2. Bifurcarea lumii eroului liric.
3. Haosul și Cosmosul ca bază a lumii.
4. Singurătatea eroului în lume.
Poezia lui Tyutchev nu poate fi atribuită unei anumite perioade din dezvoltarea literaturii ruse. A devenit un poet original încă din anii 1830, dar cititorii au aflat despre poezia sa abia în anii 1850. Cercetătorii moștenirii lui Tyutchev cred că, în spirit, poezia sa a anticipat opera lui Dostoievski și Tolstoi. Era îngrijorat de acele probleme care mai târziu i-au interesat pe romancieri ruși. Cercetătorul Berkovsky credea că viziunea lui Tyutchev asupra lumii s-a format sub influența a doi poli ai istoriei lumii. Vechile legături sociale s-au prăbușit, s-a născut o nouă ordine mondială. Tyutchev a simțit că societatea europeană modernă este în ajunul unor răsturnări istorice grandioase. Aceste sentimente și reflecții ale poetului s-au reflectat în opera sa, lăsând o amprentă asupra eroului liric și asupra viziunii sale asupra lumii. Lumea eroului liric din poezia lui Tyutchev este, de asemenea, bifurcată, instabilă. Dar în versurile lui Tyutchev, această confruntare, distrugerea vechiului și construcția noului sunt date mai profund, aceste idei sunt aduse la nivel filozofic. În versurile lui Tyutchev, există un conflict de confruntare și reuniunea eternă a naturii și a omului. Poetul scrie despre concepte globale precum Cosmos și Haos, care sunt principii creative și distructive care stăpânesc asupra lumii. Tyutchev se simte o particulă a lumii și consideră că toate sentimentele și dispozițiile unei persoane sunt manifestări ale ființei cosmice ca atare. Integritatea vieții, fenomenele fizice au fost percepute de el ca o manifestare a naturii însăși, a cosmosului, „ca stare și acțiune a unui suflet viu”. Natura pentru el este o grămadă de pasiuni, forțe, sentimente vii. În versurile lui Tyutchev există întotdeauna dualitate, luptă, conjugarea diverselor principii. Un exemplu viu în acest sens este poezia „Ziua și noaptea”. Ziua și noaptea sunt simboluri ale a două elemente diferite ale cosmosului, lumina și întuneric, pe care Tyutchev le numește „haos”, personificarea „abisului fără nume”.
Lupta dintre ideal și demonic există nu numai în natură, ci are loc constant în sufletul uman însuși.
Voința de a muri („Sinucidere”) și dorința de a trăi („Dragoste”) sunt la fel de atractive pentru o persoană. Cel mai important subiect pentru Tyutchev este haosul conținut în univers, acesta este un secret de neînțeles pe care natura îl ascunde omului. Tyutchev a perceput lumea ca pe un haos antic, ca pe un element primordial. Și tot ceea ce este vizibil, existent este doar un produs temporar al acestui haos. Aceasta este legată de apelul poetului la „întunericul nopții”. Noaptea, când o persoană este lăsată față în față în fața lumii eterne, se simte aprins pe marginea abisului și trăiește tragedia existenței sale cu o intensitate deosebită. Haosul în poezia lui Tyutchev este o amenințare de anihilare, un abis prin care este necesar să treacă pentru a realiza contopirea completă cu cosmosul. Angajare, acoperire atunci când se întâlnesc cu manifestări de neînțeles ale haosului - tristețe și groază de moarte, frica de distrugere, deși fericirea se obține în depășirea lor.
O persoană se simte divizată, nesigură în lumea Haosului și Cosmosului, nu numai din cauza confruntării constante a acestor două elemente. Nu-i este ușor să-și determine locul în Natură, este greu să-și exprime atitudinea față de lume. „ZPepPit” este un poem filozofic, a cărui idee principală este singurătatea nesfârșită a omului. Omul este neputincios în fața atotputerniciei naturii. Tyutchev ajunge la concluzia despre insuficiența tuturor cunoștințelor umane. O persoană nu poate să-și exprime sufletul, să-și transmită gândurile altuia. „Aproximare”, grosolănia cuvintelor umane în comparație cu profunzimea lumii spirituale condamnă o persoană la singurătate. Poetul concluzionează că cuvântul uman este neputincios: „Un gând rostit este o minciună”.
