3. Trăsături ale romantismului lui Batiuskov.

Belinsky, definind originalitatea poeziei autorului Bacchae, a scris: „Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski. Dacă incertitudinea și vagul sunt caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batiușkov este un clasic la fel de mult pe cât este Jukovski un romantic. Dar mai des criticul l-a lăudat ca fiind un romantic.

Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere la o mare discordie în evaluarea lui. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând apelurile nominale caracteristice lui Batyushkov cu Jukovski, el a fost clasat printre romantismul „plictisitor”. Dar Batyushkov, experimentând la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Dumnezeu”), și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adepților ortodocși nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Toată activitatea sa literară, poetică și teoretică, s-a desfășurat practic într-o luptă neîncetată împotriva clasicismului și a epigonilor acestuia. Vizând clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce este pentru mine în cântecele tare?” Batiușkov a vorbit în condițiile dificile ale timpului de tranziție: clasicismul epigon ieșitor, dar încă activ, sentimentalismul în creștere, popularitatea emergentă și câștigătoare a romantismului umanist-elegiac. Și acest lucru se reflectă în poezia lui. Dar, experimentând și depășind impactul influențelor literare, Batyushkov s-a format în principal ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a unui erou liric, un apel la realitate, exprimat, potrivit lui Belinsky, în special, prin introducerea „evenimentelor sub formă de memorie” în unele elegii. Toate acestea erau știri în literatura vremii.

Un număr mare de poezii ale lui Batyushkov sunt numite mesaje prietenoase. În aceste mesaje sunt puse și rezolvate problemele comportamentului social al individului. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculptura. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Taurida”, „Simt că darul meu în poezie s-a stins” și altele asemănătoare, atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” apelul inițial sincer: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, roșie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „muncă, griji și prânz” cu iubitul ei. Aici sunt conturate și presupusele împrejurări ale vieții eroilor: o simplă colibă, „o cheie de casă, flori și o grădină rurală”. Admirând această poezie, Pușkin a scris: „Prin sentiment, prin armonie, prin arta versificației, prin lux și neglijență“, cea mai bună elegie a imaginației lui Batyushkov. , cu sinceritatea apelului ei către iubitul ei, ea anticipează cele mai bune elegii realiste. lui Puşkin.

Detaliile vieții eroului liric („Seara”, „Penatele mele”) mărturisesc invadarea poeziei vieții cotidiene. În poezia „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei păstorițe decrepite, „coliba fumurie”, „plugul ascuțit” al țipetelor, „turgul” slab și alte detalii specifice împrejurărilor. el recreează.

Plasticitatea strălucitoare a celor mai bune lucrări ale lui Batyushkov este determinată de scopul strict al tuturor mijloacelor de reprezentare a acestora. Așadar, poezia „Către Malvina” începe cu o comparație a unei frumuseți cu un trandafir. Următoarele patru strofe joacă mai departe și extind această comparație. Iar grațioasa lucrare se încheie cu o dorință-recunoaștere: „Să se mândrească trandafirii blânzi Pe crinii pieptului tău! Ah, îndrăznesc, draga mea, să mărturisesc? Aș muri un trandafir pe ea. Poezia „Bacchante” recreează imaginea unei preotese a iubirii. Deja în prima strofă, care relatează alergarea rapidă a preoteselor Bacchus către sărbătoare, sunt subliniate emoționalitatea, impetuozitatea, pasiunea lor: „Vânturile și-au suflat urletul tare, stropirea și gemetele de zgomot”. Continutul ulterior al poeziei este dezvoltarea motivului pasiunii spontane. Belinsky a scris despre elegia „Despre ruinele unui castel din Suedia” (1814): „Cum totul în ea este susținut, complet, terminat! Ce vers luxos și în același timp rezistent, puternic!

Poezia lui Batyushkov se caracterizează printr-o evoluție complexă. Dacă în poeziile sale timpurii este înclinat să exprime și să înfățișeze stările mentale mai mult sau mai puțin static („Cât de încet vine fericirea”), atunci poetul le atrage în dezvoltare, dialectic, în contradicții complexe („Separarea” în floarea operei sale). ; „Soarta lui Ulise”; „Prietenului”).

Lucrările lui Batyushkov, întruchipând sentimente și pasiuni naturale, individuale, nu se încadrau în formațiunile obișnuite specifice genului și schemele poetice metro-ritmice ale clasicismului, menite să exprime sentimente abstracte. În urma lui Jukovski, poetul a contribuit și la dezvoltarea versului silabotonic. „Poezia ușoară”, care a cerut naturalețe, spontaneitate, l-a determinat pe Batyushkov să apeleze pe scară largă la varietatea iambic, care se distinge prin colocvialism, expresivitate și flexibilitate. Potrivit lui I. N. Rozanov, aproape două treimi din poeziile sale au fost scrise în această dimensiune („Vis”, „Mesaj către N. I. Gnedich”, „Reminiscență”, etc.). Dar pentru cele mai vesele opere lirice care glorifica dragostea, Batyushkov a preferat un troheu jucăuș ("Pentru Filisa", "Frica falsă", "Norocos". "Fantomă", "Bacchante"). Extinderea posibilităților silabotonicelor, poetul, pe lângă cea de patru picioare („Cât de încet vine fericirea”), cea de șase picioare („Mesaj către poeziile mele”), îl folosește și pe cea de trei picioare. Vioicitatea mesajului „Penații mei”, scris în trimetru iambic, a evocat laudele lui Pușkin și Belinski.

Batyushkov într-o serie de poezii a arătat exemple de artă strofică și o măiestrie remarcabilă a construcției simetrice a versului („La moartea soției lui F.F. Kokoshkin”, „La un prieten”, „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Trecerea Rinului”). Oferind poezilor sale ușurință, imediatitatea fluxului de sentimente și gânduri, el folosește mai des strofa liberă, dar chiar și în ea se străduiește la simetrie („Ora veselă”).

Având grijă de naturalețea poeziei, poetul acordă multă atenție armoniei lor. Iubește consonanțele muzicale ale consoanelor: „Ei joacă, dansează și cântă” („To Malvina”); „Ceasul este înaripată! nu zburați” („Sfaturi pentru prieteni”); „Ea a strălucit în toată măreția ei” („Amintirea”); — Cai cu frâu de argint! ("Norocos"). Repetând cu pricepere, concentrând sunetele n, r, b etc., poetul creează în poezie o întreagă simfonie muzicală: „Te trezești, Baia, din mormânt Când apar aurora...” (1819).

Batyushkov este unul dintre primii dintre poeți care a încălcat granițele absolute dintre genuri stabilite de clasiciști. El dă mesajului proprietățile fie ale unei elegii („Către un prieten”), fie ale unei elegii istorice („Către Dașkov”), el îmbogățește genul elegiei și o transformă într-o operă liric-epică („Trecerea Rinului). ”, „Hesiod și Omir sunt rivali”, „Dying Tass”).

Extinderea posibilităților de vorbire colocvială în poezie, Batiușkov atinge imediate în versuri: „Dați-mi un flaut simplu, prieteni! și stai în jurul meu sub această umbră groasă a ulmului. Unde prospețimea respiră în mijlocul zilei ”(„Sfaturi pentru prieteni”). Dar, în același timp, acolo unde este necesar, apelează la anafore („Un fragment din cântecul XXXIV al „Furious Orland”), inversiuni („Umbra unui prieten”) și alte mijloace de reprezentare sintactică.

Democratizând limba literară, poetul nu se teme de cuvinte și expresii de o gamă mai largă decât societatea nobilimii luminate, dragă lui. Vom găsi în el cuvinte folosite corespunzător: „crash” („Sfaturi pentru prieteni”), „stomping” („Bucurie”), „rușire” („Prizonier”).

Expresivitatea plastică a lucrărilor lui Batyushkov este sprijinită și de mijloace vizuale precise, concrete, în special epitete. Are o tinerețe roșie, un Bacchus vesel, ore înaripate, pajiști verzi, pâraie transparente („Sfaturi pentru prieteni”), nimfe pline de viață și pline de viață, un vis dulce („Ora veselă”), o fecioară nevinovată („Sursa”), crânci creț (“Bucurie”), tabăra este zveltă, obrajii fetei sunt în flăcări („Bacchae”).

Dar, stăpânind pe deplin arta cuvântului artistic și arătând-o cu brio în multe creații lirice frumoase, Batiușkov a lăsat și poezii, într-o măsură sau alta neterminate. Acest lucru a fost remarcat și de Belinsky. Conform observației sale, operele lirice ale poetului sunt preponderent „sub talentul descoperit” și departe de a îndeplini „așteptările și cerințele pe care el însuși le-a stârnit”. În ele există întorsături și fraze dificile, stângace: „Ma degrabă pe malul mării, se poate naviga confortabil pe o barcă rostogolită” („N. I. Gnedich”, 1808). Sau: „Călăuzit de muze, pătruns în zilele tinereții” („To Tass”, 1808). Ei nu sunt întotdeauna scutiți de arhaismul nejustificat: în elegia „The Dying Tass”, scrisă în 1817, există cuvinte care se îndepărtează clar din stilul ei: „koshnitsy”, „sărut”, „vesi”, „deget”, „ matur”, „foc”, „țesut”, „mâna dreaptă”, „stoghnam”, „voce”, „non-violent”.

Batyushkov este un cunoscător remarcabil al antichității. El introduce în poeziile sale nume istorice și mitologice ale acestei lumi. Poezia „Visul” amintește de bezele, nimfe, grații, cupidon, Anacreon, Safo, Horațiu și Apollo, iar în poezia „Sfat prietenilor” – nimfe, Bacchus, Eros. Are poezii „Către Malvina”, „Mesaj către Chloe”, „Către Filisa”. Totuși, abundența numelor antice, istorice și mitologice în poeziile despre modernitate, introduce fără îndoială diversitate stilistică. De aceea, Pușkin a remarcat despre mesajul „Penatele mele”: „Principalul defect al acestui mesaj fermecător este amestecarea prea evidentă a obiceiurilor mitologice antice cu obiceiurile unui sătean care trăiește într-un sat de lângă Moscova”. În această poezie coexistă într-o „colibă ​​nenorocită” cu o „masă dărăpănată și trepied”, „așternut tare”, „junc slab”, „police”, „bol de aur” și „un pat de flori”.

Criză de perspectivă, elegii istorice, poezii antologice. Rămânând fidel muzei epicuriene, Batyushkov scria în 1817: „Este pentru totdeauna tânăr care cântă Dragoste, vin, erotică.” Dar, la vremea aceea, „poezia ușoară”, plină de veselie, își pierduse deja rolul principal în opera sa. În a doua perioadă, drumul său creator, care începe în jurul anului 1813, poetul intră într-o perioadă de îndoieli ideologice, ezitări și dezamăgiri.

Debutul de neoprit al „Epocii de Fier” a relațiilor burghezo-capitaliste, contradicțiile sociale agravate, au distrus grosolan dulcele vis al poetului de o viață independentă, pașnică, fericită de bordeie departe de orașe. A fost literalmente șocat de evenimentele devastatoare îndurate de popoare, în special de compatrioți, în războiul din 1812. În octombrie 1812, i-a scris lui N. I. Gnedich din Nijni Novgorod: și în istoria însăși, a supărat complet mica mea filozofie și m-a certat cu umanitatea.

Viața a distrus inexorabil filozofia iluminatoare a lui Batyushkov. A intrat într-o perioadă de criză ideologică.

4. „Gânduri” de Ryleev, caracteristici ale genului.

K. F. Ryleev este considerat pe drept cel mai mare poet și cap al romantismului decembrist. În ajunul zilei de 14 decembrie 1825 și în ziua discursului, el a jucat un rol activ, înlocuindu-l de fapt pe pretinsul dictator Trubetskoy, care i-a trădat pe rebeli în ultimul moment. Ryleev a fost acuzat în special pentru încercarea de a-l convinge pe „Kakhovsky în dimineața devreme a zilei de 14 decembrie... să intre în Palatul de Iarnă și, ca și cum ar fi comis un act terorist independent, să-l ucidă pe Nikolai”. până la moarte.Numele lui scos din literatură.

În 1823-1825. Ryleev a lucrat la finalizarea ciclului „Duma”, început mai devreme. Acestea erau lucrări cu o structură de gen specială. Scrise pe material istoric, diferă semnificativ de poemele și baladele istorice. Duma ca gen combină trăsăturile unei ode, elegie , poem, baladă și, să fie o poveste istorică în versuri. În atitudinea creativă a lui Ryleev, atunci când crea gânduri, a prevalat o dorință educativă, instructivă.

Simțind că Rusia se află în ajunul unei explozii revoluționare și a unei tranziții decisive către viitor, Ryleev s-a îndreptat către trecut. Aceasta nu este o abatere de la problemele reale, ci o încercare de a le rezolva într-un mod special. Ryleev avea un plan profund gândit: să creeze o serie de lucrări despre eroi, al căror exemplu să contribuie la educarea calităților utile societății - patriotism, responsabilitate civică, ura față de tirani.

„Dumas” nu este o colecție de lucrări disparate, cel puțin apropiate ca temă: este, în sensul strict al cuvântului, un ciclu - o combinație supra-gen (sau super-gen) a unui număr de lucrări pentru a dezvălui idee, pentru a întruchipa un conținut care nu este dezvăluit și nu este exprimat în fiecare termen individual, dar în întregime apar doar în limitele întregului ciclu. Tabloul realității în cicluri este creat după principiul mozaicului. Lucrările individuale se completează reciproc. între ele.Legătura dintre ele este formată nu din indicații auctoriale directe, ci din proximitate, alăturare, paralele reciproce, aluzii, apel nominal figurat.Aceste conexiuni, care nu sunt declarate în cuvânt, sunt semnificative și, ca urmare, pe lângă suma conținutului termenilor individuali, există și un conținut suplimentar sau, conform definiției academicianului VV Vinogradov, „un increment de sens poetic”.

Aparent, Ryleev însuși era conștient de natura inovatoare a ciclului său, neobișnuită pentru cititorul rus din acea vreme. Prin urmare, a considerat necesar să „ajute” cititorul explicând esența intenției sale în introducerea generală, iar apoi a dat o explicație pentru fiecare lucrare sub forma unei scurte prefațe sau notițe.istorie populară, pentru a face dragoste pentru patria cu primele impresii ale memoriei - aceasta este o modalitate sigură de a insufla oamenilor un puternic atașament față de patria-mamă: nimic nu poate șterge aceste prime impresii, aceste concepte timpurii.Se întăresc cu vârsta și creează războinici, oameni curajoși pentru luptă curajos pentru sfaturi.”

După cum vedeți, aceasta este o interpretare poetică a programului politic al „Uniunii Bunăstății”: o educație lungă, de peste două decenii, a unei întregi generații pentru revoluția planificată la mijlocul anilor ’40. „Dumas” în acest sens sunt lucrări educaționale. Literatura se transformă într-un instrument cu ajutorul căruia, de fapt, trebuie atinse scopuri nonliterare.

Structura complexă, multistratificată, creată de Ryleev, cu multe conexiuni interne, trebuia să corespundă bogăției și semnificației sociale a conținutului ciclului „Duma”. Conținutul obiectiv al istoriei Rusiei nu este doar expus și stăpânit la diferite niveluri poetice, dar și refractate în mod repetat din diferite unghiuri de vedere, în principiu, aceasta ar trebui să fie pentru a da o expresie convexă, voluminoasă, episoadelor individuale și tabloului de ansamblu al dezvoltării istorice a țării.

În spiritul acelei vremuri, Ryleev, pentru a-și justifica inovația, a decis să se refere la autorități, la rădăcinile de lungă durată ale fenomenului, la natura veche a genului: „Duma, o moștenire străveche din frații noștri din sud, invenția noastră rusă, autohtonă. Polonezii ne-au luat-o." De fapt, prin împrumut, a intrat în competiție cu o tradiție străină, a creat un gen cu adevărat nou și a pus bazele propriei tradiții. Ca urmare a căutărilor și descoperirilor creative, Duma Ryleeva a luat rădăcină în sistemul de gen al poeziei ruse.Pușkin și Lermontov.Ea a luat apoi o formă specială cu Nekrasov, Blok și Yesenin.

Combinația de gânduri într-un ciclu s-a dovedit a fi deosebit de promițătoare.
De fapt, acesta este primul ciclu din literatura rusă: după Ryleev
au început să-și creeze propriile sisteme de poezii, nuvele, eseuri, povestiri, drame și chiar romane, aproape toți scriitori importanți
Rusia de la „Poveștile lui Belkin” și „Micile tragedii” ale lui Pușkin, apoi „Notele unui vânător” de Turgheniev la satiric
cicluri din Basmele rusești ale lui Saltykov-Șcedrin și Gorki.
dezvoltarea conștiinței artistice mondiale s-a apropiat de nivelul
pe care acoperirea vieţii personale şi sociale a unei persoane conform
a cerut un apel la noi forme ale epopeei. Ciclizarea a fost
una dintre manifestările acestei nevoi de reflecţie epică
și portretizarea realității.

În gândurile sale, Ryleev a căutat să lumineze istoria Rusiei din alte poziții decât Karamzin. De fapt, împrumutând mult de la el, Ryleev a regândit ceea ce luase în lumina concepțiilor decembriste. Poetul romantic revoluționar a intrat într-o dispută ideologică cu istoriograful de curte cu privire la cea mai importantă întrebare pentru acea vreme despre rolul autocrației în unificarea și întărirea Rusiei. Și această atitudine anti-Karamzin a lui poate fi văzută clar în descrierea evenimentelor și a eroilor din trecut. Deci, dacă Karamzin a susținut că autocrația a salvat Rusia de invadatorii străini, dacă el credea că marea putere și cultura modernă au fost create de autocrație, atunci Ryleev are alte idei în acest sens. Și nu sunt dezvăluite în evaluări directe (deși există așa ceva), ci în apeluri figurate. Aici, de exemplu, este înfățișat Yermak: cuceritorul Siberiei, distrugătorul regatului prădător de la granițele Rusiei, eroul care a împins și a întărit granițele patriei. Toate acestea au fost realizate de Yermak fără sprijinul guvernului central, la vremea nenorocirilor care s-au abătut asupra Rusiei sub nenorocitul Ivan cel Groaznic. Pe de o parte - o faptă eroică autentică, un meci pentru isprăvile eroilor antici. Și pe de altă parte - Moscova pârjolită în timpul raidului Hanului Crimeei, cadavrele moscoviților uciși, sufocați, călcați în picioare - zeci de mii de morți. Armate înfrânte la granițele de vest, nord-vest ale Rusiei. Violenta ticăloșie a lordului nebun de pe tron.

Ryleev face același lucru în alte cazuri. Slăviți oficial, uneori clasificați ca sfinți, domnii lui Ryleev apar fie ca tirani, fie ca fratricide, violatori, desfrânați pe tron, ipocriți și intrigători. Biserica l-a numit sfânt pe Vladimir de la Kiev - pentru adoptarea creștinismului. Și Ryleev pare să nu fie conștient de acest fapt și de semnificația lui în istoria Rusiei. Dar își amintește de poligamia lui Vladimir, își amintește de răzbunare și cruzime. În momentul acțiunii complotului, este gata să o omoare în fața ochilor lui Rogneda, mama fiului său! Biserica, torturată în Hoarda lui Mihail Tverskoi, este și ea un sfânt, dar l-au chinuit la instigarea prințului Moscovei! Ryleev își amintește cu precauție acest lucru într-o scurtă prefață. Și în gândirea „Boris Godunov”, țarul de pe tron ​​este numit direct un hoț al puterii, care a tăiat dinastia legitimă, un criminal, un om cu o conștiință tulburată. Nu un tiran-luptător, ci un nou tiran, un elev al lui Ivan cel Groaznic!

Pușkin a avut obiecții la „Dums-urile lui Ryleev”. În mai 1825, el și-a exprimat opinia într-o scrisoare către Ryleev: într-o singură tăietură: alcătuit din locuri comune... Descrierea scenei, discursul eroului și - moralizator. Acolo nu este nimic național, rusesc în ele decât nume (exclud pe Ivan Susanin, primul gând, prin care am început să bănuiesc un adevărat talent la tine)”.

Obiecțiile lui Pușkin erau de două feluri. Pe de o parte, el credea că niciunul - chiar și cel mai înalt! - scopul nu justifică antiistoricismul. Așadar, a cerut insistent ca Ryleev de la Duma „Oleg Profetul” să îndepărteze nefericitul „scut cu stema Rusiei”, presupus țintuit la porțile Constantinopolului. Despre ce stemă a Rusiei se putea discuta la începutul secolului al X-lea?! Apoi a existat Rusia Kievană, iar stema (dacă doar vulturul cu două capete se înțelege prin stemă) a apărut aproape șase secole mai târziu, sub Ivan al III-lea, la Moscova, care încă nu exista în timpul raidurilor Slavii răsăriteni la Constantinopol. Poetul romantic a proiectat evenimentele recente din 1812 asupra acestui trecut maiestuos, asupra Rusiei antice: alungarea lui Napoleon, marșul armatelor ruse spre Occident, cucerirea Parisului... Dar poetul realist a respins categoric asemenea aluzii: istoria ar trebui să fie înfățișată așa cum a fost de fapt. El nu credea că astfel de „lucruri mărunte” pot fi ignorate. Mai mult decât atât, a fost în dezacord decisiv cu Rileyev cu privire la binecunoscuta lui afirmație: „Nu sunt poet, ci cetățean”. Pușkin a considerat inacceptabil să reducă poezia la un nivel de serviciu, nu a acceptat obiecțiile lui Ryleev că „formelor de poezie în general li se acordă prea multă importanță”.

Ca răspuns la aceasta, Pușkin a declarat hotărât: „Dacă cineva scrie poezie, atunci în primul rând ar trebui să fie poet, dar dacă vrei doar să fii cetățean, atunci scrie în proză”.

Ryleev a murit cu mult înainte de înflorirea deplină a talentului său, fără a finaliza disputa cu Pușkin, fără a-și realiza aproape majoritatea planurilor. Cu toate acestea, contribuția sa la dezvoltarea poeziei ruse este cu adevărat unică.

Granițele dintre normal și patologic, dintre sănătate și boală. Nebunia, potrivit lui Dostoievski, este inerent de necunoscut. Astfel, în literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, există o tranziție de la descrierea condiționat metaforică a nebuniei în operele romanticilor la o descriere exactă din punct de vedere medical a procesului de nebunie în poveștile din „Notele unui nebun” ale lui Gogol. „ și „Dubla” a lui Dostoievski cu...

Sinteza genurilor și genurilor. 2. Interpretarea romantică a imaginii lui Napoleon în versurile lui M.Yu.Lermontov 1829-1841. Înțelegerea personalității lui Napoleon în elegiile timpurii din 1829-1830. Fascinația lui M.Yu.Lermontov pentru tema napoleonică, caracteristică poeziei ruse din anii 1820-1830, a fost simțită de poet încă din primii ani de activitate. Ciclul napoleonian, evidențiat în mod convențional în poezia lui M.Yu. Lermontov, este un grup...

Cu ceea ce a lucrat muribundul Bryullov, priceperea sa înaltă, dobândită în mulți ani de muncă neobosită. În ciuda unor astfel de opinii divergente în rândul contemporanilor lui Bryullov, el a fost încă unul dintre cei mai străluciți artiști din arta rusă din a doua treime a secolului al XIX-lea. K.P. Bryullov a fost un profesor talentat. Studenții săi au fost Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Jeleznov și alții. Tradiția profesorului era...

... „matrice”, la începutul secolului XXI. putem vorbi doar despre încercările de a tipifica această perioadă în dezvoltarea gândirii conservatoare în Rusia în istoriografia modernă internă. Ele au fost realizate într-o monografie despre istoria conservatorismului rus în secolul al XIX-lea, editată de V.Ya. Grosula (capitolul despre conservatorism în timpul domniei lui Alexandru I a fost scris de el)6 și în revizuirea noastră a indicat...

