Nu mă imita prea mult!
Uite, la ce folosește o asemenea asemănare?
Două jumătăți de pepene galben. Pentru studenti

vreau măcar o dată
Mergeți la piață de sărbători
Cumpărați tutun

„Deja a sosit toamna!”
Vântul mi-a șoptit la ureche
Târâindu-mă până la perna mea.

De o sută de ori mai nobil
Cine nu spune la fulgerul:
„Aceasta este viața noastră!”

Toate grijile, toată tristețea
Din inima mea tulburată
Da-i-o salciei flexibile.

Ce prospețime suflă
Din acest pepene galben în picături de rouă,
Cu pământ umed lipicios!

În grădina unde s-au deschis irisii,
Discutați cu un vechi prieten,
Ce recompensă pentru un călător!

Izvorul rece de munte.
Nu am avut timp să scot o mână de apă,
Cum dinții sunt deja rupti

Iată ciudația unui cunoscător!
Pe o floare fără parfum
Molia a căzut.

Hai, prieteni!
Să rătăcim prin prima zăpadă,
Până cădem din picioare.

Bindoul de seară
Sunt capturat... Totuși
sunt în uitare.

Frost l-a ascuns
Vântul îi face patul...
Copil abandonat.

Există o astfel de lună pe cer
Ca un copac tăiat la rădăcină:
Alb tăiat proaspăt.

Frunza galbenă plutește.
Care coastă, cicada,
Te trezești brusc?

Cum s-a revărsat râul!
Stârcul rătăcește pe picioare scurte
În apă până la genunchi.

Ca o banană care geme în vânt,
Cum picăturile cad într-o cadă,
Aud toată noaptea. Într-o colibă ​​de paie

Willow se aplecă și doarme.
Și mi se pare o privighetoare pe o ramură...
Acesta este sufletul ei.

Top-top este calul meu.
Ma vad in poza -
În întinderea pajiştilor de vară.

Auzi brusc „shorch-shorch”.
Tristețea se agită în inima mea...
Bambus într-o noapte geroasă.

Fluturi care zboară
Se trezește pe o pajiște liniștită
În razele soarelui

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci înțelegi doar poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Roua din crizantema.

Florile s-au ofilit.
Semințele cad, cad
Ca lacrimile...

cearşaf rafale
Ascuns într-o pădure de bambus
Și treptat s-a calmat.

Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub gard.

O, trezește-te, trezește-te!
Devino prietenul meu
Molie adormită!

Ei zboară la pământ
Revenind la vechile rădăcini...
Separarea florilor! În memoria unui prieten

Lac vechi.
Broasca a sărit în apă.
Un val în tăcere.

Festivalul lunii de toamnă.
În jurul iazului și din nou în jur
Toata noaptea!

Atât sunt bogat!
Ușoară ca viața mea
tărtăcuță de dovleac. Urcior pentru depozitarea cerealelor

Prima ninsoare dimineata.
Abia a acoperit
Frunze de narcisa.

Apa este atât de rece!
Pescăruşul nu poate dormi
Călărește pe val.

Urciorul a izbucnit dintr-o prăbușire:
Noaptea, apa din el a înghețat.
M-am trezit brusc.

Luna sau zapada de dimineata...
Admirând frumosul, am trăit așa cum mi-am dorit.
Asa inchei anul.

Nori de flori de cireș!
Sunetul clopotelor plutea... Din Ueno
Sau Asakusa?

Într-o cană cu flori
Un bondar dormea. Nu-l atinge
Prietene vrabiu!

Cuib de barză în vânt.
Și sub ea - dincolo de furtună -
Ciresele au o culoare calma.

Zi lungă de zbor
Cântă – și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Peste întinderea câmpurilor -
Nu este legat de pământ
strigă alarca.

Mai plouă.
Ce este? S-a spart janta pe butoi?
Sunetul unei nopți obscure...

Primavara curata!
Sus a alergat pe piciorul meu
Crab mic.

A fost o zi senină.
Dar de unde vin picăturile?
Un petic de nori pe cer.

Parcă luate în mână
Fulger când este în întuneric
Ai aprins o lumânare. În elogiu poetului Rick

Ce repede zboară luna!
Pe ramuri fixe
Picături de ploaie atârnau.

pași importanți
Stârc pe miriște proaspătă.
Toamna in sat.

Scăpat pentru o clipă
țăran de treierat de orez,
Se uită la lună.

Într-un pahar de vin
Rândunele, nu scăpați
Bucătură de argilă.

A fost un castel aici...
Lasă-mă să fiu primul care povestește despre asta
Un izvor care curge într-o fântână veche.

Cât de groasă este iarba vara!
Și doar o frunză
O singură foaie.

Oh, nu gata
Nu pot găsi o comparație pentru tine
Trei zile luna!

atârnând nemișcat
Nor întunecat pe cer...
Se vede că fulgerul așteaptă.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Și-a înfășurat viața
în jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.

Pătură pentru unul.
Și negru ca gheață
Noapte de iarnă... O, tristețe! Poetul Rika își plânge soția

Primăvara pleacă.
Păsările plâng. Ochii de pește
Plin de lacrimi.

Chemarea îndepărtată a cucului
Suna corect. La urma urmei, zilele astea
Poeții s-au mutat.

O limbă subțire de foc, -
Uleiul din lampă a înghețat.
Trezește-te... Ce tristețe! într-un pământ străin

Vest Est -
Peste tot aceeași necaz
Vântul este încă rece. La un prieten care a plecat în Occident

Chiar și o floare albă pe gard
Lângă casa unde a fost plecată amanta,
Frigul m-a acoperit. Prieten orfan

A rupt o ramură
Vânt care curge printre pini?
Ce mișto este stropul de apă!

Aici în beţie
Să adorm pe aceste pietre de râu,
Creștet cu cuișoare...

Ridică-te din nou de pe pământ
Se estompează în ceață, crizanteme,
Zdrobit de ploaia abundentă.

Rugați-vă pentru zile fericite!
Pe un prun de iarnă
Fii ca inima ta.

Vizitarea florilor de cireș
Nu am fost nici mai mult, nici mai puțin -
Douăzeci de zile fericite.

Sub umbra florilor de cireș
Sunt ca un vechi erou de teatru,
Noaptea culca-te sa dormi.

Grădină și munte în depărtare
Tremurând, mișcându-se, intrând
Într-o casă deschisă de vară.

Conducător auto! conduce calul
Acolo, peste câmp!
Există un cuc care cântă.

ploi de mai
Cascada a fost îngropată -
Umplut cu apă.

ierburi de vară
Unde au dispărut eroii
Ca un vis. Pe vechiul câmp de luptă

Insule... Insule...
Și zdrobită în sute de fragmente
Marea zi de vară.

Ce binecuvantare!
Câmp de orez verde răcoros...
Murmurul apei...

Tăcere în jur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Poarta Mareei.
Spală stârcul până la piept
mare rece.

Uscarea bibanilor mici
Pe ramurile unei salcie... Ce răcoare!
Cabane de pescuit pe mal.

Pistil de lemn.
A fost vreodată o salcie
A fost o camelie?

Celebrarea întâlnirii celor două stele.
Chiar și noaptea dinainte este atât de diferită
Pentru o noapte normală! În ajunul sărbătorii Tashibam

Spațiu maritim furios!
Departe, spre insula Sado,
Calea Lactee se târăște.

Cu mine sub același acoperiș
Două fete... Hagi ramuri înflorite
Și o lună singură În hotel

Ce miroase a orezului copt?
Mergeam prin câmp și brusc...
În dreapta este Golful Ariso.

