- 128,00 Kb

1. Introducere

Problema creativității a devenit atât de relevantă astăzi încât este considerată pe bună dreptate „problema secolului”. Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema creativității are o istorie lungă și controversată și a dat naștere multor discuții. A atras atenția gânditorilor din toate epocile dezvoltării culturii mondiale. Istoria studiului său are mai mult de două mii de ani. Creativitatea a interesat întotdeauna gânditorii din toate epocile și a trezit dorința de a crea o „teorie a creativității”.
Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: fantezia sexuală este obiectivată într-un produs creativ într-o formă acceptabilă social.
A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa complexul de insuficiență (traducere greșită – inferioritate). K. Jung a acordat cea mai mare atenție fenomenului creativității, văzând în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.
Psihologii umaniști (G. Allport și A. Maslow) credeau că sursa inițială a creativității este motivația pentru creșterea personală, care nu este supusă principiului homeostatic al plăcerii; Potrivit lui Maslow, aceasta este nevoia de autoactualizare, realizarea deplină și gratuită a abilităților și oportunităților de viață ale cuiva.
La cumpăna dintre secolele XIX - XX, ca domeniu special de cercetare, „știința creativității” a început să prindă contur; „Teoria creativității” sau „Psihologia creativității”.
Situația revoluției științifice și tehnologice din a doua jumătate a secolului al XX-lea a creat condiții care au deschis o nouă etapă în dezvoltarea cercetării creativității.
Relevanța studierii psihologiei creativității și a creativității științifice, în special, a apărut în legătură cu necesitatea de a optimiza și intensifica principiile organizării activității științifice și gestionării acesteia.
Scopul lucrării: Să analizeze abilitățile creative ale unei persoane: limitele și condițiile acestora din punct de vedere filozofic.
Scopul formulat presupune rezolvarea următoarelor sarcini:
1) Luați în considerare dacă creativitatea este moștenită sau poate fi modelată
2) Definiți ce este capacitatea și talentul
3) Cum diferă gândirea creativă de gândirea „obișnuită”.
4) Determinați caracteristicile personalităților creative
5) Luați în considerare componentele creativității
6) Definirea tehnicii și legătura ei cu activitatea de creație

2. Conceptul de creativitate

Creativitatea este definită ca o activitate umană care creează noi valori materiale și spirituale care au noutate și semnificație socială, adică ca urmare a creativității, se creează ceva nou care nu exista înainte.
Conceptului de „creativitate” i se poate da și o definiție mai largă.
Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă.
Creativitatea este procesul de creare a unui nou subiectiv, bazat pe capacitatea de a genera idei originale și de a folosi metode non-standard de activitate.
Produsele creativității nu sunt doar produse materiale - clădiri, mașini etc., ci și gânduri noi, idei, soluții care s-ar putea să nu găsească imediat o întruchipare materială. Cu alte cuvinte, creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări.
Când caracterizați esența creativității, este important să luați în considerare o varietate de factori, caracteristici inerente procesului de creație.
Creativitatea are semne tehnice, economice (reducerea costurilor, creșterea rentabilității), sociale (asigurarea condițiilor de muncă), psihologice și pedagogice - dezvoltarea în procesul creativ a calităților mentale, morale, sentimentelor estetice, abilităților intelectuale ale unei persoane, dobândirea de cunoștințe. , etc.
Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase.
Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.
Creativitatea este caracterizată ca cea mai înaltă formă de activitate a personalității, necesitând pregătire pe termen lung, erudiție și abilități intelectuale. Creativitatea este baza vieții umane, sursa tuturor beneficiilor materiale și spirituale.

3. Abordare filozofică a creativității și abilității

Abilitățile sunt trăsături individuale de personalitate care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Se regăsesc în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora. În studiul abilității, se disting 3 probleme principale: originea și natura abilității, tipurile și diagnosticul tipurilor individuale de abilități, modele de dezvoltare și formare a abilității.
În filozofie, abilitățile pentru o perioadă lungă de timp au fost interpretate ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Ecourile unor astfel de idei au prins rădăcini în vorbirea de zi cu zi și există recidive ale renașterii lor în literatura științifică bazată pe realizările geneticii. Inconsecvența abilității de înțelegere ca fiind înnăscută a fost criticată de englezi. filozoful J. Locke și materialiștii francezi, care au înaintat teza despre dependența completă a capacității individului de condițiile externe ale vieții sale. Natura mecanicistă a unei astfel de reprezentări a fost depășită în filosofia marxismului, unde problema abilității se pune pe baza înțelegerii unei persoane ca ansamblu de relații sociale, o abordare dialectică a interpretării relației dintre interior și exterior.
Caracteristicile anatomice și fiziologice sunt înnăscute, acționând ca premise pentru posibila dezvoltare a abilităților, în timp ce abilitățile în sine se formează în procesele de desfășurare a diferitelor activități, într-un sistem complex de interacțiuni ale unui individ cu alți oameni.
Capacitatea, manifestată în implementarea unei activități specifice, are o structură complexă, formată din diverse componente. Acest lucru este legat de fenomenul larg răspândit de compensare: în cazul unei slăbiciuni relative sau chiar al absenței unor componente, capacitatea de a desfășura o anumită activitate se realizează prin dezvoltarea altor componente. Acest lucru explică, de asemenea, diferența observată în combinațiile de caracteristici personale și fiziologice ale indivizilor care au demonstrat un nivel ridicat de dezvoltare a capacității pentru orice activitate specifică.
De mare importanță practică, în special pentru orientarea profesională, este diagnosticarea abilităților existente (oportunități de formare a acestora) în selecția profesională și în sport. Se desfășoară cu ajutorul unor teste care fac posibilă și evaluări cantitative ale capacității.
Nivelul calitativ de dezvoltare a abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.
Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării capacității pentru anumite tipuri de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilității prin crearea unei atitudini personale de a stăpâni subiectul de activitate.
Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ, care nu a mai fost niciodată. Activitatea poate acționa ca creativitate în orice domeniu: științific, industrial, tehnic, artistic, politic etc. - unde se creează, se descoperă, se inventează ceva nou. Creativitatea poate fi considerată sub două aspecte: psihologic și filozofic. Psihologia creativității explorează procesul, „mecanismul” psihologic al fluxului actului de creativitate ca act subiectiv al unui individ. Filosofia ia în considerare problema esenței creativității, care a fost ridicată diferit în diferite epoci istorice.
Deci, în filosofia antică, creativitatea este asociată cu sfera ființei finite, trecătoare și schimbătoare („ființă”), și nu cu a fi infinit și etern; contemplarea acestei ființe eterne este plasată deasupra oricărei activități, inclusiv a activității creatoare. În înțelegerea creativității artistice, care inițial nu s-a remarcat din complexul general al activității creatoare (meșteșuguri etc.), în viitor, mai ales începând cu Platon, doctrina Erosului se dezvoltă ca un fel de aspirație („obsesie” ) a unei persoane pentru a realiza cea mai înaltă („inteligentă”) contemplare a lumii, al cărei moment este creativitatea.
Opiniile asupra creativității în filosofia medievală sunt asociate cu înțelegerea lui Dumnezeu ca persoană care creează în mod liber lumea. Creativitatea apare, astfel, ca un act al voinței care cheamă ființa din neființă. Augustin subliniază, de asemenea, importanța voinței în personalitatea umană. Creativitatea umană îi apare, în primul rând, ca creativitatea istoriei: istoria este sfera în care ființele umane finite iau parte la punerea în aplicare a planului divin pentru lume. Deoarece nu atât mintea, cât voința și actul volițional de credință sunt cele care leagă o persoană cu Dumnezeu, un act personal, o decizie individuală, ca formă de participare la crearea lumii de către Dumnezeu, capătă semnificație; aceasta creează premisele pentru a înțelege creativitatea ca unică și irepetabilă. În același timp, sfera creativității se dovedește a fi predominant zona faptelor istorice, morale și religioase; creativitatea artistică și științifică, dimpotrivă, acționează ca ceva secundar.
Renașterea este pătrunsă de patosul posibilităților creative nemărginite ale omului. Creativitatea este acum recunoscută, în primul rând, ca creativitate artistică, a cărei esență se vede în contemplația creativă. Există un cult al geniului ca purtător al creativității, un interes pentru însuși actul creativității și pentru personalitatea artistului, o reflecție asupra procesului creativ care este caracteristic noului timp. Tendința de a considera istoria ca un produs al creativității pur umane devine din ce în ce mai pronunțată.Filozoful italian G. Vico, de exemplu, este interesat de om ca creator al limbajului, obiceiurilor, obiceiurilor, artei și filosofiei, adică în esență, ca creator al istoriei.
Filosofia empirismului englez tinde să interpreteze creativitatea ca pe o combinație reușită – dar în mare măsură aleatorie – de elemente deja existente (teoria cunoașterii a lui F. Bacon și în special a lui T. Hobbes, J. Locke și D. Hume); Creativitatea apare ca ceva asemănător cu invenția. Conceptul de creativitate finalizat în secolul al XVIII-lea. creat de I. Kant, care analizează special activitatea creatoare în doctrina capacităţii productive a imaginaţiei. Acesta din urmă se dovedește a fi o verigă de legătură între diversitatea impresiilor senzoriale și unitatea conceptelor înțelegerii datorită faptului că are atât vizualizarea unei impresii, cât și puterea de sinteză a unui concept. Imaginația „transcendentală” apare astfel ca bază generală a contemplației și activității, astfel încât creativitatea stă la baza însăși a cunoașterii.
În filosofia idealistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Creativitatea este considerată în primul rând în contrastul său cu activitatea mecanico-tehnică. În același timp, dacă filosofia vieții opune principiul natural creator raționalismului tehnic, atunci existențialismul pune accent pe natura spirituală și personală a creativității.
Omul de știință englez G. Wallace (1924) a împărțit procesul creativ în 4 faze: pregătire, maturizare (idei), perspectivă și verificare. Deoarece principalele verigi ale procesului (maturarea și perspicacitatea) nu sunt susceptibile de controlul conștient-volițional, acesta a servit drept argument în favoarea conceptelor care au atribuit un rol decisiv în creativitate factorilor subconștienți și iraționali. Cu toate acestea, psihologia experimentală a arătat că inconștientul și conștientul, intuitiv și rațional în procesul de creativitate se completează reciproc. Fiind absorbit de obiectul său, individul este cel mai puțin capabil de autoobservare, reținând doar un sentiment nedefinit al direcției generale a mișcării gândirii: momentele de presupunere, descoperire, decizie bruscă sunt trăite sub forma unor stări deosebit de vii. ale conștiinței, care au fost inițial descrise în principal în psihologie („aha-experience” , conștientizarea deciziei dorite - de la K. Buhler, „perspectivă”, actul de înțelegere instantanee a unei noi structuri - de la V. Köhler etc.) . Cu toate acestea, studiul gândirii productive a relevat că presupunerea, „înțelepciunea”, o nouă soluție neașteptată ia naștere în condiții experimentale cu o organizare adecvată a procesului creativ (M. Wertheimer, B. M. Teplov, A. N. Leontiev). Folosind exemplul descoperirii legii periodice de către D. I. Mendeleev, B. M. Kedrov a arătat că analiza produselor și „subproduselor” (materiale nepublicate) ale creativității face posibilă identificarea reperelor pe calea descoperirii științifice, indiferent de modul în care au fost acestea. percepută de însuşi savantul. În același timp, mecanismele personale ale creativității pot fi relevate doar în contextul condiționalității lor într-o situație socio-istorică specifică.

4. Originile talentului creativ

Genotip sau mediu? Printre numeroasele cluburi englezești există unul destul de neobișnuit: reunește oameni care cred că Pământul este plat. Adevărat, zborul orbital al lui Yuri Gagarin i-a zguduit pe mulți adepți ai acestui lucru, ca să spunem ușor, ipoteză depășită. Totuși, există câteva sute de excentrici care nu vor să se împace cu sfericitatea planetei. Este puțin probabil ca o discuție cu ei să fie fructuoasă.
La noi, de parcă nu există susținători ai conceptului de Pământ plat; în orice caz, vocile lor nu se aud. Dar există vânători care să apere poziția, conform căreia geniul, talentul și abilitățile sunt toate doar rezultatul educației, iar înclinațiile înnăscute ale tuturor oamenilor sunt exact aceleași. Probabil că este la fel de inutil să ne certăm cu ei ca și cu membrii Clubului Pământului Plat.
A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului – dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat de educație. Discuțiile pe tema talentului înnăscut și dobândit se transformă în vorbe goale dacă părțile nu încearcă să-și concretizeze afirmațiile, adică să separe calitățile înnăscute de ceea ce este introdus în cursul dezvoltării individuale.

5. Talent și pedigree

În secolul al XIX-lea, studiile au câștigat popularitate, care trebuiau să confirme ereditabilitatea talentului și să arate modul în care talentul și geniul sunt moștenite.
Străbunica lui Leo Tolstoi, Olga Golovina (căsătorită cu Trubetskaya) și străbunica lui A.S. Pușkin Evdokia Golovina (Pușkina) au fost surori.
Datorită faptului că în Europa de Vest, la mijlocul secolului, cărțile de înregistrare a nașterilor au fost păstrate cu grijă, s-a putut stabili că cei mai mari cinci reprezentanți ai culturii germane - poeții Schiller și Hilderlin, filozofii Schelling și Hegel și fizicianul Max Planck – sunt înrudiți: Johann Vanth, care a trăit în secolul al XV-lea, a fost strămoșul lor comun. După cum au stabilit recent de către cercetătorii germani și austrieci, Simon Michel, un rezident al Vienei, care a murit în 1719, a fost străbunicul lui Karl Marx și Heinrich Heine.
Mulți savanți burghezi au tras concluzia de aici că unele familii sunt înzestrate cu talent moștenit și, prin urmare, obțin un succes remarcabil, în timp ce altele nu fac și chiar în condiții egale de dezvoltare nu pot face nimic remarcabil.
Dar pot fi date și contra exemple. Fiul genialului matematician David Hilbert era în exterior extrem de asemănător cu tatăl său și el a remarcat cu tristețe: tot ceea ce are este de la mine și abilitățile matematice de la soția lui. Totuși, având în vedere că moștenirea poate fi și recesivă, contraexemplele în sine nu neagă posibilitatea de a moșteni talentul. Slăbiciunea acestui tip de cercetare arhivistică se află în altă parte.
O persoană are doi părinți și patru bunici și, în general, 2 strămoși, unde n este numărul de generații. Dacă acceptăm că schimbarea generațiilor are loc după 25 de ani, atunci 40 de generații s-au schimbat în 10 secole. În consecință, fiecare dintre contemporanii noștri avea la acea vreme 2, sau aproximativ o mie de miliarde de strămoși. Dar acum o mie de ani erau doar câteva sute de milioane de oameni pe Pământ. Se dovedește că toți oamenii sunt înrudiți între ei, pentru că tot timpul a existat și există un amestec de gene. Prin urmare, prezența unor rude excepționale în rândul oamenilor remarcabili, remarcată de biologii englezi, este de înțeles. Alți oameni pur și simplu nu au fost interesați și este mai dificil să-și urmărească pedigree-ul. Dar dacă îl urmărești, se dovedește că fiecare persoană are rude grozave și talentate. Date interesante au fost citate de jurnalistul din Pskov M.V. Rusakov în cartea „Descendenții lui A.S. Pușkin. A adunat informații despre toți urmașii direcți ai poetului până în zilele noastre. Stră-strănepoții săi trăiesc pe toate continentele. Datorită căsătoriilor mixte, descendenții direcți ai marelui poet rus aparțin acum unor națiuni și popoare diferite: printre ei se numără americani, britanici, armeni, belgieni, georgieni, evrei, marocani, germani, francezi (Mountbatten, West, Liu, von Rintelen). , Svanidze, Morillo și etc.) Toți sunt urmașii familiei boierești a Pușkinilor și, în același timp, descendenții lui Arap Ibragim.
Dacă studiezi arborele genealogic al altor oameni - talentați și netalentați - la fel de conștiincios și scrupulos, obții aceeași imagine; dar aceasta nu ţine cont de foarte numeroşii urmaşi nelegitimi. Prin urmare, conceptul de „rasă pură” este absurd. Iar calculele lui Galton, aparent convingătoare în exterior, nu au forță probantă, pentru că sunt viciate din punct de vedere metodologic. El nu a efectuat calcule de control, i.e. Nu am numărat câte rude deosebite au oamenii obișnuiți fără talent care aparțin acelorași clase și moșii, adică. având şanse egale de a-şi dezvolta şi realiza talentele.
Amestecarea genelor are loc numai cu „accesibilitatea geografică” a habitatelor umane. Dacă anumite grupuri de oameni sunt izolate geografic, atunci nu există niciun schimb genetic între ele. Acest lucru se aplică, în special, oamenilor care au trăit pe diferite continente înainte de era marilor descoperiri geografice. După cum a arătat Darwin, dacă reprezentanții aceleiași specii sunt separați spațial (ca în Insulele Galapagos), atunci există o divergență treptată a caracterelor până la apariția soiurilor și, mai târziu, a unor noi specii.
Căsătoriile între oameni de diferite rase produc descendenți cu drepturi depline și, prin urmare, nu există nicio îndoială că toți oamenii formează o singură specie biologică. Destul de plauzibilă este teoria unui pra-continent antic, divizat ulterior, sau a unei singure cămin ancestral de oameni. (Anterior, Asia de Sud-Est era considerată o astfel de casă ancestrală, iar acum Africa).
Dar, din moment ce diviziunea teritorială a avut loc cu foarte mult timp în urmă, s-au format rase cu culori diferite ale pielii și alte trăsături moștenite stabil. Sugestia că elementele abilităților mentale ar putea să nu fie aceleași, deși în esență absurde, dar unii oameni o consideră tentantă. Într-adevăr, pe Pământ există atât state dezvoltate, cât și triburi la nivel neolitic; cineva este tentat să atribuie acest lucru unei diferențe de înzestrare mentală.
Totuși, în realitate, popoarele formate pe continente diferite, în condiții diferite și la niveluri de cultură diferite, au aceleași abilități.