K. N. BATIUSHKOV

„Batiushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce era cu adevărat. Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect. 1 Aceste cuvinte ale lui Belinsky, care definesc clar și adecvat locul poetului în istoria literaturii ruse ca cel mai apropiat predecesor al lui Pușkin, pot fi găsite în multe studii dedicate operei lui Batiușkov. Cu toate acestea, o altă latură importantă a declarațiilor lui Belinsky despre Batiușkov nu rămâne întotdeauna descoperită. Belinsky, care era foarte pasionat de poezia lui Batyushkov, a insistat că aceasta are o valoare ideologică și artistică independentă. El a scris despre asta: „Batyushkov, ca un talent puternic și original, a fost un creator inimitabil al propriei sale poezii speciale în Rusia”. 2 Într-adevăr, poezia lui Batyushkov a intrat ferm în fondul de aur al artei clasice rusești a cuvântului. Cele mai bune exemple de versuri ale lui Batyushkov au trecut testul timpului: încă mai insuflă contemporanilor nobilimea sentimentelor și un gust estetic impecabil. Creatorul acestor rare capodopere artistice a fost un om a cărui soartă a fost foarte tragică.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov s-a născut la Vologda la 29 mai (stil nou), 1787, într-o familie nobiliară veche, dar sărăcită. De la vârsta de zece ani, a fost crescut în pensiile private Zhakino și Tripoli din Sankt Petersburg, unde a stăpânit franceza și italiana, ceea ce i-a permis să-și arate ulterior talentul remarcabil de traducător. Dar un rol deosebit de important, s-ar putea spune decisiv, în educația lui Batyushkov l-a jucat unchiul său străbun, scriitorul M. N. Muravyov, care a avut un impact uriaș asupra intereselor culturale ale viitorului poet și a direcției lor generale. „Îi datorez totul”, a mărturisit Batiușkov 1, care în 1814 a publicat un articol sincer despre scrierile lui Muravyov. Tânărul Batiușkov, care a devenit ulterior unul dintre cei mai educați oameni din Rusia contemporană, descoperă o pasiune pasională pentru lectură și se familiarizează cu cele mai bune lucrări ale literaturii ruse și străine (de exemplu, în vârstă de paisprezece ani, își întreabă tatăl să-i trimită lucrările lui Lomonosov și Sumarokov, precum și „Candide” a lui Voltaire).

După ce a absolvit internatul în 1803, Batyushkov a rămas la Sankt Petersburg și, ca funcționar, a intrat în serviciul Ministerului Educației Publice. Aici devine apropiat de N. I. Gnedich, care a slujit în aceeași slujire și care i-a devenit pentru totdeauna cel mai bun prieten. Colegii lui Batyushkov au fost și scriitori care au fost membri ai Societății Libere de Literatură, Științe și Arte: fiul autorului Călătoriei de la Sankt Petersburg la Moscova N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born și alții. La 22 aprilie 1805, Batyushkov s-a alăturat Societății Libere, în jurul căreia s-au grupat mulți adepți ai lui A. N. Radishchev, exprimând și promovând ideile avansate ale timpului lor. Vorbind pentru prima dată tipărită în ianuarie 1805 în jurnalul Știrile literaturii ruse cu „Mesaj către poeziile mele”, Batiușkov a colaborat apoi la organele publicate de membrii „Societății Libere” și de persoane apropiate lui - „Buletinul Nordului” și „Revista de literatură rusă”. Cu toate acestea, legătura lui Batyushkov cu Societatea Liberă nu a fost de lungă durată: de fapt a încetat.

chiar înainte de 1807, după care societatea a fost condusă de scriitori care erau foarte departe de opiniile democratice.

Serviciul i-a oferit lui Batyushkov ocazia de a se familiariza cu personaje proeminente ale culturii ruse. Dar, în același timp, poetul era imens împovărat de a fi „în slujbe, între slujitori, ipocriți și funcționari” (III, 149), „jugul posturilor, deseori neînsemnat și zadarnic” (II, 121), și când a slujit în Ministerul Educației Publice, iar când mai târziu - în 1812 - a devenit asistent curator de manuscrise la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg. Din munca unui mic funcționar, Batyushkov a fost respins nu numai de împovărarea sa. Sprijinindu-l prietenos pe Gnedich, ocupat cu traducerea Iliada lui Homer, el a remarcat: „Slujind în praf și cenuşă, copiend, scriind, mâzgălind zeci întregi de jur împrejur, înclinându-se la stânga și apoi la dreapta, umblând ca un șarpe și o broască râioasă, ai fi acum. fii om, dar n-ai vrut să pierzi libertatea și ai preferat sărăcia și Homer banilor” (III, 158). Este curios că Batiușkov, cu mult înainte de apariția Vai de la Wit a lui Griboedov, a anticipat fraza lui Chatsky îndreptată împotriva carierei birocratice: „M-aș bucura să slujesc, este rău să slujesc”. „Am servit și voi servi cât de bine am putut”, a scris Batyushkov, „Nu voi câștiga favoarea, urmând exemplul altora ... » (III, 362).

În plus, serviciul în birouri i-a oferit poetului doar un trai foarte limitat. Batiushkov se plânge adesea de lipsa cronică de bani. Într-una dintre scrisorile sale către Vyazemsky, el introduce un improvizat poetic amar ironic, înfățișând imaginea unui poet care nici măcar nu are bani să cumpere cerneală:

Și eu, din avariție, în schimbul cernelii mele
În lesă, vopsesc peretele cu cărbune. unu

„Urăsc serviciul civil”, a recunoscut Batyushkov (III, 8). Atitudinea lui față de serviciul militar a fost diferită. V. A. Jukovski avea dreptul să-și numească prietenul nu numai „cântăreț al iubirii”, ci și „războinic curajos” („Portretul lui Batyushkov”).

În 1807, Batyushkov s-a înrolat în miliția creată în timpul celui de-al doilea război al Rusiei împotriva Franței napoleoniene și a făcut o călătorie în Prusia. În bătălia de la Heilsberg, poetul a fost grav rănit la picior; a fost purtat pe jumătate mort dintr-o grămadă de tovarăși morți și răniți. În 1808-1809, Batyushkov a luat parte la războiul cu Suedia și a făcut campanii în Finlanda și Insulele Aland. În timpul Războiului Patriotic, Batyushkov, în ciuda sănătății sale proaste, nu a vrut să stea departe de lupta împotriva lui Napoleon. „Am hotărât și m-am hotărât ferm”, îi scrie Batyushkov lui P. A. Vyazemsky, „să merg la armată, unde datoria cere, și rațiune și o inimă, o inimă lipsită de odihnă de incidentele teribile ale timpului nostru” (III, 205) ). În 1813, Batyushkov a fost din nou înrolat în serviciul militar, participând la bătălii crâncene, în special la celebra „bătălie a popoarelor” de lângă Leipzig (la vremea aceea poetul era adjutant al generalului N. N. Raevsky Sr.), și ca parte a armata rusă, „acoperită de praf și sânge”, în 1814 ajunge la Paris obligat să capituleze. Astfel, Batyushkov a devenit un martor ocular și un participant la cele mai mari evenimente istorice. Anunțând un prieten despre „miracolele militare” care au urmat rapid unul după altul în timpul campaniei armatei ruse în Franța, el a exclamat: „Eu deseori, ca și Toma cel infidel, îmi simt capul și mă întreb: Doamne, sunt eu? Sunt adesea surprins de fleacuri și în curând nu voi fi surprins de cel mai important incident ”(III, 256).

După încheierea ostilităților, Batyushkov a vizitat Londra și Stockholm și s-a întors în Rusia în vara anului 1814. Cu propriile sale cuvinte, el „s-a întors la întristări” (III, 292). Într-adevăr, viața lui este tragică. Un poet talentat și educat, printre ai cărui cunoscuți și prieteni apropiați se numărau figuri atât de proeminente ale culturii ruse precum N. M. Karamzin, V. A. Jukovski, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin și alții, s-a simțit peste tot inutil și de prisos. Batyushkov nu avea o bază materială solidă pentru existență. Mica lui moșie neglijată dădea foarte puține venituri, nu voia să intre din nou la serviciul public. O lovitură grea pentru Batyushkov a fost refuzul său forțat de a se căsători cu femeia sa iubită - A.F. Furman, care nu i-a răspuns. 1 După această pauză, care a avut loc în 1815, s-a îmbolnăvit de o cădere nervoasă severă.

Opera lui Batiușkov datează din timpul domniei lui Alexandru I, când politica guvernului era marcată de liberalismul extern, dar de fapt a rămas reacționară. Nu trebuie să fii surprins că realitatea rusă părea

poet complet sumbru și posomorât. Acest lucru era legat de plângerile constante ale lui Batyushkov cu privire la plictiseala obsesivă care îl chinuia atât pe Pușkin, cât și pe Griboedov. Într-una dintre scrisorile sale, Batyushkov a descris această stare psihologică familiară în acest fel: „Oamenii sunt atât de obosiți de mine și totul este atât de plictisitor, dar inima mea este atât de goală, există atât de puține speranțe pe care aș vrea să o anihilez, scade, devine atom” (III, 35). Era vag conștient de fundamentele sociale ale conflictului său cu realitatea. Nu întâmplător poetul a pus în contrast opera sa literară cu activitățile lacome ale grupurilor sociale „averilor”. Respingând reproșurile prietenoase ale inacțiunii lui Gnedich, acesta l-a întrebat indignat pe acesta din urmă: „Serios, ce înseamnă lenea mea? Lenea unei persoane care petrece nopți întregi stând în spatele cărților, scriind, citind sau raționând! Nu ... dacă aș construi mori, berării, aș vinde, aș înșela și m-aș spovedi, atunci cu siguranță aș fi cunoscut ca un om cinstit și, mai mult, activ ”(III, 65).

Poziția socială a scriitorilor care au creat literatura rusă în primii douăzeci de ani ai secolului al XIX-lea a fost ambiguă și dificilă. Au fost tratați în mod constant ca „cel mai jos grad” al oamenilor care nu aveau dreptul la respect, iar Batyushkov a simțit întotdeauna acut umilirea poziției sale de „scriitor”. Chiar și generalul N. N. Raevsky Sr., care mai târziu a lăsat o amprentă strălucitoare asupra vieții lui Pușkin, l-a numit „domnul poet” cu o notă de ironie. (II, 330). Batiușkov a scris cu disperare despre „compasiunea societății” care ucide talentul (II, 22), că numele scriitorului este încă „sălbatic pentru auz” (II, 247). „Aceste condiții, naibii de decență”, i-a plâns el lui Gnedich, „această vanitate, această răceală față de talent și inteligență, această ecuația fiul lui Phoebov cu fiul fermierului ... mă înfurie” (III, 79). Despre o asemenea tragedie socială a „scriitorilor”, acești „proprietari ai minții” ruși, așa cum a spus odată Vyazemsky, Griboedov a spus mai târziu, cel mai clar: „Cine ne respectă, cântăreți cu adevărat inspirați, în acel pământ în care demnitatea este. evaluat în conținut direct la numărul de ordine și iobagi?" 1 Revoltat de atitudinea disprețuitoare față de scriitor în societate, Batyushkov a afirmat semnificația și valoarea operei literare și a luptat constant pentru independența sa personală. Într-un caiet nepublicat, el spunea cu profundă convingere că „independența este bună” și s-a indignat de oamenii care „nu au nimic de-a face cu

merită să-ți schimbi libertatea.” 1 În același timp, el a subliniat că poetul este mult mai înalt decât cei care joacă un rol important în sistemul statal de autocrație și a remarcat cu un sentiment de înaltă mândrie profesională: „O persoană care se angajează în literatură are de o sută de ori mai multe gânduri și amintiri decât un politician, ministru, general. 2

În 1814-1817, Batyushkov a participat activ la viața literară. La ședința de organizare a societății literare „Arzamas” (această ședință a avut loc la 14 octombrie 1815), karamziniștii îl aleg membru al societății. 3 Porecla lui Arzamas Ahile a subliniat meritele lui Batyushkov în lupta împotriva „vechilor credincioși” literari – șișkoviștii și a mărturisit că karamziniștii îl considerau una dintre figurile centrale ale societății. D. N. Bludov a susținut că, chiar și la întemeierea societății, „numele lui Ahile a tunat în gura Arzamașilor și numai acest sunet solemn a împins în spate rândurile regimentelor ostile”. patru

În 1810, Batyushkov plănuia să-și publice lucrările într-o ediție separată. Acum este hotărât să facă acest lucru pentru a-și rezuma opera literară. În 1817, Batyushkov, cu ajutorul lui Gnedich, a publicat lucrările sale colectate în două volume „Experimente în versuri și proză” (primul volum includea proză, al doilea - poezie). Aceasta este singura ediție a operelor sale care a apărut în timpul vieții poetului a fost întâmpinată cu laude calde din partea criticilor, care au văzut pe bună dreptate în ea o realizare remarcabilă a literaturii ruse.

Cu toate acestea, publicarea „Experimentelor” nu a putut îmbunătăți situația financiară a poetului. Lipsa mijloacelor de subzistență, starea de spirit grea cauzată de teribila realitate a statului autocratic iobag, au fost motivul principal pentru care în 1818 Batiușkov a plecat pentru serviciul diplomatic în Italia, deși îi parea infinit de rău să-și părăsească patria. O scrisoare inedită către E. F. Muravyova, trimisă de poetul de la Viena în drum spre Napoli, arată că plecarea lui Batiuskov din Rusia a fost o tragedie. „Incertitudinea - când, la ce oră și cum mă voi întoarce în patrie - m-a întristat cel mai mult, -

mărturisi Batiuşkov. „Nu îndrăznesc să spun ce m-am gândit în a doua și a treia zi a plecării mele, dar aceste zile sunt cele mai triste din viața mea și îmi voi aminti de ele mult, foarte mult timp.” unu

Serviciul diplomatic în Italia i-a adus lui Batiușkov doar durere. Adevărat, într-o țară străină a cunoscut și s-a împrietenit apropiat cu artiștii ruși care au trăit în Italia, în special cu remarcabilul pictor peisagist rus Sylvester Shchedrin. Dar și aici a fost la cheremul aceleiași „lumi groaznice” din care a încercat să scape. Ca secretar al misiunii diplomatice ruse din Napoli, Batyushkov este folosit ca simplu funcționar. „El, se spune, este plictisit și torturat de o muncă stupidă”, îi scrie Vyazemsky despre el lui A. I. Turgheniev, adăugând în mod caracteristic: „Toți suntem, oricât de mult am fi, mărgele în picioarele porcilor”. 2 Trimisul, contele Stackelberg, îl tratează și îl „certează” nepoliticos pe poet, îi reproșează că a scris poezie și chiar remarcă odată că „nu are dreptul la rațiune”. 3

Batiushkov era îngreunat de o ereditate grea și avea o natură fragilă, instabilă. Toate aceste necazuri, se pare, au grăbit dezvoltarea în el a unei boli mintale grave, care l-a lovit pe poet în 1821. În 1822, A. E. Izmailov l-a informat pe I. I. Dmitriev din Sankt Petersburg: „K. N. Batyushkov s-a întors recent aici din țări străine. Se spune că este aproape nebun și nici măcar nu își recunoaște cunoștințele. Aceasta este o consecință a necazurilor pe care le-a primit în ultimul rând de la superiorii săi. I s-a reproșat că a scris poezie și, prin urmare, a fost considerat incapabil de serviciu diplomatic. patru

Boala psihică a înjumătățit viața conștientă a lui Batyushkov. Și-a pierdut mințile timp de treizeci și patru de ani și a trăit aceeași perioadă de timp, venind din când în când în fire, ca pentru a-și recunoaște moartea. „Nu mai sunt în lume”, scria Batyushkov, lovit de o boală cumplită (III, 583). Poetul a murit la Vologda la 19 iulie (stil nou), 1855, de tifos. Vyazemsky, cu doi ani înainte de moartea lui Batyushkov, a vorbit despre soarta acestui suferind care „și-a cunoscut apusul de viu”:

El se află în lumea interioară a viziunilor nocturne
A trăit închis ca un prizonier într-o închisoare
Și era mort de impresiile exterioare,
Și pacea lui Dumnezeu era o împărăție a întunericului pentru el!

("Zonnenstein")

Începutul biografiei literare a lui Batyushkov a fost marcat de participarea sa la Societatea Liberă de Literatură, Științe și Arte. În mod evident neîntemeiată este opinia exprimată în critica literară pre-revoluționară că participarea la „Societatea Liberă” nu a avut nicio influență notabilă asupra operei lui Batyushkov. 1 De fapt, tradițiile educației rusești, care au colorat viu activitățile societății, au jucat un rol semnificativ în modelarea viziunii poetului asupra lumii. În momentul comunicării sale cu membrii Societății Libere, Batyushkov începe să se intereseze de personalitatea și lucrările lui Radishchev. 2 Când un adept proeminent al lui Radișciov, I. P. Pnin, a murit, Batyushkov a dedicat un poem memoriei acestui ideolog cel mai de stânga al societății, care a subliniat serviciul său uman și dezinteresat către „compatrioți”.

Printre poeții Societății Libere, care au tradus și au citit cu entuziasm lucrările gânditorilor progresiști, 3 Batyushkov a dezvoltat un interes profund pentru clasicii filosofiei antice și occidentale - Epicur, Lucretius, Montaigne, Voltaire și alții. Batiușkov râde la îndemnurile „capucinilor” (cum ironic îi numea Voltaire pe ipocriți) „să nu citească Mirabeau, d’Alembert și Diderot” (III, 68). Mai târziu, el studiază cu atenție celebrul poem al lui Lucretius „Despre natura lucrurilor”, care expune vechea viziune materialistă asupra lumii și face o serie de extrase din aceasta în caietul său (II, 350-352). Îi place anticlericalul

operele lui Voltaire; din poeziile timpurii ale poetului, aflăm că în camera sa „Voltaire zace pe Biblie” (mesajul „Către Philis”).

Batyushkov era ferm convins că Rusia „fără iluminare nu poate fi nici glorioasă, nici fericită multă vreme”, deoarece „fericirea și gloria nu sunt în barbarie, contrar unor minți oarbe” (III, 779-780). În scrisorile sale, a evaluat în mod devastator vârfurile inerte ale statului autocrat-feudal, ridiculizându-i cu răutate pe „actualii domni”, „bunacii de aur”, „nobilii”, „secretarii șefi și fiscali”. După cum arată noile materiale, Batyushkov se gândea la desființarea cenzurii. „Cred că libertatea tipăririi nu ar trebui limitată în niciun fel, mai ales în vremea noastră”, a remarcat el într-un caiet inedit. unu

Cu toate acestea, trebuie spus că Batyushkov nu a perceput pe deplin tradiția educațională. Este caracteristic faptul că recunoașterea valorii înalte a libertății individuale, dreptul acesteia la bucurii și plăceri pământești, negarea moralității religioase și ascetice - toate aceste trăsături ale viziunii despre lume a lui Batyushkov, legate de ideologia educațională, nu mai conțineau credința în eliberarea socială. . Conștient acut de natura inumană a structurii sociale contemporane, Batyushkov a atins rar problemele sociale în munca sa, în cea mai mare parte plonjând în lumea vieții private, domestice, a unei persoane izolate de oameni. Este de remarcat faptul că lucrările timpurii ale poetului conțin încă motive satirice (mesajul „Către Chloe”, mesajul „Către Filisa”, în special traducerea primei satire a lui Boileau, în care au fost introduse trăsături ale vieții rusești), dar la scurt timp după părăsind cercurile Societății Libere » Batyushkov începe să dezvolte teme psihologice aproape exclusiv intime, printre care motivele sociale se strecoară doar ocazional. Aceste motive au sunat impresionant în acele versuri din My Penates, pe care Pușkin le-a numit mai târziu „versuri puternice”:

Părinte zei!
Da la coliba mea
Nu va găsi drumul pentru totdeauna

Bogăție cu vanitate
Cu suflet angajat
Depravați norocoși
prieteni de curte
Și cei mândri sunt palizi,
Prinți umflați.

Spre deosebire de astfel de figuri, Batyushkov desenează în prima perioadă a operei sale (1802-1812) imaginea unui poet cinstit și independent, a cărui poziție de viață este ostilă normelor moralei oficiale, opiniilor care au predominat la vârf. a statului autocratico-feudal. Pentru a-și imagina și a construi această imagine, Batyushkov este ajutat de un „vis”, o fantezie creativă vie. Ea servește drept „scut” împotriva „durerii rele” și creează „o lume minunată în lume” pentru poetul ei „preferat”. Batyushkov și-a transferat cele mai bune idealuri umaniste în această lume, care erau irealizabile în condițiile erei sale (nu degeaba a lucrat la poezia „Visul” de mulți ani).

Dorința lui Batyushkov de a „visa”, care în general nu este caracteristică scriitorilor clasiciști, a căror viziune asupra lumii a crescut pe o bază strict raționalistă, a determinat în mare parte simpatia lui pentru școala Karamzin, care a proclamat primatul sentimentelor asupra rațiunii și a făcut „viața inimii”. ” conținutul principal al creativității poetice. Înclinația către o nouă școală literară a fost pregătită de influența asupra lui Batyushkov a talentatului predecesor al sentimentalismului, M. N. Muravyov. Și în 1809-1810 a devenit apropiat de N. M. Karamzin, V. A. Jukovsky și P. A. Vyazemsky. Devenind un participant activ la partidul literar al Karamziniștilor, Batyushkov începe să-și exprime opiniile estetice și literare, care sunt polar opus principiilor și teoriilor pe care s-a construit clasicismul.

Școala karamzinistă s-a distanțat de temele sociale care ocupau un loc central în literatura clasicismului; aceasta era slăbiciunea ei ideologică. Dar Karamziniștii au descris subtil lumea psihologică a omului, au dezvoltat o cultură largă și nouă a cuvântului, care a fost cucerirea lor artistică. Batiușkov își supune toată estetica cerinței unei adevărate expresii a lumii interioare a personalității, proclamată de Karamzin, Batiușkov cere scriitorului, în primul rând, „adevărul în sentimente” (II, 241), întruchiparea exactă a lui. viata psihologica. Întorcându-se spre poet, el îl învață tocmai acest adevăr al simțirii:

„Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești ... Altfel, toate ecourile lirei tale vor fi false ”(II, 120). În lupta pentru un astfel de adevăr, Batyushkov, la fel ca întreaga școală Karamzin, rupe de normativitatea clasicismului și insistă în esență să se îndepărteze de sistemul restrictiv de reguli, înlocuindu-l cu conceptul de „gust”, bazat exclusiv pe un sentiment estetic direct. care nu se supune legilor stricte ale rațiunii. „Gustul nu este o lege”, spune Batyushkov, „pentru că nu are nicio bază, pentru că se bazează pe simțul grației. ... " unu

Având în vedere că „sentimentul este mai inteligent decât mintea”, 2 Batyushkov îi apreciază foarte mult pe acei scriitori care au urmat acest principiu, au exprimat în lucrarea lor lumea interioară a individului și au fost asociați cu karamzinismul sau au fost predecesorii acestuia. Printre predecesorii lui N. M. Karamzin, el îl remarcă în special pe autorul „Dragul” I. F. Bogdanovich, subliniind că poemul său este marcat de „adevărat și mare talent” (II, 241), și M. N. Muravyov, în ale cărui versuri „ a înfățișat, ca fiind într-o oglindă, un suflet frumos. 3 Batyushkov laudă poeziile lui N. M. Karamzin însuși, „pline de sentimente” (II, 242), definindu-l drept „singurul scriitor cu care patria noastră se poate lăuda și cu care se poate lăuda” (III, 217), notează „frumusețea și acuratețea”. ” din limbajul lucrărilor I. I. Dmitriev (II, 337) și îl numește pe Yu. A. Neledinsky-Meletsky „Anacreon al timpului nostru” (III, 128).

Batiușkov se referă la exemplele „strălucitoare” de versuri rusești „ode orațiene” de V.V. Kapnist (II, 242), care s-au contopit în curentul general al poeziei karamziniste; în același timp, îi acordă lui Kapnist locul cel mai proeminent între maeștrii limbii poetice ruse: „Cine vrea să scrie pentru a fi citit”, îi arată el lui Gnedich, „scrie clar, ca și Kapnist, cel mai sigur exemplu în silaba ... » (III, 47).

Dar Batyushkov are cea mai puternică simpatie artistică pentru asociații săi, „mai tinerii” karamziniști. El aprobă versurile timpurii ale lui Vyazemsky și o numește pe muza acestuia din urmă „o fată plină de viață și plină de spirit” (III, 468). Și Batiușkov îl consideră pe Jukovski cel mai bun „nou” poet rus al timpului său. „Este un uriaș printre pigmei”, îi scrie Batyushkov lui Gnedich,

numindu-l imediat pe Jukovski „un talent rar în Europa” (III, 416). unu

Literatura clasicismului rus a fost dedicată în principal problemelor de importanță națională. Cu toate acestea, versuri intime apar deja în ea. Viața privată a unei persoane a fost dezvăluită în versurile anacreontice ale lui Kantemir și Lomonosov, în elegiile și cântecele de dragoste ale lui Sumarokov și mai ales în anacreontica regretatului Derzhavin, în a cărui lucrare au coexistat două imagini polare opuse: un om de stat „util” și un epicurian care a refuzat faima și rangurile (vezi dialogul poetic al lui Derzhavin: „Filozofi beți și treji”). Dar dacă creatorii clasicismului rus nu au putut crea o metodă nouă, mai perfectă și mai subtilă de a descrie lumea interioară a unei persoane, atunci, totuși, versurile lor intime au anticipat într-o anumită măsură poezia lui Karamzin și Dmitriev, care, în istoric și literar. termeni, au fost preromantici care au oferit o nouă descriere, deși destul de superficială, a vieții interioare a individului. Acest lucru, în special, ar trebui să explice afirmațiile simpatice ale lui Batyushkov despre marii poeți ai clasicismului rus, a căror semnificație istorică era de netăgăduit pentru el. Așadar, a vorbit cu respect despre A. D. Kantemir, căruia i-a dedicat un eseu semnificativ „Seara la Kantemir” (1816), M. V. Lomonosov (el, potrivit contemporanilor, îl iubea și îl respecta în mod special) și despre A. P. Sumarokov, în care a văzut un polemist literar îndrăzneț care râdea de „prostia scriitorilor” (III, 59).