Tremură, o deal!
Vânt de toamnă în câmp -
Gemetul meu singuratic. În fața movilei mormântului poetului decedat timpuriu Isse

Soare roșu-roșu
În depărtarea deșertului... Dar îngheață
Vânt nemilos de toamnă.

Pini... Frumos nume!
Aplecat spre pini în vânt
Tufișuri și ierburi de toamnă. Un loc numit Sosenki

Câmpia Musashi în jur.
Nimeni nu va atinge norul
Pălăria ta de călătorie.

Ud, mergând în ploaie
Dar acest călător este și demn de un cântec,
Nu numai hagi în floare.

O, stâncă fără milă!
Sub acest coif glorios
Acum sună greierul.

Mai albe decât rocile albe
Pe versanții muntelui de piatră
Acest vârtej de toamnă!

versuri de adio
Pe ventilator am vrut sa scriu -
I s-a rupt în mâini. Despărțirea de un prieten

Unde ești, lună, acum?
Ca un clopot scufundat
Ascuns pe fundul mării. În Golful Tsuruga, unde clopotul s-a scufundat cândva

Fluture niciodată
El nu va fi... Tremurând degeaba
Vierme în vântul de toamnă.

O casă în izolare.
Luna ... Crizanteme ... Pe lângă ele
O bucată dintr-un câmp mic.

Ploaie rece fără sfârșit.
Așa arată o maimuță înghețată,
Parcă ar fi cerut o mantie de paie.

Noapte de iarnă în grădină.
Cu un fir subțire - și o lună pe cer,
Și cicadele abia se aude.

Povestea călugărițelor
Despre fostul serviciu de la tribunal...
Zăpadă adâncă de jur împrejur. Într-un sat de munte

Copii, cine este mai rapid?
Vom ajunge din urmă cu mingile
Cereale cu gheață. Mă joc cu copiii la munte

Spune-mi pentru ce
O, corb, spre orașul plin de viață
Zbori de aici?

Cât de fragede sunt frunzele tinere
Chiar și aici, printre buruieni
La casa uitată.

petale de camelie...
Poate că privighetoarea a căzut
pălărie de flori?

frunze de iedera...
Din anumite motive violetul lor afumat
El vorbește despre trecut.

Piatră funerară cu muşchi.
Sub el - este în realitate sau într-un vis? -
O voce șoptește rugăciuni.

Totul se învârte libelula...
Nu pot fi prins
Pentru tulpini de iarbă flexibilă.

Nu gândi cu dispreț:
„Ce semințe mici!”
Este ardei roșu.

Mai întâi a lăsat iarba...
Apoi a lăsat copacii...
Zbor de lark.

Clopotelul tace in departare,
Dar parfumul florilor de seară
Ecoul său plutește.

Pânzele de păianjen tremură puțin.
fire fine de iarbă saiko
Tremură în amurg.

scăpare petale,
Deodată a vărsat o mână de apă
Floare de camelie.

Pârâul este ușor vizibil.
Plutește prin desișul de bambus
Petale de camelie.

Ploaia de mai este nesfârșită.
Nalbe ajung undeva
Căutând calea soarelui.

Aromă slabă de portocale.
Unde?.. Când?.. În ce câmpuri, cuc,
Ți-am auzit strigătul zburător?

Căzând cu o frunză...
Nicio privire! La jumătatea drumului
Licuriciul flutura.

Și cine ar putea spune
De ce au o viață atât de scurtă!
Sunetul tăcut al cicadelor.

Cabana pescarului.
Încurcat într-o grămadă de creveți
Greier singuratic.

Părul alb a căzut.
Sub tăblia mea
Greierul nu se oprește.

Voi merge jos de gâscă
Pe câmp într-o noapte rece.
Dormi singur pe drum.

Chiar și un mistreț
Se va învârti, ia cu el
Acest vârtej de iarnă al câmpului!

Este sfârșitul toamnei
Dar credeți în viitor
Mandarină verde.

Vatra portabila.
Deci, inima rătăcirii, și pentru tine
Nu există odihnă nicăieri. La hotelul rutier

Frigul a venit pe parcurs.
La sperietoarea păsării, sau așa ceva,
Îndatorat să ceri mâneci?

Tulpini de alge marine.
Mi-a scârțâit nisipul pe dinți...
Și mi-am amintit că îmbătrânesc.

Manzai a venit târziu
La un sat de munte.
Prunele înfloresc deja.

De ce dintr-o dată atâta lene?
Tocmai m-au trezit azi...
Ploaie zgomotoasă de primăvară.

ma trist
Bea mai multă tristețe
Apel îndepărtat de cuci!

am bătut din palme.
Și unde a sunat ecoul
Luna de vară strălucește.

Un prieten mi-a trimis un cadou
Risu și l-am invitat
Vizitați luna în sine. Într-o noapte cu lună plină

antichitate profundă
O briză... Grădină lângă templu
Acoperit cu frunze moarte.

Atât de ușor-ușor
A ieșit - și în nor
s-a gândit luna.

țipăt de prepeliță.
Trebuie să fie seară.
Ochiul șoimului s-a stins.

Împreună cu proprietarul casei
Ascult în tăcere clopotele de seară.
Frunzele de salcie cad.

Ciupercă albă în pădure.
O frunză necunoscută
Lipindu-se de pălăria lui.

Ce tristete!
Suspendat într-o cușcă mică
Greier captiv.

Tăcere de noapte.
Chiar în spatele imaginii de pe perete
Greierul sună.

Picături de rouă sclipitoare.
Dar au un gust de tristețe,
Nu uita!

Așa e, cicada asta
Este totul din spumă? -
A rămas o coajă.

Frunze cazatoare.
Întreaga lume este o singură culoare.
Doar vântul bâzâie.

Stânci printre criptomerie!
Cum să-și ascuți dinții
Vânt rece de iarnă!

A plantat copaci în grădină.
Liniște, liniște, să-i încurajez,
Ploaie de toamnă în șoaptă.

Deci un vârtej rece
Pentru a bea aroma, s-au deschis din nou
Flori de toamnă târzie.

Totul era acoperit de zăpadă.
Bătrână singură
În coliba de pădure.

corb urât -
Și e frumos la prima zăpadă
Într-o dimineață de iarnă!

Ca funinginea mătură
Cryptomerium vârfuri treplet
O furtună în creștere.

Pești și păsări
nu mai invidiez... voi uita
Toate necazurile anului Sub noul an

Privighetoarele cântă peste tot.
Acolo - în spatele crângului de bambus,
Aici - în fața sălciei râului.

Din ramură în ramură
Picături care alergă în liniște...
Ploaie de primăvară.

Prin gard viu
De câte ori au fluturat
Aripi de fluture!

Își închise gura strâns
scoica de mare.
Caldura insuportabila!

Doar briza moare -
Ramă de salcie la ramură
Fluturele va flutura.

Vatra de iarnă se înțeleg.
Câți ani a îmbătrânit cunoscutul producător de aragaz!
Șuvițe de păr albite.

An de an, la fel
Maimuța amuză mulțimea
Într-o mască de maimuță.

Nu mi-a luat mâinile
Ca o briză de primăvară
Așezat într-un vlăstar verde. plantarea orezului

Ploaia urmează ploii
Și inima nu mai este tulburată
Germeni în câmpurile de orez.

A rămas și a plecat
Lună strălucitoare... A rămas
Masa cu patru colturi. În memoria poetului Tojun

Prima ciuperca!
Totuși, roua de toamnă,
Nu te-a numărat.

se cocoţa un băiat
Pe şa, iar calul aşteaptă.
Colectați ridiche.

Rața s-a ghemuit pe pământ.
Acoperit cu o rochie din aripi
Picioarele tale goale...

Mătura funinginea.
Pentru mine de data aceasta
Tâmplarul se înțelege bine. Înainte de Anul Nou

O ploaie de primăvară!
Pârâurile curg de pe acoperiș
De-a lungul cuiburilor de viespi.