Gândurile lui Tyutchev despre lume, viață, om sunt profunde și adesea triste. Poetul caută, în primul rând, să arate lumea sufletului uman, să-și dea seama dacă există vreun sens în existență. În versurile lui Tyutchev, există adesea un contrast între „eternul” și „instantaneu”, natura mereu renașterea și scurta viață umană. Dar, în același timp cu nesemnificația ființei individuale, Tyutchev își simte și colosalitatea: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ”, „Peste înălțimile creației, ca Dumnezeu, am umblat...” . O astfel de dualitate este în general caracteristică poetului. Pentru el, fiecare concept poetic are o latură greșită: armonie - haos, dragoste - moarte, credință - necredință. O persoană se află mereu între cer și pământ, între zi și noapte, „în pragul existenței duale”. Sufletul este întotdeauna un „rezident al două lumi”.
Tyutchev a încercat întotdeauna să determine sensul ființei. La început, pentru Tyutchev, o persoană este doar o parte dintr-un univers imens, un mic cip pe valurile oceanului, un rătăcitor condus de un dor nestins. Mai târziu, poetul începe să fie tulburat de conștiința „inutilității” vieții. Apoi, deja în răposatul Tyutchev, există încredere în nevoia ca un om să lupte cu soarta. Această bătălie este inegală, „fatală”, dar este inevitabilă, pentru că, poate, doar ea justifică viața unei persoane, un bob minuscul al universului.
Lupta Cosmosului cu Haosul este cel mai vizibilă nu în natură, ci în viața socială a omului, sufletul său. Valurile rebele care se împroșcau în Europa la acea vreme l-au condus pe poet la tocmai astfel de gânduri. Poetul credea că noua ordine mondială dă naștere unor elemente haotice în oameni. Civilizația modernă, în opinia sa, nu este capabilă să evidențieze profunzimile spirituale ale unei persoane, subconștientul său, adânc, rămâne necunoscut, haotic.
O astfel de înțelegere a realității moderne și cunoașterea filozofică a elementelor care conduc lumea a creat imaginea unui erou liric cu o viziune tragică, divizată asupra lumii.
Opera lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este o pagină strălucită a poeziei ruse a secolului al XIX-lea. Tyutchev a scris despre sentimentele umane, despre natură, despre Rusia. În poeziile sale, eroul liric apare ca un om capabil de sentimente puternice, tandru, sincer. Eroul liric din poezia lui Tyutchev este un dublu al poetului însuși, el își reflectă adesea gândurile și sentimentele. Acest lucru este evident mai ales în versurile de dragoste.
Dragostea lui Tyutchev este uriașă și atotcuprinzătoare, captează întreaga persoană. Dar este tragic, pentru că o astfel de iubire nu poate exista în această lume. Prin urmare, eroul liric este nefericit. În viața lui există multă suferință, pierdere, durere și separare. Despărțirile sunt inevitabile, pentru că iubirea orbește o persoană, iar când timpul trece, acesta își dă seama că obiectul iubirii este departe de a fi ideal.
În separare există un înțeles înalt:
Indiferent de cât de iubești, măcar o zi, cel puțin un secol,
Dragostea este un vis, iar un vis este un moment,
Și devreme sau târziu, sau trezire,
Și bărbatul trebuie să se trezească în sfârșit...
Contradicțiile eroului liric îl împiedică să fie fericit. Dar și mai des el însuși inventează suferința.
Ca un mister nerezolvat
Farmecul viu respiră în el -
Privim cu neliniște
În lumina liniştită a ochilor ei.
Există vreun farmec pământesc în ea,
Sau harul ceresc?
Sufletul ar vrea să se roage la ea,
Și inima este sfâșiată pentru a adora...