6. Componentele creativității

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, cunoscutul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care cei mai mulți oameni le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:
1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).
2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
3. Originalitate - capacitatea de a genera idei noi non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.
Cercetători autohtoni cunoscuți ai problemei creativității A.N. Luk, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:
1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.
2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.
3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.
4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.
5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.
6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.
7. Flexibilitatea gândirii.
8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.
9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.
10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.
11. Ușurința de a genera idei.
12. Imaginația creativă.
13. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.
Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.
1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațională - natura transformativă a soluțiilor creative - capacitatea de a rezolva o problemă nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
4. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.
Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:
1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.
2. Gândire divergentă.
3. Flexibilitate în gândire și acțiune.
4. Viteza de gândire.
5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.
6. Imaginație bogată.
7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.
8. Valori estetice ridicate.
9. Intuiție dezvoltată.
Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creatoare și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.
Pe baza acesteia, este posibil să se determine direcțiile principale în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor:

1. Dezvoltarea imaginației.
2. Dezvoltarea calităților gândirii care formează creativitatea.

7. Gândire și creativitate

Potențialul creierului uman este un domeniu aproape neexplorat. Numai prin suișuri și coborâșuri individuale, fulgerări de geniu creativ putem ghici de ce este capabilă o persoană. Până acum, majoritatea oamenilor își folosesc creierul într-o manieră barbară, cu eficiență scăzută. Și știința se confruntă cu problema: care ar trebui să fie condițiile mediului extern pentru ca fiecare să își dezvolte înclinațiile (abilitățile) creative și să le transforme în realizări creative? Poate că așa-numiții mari creatori sunt pur și simplu oameni care își folosesc rezervele creierului în mod normal.
Activitatea creativă este considerată ca interacțiunea a două procese de gândire: divergente (dezvoltarea unui număr mai mare de soluții posibile) și convergentă (alegerea soluției optime dintr-un număr de posibile). Se acordă preferință primului.
Există patru indicatori ai activității mentale:
1. Fluență.
2. Flexibilitate.
3. Originalitate.
4. Gradul de detaliu.
Gândirea poate fi împărțită în trei tipuri:
- gândirea bazată pe rezultatele conceptelor, acționând ca un proces logic (judecăți, concluzii) care se încheie cu dezvoltarea modelelor de cereale - aceasta este gândirea logică;
- gândirea intuitivă, împletită în activități practice, bazată pe percepții laterale inconștiente, reprezentări ale deprinderilor;
-gândirea discursivă, acționând ca o unitate de gândire intuitivă și logică.
Descoperire științifică psihologică, creativitatea are două trăsături esențiale: una dintre ele este un moment intuitiv, cealaltă este formalizarea efectului intuitiv obținut, adică, altfel, creativitatea este un moment intuitiv, dar efectul ei se realizează și se formează prin intermediul gândire discursivă.
În cazul în care există programe logice gata făcute pentru rezolvarea unei probleme specifice în experiența unei persoane, soluția decurge în principal la nivel logic și nu este însoțită de schimbări ale indicatorilor emoționali. În etapele inițiale ale rezolvării problemelor creative, o persoană se străduiește și să le aplice scheme logice deja cunoscute, dar imposibilitatea de rezolvare a unor astfel de probleme într-un mod cunoscut le transformă într-o soluție creativă, acum posibilă doar cu ajutorul intuiției. În cursul activității care vizează rezolvarea problemei, se formează un model intuitiv al situației, conducând în cazurile de succes, care sunt strâns legate de apariția subproduselor acțiunilor și a evaluărilor emoționale ale acestora, la o soluție intuitivă.
Se pot distinge următoarele modele de modele intuitive de decizie:
1. O soluție intuitivă este posibilă numai dacă cheia acesteia este deja conținută în experiența inconștientă.
2. O astfel de experiență este ineficientă dacă s-a format în acțiunile premergătoare încercărilor de rezolvare a unei probleme creative.
3. Devine eficient, se formează pe fundalul poziției de căutare țintă.
4. Eficacitatea sa crește atunci când metodele dirijate de rezolvare a problemei sunt epuizate, dar dominanta de căutare nu se stinge.
5. Influența părții inconștiente a acțiunii este cu atât mai eficientă, cu atât puterea conținutului în sine este mai mică partea sa conștientă.
6. Complicarea situației în care se dobândește experiența inconștientă împiedică utilizarea ulterioară a acesteia.
7. O complicație similară a sarcinii în sine are, de asemenea, un efect negativ.
8. Succesul soluției este legat de gradul de automatizare a metodelor de acțiune, în timpul căruia se formează experiența inconștientă necesară - cu cât această metodă este mai puțin automatizată, cu atât șansele de succes sunt mai mari.
9. Cu cât o categorie mai generală poate fi atribuită soluției finale a unei probleme creative, cu atât este mai probabil să se găsească o astfel de soluție.

Scurta descriere

Scopul lucrării: Să analizeze abilitățile creative ale unei persoane: limitele și condițiile acestora din punct de vedere filozofic.
Scopul formulat presupune rezolvarea următoarelor sarcini:
1) Luați în considerare dacă creativitatea este moștenită sau poate fi modelată
2) Definiți ce este capacitatea și talentul
3) Cum diferă gândirea creativă de gândirea „obișnuită”.
4) Determinați caracteristicile personalităților creative
5) Luați în considerare componentele creativității
6) Definirea tehnicii și legătura ei cu activitatea de creație

INTRODUCERE 3 1. SPECIFICITATEA CREATIVITĂȚII ȘI ABILITĂȚI CREATIVA 5 2. CONDIȚII PENTRU FORMAREA PERSONALITATII CREATIVA 7 3. LIMITE DE DEZVOLTARE A PERSONALITATII CREATIVE 10 CONCLUZIE 14 LISTA LITERATURII UTILIZATE 16

Introducere

Relevanța studierii problemelor formării competenței creative în secolul XXI este asociată cu problemele care au apărut în educație și în societate în ansamblu: căutarea unor noi modalități de formare a competenței creative, determinarea locului în societate. Competența creativă include un sistem de cunoștințe, abilități, abilități și calități personale necesare creativității. Componenta creativă poate fi prezentă în orice tip de activitate (comunicativă, educațională, organizațională). O componentă esențială a creativității este cunoștințele și abilitățile care stau la baza propriei activități creative și cognitive. Studiul literaturii psihologice și pedagogice arată că cercetătorii s-au orientat către problemele gândirii creative relativ recent - la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. În prezent, în lume sunt cunoscute câteva zeci de concepte științifice străine și interne ale gândirii creative, create în conformitate cu diverse direcții teoretice și experimentale. Potrivit majorității cercetătorilor, creativitatea poate fi dezvoltată. Deosebit de eficient este impactul asupra formării sale în perioadele sensibile. Vârsta preșcolară și cea primară sunt astfel (V.N. Druzhinin, E.L. Soldatova etc.). D.B. Bogoyavlenskaya, pe baza datelor experimentale, a concluzionat că formarea abilităților creative nu se desfășoară liniar, ci are două vârfuri în dezvoltarea sa: cea mai izbitoare explozie a manifestării lor este observată de clasa 3 (vârsta de 10 ani), iar a doua cade. asupra adolescenței. În studiile lui I.Ya. Lerner și M.N. Skatkina atrage atenția asupra relației dintre capacitatea dată de la naștere pentru creativitate și capacitatea de a o realiza la diferite niveluri. Scopul instruirii face posibilă formarea unui nivel ridicat de dezvoltare a datelor creative existente. Scopul acestei lucrări este de a studia specificul abilităților creative umane. Scopul stabilit presupune rezolvarea următoarelor sarcini: - identificarea specificului creativității și abilităților creative; - ia în considerare condițiile formării unei personalități creative; - să determine limitele dezvoltării unei personalităţi creative.

Concluzie

Toate aceste circumstanțe sunt necesare pentru transformarea unei persoane ca ființă biologică cu înclinații înnăscute într-o ființă socială, dezvoltând în sine abilități umane. Oamenii din jur, având abilitățile și mijloacele necesare de învățare, asigură dezvoltarea continuă a abilităților necesare la copii. Un rol important aici îl joacă complexitatea, adică îmbunătățirea simultană a mai multor abilități complementare reciproc. Versatilitatea și diversitatea activităților și comunicării, în care o persoană este inclusă simultan, acționează ca una dintre condițiile dezvoltării abilităților sale. În acest sens, activităților de dezvoltare (comunicare) trebuie impuse următoarele cerințe: natura creativă, nivelul optim de dificultate pentru executant, motivarea adecvată și asigurarea unei dispoziții emoționale pozitive în timpul performanței. Un factor esențial care determină dezvoltarea abilităților îl reprezintă interesele speciale stabile ale individului într-un anumit domeniu al vieții sociale, care se transformă într-o înclinație de a se angaja profesional în activitatea relevantă. În procesul de stăpânire a activităților profesionale se formează abilități speciale. Interesul cognitiv stimulează stăpânirea tehnicilor și metodelor eficiente de implementare a acestuia, iar succesele obținute, la rândul lor, sporesc și mai mult motivația. Pentru a asigura cea mai bună potrivire a unei persoane la un anumit tip de activitate de muncă, este necesar să se evalueze înclinațiile sale profesionale, înclinațiile și abilitățile unei persoane. Aceasta se realizează în procesul de orientare și selecție profesională, ceea ce face posibilă identificarea calităților necesare unui anumit tip de activitate de muncă. Pe baza acestei evaluări, se dezvăluie adecvarea profesională. Faptul că o persoană este potrivită pentru o anumită profesie poate fi spus numai atunci când abilitățile sale sunt pe deplin în concordanță cu natura acestei lucrări. LISTA LITERATURII UTILIZATE

Bibliografie

Bogoyavlenskaya D.B. Drumuri către creativitate. - M.: Cunoașterea, 1981.- 80 p. 2. Bodalev A.A., Rudkevich L.A., Cum devin mari sau remarcabili?, M., „Editura Institutului de Psihoterapie”, 2003 -288 p. 3. Leontiev, A.N. Prelegeri de psihologie generală. - M.: Sens, 2007. – 340 s. 4. Lerner I.Ya. Fundamentele didactice ale metodelor de predare. - M.: Pedagogie, 1981. - 78 p. 5. Lihaciov B.T. Pedagogie: Curs de prelegeri. - Ed. a IV-a, revizuită. si suplimentare - M.: Yurayt - Editura, 2003. - 607 p. 6. Miloradova, N.G. Psihologie și pedagogie. M.: Gardariki, 2007. - 335s. 7. Radugin A.A.Psihologie şi Pedagogie. - M, Centru, 2002. M .: Centru, 2002. - 256 p. 8. Skatkin M.N. Probleme ale didacticii moderne. - M.: Pedagogie, 1984.- 208 p.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

INTRODUCERE

Creativitatea este înțeleasă ca activitate de a crea produse noi și originale de importanță publică.

Esența creativității este predicția rezultatului, setarea corectă a experimentului, în crearea prin efortul gândirii a unei ipoteze de lucru apropiate de realitate, în ceea ce Sklodowska numea sentimentul naturii.

Relevanța subiectului se datorează faptului că mulți cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Creativitatea depășește limitele datei („peste bariere”) al lui Pasternak. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care vă atrage atenția este similitudinea dintre comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale. Comportamentul ambelor se abate de la stereotipul, general acceptat.

Oamenii fac o mulțime de lucruri în fiecare zi: mici și mari, simple și complexe. Și fiecare caz este o sarcină, uneori mai mult, alteori mai puțin dificilă.

La rezolvarea problemelor, are loc un act de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, de a găsi conexiuni și dependențe - tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Accelerarea progresului științific și tehnologic va depinde de cantitatea și calitatea minților dezvoltate creativ, de capacitatea acestora de a asigura dezvoltarea rapidă a științei, tehnologiei și producției, de ceea ce se numește acum creșterea potențialului intelectual al oamenilor.

Scopul acestui curs este de a lua în considerare aspectele dezvoltării abilităților creative.

Pe baza obiectivului, pot fi stabilite următoarele sarcini:

Caracterizați creativitatea ca proces mental;

Luați în considerare esența unei persoane creative și calea ei de viață;

Să studieze dezvoltarea abilităților creative;

Revedeți conceptele de bază ale creativității.

1. ESENȚA ȘI SEMNIFICAȚIA DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE

1.1 Creativitatea ca proces mental

Majoritatea filozofilor și psihologilor disting între două tipuri principale de comportament: adaptativ (asociat cu resursele disponibile unei persoane) și creativ, definit ca „distrugere creativă”. În procesul creativ, o persoană creează o nouă realitate care poate fi înțeleasă și utilizată de alți oameni.

Atitudinile față de creativitate în diferite epoci s-au schimbat dramatic. În Roma antică, în carte erau evaluate doar materialul și opera liantului, iar autorul nu avea drepturi - nici plagiat, nici fals nu erau urmăriți în justiție. În Evul Mediu și mult mai târziu, creatorul a fost echivalat cu un meșter, iar dacă a îndrăznit să dea dovadă de independență creatoare, atunci nu a fost încurajat în niciun fel. Creatorul a trebuit să-și câștige existența într-un mod diferit: Molière a fost tapițer de curte, iar marele Lomonosov a fost apreciat pentru produsele sale utilitare - ode de curte și crearea de artificii festive.

Și abia în secolul al XIX-lea. artiștii, scriitorii, oamenii de știință și alți reprezentanți ai profesiilor creative au putut trăi prin vânzarea produsului lor creativ. După cum a scris A. S. Pușkin, „inspirația nu este de vânzare, dar poți vinde un manuscris”. Totodată, manuscrisul a fost evaluat doar ca matrice pentru replicare, pentru realizarea unui produs de masă.