Foarte complicată a fost atitudinea lui Batiușkov față de G. R. Derzhavin, a cărui operă a fost apogeul clasicismului rus și, în același timp, a marcat prăbușirea acestuia și apariția poeziei ruse pe noi căi. Batyushkov și Derzhavin se aflau în lagăre literare ostile. Derzhavin a fost „cel mai înfuriat” de lucrarea anti-Șishkovist a lui Batiușkov, Viziunea pe malurile Lethe, 2 și pentru Batiușkov, la rândul său, poziția literară a lui Derzhavin, care a fost inclusă în Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc, era complet inacceptabilă. Având în vedere această poziție

și conflictul care a avut loc în 1811 între Gnedich și Derzhavin, Batyushkov a scris: „Este un adevărat geniu și ... Nu îndrăznesc să spun - un mincinos! (III, 112; Batiushkov i-a numit adesea pe membrii Besedei „mincinoși”). Dar poziția literară târzie a lui Derzhavin nu a întunecat pentru Batiușkov enorma valoare obiectivă a operei sale. Înclinându-se în fața acestei creativități, Batyushkov îl considera pe Derzhavin „un poet divin” (III, 153). Batyushkov a apreciat cel mai mult arta lui Derzhavin de a crea imagini picturale vii. Odată a tremurat în timp ce citea descrierea lui Derzhavin a sărbătorii Potemkin. A văzut poza lui Derzhavin în fața lui cu o claritate atât de extraordinară, încât, șocat, „a fugit de-a dreptul la sora lui”. „Nimic, nu am fost niciodată atât de uimit!” a exclamat Batiuskov, raportând acest incident lui Gnedich (III, 53).

Activitățile epigonilor clasicismului l-au iritat și l-au supărat pe Batyushkov și a devenit unul dintre cei mai zeloși participanți la lupta karamziniștilor împotriva șișcoviștilor, conservatorilor politici și literari care au încercat fără succes să reînvie tradițiile arhaice ale poeziei înalte ale secolului al XVIII-lea. . Această luptă a „noii școli” împotriva taberei „Vechilor Credincioși” a jucat, fără îndoială, un rol istoric și literar progresiv. Potrivit lui Belinsky, în persoana șișcoviștilor „se părea că antichitatea încăpățânată rusă s-a ridicat din nou, care s-a apărat împotriva reformei lui Petru cel Mare cu o tensiune atât de convulsivă și cu atât mai zadarnică”. unu

Batyushkov atacă ascuțit și veninos pe „Bătrânii credincioși” literari - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov și însuși A. S. Shishkov. El condamnă cu hotărâre poeziile lui Shișkov, care sunt „sub tot ce este mediocru”, proza ​​lui, unde „nu există nici gând, nici minte” (III, 121, 127), opiniile sale critice literare, întrucât îi admiră „morții, pentru că au murit, dar viu – mort”, în fine, teoriile sale lingvistice. Ca și cum ar fi rezumat activitatea literară a lui Shișkov, Batyushkov exclamă: „La ce bun a scris? Măcar o pagină” (III, 142). 2

Batyushkov condamnă conținutul mistic întunecat al operei șișcoviștilor, pretenția lor la adevărat patriotism și, în special, stilul lor, care a marcat degenerarea tradițiilor clasicismului. El reduce parodic genurile înalte ale secolului al XVIII-lea pe care șișkoviștii au încercat să le învie - oda, poemul eroic, tragedia (vezi epigramele sale „Sfatul poetului epic” și „Despre poeziile lui Petru cel Mare”), indignat. cade asupra limbajului arhaic al epigonilor clasicismului. „Barbari, ne-au denaturat limba cu glorie!” - exclamă poetul (III, 409).

În toată literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea nu existau pamflete anti-Șishkoviste mai puternice decât lucrările satirice ale lui Batyushkov. În opera sa literară și polemică, Batyushkov a apelat la epigramă și la genurile relativ rare ale corului parodic și micul poem satiric din timpul său. În dezvoltarea celui din urmă gen, el a folosit formele de conversație din tărâmul morților, caracteristice satirei secolului al XVIII-lea și tehnicile poemului eroic-comic, umplându-le cu conținut literar marțial. În A Vision on the Shores of the Lethe (1809), el i-a forțat pe marii poeți ai clasicismului să-și condamne fără milă epigonii mediocri și mai ales pe Shișkov. Adevărat, poetul l-a salvat în cele din urmă din apele Lethe, dar acest lucru nu l-a salvat pe Șișkov de batjocura caustică a lui Batyushkov. În Viziunea, poetul a ridiculizat furios pozițiile literare mistico-arhaice ale lui Șișkov și chiar a inventat noul cuvânt „Slavenophile” pentru a-l caracteriza, care a jucat ulterior un rol atât de important în istoria gândirii sociale ruse.

Ridicul operei șișcoviștilor a devenit și mai nemiloasă într-o altă lucrare satirică a lui Batyushkov - „Cântăreața în conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” (1813), scrisă la doi ani după apariția acestei asociații ideologice și literare. „Nu vă puteți imagina ce se întâmplă în conversație! Câtă ignoranţă, ce neruşinare! Batiușkov a raportat lui Vyazemsky (III, 217). Tocmai această neruşinare, asociată cu o laudă de sine incredibilă, a luat-o în derâdere Batyushkov în Cântăreţul, unde, în propriile sale cuvinte, a vrut să-i conducă pe „slavi” „la apă vie” (III, 217). După ce „alcătuiesc” membrii „Conversației” sub personajele celebrului poem al lui Jukovski „Un cântăreț în tabăra războinicilor ruși”, Batyushkov a obținut un efect comic remarcabil, care i-a permis să dea o lovitură sensibilă adversarilor săi literari.

Cele mai strălucite opere ale sale literare și polemice Batyushkov

nu au îndrăznit să tipări, dar au fost răspândite pe scară largă în liste. Într-o scrisoare nepublicată către Batyushkov, Gnedich a scris despre Viziune: „Poeziile tale se citesc pe de rost; poți judeca dacă le place.” Din aceeași scrisoare aflăm că „Vision” l-a făcut pe Krylov să râdă, care l-a ascultat în casa lui A. N. Olenin: „Care a fost surpriza pentru Krylov ... stătea cu adevărat în chipul mortului; și deodată s-a cutremurat întreaga clădire; avea lacrimi în ochi ... 1 Mai târziu, Pușkin, care nu l-a considerat pe Batiușkov un satiric de vocație, a remarcat totuși că „Viziunea” sa era „deșteaptă și amuzantă”. 2 Și chiar mai târziu, Dobrolyubov a apreciat foarte mult satira literară și polemică a lui Batyushkov. Subliniind că Batyushkov s-a opus „venerabilei familii de autorități”, 3 a salutat cu bucurie publicarea Cântărețului din Sovremennik. Cu această ocazie, el a scris: „Recent, bibliografia și-a schimbat și caracterul: și-a îndreptat atenția către fenomene care sunt importante din anumite motive în istoria literaturii. ... „patru

Trebuie remarcat faptul că activitățile artistice ale lui Batyushkov într-un număr de puncte semnificative s-au îndepărtat de poziția celui mai apropiat prieten al său, Gnedich, în special, el nu împărtășește convingerea lui Gnedich că arta ar trebui să fie dedicată în principal subiectelor „înalte” 5 și a argumentat animat cu el asupra problemelor limbajului poetic . Deci, lui Batyushkov nu i-a plăcut abundența slavismelor din traducerea lui Gnedichevsky a Iliadei. "Am găsit ... o mulțime de cuvinte slovene care nu sunt deloc deplasate ... i-a scris lui Gnedich. - Feriți-vă de un lucru: limba slovenă „(III, 141).

Cu toate acestea, Batyushkov a ocupat un loc special în Karamzinism. În primul rând, el a fost un dușman implacabil al sentimentalismului plin de zahăr și lacrimi, iar în „Vision on the Banks of Lethe” l-a ridiculizat în versurile epigonului „puloverului” P. I. Shalikov, pe care îl considera un fenomen și mai negativ decât cel poezia șișcoviștilor. „Dumnezeu să vă binecuvânteze de la Academie și cu atât mai mult de la Shalikov”, a remarcat Batyushkov. 6 Mai mult, în scrisorile sale Batyushkov

ar elimina machiajul liric manierat din personalitatea lui Karamzin însuși (el, potrivit lui Batyushkov, „nu este un băiat cioban, ci un adult, mic, subțire, palid ca o umbră.” - III, 78), parodiază decorativitatea pastorală. a versurilor sale de dragoste și frazeologia sentimentală a prozei sale (de exemplu , exclamă: „Să aruncăm o cortină de castitate peste aceste scene dulci, așa cum spune Nikolai Mihailovici Karamzin în Natalia” - III, 40). 1 În O viziune pe malurile Lethe, Batiushkov pur și simplu nu a îndrăznit să se „legăneze” la multe dintre lucrările pline de lacrimi ale lui Karamzin, deși probabil le considera demne de uitare. Comentând „Viziunea” într-o scrisoare către Gnedich, el a remarcat: „Nu îndrăznesc să-l înec pe Karamzin, căci îl cinstesc” (III, 61). Până în 1812, Batyushkov a fost, de asemenea, separat de Karamzin și Jukovsky prin antipatia pentru misticism. O controversă aprinsă cu misticismul întruchipat în forme literare este simțită în mod clar în opera lui Batyushkov. El vorbește ironic despre acei scriitori „care petrec nopți întregi pe sicrie și sperie biata umanitate cu fantome, spirite și Judecata de Apoi” (II, 22). Apreciind excepțional de foarte mult poezia lui Jukovski pentru priceperea virtuoasă de a transmite viața intimă a inimii, Batiușkov parodiază în același timp cu ascuțit motivele mistice ale povestirii sale poetice „Cele douăsprezece fecioare adormite” (vezi mai jos), anticipând reducerea demonstrativă a acestora. motive în „Ruslan și Lyudmila” de Pușkin. În general, Batyushkov credea că Svetlana lui Jukovski era „de o sută de ori mai bună decât Fecioarele sale” (III, 194).

Numai Krylov s-a bucurat de o recunoaștere absolută necondiționată în rândul scriitorilor moderni, ale căror fabule erau lectura preferată a poetului, subliniind că „poeziile lor spirituale și fericite s-au transformat în proverbe” (II, 241-242). La sfârșitul „Viziunea pe țărmurile Lethe”, compusă de Batyushkov imediat după publicarea primei ediții separate a fabulelor lui Krylov, acest mare scriitor rus este cu adevărat salvat de la uitare. 2 Batiushkov a păstrat un mare respect pentru Krylov pe viață. În 1816, i-a scris lui Gnedich, amintindu-și probabil episodul final din „Viziunea” sa: „Aruncă.

de la mine la nemuritor Krylov, nemuritor - desigur, așa! fabulele lui vor supraviețui veacurilor!” (III, 391).

Toată această lume a simpatiilor și antipatiilor sociale și literare ale lui Batyushkov a devenit subsolul operei sale poetice, care s-a remarcat printr-o mare complexitate, a absorbit cele mai diverse influențe și, în același timp, a reprezentat un fenomen artistic original, inovator.

Batyushkov însuși a remarcat că „ardarea” și „nepăsarea” au constituit caracterul său „în prima perioadă a tinereții sale” (II, 191). De fapt, omul din versurile lui Batyushkov din prima perioadă iubește cu pasiune viața pământească. Evaluând „Penatele mele”, Pușkin a scris că acest mesaj „respiră cu un fel de ebrietate de lux, tinerețe și plăcere”. 1 „Înainte de război” Batyushkov a fost înainte de toate un poet al bucuriei. Glorificarea ei sună mai contagioasă și mai plină de sânge în el decât în ​​orice alt poet rus. În același timp, dragostea de viață a lui Batyushkov este adesea exprimată sub formă de „sfaturi pentru prieteni” - un apel activ direct către un public prietenos:

Alungă fantoma gloriei!
Pentru distracție și distracție
Semănați trandafiri pe drum;
Să spunem tinerilor: zboară!
Lasă-mă să mă bucur de viață
Pahar plin de bucurie de băut ...

("Ora fericita") 2

Tema bucuriei și plăcerii, după cum vedem, se îmbină în Batyushkov cu tema prieteniei. Acest sentiment a fost pentru Batyushkov, precum și pentru mulți intelectuali nobili luminați din primele decenii ale secolului al XIX-lea și perioadele anterioare, o consolare în discordia acut simțită cu „lumina”. „Cunosc prețul prieteniei tale, care este și va fi singura consolare într-o viață plină de durere”, îi scrie Batyushkov lui Gnedich (III, 109). Tema prieteniei a fost dezvoltată de poeții asociați cu sentimentalismul - Karamzin, Dmitriev, Jukovski și alții. Dar

numai Batyushkov leagă organic această temă cu motivele epicureene de a se bucura de viață. Și cel mai important, el îi oferă o expresie atât de vie, care nu a fost înaintea lui în poezia rusă. Motivul forței prieteniei devine principalul în multe dintre poeziile lui Batyushkov, de exemplu, în elegia sa „Umbra unui prieten”, dedicată de poet tovarășului său I. A. Petin, căzut în „bătălia popoarelor”. ” lângă Leipzig (această elegie a fost scrisă după 1812, dar se învecinează în esență cu prima perioadă a operei lui Batyushkov). O impresie irezistibilă o face aici transmiterea expresivă a unui sentiment sincer de afecțiune față de tovarășul decedat. Poetul vrea să audă vocea acestui războinic „veșnic dulce” și să prelungească momentul întâlnirii cu umbra lui:

O! spune-mi un cuvânt! Lasă sunetul familiar
Încă îmi mângâie urechea lacomă,
Lasă-mi mâna, o, prieten de neuitat!
Strânge-l pe al tău cu dragoste ...

Și mai importantă în versurile lui Batyushkov este tema iubirii. Dezvoltarea acestei teme de către Batyushkov a devenit un cuvânt nou în literatura rusă, realizarea sa artistică remarcabilă. Poezia dragostei creată de Batyushkov demonstrează cel mai clar respingerea sa față de moralism și manierisme ale sentimentalismului. Reprezentarea experiențelor amoroase în opera lui Batyushkov ar fi trebuit să-l uimească pe cititorul rus de la începutul secolului al XIX-lea, crescut cu monotonia versurilor sentimentale, cu complexitatea și subtilitatea ei. Interpretarea pasiunilor umane în rândul sentimentaliștilor a fost foarte modestă și compromisă, deoarece aceștia au înaintat cererea de moderație, care exclude dezvoltarea liberă a unui puternic sentiment „fără lege”. Batyushkov atrage dragostea ca pe o pasiune care captează întreaga persoană, subjugându-i toate emoțiile. Principala caracteristică a elegiei lui Batyushkov „Recuperare”, care anticipează capodoperele versurilor lui Pușkin, este imersiunea completă și dezinteresată a poetului în sentimentele sale. Întorcându-se către iubita lui femeie, el pare să-i dea toată puterea spiritului său:

Dăruiești din nou viață; ea este darul tău bun,
Te voi sufla până în mormânt.
Ceasul îmi va fi dulce și chinul fatal:
Eu mor de dragoste acum.

Uneori, versurile de dragoste ale lui Batyushkov sunt cu adevărat dramatice. Dar în prima perioadă de creativitate, poetul include cel mai adesea tema

dragostea, precum și tema prieteniei, în filosofia de a se bucura de viață. „Pasiunea este sufletul poeziei lui Batiușkov”, a scris Belinsky, „și beția pasională a iubirii este patosul ei”. 1 În timp ce eroii lui Jukovski trăiesc, de obicei, în dragoste fără trup, platonic și nu contează decât pe reunirea „dincolo de mormânt”, Batiushkov vede în dragoste o sursă de bucurii pământești și, în același timp, un sentiment extrem de spiritualizat. Plăcerile fizice și spirituale se îmbină organic în versurile de dragoste ale poetului:

Oh! îmbrățișează mâinile,
Să ne unim gură la gură
Sufletele în flăcări se vor contopi,
Vom învia, apoi vom muri !..

("Ora veselă")

În versurile lui Jukovsky, aproape că nu găsim imagini cu aspectul exterior al iubitei sale, dimpotrivă, Batyushkov vrea să reproducă frumusețea și atractivitatea eroinelor sale, farmecul captivant și desenează un portret al unei femei frumoase:

Îmi amintesc de ochii albaștri
Îmi amintesc bucle aurii
Păr creț nepăsător.

("Geniul meu")

Batyushkov și Jukovsky aparțineau aceleiași tabere literare și ambii au creat versuri psihologice subtile și complexe. Dar interpretarea lui Batiushkov a temei iubirii a fost inacceptabilă pentru Jukovski, care a privat constant dragostea de începutul ei „pământesc”. Nu întâmplător Jukovski, care a moștenit în mare măsură morala lui Karamzin, a intrat într-o polemică ascuțită, deși prietenoasă, cu Batiușkov cu privire la interpretarea temei iubirii din mesajul „Penații mei” adresat lui. În mai multe locuri în mesajul său de răspuns, Jukovski, spre deosebire de Batyushkov, prezintă propria sa interpretare a acestui subiect, marcat de misticismul moralist, și își desenează propriul ideal al iubirii vieții de apoi:

Zbori tot timpul
Suflet la acele margini,
Unde este îngerul tău minunat;

Fericirea ta este acolo
Dincolo de cerul albastru
În această distanță de ceață ...

("Către Batyushkov")

Principalele teme ale versurilor lui Batyushkov din prima perioadă au afirmat viața în manifestările sale vii. Cu toate acestea, tema morții este adesea împletită cu ei. Această combinație contradictorie a fost explicată prin faptul că filosofia plăcerii individuale era iluzorie; nu putea ascunde contradicțiile tragice ale vieții de la Batyushkov. Poetul, mai devreme sau mai târziu, era obligat să ajungă la ideea naturii efemere a bucuriilor pământești, a spectrului formidabil și irezistibil al morții. Contrastul dintre bucurie și moarte apare puternic în celebra „Inscripție pe sicriul unei păstorițe” a lui Batyushkov, folosită de Ceaikovski în Regina de pică (romantul Polinei). Rareori a atras atenția, deoarece la început a fost inclus în acea secțiune a „Experimentelor”, care includea epigrame și inscripții destul de slabe, iar apoi a devenit o parte „familiară” a libretului operei îndrăgite. Între timp, această poezie, așa cum spune, rezumă soarta eroilor din versurile lui Batyushkov:

Dragostea în vise de aur mi-a promis fericirea;
Dar ce s-a întâmplat cu mine în aceste locuri pline de bucurie? -
Mormânt!

Dar cel mai adesea tema morții din versurile lui Batyushkov din prima perioadă capătă o aromă optimistă și, în mod ciudat, chiar majoră. Dacă Derzhavin vede în fața lui o imagine teribilă, dezvelită a morții, iar Karamzin și Jukovski îl îmbracă cu o ceață mistică, atunci Batiushkov, chiar vorbind despre „instantaneitatea” vieții, păstrează calmul și claritatea spiritului. Uneori, el descrie moartea ca o tranziție armonică în vechiul Elysium, unde vor suna fostele „imnuri ale bucuriei”. Această imagine lovește prin strălucirea sa artistică excepțională în poemul lui Batyushkov, unde poetul, împreună cu iubitul său, se află în viața de apoi a lumii păgâne:

În acel Elysium unde totul se topește
Un sentiment de fericire și iubire,
Acolo unde iubitul este înviat
Cu o nouă flacără în sânge
Unde, admirând dansul harurilor,

Nimfe țesute într-un dans rotund,
Cu Delia lui Horaţiu
Cântă imnuri de bucurie.

("Elysium")

Deosebit de remarcabilă este descrierea morții „tinerilor fericiți” din Penatele mele de Batiușkov. Poetul îndeamnă „să nu se plângă” de ele și să împrăștie „cenusa pașnică” cu flori. În același timp, Batyushkov își clarifică în mod deliberat descrierea împotriva acelor imagini teribile ale înmormântării, care au apărut adesea în poezia lui Jukovski:

De ce fumurile astea
Și clopotele urlă,
Și psalmodie languidă
Peste o placă rece?

A fost o polemică creativă evidentă cu Jukovski; în povestea sa poetică „Cele douăsprezece fecioare adormite” există astfel de rânduri dedicate descrierii ritualului funerar:

Dar acum - sicriul este deja îmbrăcat în brocart;
Mormântul s-a deschis;
Și auzit clopotele urlă;
Și cădelnițele sunt calde ... 1

Gama de teme epicuriene și amoroase și motive ale versurilor lui Batyushkov este în mare parte asociată cu traducerile sale, efectuate înainte de 1812. În această perioadă a lucrării sale, Batyushkov a tradus poeți antici, italieni și francezi. El este atras de acele imagini ale artei altor popoare care sunt în armonie cu viziunea sa asupra lumii și sarcinile sale artistice care au crescut din dezvoltarea organică a literaturii ruse: aceasta este lumea antichității antice, cultura Renașterii italiene și elegantă. poezie erotică creată de poeți francezi talentați de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În literatura antică, Batyushkov este cel mai atras de versurile lui Tibull,

în care vede un poet al iubirii, al „viselor dulci” și al independenței personale (II, 122; III, 136). În literatura italiană, el admiră armonia limbii lui Petrarh - Batyushkov i-a spus lui Gnedich despre felul în care „s-a bucurat de sunetele muzicale” ale limbii lui Petrarh, „din gura căruia fiecare cuvânt este fericire” (III, 165), - versatilitatea creativă a lui Ariosto , care a știut să „combine tonul epic cu jucăuș, amuzant cu important, lumina cu gânditor, umbrele cu lumină” (III, 170), și monumentalitatea maiestuoasă a poemului lui Tasso „Ierusalim Eliberat” sunt comori ale artei mondiale: „ mai citești, cu atât mai multe frumuseți noi," - a vorbit despre această poezie Batyushkov (III, 44). În literatura franceză, simpatiile sale vii sunt evocate de versurile de dragoste și de eroismul ossian al lui Guys: el subliniază cu insistență că acesta din urmă este „recunoscut drept cel mai bun scriitor în genul ușoară”, iar acest „tip de scriere este foarte dificil” ( III, 113).

Traducerile lui Batyushkov sunt aproape întotdeauna traduceri gratuite, în care el dezvăluie independență creativă și abilitate remarcabilă. Discută despre cum să traducă Ariosto, poetul a susținut ironic că „numai Șișkov este capabil să traducă cuvânt cu cuvânt, rând cu rând” (III, 171).

Batyushkov, traducătorul, era cel mai interesat de lucrările dedicate iubirii. În același timp, el încearcă deseori să îmbunătățească sunetul temei amoroase în originalele pe care le-a ales pentru traducere, cu linii specifice. Traducându-l pe Tibullus, el creează independent un portret al iubitului poetului. 1 Traducând cântecul al XVIII-lea al „Ierusalimului mântuit”, el îl înzestrează pe Armida cu trăsături mai precise de iubit pasionat decât ale lui Tasso. Dezvoltând în linii mari propriile motive, Batyushkov traducătorul modifică adesea complet originalul. Și uneori reușește să creeze lucrări care stau la o înălțime artistică mai mare decât originalele. Pușkin, uitându-se prin „Experimente”, a descoperit că „Bacchae” al lui Batyushkov, legat tematic de „Deghizarea lui Venus”, „mai bine decât originalul, mai viu”. 2

În cercul imaginilor epicuriene și amoroase ale poeziei lui Batyushkov, metoda ei artistică și stilul ei, dezvoltate în principal înainte de Războiul Patriotic din 1812, s-au exprimat cel mai clar.