Sub o umbrelă deschisă
Îmi croiesc drum printre crengi.
Salcii în primul puf.

Din cerul vârfurilor lor
Numai sălcii de râu
Încă plouă.

Dealul de lângă drum.
Pentru a înlocui curcubeul stins -
Azalee în lumina apusului.

Fulger noaptea în întuneric.
Întinderea apei lacurilor
Scântei au aprins brusc.

Valurile curg peste lac.
Unii regretă căldura
Nori de apus.

Pământul îți alunecă de sub picioare.
ma apuc de o ureche usoara...
A venit momentul despărțirii. Să-și ia rămas bun de la prieteni

Toată viața mea este pe drum!
De parcă aș săpa un câmp mic
rătăcesc înainte și înapoi.

cascada transparenta...
A căzut în lumină
Ac de pin.

Atârnat la soare
Cloud... La întâmplare pe el -
Pasari calatoare.

Hrișca nu s-a copt
Dar ei tratează câmpul în flori
Un oaspete într-un sat de munte.

Sfârșitul zilelor de toamnă.
Ridică deja mâinile
castan de coajă.

Ce mănâncă oamenii acolo?
Casa lipită de pământ
Sub sălcii de toamnă.

Miros de crizantema...
În templele din Nara antică
Statui de Buddha întunecate.

Ceață de toamnă
S-a rupt și pleacă
Conversație cu prietenii.

O, drumul asta lung!
Se lasă amurgul de toamnă,
Și nici un suflet în jur.

De ce sunt atât de puternic
Ai simțit mirosul de bătrânețe în toamna asta?
Nori și păsări.

Toamna tarzie.
Sunt singur pe gânduri
— Și cum trăiește vecinul meu?

Pe drum m-am îmbolnăvit.
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite. cântecul morții

* * *
Poezii din jurnalele de călătorie

Poate oasele mele
Vântul se va albi - E în inimă
Am respirat rece. Merg pe drum

Ești trist, ascultând strigătul maimuțelor!
Știi cum plânge un copil
Abandonat în vântul de toamnă?

Noapte fără lună. Întuneric.
Cu criptomerie milenară
Prins într-un vârtej de îmbrățișare.

Frunza de iederă tremură.
Într-o pădure mică de bambus
Prima furtună bubuie.

Stai indestructibil, pinule!
Și câți călugări au locuit aici,
Câte lighere s-au stins... În grădina vechii mănăstiri

Picături picături de rouă - curent-curent -
Sursa, ca si in anii precedenti...
Spălați murdăria lumească! Sursa cântată de Saigyo

Amurg peste mare.
Doar strigătele rațelor sălbatice în depărtare
Alb neclar.

Dimineata de primavara.
Peste fiecare deal fără nume
Ceață transparentă.

Merg pe poteca de munte.
Deodată mi-a devenit ușor.
Violete în iarba densă.

Din inima unui bujor
Albina se târăște încet...
O, cu ce reticență! Părăsind o casă primitoare

cal tânăr
Mestecând vesel spice de porumb.
Odihnește-te pe drum.

Spre capitală - acolo, departe -
Doar jumătate din cer a rămas...
Nori de zăpadă. Pe pasul de munte

Soare de iarnă
Umbra mea îngheață
Pe spatele calului.

Are doar nouă zile.
Dar ei cunosc atât câmpurile, cât și munții:
Primăvara a venit din nou.

Pânze de păianjen pe cer.
Văd din nou imaginea lui Buddha
La poalele golului. Acolo unde a stat cândva statuia lui Buddha

Să pornim la drum! O să-ți arăt
Ca florile de cireș în îndepărtatul Yoshino,
Vechea mea pălărie.

Imediat ce m-am făcut bine,
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!

Alarde de sus
M-am așezat pe cer să mă odihnesc -
Pe creasta trecătoarei.

Cireșe la cascadă...
Pentru cei care iubesc vinul bun,
Voi da jos ramura ca un cadou. Cascada „Poarta Dragonului”

Ca ploaia de primăvară
Aleargă sub un baldachin de ramuri...
Primăvara șoptește încet. Pârâu lângă coliba în care locuia Saigyo

A plecat primavara
În portul îndepărtat din Waka
In sfarsit am ajuns din urma.

De ziua lui Buddha
S-a născut pe lume
Căprioară.

Am mai văzut
În razele zorilor chipul unui pescar,
Și apoi - un mac înflorit.

Unde zboară
Strigătul cucului zorilor,
Ce este acolo? - O insulă îndepărtată.

Cultura japoneză este adesea clasificată ca o cultură „închisă”. Originalitatea esteticii japoneze, farmecul neobișnuit al obiceiurilor japoneze și frumusețea monumentelor de artă japoneză sunt dezvăluite european nu imediat, nu de la prima cunoaștere. Haiku, sau haiku, după cum doriți, este o formă națională japoneză de poezie, un gen de miniatură poetică, care descrie simplu, concis, succint și sigur natura și omul în unitatea lor indisolubilă. Odată ce ai deschis o colecție de haiku, vei rămâne pentru totdeauna prizonierul poeziei japoneze.

Abia m-am mai bine

Epuizat, până noaptea...

Și deodată - flori de glicine!

Basho

Doar trei rânduri. Cateva cuvinte. Iar imaginația cititorului a pictat deja un tablou: un călător obosit, care este pe drumuri de multe zile. Îi este foame, e epuizat și, în sfârșit, găzduiește noaptea! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile glicinei.

Din inima unui bujor

Albina se furișează încet...

O, cu ce reticență!

Basho

Acesta este cât de sensibil japonezii tratează natura, se bucură cu evlavie de frumusețea ei, o absoarbe.

Poate că motivul acestei atitudini ar trebui căutat în religia antică a poporului japonez - șintoismul? Shinto predică: fii recunoscător naturii. Este nemiloasă și aspră, dar mai des - generoasă și afectuoasă. Credința Shinto a fost cea care a insuflat în japonez sensibilitatea față de natură, capacitatea de a se bucura de schimbarea ei nesfârșită. Shinto a fost înlocuit de budism, la fel cum creștinismul a înlocuit păgânismul în Rusia. Shinto și budismul sunt un contrast puternic. Pe de o parte, există o atitudine sacră față de natură, venerația strămoșilor, pe de altă parte, o filozofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexistă pașnic în Țara Soarelui Răsare. Un japonez modern va admira florile de cireș, cireșele, arțarii de toamnă care sclipesc de foc.

Tremur de frică seara

Frumuseți de cireșe.

Issa

Japonia iubește foarte mult florile și le preferă pe cele simple, de câmp, cu frumusețea lor timidă și discretă. O grădină minusculă sau un pat de flori este adesea plantată lângă casele japoneze. Un expert în această țară, V. Ovchinnikov, scrie că trebuie să vezi insulele japoneze pentru a înțelege de ce locuitorii lor consideră natura ca fiind măsura frumuseții.

Japonia este o țară cu munți verzi și golfuri maritime, câmpuri de orez mozaic, lacuri vulcanice posomorâte, pini pitorești pe stânci. Aici puteți vedea ceva neobișnuit: bambusul, înclinat sub greutatea zăpezii, este un simbol al faptului că nordul și sudul sunt adiacente în Japonia.

Japonezii subordonează ritmul vieții lor evenimentelor din natură. Sărbătorile în familie sunt programate să coincidă cu florile de cireș, cu luna plină de toamnă. Primăvara pe insule nu este deloc asemănătoare cu cea europeană, cu zăpadă care se topește, gheață, inundații. Începe cu o explozie sălbatică de înflorire. Florile roz de sakura îi încântă pe japonezi nu numai cu abundența lor, ci și cu fragilitatea lor. Petalele sunt ținute atât de lejer în inflorescențe încât la cea mai mică suflare de adiere o cascadă roz curge pe pământ. În astfel de zile, toată lumea se grăbește afară din oraș, în parcuri. Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:

Aruncă o piatră în mine.