Lyrica F.I. Tyutcheva este misterioasă și de neînțeles. Poeziile lui sunt melodice, forma lor este perfecţionată. Poeziile despre natură sunt deosebit de izbitoare: sunt armonioase, perfecte, timpul nu are putere asupra lor.
Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele naturale,
Și un foșnet zvelt de Musiki
Curge în stuf nesigur.
Un sistem imperturbabil în toate,
Consonanța este de natură completă, -
Doar în libertatea noastră fantomatică
Suntem conștienți de discordia noastră.
Când bate ultima oră a naturii,
Compoziția părților va fi ruptă pământească:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!
În poeziile despre natură, vedem o percepție subtilă a frumuseții lumii, simțim mirosuri, culori, auzim sunete. Tyutchev desenează cu măiestrie imagini ale naturii: ne atrage atenția asupra ceva deosebit, luminos, știe să aducă fenomenele naturale mai aproape de noi, să transmită armonia cerească. În natură, el vede lupta contrariilor și ne arată că din aceasta se naște armonia. Eroul liric este receptiv la tot ceea ce se întâmplă în lumea din jurul lui. Pentru el și pentru autor, natura face parte din Patria Mamă.
Fedor Ivanovich Tyutchev este un textier uimitor de subtil și un stilist strălucitor, i s-a oferit darul de a emoționa inimile oamenilor, de a-i face să bată la unison cu ritmul interior al naturii, transmis atât de măiest de poet.
Când bate ultima oră a naturii,
Compoziția părților va fi ruptă pământească:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!
Eroul liric al poemelor lui Tyutchev este înzestrat cu o percepție subtilă a frumuseții din jur, este deschis către lumea exterioară, sunetele, culorile, mirosurile acesteia. Poezia lui Tyutchev este saturată de lumină, ca toată natura înconjurătoare. Este imposibil să nu admirăm priceperea cu care poetul este capabil să ne atragă atenția asupra obiectelor și fenomenelor care îi interesează, să le facă „necesare” și pentru noi. Uneori se pare că aceasta nu este poezia unei „persoane pământești”, ci sunetele cerului însuși s-au revărsat. Poetul știe să conecteze cosmosul și pământul, să le arate armonia sau confruntarea și, trecând prin inima lui, să ne dezvăluie tuturor perfecțiunea lor.
Eroul liric al lui F.I. Tyutchev este surprinzător de ascuțit și atent. Nimic interesant nu îi poate scăpa văzului și auzului. Dar aceasta nu este doar curiozitate, ci armonie interioară cu lumea înconjurătoare care a devenit componenta ei. Eroul liric acceptă să împărtășească toate bucuriile și necazurile care s-au abătut asupra țării sale, fără a evita responsabilitatea civică. Patriotismul poeziei lui Tyutchev este evident. Este imposibil să nu iubești Rusia - cea mai mare patrie, să nu-ți dedici munca, chiar și viața, dacă este necesar.
Fericit este cel care a vizitat această lume
În momentele lui fatale!
El a fost chemat de toți cei buni
Ca un interlocutor la un festin.
El este un spectator al spectacolelor lor înalte,
A fost admis în consiliul lor -
Și viu, ca un ceresc,
Am băut nemurirea din paharul lor!
Rusia este de neînțeles pentru poet și eroul său liric, care admiră tot ce există pe pământ.
Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea,
Nu măsurați cu un criteriu comun:
Ea are o devenire specială -
Nu se poate crede decât în Rusia.
Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt surprinzător de subtile și cuprinzătoare. Eroul său liric trăiește un sentiment puternic și profund, dar nu i se oferă fericire în această mare iubire. Este plin de dramă, emoții, pierderi.
Oh, cât de mortal iubim
Ca în orbirea violentă a patimilor
Suntem cei mai probabil să distrugem
Ce este drag inimii noastre!
De cât timp ești mândru de victoria ta?
Ai spus că e a mea...
Nu a trecut un an - întrebați și spuneți
Ce a mai rămas din ea?
Tragedia iubirii este dată de inevitabila separare, care stă la baza acestui sentiment nepământesc.
