Însuși gândul de a avea un înger păzitor care veghează asupra noastră poate aduce o mare mângâiere. Unii cred în el ca o ființă spirituală, în timp ce alții cred că acesta este sufletul unei persoane dragi decedate care ne ajută prin viață.
Dar chiar dacă o persoană crede în îngeri sau presupune că aceștia pot exista, îi poate fi foarte greu să știe când este prin preajmă.
După cum știi, există modalități simple de a afla numele îngerului tău păzitor. În același mod, există destul de multe semne care indică vizita lui. Aceste semne au fost observate de mulți credincioși de-a lungul anilor. Acum puteți învăța și cum să determinați că v-a vizitat un înger păzitor. Poate că nu ești credincios în acest moment, dar aceste semne care apar zi de zi de-a lungul vieții te vor ajuta să găsești răspunsurile la întrebările pe care le-ai căutat.
Îngerul păzitor vine la tine într-un vis
Mulți oameni cred că visele sunt ferestre către sufletele noastre. Dar ei pot vorbi și despre prezența unui înger păzitor. Credincioșii spun că un înger te poate vizita într-un vis. Așa vă anunță că vă urmărește. Poate că îți lasă un mesaj sau pur și simplu își face cunoscută prezența.
Vedeți bile colorate ciudate
Dacă ați văzut o lumină inexplicabilă sau o minge ciudată, atunci vă puteți gândi la începutul problemelor de vedere. Cu toate acestea, credincioșii spun că astfel de mingi și lumini sunt modul în care îngerii se mișcă.
Puteți vedea o astfel de minge în viața de zi cu zi sau puteți găsi în fotografii că plutește în jurul vostru. Mulți susțin că aceste lumini unice sunt un semn sigur că ești sub protecția unui înger.
Ai simțit un parfum brusc?
Dacă nu poți explica mirosul neașteptat, ar putea fi un semn al prezenței unui înger. Credincioșii cred că aceste mirosuri dulci plăcute pot fi o modalitate pe care îngerul tău îl folosește pentru a da o mână de ajutor și a te anunța că este cu tine. Este posibil să simțiți mirosuri delicioase de mâncare, flori sau parfum pe care persoana iubită le folosea frecvent.
Ai găsit o pană albă
Pixul este o modalitate sigură și de încredere pentru îngerul tău de a-ți arăta prezența. Acest semn este considerat cel mai comun dintre cei pe care îngerii le pot părăsi. O pană albă poate să apară în calea ta chiar și în cel mai puțin probabil loc și să apară într-un moment în care ai cea mai mare nevoie de sprijin. Așa îți spune îngerul tău că el este acolo și că nu ești singur.
Copilul vede ceea ce tu nu poți
Copiii și animalele de companie pot vedea îngerii păzitori chiar și atunci când alții nu văd. Se spune că îngerii aduc copiilor și animalelor o stare de pace.
Puteți vedea că animalul se uită într-un anumit loc din cameră sau copilul zâmbește cuiva, deși nu poate vedea pe nimeni în acel moment. Dacă observi că copilul pare să comunice cu cineva și nu vezi pe nimeni, atunci îngerul este acum lângă tine.
Vezi un înger în nori
În copilărie, este posibil să fi petrecut mult timp încercând să recunoașteți anumite forme din nori. Dar unii oameni susțin că forma unor nori poate fi un semn al prezenței unui înger păzitor.
Norii pot arăta de fapt ca un înger sau pot lua alte forme plăcute, cum ar fi o inimă sau un alt simbol care are sens pentru tine personal.
Vedeți numere de îngeri în locuri publice?
Un mod cu adevărat comun în care un înger va încerca să-ți atragă atenția este prin numere.
Acestea pot fi numere care sunt importante pentru dvs. personal, cum ar fi zile de naștere sau aniversări, sau numere magice care se repetă, cum ar fi „333” sau „11:11”. Aceste numere apar în situații de zi cu zi și pot fi modalitatea de a se face remarcată de către deținătorul tău.
Simți o schimbare de neînțeles a temperaturii
La fel ca mirosurile inexplicabile, o schimbare a temperaturii poate indica prezența unui înger. Oamenii simt aceste schimbări în diferite forme. Este posibil să simțiți o răceală ciudată sau o căldură bruscă. În acest fel, îngerul tău îți oferă o îmbrățișare liniștitoare.
Auzi voci înfundate
Nu poți vorbi literal cu un înger păzitor. Totuși, asta nu înseamnă că nu încearcă să comunice cu tine. Cei care cred în îngeri susțin că aud voci înăbușite într-un cadru pașnic. Acest sunet înfundat îndepărtat ar putea însemna că îngerul tău încearcă să-ți vorbească. Sau poate este doar un mod de a te asigura că e aproape.
Simți că nu ești singur
Toată lumea experimentează din când în când sentimentul că nu este singur. Ar putea fi doar un al șaselea simț sau ar putea fi mișcarea părului de pe ceafă. Mulți credincioși simt cu adevărat când un înger păzitor este cu ei. Ei spun că sunt conștienți de prezența îngerilor chiar și atunci când sunt singuri într-o cameră goală.
Simți furnicături în vârful capului
Mulți credincioși raportează o altă senzație specifică - furnicături la ceafă. Poate lua forma unei călduri bruște. Mulți oameni vorbesc despre legătura puternică dintre coroana capului tău și îngerul tău păzitor. Această furnicătură poate indica faptul că îngerul tău vrea să comunice cu tine.
Poezia coreeană interpretat sau scris în coreeană sau de către coreeni. S-a cântat poezie tradițională coreeană în spectacol. Înainte de secolul al XX-lea, poezia coreeană era scrisă în mare parte în hanja (caractere chinezești (hanzi)) în chineza clasică.
Origine
Profesorii coreeni (poeți) au scris poezie în stilul clasic chinezesc, ca și înainte, în secolul al IV-lea î.Hr., bazate pe catrene chinezești. Copia supraviețuitoare cunoscută datează din anul 17 î.Hr. e., Cântecul păsărilor galbene al regelui Yuri (Hwangjoga, 황조가/黃鳥歌). Unii scriitori coreeni au urmat stilul liric al poeziei din dinastia Tang, cum ar fi forma shi a poeziei. Interesant este că poezia coreeană începe să înflorească sub influența învățăturilor confucianiste în perioada Goryeo (începând cu 935). Culegeri de poezie au fost publicate foarte rar.
