintre ele, cum ar fi ținerea unui creion și apăsarea lui pe hârtie. Dacă te pricepi la copiere (nu mă refer la hârtie de calc), ar trebui să fii mai optimist cu privire la capacitatea ta artistică!

Problemele cu desenul din imaginație în această situație sunt absolut firești!

Poate că asta te sperie, pentru că tratezi aceste două tipuri de desen ca unul și același, și nu poți înțelege de ce unul îți vine atât de ușor, iar al doilea iese pur și simplu îngrozitor. În momentul în care separați aceste două abilități - desenul ca abilitate mecanică și înțelegerea unui obiect ca abilitate mentală - vă puteți relaxa și vă concentrați asupra celei de-a doua fără să vă faceți griji că ceva nu este în regulă cu dvs.

Încercați să desenați ceva din imaginația voastră. A apărut ceva pe hârtie? Super, ai desenat-o! Acum aruncați o privire la asta. Ce s-a întâmplat? Adică exact: „Arata groaznic” nu este un răspuns. „Membrele nu arată bine” este mult mai bine. Nu poți învăța cum să „fai nu groaznic” un desen în general, dar poți să-ți dai seama cum arată membrele „corecte”. Este mult mai ușor să rezolvi problema „Nu pot desena membre din imaginație” decât „Nu pot să trag deloc din imaginație”.

Este mai ușor să înveți pas cu pas decât să încerci să înțelegi întregul concept dintr-o dată. Și chiar și micile succese te vor face să mergi mai departe!

Probabil că există o mulțime de „eșecuri” la care trebuie să lucrezi, dar nu lăsa asta să te demotiveze. Faceți o listă și stăpâniți-le pas cu pas, lucrând la fiecare în parte.

Observa, intreaba, raspunde

O mai spun ca sa fie absolut clar: daca poti desena dintr-o poza, dar nu din imaginatie, nu ai nicio problema cu desenul. Când vrei să-ți notezi numărul de telefon, dar îl uiți, problema nu este că „nu-l poți nota” pentru că poți – doar l-ai notat prost în memoria activă.

Deci nu este adevărat: „Nu pot desena un cal din imaginație”, este adevărat: „ Nu-mi amintesc cum arată un cal". Pentru a desena ceva din imaginație, trebuie doar să-l amintești ca pe ceva pe care ai vrea să-l păstrezi în memorie.

Cu toate acestea, ființele vii sunt mult mai complexe decât un cuvânt sau un număr. Pentru a le desena corect, nu vă puteți aminti imaginea - arată diferit din unghiuri diferite și nu numai cum arată, au și un mod special de a se mișca și de a se comporta care afectează imaginea finală.

Toate acestea trebuie învățate și, evident, nu vă puteți folosi tehnologia de copiere a liniilor aici. Teoretic, animalul pe care vrei să-l amintești ar putea fi transformat în linii și astfel stocat în memorie, dar asta ar fi incredibil de dificil. Și iată o altă metodă:

Pasul 1

Aflați cum să desenați blocuri simple, cum ar fi bile, cuburi, cilindri și așa mai departe. Acest lucru va necesita înțelegerea regulilor de bază ale perspectivei, iar această parte pur și simplu nu trebuie ratată. Nu vă faceți griji, nu trebuie să știți totul despre liniile convergente și punctele lor de fuga - doar înțelegeți de unde vine perspectiva și cum afectează aceasta lumea pe care o vedem.

La acest nivel ar trebui să puteți desena orice blocuri doriți. prin imaginație da, dându-le un aspect conceput. Acest lucru poate părea plictisitor, dar amintiți-vă - nu puteți fi grozav la a desena creaturi fantastice dacă nu puteți desena o simplă pălărie de top. Lăsați să dureze atât timp cât este nevoie - altfel, va fi asemănător cu încercarea de a desena o imagine de o mie de linii, fără să știți să desenați nici măcar una! În sfârșit, nu te minți pe tine însuți. Nici cele mai bune lecții nu te vor ajuta dacă te înșeli singur.