În separare există un înțeles înalt:
Indiferent de cât de iubești, măcar o zi, cel puțin un secol,
Dragostea este un vis, iar un vis este un moment,
Și devreme sau târziu, sau trezire,
Și bărbatul trebuie să se trezească în sfârșit...
Foarte des, eroul liric al lui Tyutchev suferă nu de un motiv real, ci de o fantezie despre acesta.
Ca un mister nerezolvat
Farmecul viu respiră în el -
Privim cu neliniște
În lumina liniştită a ochilor ei.
Există vreun farmec pământesc în ea,
Sau harul ceresc?
Sufletul ar vrea să se roage la ea,
Și inima este sfâșiată pentru a adora...
Poezia lui F. I. Tyutchev, misterioasă și complet de neînțeles, atrage prin melodia, perfecțiunea formei și a conținutului. Armonia însăși „a condus mâna poetului”. De aceea nu există un termen de prescripție pentru poeziile sale, timpul nu are putere asupra lor.
Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele naturale,
Și un foșnet zvelt de Musiki
Curge în stuf nesigur.
Un sistem imperturbabil în toate,
Consonanța este de natură completă, -
Doar în libertatea noastră fantomatică
Suntem discordie. recunoaștem cu ea.
Foarte des poetul spune: „Eu”, aici se contopește vocea autorului și eroul liric, este greu de distins care dintre ele vorbește cititorului.
Tyutchev și Fet, care au determinat dezvoltarea poeziei ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure”, exprimând în opera lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.
O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți a fost că se caracterizează printr-o analiză profundă a experiențelor emoționale ale unei persoane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este în multe privințe similară.
Un erou liric este o imagine a acelui erou într-o lucrare lirică ale cărei experiențe, gânduri și sentimente sunt reflectate în ea. Nu este deloc identică cu imaginea autorului, deși reflectă experiențele sale personale asociate cu anumite evenimente din viața sa, cu atitudinea sa față de natură, activități sociale și oameni. Originalitatea viziunii asupra lumii a poetului, a viziunii asupra lumii, interesele sale, trăsăturile de caracter își găsesc o expresie corespunzătoare în forma, în stilul operelor sale. Eroul liric reflectă anumite trăsături caracteristice ale oamenilor timpului său, clasa sa, exercitând o influență imensă asupra formării lumii spirituale a cititorului.
Ca și în poezia lui Fet și Tyutchev, natura combină două planuri: peisagistic exterior și psihologic intern. Aceste paralele se dovedesc a fi interconectate: descrierea lumii organice se transformă fără probleme într-o descriere a lumii interioare a eroului liric.
Tradițional pentru literatura rusă este identificarea imaginilor naturii cu anumite dispoziții ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin, Lermontov. Aceeași tradiție a fost continuată de Fet și Tyutchev.
Deci, Tyutchev folosește metoda personificării naturii, de care poetul are nevoie pentru a arăta legătura inseparabilă dintre lumea organică și viața umană. Adesea poeziile sale despre natură conțin reflecții despre soarta omului. Versurile peisajului lui Tyutchev capătă un conținut filozofic.
Pentru Tyutchev, natura este un interlocutor misterios și tovarăș constant în viață, înțelegându-l cel mai bine dintre toate. În poemul „Despre ce urli, vânt de noapte?” (începutul anilor 30) eroul liric se îndreaptă către lumea naturii, vorbește cu el, intră într-un dialog care ia în exterior forma unui monolog:
Într-un limbaj înțeles de inimă
Tot vorbești despre făină de neînțeles -
Și sapă și explodează în ea
Uneori sunete violente!...
Tyutchev nu are o „natura moartă” - este întotdeauna plină de mișcare, imperceptibilă la prima vedere, dar de fapt continuă, eternă. Lumea organică a lui Tyutchev este întotdeauna cu mai multe fețe și variată. Se prezintă în dinamică constantă, în stări de tranziție: de la iarnă la primăvară, de la vară la toamnă, de la zi la noapte:
Nuanțe de gri amestecate,
Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -
Viață, mișcări rezolvate
În amurgul instabil, în bubuitul îndepărtat...