Hyanga
Cântecele lui Goryeo
Perioada Goryeo a fost marcată de o creștere a utilizării caracterelor chinezești. Hyanga, ca formă de literatură coreeană, a dispărut în mare măsură, devenind foarte populară - „Songs of Goryeo” (Goryeo gayo). Majoritatea cântecelor Goryeo au fost transmise oral și cele mai multe au supraviețuit în perioada Joseon, când unele dintre ele au fost înregistrate folosind Hangul. Forma poetică a cântecelor Goryeo este mai bine cunoscută ca pyolgok. Există două forme distincte: tallyeongchae (단련체) și yeongjanchae (연잔체). Forma scurtă este standardul, în timp ce cea din urmă este forma mai lungă. Melodiile Goryeo se caracterizează prin lipsa formei pure și prin lungimea crescândă. Majoritatea sunt direcționate către natura lor și descriu problemele generale ale vieții.
Sijo
Casa
Poezia modernă
Au existat încercări de a prezenta Imagismul și poezia modernă în moduri extraordinare: în traducerile moderniștilor americani precum Ezra Pound și T. S. Eliot la începutul secolului al XX-lea. În perioada republicană timpurie (începând cu 1953 după războiul din Coreea), lucrările patriotice au avut mare succes. Poezia lirică a dominat din 1970 încoace. Poezia este destul de populară în Coreea secolului 21 și se bazează pe numărul de lucrări publicate și încă scrise. A fost alcătuit un corpus de poezie coreeană modernă. Lucrările oferă informații lingvistice despre 10.300 de poezii coreene originale.
Vezi si
Surse
- (nu e disponibil)
Scrieți o recenzie despre articolul „Poezia coreeană”
Literatură
- Poezia coreeană contemporană. M., 1950.
- pe pământ coreean. Poezii ale poeților coreeni. M.-L.: DL, 1952
- Poezia clasică coreeană. Pe. A. Ahmatova. Ed. a II-a, M., 1958.
- Versuri coreene. Alma-Ata, 1958.
- Baekryong chohae (Antologie de poezii lirice de ryong-gu cu traducere coreeană). Ed. text, trad. si comentati. D. Eliseeva. M .: IVL, 1960 (Monumente de literatură ale popoarelor Orientului. Texte. Serii mici. VI)
- Bambus în zăpadă. Versuri coreene din secolele VIII-XIX. M.: IVL, 1978 (alcătuit de L. Kontsevich, traduceri științifice și comentarii de L. Kontsevich și M. Nikitina; traducere poetică de A. Zhovtis)
- Coreeană șase rânduri. Alma-Ata: stat kazah. editura KhL, 1956. Per. A. L. Zhovtis și P. A. Pak Ir
- Chung Chul. Macara singuratică. Din poezia coreeană a secolului al XVI-lea. M .: KhL, 1975 (compilat și comentat de L. Kontsevich, traducere științifică de N. Itskov și L. Kontsevich; traducere poetică de A. Zhovtis)
- Nikitina M. I. Poezia coreeană antică în legătură cu ritualul și mitul. M., 1982.
- Galkina L. V. Modernismul în poezia coreeană a anilor 30 ai secolului XX // Studii orientale. Problema. 17. Leningrad, 1991. C.50-55.
- Lee Peter. Antologie de poezie coreeană. New York, 1964.
- Ko a câștigat. Poezia coreeană contemporană. Seul, 1970.
- Vocea nemuritoare: o antologie a poeziei coreene moderne. Seul, 1974.
| ||||||
Un fragment care caracterizează poezia coreeană
Îl cunoșteam foarte bine pe acest vecin. Era o femeie destul de plăcută, dar ceea ce m-a frapat cel mai mult la un moment dat a fost că era una dintre acele persoane care au încercat să-și „izoleze” complet copiii de mine și m-au otrăvit după accidentul de la „aprinderea focului”! .. ( Deși fiul ei cel mare, trebuie să-i dăm cuvenția, nu m-a trădat niciodată și, în ciuda oricăror interdicții, a continuat să fie prieten cu mine). Ea, care, după cum sa dovedit acum, știa mai bine decât oricine altcineva că sunt o fată complet normală și inofensivă! Și că eu, la fel ca ea cândva, căutam doar calea de ieșire din acel „neînțeles și necunoscut” în care soarta mă aruncase atât de neașteptat...Fără îndoială, frica trebuie să fie un factor foarte puternic în viața noastră dacă o persoană poate să trădeze atât de ușor și să se îndepărteze atât de ușor de cineva care are atât de mult nevoie de ajutor și pe care l-ar putea ajuta cu ușurință dacă nu pentru aceeași, atât de profund și s-a instalat în mod sigur în el frica...
Desigur, se poate spune că nu știu ce s-a întâmplat cu ea și ce a făcut-o să sufere o soartă rea și nemiloasă... Dar dacă aș ști că cineva la începutul vieții are același dar care m-a făcut să sufăr atât de mult, aș face tot ce-mi stă în putință pentru a ajuta sau îndruma cumva pe această altă persoană înzestrată pe calea cea bună, astfel încât să nu fie nevoit să „rătăcească în întuneric” orbește și, de asemenea, să sufere foarte mult... Și ea, în loc să ajute , dimpotrivă, a încercat să mă „pedepsească”, așa cum au pedepsit alții, dar aceștia măcar nu știau ce este și au încercat să-și protejeze sincer copiii de ceea ce ei nu puteau explica sau înțelege.
Și acum ea, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, a venit astăzi să ne viziteze cu fiul ei cel mic, care s-a dovedit a fi exact același „înzestrat” ca mine și pe care îi era frică sălbatică să-l arate cuiva, ca să ferească Dumnezeu, cineva la care nu am văzut că drăguțul ei bebeluș era exact același „blestem” pe care, după conceptul ei „ostentativ”, eram... Acum eram sigur că nu-i făcea prea multă plăcere să vină la noi, dar nici ea nu a refuzat nici ea putea foarte bine, din simplul motiv că fiul ei cel mare, Algis, a fost invitat la petrecerea mea de naștere și nu era niciun motiv serios din partea ei să nu-l lase să intre și ar fi fost prea nepoliticos și „nu conform vecinilor”, dacă ar merge pentru asta. Și am invitat-o din simplul motiv că locuiau la trei străzi de noi, iar fiul ei ar trebui să se întoarcă singur acasă seara, așa că, realizând firesc că mama va fi îngrijorată, am decis că ar fi mai corect să invităm. ea și ea împreună cu fiul ei cel mic să petreacă seara la masa noastră festivă. Și era „săracă”, după cum am înțeles acum, era doar chinuită aici, așteptând ocazia să ne părăsească cât mai curând posibil și, dacă se poate, fără incidente, să se întoarcă acasă cât mai curând posibil...
- Ești bine, dragă? – sună lângă vocea blândă a mamei.