În secolul XX. valoarea reală a oricărui produs creativ a fost determinată, de asemenea, nu de contribuția sa la vistieria culturii mondiale, ci de măsura în care poate servi ca material pentru reproducere (în reproduceri, filme de televiziune, emisiuni radio etc.). Prin urmare, există diferențe de venituri, neplăcute pentru intelectuali, pe de o parte, reprezentanții artelor spectacolului (baletul, spectacolul muzical etc.), precum și oamenii de afaceri ai culturii de masă și, pe de altă parte, creatorii.

Societatea, însă, a împărțit în orice moment două sfere ale activității umane: otium și oficium (negotium), respectiv, activitatea în timpul liber și activitatea reglementată social. Mai mult, semnificația socială a acestor zone s-a schimbat de-a lungul timpului. În Atena antică, bios theoretikos – viața teoretică – era considerată mai „prestigioasă” și mai acceptabilă pentru un cetățean liber decât bios praktikos – viața practică.

Interesul pentru creativitate, personalitatea creatorului în secolul XX. se leagă, poate, de criza globală, de manifestarea înstrăinării totale a omului de lume, de sentimentul că prin activitate intenționată oamenii nu rezolvă problema locului omului în lume, ci întârzie și mai mult rezolvarea acesteia.

Cele mai frecvente sunt versiunile „divine” și „demonice” ale atribuirii cauzei creativității. Mai mult, artiștii și scriitorii au acceptat aceste versiuni în funcție de viziunea lor asupra lumii. Dacă Byron credea că un „demon” locuiește într-o persoană, atunci Michelangelo credea că Dumnezeu îi conduce mâna: „O imagine bună se apropie de Dumnezeu și se contopește cu el”.

Consecința acestui fapt este tendința observată la mulți autori de a renega calitatea de autor. Întrucât nu eu am scris, ci Dumnezeu, diavolul, spiritul, „vocea interioară”, creatorul este conștient de sine ca instrument al unei forțe străine.

Este de remarcat faptul că versiunea sursei impersonale a actului creator trece prin spații, epoci și culturi. Și în vremea noastră, se reînvie în gândurile marelui Joseph Brodsky: „Poetul, repet, este mijlocul existenței limbajului. Scriitorul unei poezii, însă, nu o scrie pentru că mizează pe faima postumă, deși de multe ori speră că poemul îi va supraviețui, deși nu pentru mult timp. Scriitorul unei poezii o scrie pentru că limba îi spune sau pur și simplu dictează rândul următor.

Începând o poezie, poetul, de regulă, nu știe cum se va termina și, uneori, este foarte surprins de ceea ce s-a întâmplat, pentru că adesea iese mai bine decât se aștepta, de multe ori gândul merge mai departe decât se aștepta. Acesta este momentul în care viitorul limbii interferează cu prezentul... O persoană care scrie o poezie o scrie în primul rând pentru că versificarea este un accelerator colosal al conștiinței, gândirii, perspectivei lumii. După ce a experimentat această accelerare o dată, o persoană nu mai este capabilă să refuze să repete această experiență, el cade în dependență de acest proces, deoarece cade în dependență de droguri și alcool. O persoană care este într-o asemenea dependență de limbă, cred, se numește poet.

În această stare, nu există un sentiment de inițiativă personală și nici un merit personal nu se simte la crearea unui produs creativ, un spirit străin pare să fie insuflat unei persoane, sau gânduri, imagini, sentimente îi sunt insuflate din exterior. Această experiență duce la un efect neașteptat: creatorul începe să-și trateze creațiile cu indiferență sau, mai mult, cu dezgust. Există o așa-numită saturație post-creativă. Autorul este înstrăinat de opera sa. Atunci când se desfășoară activități oportune, inclusiv activități de muncă, există un efect opus și anume „efectul activității investite”. Cu cât o persoană a depus mai mult efort pentru a atinge obiectivul, producerea unui produs, cu atât mai multă semnificație emoțională dobândește acest produs pentru el.

Deoarece activitatea inconștientului în procesul creativ este asociată cu o stare specială de conștiință, actul creator se realizează uneori în vis, în stare de ebrietate și sub anestezie. Pentru a reproduce această stare prin mijloace externe, mulți au recurs la stimularea artificială. Când R. Rolland a scris Cola Breugnon, a băut vin; Schiller își ținea picioarele în apă rece; Byron a luat laudanum; Rousseau stătea la soare cu capul descoperit; Lui Milton și lui Pușkin le plăcea să scrie în timp ce stau întinși pe o canapea sau pe o canapea. Iubitorii de cafea au fost Balzac, Bach, Schiller; dependenți de droguri - Edgar Poe, John Lennon și Jim Morrison.

Spontaneitatea, bruscitatea, independența actului creativ față de cauzele externe - a doua caracteristică principală a acesteia. Nevoia de creativitate apare chiar și atunci când este nedorită. Totodată, activitatea autorului elimină orice posibilitate de gândire logică și capacitatea de a percepe mediul. Mulți autori își iau imaginile pentru realitate. Actul creativ este însoțit de entuziasm și tensiune nervoasă. Numai prelucrarea, dând o formă finală acceptabilă din punct de vedere social produselor creativității, renunțând la superflu și detalierea este lăsată în seama minții.Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității. - Rosto.in-on-Don, 2003..

Deci, spontaneitatea actului creator, pasivitatea voinței și starea alterată a conștiinței în momentul inspirației, activitatea inconștientului, vorbesc despre o relație specială între conștiință și inconștient. Conștiința (subiectul conștient) este pasivă și percepe doar produsul creativ. Inconștientul (subiectul creativ inconștient) generează în mod activ un produs creativ și îl prezintă conștiinței.

În psihologia domestică, cel mai holistic concept al creativității ca proces mental a fost propus de Ya.A. Ponomarev (1988). El a dezvoltat un model la nivel structural al verigii centrale în mecanismul psihologic al creativității. Studiind dezvoltarea mentală a copiilor și soluționarea problemelor de către adulți, Ponomarev a ajuns la concluzia că rezultatele experimentelor dau dreptul de a descrie schematic veriga centrală a inteligenței psihologice sub forma a două sfere care pătrund una în cealaltă. Granițele exterioare ale acestor sfere pot fi reprezentate ca limite abstracte (asimptote) ale gândirii. De jos, gândirea intuitivă va fi o astfel de limită (dincolo de ea se extinde sfera gândirii strict intuitive a animalelor). De sus - logic (în spatele ei se extinde sfera gândirii strict logice a computerelor).

Baza succesului în rezolvarea problemelor creative este capacitatea de a acționa „în minte”, determinată de un nivel ridicat de dezvoltare a planului intern de acțiune. Această abilitate este poate echivalentul structural al conceptului de „abilitate generală” sau „inteligență generală”.

Două calități personale sunt asociate cu creativitatea, și anume, intensitatea motivației de căutare și sensibilitatea la formațiunile laterale care apar în timpul procesului de gândire.

Ponomarev consideră actul creativ ca fiind inclus în contextul activității intelectuale după următoarea schemă: în stadiul inițial al punerii problemei, conștiința este activă, apoi, în stadiul soluționării, inconștientul este activ, iar conștiința este din nou implicată în selectarea și verificarea corectitudinii soluției (la a treia etapă). Desigur, dacă gândirea este inițial logică, adică oportună, atunci un produs creativ poate apărea doar ca un produs secundar. Dar această versiune a procesului este doar una dintre cele posibile.

În general, există cel puțin trei abordări principale ale problemei creativității în psihologie. Ele pot fi formulate astfel:

1. Ca atare, nu există abilități creative. Dotările intelectuale acţionează ca o condiţie necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creatoare a unui individ. Rolul principal în determinarea comportamentului creativ îl joacă motivația, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Conceptul de D.B. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), care introduce conceptul de „activitate creatoare a individului”, considerând că această activitate este o anumită structură mentală inerentă tipului creator de personalitate. Creativitatea, din punctul de vedere al lui Bogoyavlenskaya, este o activitate nestimulată situațional, manifestată în dorința de a depăși limitele unei anumite probleme. Un tip de personalitate creativă este inerent tuturor inovatorilor, indiferent de tipul de activitate: piloți de testare, artiști, muzicieni, inventatori.

2. Creativitatea (creativitatea) este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). Într-o versiune mai soft, această teorie spune că există o ușoară corelație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate. Cel mai dezvoltat concept este E.P. Torrance: dacă IQ este sub 115-120, inteligența și creativitatea formează un singur factor, cu IQ peste 120, creativitatea devine o valoare independentă, adică nu există indivizi creativi cu inteligență scăzută, dar există intelectuali cu creativitate scăzută.

3. Un nivel ridicat de inteligență presupune un nivel ridicat de creativitate și invers. Nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală. Acest punct de vedere a fost împărtășit și împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței.

1.2 Personalitatea creativă și calea ei de viață

Mulți dintre cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei persoane creative: nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite trăsături de motivație și personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona că există un tip special de personalitate. - o „Persoană Creativă”.

Creativitatea depășește tradiția și stereotipurile. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care vă atrage atenția este similitudinea dintre comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale. Comportamentul ambilor se abate de la stereotipul, general acceptat Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.

Există două puncte de vedere opuse: talentul este gradul maxim de sănătate, talentul este o boală.

În mod tradițional, acest din urmă punct de vedere este asociat cu numele lui Cesare Lombroso. Adevărat, Lombroso însuși nu a susținut niciodată că ar exista o relație directă între geniu și nebunie, deși a ales exemple empirice în favoarea acestei ipoteze: mari gânditori.... În plus, gânditorii, alături de nebuni, se caracterizează prin: debordare constantă de creierul cu sânge (hiperemie), căldură intensă în cap și răcire a membrelor, tendință la boli cerebrale acute și sensibilitate slabă la foame și frig.

Lombroso caracterizează geniile drept oameni singuratici, reci, indiferenți față de responsabilitățile familiale și sociale. Printre aceștia se numără mulți dependenți de droguri și bețivi: Musset, Kleist, Socrate, Seneca, Handel, Poe. Secolul al XX-lea a adăugat multe nume la această listă, de la Faulkner și Yesenin până la Hendricks și Morrison.

Oamenii geniali sunt întotdeauna dureros de sensibili. Ei experimentează suișuri și coborâșuri ascuțite în activitate. Sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale etc. Lombroso citează date interesante: în populația de evrei Ash-Kenazi care trăiește în Italia, există mai mulți bolnavi mintal decât italieni, dar oameni mai talentați (Lombroso însuși era un evreu italian). Concluzia la care ajunge este următoarea: geniul și nebunia pot fi combinate într-o singură persoană.

Lista geniilor care suferă de tulburări mintale este nesfârșită. Petrarh, Moliere, Flaubert, Dostoievski au suferit de epilepsie, ca să nu mai vorbim de Alexandru cel Mare, Napoleon și Iulius Cezar. Rousseau, Chateaubriand avea melancolie. Psihopații (după Kretschmer) au fost George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe și alții. Byron, Goncharov și mulți alții au avut halucinații. Numărul bețivilor, dependenților de droguri și sinuciderilor în rândul elitei creative este incalculabil.

Ipoteza „geniului și nebuniei” este reînviată în zilele noastre. D. Carlson crede că un geniu este un purtător al unei gene recesive pentru schizofrenie. În starea homozigotă, gena se manifestă în boală. De exemplu, fiul genialului Einstein a suferit de schizofrenie. Această listă include Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James și alții.

Dacă pornim de la interpretarea de mai sus a creativității ca proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care este capabilă să experimenteze cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient este în afara controlul principiului raţional şi autoreglementarea.

Reprezentanții psihologiei profunde și ai psihanalizei (aici converg pozițiile lor) văd principala diferență dintre o personalitate creativă și o motivație specifică. Să ne oprim doar pe scurt asupra pozițiilor unui număr de autori, deoarece aceste opinii sunt expuse în numeroase surse.

3. Freud a considerat activitatea creativă rezultatul sublimării (deplasării) dorinței sexuale către o altă sferă de activitate: fantezia sexuală este obiectivată într-un produs creativ într-o formă acceptabilă social.

A. Adler a considerat creativitatea ca pe o modalitate de a compensa „complexul de inferioritate”. K. Jung a acordat cea mai mare atenție fenomenului creativității, văzând în el manifestarea arhetipurilor inconștientului colectiv.

O serie de cercetători consideră că motivația de realizare este necesară pentru creativitate, alții cred că blochează procesul creativ. Cu toate acestea, majoritatea autorilor sunt încă convinși că prezența oricărei motivații și entuziasm personal este semnul principal al unei persoane creative. La aceasta se adaugă adesea caracteristici precum independența și convingerea. Independența, concentrarea pe valorile personale, și nu pe evaluări externe, poate, poate fi considerată principala calitate personală a unei persoane creative.

Oamenii creativi au următoarele trăsături de personalitate:

1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup; neconformitatea evaluărilor și judecăților;

2) deschidere a minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;

3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;

4) a dezvoltat simțul estetic, luptă pentru frumusețe Gruzenberg SO. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Adesea, în această serie, ele menționează trăsăturile „conceptului eu”, care se caracterizează prin încredere în abilitățile și puterea caracterului cuiva și trăsături mixte de feminitate și masculinitate în comportament (sunt remarcate nu numai de psihanalişti, ci și de geneticieni).

Cele mai controversate date despre echilibrul psihic emoțional. Deși psihologii umaniști susțin „cu voce tare” că oamenii creativi se caracterizează prin maturitate emoțională și socială, adaptabilitate ridicată, echilibru, optimism etc., însă majoritatea rezultatelor experimentale contrazic acest lucru.

Cercetările au arătat că copiii supradotați, ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor, se confruntă cu probleme serioase în sfera personală și emoțională, precum și în sfera relațiilor interpersonale. Același lucru este valabil și pentru copiii cu IQ peste 180.

Concluzii similare despre anxietatea ridicată și adaptarea slabă a oamenilor creativi la mediul social sunt date într-o serie de alte studii. Un astfel de specialist precum F. Barron susține că, pentru a fi creativ, trebuie să fii puțin nevrotic; în consecinţă, tulburările emoţionale care distorsionează viziunea „normală” asupra lumii creează premisele unei noi abordări a realităţii. Cu toate acestea, este posibil ca cauza și efectul să fie confundate aici, iar simptomele nevrotice să fie un produs secundar al activității creative.

Productivitatea creativității științifice a devenit subiect de cercetare nu cu mult timp în urmă. Potrivit multor autori, începutul abordării scientometrice a problemei dinamicii vârstei creativității este asociat cu lucrările lui G. Lehman.

În monografia „Age and Achievements” (1953), a publicat rezultatele unei analize a sutelor de biografii nu numai ale politicienilor, scriitorilor, poeților și artiștilor, ci și ale matematicienilor, chimiștilor, filosofilor și altor oameni de știință.

Dinamica realizărilor reprezentanţilor ştiinţelor exacte şi ale naturii este următoarea: 1) urcă de la 20 la 30 de ani; 2) productivitate maximă la 30-35 de ani; 3) scădere cu 45 de ani (50% din productivitatea inițială); 4) până la vârsta de 60 de ani, pierderea abilităților creative. O scădere calitativă a productivității precede o scădere cantitativă. Și cu cât contribuția unei persoane creative este mai valoroasă, cu atât este mai mare probabilitatea ca vârful creativ să ajungă la o vârstă fragedă. Concluziile lui Lehman despre semnificația contribuției individului la cultură s-au bazat pe numărarea numărului de rânduri dedicate acestora în enciclopedii și dicționare. Ulterior, E. Cleg a analizat dicționarul de referință „Americanii în știință” și a ajuns la concluzia că scăderea productivității creative în rândul celor mai remarcabili oameni de știință începe să fie observată nu mai devreme de 60 de ani.