Batyushkov s-a format ca poet în primul deceniu al secolului al XIX-lea, adică în acei ani care au fost o perioadă de criză a descompunerii economiei iobagi feudali și a dezvoltării în profunzimea ei a unor noi relații burgheze progresiste pentru acea vreme. . Această criză s-a manifestat brusc în viața literară a primului deceniu al secolului al XIX-lea. În această eră de tranziție, clasicismul moare cu ideile și formele sale estetice caracteristice perioadei de glorie a imperiului nobiliar și se formează noi curente literare, asociate în cele din urmă cu procesul de dezvoltare istorică progresivă și, într-o măsură sau alta, anticipând romantismul - că tendință artistică puternică care s-a dezvoltat și a fost fundamentată teoretic la începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. Comparând versurile lui Batiușkov cu clasicismul și romantismul și, ca să spunem așa, „numărând” din ele, criticii și cercetătorii au încercat în mod firesc să stabilească în ce direcție ar putea fi atribuit acest poet major.

P. A. Pletnev a fost primul care l-a definit pe Batyushkov ca un reprezentant al „ultimei școli clasice”. 1 Un alt punct de vedere, mult mai corect, asupra stilului lui Batyushkov a fost dezvoltat de Belinsky. De asemenea, l-a caracterizat uneori pe Batyushkov drept „clasic”, 2 dar nu a uitat să noteze elemente romantice în opera sa. Cu toate acestea, partea principală a declarațiilor lui Belinsky despre Batyushkov îl leagă de romantism. Într-un număr de lucrări ale lui Batyushkov, Belinsky vede întruchiparea „romantismului grecesc”. Analizând una dintre poeziile antologice ale poetului, el scrie: „Această piesă surprinde întreaga esență a romantismului după viziunea grecească”. 3 Și în elegiile lui Batiușkov, Belinsky vede romantismul „timpul nou” („Și cât de bun este romantismul lui Batiușkov: este atât de multă certitudine și claritate în el!” – spune el despre ele 4).

Contemporanii lui Batiușkov, inclusiv Pușkin, l-au atribuit, alături de Jukovski, „noii școli”, ceea ce a făcut un important

pas înainte în dezvoltarea poeziei ruse. Așadar, A. A. Bestuzhev-Marlinsky a scris: „O nouă școală a poeziei noastre începe cu Jukovski și Batyushkov”. 1 Contemporanii nu s-au înșelat și nu se puteau înșela în această chestiune. Batyushkov a fost în primul rând un inovator, iar opera sa ar trebui privită ca un fenomen preromantic de tranziție care a pregătit drumul pentru romantismul lui Pușkin din anii 1920.

Într-adevăr, principalele trăsături ale poeziei lui Batyushkov sunt determinate de noile tendințe romantice. Cuvintele lui Belinsky sunt deja aplicabile acestei poezii: „În sensul său cel mai apropiat și esențial, romantismul nu este altceva decât lumea interioară a sufletului unei persoane, viața cea mai interioară a inimii sale”. 2 Batyushkov evidențiază problema descrierii lumii interioare a unei persoane, care a fost cel mai slab punct al clasicismului rus și a fost rezolvată doar de romantici. În acest sens, Batyushkov este de acord cu Jukovski. Cu toate acestea, el diferă decisiv de el prin filosofia sa iubitoare de viață, străină de misticism. Preromanticul Batiușkov, și nu romanticul Jukovski, a dezvoltat pe scară largă tendințele mistico-idealiste ale poeziei lui Karamzin, care a pregătit în cea mai mare măsură versurile de liceu ale lui Pușkin, care în esență și în poziția sa în opera marelui poet. a fost și preromantic, iar romantismul poemelor sale sudice, unde imaginea cea mai subtilă a vieții interioare a individului era combinată cu concretețea descrierilor cotidiene.

Există caracteristici în poezia lui Batyushkov care o leagă de clasicism: claritatea formelor artistice, abundența imaginilor mitologice și o orientare către antichitate. Dar toate acestea sunt folosite de Batyushkov într-o funcție artistică diferită și servesc aceleiași sarcini de a descrie lumea interioară. În conformitate cu estetica sa, care justifică necesitatea unei descrieri adevărate și elegante a vieții psihologice intime a unei persoane, Batyushkov apreciază în arta antică „ecoul cunoașterii profunde a naturii, a pasiunilor și a inimii umane” (II, 103) . Alegerea sa de autori antici este caracteristică. În „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” el enumeră numele poeților liri antici apropiați în spiritul lui care s-au orientat spre iubire și teme anacreontice: Anacreon, Safo, Catul și alții. Batyushkov traduce Tibulla,

pe care Belinsky, tocmai în legătură cu aceste traduceri, l-a numit „romanticul latin”, 1 - un poet care a descris în principal viața personală a unei persoane. Nu mai puțin caracteristic este faptul că în „Discursul asupra influenței poeziei luminii asupra limbii”, care poate fi considerat pe bună dreptate un fel de manifest estetic al preromantismului rus, Batiușkov a prezentat tocmai elementele „personale” ale clasicismului rus ( poezii de dragoste și anacreontice ale lui Lomonosov, Sumarokov și Derzhavin) versurile psihologice intime ale sentimentaliștilor, precum și poezia romantică a lui Jukovski. 2

Romanticii au construit imaginea națiunii în funcție de tipul de individ: fiecare națiune, în viziunea lor, avea trăsături unice speciale. Și în acest sens Batyushkov a fost precursorul romanticilor. El simte perfect și încearcă să sublinieze identitatea națională a artei diferitelor popoare. În articolul său „Ceva despre poet și poezie” se afirmă că „clima, priveliștea cerului, apei și pământului, totul afectează sufletul poetului, deschis pentru impresii” (II, 124-125). Aceeași idee este realizată în „Mesajul către I. M. Muravyov-Apostle”. Batiushkov se apropie de înțelegerea romantică „concretă” a antichității. În basmul său satiric „Rătăcitorul și corpul acasă”, el încearcă să arate chipul individual al culturii antice și desenează viața Atenei antice, folosind celebra carte a arheologului francez Barthélemy „Călătoria tânărului Anacharsis în Grecia”. 3 În acest sens, Batyushkov a anticipat teoriile estetice ale unor romantici iubitori de libertate, în special P. A. Vyazemsky, care a văzut „principalul demnitate esențială” a autorilor antici în „amprenta naționalității, localității” care se află pe lucrările lor. patru

În versurile sale, Batyushkov a dezvoltat cel mai adesea două genuri care erau perfect potrivite pentru a descrie lumea individului - un mesaj prietenos și o elegie. În același timp, tendințele romantice îl obligă pe Batyushkov să rupă cu normativitatea în mare măsură.

sistemul clasic de genuri. Batyushkov extinde semnificativ domeniul de aplicare al elegiei. Dramatizând acest gen și, de regulă, privându-l de colorarea emoțională a „deplorabilității” deja stabilite de Sumarokov 1, el întruchipează în el bogăția vieții psihologice a unei persoane. Unele dintre elegiile lui Batyushkov devin nu triste, ci, dimpotrivă, majore și afirmatoare de viață (vezi cel puțin elegiile „Recuperare” și „Geniul meu”). Aducând un omagiu tradiției clasiciste, Batyushkov încă își împarte versurile în genuri, dar în mintea sa creativă liniile dintre ele încep deja să se estompeze. Este caracteristic că atunci când a compilat „Experimente”, poetul a inclus în secțiunea elegii mesajul „Către Dashkov”, care reflecta ororile invaziei napoleoniene. Evident, tonalitatea generală a poeziei i s-a părut o trăsătură mai esențială pentru definirea genului decât trăsăturile formale exterioare. Continuând munca lui Derzhavin, care a fuzionat cu îndrăzneală elemente ale diferitelor tipuri de creativitate poetică, Batyushkov a pregătit astfel prăbușirea sistemului de gen al clasicismului, care a fost în cele din urmă respins de romantici.

Astfel, Batyushkov, așa cum s-a spus, ar trebui definit ca un preromantic: în poezia sa, elementele romantice au jucat un rol principal, dar nu au prins încă contur într-un sistem artistic integral (vom vedea că s-au agravat și s-au adâncit). în a doua perioadă a operei poetului).

Stilul de poezie al lui Batyushkov a absorbit realizările predecesorilor săi imediati. În primul rând, experiența lui Derzhavin a fost deosebit de valoroasă pentru el, colorarea izbitor de strălucitoare și bogată a poemelor sale a fost exprimată cu o strălucire deosebită în lucrările sale, impregnate de motive epicureene și în anacreontica sa. În acest sens, rolul lui M. N. Muravyov, care a văzut în Grecia antică o lume de frumusețe și armonie ideală și a îmbrăcat descrierea acestei lumi în subiecte și forme muzicale foarte clare, iar Kapnist, care a pictat în poezia sa un imaginea unui erou liric apropiat lui Batyushkov, care s-a retras într-o casă modestă din agitația lumii. Batyushkov a stăpânit eleganța stilului versurilor de dragoste Guys, autorul său francez preferat. Dar, în același timp, stilul lui Batyushkov este profund original și transmite perfect prin intermediul artei percepția luminoasă, spontan materialistă a vieții inerente poetului. Poetul creează o combinație specială, numai proprie, de culori, sunete și tehnici de „modelare sculpturală a imaginilor – iar reflectarea artistică a lumii concret-senzoriale devine vie, vizibilă, tangibilă și cântând în el.

Imaginile poeziei lui Batyushkov se disting prin obiectivitate și vizibilitate. Belinsky a descris perfect această latură a operei lui Batyushkov: „Există multă plasticitate în poemele sale, multă sculptură, daca pot sa spun asa. Adesea nu auzim doar versul lui cu urechile, ci îl vedem cu ochii: vrem să simțim răsucirile și pliurile draperiilor lui de marmură. 1 N. G. Chernyshevsky a subliniat mai târziu plasticitatea poeziei lui Batyushkov ca un fapt general recunoscut. Certându-se cu S. P. Shevyrev în „Eseuri despre perioada Gogol a literaturii ruse”, el a întrebat: „Cum s-a putut întâmpla să existe puțină plasticitate în versetul lui Batyushkov? La urma urmei, toată lumea știe că este deosebit de renumit pentru această calitate. 2 Detaliile artistice ale poeziei lui Batiuskov sunt foarte precise și specifice; În acest sens, epitetele sale sunt deosebit de revelatoare: "Sărat val", „vocat gheaţă", "zgomotos ploaie", "subţire ulm”, etc.

A. D. Galakhov a scris despre poet: „În el s-au revărsat piese întregi, ca niște sculpturi distincte de gânduri și sentimente”. 3 Poezia lui Batyushkov din prima perioadă este dominată de o schemă de culori de tonuri roșu-galben, corespunzătoare viziunii majore asupra lumii a eroului liric, intensitatea veselă a emoțiilor sale (purpuriu, violet, roșu, azur, auriu, galben, chihlimbar, etc.). Pictura spectaculoasă în culori a lui Batyushkov este combinată cu o reproducere exactă a mișcării în poemul „Bacchae”, unde sunt desenate „tabăra zveltă” împletită cu hamei galben și „obrajii” unei femei care alergă în flăcări cu „purpuriu strălucitor”.

Luminozitatea și plasticitatea imaginii vizuale sunt completate de plinătatea de sunete a lui Batyushkov. Batyushkov este unul dintre cei mai muzicali poeți ruși. Pușkin a admirat armonia poeziei lui Batyushkov, numindu-l „făcător de minuni”.

Ca un maestru exigent, Batyushkov și-a „corectat” în mod constant și și-a terminat cu atenție poeziile. „Uneori o permutare a unui cuvânt ... foarte semnificativ”, i-a scris lui Gnedich (III, 422). Unul dintre motivele pentru care producția sa literară a fost redusă ca volum a fost marea exigență a lui Batyushkov. Poetul a trădat „pompierului” multe dintre lucrările sale, care nu l-au mulțumit artistic.

Un rol important pentru dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse l-a jucat

faptul că Batyushkov a aprobat noi forme de vers (iambic liber și de patru picioare în elegie; clasicul iambic de trei picioare în mesaj). În același timp, a ridicat limba poetică rusă la un nivel înalt. Unul dintre principalele argumente ale lui Batyushkov în favoarea așa-numitei „poezii ușoare”, prin care înțelegea totul opus genurilor „înalte” ale clasicismului (inclusiv balade și fabule), a fost că acest tip de poezie lirică are un efect benefic asupra limbajul, deoarece cere de la scriitor de maximă „puritate a expresiei” (II, 240-241). Efortul constant al poetului pentru o asemenea „puritate” a produs rezultate importante. „Batyushkov, un fericit asociat al lui Lomonosov, a făcut pentru limba rusă ceea ce Petrarh a făcut pentru limba italiană”, scria Pușkin 1, referindu-se evident nu numai la meritele generale ale lui Batiușkov în prelucrarea limbii poeziei ruse, ci și la faptul că el i-a conferit o muzicalitate excepţională. Împreună cu Jukovski, Batyushkov a creat limbajul poetic exact și armonios pe care Pușkin l-a folosit și l-a îmbogățit. „Urmăriți acuratețea în cuvinte, acuratețe, acuratețe!” exclamă Batiușkov (III, 162). El a reușit să atingă acest obiectiv: în 1830 Pușkin a scris despre „acuratețea armonică” ca trăsătură distinctivă a „școlii fondate de Jukovski și Batiușkov”. 2

Acestea sunt principalele trăsături și rolul istoric și literar al stilului lui Batyushkov, care a fost întruchipat cu cea mai mare completitudine și completitate în versurile sale din prima perioadă.

Începutul Războiului Patriotic a devenit o piatră de hotar care a deschis cea de-a doua perioadă a activității poetice a lui Batiuskov cu noile sale teme și probleme (1812-1821).

Batyushkov creează poeme excelente în care cele mai importante evenimente ale Războiului Patriotic sunt acoperite dintr-un punct de vedere extrem de patriotic. În mesajul „Către Dashkov”, el desenează cu profundă tristețe o Moscova distrusă de incendiu, devastată și întruchipează artistic ascensiunea patriotică la nivel național asociată cu dorința tot mai mare de a alunga armata napoleonică din patrie. Acest mesaj este lipsit de orice urmă de tendință religios-monarhică, care era caracteristică atitudinii.

cercurile conservatoare la evenimentele din 1812 și s-a reflectat parțial chiar și în faimosul cor patriotic al lui Jukovski „Cântărețul din tabăra războinicilor ruși” cu glorificarea sa a „tronului regal” și a „zeului rus”. În mesajul „Către Dashkov”, Batyushkov apare ca o persoană rusă obișnuită care simte un sentiment de furie împotriva invadatorilor străini. Acest sentiment, care a ridicat mase largi de popor la lupta armată, îl face pe poet să-și determine comportamentul de viață și să-și reconsidere pozițiile literare. Sub influența sentimentelor patriotice, el renunță sfidător la temele intim-psihologice ale karamziniștilor și jură că va lăsa epicureismul în vremuri mai bune. Declarația lui G. V. Plehanov despre mesajul „Către Dashkov”, care a rămas până acum în umbră, este remarcabilă. În lucrarea sa despre Cernîșevski, Plehanov, vorbind despre faptul că criticii anilor șaizeci „deseori își refuzau dreptul moral de a-și satisface nevoile estetice”, deoarece aveau „simțul îndatoririi civice foarte dezvoltat”, și se certau cu cei care i-a acuzat de „nepoliticos””, menționează mesajul lui Batyushkov „Către Dashkov”. După ce a citat un pasaj lung din el, el scrie: „Din câte știu, nimănui nu i-a trecut niciodată prin cap să-l acuze pe Batyushkov pe această bază că nu poate înțelege nevoia estetică a omului. Dar în această poezie a lui a fost afectată aceeași dispoziție, care s-a făcut simțită atât de puternic în articolele criticilor literari din anii șaizeci. 1 Într-adevăr, din punctul de vedere al „datoriei civice” Batiușkov răspunde sfatului prietenului său de a cânta „nepăsare, fericire și pace”: el refuză să „cheme ciobanele într-un dans rotund” „în timpul strălucirii groaznice” Focul de la Moscova. La vederea ororilor războiului, Batyushkov vede temele propriei sale poezii epicureene ca fiind mărunte și nesemnificative:

În timp ce cu un erou rănit,
Cine cunoaște calea spre glorie
De trei ori nu voi pune pieptul
Înaintea dușmanilor în formație apropiată, -
Prietene, până atunci o voi face
Toate sunt străine de muze și organizații de caritate,
Coroane de flori, cu mâna suită de dragoste,
Și bucurie, gălăgioasă în vin!

În poezia „Trecerea Rinului”, pe care Pușkin o considera cea mai bună, „cea mai puternică” operă poetică a lui Batiuskov, un sentiment de mândrie patriotică a fost exprimat în imensitatea Rusiei și în victoriile trupelor ruse, care alungaseră inamicul din țara lor și se pregăteau să înceapă persecuția pe propriul său teritoriu:

Și a sosit ceasul destinului! Suntem aici, fiii zăpezilor,
Sub steagul Moscovei, cu libertate și tunet !..
Strâns din mările acoperite cu gheață,
De la avioanele de la amiază, de la meterezele Caspice,
Din valurile Ulei și Baikal,
Din Volga, Don și Nipru,
Din orașul nostru Petru,
De pe vârfurile Caucazului și Uralului !..

Cu toate acestea, Batyushkov nu preamărește războiul de dragul războiului și, dimpotrivă, afirmă superioritatea păcii, ceea ce creează posibilitatea unei creșteri a vieții economice și culturale a oamenilor. Batiușkov cunoștea prea bine războiul pentru a nu-i vedea ororile. În fragmentul „Încrucișarea trupelor rusești peste Neman”, el a descris cu adevărat teribila viață de zi cu zi a războiului. Este caracteristic că în 1814, după încheierea campaniei străine, Batyushkov a ales pentru traducere liberă elegia a 3-a a cărții I a lui Tibull - o lucrare în care a fost condamnat războiul și s-a glorificat pacea.

În poeziile lui Batyushkov pe tema războiului, există urme ale limitărilor istorice. În timpul Războiului Patriotic, Batyushkov, ca majoritatea nobilimii avansate din acea vreme, a crezut în Alexandru I și și-a înconjurat imaginea cu un halou eroic. „Suveranul nostru ... desigur, mai sus decât Alexandru cel Mare ... „- a susținut poetul într-o scrisoare inedită către Vyazemsky. 1 În aceeași poezie, „Trecerea trupelor rusești peste Neman”, împreună cu Kutuzov și alți lideri militari, „tânărul țar” este descris ca o figură atractivă. Cu toate acestea, în aceste poezii, Batyushkov nu leagă nicăieri replicile simpatice despre Alexandru I cu glorificarea monarhiei și, în acest sens, el diferă în mod decisiv de poeții și jurnaliștii conservatori.

Batyushkov, împreună cu Jukovski, au reușit să creeze poezie despre război

tip complet nou. El a inclus în mod organic momente lirice în ea și, parcă, a îmbinat-o cu poezia psihologică intimă. „Gândurile tandre, visele pasionale și dragostea se îmbină într-un fel foarte natural cu viața zgomotoasă, rebelă și activă a unui războinic”, a scris Batyushkov (II, 362). Poetul-războinic, desenat de Batyushkov, se gândește nu numai la bătălii, ci și la dragoste și prietenie (vezi, de exemplu, elegia „Umbra unui prieten”). Elementul liric, care se face simțit foarte puternic în „Cântăreața din tabăra războinicilor ruși” a lui Jukovski, a fost dezvoltat pe scară largă de Batiușkov în mesajul „Către Dașkov”, unde poetul, acționând ca un cântăreț al furiei populare, la în același timp și-a exprimat percepția profund personală asupra evenimentelor militare. Această „caldă” a mesajului „Către Dashkov” l-a făcut cel mai bun poem liric scris despre evenimentele Războiului Patriotic din 1812. În același timp, Batyushkov a devenit autorul primei elegii militare-istorice rusești. O astfel de elegie de o calitate artistică foarte înaltă a fost „Trecerea Rinului”, unde intrarea trupelor ruse în Franța este înfățișată pe fundalul unor imagini din trecutul istoric al Europei (luptele romanilor cu vechii germani, turneele medievale). , etc.). În această elegie există și un element liric care o face legată de oda militară, care se rezumă în esență la reflecțiile colorate emoțional ale autorului asupra curajului și eroismului trupelor ruse, dar totuși rolul principal în ea îl au succesele istorice. descrieri ale unui personaj epic.

Batyushkov a pictat armata rusă într-un mod pe care numai o persoană care avea o legătură vitală cu viața militară o putea face. În mesajul „Către Nikita”, el a transmis în detalii foarte precise senzațiile vieții de tabără (zgomotul „tunului de seară”, somnul „sub o mantie caldă” etc.). Recurgând la noi mijloace picturale, Batyushkov renunță la modul pompos și solemn de a descrie bătăliile cu abundența sa de imagini mitologice, care este caracteristică scriitorilor clasicismului. Una dintre trăsăturile remarcabile ale Batyushkov-batalist a fost transmiterea exactă a mișcării. Poetului îi place să atragă trupe aşezate corespunzător, încă nu în luptă; el schițe și imagini ale bătăliei. Transmiterea exactă a mișcării poate fi văzută, de exemplu, în „Crossing the Rhine”, unde este creată o imagine vie a traversării trupelor ruse. În ceea ce privește priceperea de a descrie operațiunile militare în poezie, Batyushkov nu avea rivali. Dar, desigur, el a fost semnificativ inferior lui Denis Davydov în a descrie viața husarilor. Acest lucru este dovedit de poezia lui Batyushkov „Separare” („Husar, sprijinit pe o sabie ... ”), unde tema elegiacă obișnuită a adulterului este mai degrabă, din păcate, legată de viața husarilor. Nu e de mirare că Pușkin a simțit manierisme

„Separare” și a scris împotriva ei în marginea „Experimentelor”: „Zirlich manirlich. Nu este nevoie să ne certăm cu D. Davydov.” unu

În timpul Războiului Patriotic în mintea lui Batyushkov, a fost indicat un punct de cotitură profund, care a fost cauzat în primul rând de evenimentele tragice ale invaziei napoleoniene a Rusiei. „Faptele teribile ale vandalilor sau ale francezilor din Moscova și împrejurimile sale, fapte fără egal în istoria însăși, mi-au supărat complet mica filozofie și m-au certat cu umanitatea”, i-a scris Batiușkov lui Gnedich în octombrie 1812. În aceeași scrisoare, poetul a subliniat că în timpul campaniilor sale „nu a putut vedea astfel de „orori de război” nici în Prusia, nici în Suedia” (III, 209). Conștiința lui Batiușkov a fost și mai șocată în continuarea războiului, când poetul a trebuit să vadă un nou șir de imagini sumbre. Batyushkov și-a amintit într-una dintre scrisorile sale despre câmpul de luptă de la Leipzig, unde „conducea singur peste grămezile de cadavre ale morților și mori”: „Nu am văzut niciodată un câmp de luptă mai rău decât acesta în viața mea. ... » (III, 236). Însuși cursul procesului istoric i-a demonstrat în mod clar poetului toată inconsecvența încercării sale de a se distrage de la miscarea formidabilă și distructivă a istoriei, de la contradicțiile dureroase ale realității. După cum s-a menționat, chiar și în prima perioadă de creativitate, tema morții, intrând în poemele epicureene ale lui Batyushkov, a mărturisit limitările filozofiei bucuriei individuale a bucuriilor pământești. Acum Batyushkov respinge hotărât această filozofie, comparând-o cu teribila realitate istorică. „Ce inimă nobilă ... - întreabă, - va dori oare să caute plăceri pământeşti grosolane în mijlocul ruinelor groaznice ale capitalelor, în mijlocul ruinelor, şi mai îngrozitoare, de ordine universală şi în mijlocul suferinţei întregii omeniri, în toată lumea? lume iluminată? (II, 129).

Problemele generale ale vieții îi par lui Batyushkov din ce în ce mai confuze și insolubile. În elegia „Către un prieten”, Batyushkov subliniază că, în efortul de a rezolva aceste probleme, el, în ciuda tuturor eforturilor sale, nu a văzut niciun sens în istorie, iar esența ei i se pare groaznică:

Degeaba am întrebat experiența secolelor
Și Kliya tablete sumbre ...

Lumea viselor ridicată cu sârguință, parcă l-ar apăra pe poetul epicurean de realitatea istorică, s-a prăbușit. În aia

Dar elegia lui Batyushkov „Către un prieten” vorbește direct despre moartea „într-o furtună de necazuri” a unui adăpost decorat cu trandafiri. După ce se întoarce dintr-o campanie străină, Batyushkov vede viața în toată goliciunea ei, este îngrozit de evenimente istorice teribile și caută intens o cale de ieșire. „Tot ce am văzut, ce am trăit în cele șaisprezece luni de „război” a lăsat un gol complet în sufletul meu. Nu mă recunosc”, recunoaște el într-o scrisoare nepublicată către Vyazemsky, 1 și într-o altă scrisoare îl întreabă pe Jukovski: „Spune-mi la ce să recurg, cum să ocup golul sufletului meu. ... » (III, 304).