I-am zâmbit imediat cât se poate de încrezător și i-am spus că, desigur, sunt perfect. Și eu însumi, din tot ce se întâmpla, eram amețit, iar sufletul deja începea să „meargă pe călcâie”, când vedeam că băieții începeau treptat să se întoarcă spre mine și, îmi place sau nu, aveam să mă retrag repede și să „pun „control de fier” asupra emoțiilor mele furioase... Am fost complet „eliminat” din starea mea obișnuită și, spre marea mea rușine, am uitat complet de Stella... Dar fetița imediat a încercat să-și amintească.
„Dar ai spus că nu ai prieteni și câți dintre ei sunt?!...” a întrebat Stella, surprinsă și chiar puțin supărată.
„Aceștia nu sunt prieteni adevărați. Aceștia sunt doar băieții lângă care locuiesc sau cu care studiez. Ei nu sunt ca tine. Dar tu ești cel adevărat.
Stella a strălucit imediat... Iar eu, „deconectată” zâmbindu-i, am încercat cu febrilitate să găsesc o cale de ieșire, absolut neștiind cum să ies din această situație „alunecoasă”, și deja începeam să devin nervos, pentru că nu Nu vreau să-mi jignesc cel mai bun prieten, dar cu siguranță știam că în curând comportamentul meu „ciudat” va începe cu siguranță să fie observat... Și vor cădea din nou întrebări stupide, la care nu aveam nici cea mai mică dorință să răspund astăzi.
Neva nr 3 2010
Kim Sowol
Azalee
Când te sături de mine
Vei pleca
În tăcere, te voi lăsa să pleci.
În Munții Yaksan, în județul Yongbyon,
o grămadă de azalee
Narva - împrăștiați-vă pe drum.
deschide calea
Flori
Ușor, plecând, călca în picioare.
Când te sături de mine
Vei pleca
Oricât de mult doare
nu voi plânge după.
TraducereM. Soldatova
Maria Vasilievna Soldatova s-a născut în 1976 la Vladivostok. Absolvent al Colegiului Superior de Studii Coreene al Universității de Stat din Orientul Îndepărtat. Candidat la filologie. Autor al unei monografii și al unui manual despre literatura coreeană. În prezent, predă la Universitatea Lingvistică de Stat din Moscova.
Multe zile mai târziu
Fie ca multe zile mai târziu să vii din nou la mine,
Apoi vă spun un lucru: „Am uitat”.
Tu, poate, îmi vei reproșa în sufletul tău,
Repet: „Am fost trist, dar am uitat”.
Și iarăși reproșul tău va străpunge ca un cuțit.
Voi spune pentru a treia oară: „Mi-am pierdut credința – am uitat”.
Ieri sau azi - îmi amintesc totul despre tine,
Dar, multe zile mai târziu, voi spune: „Am uitat cu mult timp în urmă”.
TraducereG. Yaroslavtseva
chemarea sufletului
Numele iubitului, care este atât de faimos,
Acum ascuns de auzul uman,
Nu există niciun răspuns, indiferent cum o numiți,
Un nume care este pe cale să fie uitat
Eu chem.
Cuvântul pe care îl prețuiesc într-o inimă iubitoare,
Nu pot vorbi, nu pot.
Dulce se înseamnă
Dragă, al cărui nume s-a pierdut.
Soarele apus este purpuriu închis,
Pasiunea tristă a unui căprior răcnește...
Stând singur pe un munte îndepărtat,
Numele este frumos din nou și din nou
Eu chem.
Sună, dor că sunt epuizat,
E prea mult spațiu pentru el.
Așa că încetul cu încetul sunt amorțit
Stau pe loc, împietrit.
Statuia este destinată ei,
Dragă, al cărui nume s-a pierdut...
TraducereG. Yaroslavtseva
Ghenadi Borisovici Iaroslavtsev(1930–2004) în 1954 a absolvit Institutul de Studii Orientale din Moscova, Departamentul de Chineză. După absolvirea institutului până în 1990, a lucrat ca redactor la editura „Fiction”. A tradus mulți poeți chinezi, vietnamezi, mongoli și thailandezi. Poezii coreene traduse din traduceri interliniare realizate de L.V. Galkina.
Lee Sang-hwa
În dormitorul meu
Cu adevărat frumos și permanent există doar în vise.
Cuvintele mele
Madonna, noaptea a ocolit deja toate sărbătorile. obosit,
se întoarce acasă.
O, grăbește-te la mine înainte ca estul să devină roșu - pe tine
roua pieptului de piersic se va depune.
Madonna, vino! Lasă-ți bijuteriile de familie acasă
ochi, vreau doar corpul tău.
Grăbiți-vă. Noi, ca stelele, vom dispărea de îndată ce va veni ziua.
Madonna, te aștept, tremurând de frică în beznă
colțul sufletului.
Ah, au cântat primii cocoși, au lătrat câinii, auzi?
Madonna, vino în dormitorul meu - l-am curățat înainte de zori.
Se topește secera lunii, aud pași - sunt ai tăi?
Madonna, uite, lumânarea sufletului meu plânge fără lacrimi,
un fitil scurt arde,
Sufocând de o lumină, ca lâna de oaie, respirație
briza, se topește într-un nor de fum albastru.
Madonna, vino! Să mergem la! Umbra fără picioare a unui munte îndepărtat,
ca un demon care se târăște spre casă.
Oh, dacă ai ști, iubirea mea, cum îmi bate inima...
te suna.
Madona, o nouă zi va veni în curând, vino în timp ce te afli în templu
toba nu a zâmbit,
Înfășoară-ți brațele în jurul gâtului meu, să mergem după noapte în pământul veșnic.
Madonna, nimeni în afară de tine nu va intra în dormitorul meu
punte îngustă de frică și remuşcări.
Ah, bate vantul, vino ca vantul, usor! Dragă, unde ești?
îmi pierd mințile?
Ca și cum sursa inimii mele s-ar fi secat, sângele din mine
trup - suflet și gât ard de foc.
Madonna, va trebui să plecăm. Deci să trecem la ce
te fac sa astepti?
Tu, Maria, crede cuvintele mele; știi că noi
învia...
Madonna, un vis adus de noapte, un vis țesut de noi și
visul vieții pe care oamenii îl prețuiesc este asemănător unul cu celălalt.
vino în dormitorul meu, frumos și bătrân - ca un suflet
un copil care nu știe timp.
Madonna, zâmbetele stelelor se estompează, valurile întunecate ale nopții se potolesc.
O, iubirea mea, vino înainte ca ceața să se limpezească! Te sun...