În primul rând, încercați să înțelegeți regulile de creare a formularelor...

… și apoi folosiți/modificați-le pentru a desena blocuri rapid și fără efort și pentru a compensa cu atenție fiecare linie

Pasul 2

Învață să construiești forme mai complexe folosind blocurile simple pe care le-ai stăpânit înainte. Aceste structuri nu trebuie să arate ca ceva real, așa că doar joacă-te cu ele. Acum trebuie doar să vă asigurați că vă simțiți confortabil cu aceste blocuri și că puteți construi orice structură doriți.

Din nou, dacă nu vă puteți imagina și desena forme bazate pe blocuri, cum vă puteți imagina și desena creaturi vii incredibil de complexe? Nu te păcăli, nu te va duce nicăieri! Știu că vrei să treci rapid la următorii pași, dar crede-mă, acesta este ce ce te-a reținut de atâta timp. Rămâneți în această etapă, relaxați-vă și nu vă alarmați dacă durează mai mult decât vă așteptați - până la urmă, asta este 80% din ceea ce trebuie să trageți din imaginație. Dacă vei depăși asta, nu vei mai spune „nu pot să desenez”!

Dacă acest lucru necesită mult efort din partea dvs., reveniți la pasul anterior. Continuați când sunteți gata să construiți cu ușurință orice forme pe care vi le puteți imagina cu blocuri

Pasul 3

Acum este timpul să urmăriți. Concentrați-vă pe un subiect la un moment dat. Dacă doriți să desenați cai din imaginație, priviți un cal adevărat, găsiți un model realist al acestuia sau doar un set mare de imagini ale aceluiași cal din unghiuri diferite. Examinează-le îndeaproape și imaginează-ți că îi umpli întregul corp cu formele simple la care ai lucrat înainte. Răspunde la toate întrebările pe care le poți adresa despre ea. învăța cal, fii atent la fiecare detaliu, înțelege ce îl face un cal. Măsurați cu ochii, înțelegeți proporțiile și imaginați-vă cum ar arăta calul dacă proporțiile s-ar schimba.

Pasul 4

Creați o foaie de imagini sursă în care fiecare parte a corpului este afișată folosind forme simplificate. Înregistrați fiecare observație și măsurare, fiecare detaliu care credeți că este important. Ceea ce este important, nu desenați calul folosindu-l pe cel la care vă uitați ca sursă. Treaba ta este să o descrii în detaliu, incluzând toate informațiile de care ai nevoie pentru a recrea orice perspectivă pe care o dorești, nu să memorezi o singură ipostază la care te uiți.

Descrieți aspectul, mișcarea, comportamentul și schițați câteva posturi caracteristice. Dacă te gândești vreodată „Este evident, îmi voi aminti” – marchează-l oricum – ar putea fi evident acum, dar mai târziu s-ar putea să nu-ți fie greu să-ți amintești. Această listă de surse este o scrisoare către un viitor care stă la o masă și încearcă să deseneze un cal fără să se uite la el. Fă-ți o favoare și răspunde la toate întrebările pe care viitorul le poți avea.

Imaginează-ți că încerci să descrii un articol cuiva care nu a văzut sau auzit niciodată de el.

Ce este important: creierului nostru nu le plac răspunsurile simple precum „roșu”, „lung”, „ascuțit”. Mult mai bine atunci când sunt compuse, legate de ceva ce știm deja. În loc să întrebi (și să răspunzi) „ce fel de dinți are un cal?” întreabă „ce are un cal?”. Încercați să vă scrieți răspunsurile în următoarea formă: „au [funcția X] pentru că [funcția Y]”. Memoria noastră este o rețea de informații conexe și așa funcționează cel mai bine!

Pasul 5

A doua zi după crearea foii sursă, redesenați-o pentru a o face mai curată. Asigurați-vă că totul este clar, chiar și pentru cineva care nu are amintirea voastră proaspătă de a privi un cal. Desenați un cal folosind foaia sursă și asigurați-vă că tot ce aveți nevoie este acolo. Dacă nu, găsiți informațiile în altă parte și actualizați foaia.