(„Umbre de gri amestecate”, 1835)
Acest moment al zilei este trăit de poet ca „o oră de dor inexprimabil”. Se manifestă dorința eroului liric de a fuziona cu lumea eternității: „Totul este în mine și eu sunt în toate”. Viața naturii umple lumea interioară a omului: un apel la originile lumii organice ar trebui să regenereze întreaga ființă a eroului liric, iar tot ce este perisabil și trecător ar trebui să treacă pe margine.
Tehnica paralelismului figurativ se regaseste si la Fet. Mai mult, cel mai adesea este folosit într-o formă ascunsă, bazându-se în primul rând pe conexiuni asociative, și nu pe o comparație deschisă a naturii și a sufletului uman.
Această tehnică este foarte interesant folosită în poezia „Șoaptă, respirație timidă...” (1850), care este construită pe aceleași substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele de exclamare transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu o concretețe realistă. Această poezie creează o imagine punctată, care, atunci când este privită îndeaproape, dă haos, „o serie de schimbări magice”, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia și, în special, descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase, pe fixarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Condensarea, dar nu amestecarea, de mișcări colorate dă claritate descrierii experiențelor iubirii și creează cea mai mare claritate a imaginii persoanei iubite. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o poezie, mister și căldură deosebite.
Cu toate acestea, întâlnirile și natura sunt descrise nu doar ca două lumi paralele - lumea sentimentelor umane și a vieții naturale. Inovația din poem a fost că atât natura, cât și data sunt prezentate ca o serie de date fragmentare, pe care cititorul însuși trebuie să le lege într-o singură imagine.
La sfârșitul poeziei, portretul iubitului și peisajul se contopesc într-unul singur: lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate.
Cu toate acestea, în reprezentarea naturii, Tyutchev și Fet au, de asemenea, o diferență profundă, care s-a datorat în primul rând diferenței dintre temperamentele poetice ale acestor autori.
Tyutchev este un poet-filosof. Cu numele său este asociat curentul romantismului filozofic, care a venit în Rusia din literatura germană. Și în poeziile sale, Tyutchev încearcă să înțeleagă natura, inclusiv sistemul ei de vederi filozofice, transformând-o într-o parte a lumii sale interioare. Pasiunea lui Tyutchev pentru personificare a fost dictată de această dorință de a încadra natura în cadrul conștiinței umane. Așadar, în poezia „Ape de izvor” pâraie „aleargă și strălucește și vorbește”.
Totuși, dorința de a înțelege, de a înțelege natura îl conduce pe eroul liric la faptul că se simte rupt de ea; prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, dorința de a se dizolva în natură, „de a contopi cu dincolo” („Despre ce urli, vântul de noapte?”) Sună atât de viu.
Într-o poezie ulterioară, „Umbrele gri-gri s-au amestecat...” această dorință apare și mai clar:
Amurg tăcut, amurg somnoros,
Aplecă-te în adâncul sufletului meu
liniștit, întunecat, parfumat,
Toate se toarnă și confort.
Deci, o încercare de a rezolva misterul naturii îl duce pe eroul liric la moarte. Poetul scrie despre asta într-unul din versinele sale:
Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult
Cu ispita lui, el distruge o persoană,
Ce, poate, nu din sec
Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.
În versurile ulterioare, Tyutchev realizează că omul este o creație a naturii, ficțiunea ei. Natura este văzută de el ca un haos, care inspiră frică poetului. Rațiunea nu are nicio putere asupra ei și, prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, apare o antiteză a eternității universului și a efemerității existenței umane.
Eroul liric Fet are o cu totul altă relație cu natura. El nu caută să „se ridice” deasupra naturii, să o analizeze din punctul de vedere al rațiunii. Eroul liric se simte o parte organică a naturii. În poeziile lui Fet este transmisă percepția senzorială a lumii. Imediatitatea impresiilor este cea care distinge opera lui Fet.