Traducere M. Soldatova
Poet
Va veni vremea când, creând o lume nouă,
Cu una dintre replicile tale, cu aceasta, vei trezi pe toți.
Poet, sensul vieții tale este
Despre tine, când nu mai ești în univers,
pe canale care iriga câmpurile în secetă.
Lasă din așa-zisa lume
Vor apărea doar instrumente muzicale,
în care sufletul și trupul trăiesc separat,
Poet, viața ta este
Așa că, oricât de greu a fost, tot ți-ai continuat munca.
Când soarele eclipsat răsare,
Îți pierzi dorința de a crea?
Poet, gloria ta este
Pentru ca tu să devii sufletul neîmpărțit al unui copil, cu curaj
depășirea barierelor.
Fie ziua, fie noaptea,
Când versetele merg cu pași repezi,
Să ți se dea să vezi un fluture frumos,
s-a înălțat, pe moarte, până la o lumânare.
TraducereL. V. Galkina
Lyudmila Vasilievna Galkina s-a născut în 1947 la Dnepropetrovsk. În 1974 a absolvit Facultatea Orientală a Universității de Stat din Leningrad. Candidat la filologie. Teza a fost dedicată operei poetului coreean Kim Sowol. Ea predă de mulți ani. Au fost publicate peste 20 de lucrări științifice.
Han Yeonwoon
Tăcerea iubirii
Iubirea a dispărut, iubirea mea a dispărut.
Ea a mers de-a lungul potecii care ducea la crâng de arțar, tăiat prin verdeață
acoperire de deal.
Un jurământ vechi, ca o floare de aur, puternic și clar,
prăbușindu-se în praf de gheață, purtat de un oftat.
O amintire ascuțită a primului sărut redesenat
linia destinului, sa dat înapoi și s-a topit.
fata inflorita.
După ce am întâlnit dragostea, am început să mă tem de despărțire, dar să o fac
despărțirea nu era gata – o inimă uluită
rupt de plictiseală.
De teamă că șiroaiele de lacrimi inutile vor distruge iubirea, toate
puterea tristeții de neconsolat am împroșcat-o în valuri -
noi sperante.
Cum ne este teamă de separare, întâlnire, întâlnire
sperăm când ne despărțim.
Dragostea a dispărut - nu am avut timp să o petrec.
Cântecul este tandru, melodia ei nu poate fi reținută, în jur
tăcerea vântului de dragoste.
Traducere M. Soldatova
jung jiyoung
Mare
Marea în bucăți
Zboară separat
alunecos,
Ca un stol de șopârle
În nici un caz
Nu te apuca de coadă.
Din ghearele albe
Zgârieturile sunt mai roșii și mai triste decât coralii.
Mi-a fost greu să mă controlez
Aplatizat, absorbit de umiditate.
Mâinile spălate îndepărtate
De la bărci maritime.
spunând totul
se rostogolește,
Se deschide, debordant!
Globul, ca o floare de lotus, se închide...
dezvăluie...
Traducere M. Soldatova
Pak Pharyan
rătăcitor
Încălțăminte cu argilă galbenă lipită. Nod.
Cu o umbrelă de hârtie pe pălărie, delir toată ziua.
După ce mi-am luat umbrela de hârtie de pe pălărie, am delirat toată ziua.
Macara albă, care decolează la marginea drumului,
M-am așezat la marginea unui câmp de orez.
Han fără nume
Stând singur la marginea drumului.
Lumina slabă a unei lămpi.
Bătrânul se uită la nepotul său zâmbind.
Pe fața bătrânului sunt multe riduri.
Peste munți, peste râuri,
Frumos ca sufletul unui copil
Pe lângă deșertul alb
Calea rătăcitorului -
Suflet singuratic.
Kim Chungsu
Floare
Înainte să o numesc
Ea a fost
Doar mișcare.
I-am dat un nume
A venit
Și s-a transformat într-o floare.
Cine mă va suna
Pentru a se potrivi cu culoarea, aroma,
Cum i-am dat un nume.
Voi ajunge la asta
Și voi deveni floarea ei.
Toată lumea vrea să devină
Eu pentru tine, tu pentru mine
Singurul sens al vieții.
Traducere K. Pak
Parcul Inhwan
Cal de lemn și doamnă
La un pahar de vin
Vorbim despre viața Virginiei Woolf
Și despre ținuta doamnei care a plecat în galop pe un cal de lemn
Lăsând proprietarul, sunând clopotele,
Calul a intrat în toamnă. Stele cad din sticlă
Îndurerate, se prăbușesc ușor în piept.
Fata pe care am cunoscut-o cândva
a crescut cu copaci în parc.
Literatura moare, viața trece,
Dragostea adevărată aruncă o umbră de iubire și ură
Dragostea mea dispare pe un cal de lemn.
Anotimpurile se schimbă unul pe altul
Timpul se ofilește, de teamă de singurătate,
Acum trebuie să ne despărțim.
Aud o sticlă căzând dintr-o rafală de vânt,
Trebuie să te uiți în ochii vechii poete.
...La far...
Nu pot vedea lumina
În așteptarea unui viitor fără speranță
Amintește-ți măcar de sunetul singuratic al clopotelor.
Lasă totul să moară, lasă totul să plece
Înțelegând sentimentele vagi care au rămas în piept,
Trebuie să ascultăm o poveste tristă despre Virginia Woolf.
Ca un șarpe care caută tinerețe, târându-se prin crăpăturile stâncilor,
Bem un pahar, deschizând larg ochii,
Viața nu este singură, dar
Trite ca coperta unei reviste de modă
Poate de aceea plecăm, de teamă că vom regreta.
cal de lemn pe cer
sunete de clopote în urechi,
vânt de primăvară
Urlă într-o sticlă căzută.
Traducere K. Pak
Lee Sung-seong
Privind în sus la stele
Mă uit la stele mult timp.
De ce sunt atât de strălucitoare?
Privesc cerul mult timp.
De ce este cerul atât de senin?
Stele, ce să fac?
Ce ar trebui să caut pe pământ?
Strada plutește în fața ochilor mei
A căzut pe o alee, beat.
Te privesc limpede, ca lacrimile, lumina,
Spălarea murdăriei din suflet. O, ce sărac sunt!
Nici măcar nu am strălucirea ta pură.
Traducere K. Pak
Biografii ale poeților
Kim Sowol (1902–1934) s-a născut în provincia Pyongan de Nord. A studiat la Colegiul American din Seul și la Institutul Comercial din Tokyo. Cel mai cunoscut poet al Coreei. Poezia simboliștilor francezi a avut o mare influență asupra tânărului poet. Nu a aparținut niciunuia dintre grupurile poetice, nu a participat la disputele literare din anii 20 dintre adepții „artei de dragul artei” și susținătorii „literaturii proletare”. În 1925, a fost publicată o colecție cu cele mai bune poezii de Kim Sovol „Azalea” („Chindalle kkot”). Poetul s-a sinucis.