Ramura de floare de prun

Sunt rupt acum.

Kikaku

Prima ninsoare este de asemenea sarbatoare.

În Japonia, nu se întâmplă des. Dar când merge, devine foarte frig în case, deoarece casele japonezilor sunt foișoare ușoare. Și totuși prima zăpadă este vacanță. Ferestrele se deschid și, stând la micile braziere, japonezii beau sake, admiră fulgii de zăpadă care cad pe labele pinilor, pe tufișurile din grădină.

Prima ninsoare.

L-as turna pe o tava

Totul ar arăta și ar arăta.

Kikaku

Arțarii ardeau cu frunziș de toamnă - în Japonia, o sărbătoare a admirării frunzișului purpuriu al arțarilor.

Oh, frunze de arțar.

Aripi pe care le arzi

Păsări zburătoare.

Siko

Toate haiku-urile sunt conversie. La care?

Spre frunze. De ce se referă poetul la frunzele de arțar? Iubește culorile lor strălucitoare: galben, roșu - chiar și arderea aripilor păsărilor. Imaginați-vă pentru o clipă că o invocație poetică era adresată frunzelor de stejar. Atunci s-ar fi născut o imagine complet diferită - o imagine a rezistenței, a rezistenței, pentru că frunzele stejarilor se agață strâns de crenguțe până la înghețurile de iarnă.

În versurile clasice în trei, ar trebui să se reflecte un anotimp. Aici Issa a vorbit despre toamnă:

Țăran la câmp.

Și mi-a arătat calea

Ridiche culesă.

Despre trecerea unei zile triste de iarnă, Issa va spune:

deschide-ți ciocul,

Wrenul nu a avut timp să cânte.

Ziua s-a terminat.

Și aici, fără îndoială, îți amintești de vara fierbinte:

s-au înghesuit împreună

La țânțarii adormiți.

Ora prânzului.

Issa

Gândește-te cine vine la cină. Desigur, tantari. Ce ironie.

Un haiku tradițional japonez este un poem cu 17 complexe scrise într-o coloană (linie) hieroglifică și constând din trei părți ritmice de 5-7-5 silabe, dintre care prima este teza, a doua este antiteza, a treia este catharsis. , sau perspicacitate. Traducerile haiku-urilor scrise în alte limbi sunt de obicei scrise în trei rânduri. Cu toate acestea, nu toate cele trei versete, în traducere, au o construcție atât de clară (5 + 7 + 5). De ce? Traducatorul trebuie să transmită ideea autorului și, în același timp, să mențină o formă strictă. Acest lucru nu reușește întotdeauna, iar în acest caz el sacrifică forma.

sazaregani asi hainoboru shimizu kanna

crab mic

A alergat pe picior.

Apa pura.

Basho

Acest gen alege extrem de cumpătat mijloacele de exprimare artistică: sunt puține epitete și metafore. Nu există rimă, nu se respectă un ritm strict. Cum reușește autorul să creeze o imagine în câteva cuvinte, cu mijloace zgârcite. Se dovedește că poetul face un miracol: trezește însuși imaginația cititorului. Arta haiku-ului este capacitatea de a spune multe în câteva rânduri. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, regândești, gândești, creezi.

Willow se aplecă și doarme.

Și mi se pare, o privighetoare pe o creangă -

Acesta este sufletul ei.

Basho

Arta japoneză este elocventă în limbajul insinuării. Principiile importante ale poeziei haiku sunt subestimarea sau „yugen”, ambiguitatea și after-feeling. Frumusețea se află în profunzimea lucrurilor. Pentru a putea observa, ai nevoie de un gust delicat.

Autorul unui haiku nu numește sentimentul, ci îl evocă, împingând cititorul să-și desfășoare lanțul de asociații. În același timp, imaginea creată în sine trebuie să rezoneze cu conștiința (sau subconștientul) cititorului, fără explicații și mesteci. Efectul provocat de un haiku este comparabil (după Alexei Andreev) cu efectul unui pod neterminat: îl poți trece pe „malul opus” doar completându-l în imaginația ta.

Japonezilor nu le place simetria. Dacă vaza de pe masă se află în mijloc, se va muta automat la marginea mesei. De ce? Simetria ca completitate, ca completitudine, ca repetiție, este neinteresantă. Deci, de exemplu, felurile de mâncare de pe o masă japoneză (serviciu) vor avea în mod necesar un model diferit, culori diferite.

Adesea, punctele de suspensie apar în finalul haiku-ului. Acesta nu este un accident, ci o tradiție, un principiu al artei japoneze. Pentru un rezident al Țării Soarelui Răsare, gândul este important și apropiat: lumea se schimbă pentru totdeauna, prin urmare, nu poate exista completitate în artă, nu poate exista un vârf - un punct de echilibru și pace. Japonezii au chiar și un slogan: „Spațiile goale de pe un pergament sunt mai semnificative decât a desenat pensula pe el”.

Cea mai înaltă manifestare a conceptului de „yugen” este o grădină filozofică. Este o poezie din piatră și nisip. Turiștii americani îl văd ca pe un „teren de tenis” – un dreptunghi acoperit cu pietriș alb, unde pietrele sunt împrăștiate în dezordine. La ce se gândesc japonezii, care se uită în aceste pietre? V. Ovchinnikov scrie că cuvintele nu pot transmite sensul filozofic al grădinii de stânci, pentru japonezi este o expresie a lumii în variabilitatea ei nesfârșită.

Dar să revenim la literatură. Marele poet japonez Matsuo Basho a ridicat genul la o înălțime de neegalat. Fiecare japonez își știe poeziile pe de rost.

Basho s-a născut într-o familie săracă de samurai din provincia Iga, care este numită leagănul vechii culturi japoneze. Acestea sunt locuri incredibil de frumoase. Rudele poetului erau oameni educați, iar Basho însuși a început să scrie poezie din copilărie. Calea lui de viață este neobișnuită. A luat tonsura, dar nu a devenit un adevărat călugăr. Basho s-a stabilit într-o casă mică lângă orașul Edo. Această colibă ​​se cântă în poeziile sale.

Într-o colibă ​​cu trăsături

Ca o banană care geme în vânt,

Cum picăturile cad într-o cadă,

Aud toată noaptea.

În 1682, a avut loc o nenorocire - coliba lui Basho a ars. Și a început o călătorie lungă prin Japonia. Faima lui a crescut și mulți discipoli au apărut în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept, nu a transmis doar secretele priceperii sale, ia încurajat pe cei care își căutau propriul drum. Adevăratul stil de haiku s-a născut în controverse. Acestea au fost dispute ale unor oameni cu adevărat dedicați muncii lor. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sunt elevii celebrului maestru. Fiecare dintre ei avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului.

Una dintre cele mai mari poezii ale poetului este „Bătrânul Iaz”. Aceasta este o piatră de hotar în istoria poeziei japoneze.

furuike i

kawazu tobikomu

mizu no oto

* * *

Lac vechi!

A sărit broasca.

Stropi de apă.