Un anumit rol în agravarea acestei stări de spirit a lui Batyushkov l-au jucat și greutățile și eșecurile personale pe care le-a întâlnit după întoarcerea în patria sa. În 1815, atinge punctul culminant în tensiunea sa, iar poetul este captat de ideile filozofice reacţionare. Apropiindu-se personal și spiritual de Jukovski, Batyushkov încearcă să găsească o soluție la problemele cu care s-a confruntat în religie. În acele elegii ale lui Batyushkov din 1815, în care încearcă să rezolve conflictele interne într-un spirit religios („Speranța”, „Pentru un prieten”), motivele mistice caracteristice poeziei lui Jukovski invadează și chiar imaginile și expresiile sale individuale (viața pământească). al unei persoane este „un rătăcitor riza”, providența - „ghid”, „împuternicire a creatorului”, etc.). În 1815, Batyushkov a creat articolele „Ceva despre moralitatea bazată pe filozofie și religie” și „Despre cele mai bune proprietăți ale inimii”, impregnate de moralism religios. În ele, el bâjbește în mod corect slăbiciunea fundamentelor etice ale filosofiei iluminismului francez - individualismul, determinat de caracterul său burghez, dar, în general, adoptă un punct de vedere reacționar și atacă cu înverșunare „liber-gândirea impie” și ideile materialiste. Starea religioasă a lui Batyushkov provoacă o atitudine sarcastică în rândul unora dintre prietenii săi. Dacă mai devreme poetul râdea de ipocriți - „Capucini”, acum Vyazemsky scrie despre el însuși: „Nu există putere să vezi cum este un capucin”. 2

În acest moment, Batyushkov, în scrisorile și articolele sale, interpretează evenimentele Războiului Patriotic în spiritul jurnalismului reacționar-monarhist. Condamnând „ororile revoluției” (II, 115), îl consideră pe Napoleon moștenitorul iacobinilor – „călărețul Robespierre” (III, 250), vede în focul de la Moscova „fructele iluminismului, sau, mai bine zis.

să zicem, desfrânarea celor mai duhovnici oameni” (III, 205), și analizând mesajul lui Jukovski către „împăratul Alexandru”, dedicat evenimentelor Războiului Patriotic, notează: „Oricât s-ar putea spune despre filozofii care a pregătit răul” (III, 302). Într-unul dintre articolele sale din 1815, Batyushkov, referindu-se la gândurile lui Chateaubriand, susține că victoria rușilor în război a fost un fel de rușine pentru ideile revoluționare: motiv, fraternitateși libertăţi construit de lipsă de Dumnezeu, iar steagul Moscovei, credința și onoarea sunt arborate la locul celei mai mari crime împotriva lui Dumnezeu și a umanității! (II, 141).

Cu toate acestea, poetul nu a trecut în tabăra de reacție. Sentimentele sale religioase și mistice au atins apogeul în 1815, dar apoi au început să slăbească în mod clar. În ciuda noii sale atitudini față de filosofia lui Voltaire și Rousseau, chiar și în acea perioadă Batyushkov era departe de a nege fără discernământ moștenirea lor ideologică și a continuat să-i considere oameni mari, citând în mod repetat lucrările acestor gânditori, în timp ce reprezentanții cercurilor recționare încercau să ștergă chiar amintirea filozofilor.-iluminatorii şi, după mărturia decembristului N. I. Turgheniev, i-au numit „escroci”. 1 Deja în vremea confuziei spirituale, în timpul unei campanii în Franța, Batyushkov merge să se „închine” în fața „umbrei lui Voltaire” în castelul Sirey și într-un eseu despre această călătorie îl numește pe Voltaire „Proteus al minții umane”, remarcându-i „mintea este flexibilă, vastă, strălucitoare, capabilă de toate” (II, 66). După încheierea Războiului Patriotic, Batiușkov condamnă aspru „tiranii amărâți” (II, 148) și Inchiziția medievală cu focurile ei (vezi II, 297 și 362), visează la eliberarea iobagilor ruși. Potrivit lui Vyazemsky, în 1814 poetul a compus un „frumos catin” îndreptat împotriva iobăgiei. Adresându-se în ea lui Alexandru I, el i-a oferit acestuia din urmă „după încheierea războiului glorios care a eliberat Europa”, „să-și desăvârșească gloria și să-și imortalizeze domnia prin eliberarea poporului rus”. 2 Acest catren, care din păcate nu a ajuns până la noi, a fost scris evident sub influența decembristului N. I. Turgheniev, cu care poetul s-a întâlnit adesea în 1814, în timpul campaniei externe a armatei ruse. Există o înregistrare făcută tocmai la acel moment în jurnalul lui N. I. Turgheniev, care este

o analogie completă cu catrenul lui Batyushkov. Despre eliberarea țăranilor, N. I. Turgheniev spune: „Iată coroana cu care împăratul rus își poate încununa toate faptele”. unu

În acest moment, Batyushkov rămâne încă un dușman al reacționarilor literari. Adevărat, el nu mai regăsește o singură operă satirică majoră împotriva șișkoviștilor și, în general, după 1813, când a fost compusă „Cântărețul în conversația iubitorilor de cuvântul rus”, el creează doar un mic poem anti-Șishkovist adresat lui Vyazemski. - „Văd umbra lui Bobrov ... ". Respingerea controverselor, a amestecului activ în viața literară a fost asociată cu influența ideilor conservatoare asupra poetului: „De ceva vreme sunt dezgustat de satiră”, îi recunoaște el lui Gnedich (III, 410). Cu toate acestea, în scrisorile către prieteni, Batyushkov, cu și mai multă amărăciune decât înainte de războiul patriotic, îi atacă pe Șishkoviți și încercările lor de a inversa dezvoltarea literaturii ruse. În 1816, îi scrie lui Gnedich despre limba șișkoviștilor: „Nu, nu am avut niciodată o asemenea ură pentru această limbă mandarin, sclav, tătar-slav, ca acum!” (III, 409). Luând în considerare tocmai aceste dispoziții ale lui Batyushkov, karamziniștii l-au ales membru al lui Arzamas. Și deși Batyushkov a luat parte la întâlnirile lui „Arzamas”, când societatea trecea deja printr-o perioadă de dezintegrare (a participat pentru prima dată la ședința ei la 27 august 1817 și apoi a ținut un discurs introductiv 2), poporul Arzamas a apreciat în poet potențialele sale puteri ca polemist literar și a folosit pe scară largă lucrările sale vechi, foarte faimoase, anti-Șishkovsky. În multe discursuri comice ale lui Arzamas, ecourile acestor lucrări se aud, de exemplu, în discursul pregătit pentru Arzamas de decembristul N. I. Turgheniev, unde, la fel ca în „Viziunea pe malurile Letei” a lui Batiuskov, motivul scufundării unor opere mediocre ale Șishkoviștii („„Conversații” morți) aruncă în apă „baloți de coli tipărite nelegate” și traversează râul de-a lungul lor pentru a ajunge la Academia Rusă 3).

Fără a lua o parte deosebit de activă la activitățile anti-Șishkoviste ale lui Arzamas, Batiușkov a aprobat fără îndoială această activitate - „războiul împotriva slavofililor” (III, 433). În 1816 el

scria Jukovski: „Cea în oră sunt din ce în ce mai convins că arzamașii sunt mai buni decât „șișkoviștii” Suzdal și fără ei nu există mântuire” (III, 382). În același timp, poetul era nemulțumit de „intimitatea” și frivolitatea activităților societății. 1 El l-a informat ironic pe Vyazemsky despre membrii săi: „Este distractiv la Arzamas. Ei spun: vom începe să lucrăm, și nimeni nu face nimic: (III, 468). Această poziție a fost reflectată și în eseul lui Batyushkov „Seara la Kantemir”, citit în ianuarie 1817 la o întâlnire a lui „Arzamas”. În ciuda temei istorice, eseul a fost un răspuns la problemele politice arzătoare ale timpului nostru și a simțit o nemulțumire clară față de ordinea socială existentă în Rusia. Dar soluția problemelor sociale din eseu, desigur, nu corespundea opiniilor aripii stângi a lui Arzamas, deoarece Batyushkov și-a pus speranțele pentru un viitor mai bun doar pe „succesele pașnice în iluminism” (II, 230).

În ultimii ani ai activității sale creatoare, Batyushkov începe să-și arate interesul față de dragostea decembristă de libertate și uneori chiar își exprimă simpatie pentru el. Într-o scrisoare din Italia din 1 august 1819, el îl întreabă pe Jukovski: „Spune-i lui N. I. Turgheniev că îl respect sincer și ca să nu creadă că sunt un barbar: spune-i că am înotat în Tibru și am mers de-a lungul Forumul Romei, fără să mă înroșesc că aici îl citesc pe Tacit ... » (III, 562). În terminologia lui N. I. Turgheniev, cuvântul „barbar” era echivalent cu cuvântul „reacționar”, iar Tacitus a fost interpretat de figurile cu minte decembristă, și nu numai de către aceștia, ca „ flagelul tiranilor” (cuvintele lui Pușkin), care apăra libertatea romană. Astfel, Batyushkov credea că convingerile sale îi dădeau dreptul de a se gândi la eroii libertății romane fără remușcări. Poetul a înconjurat personalitatea vărului său secund, decembristul Nikita Muravyov, cu o aură de libertate străveche, despre a cărei dragoste de libertate, după cum arată materialele de arhivă, era bine conștient. În 1818, a raportat de la Viena lui E. F. Muravyova: „Îți voi scrie din Veneția sau Florența,

ci lui Nikita din Roma, căci este roman la suflet. 1 Cuvintele „Roman în suflet” însemnau fără îndoială dragoste pentru libertate – exact asta au primit în cercurile iubitoare de libertate. Să ne amintim cel puțin versurile lui Pușkin din primul său poem civil - mesajul către Licinius:

Eu sunt roman la suflet; libertatea fierbe în piept,
Spiritul unui popor mare nu doarme în mine.

Dar, desigur, orice sentiment revoluționar era complet străin lui Batyushkov. Dacă Pușkin și-a urat cu ardoare succes mișcării revoluționare a carbonarilor italieni de la distanță 2, nu l-a respins pe martorul său ocular Batiușkov. „M-am săturat de această revoluție stupidă”, i-a scris el lui E. F. Muravyova de la Roma în 1821. „Este timpul să fii inteligent, adică mort.” 3 Este semnificativ faptul că reprezentanții cercurilor decembriste îl critică adesea pe Batyushkov, referindu-se la moderarea opiniilor sale politice și la îngustimea tematică a poeziei sale. O recenzie ironică a „Experimentelor” a fost comedia lui A. S. Griboedov și P. A. Katenin „Student”, în care au fost oferite parodii ascuțite ale poeziei și prozei lui Batiușkov. Indicative sunt, de asemenea, însemnările de la marginea „Experimentelor” ale decembristului Nikita Muravyov, care a atacat acele locuri din „Discursul asupra influenței poeziei luminii asupra limbajului” al lui Batișkov, care i se păreau eronate în sens politic. La cuvintele lui Batiușkov că „toate inimile nobile, toți patrioții” binecuvântează cu recunoștință mâna țarului, care răsplătește cu generozitate „talentele domestice” (II, 246), Nikita Muravyov răspunde cu o tiradă indignată: „Ce obrăznicie să garantezi pentru alții! Cine l-a ales pe autor ca reprezentant al tuturor patrioților? (II, 527).

Dar, în ciuda faptului că Batyushkov era departe de cercurile revoluționare și radicale, după ce s-a întors dintr-o campanie străină, a înțeles clar că literatura se confruntă cu sarcini noi, serioase și, încercând să răspundă cerințelor modernității, a încercat să-și dirijeze opera. pe noi drumuri artistice. Acest lucru devine destul de evident atunci când se analizează cele mai semnificative lucrări ale poetului legate de perioada postbelică.

După ce și-a declarat deja în mesajul său „Către Dashkov” dorința de a depăși limitele înguste ale temelor și imaginilor karamziniste, Batiushkov se plânge de nemulțumire față de propria sa poezie chiar și după sfârșitul războiului. În 1814, îi mărturisește lui Jukovski: „Cel mai mic dar, pe care soarta mi l-a dat, desigur - în mânia ei, a devenit chinuitorul meu. Îi văd inutilitatea pentru societate și pentru mine” (III, 304). Acum Batyushkov vrea să-și extindă gama creativității, pentru a rezolva sarcini artistice noi, mai importante. Pretinzând că s-a săturat de „trinchete” (III, 227-228), Batiușkov îi scrie lui Jukovski: „Aș vrea să dau o nouă direcție micuței mele muze și să extind sfera elegiei” (III, 448). Într-adevăr, el creează o serie de elegii istorice monumentale („Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Trecerea Rinului”, „Tass pe moarte”, „Hesiod și Omir - rivali”). Batyushkov se gândește să lucreze la o pânză mare epică. Ca o experiență preliminară, el scrie o mare poveste satirică „Rătăcitorul și corpul acasă” (1815).

Poveștile poetice ale lui I. I. Dmitriev (cum ar fi „Soția la modă”) i-au servit drept model. Batyushkov a recunoscut că „frumosul” vers al acestui poet „Mintea adoră să rătăcească, dar inima trăiește în loc” i-a dat primul impuls pentru a-și compune opera. 1 Cu toate acestea, Batyushkov a dezvoltat într-un mod diferit motivul rătăcirii, care a fost adesea găsit în poezia lui Dmitriev. Înfățișând un erou care a călătorit mult timp și fără succes prin diferite țări și „pe jumătate mort” s-a întors la coliba natală, el își încheie povestea nu cu o scuză pentru pace, precum Dmitriev (vezi, de exemplu, cel puțin basmul său). „The Freaky Girl”), dar cu o respingere a ei: eroul pornește din nou în călătorie, ignorând argumentele fratelui său, care încearcă să-l țină:

Vorbe zadarnice - excentricul nu s-a mai întors -
flutură mâna ... și a dispărut.

În The Wanderer and the Homebody, Batyushkov, în persoana protagonistului, prin propria sa recunoaștere, „s-a descris pe sine”, 2 și anume, dragostea lui pentru călătoriile îndepărtate, asociată cu dorința de a părăsi atmosfera sufocantă a Rusiei autocrate-feudale ( în introducere

la basm, poetul spune direct că o persoană de tipul lui este „condamnat să caute ... ceea ce el însuși nu cunoaște). Momentul autobiografic, propriile gânduri și sentimente, care au colorat această lucrare în tonuri subiectiv-lirice, sunt lucrurile noi pe care Batiushkov a îmbogățit genul basmului poetic. Cu toate acestea, munca la acest gen învechit la acea vreme nu i-a promis lui Batyushkov nicio perspectivă fructuoasă. El își pune în fața lui și altor scriitori talentați sarcina de a crea un poem rusesc de un nou tip. El insistă că Jukovski ar trebui să lase „trinchetele” - elegii și balade - pentru lucrări importante. „Te iert totul dacă scrii o poezie ... „- exclamă Batiușkov într-o scrisoare către Jukovski (III, 382-383). Întâlnindu-se în 1815 cu tânărul student la liceu Pușkin, el îl sfătuiește să nu se limiteze la versuri și să compună o poezie cu un complot epic. 1 Batyushkov însuși se pregătește să înceapă lucrările în această direcție. Intrând pe calea pe care Pușkin a luat-o atât de strălucit în Ruslan și Lyudmila, Batyushkov visează să creeze o mare lucrare cu un complot național rus: concepe poemul istoric Rurik (III, 439) și urmează să scrie poezii despre Bova 2 și Sirena ”, 3 construindu-le pe motive populare de basm. Interesul său pentru temele naționale rusești, determinat de tendințele preromantice și romantice din literatura rusă, a făcut ecou aspirațiilor creative ale unor poeți precum Jukovski și Katenin. Cu toate acestea, aceste planuri pentru lucrări mari au rămas neîmplinite, se pare că Batyushkov, prin tipul talentului său, era un maestru al formelor mici și, în plus, era legat de tradiția karamzinistă, care era foarte departe de folclor. patru

Criza spirituală trăită de Batiușkov a lăsat o amprentă de neșters asupra întregii opere postbelice a poetului, marcată de cele mai profunde contradicții interne. Imaginea creativă a lui Batyushkov se dublează; opera sa poetică merge, parcă, în două direcții opuse, atingându-se doar ocazional.

prieten. Pe de o parte, el este încă sub vraja unui ideal care afirmă viața ca plăcere senzuală, dar acum o întruchipează exclusiv în imaginile lumii antice, făcând-o proprietatea doar a unei epoci a vremurilor străvechi. O altă linie a poeziei lui Batiușkov este legată de elegiile istorice, de tema romantică a singurătății tragice și a morții poetului, care reflecta situația reală a artistului în condițiile realității autocratice-iobăgie. Nici un singur scriitor rus înainte de Pușkin nu a dezvoltat această temă la fel de complet și profund ca Batyushkov. Chiar înainte de Războiul Patriotic, poetul a fost agitat de nenorocirile dramaturgului Ozerov, care s-a îmbolnăvit mintal în scurt timp sub influența necazurilor oficiale și literare. În sprijinul lui, a compus fabula „Păstorul și privighetoarea”. Dar cel mai recunoscător material pentru dezvoltarea temei soartei poetului persecutat, care în condițiile rusești avea un sunet modern ascuțit, i-a fost oferit lui Batyushkov de biografia lui Torquato Tasso, un poet vânat de cercurile curții. Încă din 1808, Batyushkov, care a început să traducă Ierusalim Eliberat, a compus epistola Către Tass, unde s-a adresat indignat persecutorilor poetului:

O, tu care otrăveste
Torquata a gustat din chinul iadului aprig,
Vino un spectacol demn de veselie
Și bucurați-vă de moartea talentului său!

Batyushkov a creat cea mai mare lucrare despre Tasso în perioada postbelică: în 1817 a scris elegia istorică „Dying Tass”. Poetul, care a considerat această elegie cea mai bună lucrare a sa, ia pus parțial conținut autobiografic; Nu întâmplător contemporanii au început să vadă în ea, mai ales după nebunia lui Batiușkov, o reflectare a propriei suferințe. Elegia a avut un succes mai răsunător decât orice altă lucrare a lui Batyushkov. Decembristul A. A. Bestuzhev-Marlinsky a susținut: „Batyushkov ar rămâne un poet exemplar fără reproș, chiar dacă ar fi scris unul „Dying Tassa”. 1 În elegie, a apărut o figură tragică, persecutată de „ucigași de talente”, persecutat de soartă, Tasso, încercând în zadar să-și găsească pacea:

Averea a îngropat prăpastii
S-a deschis sub mine și tunetul nu s-a oprit!

Condus din țară în țară, condus din țară în țară,
În zadar am căutat un adăpost pe pământ ... -

se plânge eroul muribund al elegiei.

Batyushkov a dat dovadă de originalitate în dezvoltarea temei lui Tasso și, îndepărtându-se de interpretarea lui Goethe (drama Torquato Tasso, 1790), care a văzut tragedia marelui scriitor italian în contradicțiile sale interne, complet independent de Byron cu titanicul său „Plângerea lui Tasso”. „, a creat o lucrare rusă despre Tasso , bazată pe conflictul poetului cu realitatea („Plângerea lui Tasso” a lui Byron a fost compusă aproape simultan cu „Tasso pe moarte”, a lui Batyushkov, în aprilie 1817). Tasso Batyushkova este adevăratul precursor al rătăcitorilor dornici, „rătăcitori persecutați de lume”, reprezentați mai târziu în operele romantice ale lui Pușkin și Lermontov. Cu toate acestea, în elegia lui Batyushkov, cu stări iubitoare de libertate, amintind de poezia lui Jukovski, motivele rezolvării religioase și mistice a conflictului poetului cu realitatea s-au îmbinat: Tasso, înainte de moartea sa, își găsește alinare în gândurile despre lumea cealaltă și despre Întâlnirea vieții de apoi cu iubita sa Eleanor, așteptându-l „printre îngeri”. Aceste motive religioase, precum și absența unui protest energic împotriva răului social, au dat caracterului eroului și întregii elegii a lui Batyushkov o oarecare letargie, ceea ce a provocat o revizuire puternic negativă a lui Pușkin, care a văzut doar „gloria și bunătatea”. în plânsele Tasso pe moarte și a susținut că aceasta a fost o „lucrare slabă” „sub gloria lui” și nu se potrivește „Plângerea lui Tasso” a lui Byron. unu

O serie de traduceri ale sale de după război se învecinează în esență cu ciclul Tassov al lui Batyushkov, în care este desenată și imaginea unei persoane persecutate și suferinde. În 1814, Batyushkov a creat poemul „Soarta lui Ulise”, care este o traducere liberă a operei lui Schiller, și înțelege autobiografic imaginea eroului homeric care „nu-și cunoștea” patria (Batiushkov însuși, care se compara adesea cu Ulise). , după ce s-a întors dintr-o campanie străină m-am simțit străin pe patrie). Până în 1816, traducerea liberă a lui Batyushkov din Milvois datează - elegia istorică „Hesiod și Omir sunt rivali”. Ea dezvoltă din nou tema soartei poetului persecutat, iar autorul Odiseei este înfățișat ca un orb fără adăpost care a reușit să mențină măreția spirituală, în ciuda faptului că

persecutarea „mulțimii deșarte”. Destul de independent, Batyushkov încheie poemul cu o concluzie generalizantă despre soarta sumbră a poetului. Vorbind despre faptul că Homer nu găsește un „refugiu” în Hellas, Batiușkov, în ultimul rând, care nu are corespondență cu originalul, pune o întrebare retorică jalnică: „Și unde vor găsi talentul și sărăcia lui?”

Tema destinului poetului persecutat l-a adus pe Batyushkov aproape de mulți scriitori iubitori de libertate din primii douăzeci de ani ai secolului al XIX-lea, de exemplu, cu Gnedich, a cărui poezie „Nașterea lui Homer” (1816) a făcut ecou clar elegiei „ Hesiod și Omir sunt rivali” („Cum ne-am înțeles?” l-a întrebat Batiușkov pe Gnedich).

Batyushkov a devenit creatorul unui tip special de elegie istorică cu o predominanță a elementului liric, care, de fapt, a fost un fenomen artistic de tranziție, situat între un poem liric și un poem romantic și a făcut posibilă nu numai iluminarea psihologiei. a eroului, apropiată de starea de spirit a poetului însuși, dar și pentru a-și arăta destinul vieții. Astfel, în The Dying Tassa, unde Batyushkov a abordat genul unei poezii romantice, monologul amplu al poetului italian muribund nu numai că transmite experiențele sale, ci conține și o descriere a celor mai importante vicisitudini ale vieții sale.

În lucrarea sa despre elegiile istorice de acest tip, Batiușkov a anticipat unele dintre temele lui Pușkin. Dacă Pușkin în 1821 a creat mesajul „Către Ovidiu”, care a fost în esență o elegie istorică, în care a conectat liric soarta poetului roman exilat cu propria sa soartă de exilat, atunci Batyushkov avea să scrie despre Ovidiu în Scitia înapoi în 1817, crezând că acesta era „un subiect pentru elegiile sunt mai fericiți decât însuși Tass” (III, 456) și, desigur, a vrut să pună un conținut profund personal în acest lucru (Batyushkov și-a comparat adesea viața la țară cu referinta a poetului roman 2). Elegiile istorice ale lui Pușkin și Batyushkov, aflate pe aceeași linie de dezvoltare a romantismului rus, au fost reunite în mod persistent de Belinsky. El a numit The Dying Tassa o lucrare „la care poate fi pus în paralel doar Andrei Chenier al lui Pușkin”. 3 Într-adevăr, ambele elegii înfățișează momentele de moarte ale poetului și au același plan (descriere

decorul acțiunii, marele monolog al poetului, care ocupă aproape toată opera, și un deznodământ catastrofal: Tasso moare la Batiușkov, Chenier intră pe schelă la Pușkin).