Lee Sang-hwa (1901–1941) s-a născut în Daegu. După absolvire, a plecat în Japonia, unde a studiat timp de doi ani limba și literatura franceză. Revenit în Coreea, a început să se angajeze în activități literare, intrând în asociația creativă a adepților romantismului „White Tide” („Baekcho”), iar în 1922 și-a publicat primele poezii. Această perioadă a operei sale aparține „În dormitorul meu” - o poezie impregnată de o dispoziție decadentă. Cu toate acestea, poetul s-a îndepărtat curând de ideile de romantism și a luat parte la crearea de noi organizații care se ocupă de literatura proletariană. Tema principală a lucrărilor sale, publicate între 1923 și 1930, a fost ideea egalității și libertății universale. „Va veni primăvara pe câmpurile furate” este considerată una dintre cele mai bune poezii antijaponeze din poezia coreeană din perioada colonială.
Han Yeonun (1879–1944) s-a născut în provincia Chungcheong de Sud. La douăzeci și șase de ani s-a călugărit și a luat numele de Manhe. A studiat în Japonia la Colegiul Komayawa, unde a studiat budismul, filosofia occidentală și matematica. În 1918, prima poezie a poetului a fost publicată în revista budistă Spirit. A participat la pregătirea celebrei Declarații de Independență (1919), pentru care a fost arestat și a petrecut trei ani în închisoare. În colecția Tăcerea dragostei (1926), poetul și-a exprimat viziunea asupra lumii. De-a lungul vieții, Han Yongun s-a opus autorităților coloniale japoneze. În răspândirea budismului coreean, poetul a văzut calea pentru renașterea culturii naționale.
Pak Pharyan (1905–1988) s-a născut în provincia Gyeonggi. Opera timpurie a poetului a fost influențată de ideile occidentale conținute în lucrările moderniștilor. Debutul său literar a avut loc în 1923 în ziarul „Tona Ilbo” („Mesagerul din Asia de Est”), unde a fost publicată poezia sa „Hop of the Spirit” („Sin-y zhu”). A colaborat cu Asociația Coreeană a Scriitorilor Proletari (KAPP), înființată în 1925. După războiul civil din 1950-1953, a ajuns în Coreea de Nord, unde a devenit unul dintre poeții de frunte care glorificau stilul de viață socialist. Au fost publicate mai multe colecții de poezii și poezii ale sale.
Kim Chungsu (1922–2004) s-a născut în provincia Gyeongsang de Sud. A fost educat la Universitatea din Japonia. După eliberarea de sub dominația japoneză în 1948, el a prezentat primele versuri din Cântecul tristeții în colecția Aripi. În cea de-a patra colecție a sa, Moartea unei fete la Budapesta (1959), a publicat cel mai faimos poem al său, Floarea. Kim Chungsu este unul dintre celebrii moderniști coreeni. El a insistat că poezia este domeniul formei și și-a privat în mod deliberat lucrările de sens.
Jeong Jiyong (1903–?) s-a născut în provincia Chungcheong de Nord. Este considerat poetul principal al tendinței lirice moderne în poezia coreeană. Jung Jiyong a absolvit Facultatea de Filologie de la Universitatea Toshisha din Kyoto (Japonia), unde a studiat Limba și Literatura Engleză. Și-a început activitatea literară în anii studenției. Membru al asociației literare „Poezie”. În 1935 a fost publicată prima culegere de poezii. Înainte de izbucnirea războiului din Coreea (1950), el a fost angajat în predare, a participat activ la viața literară a țării, a ajutat tinerii poeți și a publicat mai multe colecții de poezie. În timpul războiului, a fost dus cu forța în Coreea de Nord, nu există informații despre soarta lui ulterioară. În Coreea de Sud, munca lui și chiar mențiunea numelui său a fost interzisă din cauza faptului că a fost declarat trădător și comunist, acuzându-l că a trecut în Coreea de Nord. În 1982, Chung Jiyong a fost reabilitat. Operele poetului au fost retipărite de zeci de ori.
Park In-hwan (1926–1956) s-a născut în provincia Gangwon. reprezentant al modernismului coreean. Și-a început activitatea de creație în 1947, după ce a publicat poezii în colecția „Orașul nou și corul cetățenilor”. Lucrările sale reflectă starea de spirit a societății coreene de după război - dor, incertitudine cu privire la viitor, lipsă de sens în viață.
Lee Sung-seong (n. 1941)în provincia Gangwon. Absolvent al Universității din Coreea. În 1970 a avut loc debutul literar al poetului. În anii următori, a publicat mai multe colecții de poezie, care au primit mari laude de la critici și cititori. O trăsătură distinctivă a operei sale poate fi numită lirism, bazată pe o percepție romantică a naturii.
În literatura coreeană, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat, de fapt, două literaturi- literatura „hieroglifică” creată de artiști coreeni ai cuvintelor în hanmun, i.e. în stilul coreeanizat Wenyan de scriere chineză și literatură în limba maternă, coreeană.
Poezia este cel mai vechi și cel mai dezvoltat tip de artă verbală în rândul coreenilor, precum și în rândul multor popoare din Orient. În poezia coreeană, de-a lungul evoluției sale, a fost ca și cum două ramuri diferite au coexistat: versificarea în coreeană și versificarea în hanmun (altfel - hans și, la propriu, „versurile chinezești”). Dezvoltarea continuă a poeziei coreene Hanmun începe în secolul 9 și se termină la sfârșitul secolului 19. În Coreea sunt răspândite mai ales genuri de poezie chineză precum versurile statutare (geluishi), „linii suspendate” în 5 și 7 complexe (jueju). ), 7-complex pailui , mic yuefu etc. În anumite genuri, poeții coreeni (Choi Chhiwon, Li Gyubo) și-au depășit profesorii chinezi, iar faima lor a tunat în tot Orientul Îndepărtat. În Coreea medievală, orice persoană educată, ca să nu mai vorbim de poeții de curte, fie el un om de știință, un comandant, un yangban (nobil), un călugăr budist, a încercat să-și arate educația și erudiția în poezia hanmun. Chiar și examenele pentru grad au inclus compunerea unei poezii pe o anumită temă și într-o anumită dimensiune. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea se desfășura un fel de concurs de poezie nayonkquisi (lianguishi chinezesc; cuplete construite pe paralelism), care trebuia să compună improvizat două persoane (câte un vers). În numeroasele culegeri ale autorului de lucrări și culegeri individuale care au ajuns până la noi se regăsesc, de regulă, poezia ditirambică (dedicații, ode, doxologii, epitafuri) și mai rar versuri peisagistice. Versurile Hanmun au fost compuse cu respectarea strictă a regulilor versificației chineze. Dar întrebarea cântării lor nu este încă clară: fie au fost citite în chineză și, astfel, au avut un spectacol pur de salon, fie hieroglifele care le-au făcut au fost pronunțate în sunet coreean (fără sau cu adăugarea de afixe aglutinative ale limbii coreene) , apoi dacă au fost traduse imediat în coreeană, ceea ce ar extinde semnificativ limitele funcționării lor. De asemenea, este posibil ca versurile „hieroglifice” coreene, precum cele chinezești, să fi fost concepute în primul rând pentru percepția vizuală. Aceste și alte întrebări despre poezia coreeană hanmun aproape nu sunt luate în considerare în operele literare moderne, deoarece hanshi este în prezent considerat un anacronism și un corp străin pentru poezia coreeană.