Mulți autori consideră că există două tipuri de productivitate creativă în timpul vieții: primul apare la vârsta de 25-40 de ani (în funcție de domeniul de activitate), iar al doilea apare la sfârșitul celui de-al patrulea deceniu de viață cu un declin ulterior. după 65 de ani.

Cele mai remarcabile figuri ale științei și artei nu observă declinul tipic al activității creative înainte de moarte, care a fost stabilit în multe studii.

Productivitatea creativă este arătată până la o vârstă foarte înaintată de oamenii care și-au păstrat libertatea de gândire, independența de opinii, adică calitățile inerente tinereții. În plus, persoanele creative rămân extrem de critice față de munca lor. Structura abilităților lor combină în mod optim capacitatea de a fi creativ cu inteligența reflexivă.

Astfel, trăsăturile interacțiunii conștiinței și inconștientului, și în termenii noștri - subiectul activității conștiente și subiectul creativ inconștient, determină tipologia personalităților creative și trăsăturile căii lor de viață.

1.3 Dezvoltarea creativității

În psihologia dezvoltării, trei abordări se luptă și se completează: 1) genetică, care atribuie rolul principal în determinarea proprietăților mentale ale eredității; 2) de mediu, ai căror reprezentanți consideră condițiile externe ca fiind factorul decisiv în dezvoltarea abilităților mentale; 3) interacțiunea genotip-mediu, ai cărei susținători disting diferite tipuri de adaptare a unui individ la mediu, în funcție de trăsăturile ereditare.

Numeroase exemple istorice: familiile matematicienilor Bernoulli, compozitorilor Bach, scriitorilor și gânditorilor ruși - la prima vedere mărturisesc în mod convingător influența predominantă a eredității asupra formării unei personalități creative.

Criticii abordării genetice se opun unei interpretări directe a acestor exemple. Mai sunt posibile două explicații alternative: în primul rând, mediul creativ creat de membrii mai mari ai familiei și exemplul lor influențează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și nepoților (abordare de mediu). În al doilea rând, prezența acelorași abilități la copii și părinți este susținută de un mediu creativ care se dezvoltă spontan și care este adecvat genotipului (ipoteza interacțiunii genotip-mediu).

Într-o recenzie a lui Nichols, care a rezumat rezultatele a 211 studii pe gemeni, sunt prezentate rezultatele diagnosticării gândirii divergente în 10 studii. Valoarea medie a corelațiilor dintre gemenii MZ este 0,61, iar între gemenii DZ - 0,50. În consecință, contribuția eredității la determinarea diferențelor individuale în nivelul de dezvoltare a gândirii divergente este foarte mică. Psihologii ruși E.L. Grigorenko și B.I. Kochubey a efectuat în 1989 un studiu asupra gemenilor MZ și DZ (elevi din clasele 9-10 de liceu). Principala concluzie la care au ajuns autori este că diferențele individuale de creativitate și indicatorii procesului de testare a ipotezelor sunt determinate de factorii de mediu. Un nivel ridicat de creativitate a fost găsit la copiii cu o gamă largă de comunicare și un stil democratic de relație cu mama lor Gruzenberg S.O. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Astfel, studiile psihologice nu susțin ipoteza eredității diferențelor individuale în creativitate (mai precis, nivelul de dezvoltare a gândirii divergente).

O încercare de a implementa o abordare diferită pentru identificarea determinanților ereditari ai creativității a fost făcută în lucrările cercetătorilor aparținând școlii ruse de psihofiziologie diferențială. Reprezentanții acestei tendințe susțin că baza abilităților generale sunt proprietățile sistemului nervos (înclinațiile), care determină și caracteristicile temperamentului.

Plasticitatea este considerată a fi o proprietate ipotetică a sistemului nervos uman, care ar putea determina creativitatea în cursul dezvoltării individuale. Plasticitatea este de obicei măsurată în ceea ce privește variabilitatea parametrilor EEG și potențialele evocate. Metoda clasică condiționată-reflex pentru diagnosticarea plasticității a fost modificarea unei aptitudini de la pozitiv la negativ sau invers.

Polul opus al plasticității este rigiditatea, care se manifestă printr-o mică variabilitate a indicatorilor activității electrofiziologice a sistemului nervos central, dificultăți de comutare, inadecvare a transferului vechilor moduri de acțiune în condiții noi, gândire stereotipată etc.

Una dintre încercările de a identifica heritabilitatea plasticității a fost făcută în cercetarea disertației de către S. D. Biryukov. A fost posibil să se identifice heritabilitatea „dependenței câmpului-independenței câmpului” (succesul testului figurilor încorporate) și diferențelor individuale în performanța testului „Scriere înainte și inversă”. Componenta de mediu a variației fenotipice totale pentru aceste măsurători a fost aproape de zero. În plus, metoda de analiză factorială a putut identifica doi factori independenți care caracterizează plasticitatea: „adaptativ” și „aferent”.

Prima este legată de reglarea generală a comportamentului (caracteristicile atenției și abilităților motrice), iar a doua este legată de parametrii percepției.

Potrivit lui Biryukov, ontogenia plasticității este finalizată până la sfârșitul pubertății, în timp ce nu există diferențe de gen nici în factorul de plasticitate „adaptativ”, nici în factorul de plasticitate „aferent”.

Variabilitatea fenotipică a acestor indicatori este foarte mare, dar întrebarea relației dintre plasticitate și creativitate rămâne deschisă. Deoarece cercetările psihologice nu au dezvăluit încă ereditatea diferențelor individuale în creativitate, să acordăm atenție factorilor de mediu care pot avea un impact pozitiv sau negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Până acum, cercetătorii au atribuit un rol decisiv micromediului în care se formează un copil și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - nearmonie a relațiilor dintre părinți, precum și dintre părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă a părintelui ca model de urmat și subiect de identificare; 3) comunitatea de interese intelectuale ale membrilor familiei sau absența acesteia; 4) așteptările părinților în raport cu copilul: așteptarea de realizare sau independență.

Dacă în familie se cultivă reglementarea comportamentului, se impun aceleași cerințe tuturor copiilor, există relații armonioase între membrii familiei, atunci acest lucru duce la un nivel scăzut de creativitate a copiilor.

Se pare că o gamă mai largă de manifestări comportamentale acceptabile (inclusiv cele emoționale), cerințe mai puțin clare nu contribuie la formarea timpurie a stereotipurilor sociale rigide și favorizează dezvoltarea creativității. Astfel, o persoană creativă arată ca o persoană instabilă din punct de vedere psihologic. Cerința de a obține succesul prin ascultare nu este favorabilă dezvoltării independenței și, ca urmare, a creativității.

K. Berry a efectuat un studiu comparativ al trăsăturilor educației de familie a laureaților Premiului Nobel pentru știință și literatură. Aproape toți laureații proveneau din familii de intelectuali sau oameni de afaceri; practic nu existau oameni din straturile inferioare ale societății. Majoritatea s-au născut în orașe mari (capitale sau zone metropolitane). Dintre laureații Nobel născuți în SUA, doar unul a venit din statele Midwest, dar din New York - 60. Cel mai adesea, laureații Premiului Nobel proveneau din familii evreiești, mai rar din familii protestante și chiar mai rar din familii catolice.

Părinții laureaților Nobel care au fost oameni de știință au fost, de asemenea, cel mai adesea implicați în știință sau au lucrat în domeniul educației. Oamenii din familiile oamenilor de știință și profesorilor primeau rareori premii Nobel pentru literatură sau lupta pentru pace.

Situația în familiile de oameni de știință laureați a fost mai stabilă decât în ​​familiile de scriitori laureați. Majoritatea oamenilor de știință au subliniat în interviuri că au avut o copilărie fericită și o carieră științifică timpurie care a decurs fără întreruperi semnificative. Adevărat, nu se poate spune dacă un mediu familial calm contribuie la dezvoltarea talentului sau la formarea calităților personale care favorizează o carieră. Este suficient să ne amintim de copilăria sărăcită și lipsită de bucurie a lui Kepler și Faraday. Se știe că micuțul Newton a fost părăsit de mama sa și a fost crescut de bunica.

Evenimentele tragice din viața familiilor laureaților Premiului Nobel pentru literatură sunt un fenomen tipic. Treizeci la sută dintre laureații literari și-au pierdut unul dintre părinți în copilărie sau familiile lor au dat faliment.

Experții în domeniul stresului post-traumatic, trăit de unele persoane după ce au fost expuși la o situație care depășește viața obișnuită (dezastru natural sau tehnic, moarte clinică, participare la ostilități etc.), susțin că acestea din urmă au o dorință incontrolabilă. să vorbească, să vorbească despre experiențele lor neobișnuite, însoțite de un sentiment de neînțeles. Poate că trauma asociată cu pierderea celor dragi în copilărie este rana nevindecată care îl obligă pe scriitor prin drama personală să dezvăluie drama existenței umane în cuvânt.

D. Simonton, și apoi o serie de alți cercetători, au emis ipoteza că un mediu propice dezvoltării creativității ar trebui să întărească comportamentul creativ al copiilor și să ofere modele pentru imitarea comportamentului creativ. Din punctul său de vedere, mediul instabil din punct de vedere social și politic este cel mai favorabil dezvoltării creativității.

Printre numeroasele fapte care confirmă rolul crucial al relațiilor familie-părinte, se numără următoarele:

1. De regulă, fiul cel mare sau singurul fiu din familie are șanse mari să dea dovadă de abilități creative.

2. Mai puțin probabil să manifeste creativitate la copiii care se identifică cu părinții lor (tatăl). Dimpotrivă, dacă un copil se identifică cu „eroul ideal”, atunci are mai multe șanse să devină creativ. Acest fapt se explică prin faptul că la majoritatea copiilor părinții sunt oameni „medii”, necreativi, identificarea cu aceștia duce la formarea unui comportament necreativ la copii.

3. Mai des, copiii creativi apar în familii în care tatăl este mult mai în vârstă decât mama.

4. Moartea timpurie a părinților duce la absența unui model de comportament cu restricții comportamentale în copilărie. Acest eveniment este tipic pentru viața atât a politicienilor importanți, a oamenilor de știință proeminenți, cât și a criminalilor și a bolnavilor mintal.

5. Pentru dezvoltarea creativității este favorabilă atenția sporită la abilitățile copilului, situația în care talentul acestuia devine principiul organizator în familia Gruzenberg S.O. Psihologia creativității. - Minsk, 2005.

Deci, un mediu familial, în care, pe de o parte, există atenție față de copil și, pe de altă parte, în care i se fac cerințe diverse, inconsecvente, unde există puțin control extern asupra comportamentului, unde există o familie creativă. membrii și comportamentul non-stereotip este încurajat, duce la dezvoltarea creativității la copil.

Ipoteza conform căreia imitația este mecanismul principal de formare a creativității presupune că pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului este necesar ca printre persoanele apropiate copilului să existe o persoană creativă cu care copilul s-ar identifica. Procesul de identificare depinde de relațiile din familie: nu părinții, ci „eroul ideal”, care are trăsături creative într-o măsură mai mare decât părinții, poate acționa ca model pentru copil.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către un copil a unei personalități creative.

Dezvoltarea creativității urmează, probabil, următorul mecanism: pe baza talentului general, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și general supradotația este transformată în creativitate reală (sinteza supradotației și o anumită structură a personalității).

Dacă rezumăm puținele studii privind perioada sensibilă a dezvoltării creativității, atunci cel mai probabil este ca această perioadă să cadă pe vârsta de 3-5 ani. Până la vârsta de 3 ani, copilul are nevoie să se comporte ca un adult, să „vină cu un adult”. Copiii dezvoltă „nevoia de compensare” și dezvoltă mecanisme de imitare dezinteresată a activităților unui adult. Încercările de a imita acțiunile de muncă ale unui adult încep să fie observate de la sfârșitul celui de-al doilea până la al patrulea an de viață. Cel mai probabil, în acest moment copilul este cel mai sensibil la dezvoltarea abilităților creative prin imitație.

Inteligența ca abilitatea de a rezolva probleme reale din minte fără încercări comportamentale nu este exclusivă pentru oameni, dar nicio specie nu a creat nici măcar ceva asemănător culturii umane. Elementele culturii umane - muzică, cărți, norme de comportament, mijloace tehnologice, clădiri etc. - sunt invenții care sunt replicate și distribuite în timp și spațiu.

Creativitatea ca mod de comportament social a fost inventată de omenire pentru a pune în aplicare idei - roadele imaginației umane active. O alternativă la creativitate este comportamentul adaptativ și degradarea sau distrugerea mentală ca o externalizare a activității mentale a unei persoane pentru a-și distruge propriile gânduri, planuri, imagini etc.

Unul dintre argumentele în favoarea prezentării creativității ca invenție socială îl reprezintă datele psihogeneticii și psihologiei dezvoltării.

Dezvoltarea creativității copiilor este însoțită de o creștere a frecvenței reacțiilor de tip nevroză, comportament neadaptativ, anxietate, dezechilibru psihic și emotivitate, ceea ce indică în mod direct relația strânsă a acestor stări mentale cu procesul creativ.

S-a stabilit că persoanele cu inteligență înaltă și ultra-înaltă sunt cele mai puțin mulțumite de viață. Acest fenomen se observă atât în ​​țările occidentale, cât și în Rusia.

Mai puțini indivizi îndeplinesc cerințele de adaptare culturală propuse de producția modernă

Creativitatea este din ce în ce mai specializată, iar creatorii, asemenea păsărilor care stau pe ramurile îndepărtate ale aceluiași copac al culturii umane, sunt departe de pământ și cu greu se aud și se înțeleg. Majoritatea sunt nevoite să-și ia descoperirile pe credință și să-și folosească roadele minții în viața de zi cu zi, fără să-și dea seama că cineva a inventat odată un stilou capilar, un fermoar și un player video.

Această formă de creativitate este la îndemâna aproape tuturor și tuturor: atât copiii cu leziuni ale sistemului musculo-scheletic, cât și bolnavii mintal, cât și oamenii obosiți de activități profesionale monotone sau extrem de complexe. Natura de masă a creativității „amatorice”, efectul său benefic asupra sănătății mintale a unei persoane mărturisește în favoarea ipotezei „redundanței funcționale ca trăsătură specifică speciei a unei persoane”.

Dacă ipoteza este corectă, atunci ea explică caracteristici atât de importante ale comportamentului oamenilor creativi, cum ar fi tendința de a arăta „activitate deasupra situației” (D.B. Bogoyavlenskaya) sau tendința de exces de activitate (V.A. Petrovsky).

2. CONCEPTE DE CREATIVITATE

creativitate creativitate inteligenţă

2.1 Conceptul de reducere a creativității la inteligență

Eysenck (1995), bazându-se pe corelații semnificative între testele IQ și Guilford pentru gândirea divergentă, a sugerat că creativitatea este o componentă a dotării mentale generale.

S-a făcut o comparație a indicatorilor de vârstă a dobândirii de cunoștințe și abilități de la oameni celebri cu date similare dintr-un eșantion de copii obișnuiți. S-a dovedit că IQ-ul celebrităților este semnificativ mai mare decât media (158,9). Din aceasta, Termen a concluzionat că genii sunt acei oameni care, conform datelor de testare, pot fi clasificați ca fiind foarte dotați chiar și în copilăria timpurie.

De cel mai mare interes sunt rezultatele California Longitude, pe care Terman a organizat-o în 1921. Terman și Cox au selectat 1.528 de băieți și fete cu vârste cuprinse între 8 și 12 ani din elevii din 95 de licee din California, cu un IQ de 135 de puncte, ceea ce a reprezentat 1% din întreaga probă. Nivelul de inteligență a fost determinat de testul Stanford-Binet. Eșantionul de control a fost format din elevi ai acelorași școli. S-a dovedit că copiii supradotați intelectual sunt înaintea colegilor lor la nivel de dezvoltare cu o medie de două clase școlare.