Ia-ți un portofoliu sau un dosar în care preferi să-ți păstrezi hârtiile și pune bucata de hârtie acolo. Felicitări, ați finalizat prima fază!

Pasul 6

Acordă-ți două sau trei zile libere, dar nu mai mult. Încercați să desenați un cal folosind informațiile din foaia sursă, dar de fapt fara deschidere a lui. Poate fi foarte greu, dar vei vedea că deja ai memorat o parte din el. Când ai terminat, scoate-ți foaia sursă și corectează-ți greșelile, acordându-le mare atenție și notând în minte de ce le-ai făcut. Verificați din nou dacă există întrebări fără răspuns și actualizați foaia sursă dacă este necesar.

Pasul 7

Repetați pasul anterior din când în când. Începeți cu intervale scurte și apoi luați pauze mai lungi. De fiecare dată vei face mai puține greșeli, iar într-o zi nu vei mai avea nevoie de foaia sursă, pentru că memoria ta activă a calului va fi complet sculptată! Faceți același lucru cu fiecare obiect/subiect pe care doriți să-l stăpâniți. Pe măsură ce portofoliul tău se umple, la fel se va umple și memoria ta activă!

Rețineți că ar fi foarte dificil și consumator de timp să creați o foaie sursă completă - de exemplu, ar trebui să memorați oasele, tendoanele, mușchii și venele unui cal pentru a le desena în mod realist din imaginație. Din fericire, dacă nu vrei să desenezi într-un stil hiper-realist (pe care nimeni nu se așteaptă să-l deseneze din imaginație), nu e nevoie. Pe de altă parte, simplificările pe care le faci în timp ce analizezi subiectul îți vor crea propriul stil!

Exersează (sau vei rata)

În acest moment, creierul tău urăște să risipești spațiu și energie cu informații de care nu ai nevoie și se pare că nu ai nevoie de ceva pe care să nu-l folosești. Acum poți fi grozav să desenezi un cal din imaginație, dar încetează să-ți folosești memoria activă pentru puțin timp, să zicem pentru o lună sau un an, și amintirile vor dispărea. Din fericire, dacă ați urmat procesul de învățare, ar trebui să vă puteți reîmprospăta memoria cu ușurință folosind Foaia sursă. Totuși, amintiți-vă că nu puteți învăța să „desenați din imaginație” odată pentru totdeauna – practica constantă este un element esențial!

Concluzie

Din acest articol rezultă o concluzie neașteptată - întotdeauna trageți dintr-o sursă, să fie o sursă sub forma unei fotografii sau a unei amintiri.

Acum înțelegi că imaginea romantică a unui artist talentat care desenează creaturi uimitoare din imaginație nu este deloc adevărată - acest artist trebuie să fi petrecut mult timp desenând dintr-o sursă înainte de a ajunge la nivelul la care l-ai găsit.

Acum, nu este că nu poți desena din imaginație - pur și simplu nu ai sursa stocată în memorie. Și, de fapt, aceasta este o veste bună pentru tine - indiferent cât de talentat (sau nu), poți să înveți modul tău de a desen liber și creativ. Este nevoie de timp, este nevoie de efort, dar rezultatul merită!

O conditie necesara pentru reinnoirea calitativa a societatii este multiplicarea potentialului ei intelectual. Soluția la această problemă depinde în mare măsură de construcția procesului educațional. Majoritatea programelor educaționale existente sunt axate pe transferul cantității de cunoștințe necesare din punct de vedere social către elevi, pe creșterea lor cantitativă, pe exersarea a ceea ce copilul știe deja să facă.

Cu toate acestea, capacitatea de a utiliza informații este determinată de dezvoltarea unor metode logice de gândire.

Necesitatea formării intenționate a gândirii logice în procesul de studiu a disciplinelor educaționale specifice este deja recunoscută de psihologi și educatori.

Problema este că pentru asimilarea deplină a materialului, elevii au nevoie abilități de analiză logică. Profesorii din școala primară folosesc adesea exerciții de tip antrenament în primul rând, bazat pe imitație, fără a necesita gândire.