Tradiții ale poeticii coreene
Poezia coreeană în limba maternă are o tradiție îndelungată. Primele sale înregistrări în metode combinate fonetic-semantice bazate pe caractere chinezești, numite Idu, datează din secolul al VII-lea (înregistrările au supraviețuit în monumentele scrise din secolele XI-XIII). Crearea alfabetului fonetic coreean în 1444 a fost un punct de cotitură pentru poezia în limba maternă: a încetat să fie predominant oral. Fiind profund legată de poezia cântecului popular, ea în sine era cântec, de natură lirică. Lucrările din aproape toate genurile acestei poezii, spre deosebire de poeziile hanmun, erau cântate cu acompaniamentul unui instrument muzical (cum ar fi puk, pipha, gayageum. Adesea, poeții coreeni au acționat atât ca improvizatori, cât și ca scriitori de melodii. O altă caracteristică specifică a Poezia coreeană în limba lor maternă Mijloacele picturale ale poeziei coreene au inclus elemente din cântecele populare Minyo (hiperbolă, imagini metaforice, dispozitiv compozițional de apel liric, diferite tipuri de repetiții, particule ritmice etc.) și din poetica chineză (citate). din poeziile poeților chinezi ca „decorare” și epitete constante).
Când creează poezii pe hanmun, poeți coreeni respectat cu strictețe regulile versificației chineze, care s-a bazat pe legea alternanței a patru tonuri pare și inegale („rupte”) ale limbii chineze. Singura abatere de la normele versurilor chinezești din poezia coreeană Hanmun a fost scrierea a două jumătăți de versuri adiacente în două rânduri, care formau o frază ritmic-melodică sau un termen metric - ku (ju chineză). Versul coreean în limba maternă diferă de versul hanmun, dar caracterul și natura lui, chiar și în versurile „obișnuite” sau „standard” (cheonghyunsi), care includ hyangga, gyeonggichega, sijo și asa, nu au fost încă suficient studiate. Există păreri diferite: unii consideră metrica coreeană ca fiind silabică, construită pe alternanța diferitelor grupuri de silabe; alții îl văd ca pe un fel de sistem silabic-tonic, în care, pe lângă numărul de silabe, se ține cont de accent; încă alții referă sistemul de versificare coreeană la tipul silabo-cantitativ, cu repartizarea silabelor după longitudine și concizie, ca și cel roman; în cele din urmă, al patrulea, contestând acest din urmă punct de vedere, demonstrează că ritmul versului coreean este format din durata unui anumit număr de silabe (27), unite prin ritmul grupurilor de fonație, și numesc sistemul metric coreean „cantitativ”. în numărul de silabe”. Cu toată diversitatea de opinii asupra naturii versificației coreene, ceea ce au în comun este accentul pus pe trăsăturile externe ale versului - un număr mai mult sau mai puțin constant de silabe într-o linie. Între timp, izosilabismul, ca factor indispensabil în diverse sisteme de versificare, în sine nu este încă decisiv pentru natura versificației coreene în general. Natura stresului joacă un rol important. În coreeană, stresul este amestecat - muzical și cantitativ.
Se presupune că a fost la fel și în trecut, doar cu diferențe tonale și cantitative mai clare. Poate că, până în secolul al XVII-lea, accentul coreean a fost mai mult tonic decât longitudinal (acest lucru este evidențiat cel puțin de denumirile speciale de patru tonuri în cuvintele împrumutate din chineză și trei tonuri în vocabularul coreean nativ), a prevalat un tempo lent de vorbire, cu netedă. tranziții melodice. Apoi a urmat o perioadă de echilibru relativ. În limba modernă, și mai ales în dialectele nordice, diferențele de lungime și înălțime a sunetului sunt șterse și devin neregulate. În mod similar, dezvoltarea generală a versificării coreene în limba maternă a continuat - de la versurile muzicale melodioase prin recitativ până la versurile declamative moderne libere. Natura muzical-cantitativă a accentului coreean a stat la baza creării unităților metrice atât în cântecul popular minyo, cât și în versul „standard”. O unitate elementară, pe care o vom numi condiționat „picior”, este formată dintr-un grup de silabe (2 - 7 - în ordine crescătoare de la genurile timpurii la cele moderne), diferite ca longitudine și ton (natura alternanței lor nu este întotdeauna clar), dar legate prin unitate semantică, sintactică și melodică. Se pare că în versificarea coreeană nu există aproape nicio oprire formată din mai mult de trei silabe; „Cvasi-opririle” complexe 4 și 7 par a fi împărțite printr-o pauză foarte scurtă, abia vizibilă, formată fie printr-o creștere, fie printr-o scădere a tonului în două sau trei părți (într-o expresie silabică: 4 \u003d 2 + 2, 5 \u003d 2 + 3 sau 3 + 2 ,6 = 3 + 3, 7 = 2 + 2 + 3, 3 + 2 + 2 și 2 + 3 + 2). Dar deoarece această pauză internă în „cvasi-stop” este mai slabă decât între două opriri obișnuite și mult mai slabă decât între semi-linii, atunci, prin tradiție și de dragul simplității, vom folosi termenul „picior” în relație la „cvasi-stop”. Pentru poezia coreeană veche sunt tipice picioarele 3-a 4-complex, a căror alternanță a creat ritmul; pentru modern - picioare, inclusiv 17 silabe.