Pentru Fet, natura este un mediu natural. În poezia „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună...” (1877), unitatea forțelor umane și naturale se simte cel mai clar:
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Tema naturii la acești doi poeți este legată de tema iubirii, datorită căreia se dezvăluie și caracterul eroului liric. Una dintre principalele trăsături ale versurilor lui Tyutchev și Fetov a fost că se bazează pe lumea experiențelor spirituale ale unei persoane iubitoare. Dragostea în înțelegerea acestor poeți este un sentiment profund elementar care umple întreaga ființă a unei persoane.
Eroul liric Tyutchev se caracterizează prin percepția dragostei ca pe o pasiune. În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” aceasta se realizează în repetări verbale („noapte pasională”, „adâncime pasională”). Pentru Tyutchev, momentele de dragoste sunt „momente minunate” care aduc sens vieții („În privirea mea de neînțeles, expun viața până la fund...”).
Acest poet compară viața cu „timpul de aur”, când „viața a vorbit din nou” („KV”, 1870). Pentru eroul liric Tyutchev, dragostea este un dar trimis de sus și o putere magică. Acest lucru poate fi înțeles din descrierea imaginii persoanei iubite.
În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” ceea ce contează nu sunt emoțiile eroului liric, ci lumea interioară a iubitului. Portretul ei este o reflectare a experiențelor spirituale.
A respirat (a privit) trist, în profunzime,
La umbra genelor ei groase,
Ca plăcerea, obosit
Și, ca și suferința, fatal.
Aspectul eroinei lirice nu este cu adevărat de încredere, ci așa cum a perceput-o eroul însuși. Doar genele sunt un detaliu specific portretului, în timp ce adjectivele sunt folosite pentru a descrie privirea iubitului, transmițând sentimentele eroului liric. Astfel, portretul persoanei iubite este psihologic.
Versurile lui Fet s-au caracterizat prin prezența unor paralele între fenomenele naturale și experiențele amoroase („Șoaptă, respirație timidă...”). 366
În poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună...” peisajul se transformă lin într-o descriere a imaginii iubitului: „Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi, că ești singur – iubire, că nu există altă iubire.”
Așadar, iubirea umple viața unui erou liric cu sens: „ești una - toată viața”, „ești una - iubire”. Toate grijile, în comparație cu acest sentiment, nu sunt atât de semnificative:
Nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!
Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt caracterizate de o descriere a evenimentelor la timpul trecut („Știam ochii - oh, acești ochi!”, „Te-am cunoscut - și tot trecutul ...”). Aceasta înseamnă că poetul este conștient de sentimentul iubirii ca de mult dispărut, deci percepția lui este tragică.
În poezia „K. B.” tragedia iubirii este exprimată în cele ce urmează. Momentul îndrăgostirii este comparat cu toamna:
Ca toamna târziu uneori
Sunt zile, sunt ore
Când suflă brusc primăvara
Și ceva se agită în noi...
În acest context, această perioadă a anului este un simbol al pieirii și pieirii unui sentiment înalt.
Același sentiment umple poezia „Oh, cât de mortal iubim!” (1851), inclusă în „ciclul Denisiev”. Eroul liric reflectă la ce poate duce „duelul celor două inimi fatale”:
O, cât de mortal iubim!
Ca în orbirea violentă a patimilor
Suntem cei mai probabil să distrugem
Ce este mai drag inimii noastre!...
Poezia „Ultima dragoste” (1854) umple și ea tragedia. Eroul liric de aici își dă seama că iubirea poate fi dezastruoasă: „Strălucire, strălucire, lumina de rămas bun a ultimei iubiri, zorii serii!”. Și totuși sentimentul de doom nu împiedică un erou liric să iubească: „Lăsați sângele din vene să se împuțineze, dar tandrețea nu se împuținează în inimă...” În ultimele rânduri, Tyutchev caracterizează succint sentimentul în sine: „Sunteți amândoi fericire și deznădejde.”