Unul dintre tipurile de astfel de activități, în care sunt dezvoltate elemente de gândire logică și creativă, este Pictura.

În procesul de desen, o persoană își dezvoltă procesele cognitive; în procesul de desenare din natură, apar propriile senzații și dezvăluirea unor concepte precum culoarea, volumul, spațiul etc.

În lecțiile de desen din viață, elevul nu trebuie să fie viclean, să inventeze, să compună; el ar trebui să răspundă cu experiențele sale la ceea ce îl entuziasmează în această natură, ci să-l exprime cu competență în desenul său.

în curs de dezvoltare gândirea spațială și figurativăîn timp ce lucrează din natură, face o persoană să vadă și să perceapă lumea din jurul său într-un mod nou, să o afișeze într-un mod nou în desenele sale.

Metoda de predare a desenului în instituțiile de învățământ general se dezvoltă în prezent foarte intens. Există multe dezvoltări interesante ale unor autori precum E.I. Kubyshkina, N.M. Sokolnikova, E.V. Shorokhov, A.S. Hvorostov, T.Ya. Shpikalova și alții Au creat ajutoare educaționale, metodologice și vizuale pentru desen, compoziție etc. Pentru prima dată după mulți ani, au fost publicate manuale de arte vizuale pentru școlile primare și gimnaziale.

Lecții de desen sunt un alt mijloc eficient de dezvoltare a gândirii logice la copiii de vârstă școlară primară. Lecțiile de artă plastică nu numai că dezvoltă nivelul de cunoaștere, ci formează și lumea mentală a individului, ele ajută și la includerea valorilor estetice subiective în valorile emergente semnificative din punct de vedere social, iar aceasta este sarcina principală a învățării centrate pe elev.

Corectarea complexelor emoționale negative prin desen la copii

Mai există două argumente în favoarea terapiei cu desen:

desenul copiilor este principalul mijloc de comunicare al copilului, un mijloc de exprimare a sentimentelor, precum și psihotehnica spontană tradițională pentru subcultura copiilor;

desenul este usor combinat cu alte tehnici folosite in psihoterapia copilului.

Aceste considerații stau la baza metodologiei elaborate și testate timp de 7 ani pentru corectarea tulburărilor emoționale la copiii de 5-9 ani.

Metodologia se bazează pe următoarele principii

desenul este considerat ca o sferă de combinare a diagnosticului și corecției;

desenul este privit ca un fenomen, i.e. într-un mod complex, când orice indicator individual al imaginii nu poate fi asociat fără ambiguitate cu nicio caracteristică psihologică individuală a copilului;

orice caracteristică a desenului în timp își poate schimba sensul pentru același copil;

desenul trebuie să fie însoțit de o conversație între terapeut și copil despre desenul său;

personajul principal al tabloului este o metaforă a personalității copilului, iar evenimentele care au loc în imagine sunt metafore ale percepției subiective a evenimentelor în care copilul este implicat emoțional;

principiul siguranței: utilizarea spațiului metaforic evită un impact direct, grosier, asupra psihicului copilului;

Munca terapeutică cu un copil prin desen se realizează numai cu acordul părinților sau tutorilor; prezența părinților la sesiune este foarte de dorit nu numai pentru a evita neînțelegerile, ci și ca un fel de „ancoră” pozitivă necesară atunci când se lucrează cu experiențe negative;

fiecare sesiune ar trebui să se încheie cu o experiență pozitivă pentru copil.

Experiența a arătat că utilizarea acestei tehnici este eficientă dacă:

vârsta psihică a copilului nu este mai mică de 5 ani;

copilului îi place să deseneze, adică folosește în mod activ imaginile vizuale.

În caz contrar, desenul poate fi folosit în scopuri de diagnosticare, precum și ca mijloc de tranziție la alte tehnici.

Fata Rada mă întreabă cum să aflu dacă ai o fantezie, dacă poate fi dezvoltată cumva și, dacă da, cum.

Buna Natalie!
... Învăț să desenez, vreau să devin artist și, în legătură cu asta, am avut o întrebare pe care nu prea am idee cum să o rezolv.