Unitatea metrică de bază în diferite genuri de poezie coreeană nu a fost aceeași: în unele a fost o linie poetică, în altele - un termen metric (ku), care în cele mai multe cazuri este egal cu o jumătate de linie. O linie poetică se caracterizează prin unitate semantică, completitudine gramaticală și intonațională, fiind o propoziție sau parte dintr-o punct. De obicei, este împărțit de cezură în doi sau, mai rar, trei termeni metrici. Fiecare astfel de membru, care coincide de obicei cu granițele sintagma, include două sau trei picioare, nu neapărat la fel de silabă. Unul dintre picioarele din acesta se distinge printr-un accent frazal, care este diferit în coreeană și formează nucleul termenului metric. Legea distribuției cuvintelor (sau silabelor) evidențiate cu accentul frazal a fost începutul formativ al organizării ritmico-melodice a versului coreean. Citatele chinezești introduse în versurile coreene au respectat, de asemenea, legile metricii coreene.
Articularea strofică a versului coreean a urmat principiul compozițional general al distribuirii materialului verbal (kiseunchonkyol), care a fost folosit de multă vreme în China și Coreea în legătură cu operele de artă, atât în formă poetică, cât și în proză. Conform acestui principiu, materialul lucrării este împărțit în patru părți: în prima (ki) se pune o întrebare sau se conturează o temă, în a doua (fiul) se dezvoltă conținutul temei numite, în a treia. (chon) dezvoltarea acțiunii sau imaginii trece la etapa finală și în partea a patra (köl) rezumă ceea ce s-a spus. În versuri, partea a doua și a treia se contopeau de obicei într-una singură. Strofele din diferitele genuri ale poeziei coreene nu se potriveau în ceea ce privește numărul de rânduri (din două sau mai multe).
Cântecele populare Minyo, care aparțin genului de cântec liric al folclorului coreean, își au rădăcinile în epoca preistorică. Ele constituie izvorul care a hrănit toate formele naționale ale poeziei coreene. Numeroase cântece populare, diverse ca conținut și formă, s-au păstrat în transmitere orală în înregistrări în alfabetul coreean și cu ajutorul scrisului chinezesc: muncă, ritual, pungye cotidian (cântece legate tematic de obiceiurile coreenilor), chamyo ( melodii, adesea cu conținut politic și social ascuțit exprimat sub formă de predicție sau alegorie), etc. Mărimea liniei într-un cântec popular este de obicei scurtă - două picioare de 4 sau 3 complexe, în funcție de melodia, care se formează printr-o combinație de două frete ale treptei a treia sau a patra a scalei muzicale coreene (există și varietate: 3 - 3 - 4 frete). Forma dominantă a strofei era de 4 linii. Adesea, la strofă era adăugat un refren de un singur vers. Cântecele populare coreene se caracterizează prin folosirea frecventă a repetărilor și cuvintelor onomatopeice, coincidența pauzei ritmice medii cu cea sintactică și o melodie relativ simplă.
Exemple timpurii de poetică coreeană
Cel mai vechi exemplu scris de poezie în coreeană sunt hyangga. Inițial, acest tip de poezie a fost numit senennore sau sanvega, care înseamnă „cântece ale Orientului” (adică Coreea). Mai târziu, pentru a o deosebi de poezia chineză, termenul „hyanga” („cântece ale locurilor native”) a început să i se aplice. Aceste cântece au fost distribuite la sfârșitul secolului al VII-lea - începutul secolului al X-lea în vecinătatea capitalei statului Silla Unit (în apropierea actualului oraș Gyeongju). În total, 25 de lucrări hyang au supraviețuit până în vremea noastră; 11 dintre ele aparțin lui Kyunyo (mijlocul secolului al X-lea) și au fost înregistrate în secolul al XI-lea, iar 14, considerate mai vechi, au intrat în înregistrările secolului al XIII-lea. Ele au fost înregistrate printr-unul dintre modalitățile de scriere Idu - hyangchal, în care sensul și sunetul cuvintelor coreene adecvate și a terminațiilor gramaticale erau transmise prin caractere chinezești special selectate și adesea abreviate. Prin urmare, descifrarea textelor Hyanga este o chestiune foarte laborioasă și deloc indiscutabilă. În ceea ce privește conținutul, unele hyanga seamănă cu rugăciunile budiste, altele - vrăji populare (șamanice), altele - panegirice, a patra - schițe de zi cu zi. Lucrările lui hyang, moștenind tradițiile cântecelor populare antice, au reprezentat o etapă de tranziție de la creativitatea orală la literatura scrisă în limba maternă (începutul autorului individual). Dacă cea mai veche hyanga a fost caracterizată printr-o strofă scurtă, care includea de obicei patru rânduri și era împărțită în două părți în funcție de conținut, iar numărul de 3 sau 2 opriri complexe pe linie nu a fost normalizat, atunci în hyanggasul ulterioară o forma standard de versuri de 10 versuri s-a cristalizat treptat. Conține de la 79 la 93 de caractere scrise. Rândurile nu sunt încă echivalente și, prin urmare, nu sunt egale de silabă: liniile impare sunt în cele mai multe cazuri mai scurte decât liniile pare, prima linie este relativ scurtă (36 de caractere). Rima nu pare să fi fost folosită. Mărimea principală este un picior din 3 compuși. În conformitate cu principiul menționat mai sus, poemul kisinchonkyol a fost împărțit în trei părți (strofe): primele patru linii formau prima parte, a doua patru - a doua, apoi înainte de a treia parte, între a opta și a noua rânduri, un A fost introdusă linia intermediară de două-trei caractere care transmitea interjecții și particule exclamative (această linie nu este inclusă). Prima și a doua parte au fost cântate solo, iar partea finală, cea mai semnificativă, în care figura sofistă a rezumat ceea ce s-a spus, a fost probabil interpretată de cor.
Ca o continuare a hyang-ului, în secolele XII-XIV, s-a dezvoltat un nou tip de poezie coreeană, cunoscută acum sub diferite denumiri - Koryo kayo, changga, yoyo, care poate fi tradus prin sintagma „melodii Koryo” (numele dinastie care conducea la acea vreme). Din această epocă, 20 de poezii mari, în principal conținut ritual, ditirambic și amor, au fost păstrate în înregistrări ulterioare din mers. Au primit recunoașterea la curtea regală. Melodiile care le însoțesc, limbajul și organizarea metrică a versului mărturisesc legătura organică a cântecelor Koryo cu minyo popular. Cântecele Goryeo sunt o formă lungă de poezie coreeană (changga, lit., „cântec lung”, spre deosebire de tanga, „cântec scurt”). Strofe scurte (din două sau patru rânduri) erau unite printr-o anumită temă într-un ciclu și se terminau cu un refren repetat. Numărul de strofe nu a fost constant. Linia conținea trei opriri, de obicei 3 compuși. Urme ale influenței poeziei din această perioadă se găsesc în genurile coreene de mai târziu - kasa etc.