Astfel, Batyushkov, sub influența agravării conflictului său cu realitatea, s-a apropiat destul de mult în lucrările perioadei postbelice de unele teme și probleme importante ale romantismului lui Pușkin din anii 1920. Acest lucru s-a manifestat și în versurile sale de dragoste postbelice, care întruchipau lumea psihologică a unei persoane singuratice care trăiește o dramă spirituală (vezi în special „Elegie”), precum și în faptul că, chiar înainte de Pușkin, a devenit unul dintre primii. Cunoscători ruși ai poeziei romantice a lui Byron. În 1819, a făcut o traducere destul de exactă a uneia dintre strofele Rătăcirilor lui Childe Harold, care a creat imaginea unei persoane deziluzionate, răcorite, plecând în lumea naturală („Există plăcere în sălbăticia pădurilor”. ... "). Acest lucru, apropo, a arătat că interesele lui Batyushkov, traducătorul, s-au schimbat parțial, în comparație cu prima perioadă a lucrării sale, de la literatura franceză și italiană la engleză și germană. Această mișcare s-a explicat în primul rând prin întărirea aspirațiilor romantice ale lui Batyushkov: nu întâmplător, după ce a descoperit el însuși literatura germană în timpul campaniei externe a armatei ruse, el nu numai că descoperă un interes arzător pentru romantismul pasiunilor în opera tinerilor. Goethe („Am o inimă aproape la fel ca Goethe, om nebun, l-a dat nebunului pe Werther”, recunoaște poetul într-o scrisoare inedită către Vyazemsky 1), dar începe să-l traducă și pe Schiller, alegându-le pe acelea dintre operele sale în care antichitatea este înțeles romantic.

În 1814 sau 1815, Batyushkov a scris faimoasa sa poezie „Bacchante”, numită de Belinsky „apoteoza pasiunii senzuale”. 2 Este, de asemenea, foarte remarcabil prin faptul că evidențiază metoda de înfățișare a vieții antichității antice, pe care Batiushkov a demonstrat-o cu brio în ciclurile sale lirice Din Antologia Greacă (1817-1818) și Imitația anticilor (1821), care sunt un singur întreg.

În poeziile antologice ale lui Batyushkov predomină tema iubirii - „încântarea arzătoare” și „răpirea” pasiunii pământești; asta arată că el este încă un poet iubitor de viață. Lângă

cu ea stă tema eroică a luptei cu primejdiile, mândru dispreț al morții. Această temă l-a adus pe Batyushkov mai aproape de literatura progresivă iubitoare de libertate, impregnată de ideile decembrismului și a anticipat imnul lui Pușkin al președintelui din A Feast in the Time of Plague, gloriind „răpirea în luptă”. Dar, din moment ce conștiința lui Batyushkov la momentul compunerii poeziilor antologice se distingea printr-o inconsecvență puternic exprimată, în același timp este conturat un complex complex de dispoziții minore și uneori chiar pesimiste. Aceste stări de spirit sugerează tema tragică a morții unei ființe tinere și tema fragilității tuturor faptelor și valorilor umane, desfășurate pe fundalul unor imagini ale distrugerii și morții culturilor antice (vezi poemul al 5-lea din antologia greacă, construit pe contrastul măreției orașului antic și pustiirea lui ulterioară, precum și un excelent poem alăturat ciclurilor antologice ale lui Batyushkov „Te trezești, Baia, din mormânt ... ”, care subliniază imposibilitatea renașterii unei civilizații străvechi).

Înainte de Batyushkov, poezii antologice au fost scrise de Derzhavin (vezi traducerea sa din Pavel Silentiarius „Cătușe”, referindu-se la 1809) și Dmitriev. S. P. Shevyrev, în prelegerile sale pariziene despre literatura rusă, a afirmat pe bună dreptate că unele dintre „piesele antologice” ale lui Dmitriev conțin „germenii poeziei lui Batiușkov”. 1 Cu toate acestea, Batyushkov a fost cel care a ridicat acest gen în poezia rusă la o mare înălțime artistică. Dacă Voltaire - unul dintre cei mai mari maeștri ai acestui gen 2 - a spus în „Dicționarul filozofic” că o poezie antologică ar trebui să fie scurtă și concisă, atunci lucrările lui Batyushkov pot servi ca exemplu clasic al unei astfel de poetici. Poeziile sale antologice, cu toată profunzimea și capacitatea conținutului lor, nu depășesc adesea 4-6 rânduri. Astfel, Batyushkov a îndeplinit cu brio cerința de bază a genului poem antologic - întruchiparea gândirii și sentimentelor în cea mai economică formă. Este destul de firesc ca, cu o asemenea concizie a poemelor antologice ale lui Batyushkov, diferite metode de compoziție lirică au jucat un rol deosebit de important în ele, în special un final energetic de închidere, care a luat adesea o formă aforistică:

O, tânără înotătoare, cât de frumoasă este viața ta!
Ai încredere în navetă! înot!

(„Cu curaj pe frunte
și cu o flacără în sânge ... »)

Nu-ți fie frică! Dumnezeu va decide. El este doar un tată pentru cei curajoși
Numai perle curajoase, miere sau moarte ... il coroana.

("Vrei miere, fiule? -
asa ca imi pare rau, nu-ti fie frica ... »)

În poeziile antologice, poate, cea mai caracteristică trăsătură a stilului lui Batyushkov se manifestă cu cea mai mare forță - concretitatea extraordinară a imaginilor. Necunoscând limba greacă antică, Batyushkov, cu o putere uimitoare a instinctului creator și a imaginației, a „ghicit” proprietățile originalului și spiritul vieții antice exprimate în ele prin traducerile franceze destul de palide și uneori cu maniere sentimentală ale lui S. S. Uvarov din poeți antici. El nu numai că a întărit la maximum tema pasiunii arzătoare „pământești”, dar a dat și multor replici Uvarov destul de banale o concretitate uimitoare, întruchipând „imaginile ștampile” șterse. De exemplu, în locul „țesăturilor proaspete și ușoare” („frais et légers tissus”) menționate de Uvarov în a treia poezie a ciclului, Batyushkov are „acoperiri ușoare din ceața albă ca zăpada”. Astfel, Uvarov, care a subliniat că traducerile sale franceze de la autori antici au fost create în ordinea „competiției amicale” cu Batyushkov, a suferit o înfrângere completă în această competiție. Și în ciclul său original „Imitația anticilor” Batyushkov dezvoltă o pictură magnifică în culori, o întreagă gamă de culori. O pictură în culori la fel de strălucitoare poate fi văzută în poemul antologic al lui Batyushkov „Te trezești, Baia, din mormânt ... ».

Nu este surprinzător faptul că poeziile antologice ale lui Batyushkov, care au devenit una dintre cele mai bune realizări ale sale artistice și mărturisesc cât de înalt era nivelul de pricepere a poetului la sfârșitul carierei sale, au evocat recenzii elogioase din partea contemporanilor săi. I. I. Dmitriev i-a scris despre ei lui A. I. Turgheniev: „Aceasta este perfecțiunea versificației ruse: ce flexibilitate, moliciune, tandrețe și puritate!” 1 V. K. Kuchelbecker, care a scris despre aceste poezii

un articol special, consemna în ele „cel mai înflăcărat lirism” și „putere gigantică de exprimare”, 1 și Belinsky le-a considerat „cu adevărat exemplare, cu adevărat artistice” și le-a prezentat pe primul loc în opera lui Batyushkov, ca „cea mai bună lucrare”. al muzei sale”, plângându-se de faptul că publicul nu acordă atenția cuvenită acestor capodopere, care se remarcă prin „forma în relief de marmură”. 2

Dar nici istoria lumii antice, nici arta antică nu au putut netezi conflictul tragic al poetului cu realitatea. Gândurile grele și dispozițiile sumbre au început din nou să escaladeze rapid. Expresia lor a fost o poezie, cunoscută provizoriu sub numele de „Scrietoria lui Melchisedec”, în care Batyushkov a declarat că viața unei persoane este un lanț continuu de suferință și este în întregime determinată de voința de neînțeles a sorții, care nu deschide niciun obiectiv rezonabil pentru el. („Un sclav se va naște om, un sclav al mormântului se va culca”). În același timp, Batyushkov a respins și „consolările” religiei, pe care încercase anterior să se bazeze. Și moartea cu greu îi va spune de ce a plecat ... ”- poetul a scris despre om, răspândindu-și scepticismul la doctrina vieții de apoi. Dar pesimismul fără speranță exprimat în Zicerea lui Melchisedec, care a crescut din experiențele de „criză”, a apărut totuși în mare măsură sub influența bolii mintale a lui Batyushkov. De aceea ar fi greșit să considerăm „Circala lui Melhisedec” ca rezultat al întregului drum creator al poetului.

Multe sugerează că, dacă boala mintală a lui Batyushkov nu i-ar fi întrerupt munca, el ar fi putut intra pe o nouă cale creativă. Acest punct de vedere a fost susținut ferm de Belinsky, care a constatat că înflorirea activității lui Pușkin ar fi avut o „influență puternică și binefăcătoare” asupra lui Batiușkov. 3 „Numai atunci rușii ar fi știut ce mare talent au în el”, a scris Belinsky. patru

Batyushkov însuși a simțit în mod clar incompletitudinea tragică a drumului său creator atunci când nu a mai fost în stare să o continue. Într-un moment de iluminare, poetul bolnav mintal i-a spus lui Vyazemsky: „Ce pot să spun despre poeziile mele !.. Arăt ca un bărbat

care nu și-a atins scopul, dar purta pe cap un vas frumos plin cu ceva. Vasul a căzut de pe cap, a căzut și s-a spulberat în bucăți. Du-te și află acum ce era în el!” unu

Batyushkov a fost strâns asociat cu cultura rusă avansată. În ciuda constrângerii binecunoscute a formelor vechi, opera sa a fost îndreptată înainte - în tărâmurile artistice ale romantismului. Inovația ideologică și artistică a lui Batiușkov a făcut din el unul dintre profesorii și scriitorii preferați ai lui Pușkin. Marele poet rus a fost înrudit cu cel mai apropiat predecesor al său Batyushkov în primul rând prin percepția pământească, spontan materialistă a vieții. De-a lungul carierei sale, Batiușkov a rămas pentru Pușkin un clasic al poeziei ruse și, în același timp, un fenomen artistic viu. Când se analizează versurile de la liceu ale lui Pușkin, se dovedește că influența lui Batyushkov, atât cantitativ, cât și calitativ, depășește influențele tuturor celorlalți poeți din ea. Și în viitor, Pușkin a continuat să fie profund interesat de gândurile, temele și tehnicile artistice ale lui Batyushkov. Făcând o cale rapidă de la poezia epicureană la romantismul iubitor de libertate și mai departe la realism, Pușkin a inclus în mod conștient și inconștient motivele, imaginile și tehnicile lui Batyushkov reelaborate de el în diferite straturi stilistice ale operei sale. Îi întâlnim adesea în versurile lui Pușkin, în aproape toate poeziile sale, în O sărbătoare în vremea ciumei și în Eugen Onegin. Pușkin a folosit, de asemenea, limbajul poetic și formele versului lui Batyushkov și frazeologia sa - formule verbale stabile atent șlefuite de acest maestru exigent. Toate acestea au fost destul de naturale, deoarece Pușkin și Batyushkov au creat două etape succesive strâns legate în dezvoltarea progresivă a literaturii ruse. Dar, desigur, în toate domeniile, Pușkin a făcut un pas uriaș înainte în comparație cu Batyushkov - atât pentru că era un geniu, iar predecesorul său nu era decât un mare talent, cât și pentru că a reușit să devină un „poet al realității” incomparabil, înfățișând cu uimitoare plinătate și prospețime viața rusă. Nu fără motiv, în notele de la marginea „Experimentelor”, Pușkin nu numai că a admirat strălucirea artistică a poeziei lui Batiușkov, dar a și criticat-o din punctul de vedere al realismului strict pentru inconsecvența sa stilistică, pentru un amestec de imagini mitologice și cotidiene.

De asemenea, regăsim influența ideilor și stilului lui Batiușkov sau a motivelor individuale în poeziile sale în poezia lui Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Dar Batyushkov nu este doar un profesor al poeților ruși. Ca toate operele de artă cu adevărat înalte, cele mai bune poezii ale poetului au izbucnit din epoca lor și au trecut prin „distanța invidioasă” a secolelor. Și acum continuă să trăiască o viață plină și să ofere plăcere estetică cititorului. Acesta este un rezultat minunat al activității creative a lui Batyushkov, care a reușit să creeze, în ciuda tragediei acute a biografiei sale, o poezie nobilă, strălucitoare și armonioasă.

Soarta tragică a poeților din vremea lui Pușkin este binecunoscută. Pușkin a fost ucis. Lermontov a fost ucis. Venevitinov a ars din consumul trecător, pe care l-a primit în timpul interogatoriilor din secția 3. Moartea ciudată și neașteptată a lui Delvig este asociată direct de contemporani cu numele jandarmului Benckendorff. Polezhaev, retrogradat în rândul soldaților, a fost condamnat să „trăgească rândurile” și a murit în spitalul regimentar. Decembristul Marlinsky a murit în urma unui glonț în Caucaz, unde a fost trimis de țar „pentru vechime”. Küchelbecker a fost putred în Siberia...

Printre acest sinodog al celor sugrumați, doborâți de gloanțe, împinși în consum, poetul Batiușkov stă, parcă, deoparte. S-a născut la 29 mai (NS) 1787 și a murit în iunie 1855, trăind 68 de ani. Cu toate acestea, dacă aceste date calendaristice sunt dezvăluite, moartea poetului va trebui să fie pusă pe seama începutului anilor douăzeci. În 1821, Batyushkov a scris din Italia următoarele rânduri pline de amărăciune: „Părăsesc domeniul literaturii nu fără recunoștință acelor compatrioți care... s-au demnat să aprobe slabele mele întreprinderi. Promit nici măcar să nu citesc critici... căci am părăsit complet și probabil pentru totdeauna condeiul autorului.

Din acel an, împlinindu-și cu fidelitate promisiunea, poetul dispare nu numai din literatură, ci chiar din viață. Următorii 34 de ani, petrecuți de el în diferite spitale de psihiatrie din Europa de la Sonneniggein, (Saxonia) până la Sankt Petersburg, reprezintă un spațiu gol în munca sa. „Toți ne naștem sub un fel de constelație dezastruoasă”, i-a scris Vyazemsky lui A. I. Turgheniev, după ce a aflat despre boala poetului, „diavolul știe cum trăim, pentru ce trăim...” Diavolul știe cum trăim, ce trăim pentru! - aceasta nu a fost doar tragedia lui Batyushkov. Cât de asemănătoare este această exclamație tragică cu cuvintele triste ale lui Pușkin: „Și diavolul m-a tras să mă nasc în Rusia cu inteligență și talent!”

Care este puterea talentului strălucitor al lui Batyushkov? „Nu numai că auzim versul lui cu urechile noastre, dar îl vedem cu ochii noștri: vrem să simțim răsucirile și pliurile draperiilor sale de marmură”, scrie Belinsky, rezuminând opera poetului. Și în această recenzie entuziastă se află dreptul incontestabil al lui Batyushkov la atenția modernității. Batiushkov intră în poezia magnifică, solemnă, dar grea, stângace a primului deceniu al secolului al XIX-lea ca un inovator îndrăzneț, ca un aprig campion al lucrului atent al cuvântului. Nu scrie doar poezie, o lustruiește ca pe o bucată de marmură. Cunoscut bine limba italiană, el își asumă cu îndrăzneală cea mai dificilă și, așa cum se credea atunci, imposibilă sarcină - să transfere în versurile rusești, obișnuit cu măreția stângace a odelor lui Derzhavin, melodiozitatea și expresivitatea limbii italiene.

Batyushkov nu numai că și-a perfecționat versul astfel încât să curgă ca o melodie de flaut, dar a făcut ca limba rusă, obișnuită cu slavismul și trunchiurile barbare, să sune ca întreaga gamă bizară a vorbirii italiene.

Pușkin l-a urmat pe Batiușkov și pe urmele lui Batiușkov. A parcurs aproape complet întreaga cale a dezvoltării sale creative, dar pentru aceasta nu a avut nevoie de o viață întreagă, precum Batyushkov, ci de doar 3-4 ani. Toate poeziile lui Pușkin referitoare la așa-numita perioadă liceală (1814-1818) sunt asociate cu numele lui Batyushkov. Batiușkov nu era un mare poet, dar respirația agitată a versului său a răsunat cu o forță strălucitoare tocmai în puternicele iambe ale lui Pușkin. După Batyushkov, sosirea lui Pușkin era deja pregătită din punct de vedere istoric.

La ce muzicalitate ajunge Batyushkov în poemele sale, se poate vedea din următorul poem, pe care A. Maikov i-a atribuit-o în mod eronat lui Pușkin:

O amintire a inimii! Esti mai puternic

Motivul amintirii triste

Și adesea cu dulceața ei

Mă captivezi într-o țară îndepărtată.

Îmi amintesc de ochii albaștri

Îmi amintesc bucle aurii

Păr creț nepăsător.

Păstorita mea incomparabilă

Îmi amintesc că toată ținuta este simplă,

Iar imaginea este dulce, de neuitat

Călătorește cu mine peste tot.

Gardian - geniul meu - iubire

El este dat bucuriei despărțirii:

Voi adormi? se agață de cap

Și alina un vis trist.

„Acestea nu sunt încă poemele lui Pușkin”, a scris Belinsky, „dar după ele ar fi trebuit să ne așteptăm nu la vreo poezie, ci la ale lui Pușkin”. În lucrarea uriașă privind crearea limbii literare ruse - după Pușkin, Batyushkov ar trebui să i se acorde unul dintre primele locuri.

Lucrări în proză și versuri, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Lucrări colectate. În 9 volume.

T. 1. Articole, recenzii și note 1834--1836. Dmitri Kalinin.

Introduce. articol în colecție op. N. K. Geya.

Articol si nota. la primul volum din Yu. V. Mann.

Pregătirea textului de V. E. Bograd.

M., „Ficțiune”, 1976

LUCRĂRI ÎN PROZĂ ȘI VERIT, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. A doua editie. Sankt Petersburg, în tipografia lui I. Glazunov. 1834. Două părţi: I - 340; II - 270. (8).

Literatura noastră, extrem de bogată în autorități de mare profil și nume de apel, este extrem de săracă în adevărate talente. Întreaga sa istorie a mers așa: alături de vreo luminare, adevărată sau falsă, au apărut până la zece mediocri care, amăgindu-se în vocația lor artistică, ne-au înșelat fără să vrea publicul nostru bun și încrezător, au strălucit pentru câteva clipe, ca aerisite. meteoriți și imediat stins. Câte dintre cele mai zgomotoase autorități au căzut din 1825 până în 1835? Acum, chiar și zeii acestui deceniu, unul câte unul, sunt privați de altarele lor și pier în Lethe odată cu răspândirea treptată a adevăratelor concepte de eleganță și cunoașterea literaturilor străine. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Heraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, frații Izmailov, V. Pușkin, Maikov, Prinț . Shalikov - toți acești oameni nu erau doar citiți și admirați, ci chiar venerați de poeți; acest lucru nu este suficient, unii dintre ei erau cunoscuți ca genii de prima magnitudine, precum: Sumarokov, Hheraskov, Petrov și Bogdanovich; altora li s-a acordat titlul onorific de atunci, dar acum lipsit de sens scriitori exemplari(Iată, de exemplu, ceea ce celebrul nostru dramaturg Prințul Shakhovskoy a scris despre Maikov într-o scurtă prefață la iroi-comic poezia „Blănuri prădate”, plasată în „Lectură în conversația iubitorilor cuvântului rus” în 1811: „În limba noastră, Vasily Ivanovich Maikov a compus „Elisei”, un poem comic în 4 cântece. Excelente talente ale acestui poet și cele mai frumoase versuri (!!) pline cu (ce: talente excelente sau cele mai frumoase poezii?) Opera sa merită laudele corecte de la toți iubitorii cuvântului rus; dar conținutul poemului, preluat din incidente auto-populare și acțiunile violente ale eroului său nu ne permit să clasificăm această creație tăioasă și amuzantă drept un fel de poezii comice eroice care necesită neapărat umor decent” (p. 46). Întrucât asta a fost cu mult timp în urmă, citez această opinie nu ca un reproș adus celebrului și foarte respectat dramaturg, ci ca un fapt pentru istoria literaturii ruse și o dovadă a cât de fragilă surprinderea contemporanilor față de autori.). Acum, vai! numele unora dintre ei sunt cunoscute doar din legende despre existența lor, altele doar pentru că sunt încă în viață ca oameni, dacă nu ca poeți... Numele lui Karamzin însuși este acum respectat ca numele unei figuri de neuitat în domeniu. al educației și motorul societății, ca scriitor cu minte și râvnă pentru bine, dar nu ca poet-artist... Dar, deși faima autorului este atât de des fragilă, deși surpriza și laudele mulțimii sunt atât de des falsă, totuși, oarbă, ea uneori, parcă din întâmplare, își îndoaie genunchii și în fața adevăratei demnități. Dar, repet, de multe ori face asta din orbire, întâmplător, pentru că îl laudă pe artist pentru ceea ce dă vina pe urmașii lui și, dimpotrivă, îl învinovățește pentru ceea ce îi laudă posteritatea. Batyushkov este cea mai convingătoare dovadă a acestui adevăr. Că omul acesta a fost un poet adevărat, că a avut un mare talent, nu există nicio îndoială. Dar de ce l-au lăudat contemporanii, de ce s-au mirat de el, de ce l-au proclamat exemplar(atunci la fel ca acum) ingenios) un scriitor? .. Răspund afirmativ: limbaj corect și pur, vers sonor și ușor, plasticitate a formelor, un fel de afectație și cochetărie în decor, într-un cuvânt, un fel de elegantă clasică - asta i-a captivat pe contemporani în Batiușkov. lucrări. Pe vremea aceea cam sentiment nu s-au deranjat, pentru că o considerau de prisos și goală în artă, au cerut artă, iar acest cuvânt avea atunci o semnificație aparte și însemna aproape același lucru cu pretenția și nefiresc. Cu toate acestea, a existat un alt motiv important pentru care contemporanii s-au îndrăgostit și l-au distins pe Batyushkov. Trebuie remarcat faptul că noi clasicism avea o diferență puternică față de francezi clasicism: la fel cum clasicii francezi au încercat să-și etaleze versurile și frazele pretențios cizelate sonore și netede, deși umflate, tot așa și clasicii noștri au încercat să se distingă prin limbajul lor barbar, adevărat amalgam de slavism și rusă distorsionată, au tăiat cuvintele pentru măsură, au rupt. a scos fraze de stejar și a numit-o libertate jalnică, căruia i s-a consacrat un capitol special în toată estetica. Batyushkov, primul dintre poeții ruși, era străin de acest lucru libertate jalnică- iar contemporanii lui făcură cu mâna. Mi se va spune că Jukovski, chiar înainte de Batiușkov, a intrat în domeniul literaturii; deci, dar Jukovski era atunci prost înțeles, pentru că era prea nepotrivit pentru societatea de atunci, prea ideal, visător și, prin urmare, a fost umbrit de Batyushkov. Deci, Batyushkov a fost proclamat poet și prozator exemplar și a sfătuit tinerii exercitând(în timpul orelor libere, neavând ce face) vocabular, imita către el. La noi, nu vom sfătui pe nimeni să-l imite pe Batyushkov, deși recunoaștem în el un mare talent poetic, iar multe dintre poeziile lui, în ciuda strălucirii lor, le venerăm ca pe niște perle prețioase ale literaturii noastre. Batyushkov a fost destul de fiul timpului său. A prevăzut o nouă nevoie pentru direcția sa artistică, dar, purtat de o educație clasică, care se baza pe o uimire diferită și inexplicabilă pentru literatura greacă și latină, legată de o adorație oarbă a literaturii franceze și a teoriilor franceze, nu știa. cum să-şi dea lămurit ceea ce a prevăzut cumva.acel sentiment întunecat. De aceea, împreună cu elegia „The Dying Tass” - această lucrare, care se distinge printr-un sentiment profund, neabsorbit de formă, talent energetic, și la care se poate pune în paralel doar „Andrey Chenier” al lui Pușkin, a scris mai târziu. o epistolă languidă, prozaică către Tass 1 (h II, p. 98); de aceea el, creatorul „Elegiei asupra ruinelor unui castel din Suedia”, „Umbra unui prieten”, „Primăvara trecută”, „Omir și Hesiod”, „Un prieten”, „Către Karamzin”, „ I.M.M.A." , "K N." 2, „Crossing the Rhine”, - l-a imitat pe vulgarul Parny, ne-a lăsat un basm plictisitor „The Wanderer and a Homebody”, o traducere fragmentară din Tassa 3, înspăimântătoare cu iambe Kherask și multe poezii care sunt categoric rele și, în sfârşit, mult balast, format din epigrame, madrigale şi altele asemenea; de aceea, admitând că „eroii străvechi sub condeiul lui Fontenelle sunt adesea transformați în curteni ai vremii lui Ludovik și ne amintesc de păstorii amabili ai aceluiași autor, cărora le lipsesc peruca, manșetele și tocuri roșii pe care să le amestece în anticamera regală. „ (Partea I, p. 101 ), nu a văzut același lucru în scrierile lui Racine și Voltaire și i-a admirat pe Rurik, Oskold, Oleg Muravyov, în care a amestecat un demnitar nobil, un soț virtuos, un inteligent și educat. persoană cu un poet și un artist (Furnicii, ca scriitor, este remarcabil în direcția sa morală, în care a strălucit prin sufletul său frumos, și în limbaj și stil bun, care, după cum puteți vedea chiar și din pasajele citate de Batyushkov, este cu greu inferior celui al lui Karamzin.). Pe lângă poeziile pe care le-am numit, unele sunt remarcabile prin farmecul versului și al formei, precum, de exemplu: „Amintirea”, „Recuperarea”, „Penatele mele”, „Taurida”, „Sursa”, „Capturată” , „Fragment dintr-o elegie” 4 (p. . 75), „Vis”, „To P-well”, „Separare”, „Bacchae” și chiar cele mai multe imitații ale Guys. Orice altceva este mediocru. În general, caracterul distinctiv al poemelor lui Batyushkov este un fel de neglijență, ușurință, libertate, dorința de a nu nobil, dar sa înnobilat plăcerile vieții; în acest caz ele sunt în armonie cu primele lucrări ale lui Pușkin, excluzând, desigur, cele care, în aceasta din urmă, sunt impregnate de un sentiment profund. Proza lui este curioasă, ca expresie a opiniilor și conceptelor unuia dintre cei mai deștepți și mai educați oameni ai timpului său. În orice altceva, cu excepția, poate, a unui limbaj și stil bun, ea nu merită nicio atenție. Totuși, cele mai bune articole în proză sunt: ​​„Ceva despre moralitate bazată pe filozofie și religie”, „Despre poezie și un poet”, „O plimbare la Academie”, iar cele mai proaste: „Despre poezia ușoară”, „Despre scrierile lui”. Muravyov” 5 și în trăsăturile poveștii „Predslava și Dobrynya”.