Cu toate acestea, versurile de dragoste ale lui Fet sunt, de asemenea, pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este profund tragică. Sentimentul iubirii este foarte contradictoriu; nu este doar bucurie, ci și chin, suferință.
Poezia „Nu o trezi în zori” este plină de un dublu sens. La prima vedere, se arată o imagine senină a visului de dimineață al eroinei lirice, dar deja al doilea catren comunică tensiune și distruge această liniște: „Și perna ei este fierbinte, iar visul ei obositor este fierbinte”. Apariția unor epitete precum „somn obositor” nu indică seninătate, ci o stare dureroasă apropiată de delir. Mai departe, motivul acestei stări va fi explicat, poemul este adus la un punct culminant: „Ea a devenit din ce în ce mai palidă, inima îi bătea din ce în ce mai dureros”. Tensiunea crește, iar ultimele rânduri schimbă complet întreaga imagine: „Nu o trezi, nu o trezi, în zori doarme atât de dulce.” Sfârșitul poeziei prezintă un contrast cu mijlocul și readuce cititorul la armonia primelor rânduri.
Astfel, percepția iubirii de către eroul liric este similară pentru ambii poeți: în ciuda tragediei acestui sentiment, ea aduce sens vieții. Singurătatea tragică este inerentă eroului liric al lui Tyutchev. În poemul filosofic „Două voci” (1850), eroul liric ia viața ca pe o luptă, o confruntare. Și „deși lupta este inegală, lupta este fără speranță”, lupta în sine este importantă. Această străduință pentru viață pătrunde în întregul poem: „Fiți cu voie bună, luptați, bravi prieteni, oricât de grea este lupta, cât de grea este lupta!” Poezia „Cicero” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție.
În poezia „Zershit” (1830), care atinge tema poetului și a poeziei, eroul liric înțelege că nu va fi întotdeauna acceptat de societate: „Cum se poate exprima inima? Cum te poate înțelege altcineva? Lumea experiențelor spirituale ale eroului se dovedește a fi importantă aici: „Știi doar să trăiești în tine - există o lume întreagă în sufletul tău”.
Viziunea despre lume a eroului liric Fet nu este atât de tragică. În poemul „Cu o singură apăsare pentru a alunga barca vie” (1887), eroul liric se simte parte a Universului: „Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete, simți instantaneu pe al altcuiva”. Contradicția cu lumea exterioară aici este doar exterioară (un oximoron de „necunoscut, dragă”). „Tărmurile înflorite” și „altă viață” sunt o descriere a acelei lumi ideale misterioase din care poetului îi vine inspirația. Din punct de vedere rațional, această lume este de necunoscut pentru că este „necunoscută”; dar, întâlnindu-se cu manifestări ale acesteia în viața de zi cu zi, poetul simte intuitiv înrudirea cu „necunoscutul”. Susceptibilitatea rafinată a poetului în raport cu fenomenele lumii exterioare nu poate decât să se răspândească în opera altora. Capacitatea de empatie creativă este cea mai importantă trăsătură a unui poet adevărat.
În poemul „Pisica cântă, cu ochii îngustați” (1842), Fet nu descrie obiecte și experiențe emoționale în relația lor cauzală. Pentru poet, sarcina de a construi un complot liric, înțeles ca o succesiune de stări mentale ale „Eului” liric, este înlocuită de sarcina de a recrea atmosfera. Unitatea percepției lumii este concepută nu ca o completitudine a cunoașterii despre lume, ci ca un set de experiențe ale unui erou liric:
Pisica cântă, strâmbându-și ochii,
Băiatul dormea pe covor
O furtună joacă afară
Vântul fluieră în curte.
Deci, eroul liric Fet și eroul liric Tyutchev percep realitatea diferit. Eroul liric Fet are o atitudine mai optimistă, iar ideea de singurătate nu este adusă în prim-plan.
Deci, eroii lirici ai lui Fet și Tyutchev au atât trăsături similare, cât și diferite, dar psihologia fiecăruia se bazează pe o înțelegere subtilă a lumii naturale, a iubirii, precum și a conștientizării destinului cuiva în lume.