Subiecții selectați de Theremin s-au distins prin dezvoltarea lor timpurie (au început să meargă, să vorbească, să citească, să scrie etc. devreme). Toți copiii intelectuali au absolvit cu succes școala, 2/3 au primit studii universitare, iar 200 de oameni au devenit doctori în științe.

În ceea ce privește realizările creative, rezultatele nu sunt atât de clare. Niciun intelectual timpuriu din eșantionul lui Termen nu s-a arătat ca un creator excepțional de talentat în domeniul științei, literaturii, artei etc. Niciunul dintre ei nu a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii mondiale.

Conceptul de creativitate de J. Gilford și E.P. Torrance. Conceptul de creativitate ca creativitate cognitivă universală a câștigat popularitate după publicarea lucrărilor lui J. Guilford (Guilford J. P., 1967).

Guilford a subliniat o diferență fundamentală între două tipuri de operații mentale: convergența și divergența. Gândirea convergentă (convergența) este actualizată în cazul în care o persoană care rezolvă o problemă trebuie să găsească singura soluție corectă bazată pe o varietate de condiții. În principiu, pot exista mai multe soluții specifice (mulțimea rădăcinilor ecuației), dar această mulțime este întotdeauna limitată.

Gândirea divergentă este definită ca „un tip de gândire care merge în direcții diferite” (J. Gilford). Acest tip de gândire permite diferite moduri de rezolvare a problemei, duce la concluzii și rezultate neașteptate.

Progresele ulterioare în domeniul cercetării și testării creativității sunt asociate în principal cu munca psihologilor de la Universitatea din California de Sud, deși munca lor nu acoperă întregul spectru al cercetării creativității.

Guilford a identificat patru dimensiuni principale ale creativității:

1) originalitate - capacitatea de a produce asocieri îndepărtate, răspunsuri neobișnuite;

2) flexibilitate semantică - capacitatea de a identifica proprietatea principală a unui obiect și de a oferi un nou mod de utilizare;

3) flexibilitate adaptativă figurativă - capacitatea de a schimba forma stimulului în așa fel încât să se vadă în el noi caracteristici și oportunități de utilizare;

4) flexibilitate semantică spontană - capacitatea de a produce o varietate de idei într-o situație nereglementată.

Inteligența generală nu este inclusă în structura creativității. Pe baza acestor premise teoretice, Guilford și colaboratorii săi au dezvoltat testele Aptitude Research Program (ARP) care testează performanța predominant divergentă.

2.2 Conceptul lui M. Vollach și N. Kogan

M. Vollah și N. Kogan credeau că transferul de către Guilford, Torrance și adepții lor a modelelor de testare de măsurare a inteligenței la măsurarea creativității a condus la faptul că testele de creativitate pur și simplu diagnostichează IQ, ca și testele obișnuite de inteligență (ajustate pentru „zgomotul” creat de o procedură experimentală specifică). Acești autori vorbesc împotriva limitelor de timp grele, a atmosferei de competiție și a singurului criteriu de corectitudine a răspunsului, adică resping un astfel de criteriu al creativității ca acuratețe. În această poziție, ei sunt mai aproape de gândirea inițială a lui Guilford cu privire la diferența dintre gândirea divergentă și convergentă decât autorul ei însuși. Potrivit lui Vollach și Kogan, precum și a unor autori precum P. Vernoy și D. Hargreaves, pentru manifestarea creativității este nevoie de un mediu relaxat, liber. Este de dorit ca cercetarea și testarea abilităților creative să fie efectuate în situații obișnuite de viață, când subiectul poate avea acces liber la informații suplimentare despre subiectul sarcinii.

Multe studii au arătat că motivația de realizare, motivația competitivă și motivația aprobării sociale blochează autoactualizarea individului, împiedică manifestarea capacităților sale creative.

Vollah și Kogan în munca lor au schimbat sistemul de efectuare a testelor de creativitate. În primul rând, au acordat subiecților atât timp cât aveau nevoie pentru a rezolva o problemă sau a formula un răspuns la o întrebare. Testarea a fost efectuată în timpul jocului, în timp ce competiția dintre participanți a fost minimizată, iar experimentatorul a acceptat orice răspuns al subiectului. Dacă aceste condiții sunt îndeplinite, atunci corelația dintre creativitate și inteligența de testare va fi aproape de zero.

În studiile efectuate în laboratorul de psihologie a abilităților Institutului de Psihologie al Academiei Ruse de Științe, A.N. Voronin pe subiecți adulți a obținut rezultate similare: factorul inteligență și factorul creativitate sunt independente.

Abordarea lui Vollach și Kogan ne-a permis să aruncăm o privire diferită asupra problemei relației dintre creativitate și inteligență. Cercetătorii menționați, testând inteligența și creativitatea elevilor de 11-12 ani, au identificat patru grupuri de copii cu niveluri diferite de inteligență și creativitate. Copiii aparținând unor grupuri diferite au diferit în modalități de adaptare la condițiile externe și de rezolvare a problemelor vieții.

Copiii cu un nivel ridicat de inteligență și creativitate ridicată erau încrezători în abilitățile lor și aveau un nivel adecvat de stima de sine. Aveau libertate interioară și, în același timp, autocontrol ridicat. În același timp, pot părea copii mici, iar după un timp, dacă situația o cere, se comportă ca un adult. Manifestând un mare interes pentru tot ce este nou și neobișnuit, sunt foarte proactivi, dar în același timp se adaptează cu succes la cerințele mediului lor social, păstrând în același timp independența personală de judecată și acțiune.

Copiii cu un nivel ridicat de inteligență și un nivel scăzut de creativitate se străduiesc pentru succesul școlar, care ar trebui exprimat sub forma unei note excelente. Ei percep eșecul extrem de greu, se poate spune că sunt dominați nu de speranța de succes, ci de frica de eșec. Evită riscurile, nu le place să-și exprime gândurile în mod public. Sunt rezervați, secreti și se distanță de colegii lor de clasă. Au foarte puțini prieteni apropiați. Nu le place să fie lăsați singuri și suferă fără o evaluare externă adecvată a acțiunilor, rezultatelor învățării sau activităților lor.

Copiii cu un nivel scăzut de inteligență, dar cu un nivel ridicat de creativitate, devin adesea „proscriși”. Au dificultăți de adaptare la cerințele școlii, frecventează adesea cluburi, au hobby-uri neobișnuite etc., unde își pot exprima creativitatea într-un mediu liber. Sunt foarte anxioși, suferă de neîncredere în ei înșiși, un „complex de inferioritate”. Adesea profesorii îi caracterizează ca fiind plictisiți, neatenți, deoarece sunt reticenți în îndeplinirea sarcinilor de rutină și nu se pot concentra.

Copiii cu un nivel scăzut de inteligență și abilități creative se adaptează bine în exterior, se păstrează în „țăranii de mijloc” și sunt mulțumiți de poziția lor. Au o stimă de sine adecvată, nivelul scăzut al abilităților de subiect este compensat de dezvoltarea inteligenței sociale, sociabilității și pasivității în învățare.

2.3 „Teoria investițiilor” de R. Sternberg

Unul dintre cele mai recente concepte de creativitate este așa-numita „teorie a investițiilor”, propusă de R. Sternberg și D. Lavert. Acești autori consideră că o persoană creativă este una care este dispusă și capabilă să „cumpere idei scăzute și să vândă sus”. „A cumpăra la preț redus” înseamnă a urmări idei necunoscute, nerecunoscute sau nepopulare. Sarcina este de a evalua corect potențialul de dezvoltare a acestora și cererea posibilă. O persoană creativă, în ciuda rezistenței mediului, a neînțelegerii și a respingerii, insistă asupra anumitor idei și „le vinde la un preț mare”. După ce a obținut succesul pe piață, trece la o altă idee nepopulară sau nouă. A doua problemă este de unde provin aceste idei.

Sternberg consideră că o persoană poate să nu-și realizeze potențialul creativ în două cazuri: 1) dacă își exprimă ideile prematur; 2) dacă nu le aduce în discuție prea mult timp și atunci devin evidente, „învechite”. De remarcat că în acest caz autorul înlocuiește manifestarea creativității cu acceptarea și evaluarea socială a acesteia.

Potrivit lui Sternberg, manifestările creative sunt determinate de șase factori principali: 1) inteligența ca abilitate; 2) cunoștințe; 3) stilul de gândire; 4) trăsături individuale; 5) motivație; 6) mediul extern.

Abilitatea intelectuală este principala. Următoarele componente ale inteligenței sunt deosebit de importante pentru creativitate: 1) capacitatea sintetică - o nouă viziune asupra problemei, depășind granițele conștiinței obișnuite; 2) capacitate analitică - identificarea ideilor demne de dezvoltare ulterioară; 3) abilități practice – capacitatea de a-i convinge pe alții de valoarea unei idei („vânzare”). Dacă un individ și-a dezvoltat prea mult o facultate analitică în detrimentul celorlalți doi, atunci este un critic strălucit, dar nu un creator. Abilitatea sintetică, nesusținută de practica analitică, generează o mulțime de idei noi, dar nefundamentate de cercetare și inutilă. Abilitatea practică fără celelalte două poate duce la vânzarea de idei „sărace”, dar bine prezentate publicului.

Influența cunoașterii poate fi atât pozitivă, cât și negativă: o persoană trebuie să-și imagineze exact ce va face. Este imposibil să depășești câmpul posibilităților și să dai dovadă de creativitate dacă nu cunoști limitele acestui domeniu. În același timp, cunoștințele prea bine stabilite pot limita orizonturile cercetătorului, îl pot priva de posibilitatea de a arunca o privire nouă asupra problemei.

Creativitatea necesită independență de gândire față de stereotipuri și influențe externe. O persoană creativă pune probleme în mod independent și le rezolvă în mod autonom.

Creativitatea presupune, din punctul de vedere al lui Sternberg, capacitatea de a-și asuma riscuri rezonabile, disponibilitatea de a depăși obstacolele, motivația intrinsecă, toleranța față de incertitudine și disponibilitatea de a rezista opiniilor celorlalți. Manifestarea creativității este imposibilă dacă nu există un mediu creativ.

Componentele individuale responsabile de procesul creativ interacționează. Iar efectul cumulativ al interacțiunii lor este ireductibil la influența oricăruia dintre ele. Motivația poate compensa lipsa unui mediu creativ, iar inteligența, interacționând cu motivația, crește semnificativ nivelul de creativitate.

Sternberg a efectuat cercetări suplimentare pentru a dezvălui rolul abilităților intelectuale analitice în structura creativității. Inteligența verbală, spațială și matematică a fost măsurată cu ajutorul testului STAT. Studiul a implicat 199 de studenți care au fost împărțiți în două grupuri - foarte creativi și slab creativ. Li s-au predat același curs psihologic la facultate în două versiuni diferite. Un curs a fost conceput pentru a stimula gândirea creativă, celălalt nu a fost. Rezultatul obținut de elevi a fost evaluat în funcție de nivelul inițial de creativitate și de tipul de pregătire.

Elevii care au avut inițial un nivel mai ridicat de creativitate și-au generat mai des propriile idei, au organizat experimente pe cont propriu, au prezentat diverse ipoteze în cazul variației condițiilor de experiment și de eșantionare, adică au arătat rezultate mai bune în ceea ce privește învățarea creativă decât cei care a avut, de asemenea, rate mari de creativitate, dar a studiat în condițiile obișnuite ale lui Pern I. Ya. Ritmuri de viață și creativitate. - L., 2001 ..

Prin urmare, este necesar un mediu (creativ) adecvat pentru manifestarea creativității. Acest lucru rezultă și din rezultatele studiilor anterioare.

CONCLUZIE

În concluzie, se pot trage următoarele concluzii:

Atitudinile față de creativitate în diferite epoci s-au schimbat dramatic.

Psihologii își datorează cunoștințele despre caracteristicile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii criticilor literari, istoricilor științei și culturii și istoricilor de artă, care într-un fel sau altul s-au ocupat de problema unei personalități creative. , deoarece nu există creație fără creator.

Principalul lucru în creativitate nu este activitatea externă, ci activitatea internă - actul de a crea un „ideal”, o imagine a lumii, în care se rezolvă problema înstrăinării omului și a mediului. Activitatea externă este doar o explicație a produselor unui act intern. Caracteristicile procesului creativ ca act mental (mental) vor face obiectul unei prezentări și analize ulterioare.

Relațiile emoționale nearmonice în familie contribuie la înstrăinarea emoțională a copilului de, de regulă, părinții necreativi, dar nu stimulează singure dezvoltarea creativității.

Pentru dezvoltarea creativității, este necesar un mediu nereglementat, cu relații democratice și imitarea de către un copil a unei personalități creative. Dezvoltarea creativității urmează, probabil, următorul mecanism: pe baza talentului general, sub influența micromediului și a imitației, se formează un sistem de motive și proprietăți personale (nonconformism, independență, motivație de autoactualizare) și general supradotația este transformată în creativitate reală (sinteza supradotației și o anumită structură a personalității).

Evidențiind semnele unui act creativ, aproape toți cercetătorii au subliniat inconștiența acestuia, spontaneitatea, imposibilitatea controlului său de către voință și minte, precum și o schimbare a stării de conștiință.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Aizepk G.Yu. Intelectul: o nouă privire// Întrebări de psihologie. - Nr. 1.- 2006.

Documente similare

Psihologia creativității, definiția imaginației, predispoziția la creativitate. Principalele concepte ale studiului creativității, conceptul de creativitate ca abilitate creativă cognitivă universală. Metode de diagnosticare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 03/06/2010


Conceptul și natura creativității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Caracteristicile procesului creativ și conținutul acestuia. Formarea și dezvoltarea personalității. Personalitatea creativă și calea ei de viață. Posibilități de diagnosticare și dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 06.10.2010


Analiza teoretică a esenței și semnificației dezvoltării abilităților creative umane. Caracteristicile creativității ca proces mental. Analiza caracteristicilor personale care sunt inerente oamenilor creativi. Studiul conceptului de reducere a creativității la inteligență.

lucrare de termen, adăugată 27.06.2010


Caracteristicile și clasificarea abilităților și reflectarea lor în lucrările psihologilor autohtoni și străini. Caracteristici ale dezvoltării și componente ale abilităților creative la preșcolari. Studiu test al influenței inteligenței asupra creativității.

lucrare de termen, adăugată 28.11.2011


Probleme ale dezvoltării unei personalități creative în sistemul modern de educație. Fenomenul creativității în lumina psihologiei. Baza fiziologică a imaginației. Dezvoltarea activității creative și a abilităților creative ca o necesitate a societății moderne.

test, adaugat 18.10.2010


Conceptul de „abilități creative” în cercetarea psihologică și pedagogică și dezvoltarea lor la vârsta preșcolară. Organizarea și metodele de studiu experimental al dezvoltării abilităților creative la copiii preșcolari cu dizabilități intelectuale.

lucrare de termen, adăugată 29.09.2011


Caracterizarea educaţiei ca factor esenţial în dezvoltarea personalităţii. Esența conceptelor de „creativitate” și „personalitate creativă” în pedagogie. Analiza sistemului de dezvoltare a abilităților creative în activități extracurriculare. Metode de dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de termen, adăugată 04.10.2011


Concepte de creativitate și activitate creativă. Caracteristicile psihologice ale personalităților creative. Formarea și dezvoltarea personalității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Rolul inconștientului în procesul creativ. Personalitatea creativă și calea ei de viață.

rezumat, adăugat 23.01.2012


Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză. Conceptul de retard mintal. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative. Studiu experimental al creativității, gândirii creative la copiii cu retard mintal și copiii sănătoși, rezultate.

lucrare de termen, adăugată 30.10.2013


Esența, caracteristicile barierelor psihologice în calea creativității. Procesul de dezvoltare a abilităților creative în timp ce se depășește aceste bariere, evaluându-i eficacitatea și perspectivele. Terapia prin artă ca principal mijloc de dezvoltare și abilități creative.