Acum despre ediție. Aspectul lui nu este doar îngrijit și frumos, ci chiar și luxos și magnific. Este imposibil să nu-i mulțumim din suflet domnului Smirdin pentru acest cadou minunat pe care l-a făcut publicului, mai ales că nu este primul și, sperăm, nici ultimul. Prețul, conform frumuseții publicației, este cel mai moderat: în Sankt Petersburg 15, iar cu expedierea în alte orașe 17 ruble. Aceasta este ceea ce domnii. librarii. Fapte dezinteresate putem vrei de la ei, dar nu cerere; scopul activității comerciantului este profitul; nu este nimic condamnabil în asta, dacă numai el dobândește aceste profituri cinstit și cu bună-credință, dacă nu contribuie, cu banii proprii și cu lăcomia sa excesivă de foloase, la împărțirea cărților proaste și la pervertirea gustului public.

Este doar păcat că această ediție, deși satisface pe deplin cerințele gustului în meritele exterioare, nu le satisface în cele interne. Chiar și atunci când scrierile lui Derzhavin au fost publicate, domnul Smirdin a fost notat într-un jurnal de la Moscova că poeziile ar trebui aranjate în ordine cronologică, în conformitate cu momentul publicării lor. Astfel de publicații prezintă o imagine curioasă a dezvoltării treptate a talentului artistului și oferă fapte importante pentru estetician și pentru istoricul literar. În zadar domnul Smirdin n-a dat nicio atenție acestui lucru.

Ediția este decorată cu un portret și două viniete de un finisaj excelent. Primul a fost desenat de domnul Kiprensky, iar ultimul de Bryullov; acelea si altele au fost gravate de domnul Galaktionov.

NOTE

LISTA DE ABREVIERI

Următoarele abrevieri sunt folosite în textul notelor:

Annenkov - P. V. Annenkov. Amintiri literare. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, Academia de Științe a URSS - V. G. Belinsky. Deplin col. cit., vol. I-XIII. M., Editura Academiei de Științe a URSS, 1953-1959.

„Belinsky și corespondenți” - VG Belinsky și corespondenții săi. M., Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat a URSS. V. I. Lenin, 1948.

„Amintiri” – V. G. Belinsky în memoriile contemporanilor. Goslitizdat, 1962.

GBL - Biblioteca de Stat a URSS. V. I. Lenin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Critica literara. M., „Ficțiune”, 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Cronica vieții și a creativității. M., „Știință”, 1966.

IRLI - Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe a URSS.

KSsB - V. G. Belinsky. Lucrări, partea I-XII. M., Editura K. Soldatenkov și N. Shchepkin, 1859-1862 (compilarea și editarea publicației a fost realizată de N. Kh. Ketcher).

KSsB, Lista I, II... - La fiecare dintre primele zece părți este atașată o listă a recenziilor lui Belinsky care nu au fost incluse în această ediție. „prin nesemnificația sa”.

LN – „Moștenire literară”. M., Editura Academiei de Științe a URSS.

Nadejdin - N. I. Nadejdin. Critica literara. Estetică. M., „Ficțiune”, 1972.

Polevoy - Nikolai Polevoy. Materiale despre istoria literaturii ruse și a jurnalismului din anii treizeci. Editura scriitorilor din Leningrad, 1934.

Pușkin - A. S. Pușkin. Deplin col. op. în 10 volume. M.-L., Editura Academiei de Științe a URSS, 1949.

Stankevich - Corespondența lui Nikolai Vladimirovici Stankevici, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR - Arhiva Centrală de Stat a Revoluției din Octombrie.

Cernîşevski - N. G. Cernîşevski. Deplin col. op. în 16 volume. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Lucrări în proză și versuri, de Konstantin Batiușkov (pp. 378-381). Pentru prima dată - „Molva”, 1835, partea a IX-a, N 13, „Cărți noi”, coloana. 204-210 (c. râul 29 martie). Semnătura generală la sfârșitul secțiunii: (-on-inskiy). Inclus în KSSB, partea I, p. 348-353.

1 Poezia se numește „To Tassu” („Lasă-mă, umbra este sfântă, cântărețului necunoscut...”).

2 O serie de lucrări ale lui Batyushkov sunt denumite incorect. În ediția peer-reviewed au fost publicate sub titlul: „Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Hesiod și Omir, rivali”, „To Karamzin” (în edițiile moderne este tipărit sub titlul „Către Creator al Istoriei Statului Rus"), Mesaj către I. M. M DAR". Poezia „K N”. tipărit acum sub titlul „Către Nikita”.

3 Vorbim despre o traducere din cântecul I din „Jerusalem Delivered”! "Sihastrul a terminat de vorbit! - Inspirație cerească!"

4 În edițiile moderne, această poezie este tipărită sub titlul „Elysius”.

5 O serie de nume sunt date de Belinsky în mod inexact. Nevoie: „Nimic despre poet și poezie”, „O plimbare la Academia de Arte”, „Discurs despre influența poeziei luminoase asupra limbii”, „Scrisoare către I.M.M.A. despre lucrările domnului Muravyov”.

6 Remarca a fost făcută de N. Polevoy în articolul „Operele lui Derzhavin” (vezi Telegraful Moscovei, 1832, nr. 15, p. 397). Aceasta a fost una dintre primele - dacă nu prima - fundamentarea în țara noastră a ideii unei „ordine cronologice” consistente în aranjarea operelor scriitorului.

Creativitatea K.N. Batiușkov

Cultul libertății personale, bucuriile vieții și motivele epicureene și anacreontice asociate în versurile poetului. Sună de opoziție a acestor motive în anii 10 ai secolului al XIX-lea.

Laitmotivul de la capăt la capăt al viselor („Visul este sufletul poeților și al poeziei”) ca reflectare a aspirațiilor romantice ale poetului. Batiușkov și Jukovski: unitatea tendinței generale spre romantism și diferitele modalități de realizare a acestuia, exprimată în faptul că Batiușkov, alături de Jukovski, continuă linia elegiacă a sentimentalismului, în același timp, în strădania sa pentru claritate și rigoare de forme poetice, mizat pe realizările clasicismului. În acest sens, problema metodei creative a lui Batyushkov („neoclasic”, „preromantic”, „romantic”?), soluția sa în studiile moderne ale operei poetului.

Influența lui M.N. Muravyov, care a fundamentat mai întâi demnitatea poeziei de forme lirice mici și teme informale, intime („Experiența cu poezia”) și a creat primele lor mostre, despre formarea fenomenului estetic și structural-semnificativ al „poeziei luminii” a lui Batyushkov. Predominanța în el a ideilor romantice despre poet și poezie, „subiectivitatea nobilă” (Belinsky), independența și incoruptibilitatea „cântărețului”. Interesul lui Batyushkov pentru „poezia ușoară” franceză (Parni).

Elegii Batiușkov. Exprimarea în ele a unor stări psihologice complexe, sentimente colorate tragic („Elegie”, 1815), psihologizare a peisajelor („Visul”, 1802, „Seara. Imitația lui Petrarh”, 1810). Genuri „de tranziție” în poezia lui Batyushkov, care conțin elemente de odă, baladă, elegie („Pe ruinele unui castel din Suedia”, mesaje-elegie). Motive patriotice ale versurilor lui Batyushkov, care reflectă evenimentele războiului din 1812 („Trecerea trupelor ruse peste Neman”, „Trecerea Rinului” etc.).

Creșterea motivelor tragice în opera poetului la sfârșitul anilor 10, asociate cu o criză spirituală și o boală.

Experimentele în proză ale lui Batyushkov, semnificația lor ca „materiale pentru poezie” și influența lor asupra formării stilului prozei rusești.

Batyushkov ca predecesor imediat al lui A.S. Pușkin.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Lectura

CreareK.N. BatiușkovA

K.N. Batyushkov este unul dintre cei mai talentați poeți ai primului sfert al secolului al XIX-lea, în a cărui operă romantismul a început să se contureze cu mare succes, deși acest proces nu a fost finalizat.

Prima perioadă a creativității (1802-1812) este timpul creării „poeziei ușoare”. Batyushkov a fost și teoreticianul său. „Poezia ușoară” s-a dovedit a fi legătura care lega genurile de mijloc ale clasicismului cu preromantismul. Articolul „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” a fost scris în 1816, dar autorul a generalizat în el experiența operei diverșilor poeți, inclusiv a sa. El a separat „poezia ușoară” de „genurile importante” - epopee, tragedie, odă solemnă și genuri similare ale clasicismului. Poetul a inclus în „poezia uşoară” „micile genuri” de poezie şi le-a numit „erotice”. Nevoia de versuri intime, care transmite într-o formă elegantă („politicos”, „nobil” și „frumos”) experiențele personale ale unei persoane, a asociat-o cu nevoile sociale ale epocii iluminate. Premisele teoretice relevate în articolul despre „poezia uşoară” au fost semnificativ îmbogăţite de practica artistică a poetului.

„Poezia sa ușoară” este „socială” (poetul a folosit acest cuvânt caracteristic lui). Creativitatea pentru el este o comunicare literară inspirată cu cei dragi. Prin urmare, principalele genuri pentru el sunt mesajul și dăruirea apropiată acestuia; destinatarii sunt N.I. Gnedich, V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgheniev (fratele Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pușkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, doar prieteni, adesea poezii sunt dedicate femeilor cu nume condiționate - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Poetului îi place să vorbească în versuri cu prietenii și cu cei dragi. Începutul dialogic este semnificativ și în fabulele sale, spre care poetul avea și o mare înclinație. Sigiliul improvizațiilor, minciuni improvizate pe genuri mici - inscripții, epigrame, diverse glume poetice. Elegiile, care au apărut deja la începutul drumului creator al poetului, vor deveni genul principal în lucrările sale ulterioare.

Batyushkov se caracterizează printr-o idee înaltă a prieteniei, un cult preromantic al „rudenței sufletelor”, „simpatiei spirituale”, „prieteniei sensibile”.

Cele șase versuri ale lui Batyushkov către Gnedich au fost create între 1805 și 1811; ele clarifică în mare măsură originalitatea operei sale la prima etapă. Convențiile genului nu privesc în niciun caz mesajul lui Batyushkov de autobiografie. Poetul în versuri și-a transmis stările de spirit, visele, concluziile filozofice. „Eul” liric al autorului însuși se dovedește a fi central în mesaje. În primele mesaje, „eu” liric nu este deloc o persoană dezamăgită cu inima înghețată. Dimpotrivă, aceasta este o persoană care acționează într-o atmosferă de glume, jocuri, nepăsare și vise. În conformitate cu estetica preromantismului, „eu” liric al mesajelor este cufundat în lumea himerelor, poetul este „fericit de vise”, visul său „auritează totul în lume”, „un vis este scutul nostru”. Poetul este ca un „nebun”, ca un copil care iubește basmele. Și totuși visul lui nu sunt acele vise romantice, pline de miracole misterioase și mistere teribile, fantome triste sau viziuni profetice, în care se vor cufunda romanticii. Lumea de vis a subiectului liric Batyushkov este jucăușă. Vocea poetului nu este vocea unui profet, ci... a unui „vorbitor”.

În „poezia ușoară” s-a creat o imagine fermecătoare a tinereții „roșii”, „înflorind ca un trandafir”, ca o zi de mai, ca „câmpurile care râd” și „pajiști vesele”. Lumea tinereții este supusă „zeiței frumuseții”, Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, iar alături de „eu” liric apare constant o imagine feminină atractivă. De regulă, aceasta nu este o imagine individualizată (doar momentele individuale de individualizare sunt conturate în imaginea actriței Semenova, căreia îi este dedicată o poezie specială), ci o imagine generalizată a „idealului de frumos”: „Și auriu bucle, // Și ochi albaștri ..."; „Și buclele sunt slăbite // Flutură peste umeri...”. Fecioara ideală în lumea artistică a lui Batyushkov este întotdeauna o prietenă fidelă, întruchiparea frumuseții pământești și farmecul tinereții. Acest ideal, care este constant prezent în imaginația poetului, este întruchipat artistic în elegia Taurida (1815): „Roș și proaspăt, ca trandafirul de câmp, / Îmi împarți munca, grijile și prânzul...”.

În mesajele poetice, motivul adăpostului nativ, care dezvăluie aspectul individual al lui Batyushkov și o trăsătură caracteristică preromantismului rus, a fost realizat artistic. Atât în ​​scrisorile sale, cât și în poeziile sale, se repetă chemarea sufletului la penate sau lare băștinașe, la „umbra ospitalieră a adăpostului părintelui”. Iar această imagine poetică se opune neliniștii și vagabondajului romantic exprimate mai târziu în poezie. Batiushkov, pe de altă parte, iubește „cuferele de acasă”, casa tatălui său.

Lumea artistică a lui Batyushkov este colorată cu culori strălucitoare, prețioase („aur”, „argint”, „cu mărgele”); toată natura, și omul și inima lui în mișcare, într-o potrivire, sentimentele copleșesc sufletul. Subiectul liric al „poeziei ușoare” a lui Batyushkov 1802-1812 - o persoană predominant entuziasmată, deși uneori entuziasmul său este înlocuit de melancolie. Poetul a transmis emoția încântării în imagini vizibile, expresive plastic-embleme, alegorii poetice. Căuta „embleme ale virtuții”. În „poezia ușoară” se remarcă și se repetă în mod repetat patru imagini-embleme: trandafiri, aripi, strachini și canoe, care dezvăluie esența viziunii sale poetice asupra lumii.

Imaginile cu flori, în special cu trandafiri, sunt preferatele lui Batyushkov, dau poezilor sale o festivitate, imaginea unui trandafir în el este un laitmotiv, multifuncțional. Ea este un exponent al ideii de frumusețe; o floare parfumată, roz, tânără este asociată cu vremurile străvechi - copilăria rasei umane: trandafiri - Cupidon - Eros - Cyprida - Anacreon, cântărețul iubirii și al plăcerii - așa este linia asocierii. Dar imaginea unui trandafir capătă și o extensie semantică, trece în zona comparațiilor: o iubită, în general, o tânără este comparată cu un trandafir ca standard de frumusețe.

De asemenea, alte imagini-embleme - aripi, boluri - reflectau cultul plăcerii elegante, nevoile unei persoane care este conștientă de dreptul său la fericire.

Limbajul condiționat al poeziei lui Batyushkov încorporează numele scriitorilor, care devin și semne, semnale ale anumitor predilecții etice și estetice: Sappho - dragoste și poezie, Tass - măreție, Guys - grația intereselor amoroase și numele eroului Cervantes Don Quijote (ca Batyushkov) - un semn de subordonare a acțiunilor reale față de reveria fără viață și ridicolă.

Începutul fabulei a intrat în „poezia ușoară” a lui Batyushkov. Nu numai Gnedich, ci și Krylov a fost prieten cu poetul. Aproape de fabulele lui Krylov și poveștile sale satirice, în special „Kaibu”, imagini apar în mesajele lui Batiușkov și în celelalte genuri ale sale. În mesajele poetice, imaginile animalelor nu creează întotdeauna o scenă alegorică. De obicei, ele se dovedesc a fi doar un detaliu artistic, o comparație asemănătoare unei fabule, menită să exprime discrepanța dintre ceea ce ar trebui să fie și ceea ce este: „Cine este obișnuit să fie lup, nu va uita să // Merge ca un lup și lătrat pentru totdeauna”.

Prima perioadă a operei lui Batiuskov este formarea preromantismului, când poetul păstrează o legătură cu clasicismul (genuri „de mijloc” și stil „de mijloc”). Preromantismul său „comunal” în genul său preferat de scrisori către prieteni a fost marcat, în primul rând, de visația strălucitoare și jucăușul unui suflet tânăr, tânjind de fericire pământească.

A doua perioadă de creativitate.Participarea la evenimentele PatrieinRăzboiul lui Noe din 1812. Formarea gândirii istorice a lui Batyushkov.

1812-1813 iar primăvara anului 1814 sunt izolate într-o perioadă de sine stătătoare a operei poetului, care a supraviețuit unui adevărat punct de cotitură, unei respingeri deplină a epicureismului tinereții sale; în acest moment are loc formarea gândirii istorice a lui Batyushkov. Batiuskov poet romantism

Participând la evenimentele Războiului Patriotic, el a legat misiunea sa istorică de martor ocular, martor al realizărilor remarcabile cu scrisul. Scrisorile sale din acei ani, în special N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pușkina, D.P. Severin, în același timp, a transmis cursul evenimentelor istorice și lumea interioară a unei persoane de atunci, un cetățean, un patriot, o persoană foarte receptivă, sensibilă.

În scrisorile din a doua jumătate a anului 1812 - confuzie, anxietate pentru rude și prieteni, indignare față de „vandalii” francezilor, întărirea sentimentelor patriotice și civice. Un simț al istoriei este format și dezvoltat de Batyushkov în codul Războiului Patriotic. El este din ce în ce mai conștient de sine nu doar un spectator al evenimentelor („totul se întâmplă sub ochii mei”), ci un participant activ la acestea: „Deci, dragul meu prieten, am trecut Rinul, suntem în Franța. Așa s-a întâmplat. ..."; „Am intrat în Paris<...>oraş uimitor". Semnificaţia istorică a ceea ce se întâmplă este clară: „Aici, în fiecare zi, apoi o epocă".

Ideea relativității valorilor în lumina istoriei intră în scrisori și poezii - și apare o întrebare filosofică centrală, născută în vicisitudinile timpului: "Ce este etern, pur, imaculat?" Și așa cum în scrisorile sale declara că vicisitudinile istorice „depășesc orice concepție” și totul pare la fel de irațional ca un vis, tot așa în versuri poetul reflexiv nu găsește un răspuns la întrebările despre sensul istoriei. Și totuși nu părăsește dorința de a înțelege legile ei.

A treia perioadă de creativitate.Respingerea romantică a realității. Poetica elegiilor.

A treia perioadă a dezvoltării creative a lui Batyushkov - de la mijlocul anului 1814 până în 1821. Lumea artistică preromantică a poetului este modificată, îmbogățită cu elemente și tendințe pur romantice. Într-o nouă etapă de dezvoltare spirituală, apare o nouă idee despre o persoană, despre valorile vieții, iar interesul pentru istorie devine mai acut. „Epicureismul elegant” nu-l mulțumește acum, el critică ideile „școlii epicuriene”. Pentru el, nu doar sensibilitatea umană devine din ce în ce mai importantă, ci și poziția filozofică, specific etică, precum și socială, civică a unei persoane.

„Eul” liric al poemelor sale și eroii săi lirici nu numai că visează și simt plinătatea fericirii, ci sunt cufundați în gânduri despre viață. Interesele și studiile filozofice ale lui Batyushkov s-au reflectat în genul elegiilor, care acum ocupă un loc central în poezia sa. În elegii - reflecția lirică a poetului asupra vieții umane, asupra ființei istorice.

Respingerea romantică a realității s-a intensificat la Batyushkov. Poetul a văzut o antinomie ciudată: „suferința întregii omeniri în întreaga lume iluminată”.

Poemul programatic al poetului, în care a proclamat noi principii ideologice și artistice, „Către Dașkov” (1813), dezvăluie conștiința sa patriotică și civică. Refuză să cânte dragoste, bucurie, nepăsare, fericire și pace printre mormintele prietenilor „rătăciți pe câmpul slavei”; să piară talentul și lira dacă se uită prietenia și patria suferindă:

În timp ce cu un erou rănit,

Cine cunoaște calea spre glorie

De trei ori nu voi pune pieptul.

Înaintea dușmanilor în formație apropiată, -

Prietene, până atunci o voi face

Toate sunt străine de muze și organizații de caritate,

Coroane de flori, cu mâna suită de dragoste,

Și bucurie zgomotoasă în vin!

Preromantismul lui Batiuskov a primit un conținut civic. Mesajul elegiac „Către Dashkov” a fost urmat de elegii istorice originale. Ele dezvăluie primele tendințe ale istoricismului romantic.

În elegiile sale istorice („Trecerea trupelor ruse peste Neman la 1 ianuarie 1813”, „Trecerea Rinului”, „Umbra unui prieten” li se învecinează, elegia „Pe ruinele unui castel din Suedia” a fost scrisă în aceeași cheie de stil a „elegiilor nordice”) există elemente care anticipează istoricismul romantismului civil al decembriștilor. Poetul gloriifică isprava eroică militară. Mai mult decât atât, nu numai figuri istorice marcante îi ocupă imaginația - „bătrânul conducător” (Kutuzov) și „tânărul țar” (Alexandru I), ci mai ales eroi necunoscuți: „războinici”, „războinici”, „eroi”, „regimente”. " , "Slavi".

Poetica elegiilor mărturisește o evoluție semnificativă a stilului lui Batiușkov. În elegia „Încrucișarea trupelor rusești peste Neman la 1 ianuarie 1813”, a fost creată o imagine spectaculoasă, care se bazează pe o combinație de contraste: focurile aprinse se opun întunericul nopții, aruncând o strălucire purpurie. pe cer. Alte contraste sunt și ele expresive: deșertitatea primului plan al tabloului (se desenează o coastă goală acoperită cu cadavre) și mișcarea regimentelor în depărtare, o pădure de sulițe, steaguri înălțate; un fugar pe moarte, cu „picioare moarte” și războinici puternici, înarmați; tânăr rege „Și bătrânul-conducător în fața lui, strălucind de păr cărunt // Și minunat în frumusețea bătrâneții”. Idealul estetic al poetului s-a schimbat semnificativ: autorul admiră nu frumusețea Lisei, ca un trandafir, ci frumusețea curajoasă și „abuzivă” a războinicului erou - bătrânul Kutuzov.

Printre cele mai bune elegii asociate cu „stilul Ossian” rus se numără „Umbra unui prieten”. Adevărat, doar ecouri ale acestui stil sunt vizibile în opera lui Batyushkov, exprimate în picturile sale din nordul dur, precum și în amintirile scaldurilor antice, ale războinicilor „sălbatici” și curajoși ai Scandinaviei, ale miturilor scandinave („Pe ruine a unui castel din Suedia”). În elegia „Umbra unui prieten”, poetul nu urmărește atât tradiția literară, ci transmite o experiență profund personală: dor de un prieten care a murit în război. Ideea elegiacă a inevitabilității pierderii unei persoane dragi și dragi, trecătoarea vieții („Sau tot ce s-a întâmplat a fost un vis, un vis ...”) a fost câștigată de poet însuși.