(Trad. T. P. Grigorieva)

Nu numai impecabilitatea deplină a acestei poezii din punctul de vedere al numeroaselor prescripții ale acestei forme de poezie cele mai scurte și concise (deși cineva, dar Basho, nu s-a temut niciodată să le încalce), ci și un sens profund, chintesența frumusețea Naturii, calmul și armonia sufletului poetului și a lumii din jur, fac din acest haiku o mare operă de artă. Nu este locul unde să vorbim despre jocul de cuvinte tradițional pentru poezia japoneză, care permite crearea a două, trei sau chiar patru straturi semantice în 17 sau 31 de silabe, care pot fi descifrate doar de cunoscători, sau chiar doar de autorul însuși. Mai mult, lui Basho nu prea i-a plăcut această tehnică tradițională - marukekatombo. Poezia e bine fără ea. Numeroase comentarii despre „Iazul Vechi” ocupă mai mult de un volum. Dar esența avare – „farmec trist și unitate cu Natura” a fost exprimată de marele poet în acest fel.

Rătăcitor! - Acest cuvânt

Va deveni numele meu.

ploaie lungă de toamnă...

Basho a mers pe drumurile Japoniei aducând poezie oamenilor. În poeziile sale - țărani, pescari, culegători de ceai, întreaga viață a Japoniei cu bazarurile ei, tavernele de pe drumuri...

Scăpat pentru o clipă

țăran de treierat de orez,

Se uită la lună.

„Fiecare poezie pe care am scris-o în viața mea este ultima mea poezie.” Matsuo Basho

În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Dying Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit

Și totul funcționează, înconjurându-mi visul

Prin pajiști pârjolite.

Iar liniile de haiku sunt întotdeauna calea către propria creativitate a cititorului, adică către soluția ta interioară personală a subiectului care ți se propune. Poezia se termină și aici începe înțelegerea poetică a temei...

Matsuo Basho. Gravura de Tsukioka Yoshitoshi din seria 101 Views of the Moon. 1891 Biblioteca Congresului

Gen haiku provenit dintr-un alt gen clasic - cinci linii rezervorîn 31 de silabe, cunoscută încă din secolul al VIII-lea. A existat o cezură în tanka, în acest moment s-a „rupt” în două părți, rezultând un trei rând cu 17 silabe și un cuplet cu 14 silabe - un fel de dialog care a fost adesea compus de doi autori. Acest original în trei versuri a fost numit haiku, care înseamnă literal „strofe inițiale”. Apoi, când ternarul a primit un sens independent, a devenit un gen cu propriile sale legi complexe, au început să-l numească haiku.

Geniul japonez se regăsește în concizie. Haiku în trei versuri este cel mai concis gen al poeziei japoneze: doar 17 silabe de 5-7-5 mor mora- o unitate de măsură pentru numărul (longitudinea) unui picior. Mora este timpul necesar pentru a pronunța o silabă scurtă. in linie. Există doar trei sau patru cuvinte semnificative într-un poem cu 17 complexe. În japoneză, haiku este scris pe o singură linie de sus în jos. În limbile europene, haiku este scris în trei rânduri. Poezia japoneză nu cunoaște rime; până în secolul al IX-lea s-a dezvoltat fonetica limbii japoneze, incluzând doar 5 vocale (a, i, y, e, o) și 10 consoane (cu excepția celor sonore). Cu o asemenea sărăcie fonetică, nu este posibilă nicio rimă interesantă. Formal, poezia se bazează pe numărul de silabe.

Până în secolul al XVII-lea, scrisul haiku era privit ca un joc. Hai-ku a devenit un gen serios odată cu apariția poetului Matsuo Basho pe scena literară. În 1681, el a scris o poezie celebră despre cioara și a schimbat complet lumea haiku-ului:

Pe o creangă moartă
Corbul se înnegrește.
seara de toamna. Traducere de Konstantin Balmont.

Rețineți că simbolistul rus al generației mai vechi Konstantin Balmont în această traducere a înlocuit ramura „uscată” cu una „moartă”, în mod inutil, conform legilor versificației japoneze, dramatizând această poezie. În traducere, rezultă că se încalcă regula de a evita cuvintele evaluative, definițiile în general, cu excepția celor mai obișnuite. „Cuvinte Haiku” ( haigo) ar trebui să se distingă prin simplitate deliberată, precis ajustată, greu de realizat, dar clar resimțită insipiditate. Cu toate acestea, această traducere transmite corect atmosfera creată de Basho în acest haiku, devenit un clasic, dorul de singurătate, tristețea universală.

Există o altă traducere a acestei poezii:

Aici traducătorul a adăugat cuvântul „singuratic”, care nu este în textul japonez, dar includerea lui este totuși justificată, deoarece „singuratatea tristă într-o seară de toamnă” este tema principală a acestui haiku. Ambele traduceri sunt foarte apreciate de critici.

Cu toate acestea, este evident că poezia este chiar mai simplă decât a fost prezentată de traducători. Dacă îi dai o traducere literală și o plasezi într-o singură linie, așa cum scriu japonezii haiku, atunci obții următoarea afirmație extrem de scurtă:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Pe o creangă uscată / un corb stă / amurg de toamnă

După cum putem vedea, cuvântul „negru” lipsește în original, este doar subînțeles. Imaginea unui „corb înghețat pe un copac gol” este de origine chineză. „Amurg de toamnă” aki no kure) poate fi interpretată atât ca „toamnă târzie”, cât și ca „seară de toamnă”. Monocromul este o calitate foarte apreciată în arta haiku-ului; este înfățișat ora și anul, ștergând toate culorile.

Haiku este cel mai puțin o descriere. Este necesar să nu descriem, spuneau clasicii, ci să numiți lucruri (literalmente „dați nume lucrurilor” - jos prin gaură) în cuvinte extrem de simple și parcă le-ar fi numit pentru prima dată.

Corb pe o ramură de iarnă. Gravura de Watanabe Seitei. Pe la 1900 ukiyo-e.org

Haiku nu sunt miniaturi, așa cum au fost numite de mult în Europa. Cel mai mare poet haiku de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a murit devreme de tuberculoză, Masaoka Shiki, a scris că haiku-ul conține întreaga lume: oceanul furibund, cutremurele, taifunurile, cerul și stelele - întregul pământ cu cele mai înalte vârfuri. și cele mai adânci depresiuni marine. Spațiul haiku este incomensurabil, infinit. În plus, haiku-ul tinde să fie combinat în cicluri, în jurnale poetice - și adesea pe viață, astfel încât concizia haiku-ului se poate transforma în opusul său: în cele mai lungi lucrări - culegeri de poezii (deși de natură discretă, întreruptă).

Dar trecerea timpului, trecut și viitor X aiku nu descrie, haiku este un scurt moment al prezentului - și nimic mai mult. Iată un exemplu de haiku-ul lui Issa, poate cel mai iubit poet din Japonia:

Cum înflorește cireșul!
Ea a alungat de pe cal
Și prințul mândru.

Tranziția este o proprietate imanentă a vieții în înțelegerea japonezilor; fără ea, viața nu are valoare și sens. Trecerea este atât de frumoasă și tristă pentru că natura sa este impermanentă, schimbătoare.

Un loc important în poezia haiku este asociat cu cele patru anotimpuri - toamna, iarna, primăvara și vara. Înțelepții au spus: „Cine a văzut anotimpurile a văzut totul”. Adică am văzut naștere, creștere, dragoste, naștere din nou și moarte. Prin urmare, în haiku clasic, elementul necesar este „cuvântul sezonier” ( kigo), care leagă poezia cu anotimpurile. Uneori aceste cuvinte sunt greu de recunoscut de străini, dar japonezii le cunosc pe toate. Bazele de date detaliate ale kigo sunt acum căutate pe rețelele japoneze, unele cu mii de cuvinte.

În haiku-ul de mai sus despre cioara, cuvântul sezonier este foarte simplu - „toamnă”. Colorarea acestei poezii este foarte întunecată, accentuată de atmosfera unei seri de toamnă, literalmente „amurg de toamnă”, adică negru pe fundalul amurgului adunat.