„Science and Life” 1973, nr. 1, p. 76 - 80; Nr. 2, S. 79 - 83.

Problema studierii creativității pentru o lungă perioadă de timp a avut doar interes literar. Nu avea nici postulate fundamentale, nici un subiect de cercetare clar definit, nici o metodologie. Sub ochii noștri, această temă trece de la categoria abstract, aproape ocult, în categoria accesibilă analizei științelor naturii, primind atât obiectivitate științifică, cât și echipamente de cercetare. Mai mult, studiul psihologiei activității creative capătă semnificație aplicată.

După cum au recunoscut cercetătorii de renume de peste mări, lansarea satelitului sovietic în octombrie 1957 a fost cel mai puternic impuls pentru studiul creativității.

Când omul s-a trezit suprasolicitat fizic, a reușit să se elibereze cu ajutorul animalelor domestice și apoi a mașinilor. Dar cu greu există un animal care să salveze o persoană de la munca mentală. Există, totuși, speranță pentru computerele „inteligente”. Cu toate acestea, aceste mașini funcționează deja cu succes, iar rolul decisiv al talentului rămâne.

Cercetarea creativității se desfășoară în trei direcții principale. Prima direcție este raportul cercetătorilor care au trăit o viață fructuoasă în știință, au îmbogățit-o cu descoperiri esențiale și, în anii lor de declin, se străduiesc să spună despre natura muncii lor. Această tradiție se întoarce la Charles Darwin; G. Helmholtz, A. Poincare, V. Steklov au continuat-o. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. Mărturia oamenilor de știință înșiși, în ciuda subiectivității inevitabile, este foarte interesantă: la urma urmei, aceasta este informații din sursa primară.

Totuși, analizând condițiile în care s-a născut cutare sau cutare idee, analizând situațiile specifice în care problema s-a cristalizat în minte, autorii nu pot spune despre mecanismele procesului creativ, nu pot judeca structura psihologică a acestuia.

A doua direcție este metoda experimentelor model. De exemplu, un model al unei soluții creative poate fi o sarcină în care, fără a ridica creionul de pe hârtie, patru segmente „trec” prin nouă puncte dispuse în trei rânduri, trei puncte la rând. Chiar și pe un astfel de model primitiv, este posibil să obțineți informații valoroase.

Dar există un dezavantaj important în experimentele model. Subiectului i se propune o problemă formulată și avertizat că are o soluție. Acest lucru în sine este un indiciu. Între timp, procesul creativ include nu doar rezolvarea unei probleme, ci și o vigilență deosebită în căutarea problemelor, darul de a vedea problema acolo unde totul este clar pentru ceilalți, capacitatea de a formula o sarcină. Aceasta este o „sensibilitate” sau susceptibilitate specială la inconsecvențele și lacunele din lumea înconjurătoare și, mai ales, la discrepanțe între explicațiile teoretice acceptate și realitate.

A treia modalitate de a studia creativitatea este de a studia caracteristicile unei personalități creative, care utilizează teste psihologice, o metodă de chestionare și statistici. Aici, desigur, nu se poate pune problema pătrunderii în mecanismele intime ale procesului creativ. Cercetătorii încearcă doar să afle acele trăsături ale unei persoane, conform cărora, chiar și la școală și, în orice caz, la universitate, ar fi posibil să se selecteze viitorii Lobaciovski, Rutherford, Pavlov și Einstein.

Astfel, în problema creativității se disting mai multe fațete: procesul creativității, personalitatea creativă, abilitățile creative, climatul creativ. De aici rezultă încă câteva întrebări, de exemplu: care sunt condițiile pentru creșterea și realizarea abilităților creative? Ce etape ale creativității sunt asociate cu o trăsătură specială a unei personalități creative? Care sunt caracteristicile motivației creativității?

Abilități creative

Abilitățile creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal - trebuie doar să le poți descoperi și dezvolta. Există un „continuum de talente”, de la mare și strălucitor la modest și discret. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă doar în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și semnificația lor socială. Pentru a studia procesul creativ, nu este necesar să studiezi geniile. Elemente de creativitate se manifestă în rezolvarea problemelor vieții de zi cu zi, ele pot fi observate în procesul educațional școlar obișnuit.

Creativitatea este împărțită în trei grupe. Unul este legat de motivație (interese și înclinații), celălalt este legat de temperament (emoționalitate), iar în cele din urmă al treilea grup este abilitățile mentale. Să aruncăm o privire la unele dintre aceste abilități.

Vigilență în căutarea problemelor

O persoană percepe, de obicei, în fluxul de stimuli externi, doar ceea ce se încadrează în „grila de coordonate” a cunoștințelor și ideilor deja existente și, în mod inconștient, renunță la restul informațiilor. Percepția este influențată de atitudinile, evaluările, sentimentele obișnuite, precum și de atitudinile față de opiniile și opiniile publice. Abilitatea de a vedea ceva care nu se încadrează în cadrul învățat anterior este ceva mai mult decât doar observație.

Autorii englezi desemnează această vigilență cu cuvântul „serendipity”, care a fost inventat de scriitorul din secolul al XVIII-lea Horace Walpole. Are o poveste „Trei prinți din Serendip” (Serendip este o localitate din Ceylon). Prinții aveau capacitatea de a face descoperiri neașteptate în timpul călătoriei, deloc străduindu-se pentru asta și de a descoperi lucruri pe care nu intenționau în mod specific să le caute. Walter Cannon a folosit termenul de „serendipity”, desemnând prin acesta proprietatea de a nu trece pe lângă fenomene întâmplătoare, de a nu le considera o piedică supărătoare, ci de a vedea în ele cheia dezvăluirii misterelor naturii.

Această „vigilență” nu este asociată cu acuitatea vizuală sau cu proprietățile retinei, ci cu particularitățile gândirii, deoarece o persoană vede nu numai cu ajutorul ochiului, ci în principal cu ajutorul creierului.

Biografii lui A. Einstein povestesc despre o conversație instructivă. Când tânărul Wernher von Heisenberg a împărtășit cu Einstein planuri pentru o teorie fizică care să se bazeze în întregime pe fapte observate și să nu conțină conjecturi, Einstein a clătinat din cap cu îndoială:

Dacă poți observa acest fenomen depinde de teoria pe care o folosești. Teoria determină ce anume poate fi observat.

Cea mai ușoară cale este să declari afirmația lui Einstein o greșeală idealistă. Cu toate acestea, este mult mai interesant să abordăm remarca lui Einstein fără o convingere arogantă a superiorității viziunii asupra lumii și să găsim un sâmbure de adevăr sub o formă paradoxală.

La 20 aprilie 1590, un bărbat a urcat în celebrul Turn înclinat din Pisa. Căra o minge de tun grea și o minge de muschetă de plumb. Omul și-a scăpat povara din turn; ucenicii săi, care stăteau jos, și el însuși, privind de sus, au avut grijă ca miezurile și glonțul să atingă pământul în același timp. Numele bărbatului este Galileo Galilei.

De aproximativ două mii de ani, de pe vremea lui Aristotel, s-a crezut că viteza de cădere este proporțională cu greutatea. O frunză uscată smulsă dintr-o ramură cade mult timp, iar un fruct turnat cade ca o piatră la pământ. Toată lumea a văzut-o. Dar până la urmă, de mai multe ori a trebuit să văd altceva: două blocuri căzute de pe o stâncă ajung în același timp pe fundul defileului, în ciuda diferenței de mărime. Cu toate acestea, nimeni nu a observat acest lucru, pentru că a privi și a vedea nu sunt, după cum știți, același lucru. Se pare că Einstein a avut dreptate: ceea ce oamenii au observat era determinat de teoria pe care o foloseau. Și dacă Galileo a descoperit că viteza de cădere a nucleelor ​​nu depinde de greutatea lor, este pentru că el, înaintea altora, s-a îndoit de corectitudinea mecanicii aristotelice. Atunci s-a născut ideea de experiență. Rezultatele experimentului nu au fost neașteptate pentru el, ci doar au confirmat ipoteza deja stabilită despre independența accelerației căderii libere față de masa corpului în cădere.

Oricine putea să se urce pe acoperiș și să arunce un glonț și o ghiuleț, dar nimeni nu s-a gândit la asta timp de nouăsprezece secole. Galileo a văzut problema în care totul era clar pentru alții, sfințit de autoritatea lui Aristotel și de o tradiție de o mie de ani.

Exemple vii despre modul în care teoria afectează rezultatele observațiilor sunt date de T. Kuhn, autorul cărții The Structure of Scientific Revolutions. În primii 50 de ani după adoptarea sistemului copernican, astronomii au descoperit multe corpuri cerești, deși metodele de observare au rămas aceleași. Noua teorie a făcut posibilă observarea la ce observatorii erau orbi înainte.

Și totuși judecata lui Einstein nu ar trebui absolutizată. El a observat una dintre trăsăturile cunoașterii, care nu epuizează toate legile procesului cognitiv. Apropo, Heinrich Heine a subliniat aceeași trăsătură cu mult înaintea lui Einstein: „Fiecare secol, dobândind idei noi, capătă ochi noi”.

Modul în care este codificată informația de către sistemul nervos

Creierul diferiților oameni are o capacitate inegală de a stăpâni și de a folosi diferite tipuri de coduri: vizual-spațial, verbal, acustic-figurativ, alfabetic, digital etc. Capacitatea de a manipula acest tip de simboluri poate fi dezvoltată, dar nu fără limite. Trăsăturile înnăscute ale creierului și condițiile de dezvoltare în primii ani de viață predetermina înclinația predominantă de a folosi anumite coduri de informații. Sarcina dezvoltării abilităților creative nu este de a dezvolta abilitățile de manipulare a simbolurilor matematice la o persoană predispusă la gândirea vizual-spațială. Este necesar să ajutați o persoană să se „găsească”, adică să înțeleagă ce simboluri, ce cod de informații este disponibil și acceptabil pentru el. Atunci gândirea lui va fi cât se poate de productivă și îi va oferi cea mai mare satisfacție.

Metoda de codificare a informațiilor ar trebui să fie în armonie cu conținutul și structura evenimentelor afișate. Ecuațiile diferențiale sunt metoda cea mai adecvată pentru descrierea mișcărilor planetare. Calculul tensorului descrie bine fenomenele în corpurile elastice și este mai convenabil să descriem circuitele electrice folosind funcții ale unei variabile complexe. Aparent, atât în ​​artă, cât și în literatură, coduri diferite servesc pentru a transmite conținut diferit.

Creierul învelește un gând într-una sau alta formă de cod specifică. Dacă se folosesc reprezentări vizual-figurative, atunci se vorbește de „imaginație vizuală”. Dominanța reprezentărilor acustic-figurative vorbește despre „fantezie muzicală”. Dacă o persoană este înclinată să stăpânească realitatea într-o formă verbal-figurativă, ea vorbește despre fantezie poetică etc.

Legile fundamentale ale prelucrării informațiilor sunt neschimbate, dar metoda de codificare își lasă amprenta atât asupra formei exprimării externe a rezultatelor, cât și asupra alegerii obiectului și, dacă priviți mai larg, asupra alegerii conținutului. domeniu de gândire.

O coincidență rară și fericită a trăsăturilor individuale ale gândirii cu structura problemelor cu care se confruntă o anumită știință într-o anumită perioadă de timp este, aparent, una dintre condițiile necesare pentru manifestarea geniului științific.

Capacitate de coagulare

În procesul de gândire, este necesară o tranziție treptată de la o verigă a lanțului de raționament la alta. Uneori acest lucru duce la faptul că nu este posibil să acoperim întreaga imagine cu ochiul minții, întregul raționament de la primul până la ultimul pas. Cu toate acestea, o persoană are capacitatea de a prăbuși un lanț lung de raționament și de a le înlocui cu o operație de generalizare.

Colapsul este o manifestare a capacității de a înlocui mai multe concepte cu unul mai abstract, de a folosi simboluri din ce în ce mai informaționale. Această abilitate permite unei persoane să-și extindă continuu gama intelectuală.

Se temea cândva că creșterea ca o avalanșă a informațiilor științifice va duce în cele din urmă la o încetinire a ratei de dezvoltare a științei. Înainte de a începe să creeze, o persoană va trebui să stăpânească minimul necesar de cunoștințe pentru o perioadă foarte lungă de timp. Cu toate acestea, nu există o încetinire - datorită capacității de a se prăbuși, de a folosi concepte mai abstracte și simboluri încăpătoare.

Relația dintre puterea curentului, rezistența și tensiunea, care a servit drept subiect a numeroase lucrări și reflecții, a fost în cele din urmă redusă la formula V = IR. Există doar patru caractere (inclusiv semnul egal), dar ele conțin o cantitate imensă de informații.

Același încăpător în sens informațional este și conceptul de „reflex condiționat pavlovian”, în care sunt sintetizate multe concepte, fapte și observații mai simple.

O desemnare simbolică economică a conceptelor și relațiilor dintre ele este cel mai important factor în gândirea productivă. Importanța simbolizării materiale convenabile poate fi văzută din exemplul următor. În Evul Mediu, pentru a învăța diviziunea aritmetică, se cerea absolvirea universității. Mai mult, nu orice universitate ar putea preda această înțelepciune. Era imperativ să mergem în Italia: matematicienii de acolo erau deosebit de pricepuți în diviziune. Dacă ne amintim că în acele vremuri erau folosite cifrele romane, va deveni clar de ce împărțirea milioanelor de numere era disponibilă doar bărbaților care și-au dedicat întreaga viață acestei ocupații. Odată cu introducerea cifrelor arabe, totul s-a schimbat. Acum, școlarii de zece ani, folosind cel mai simplu set de reguli (algoritm), pot împărți atât milioane, cât și miliarde de numere. Cantitatea de informații semantice a rămas aceeași, dar organizarea corectă și desemnarea simbolică convenabilă permit prelucrarea rapidă și economică.

Este foarte posibil ca cele mai complexe concepte ale matematicii moderne, care astăzi sunt accesibile doar unui mic detașament de specialiști, să fie incluse în programa școlii gimnaziale din secolul XXI, cu condiția ca o formă adecvată de organizare și simbolizare a materialul este găsit. Atunci cele mai complexe concepte și relații vor fi scrise sub formă de formule simple și accesibile, la fel cum ecuațiile lui Maxwell se potrivesc în două linii scurte dacă sunt scrise sub formă vectorială.

O desemnare simbolică clară și concisă nu numai că facilitează asimilarea materialului de către elevi. O înregistrare economică a faptelor deja cunoscute, o formă concisă de prezentare a unei teorii deja dezvoltate este o condiție prealabilă necesară pentru progresul în continuare, una dintre etapele esențiale ale progresului științei.

Abilitatea de transfer

Abilitatea de a aplica deprinderea dobândită în rezolvarea unei probleme de viață la rezolvarea alteia este foarte esențială, adică capacitatea de a separa aspectul specific al problemei de nespecific, transferat în alte domenii. Aceasta este în esență capacitatea de a dezvolta strategii generale. Iată cuvintele matematicianului polonez Stefan Banach: „Un matematician este cel care știe să găsească analogii între enunțuri; un matematician mai bun este cel care stabilește analogii ale demonstrațiilor; un matematician mai puternic este cel care observă analogii ale teoriilor; dar se poate. imaginați-vă și pe cineva care vede între analogii analogie”.

Căutarea analogiilor este transferul de abilități și dezvoltarea unei strategii generale.

Capacitatea de a prinde

Acest cuvânt denotă capacitatea de a combina stimuli percepuți, precum și de a lega rapid informații noi cu bagajul anterior al persoanei, fără de care informația percepută nu se transformă în cunoaștere, nu devine parte a intelectului.