Cum poți înțelege dacă ai fantezie, imaginație? Poate fi dezvoltat și, dacă da, cum?
Sunt destul de bun la desen din natură (pentru nivelul meu), să fac diferite lucruri, dar cred că este pur tehnic. Îmi este greu să dau mai multe sarcini fantasy, în principal legate de arte și meșteșuguri.

Ați avut vreodată probleme similare sau pe cineva cunoscut?
Mulțumesc anticipat. bucuros.

Una dintre întrebările mele preferate :-) Mi se pare că problemele cu fantezia trăiesc doar în capul nostru. O iubesc, fantezie, în comparație cu mușchii. Știm cu toții că le avem, dar începem să le „simțim” abia atunci când facem o activitate fizică serioasă sau neobișnuită pentru noi. Și devin vizibile (vizual) doar atunci când antrenamentul zilnic devine norma. Cu alte cuvinte, absolut toată lumea are o fantezie, ca și mușchii.





Fantezia nu este ceva abstract și intangibil. Împotriva. Trebuie să i se dea o direcție, să fie forțată să curgă pe o singură cale. Acestea. ai nevoie doar de exerciții complexe care vizează dezvoltarea „mușchilor” specifici.

1. Chipurile din jurul nostru.
Acesta este cel mai distractiv și ușor exercițiu. Căutați fețele din jurul vostru! Se poate dezvolta obiceiul gândirii asociative, adus la nivel de reflex. Atunci fantezia va fi în plină desfășurare! Te-ai gândit vreodată că fiecare fațadă a casei are fața ei? Te-ai uitat deja la cablul tău USB, ce față nefericită are? Ai observat fața capsatorului?



2. Faceți o grămadă de fotografii cu nori și cerc în Photoshop sau pe o fotografie reală, tipărită, toate formele pe care le puteți recunoaște. Urmați chemarea lui Leonardo da Vinci pentru a vedea imagini chiar și în crăpăturile de pe perete. Faceți la fel ca și cu norii, cu fotografii:
- umbre
- fisuri
- pielea mâinii
- structuri arborescente
- structuri din marmură sau piatră





3. Creați monotipuri și desenați-le la forme finite!

http://www.monotypy.ru/

4. Faceți un pachet de foi cu pete: trageți-le după niște forme sau încercuiți pe cele pe care le puteți izola din masa totală.



Lucrări ale artistului portughez L Filipe dos Santos:http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Colectați diferite articole: după culoare sau formă și puneți-le în grupuri, compoziții, instalații:http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html



Drepturi de autor Camilla Engman



Drepturi de autor Garnizoana Pam

6. Ia orice obiect din ustensilele de uz casnic și vine cu ceva nou cu el: animat sau mecanic. Am scris un întreg tutorial pe acest subiect:http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html






7. Ridică orice obiect simplu și gândește-te cum poate fi adaptat în alt scop. (Google cuvântul bionik - este, de asemenea, util să vedeți ce a reușit deja să arunce o persoană cu privirea din natură.)

Fotografie de aici http://www.technik-welten.de

8. Imaginează-ți cum va arăta o scenă familiară (stradă, metrou, apartament) dintr-un unghi diferit: prin ochii unui animal, a unei insecte, a unei păsări pe cer, a unui vecin, a unei furculițe pe masă - pune Andersen în tine !

Fotografie de aicihttp://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Luați în mâini orice obiect și încercați să-l descrieți în cel puțin 5 moduri: geometric, în asociere cu fauna sălbatică sau orice alt fenomen. Am scris un tutorial pe acest subiect aici:http://conjure.livejournal.com/274401.html


10. Desenați din natură și desenați părți din corpul animalelor către oameni sau obiecte: labele gândacilor, aripile libelulelor sau fluturilor, corpul albinelor, tentaculele unei caracatițe.

Boris Vallejo

11. Faceți colaje sau doar acoperiți spațiul hârtiei cu decupaje după culoare sau conținut.






12. Desenează în cărți de artă