Vezi cât de grațios introduce Basho semnul obligatoriu al anotimpului în poemul de despărțire:

Pentru un teapă de orz
Am apucat, căutând sprijin...
Cât de greu este momentul despărțirii!

„Spikelet de orz” indică direct sfârșitul verii.

Sau într-un poem tragic al poetei Chiyo-ni despre moartea fiului ei mic:

O, vânătorul meu de libelule!
Unde într-o țară necunoscută
Alergi azi?

„Libelula” este un cuvânt sezonier pentru vară.

Un alt poem „de vară” de Basho:

Ierburi de vară!
Iată-i, războinicii căzuți
Vise de faimă...

Basho este numit poetul rătăcirilor: a rătăcit mult prin Japonia în căutarea unui haiku adevărat și, plecând într-o călătorie, nu-i păsa de mâncare, de cazare pentru noapte, de vagabonzi și de vicisitudinile călătoriei în depărtare. munţi. Pe drum a fost însoțit de frica de moarte. Semnul acestei frici a fost imaginea „Albirea oaselor pe câmp” – acesta era titlul primei cărți din jurnalul său poetic, scrisă în genul haibun("proză în stil haiku"):

Poate oasele mele
Vântul se va albi... El este în inimă
Am respirat rece.

După Basho, tema „moartei pe drum” a devenit canonică. Iată ultima sa poezie, „The Death Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

Imitând Basho, poeții haiku au compus întotdeauna „ultimele strofe” înainte de a muri.

"Adevărat" ( makoto nr) poeziile lui Basho, Buson, Issa sunt apropiate de contemporanii noștri. Distanța istorică pare să fie înlăturată în ele datorită imuabilității limbajului haiku, a naturii sale formulatice, care s-a păstrat de-a lungul istoriei genului din secolul al XV-lea până în zilele noastre.

Principalul lucru în viziunea asupra lumii a unui haikaist este un interes personal puternic în forma lucrurilor, esența lor, conexiunile. Să ne amintim cuvintele lui Basho: „Învățați de la pin, ce este pinul, învățați de la bambus, ce este bambusul”. Poeții japonezi au cultivat o contemplare meditativă a naturii, uitându-se în obiectele care înconjoară o persoană în lume, în ciclul nesfârșit al lucrurilor din natură, în trăsăturile sale corporale, senzuale. Scopul poetului este de a observa natura și de a percepe intuitiv conexiunile ei cu lumea umană; Haikaiștii au respins urâțenia, non-obiectivitatea, utilitarismul, abstracția.

Basho a creat nu numai poezia haiku și proza ​​haibun, ci și imaginea unui poet rătăcitor - un om nobil, ascet în exterior, într-o îmbrăcăminte săracă, departe de tot ce este lumesc, dar și conștient de implicarea tristă în tot ceea ce se întâmplă în lume. , predicând „simplificarea” conștientă. Poetul haiku se caracterizează printr-o obsesie pentru rătăcire, capacitatea budistă zen de a întruchipa marele în mic, conștientizarea fragilității lumii, fragilitatea și variabilitatea vieții, singurătatea omului în univers, amărăciunea astringentă a ființă, sentimentul inseparabilității naturii și omului, hipersensibilitatea la toate fenomenele naturale și schimbarea anotimpurilor.

Idealul unei astfel de persoane este sărăcia, simplitatea, sinceritatea, o stare de concentrare spirituală necesară înțelegerii lucrurilor, dar și ușurința, transparența versurilor, capacitatea de a înfățișa eternul în curent.

La finalul acestor note, vom cita două poezii ale lui Issa, un poet care a tratat cu tandrețe tot ce este mic, fragil, lipsit de apărare:

Târăște-te în liniște, în liniște
Melc, pe versantul Fuji,
Până la înălțimi!

Ascuns sub pod
Dormit într-o noapte de iarnă cu zăpadă
Copil fără adăpost.

În urmă cu câțiva ani, Centrul de Conservare a Faunei Sălbatice din Rusia a organizat o competiție neașteptată în sprijinul campaniei Marș pentru Parcuri - copiii au fost invitați să-și încerce să scrie haiku - poezii japoneze în trei rânduri care reflectă diversitatea și frumusețea faunei sălbatice și ilustrează relația dintre natură și om. La competiție au participat 330 de școlari din diverse regiuni ale Rusiei. În recenzia noastră, o selecție de poezii a câștigătorilor concursului. Și pentru a face o idee despre haiku clasic, vă prezentăm lucrările poeților celebri japonezi din secolele XVII-XIX care sunt cele mai apropiate ca subiect, traduse de Markova.

Haiku clasic japonez

Tăiați stuf pentru acoperiș.
Pe tulpini uitate
Căde zăpadă ușoară.

Merg pe poteca de munte.
Deodată mi-a devenit ușor.
Violete în iarba densă.

Zi lungă până la capăt
Cântă – și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Hei ciobane!
Lasă niște ramuri de prun,
Bice de tăiere.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

A plantat copaci în grădină.
Liniște, liniște, să-i încurajez,
Ploaie de toamnă în șoaptă.

Într-o cană cu flori
Un bondar dormea. Nu-l atinge
Prietene vrabiu!

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
seara de toamna.

Haiku competitiv al școlarilor ruși

Pe malul lacului din munți
Marmotă cu capac negru.
El este bine.
Violeta Bagdanova, 9 ani, regiunea Kamchatka

Înflorește iarba de somn
Ca o flacără albastră
Sub soarele de primăvară.
Ekaterina Antonyuk, 12 ani, regiunea Ryazan

Lalelele sunt triste
Așteptând zâmbetul soarelui
Toată stepa va arde.
Elmira Dibirova, 14 ani, Republica Kalmykia

câmp sanguin,
Dar nu a existat o bătălie.
Sardinele au înflorit.
Violetta Zasimova, 15 ani, Republica Sakha (Yakutia)

Floare mică.
Mica albina.
Ne bucurăm unul pentru celălalt.
Serezha Stremnov, 9 ani, Teritoriul Krasnoyarsk

lăcrămioare
Crește, mulțumește, vindecă.
Miracol.
Yana Saleeva, 9 ani, teritoriul Khabarovsk

Calaul mușcă un elan.
El le dă
O viață plină de bucurii.
Dmitri Chubov, clasa a XI-a, Moscova

Poza trista:
Cerb rănit
termină viteazul vânător.
Maxim Novitsky, 14 ani, Republica Karelia

Tractor, stai
Un cuib în iarba deasă!
Lasă puii să zboare!
Anastasia Skvortsova, 8 ani, Tokyo

furnică mică
Atât de util a fost Tom,
care l-a zdrobit.
Yulia Salmanova, 13 ani, Republica Altai

Japonezii, după cum știți, au propria lor viziune specială asupra multor lucruri. Inclusiv moda. Spre acea confirmare.