Gandire laterala

Atenția distribuită pe scară largă crește șansele de a rezolva o problemă. Psihologul francez Surier a scris: „Pentru a crea, trebuie să te gândești”. Prin analogie cu vederea laterală, doctorul de Bono a numit gândirea laterală această capacitate de a vedea calea către o soluție folosind informații „străine”.

Integritatea percepției

Acest termen se referă la capacitatea de a percepe realitatea ca întreg, fără a o diviza (spre deosebire de percepția informațiilor în porțiuni mici, independente). Această abilitate a fost subliniată de I. P. Pavlov, care a evidențiat două tipuri principale de activitate corticală superioară - artistică și mentală: "Viața indică clar două categorii de oameni: artiști și gânditori. Există o diferență puternică între ei. Unii sunt artiști în totalitate. felurile lor: scriitori, muzicieni, pictori etc., surprind realitatea în ansamblul său, complet, complet, realitatea vie, fără nicio fragmentare, fără separare. Alții - gânditori - o zdrobesc tocmai și astfel, parcă, o ucid, făcând este un fel de schelet temporar și apoi doar treptat, așa cum spune, reasambla părțile sale și încearcă să le reînvie într-un astfel de mod, în care încă nu reușesc complet.

„Gânditorul” ca tip de activitate corticală superioară nu este nicidecum idealul unui om de știință. Desigur, știința are nevoie de colecționari și registratori meticuloși ai faptelor, analiști și arhiviști ai cunoștințelor. Dar în procesul muncii de creație, este necesar să ne putem desprinde de luarea în considerare logică a faptelor pentru a încerca să le încadrezi în contexte mai largi. Fără aceasta, este imposibil să privim problema cu un ochi proaspăt, să vezi noul în ceea ce este demult familiar.

Pregătirea memoriei

Recent, a existat tendința de a vorbi în mod disprețuitor despre memorie, opunând-o abilităților de gândire. În același timp, sunt date exemple ale realizărilor creative ale persoanelor cu memorie slabă. Dar cuvintele „memorie proastă” sunt prea vagi. Memoria include capacitatea de a-și aminti, de a recunoaște, de a reproduce imediat, de a reproduce cu întârziere. Când o persoană caută o soluție la o problemă, se poate baza doar pe informațiile pe care le percepe în prezent și pe informațiile pe care le poate recupera din memorie. Avantajul în decizie va fi primit nu de cel a cărui erudiție este mai bogată, ci de cel care extrage rapid din memorie informațiile necesare. În astfel de cazuri, se vorbește despre inteligență, dar una dintre componentele acesteia este disponibilitatea memoriei de a „da” informațiile necesare la momentul potrivit. Aceasta este una dintre condițiile pentru gândirea productivă.

Convergența conceptelor

Următoarea componentă a supradotației mentale este ușurința de asociere și îndepărtarea conceptelor asociate, distanța semantică dintre ele. Această capacitate se manifestă în mod clar, de exemplu, în sinteza duhului.

Flexibilitatea gândirii

Prin gândire flexibilă înțelegem capacitatea de a abandona în timp o ipoteză compromisă. Aici trebuie subliniat cuvântul „la timp”. Dacă persisti prea mult în căutarea unei soluții bazate pe o idee tentantă, dar falsă, atunci timpul va fi pierdut. Și respingerea prea devreme a ipotezei poate duce la faptul că oportunitatea unei soluții va fi ratată.

Flexibilitate spontană

Flexibilitatea spontană este capacitatea de a trece rapid și ușor de la o clasă de fenomene la alta, mult ca conținut. Absența acestei abilități se numește inerție, stagnare sau rigiditate a gândirii.

Ușurința de a genera idei

O altă componentă a talentului creator este ușurința de a genera idei. Mai mult, nu este necesar ca fiecare idee să fie corectă: „Se poate considera o axiomă că numărul de idei se transformă în calitate. Logica și matematica confirmă că, cu cât o persoană generează mai multe idei, cu atât mai probabil vor exista idei bune printre ele. . Și cele mai bune idei nu-mi vin imediat în minte” (A. Osborne).

Capacitatea de a evalua acțiunile

Extrem de importantă este capacitatea de a evalua, de a alege una dintre numeroasele alternative înainte de a fi testată. Acțiunile de evaluare se desfășoară nu numai la finalizarea lucrării, ci și de multe ori pe parcursul acesteia și servesc ca repere pe calea creativității. Că acțiunile și abilitățile evaluative sunt într-o anumită măsură independente de alte tipuri de abilități pare să fi fost observat pentru prima dată de maeștrii de șah. Printre criteriile de evaluare trebuie menționate și criteriile estetice ale eleganței, grației și simplității.

fluenţă

Ușurința de formulare este necesară pentru a pune o idee nouă în cuvinte. Poate fi exprimat și printr-un alt cod (formulă, grafic), dar codul verbal-vorbire este cel mai universal.

Abilitatea de a urma

Aici avem în vedere nu doar calmul și o atitudine puternică de a finaliza ceea ce a început, ci tocmai capacitatea de a rafina detaliile, de a „termina”, de a îmbunătăți ideea originală.

Tipurile enumerate de abilități creative nu diferă în esență de cele obișnuite, mentale. Conceptele de „gândire” și „creativitate” sunt adesea opuse. Dar o astfel de poziție îl conduce pe psihologul experimental la o eroare metodologică grosolană, obligându-l să admită că pentru „personalitățile creative” trebuie să existe niște legi psihologice separate. De fapt, facultățile elementare ale minții umane sunt aceleași pentru toată lumea. Ele sunt doar exprimate diferit - mai puternice sau mai slabe, combinate diferit între ele și cu alte trăsături de personalitate, ceea ce creează un stil creativ unic. Aproape că nu există oameni în care toate abilitățile enumerate mai sus să fie puternic exprimate. Însă echipa științifică poate fi selectată de oameni care se completează reciproc. Poetul grec antic Arhiloh din Paros, căruia i se atribuie inventarea iambicului, a scris într-o fabulă binecunoscută că „o vulpe știe multe lucruri, dar un arici știe una, dar una mare”. Grupul științific, dacă nu este format la întâmplare, ar trebui să unească „vulpi” și „arici”, adică oameni care sunt educați pe scară largă, dar într-un fel nu suficient de profund, și cei care au aprofundat subtilitățile unui subiect. , dar sunt lipsiți de „gândirea panoramică”.

În acest sens, se pune problema compatibilității psihologice și a leadershipului. Impotența creativă sau eficiența ridicată a grupurilor individuale se datorează adesea unei combinații nereușite sau fericite a diferitelor tipuri de abilități. „Calcularea” contribuției fiecărui membru al grupului este foarte dificilă și cu greu merită făcută. În cea mai dezavantajoasă poziție se află oamenii de știință care sunt înzestrați cu capacitatea de a evalua și critica, dar nu își dau propriile idei sau nu știu cum să le pună în aplicare. Cu toate acestea, rolul unor astfel de participanți pentru grup este uneori de neînlocuit, deși nu este izbitor, nu se materializează în ceva tangibil. Acest lucru provoacă uneori ciocniri dramatice.

Împărțirea operațiilor mentale în divergente și convergente propusă de J. Guilford a devenit larg răspândită.Gândirea convergentă are ca scop obținerea de rezultate care sunt determinate în mod unic de dacă memoria va reproduce informațiile memorate anterior. Gândirea convergentă rămâne în cadrul logicii formale și nu face acele salturi fantastice care sunt necesare pentru a obține ceva nou. În procesul de gândire convergentă, o persoană nu realizează toate posibilitățile sale mentale.

Gândirea divergentă este asociată cu o abatere de la obișnuit, de la așteptat, are tranziții asociative bruște, pauze logice, inexplicabile, s-ar părea, schimbarea gândurilor.

Șase tipuri de abilități - vigilență în căutarea problemelor, fluența vorbirii, ușurința de a genera idei, flexibilitatea, îndepărtarea și originalitatea asocierii - dau un tip divergent de gândire care se îndepărtează de cunoscut, de familiar, de așteptat. Gândirea divergentă este asociată cu generarea unui număr mare de alternative neașteptate.

Există o relație între nivelul de dezvoltare a gândirii divergente și caracteristicile educației. Pe vremuri, creativitatea era lăsată la voia întâmplării, crezând că totul este „de la Dumnezeu” și că „talentul își va găsi mereu drumul”. Experiența de secole a omenirii nu confirmă astfel de opinii. Fără îndoială, factorii ereditari pun o limită realizărilor creative ale unei anumite persoane. Dar pentru realizarea înclinațiilor înnăscute sunt necesare condiții favorabile.

climat creativ

A existat odată o dezbatere acerbă despre originea talentului – dacă este un dar al naturii, determinat genetic sau un dar al circumstanțelor. Apoi au găsit o formulă de compromis: atât genotipul, cât și mediul joacă un rol. Dar într-o astfel de formulare, problema este rezolvată doar calitativ. Este necesar să aflăm ce anume este moștenit și ce este insuflat prin creștere. Lucrarea lui A. R. Luria, realizată încă din anii 1930, este foarte interesantă aici. Studiind gemenii identici, Luria a arătat că gemenii de vârstă preșcolară dau rezultate foarte asemănătoare în studiul memoriei lor. Cu alte cuvinte, în această etapă, memoria se datorează proprietăților înnăscute.

Dar se face o imagine complet diferită dacă aceleași experimente sunt efectuate pe școlari care memorează și dobândesc cunoștințe cu ajutorul unor tehnici și mijloace speciale. Prin urmare, condiționarea genetică aici este redusă aproape la nimic. Dacă în primii ani de viață dezvoltarea abilităților mentale superioare este influențată în principal de condițiile educației la domiciliu, atunci rolul dominant trece ulterior sistemului de educație acceptat, adică învățământului secundar și superior. În fine, creativitatea se află sub influența incontestabilă, deși indirectă, a mediului într-un sens mai larg: depinde de atitudinea față de inovație și tradiție inerente unui sistem social dat, de opiniile asupra rolului autorității și al dogmei.

Legea Hardy-Weinberg privind stabilitatea genetică a populațiilor este aplicabilă și înclinațiilor creative ale oamenilor. Numărul de talente la un milion de locuitori ar trebui să fie constant. De ce au creat constelații întregi de muzicieni talentați într-o epocă, artiști în alta și fizicieni într-o a treia? Evident, de mare importanță este prestigiul social al profesiei, care, la rândul său, exprimă nevoile societății și rolul pe care societatea îl acordă acestei activități.

De unde încrederea în apeluri? Există, desigur, oameni (și de obicei sunt puțini dintre ei) cu o înclinație distinctă pentru muzică, matematică și limbi străine. Există oameni mult mai simpli capabili, care ar avea la fel de succes în biologie, medicină și fizică. Aici intervine prestigiul social al profesiei, respectul acordat de opinia publică și de presă. Iar unui tânăr – în mod conștient și subconștient – ​​începe să i se pară că semiconductorii, laserele sau rachetele spațiale sunt ceea ce s-a născut.

Dacă societatea ar aprecia o altă profesie la fel de mult ca și profesia de fizician, atunci o parte semnificativă a celor care se străduiesc și astăzi pentru departamente de fizică s-ar grăbi către alte instituții de învățământ. Și aș fi sigur că există chemarea ei.

În secolul trecut, când Louis Pasteur și Robert Koch și-au făcut celebrele descoperiri, prestigiul științelor biologice era foarte mare. Aceste științe i-au atras pe cei mai talentați tineri. Este posibil ca dezvoltarea de astăzi a geneticii și biochimiei să atragă din nou mulți oameni capabili la departamentele de biologie și vor crede cu sinceritate că s-au născut pentru a studia biologia.

Aparent, vocația este un concept mai mult social decât biologic și se formează din înclinațiile înnăscute ale psihicului, din condițiile de educație și din nevoile societății.

Influența climatului social se manifestă în diferite moduri. Multă vreme s-a acordat o mare importanță unei bune școli științifice. Nu este o coincidență faptul că lumini precum Virchow, Wundt, Helmholtz și Dubois-Reymond și-au început cariera științifică sub îndrumarea lui Johannes Müller. Din laboratorul lui E. Rutherford a venit o galaxie de laureați Nobel. Mulți dintre cei mai mari fizicieni ruși sunt studenți ai academicianului A.F. Ioffe. Este puțin probabil ca acești patriarhi ai științei să-i aleagă pe cei mai capabili studenți. Mai degrabă, au fost capabili să inducă, să trezească independența și talentul studenților. Elevii recunoscători încearcă să restabilească metodele prin care a fost realizată trezirea talentelor. „Sensibilitatea la tot ce este nou”, „intuiția genială”, „intoleranța la epigonism”, „încurajarea originalității” - semnificația expresiilor de acest tip rămâne nedezvăluită. Ce calități posedă fondatorii școlilor științifice strălucite nu este încă clar, iar problema creării unui climat creativ rămâne una dintre cele mai urgente.

De exemplu, stilul de lucru din grupul lui M. Delbrück, care a studiat bacteriofagii și acizii nucleici, a fost foarte ciudat. Delbrück nu a încurajat eforturile pentru rigoare și precizie ridicate, considerând că „nepăsarea moderată” crește șansele de a obține rezultate interesante. Motto-ul grupului a fost: „Publicați mai puține articole, dar fiecare articol trebuie să fie de cea mai bună calitate”. Liderul grupului a preferat ca gândirea teoretică să experimenteze și a cerut colegilor să dedice una sau două zile pe săptămână reflecțiilor care nu au legătură directă cu munca experimentală. Toți angajații au fost obligați să fie intransigenți și nemilos la seminarii și, în general, atunci când evaluează ideile prezentate. Excursiile frecvente în sânul naturii (nu doar duminica, ci și în zilele lucrătoare) au contribuit la discutarea problemelor în cea mai relaxată atmosferă. Judecând după rezultate, acest stil de lucru s-a dovedit a fi foarte eficient.

Alex Osborne la sfârșitul anilor 30 a propus „brainstormingul” (brainstorming) ca metodă de rezolvare a problemelor de grup care activează gândirea creativă.

Stimularea activității creative se realizează prin respectarea a patru reguli.

1. Criticul este exclus – poți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău.

2. Este încurajată asocierea liberă și chiar neînfrânată: cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine.J

3. Numărul de idei propuse ar trebui să fie cât mai mare posibil.

4. Ideile exprimate au voie să fie combinate în orice mod, precum și să propună modificări, adică să „îmbunătățească” ideile prezentate de alți membri ai grupului.

Entuziasmul inițial pentru „brainstorming” a făcut loc răcirii. Acum încearcă să stabilească care sarcini sunt cel mai bine rezolvate în acest fel, din ce oameni să selecteze grupuri, care sunt dimensiunile optime ale grupurilor.

Determinarea dimensiunilor optime de grup este importantă deoarece cantitatea nu se traduce întotdeauna în calitate. Două șlefuitoare pot curăța podelele de două ori mai repede decât unul. Dar dacă un poet și-a creat opera într-un timp, asta nu înseamnă că doi poeți ar fi scris-o de două ori mai repede. Oamenii de știință se aseamănă mai mult în acest sens cu poeții decât cu lustruitorii.

Brainstormingul este mai eficient atunci când este combinat cu metoda sinectică de a face familiarul nefamiliar și extraterestru familiar.

A transforma nefamiliarul în familiar înseamnă pur și simplu să studiezi problema și să te obișnuiești cu ea. După aceea, trebuie să faceți procedura inversă - pentru a face extraterestru familiar. Acest lucru se realizează prin patru tipuri de operațiuni.

1. Asimilare personală - identificarea de sine cu un element al unei situații problematice, de exemplu, cu o parte în mișcare a unui mecanism, o parte a mașinii.