"Elegiile de Sud" ale lui Batyushkov - "Elegie din Tibullus. Traducere gratuită", "Taurida", "Dying Tass", li se alătură balada "Hesiod și Omir - Rivali". Antichitatea lui Batyushkov este, în primul rând, culoarea locului, exprimată în numele: „Theakia”, „țărmurile estice”, „Taurida”, „Grecia antică”, „Tibru”, „Capitol”, „Roma”, în exoticul sudului: „Sub dulcele cer al țării amiază”, „mări de azur”, „ierburile înmiresmate sunt pline de ierburi mirositoare în jur”, „... se răspândesc covoare și violete neprețuite printre lauri și flori”; curge viața liniștită a oamenilor și a animalelor: „un bou tare cutreiera în voie prin pajiști”, „în vasele de lapte într-un pârâu din belșug // Turnat din sânii oilor de hrănire...” – „locuri sfinte”. Atributele exterioare ale vieții, imaginea pitorească a antichității sunt foarte semnificative pentru poet, dar cu toate acestea, istoricismul elegiilor sale nu se reduce în niciun caz la pitorescul exotic. Poetul simte mișcarea timpului. El păstrează în traducerile sale semnele viziunii asupra lumii și psihologiei omului antic (cult la zei, sacrificii, frica de soartă), dar, cu toate acestea, acele elemente ale antichității care sunt asociate cu modernitatea sunt deosebit de importante pentru el.

Începuturile romantice sunt puternice în elegia „Dying Tass”. Epigraful în italiană din tragedia lui Tasso „Torismondo” proclama nesiguranța faimei: după triumf, rămân tristețe, plângeri, cântece în lacrimi; atât prietenia cât și dragostea sunt clasificate drept bunuri nesigure. Batyushkov l-a făcut pe celebrul poet italian cu o soartă tragică, Torquato Tasso, eroul liric al elegiei. Pasiunea lui Tasso, ca și Dante, aparține primelor tendințe ale romantismului din Rusia. Imaginea lui Batyushkov combină două principii - măreția și tragedia. În personalitatea marelui poet, a cărui operă a trecut de-a lungul secolelor, ca și opera lui Tibull, Batyushkov a găsit întruchiparea celui mai important și etern, după poet, model istoric: geniul neapreciat al contemporanilor săi, tragedia. de soarta lui; darul său primește „plată restante”.

Elegia istorică a afirmat ideea morală a necesității de recunoștință umană („memoria inimii”) marilor martiri care și-au dat geniul altora. În același timp, moralizarea este vizibilă în elegie - istoria în persoana lui Tassa dă o lecție posterității.

Creativitate Batyushkov - culmea preromantismului rusesc.

Versurile lui Batyushkov au supraviețuit timpului și nu și-au pierdut farmecul nici astăzi. Valoarea sa estetică constă în patosul „vieții sociale”, în experiența poetică a tinereții și a fericirii, în plinătatea vieții și în inspirația spirituală a unui vis. Dar elegiile istorice ale poetului își păstrează și atracția poetică atât în ​​tendința lor morală umană, cât și în pictura vie a picturilor lirico-istorice.

Literatura

1. Batiușkov K.N. Compoziții (orice ediție)

2. Fridman N.V. poezia lui Batiuskov. - M., 1971.

3. Grigorian K.N. Batyushkov // K.N. Grigorian. Elegia lui Pușkin: origini naționale, predecesori, evoluție. - L., 1999.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Războiul Patriotic din 1812. Actualizare a temei Războiului Patriotic. Descoperirea artistică fundamentală a lui Pușkin. M.Yu. Lermontov a arătat un interes deosebit pentru istoria națională. În 1867, Lev Tolstoi a terminat lucrarea la Război și pace.

eseu, adăugat 05.03.2007


Principalele fapte ale biografiei lui Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855) - predecesorul lui A.S. Pușkin, poetul romantismului rus timpuriu, fondatorul noii poezii ruse „moderne”. Motive anicreontice și epicureene în opera poetului.

prezentare, adaugat 09.05.2013


K.N. Batyushkov - poet rus, predecesorul lui A.S. Pușkin. Combinând descoperirile literare ale clasicismului și sentimentalismului, el a fost unul dintre fondatorii noii, „moderne” poezii ruse. Studiul biografiei și activității literare a poetului.

prezentare, adaugat 12.10.2011


Cronica poetică a Războiului Patriotic din 1812 ca piatră de hotar în istoria literaturii ruse: disprețul față de inamic, credința în victorie în poezia lui F. Glinka, V. Jukovski; realități moderne din fabulele lui I. Krylov; înțelegerea profetică a evenimentelor în opera lui A. Pușkin.

lucrare de termen, adăugată 01.12.2011


Copilăria lui Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Participarea la ostilitățile din Prusia. Participarea la războiul cu Suedia. Valoarea poeziei lui Batyushkov în istoria literaturii ruse. Trăsături distinctive ale prozei lui Batyushkov. Puritatea, strălucirea și imaginea limbajului lui Batyushkov.

prezentare, adaugat 30.10.2014


V. Jukovsky ca poet rus celebru, participant la războiul din 1812: analiza unei scurte biografii, cunoașterea activității creative. Caracteristicile generale ale baladei "Lyudmila". Luarea în considerare a principalelor caracteristici ale abilităților de traducere ale lui V. Jukovski.

prezentare, adaugat 18.12.2013


Biografia și calea creativă a lui Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Elegia ca gen al noii literaturi romantice. Valoarea poeziei lui Batyushkov în istoria literaturii ruse. Gusturi literare, trăsături distinctive ale prozei, puritate, strălucire și imagini ale limbajului.

prezentare, adaugat 31.01.2015


Contribuția la dezvoltarea literaturii ruse a primului poet al Rusiei Konstantin Batyushkov. Biografia poetului, tragedia destinului său. Reflecții asupra temelor religioase și filozofice, opoziția poetului și lumea reală a poeziei impregnată de deznădejde înspăimântătoare.

prezentare, adaugat 12.11.2012


Principiul istoricismului și descrierea evenimentelor Războiului Patriotic din 1812 în lucrările lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov. Analiza eroilor romantici în munca lor. Problema interpretării imaginii lui Napoleon în ficțiune și evaluarea politicii sale.

lucrare de termen, adăugată 08.01.2016


Caracteristici ale situaţiei lingvistice la începutul secolului al XIX-lea. Creativitatea K.N. Batyushkov și școala acurateței armonice. Digresiune istorică la lecțiile limbii ruse. Vederi lingvistice și literare ale scriitorului rus, opera lui K. Batyushkov în cursul școlar.

a scris versul „Batyushkov”. Numele lui Batyushkov și Jukovsky stau întotdeauna unul lângă altul în timp. Meritul lor comun este descoperirea romantismului pentru literatura rusă. Dar au un romantism diferit. Cuvântul cheie al lui Jukovski a fost „suflet”. Caracteristici ale romantismului lui Batyushkov: plasticitate, certitudine, orientare către antichitatea greacă, interes pentru culturile romanice; cult al senzualitatii, elemente de erotism. În același timp, Jukovski este „sufletul” lui Pușkin, iar Batyushkov este „corpul” lui Pușkin.

Batyushkov în viață este o figură dublă. S-a născut la Vologda, în familia unui nobil de provincie, a studiat la Sankt Petersburg. În 1805 a intrat în societatea liberă de literatură, științe și arte. Batyushkov - un participant la războaiele anti-napoleonice. A luptat în Prusia, în Suedia (unde a fost rănit). 1813 - participarea la bătălia de la Leipzig. Cum trăiește un romantic dragostea nefericită: iubita lui Anna Furman refuză. Participă la societatea Arzamas. În 1817 a fost publicată singura ediție pe viață - cartea „Experimente în vers și proză” (din 2 cărți, unde există și proză și poezie).

Din 1818 până în 1821 - este în serviciul diplomatic în Italia. În 1834, Batyushkov înnebunește (l-au influențat ereditatea și sensibilitatea puternică). Și până la sfârșitul vieții, Batyushkov rămâne bolnav mintal. Batyushkov este un prototip cultural interesant al lui Pechorin (este o chestiune de atitudine, el își reflectă fragilitatea și vulnerabilitatea cu mult înainte de a se îmbolnăvi). În caietul său din 1817, el face o înregistrare lungă, care exprimă filosofia sa de viață - „Străinul - comoara mea”.

Personalitatea creativă a lui Batyushkov: criză de atitudine, dualitate

1.Batiușkov înainte de război. Aceasta este o mască, un erou liric - hedonist, cântăreț al singurătății, „omuleț”. Și-a exprimat bucuria senzuală. Mesajul poetic „Penatele mele” – reflectă toate semnele creativității antebelice. Pe fondul unei atitudini sentimentale (sensibilitate, sat, natură, prieteni) - o influență deosebită asupra muncii unchiului - M.N. Muravyov (acesta este un sentimental care a desemnat „poezie ușoară” - poesie fugitive - poezie glisante). influența lui Muravyov.

Lucrarea teoretică a lui Batyushkov - „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” - este o adaptare a culturii europene la fundamentele culturii ruse. Batyushkov a creat un erou liric unic. Batyushkov a fost numit „cântăreața străinilor Eleanor” (a creat o mască erotică, de dragoste). El însuși nu era un iubitor de erotică și nu a avut experiența pe care a descris-o. Dragostea estetică este personificarea plinătății vieții, a bucuriilor pământești. Batyushkov se bazează pe antichitate ca ideal de armonie între individ și lume, epoca de aur. Batyushkov este dominat de neoclasicism (stil Imperiu). Imperiu: orientare către antichitate, către formele și modelele ei plastice.

Pentru Batyushkov, acesta este un ideal, un vis. Pentru el antichitate- întruchiparea unui vis, o împletire de convenții și realități simple. Imperiul apare pe valul ascensiunii sociale, pe valul războaielor anti-napoleonice. Exemple de stil Imperiu: clădirea Statului Major General, strada Rossi, Teatrul Alexandrinsky, Bursa de Valori de pe scuipa insulei Vasilyevsky, Catedrala Kazan, Academia de Arte; pictură - Borovikovsky și Kiprensky; sculptură - Martos și Shubin. Batyushkov a întruchipat stilul Imperiului în My Penates în 1811. Principalele calități ale versului: un amestec de realități antice și realități comune rusești reduse. Cântarea singurătății („biata colibă...”). Se creează imaginea unui poet fericit.

Poetica listei literare. Aceasta este teatralizarea, convenția, sensul jocului, poetizarea inspirației, moartea. Batyushkov este unul dintre primii care a poetizat ideea unei case în literatura rusă. Batyushkov a anticipat poeziile tânărului Pușkin: „Orașul”, „Mesaj către soră”. Poetica lui Batyushkov se caracterizează prin mijloace plastice expresive (versetul: „Inscripția de pe sicriul ciobanei” - motivul reamintirii; „Bacchante” - traducerea lui Guys). Spre deosebire de versetul Guys, Batyushkov are o expresie a alergării; emoția extazului, motivul senzației păgâne, se intensifică.

Batyushkov este, de asemenea, creatorul unei iubiri, melancolii plictisitoare elegie. 2 tipuri de elegii ale lui Batyushkov: elegie istorică- memoria evenimentelor istorice trecute; foarte aproape de elegia lui Jukovski „Slavyanka” (elegia lui Batyushkov: „Pe ruinele unui castel din Suedia” - motivul trecutului militar al Suediei, ideea de fragilitate); elegia iubirii- „Recuperare”, „Geniul meu” - realități străvechi, boală amoroasă, melancolie, sărutări, suspine pasionale, voluptate, prioritatea chinului inimii față de rațiune.

Batyushkov este membru al lui Arzamas („Viziunea pe malurile Letei”, „Cântăreața revoltei soldaților ruși” - parodii). Basmul lui Batyushkov „Rătăcitorul și corpul acasă” - un basm în sensul francez - o nuvelă literară. Eroul poveștii - alter ego-ul lui Batyushkov (în intriga jocului) - este propria sa Odiseea. Aici - un apel la tipurile eterne. Batiușkov este precursorul romanului în versuri al lui Pușkin. Acesta este tipul de Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov trece la traducerea din ontologia greacă. Cartea „Despre ontologia greacă” de Arzamas. Traduce epigrama și versurile mici în rusă.

2. Războiul Patriotic din 1812. - o piatră de hotar în opera lui Batyushkov. Există o nouă atitudine și un nou tip de elegie. Este imposibil să păstrezi bucuria vieții pe „epavă”. Idealul educațional european perturbă viziunea plină de bucurie asupra lumii. Batyushkov dezvoltă un alt program moral. Articolul „Ceva despre moralitatea bazată pe filozofie și religie” - Batyushkov renunță la fundamentele seculare ale moralității (bazate pe egoism). Batiușkov spune „nu” atât stoicilor, cât și epicurienilor. El insistă asupra a treia cale - calea unui rătăcitor uman. Poemul-I: „Către un prieten”, „Umbra unui prieten”, „Dying Tass”, „To Dashkov” - moralitatea se bazează pe adevăruri creştinism, ortodoxie.

Cartea lui Batyushkov „Experimente în versuri și proză”. Prima parte este proză. Caracteristicile „Experimentelor”: întoarce-ne la tradiție („Experimentele” au fost cu Montaigne, Muravyov, Vostokov); „Experiențe” este un lucru neconcludent, neterminat, în curs de dezvoltare. Proză: aceasta este și o logică romantică (genul călătoriilor și al plimbărilor este „O plimbare la Academia de Arte”, „Un fragment din scrisorile unui ofițer rus despre Finlanda”, „Călătorie la Castelul Serey”), dar acestea sunt de asemenea, eseuri portrete, eseuri(„Arnost și Tass”, „Petrarh”, „Lomonosov” și alte portrete ale unor personaje proeminente). Mozaic, dinamică - atât extern, cât și intern.

Se concentrează pe o abordare universală a lumii. A doua parte a „Experimentelor” - poezii - 53 de versuri (elegii, mesaje, amestecarea genurilor). Această parte se deschide cu versul „Prietenilor” - o dedicație - o retrospecție, care începe și termină întreaga parte poetică. Verse-i - atât originale, cât și traduceri. Logica: in sectiunea "amestec", 2 elegii - "Dying Tass" si "Crossing the Rhine". Poeziile și proza ​​din carte interacționează după principiul complementarității.

Semnificația lui Batyushkov:

A devenit traducător al diverselor culturi (antic - Hesiod, Tibul, Homer; italiană - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; franceză - Guys, Milvoa, Gresse; cultura nordică - Suedia, Norvegia, Finlanda, Danemarca).

A creat un stil de proză (eseuri, portrete, călătorii).

A creat un analog al „persoanei ciudate”, un excentric.

Eroul său liric este de la hedonist la sceptic; pâlpâind de la biografie personală la un joc de rol condiționat.

Batyushkov - creatorul prototipului „cărții secolului al XX-lea” (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolaevici Batiușkov

Originalitatea ideologică și artistică a poeziei lui Batyushkov.

Belinsky, definind originalitatea poeziei autorului Bacchae, a scris: „Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski. Dacă incertitudinea și vagul sunt caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batiușkov este un clasic la fel de mult pe cât este Jukovski un romantic. Dar mai des criticul l-a lăudat ca fiind un romantic.

Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere la o mare discordie în evaluarea lui. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând apelurile nominale caracteristice lui Batyushkov cu Jukovski, el a fost clasat printre romantismul „plictisitor”. Dar Batyushkov, experimentând la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Dumnezeu”), și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adepților ortodocși nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Toată activitatea sa literară, poetică și teoretică, s-a desfășurat practic într-o luptă neîncetată împotriva clasicismului și a epigonilor acestuia. Vizând clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce este pentru mine în cântecele tare?” Batiușkov a vorbit în condițiile dificile ale timpului de tranziție: clasicismul epigon ieșitor, dar încă activ, sentimentalismul în creștere, popularitatea emergentă și câștigătoare a romantismului umanist-elegiac. Și acest lucru se reflectă în poezia lui. Dar, experimentând și depășind impactul influențelor literare, Batyushkov s-a format în principal ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a unui erou liric, un apel la realitate, exprimat, potrivit lui Belinsky, în special, prin introducerea „evenimentelor sub formă de memorie” în unele elegii. Toate acestea erau știri în literatura vremii.

Un număr mare de poezii ale lui Batyushkov sunt numite mesaje prietenoase. În aceste mesaje sunt puse și rezolvate problemele comportamentului social al individului. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculptura. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Taurida”, „Simt că darul meu în poezie s-a stins” și altele asemănătoare, atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” apelul inițial sincer: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, roșie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „muncă, griji și prânz” cu iubitul ei. Aici sunt conturate și presupusele împrejurări ale vieții eroilor: o simplă colibă, „o cheie de casă, flori și o grădină rurală”. Admirând această poezie, Pușkin a scris: „În sentiment, în armonie, în arta versificației, în lux și neglijență a imaginației, cea mai bună elegie a lui Batiușkov”. Dar elegia „Simt că darul meu în poezie s-a stins” nu este inferioară ei. Cu sinceritatea sentimentelor, cu un apel sincer către iubitul ei, ea anticipează cele mai bune elegii realiste ale lui Pușkin.

Detaliile vieții eroului liric („Seara”, „Penatele mele”) mărturisesc invadarea poeziei vieții cotidiene. În poemul „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei păstorițe decrepite, „coliba fumurie”, „plugul ascuțit” al țipetelor, „înțelegerea” fragilă și alte detalii specifice împrejurărilor. el recreează.

Plasticitatea strălucitoare a celor mai bune lucrări ale lui Batyushkov este determinată de scopul strict al tuturor mijloacelor de reprezentare a acestora. Așadar, poezia „Către Malvina” începe cu o comparație a unei frumuseți cu un trandafir. Următoarele patru strofe joacă mai departe și extind această comparație. Iar grațioasa lucrare se încheie cu o dorință-recunoaștere: „Să se mândrească trandafirii blânzi Pe crinii pieptului tău! Ah, îndrăznesc, draga mea, să mărturisesc? Aș muri un trandafir pe ea. Poezia „Bacchante” recreează imaginea unei preotese a iubirii. Deja în prima strofă, care relatează alergarea rapidă a preoteselor Bacchus către sărbătoare, sunt subliniate emoționalitatea, impetuozitatea, pasiunea lor: „Vânturile și-au suflat urletul tare, stropirea și gemetele de zgomot”. Continutul ulterior al poeziei este dezvoltarea motivului pasiunii spontane. Belinsky a scris despre elegia „Despre ruinele unui castel din Suedia” (1814): „Cum totul în ea este susținut, complet, terminat! Ce vers luxos și în același timp rezistent, puternic! (VII, 249).

Poezia lui Batyushkov se caracterizează printr-o evoluție complexă. Dacă în poeziile sale timpurii este înclinat să exprime și să înfățișeze stările mentale mai mult sau mai puțin static („Cât de încet vine fericirea”), atunci poetul le atrage în dezvoltare, dialectic, în contradicții complexe („Separarea” în floarea operei sale). ; „Soarta lui Ulise”; „Prietenului”).

Lucrările lui Batyushkov, întruchipând sentimente și pasiuni naturale, individuale, nu se încadrau în formațiunile obișnuite specifice genului și schemele poetice metro-ritmice ale clasicismului, menite să exprime sentimente abstracte. În urma lui Jukovski, poetul a contribuit și la dezvoltarea versului silabotonic. „Poezia ușoară”, care a cerut naturalețe, spontaneitate, l-a determinat pe Batyushkov să apeleze pe scară largă la varietatea iambic, care se distinge prin colocvialism, expresivitate și flexibilitate. Potrivit lui I. N. Rozanov, aproape două treimi din poeziile sale au fost scrise în această dimensiune („Vis”, „Mesaj către N. I. Gnedich”, „Amintire” etc.). Dar pentru majoritatea celor mai vesele opere lirice care glorifica dragostea, Batyushkov a preferat un troheu jucăuș („La Filisa”, „Frica falsă”, „Norocos”, „Fantomă”, „Bacchante”). Extinderea posibilităților silabotonicelor, poetul, pe lângă cea de patru picioare („Cât de încet vine fericirea”), cea de șase picioare („Mesaj către poeziile mele”), îl folosește și pe cea de trei picioare. Vioicitatea mesajului „Penații mei”, scris în trimetru iambic, a evocat laudele lui Pușkin și Belinski.

Batyushkov într-o serie de poezii a arătat exemple de artă strofică și o maiestrie remarcabilă a construcției simetrice a versului („La moartea soției lui F.F. Kokoshkin”; „Pentru un prieten”, „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Trecerea Rinului”). Oferind poezilor sale ușurință, imediatitatea fluxului de sentimente și gânduri, el folosește mai des strofa liberă, dar chiar și în ea se străduiește la simetrie („Ora veselă”).

Având grijă de naturalețea poeziei, poetul acordă multă atenție armoniei lor. Iubește consonanțele muzicale ale consoanelor: „Ei joacă, dansează și cântă” („To Malvina”); „Ceasul este înaripată! nu zburați” („Sfaturi pentru prieteni”); „Ea a strălucit în toată măreția ei” („Amintirea”); — Cai cu frâu de argint! ("Norocos"). Repetând cu pricepere, concentrând sunetele p, p, b etc., poetul creează în poezie o întreagă simfonie muzicală: „Te trezești, Baia, din mormânt Când apar aurora...” (1819).

Batyushkov este unul dintre primii dintre poeți care a încălcat granițele absolute dintre genuri stabilite de clasiciști. El dă mesajului proprietățile fie ale unei elegii („Către un prieten”), fie ale unei elegii istorice („Către Dașkov”), el îmbogățește genul elegiei și o transformă într-o operă liric-epică („Trecerea Rinului). ”, „Hesiod și Omir sunt rivali”, „Dying Tass”).

Extinderea posibilităților de vorbire colocvială în poezie, Batiușkov atinge imediate în versuri: „Dați-mi un flaut simplu, prieteni! și stai în jurul meu Sub această umbră groasă de ulm, Unde prospețimea respiră în mijlocul zilei ”(„Sfaturi pentru prieteni”). Dar, în același timp, acolo unde este necesar, apelează la anafore („Un extras din cântecul XXXIV al lui Furious Orland”), inversiuni („Umbra unui prieten”) și alte mijloace de reprezentare sintactică.

Democratizând limba literară, poetul nu se teme de cuvinte și expresii de o gamă mai largă decât societatea nobilimii luminate, dragă lui. Vom găsi în el cuvinte folosite corespunzător: „crash” („Sfaturi pentru prieteni”), „stomping” („Bucurie”), „rușire” („Prizonier”).

Expresivitatea plastică a lucrărilor lui Batiușkov este ajutată și de mijloace precise, concrete, picturale, în special de epitete. Are o tinerețe roșie, un Bacchus vesel, ore înaripate, pajiști verzi, pâraie transparente („Sfaturi pentru prieteni”), nimfe pline de viață și pline de viață, un vis dulce („Ora veselă”), o fecioară nevinovată („Sursa”), crânci creț („Bucurie”), tabăra este zveltă, obrajii fetei sunt în flăcări („Bacchae”).

Dar, stăpânind pe deplin arta cuvântului artistic și demonstrând-o cu brio în multe creații lirice frumoase, Batiușkov a lăsat și poezii, într-o măsură sau alta neterminate. Acest lucru a fost remarcat și de Belinsky. Conform observației sale, operele lirice ale poetului sunt preponderent „sub talentul descoperit” și departe de a îndeplini „așteptările și cerințele pe care el însuși le-a stârnit”. În ele există întorsături și fraze dificile, stângace: „Ma degrabă pe malul mării, se poate naviga confortabil pe o barcă rostogolită” („N. I. Gnedich”, 1808). Sau: „Călăuzit de muze, pătruns în zilele tinereții” („To Tass”, 1808). Ei nu sunt întotdeauna scutiți de arhaism nejustificat: în elegia „The Dying Tass”, scrisă în 1817, există cuvinte care se îndepărtează clar din stilul ei: „koshnitsy”, „sărut”, „vesi”, „deget”, „ orata”, „maturat”, „foc”, „țesut”, „mâna dreaptă”, „stognam”, „voce”, „non-violent”.

Batyushkov este un cunoscător remarcabil al antichității. El introduce în poeziile sale nume istorice și mitologice ale acestei lumi. Poezia „Visul” amintește de bezele, nimfe, grații, cupidon, Anacreon, Safo, Horațiu și Apollo, iar în poezia „Sfaturi prietenilor” – nimfe, Bacchus, Eros. Are poezii „Către Mal-Vina”, „Mesaj către Chloe”, „Către Filisa”. Totuși, abundența numelor antice, istorice și mitologice în poeziile despre modernitate, introduce fără îndoială diversitate stilistică. De aceea, Pușkin a remarcat despre mesajul „Penatele mele”: „Principalul defect al acestui mesaj fermecător este amestecarea prea evidentă a obiceiurilor mitologice antice cu obiceiurile unui sătean care trăiește într-un sat de lângă Moscova”. În această poezie coexistă într-o „colibă ​​nenorocită” cu o „masă dărăpănată și trepied”, „așternut tare”, „junc slab”, „police”, „bol de aur” și „un pat de flori”.