Haiku japonez cu trei linii pentru școlari

Haiku japonez cu trei linii
Cultura japoneză este adesea clasificată ca o cultură „închisă”. Originalitatea esteticii japoneze, farmecul neobișnuit al japonezei
obiceiurile și frumusețea monumentelor de artă japoneză. Una dintre manifestările „sufletului japonez misterios” - poezia haiku - ne este introdusă în materialul ei de către lectorul-metodistă Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Imediat ce m-am făcut bine,
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!
Basho
Doar trei rânduri. Cateva cuvinte. Iar imaginația cititorului a pictat deja un tablou: un călător obosit, care este pe drumuri de multe zile. Îi este foame, e epuizat și, în sfârșit, găzduiește noaptea! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile glicinei.
Haiku, sau haiku. Cum îți place. Patria - Japonia. Data nașterii - Evul Mediu. Odată ce ai deschis o colecție de haiku, vei rămâne pentru totdeauna prizonierul poeziei japoneze. Care este secretul acestui gen neobișnuit?
Din inima unui bujor
Albina se furișează încet...
O, cu ce reticență!
Basho
Acesta este cât de sensibil japonezii tratează natura, se bucură cu evlavie de frumusețea ei, o absoarbe.
Poate că motivul acestei atitudini ar trebui căutat în religia antică a poporului japonez - șintoismul? Shinto predică: fii recunoscător naturii. Este nemiloasă și aspră, dar mai des - generoasă și afectuoasă. Credința Shinto a fost cea care a insuflat în japonez sensibilitatea față de natură, capacitatea de a se bucura de schimbarea ei nesfârșită. Shinto a fost înlocuit de budism, la fel cum creștinismul a înlocuit păgânismul în Rusia. Shinto și budismul sunt un contrast puternic. Pe de o parte, există o atitudine sacră față de natură, venerația strămoșilor, pe de altă parte, o filozofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexistă pașnic în Țara Soarelui Răsare. Japonezii moderni vor admira florile de cireș, cireșii, arțarii de toamnă aprinși de foc.
Din voci umane
Tremur de frică seara
Frumuseți de cireșe.
Issa
În Japonia, florile sunt foarte îndrăgostite și preferă florile simple, de câmp, cu frumusețea lor timidă și discretă. O grădină minusculă sau un pat de flori este adesea plantată lângă casele japoneze. Un expert în această țară, V. Ovchinnikov, scrie că trebuie să vezi insulele japoneze pentru a înțelege de ce locuitorii lor consideră natura ca fiind măsura frumuseții.
Japonia este o țară cu munți verzi și golfuri maritime, câmpuri de orez mozaic, lacuri vulcanice posomorâte, pini pitorești pe stânci. Aici puteți vedea ceva neobișnuit: bambusul, înclinat sub greutatea zăpezii, este un simbol al faptului că nordul și sudul se învecinează în Japonia.
Japonezii subordonează ritmul vieții lor evenimentelor din natură. Sărbătorile în familie sunt programate să coincidă cu florile de cireș, cu luna plină de toamnă. Primăvara pe insule nu este deloc asemănătoare cu cea europeană, cu zăpadă care se topește, gheață, inundații. Începe cu o explozie sălbatică de înflorire. Florile roz de sakura îi încântă pe japonezi nu numai cu abundența lor, ci și cu fragilitatea lor. Petalele sunt ținute atât de lejer în inflorescențe încât la cea mai mică suflare de adiere o cascadă roz curge pe pământ. În astfel de zile, toată lumea se grăbește afară din oraș, în parcuri. Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:
Aruncă o piatră în mine.
Ramura de floare de prun
Sunt rupt acum.
Kikaku
Prima ninsoare este de asemenea sarbatoare.
În Japonia, nu se întâmplă des. Dar când merge, devine foarte frig în case, deoarece casele japonezilor sunt foișoare ușoare. Și totuși prima zăpadă este vacanță. Ferestrele se deschid și, stând la micile braziere, japonezii beau sake, admiră fulgii de zăpadă care cad pe labele pinilor, pe tufișurile din grădină.
Prima ninsoare.
L-as turna pe o tava
Toată lumea ar privi și ar privi.
Kikaku
Arțarii ardeau cu frunziș de toamnă - în Japonia, o sărbătoare a admirării frunzișului purpuriu al arțarilor.
Oh, frunze de arțar.
Aripi pe care le arzi
Păsări zburătoare.
Siko
Toate haiku-urile sunt conversie. La care?
Spre frunze. De ce se referă poetul la frunzele de arțar? El iubește culorile lor strălucitoare: galben, roșu - ard chiar și aripile păsărilor. Imaginați-vă pentru o clipă că o invocație poetică era adresată frunzelor de stejar. Atunci s-ar fi născut o imagine complet diferită - o imagine a rezistenței, a rezistenței, pentru că frunzele stejarilor se agață strâns de crenguțe până la înghețurile de iarnă.
În clasicul trei linii, ar trebui să se reflecte un anotimp. Aici Issa a vorbit despre toamnă:
Țăran la câmp.
Și mi-a arătat calea
Ridiche culesă.
Despre trecerea unei zile triste de iarnă, Issa va spune:
deschide-ți ciocul,
Wrenul nu a avut timp să cânte.
Ziua s-a terminat.
Și aici, fără îndoială, îți amintești de vara fierbinte:
s-au înghesuit împreună
La țânțarii adormiți.
Ora prânzului.
Issa
Gândește-te cine vine la cină. Desigur, tantari. Autorul este ironic.
Să vedem cum este structura haiku-ului. Care sunt legile acestui gen? Formula sa este simplă: 5 7 5. Ce înseamnă aceste numere? Putem invita copiii să exploreze această problemă și cu siguranță vor descoperi că numerele de mai sus indică numărul de silabe din fiecare rând. Dacă ne uităm cu atenție la colecția de haiku, vom observa că nu toate versurile în trei versuri au o construcție atât de clară (5 7 5). De ce? Copiii înșiși vor răspunde la această întrebare. Cert este că citim haiku japoneză în traducere. Traducatorul trebuie să transmită ideea autorului și, în același timp, să mențină o formă strictă. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, iar în acest caz el sacrifică forma.
Acest gen alege extrem de cumpătat mijloacele de exprimare artistică: sunt puține epitete și metafore. Nu există rimă, nu se respectă un ritm strict. Cum reușește autorul să creeze o imagine în câteva cuvinte, cu mijloace zgârcite. Se dovedește că poetul face un miracol: trezește însuși imaginația cititorului. Arta haiku-ului este capacitatea de a spune multe în câteva rânduri. Într-un sens, fiecare trei versuri se termină cu o elipsă. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, regândești, gândești, creezi. De aceea lucrăm pentru prima dată în clasa a II-a cu conceptul de „imagine artistică” pe materialul din trei versuri japoneze.
Willow se aplecă și doarme.
Și mi se pare, o privighetoare pe o creangă -
Acesta este sufletul ei.
Basho
Discutam poezia.
Îți amintești cum vedem de obicei salcia?
Acesta este un copac cu frunze verzi-argintii, îndoit de apă, de drum. Toate ramurile de salcie sunt din păcate coborâte. Nu e de mirare că în poezie salcia este un simbol al tristeții, al tristeții, al dorului. Amintiți-vă de poezia lui L. Druskin „Există o salcie...” (vezi manualul de V. Sviridova „Lectură literară”, clasa I) sau Basho:
Toate grijile, toată tristețea
Din inima mea tulburată
Da-i-o salciei flexibile.
Tristețea, dorul nu este calea ta, ne spune poetul, dă-i această încărcătură salciei, căci este toată personificarea tristeții.
Ce poți spune despre privighetoare?
Această pasăre este discretă, cenușie, dar cum cântă!
De ce privighetoarea este sufletul salciei triste?
Aparent, am aflat despre gândurile, visele, speranțele copacului din cântecul privighetoarei. Ne-a povestit despre sufletul ei, misterios și frumos.
Crezi că privighetoarea cântă sau tăce?