2. Analogia directă sau căutarea unor procese similare în alte domenii ale cunoașterii. De exemplu, un inginer electrician, rezolvând o problemă tehnică, caută analogii în hidraulică, în termodinamică.

3. Analogia simbolică sau utilizarea imaginilor și metaforelor poetice pentru a formula problema.

4. O analogie fantastică în care problema este rezolvată mental „ca într-un basm”, adică legile fundamentale ale naturii sunt ignorate: poți activa și opri în mod arbitrar gravitația pământului, poți schimba viteza luminii etc.

„Diagnoza” abilităților creative

Creativitatea este judecată după realizare. Dar potențialul este doar o oportunitate de succes. Trebuie doar măsurat.

În străinătate, s-au răspândit diverse teste de determinare a inteligenței, abilităților creative și așa-numitele teste proiective, care relevă tendințele personalității și orientarea acesteia.

În școala sovietică, aceste teste nu sunt folosite. Supozitatea și abilitățile oamenilor sunt relevate în activitatea de muncă, în procesul de acumulare și, cel mai important, aplicarea activă a aptitudinilor și cunoștințelor. Concluzia despre supradotație nu se face conform unor teste formale, ci doar după un studiu cuprinzător al personalității.

Judecățile pripite bazate pe rezultatele testelor au dus la erori curioase.

Dar este imposibil să respingi necondiționat metodologia de testare. Cu o abordare rezonabilă a evaluării rezultatelor, testele pot servi bine unei persoane; în special, multe teste au fost adoptate de aviație și medicina spațială.

Utilizarea testelor pentru orientarea și selecția în carieră nu este o noutate. Un fel de test psihologic este cuprins într-una dintre cele mai vechi legende. Comandantul Gideon, după un marș obositor, și-a condus trupele la izvorul Harod. Înaintea unei bătălii decisive, dorind să selecteze cei mai stăruitori luptători, le-a ordonat soldaților obosiți să bea din sursă. Unii dintre ei, ridicându-se în patru labe și lipindu-și buzele de apă, au început să o badă cu nerăbdare. Alții au băut liniștit, strângând pumni de apă. Acești trei sute de războinici au fost luați de Ghedeon în luptă, formând un detașament select împotriva madianiților.

Orice muncă creativă necesită abilități diferite. Acesta este motivul pentru care niciun test psihologic nu poate avea în principiu putere predictivă absolută; sunt necesare teste. În plus, pentru a prezice activitatea de succes, este necesar nu numai să înțelegem psihologia talentului, ci și să ținem cont de condițiile în care se va desfășura activitatea. Prin urmare, atunci când se evaluează rezultatele testelor, trebuie să se manifeste prudență și prudență.

Folosind conceptele de „ușurință”, „flexibilitate” și „originalitate”, evaluând gradul de talent creativ cu ajutorul acestora, este necesar să se stabilească ce sunt ușurința, flexibilitatea și originalitatea, așa cum se manifestă în timpul îndeplinirii sarcinilor enumerate mai sus. Ușurința se manifestă în viteza de finalizare a sarcinii și este luată în considerare prin numărarea numărului de răspunsuri în perioada de timp alocată.

Flexibilitate - numărul de comutări de la o clasă de obiecte la altele. La întrebarea „La câte utilizări vă puteți gândi pentru o conserve?” subiectul numește oala și ceașca. Când evaluăm ușurința, acestea sunt două răspunsuri diferite. Dar atât cratița cât și ceașca sunt vase în care se toarnă lichid. Aceasta înseamnă că răspunsurile sunt considerate ca unul atunci când se evaluează flexibilitatea, deoarece nu există nicio trecere de la o clasă de obiecte la alta.

Originalitatea se apreciază prin frecvența acestui răspuns într-un grup omogen (elevi ai unui institut, elevi ai unei anumite școli). Dacă 15% dintre subiecți dau același răspuns, atunci un astfel de răspuns este punctat zero. Dacă mai puțin de 1% dintre subiecți dau acest răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 4 puncte (cel mai mare punctaj). Dacă de la 1 la 2% dintre subiecți au oferit același răspuns, atunci originalitatea acestuia este estimată la 3 puncte etc.

În general, evaluarea rezultatelor testelor nu este suficient de strictă - aici poate fi permisă arbitrariul experimentatorului.

În plus, adevărata valoare predictivă a testelor rămâne neclară. Acei studenți care primesc cel mai mare punctaj vor deveni efectiv lucrători creativi (și dacă da, cât de eficienți)? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să așteptați câteva decenii, tot timpul observând subiecții. Prin urmare, utilizarea tuturor acestor metode este de interes până acum în principal pentru psihologi. Însă în procesul de lucru și analiză a testelor, psihologii dobândesc practică și experiență care îi vor ajuta să evalueze rapid și corect noile idei și propuneri legate de identificarea abilităților creative ale unui individ.

Între timp, nu există o metodologie de selecție bine întemeiată, fie trebuie să acționezi aleatoriu, fie să folosești metode empirice, care sunt nevoiți să apeleze la liderii de echipă interesați să selecteze angajați cu talent creativ.

Un inginer proeminent care a condus un mare laborator de cercetare în domeniul electronicii timp de mulți ani recomandă opt trucuri pentru a ajuta la selectarea tinerilor talente. Aici sunt câțiva dintre ei.

Întrebați vizitatorul dacă se consideră dotat din punct de vedere creativ. Oamenii, de regulă, se evaluează sobru în această privință. În plus, nu sunt interesați de înșelăciune, realizând cât de riscant este pentru o persoană mediocră să ocupe o poziție care necesită gândire creativă (de exemplu, poziția de inginer de conducere). Dezavantajul acestei tehnici este că mulți oameni înșiși nu sunt conștienți de posibilitățile lor creative.

Aflați numărul de invenții brevetate și articole originale ale solicitantului (articolele de recenzie și rapoartele despre experimentele în desfășurare nu sunt luate în considerare).

Dacă noul solicitant este tânăr și nu are încă propriile lucrări, este necesar să aflăm în ce măsură gândirea lui este neconvențională. Lasă-l să-și amintească acele experimente și lucrări de laborator care l-au ocupat când era student și l-au impresionat prin neobișnuința și frumusețea lor. Din povestea lui se va putea judeca dacă preferă să rezolve probleme decât să memoreze fapte. În același timp, trebuie avut în vedere faptul că o persoană supradotată este înclinată să vorbească despre aspecte slab studiate și obscure ale subiectului, spre deosebire de o persoană nedotată, care vorbește doar despre ceea ce este bine cunoscut.

Este necesar să verificați cât de mult își folosește o persoană imaginația vizuală. Oamenii supradotați, în special în domeniul tehnologiei, folosesc pe scară largă imaginile și reprezentările vizuale în procesul de gândire.

Atingeți o problemă profesională într-o conversație. Un alt solicitant citează de bunăvoie opiniile oficialilor de rang înalt, se referă la surse, dar nu caută să-și exprime propria părere. O astfel de persoană poate avea un coeficient de inteligență (IQ) ridicat, dar este foarte puțin probabil să fi dezvoltat abilități creative.

Oferă noului venit o sarcină specifică. De exemplu, absolvenții departamentelor de fizică au primit următoarea sarcină: un glonț zboară dintr-o țeavă de pușcă; măsurați viteza cu care trece primii 5 m (precizia soluției este de 0,1%). Fizicienii cunosc multe fenomene care pot fi aplicate în acest caz, dar nu toată lumea știe să-și aplice cunoștințele. Unii cred că este necesar să apeleze la literatura de referință și să citească acolo cum se efectuează astfel de măsurători. Alții încearcă să gândească singuri, sugerează ceva de genul unui cronometru care trebuie oprit la momentul potrivit. Deși fiecare fizician este familiarizat cu „contorul zecimal”.

Oamenii talentați creativ vin de obicei cu o mulțime de idei, inclusiv amuzante, glume, amuzante. Treptat, cercul conjecturilor se îngustează și rămâne puțin practic, deși nu pe deplin dezvoltat. Este caracteristic că uneori, la sfârșitul conversației, vizitatorii răpiți uită de scopul direct al vizitei și promit că vor veni cu altceva. Îndrăzneț intelectual, acești oameni nu se tem să facă o sugestie, chiar dacă nu este tocmai potrivită pentru o decizie. Iar cantitatea de idei se transformă în cele din urmă în calitate. O persoană necreativă va veni cu o idee doar dacă este absolut sigur de ea.

Metodele de selecție enumerate se justifică în practică, dar ar fi interesant să se combine aceste metode empirice cu testarea psihologică, care include testarea unei game largi de abilități creative.

În concluzie, părerea lui Stephen Leacock despre testele psihologice, pe care a exprimat-o în nuvela „The Test”:

"John Smith a făcut serviciul militar de ceva timp, dar nu a dat dovadă de inteligență sau inițiativă. La început a fost trimis la infanterie, dar s-a dovedit că era prea prost pentru acest tip de trupe. Au încercat cavaleria. , dar acolo s-a dovedit și mai rău. Cu toate acestea, deoarece Smith era un tip puternic și sănătos, nu l-au putut demite deloc din armată. Singurul lucru rămas era să-l transfere într-o altă unitate.

Și așa John Smith a raportat sosirea lui noului șef.

Ei bine, John, - a spus el, - principalul lucru în serviciul militar este să fii mereu inteligent și întreprinzător. Cu alte cuvinte, inteligență. Înțeles?

Da domnule.

Acum ascultă-mă cu atenție: îți dau un test, îți dau un test. Crezi că ai inteligență?

Cine știe! - tras, trecând de la un picior la altul, John.

Acum vom vedea. Spune-mi ce este: are două tălpi, două tocuri și 24 de găuri pentru dantelă.

John Smith s-a gândit mult timp de aproximativ trei minute. Pe frunte i-au izbucnit mici picături de sudoare rece.

Nu știu, domnule, spuse el în cele din urmă.

Iată un excentric,- a rânjit ofiţerul.- Este o pereche de cizme! Dar să continuăm. Spune-mi ce este: are patru tălpi, patru tocuri și 48 de găuri pentru dantelă.

Cinci minute mai târziu, transpirat de tensiune, John a repetat:

nu stiu domnule...

M-mda-ah... Sunt două perechi de pantofi! Ei bine, hai să încercăm ultima întrebare. Ce are șase picioare, două coarne și muște și bâzâie în luna mai? Daca nu raspunzi, nu stiu ce sa fac cu tine.

Fără ezitare, John Smith a izbucnit:

Deci sunt trei perechi de cizme, domnule!"

Există limite ale creativității și cât de sănătoși putem deveni? Oamenii de știință explorează stările superioare de conștiință - Conștiința superioară.

tehnica TM

Tehnica MT: de ce este atribuită medicilor, practicată în înalte funcții, aprobată de clerul tuturor religiilor și de ce se bucură de ea milioane de oameni?

Care sunt limitele creativității și inteligenței umane, cât de sănătoși putem deveni și cât de mult putem trăi?

„Știința are deja o înțelegere destul de completă a patologiei bolii, a modului în care mintea și corpul cedează bolii”, spune fiziologul de renume mondial Dr. Robert Keith Wallace. „Acum, în sfârșit, am ajuns la o înțelegere științifică clară a celeilalte extreme a gamei potențialului uman, a cât de sănătos poate deveni corpul și cât de creativă și dezvoltată poate fi mintea.”

De-a lungul istoriei, au existat genii, oameni de știință și artiști ale căror abilități creative și mentale au depășit cu mult ceea ce era considerat obișnuit.

„Ce le permite acestor oameni să-și folosească mai mult potențialul creativ în comparație cu alți oameni?” întreabă dr. Wallace. „Poate cu asta ar trebui să se nască o persoană? Sau toată lumea își poate dezvolta întregul potențial creativ?”

Dr. Wallace lucrează în fruntea unui nou domeniu de cercetare a dezvoltării conștiinței în colaborare cu oameni de știință de top din universități din întreaga lume care studiază tehnica TM pentru a înțelege mai bine potențialul minții și al corpului. Un astfel de efort, spune Wallace, „deține cheia pentru rezolvarea problemelor sociale și economice critice și va promova prosperitatea și progresul pe măsură ce ne apropiem de secolul XXI”.

După cum descrie Dr. Wallace, TM este „o tehnică simplă, naturală pentru dezvoltarea întregului potențial al minții și al corpului”. Este atribuit de medici, practicat în înalte birouri, avizat de cler, și milioane de oameni au fost instruiți în ea. Peste 30 de ani de cercetare științifică asupra acestei tehnici au oferit noi perspective asupra evoluției conștiinței umane, spune dr. Wallace.

Conștiința Transcendentală

Cercetările arată că tehnica MT generează o a patra stare de conștiință, care a fost numită „conștiință pură” sau „Conștiință transcendentală”. Subiectiv, aceasta este percepută ca o stare calmă de veghe interioară pură, o stare în care conștiința este singură cu ea însăși. În mod obiectiv, studiile arată că organismul ajunge într-o stare profundă de odihnă și că creierul și sistemul nervos funcționează într-un mod diferit de cel al trezirii, al visării sau al somnului profund.”

Dr. Wallace subliniază că tehnica TM nu induce pur și simplu o stare generală de odihnă, sau o stare alterată, precum hipnoza: în schimb, are ca rezultat un mod unic și complet natural de funcționare a neurofiziologiei.

Dr. Wallace și colegul cercetător Fred Travis, Ph.D., citează fragmente din studii care arată schimbări dramatice ale ritmului cardiac, coerenței undelor cerebrale, frecvenței respirației și rezistenței pielii, indicând „parametrii foarte specifici” ai unei stări de conștiință pură. .

Cercetările realizate de neurologul rus profesorul Nikolai Nikolayevich Lyubimov, directorul Laboratorului de Neurocibernetică al Institutului Creierului de la Academia Rusă de Științe din Moscova, arată că tehnica TM revitalizează ceea ce Lyubimov numește „rezerve ascunse ale creierului”, zone care nu sunt folosit de obicei în astfel de stări de conștiință, cum ar fi veghea, somnul profund și visarea.

Wallace spune că dezvoltarea conștiinței nu se oprește cu experiența conștiinței pure. „Sute de studii privind efectul tehnicii TM asupra activității mărturisesc dezvoltarea semnificativă a potențialului mental și fizic al unei persoane”.

Rezultatele arată îmbunătățiri marcate ale sănătății, memoriei, inteligenței, creativității, percepției, receptivității, autoactualizării și inversării procesului de îmbătrânire. Wallace spune că cercetările asupra impactului tehnicii MT asupra vieții de zi cu zi oferă indicații fiziologice și psihologice clare ale stărilor superioare de conștiință.

„Conform textelor vedice antice, există șapte stări de conștiință, care includ stările binecunoscute de veghe, somn profund și somn de vis. A patra stare de conștiință, conștiința pură, poate fi experimentată sistematic în timpul practicii TM”, spune dr. Wallace.

Mai mult, textele vedice descriu a cincea stare de conștiință - „Conștiința cosmică” - deoarece include veghea, somnul profund și somnul de vis împreună cu odihnă profundă și trezirea calmă a conștiinței pure. Textele descriu, de asemenea, a șasea stare de conștiință, conștiința cosmică subtilă și a șaptea stare de conștiință, „Conștiința Unității” - realizarea deplină a potențialului nelimitat al fiecărei persoane.

După cum spune Dr. Wallace, fiecare dintre aceste stări superioare de conștiință are propria sa stare specială de neurofiziologie.

„Ca cercetători, lucrăm la cea mai mare frontieră a științei - explorând desfășurarea întregului potențial al omului, așa cum se manifestă în activitatea fiziologiei sale, a creierului și a comportamentului său. Găsim indicatori cantitativi ai unui nou mod de funcționare a sistemului nervos. Și este atât de interesant să putem urmări acest mare salt înainte în dezvoltarea umană”, spune dr. Wallace.