Această întrebare (cum se întâmplă adesea într-o lecție de literatură) poate avea mai multe răspunsuri corecte, pentru că fiecare are propria imagine. Unii vor spune că privighetoarea, desigur, cântă, altfel de unde am ști despre sufletul salciei? Alții vor crede că privighetoarea tace, pentru că este noapte și totul în lume doarme. Fiecare cititor își va vedea imaginea, își va crea propria imagine.
Arta japoneză este elocventă în limbajul insinuării. Subestimarea, sau yugen, este unul dintre principiile sale. Frumusețea se află în profunzimea lucrurilor. Fii capabil să-l observi, iar pentru asta ai nevoie de un gust delicat. Japonezilor nu le place simetria. Dacă vaza de pe masă se află în mijloc, se va muta automat la marginea mesei. De ce? Simetria ca completitate, ca completitudine, ca repetiție, este neinteresantă. Deci, de exemplu, felurile de mâncare de pe o masă japoneză (serviciu) vor avea în mod necesar un model diferit, culori diferite.
Adesea, punctele de suspensie apar în finalul haiku-ului. Acesta nu este un accident, ci o tradiție, un principiu al artei japoneze. Pentru un rezident al Țării Soarelui Răsare, gândul este important și apropiat: lumea se schimbă pentru totdeauna, prin urmare, nu poate exista completitate în artă, nu poate exista un vârf - un punct de echilibru și pace. Japonezii au chiar și un slogan: „Locurile goale dintr-un pergament sunt pline de mai multă semnificație decât a desenat pensula pe el”.
Cea mai înaltă manifestare a conceptului de „yugen” este o grădină filozofică. Este o poezie din piatră și nisip. Turiștii americani îl văd ca pe un „teren de tenis” – un dreptunghi acoperit cu pietriș alb, unde pietrele sunt împrăștiate în dezordine. La ce se gândesc japonezii, care se uită în aceste pietre? V. Ovchinnikov scrie că cuvintele nu pot transmite sensul filozofic al grădinii de stânci, pentru japonezi este o expresie a lumii în variabilitatea ei nesfârșită.
Dar să revenim la literatură. Marele poet japonez Matsuo Basho a ridicat genul la o înălțime de neegalat. Fiecare japonez își știe poeziile pe de rost.
Basho s-a născut într-o familie săracă de samurai din provincia Iga, care este numită leagănul vechii culturi japoneze. Acestea sunt locuri incredibil de frumoase. Rudele poetului erau oameni educați, iar Basho însuși a început să scrie poezie din copilărie. Calea lui de viață este neobișnuită. A luat tonsura, dar nu a devenit un adevărat călugăr. Basho s-a stabilit într-o casă mică lângă orașul Edo. Această colibă ​​se cântă în poeziile sale.
Într-o colibă ​​cu trăsături
Ca o banană care geme în vânt,
Cum picăturile cad într-o cadă,
Aud toată noaptea.
În 1682, a avut loc o nenorocire - coliba lui Basho a ars. Și a început o călătorie lungă prin Japonia. Faima lui a crescut și mulți discipoli au apărut în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept, nu a transmis doar secretele priceperii sale, ia încurajat pe cei care își căutau propriul drum. Adevăratul stil de haiku s-a născut în controverse. Acestea au fost dispute ale unor oameni cu adevărat dedicați muncii lor. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sunt elevii celebrului maestru. Fiecare dintre ei avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului.
Basho a mers pe drumurile Japoniei aducând poezie oamenilor. În poeziile sale - țărani, pescari, culegători de ceai, întreaga viață a Japoniei cu bazarurile ei, tavernele de pe drumuri...
Scăpat pentru o clipă
țăran de treierat de orez,
Se uită la lună.
În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Dying Song”:
Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin pajiști pârjolite.
Un alt nume celebru este Kobayashi Issa. Adesea vocea lui este tristă:
Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră este încă...
Această poezie a fost scrisă la moartea fiicei sale mici. Budismul învață să nu vă faceți griji cu privire la plecarea celor dragi, pentru că viața este o picătură de rouă... Dar ascultați vocea poetului, câtă durere de nescăpat este în acest „și totuși...”
Issa a scris nu numai pe subiecte filozofice înalte. Viața proprie, soarta s-a reflectat în opera poetului. Issa s-a născut în 1763 într-o familie de țărani. Tatăl a visat ca fiul său să devină un comerciant de succes. Pentru aceasta, îl trimite să studieze în oraș. Dar Issa a devenit poet și, la fel ca frații săi din breasla poetică, se plimba prin sate, câștigându-și existența compunând haiku. Issa s-a căsătorit la vârsta de 50 de ani. Soție iubită, 5 copii. Fericirea a fost trecătoare. Issa pierde pe toți cei dragi.
Poate de aceea este trist chiar și în timpul însorit al înfloririi:
Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…
Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...
Se mai căsătorește de două ori, iar singurul copil care și-a continuat familia se va naște după moartea poetului în 1827.
Issa și-a găsit drumul în poezie. Dacă Basho cunoștea lumea, pătrunzând în adâncurile ei cele mai interioare, căutând legături între fenomenele individuale, atunci Issa în poeziile sale a căutat să surprindă cu acuratețe și complet realitatea care îl înconjura și propriile sentimente.
Din nou primavara.
Vine o nouă prostie
Înlocuiește-l pe cel vechi.
vânt rece,
ghemuit la pământ, născocit
Ia-mă și pe mine.
Shh... doar pentru o clipă
Taci, greieri de luncă.
Începe să plouă.
Issa face subiectul poeziei tot ceea ce predecesorii săi au evitat cu sârguință să menționeze în poezie. El conectează cele mai mici și cele înalte, susținând că fiecare lucru mic, fiecare creatură din această lume ar trebui să fie apreciată pe picior de egalitate cu o persoană.
Perla ușoară
Noul an a strălucit pentru asta
Paduchiul mic.
Acoperișor.
Fundul se înfășoară în jurul lui
Vânt de primăvară.
Interesul pentru opera lui Issa în Japonia este mare astăzi. Genul de hochei în sine este viu și foarte iubit. Până acum, la jumătatea lunii ianuarie, se desfășoară un concurs de poezie tradițională. În acest concurs intră zeci de mii de poezii pe o anumită temă. Un astfel de campionat se ține anual încă din secolul al XIV-lea.
Compatrioții noștri de pe site-urile de internet își creează propriul haiku rusesc. Uneori, acestea sunt imagini absolut uimitoare, de exemplu, ale toamnei:
Noua toamna
A deschis sezonul
Toccata de ploaie.
Și ploaie cenușie
Degetele lungi se țes
Toamna lunga...
Și haiku-ul „rusesc” îl face pe cititor să se gândească, să construiască o imagine, să asculte punctele de suspensie. Uneori acestea sunt replici răutăcioase, ironice. Când echipa rusă a pierdut campionatul de fotbal, acest haiku a apărut pe internet:
Chiar și în fotbal
Trebuie să fii capabil să faci ceva.
Păcat că nu știam...
Există și haiku „doamnelor”:
Nu există încotro
Scurta fusta:
Picioarele au dispărut.
Am uitat cine sunt.
Nu ne-am mai luptat de atâta timp.
Amintește-mi, dragă.
Și iată cele mai serioase:
O voi ascunde în siguranță
Durere și resentimente.
Zâmbesc.
Nu spune nimic.
Doar rămâi cu mine.
Doar iubire.
Uneori, haiku-ul „rusesc” ecou intrigi și motive binecunoscute:
Hambarul nu este în flăcări.
În liniște calul doarme în grajd.
Ce trebuie să facă o bunica?
Desigur, ai prins apelul nominal cu Nekrasov.
Tanya-chan și-a pierdut fața
Plâng de mingea care se rostogolește în iaz.
Apucă-te, fiica samuraiului.
Eneke și Beneke au mâncat sushi.
Indiferent ce amuză copilul, chiar dacă
Nu am băut sake.
Iar liniile de haiku sunt întotdeauna calea către propria creativitate a cititorului, adică către soluția ta interioară personală a subiectului care ți se propune. Poezia se termină și aici începe înțelegerea poetică a temei.

——————————————

Acest articol face parte dintr-un grup de manuale din ciclul „Planificare tematică pentru manuale de V.Yu. Sviridova și N.A. Churakova „Lectură literară” clasele 1-4.