Genul original de poezie în coreeană a fost hallim byulgokchaega.(abrev. pyolgok) - „melodii în stilul melodiilor academice”, cunoscute și sub denumirea de gyeongichhega - „melodii asemănătoare celor cântate în vecinătatea capitalei”. Acest gen a apărut în prima jumătate a secolului al XIII-lea pe insula Ganghwado, unde capitala Koryo a fost mutată din cauza invaziei mongole, dar a supraviețuit rapid timpului său. S-au păstrat în total 14 bucăți de gyeonggichheg. Autorii lor au fost oameni de știință de la academia de curte Hallim, care au cântat în principal frumusețile naturii și viața luxoasă din palat. Se crede că aceasta a fost poezia rafinată, formalistă, a esteților medievali. Între timp, acest gen a jucat un rol important în eficientizarea versurilor coreene. Deși genul kyongichhega și viața de zi cu zi este asociat cu poezia în hanmun (o abundență de fraze chinezești, un mod de a scrie pe hanmun cu elemente de go), a moștenit mult din cântecele populare și mai ales din hyang. Linia poetică kyongichheg în termeni sintactici era ca două linii comprimate de hyang târzie. Se urmărește și principiul distribuției pe trei termene a materialului. O caracteristică a noului gen a fost standardizarea (cu abateri cunoscute) a numărului de opriri, replici și strofe. Strofa este împărțită în două părți și este formată din șase versuri a câte trei opriri de 3-4 complexe în fiecare. Lucrările lui Gyeonggicheg au fost o etapă de tranziție de la forma unui vers scurt la unul lung. Acestea includ de obicei 58 de strofe.
Punctul culminant al poeziei vernaculare coreene medievale a fost genul sijo, cel mai popular în secolele XV-XVIII. Pentru prima dată, numele acestui gen apare în antologiile secolului al XVIII-lea. Sensul lui exact este neclar. Unii cercetători traduc sijo ca „melodii ale anotimpurilor”, alții – ca „melodii moderne”. Multe sijo au fost compuse improvizate din orice motiv, așa că subiectul lor era vast. Dar preponderent poeziile peisagistice, taoiste (în care se cânta plecarea din lume), patriotice și de dragoste. Erau formați din reprezentanți ai diferitelor segmente ale populației. Sijo a absorbit cele mai bune tradiții ale poeziei orale și ale poeziei anterioare Hanmun. Elemente de cântece populare se manifestă prin utilizarea pe scară largă a figurilor stilistice ale stilului figurat în compoziție (adrese și repetări în primul rând, particule exclamative la începutul celui de-al treilea rând, paralelismul primelor două rânduri etc.). Influența poeziei asupra hanmunului se resimte în selecția strictă a intrigilor, motivelor și imaginilor poetice din literatura clasică chineză. De asemenea, puteți găsi multe asemănări și diferențe între hyangga și gyeonggichega.
Sijo este forma finală a versului „obișnuit”. Există mai multe varietăți în organizarea versurilor de sijo. Dar principalul este pyeong sijo (sec. XV-XVIII), adică. o poezie formată dintr-o strofă de 3 rânduri, a cărei lungime medie este de 43 de silabe. Formula ideală este: 4 3/3(4) 4 // 3 4/3(4) 4//3 5/4 3 versiunea de mijloc a piciorului și a liniei (1416 silabe), determinată aparent de timpul metric și melodia . Fiecare linie este împărțită printr-o pauză sintactică clară (cezură), de obicei în două semilinii relativ independente, din care provine interpretarea eronată a lui sijo ca pe șase linii. Un hemistich constă din două picioare alternante inegale (de regulă, 3 și 4 complexe), dar uneori numărul de silabe dintr-un picior variază de la 2 la 6. Piciorul inițial este cel mai adesea 3-complex. Pentru piciorul inițial al celei de-a treia rânduri, această condiție este indispensabilă, dar al doilea picior din aceeași linie include cel puțin cinci silabe. În Pyeongsijo, principiul compozițional al distribuției cu trei membri a materialului, care a fost folosit în hyangga de mai târziu, a fost întruchipat pe deplin.Primele două linii sunt interconectate tematic, ca și în minyo. A treia linie, care are o pondere mare în sijo, se află oarecum deoparte, ceea ce este confirmat de originalitatea organizării sale ritmico-melodice, designul gramatical deosebit și utilizarea adresei și a interjecțiilor la început. Datorită paralelismului imaginilor din primul și al doilea rând, precum și ca urmare a repetărilor la sfârșitul semiversurilor și opririle inițiale, pot apărea consonanțe ale terminațiilor (cezură și, respectiv, intern), în cele mai multe cazuri gramaticale. . Cu toate acestea, există multe pyongsijo (secolul al XVII-lea) în care consonanțele cezură nu sunt rezultatul paralelismului sau al repetiției. Se crede că termenul „rimă embrionară” este aplicabil acestei varietăți a genului. Astfel, poezia coreeană din acest gen a fost aproape de a crea o rimă cu drepturi depline, dar mai târziu a abandonat această realizare. Acest lucru a devenit vizibil în varietățile compoziționale ulterioare de sijo - ossijo („sijo ciclic”, unite tematic) și sasolsi jo („sijo narativ”), care sunt uneori numite același termen chansijo („sijo lung”). Forma lor a devenit mai liberă: o creștere a lungimii liniei, cauzată de o alternanță arbitrară a semiliniilor de 2 și 3 picioare, a dus la o defalcare a structurii cu 3 membri. Chansijo ar putea conține mai multe strofe de trei rânduri. Cu toate acestea, fluctuațiile picioarelor lui jangsijo sunt practic aceleași cu cele ale pyongsijo. În această varietate a genului este planificată apariția opririlor libere, tipice versurilor moderne. În introducerea graiului colocvial popular în Sijo de mai târziu, în înlocuirea figurativității tradiționale cu una concretă, reală, s-a reflectat tendința de democratizare a acestui gen. Nu e de mirare că chansijo era popular printre oamenii din oraș. În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că în sijo (în special în pyeongsijo), cuvintele au fost îmbinate cu muzica. Ele nu au fost citite, ci executate cu acompaniamentul unui instrument muzical, prin urmare, toate clasificările tradiționale ale sijo sunt construite fie după modul de interpretare (patru tipuri), fie după melodie (trei tipuri), fie după tempo-ul muzicii (15 soiuri). În general, putem spune că melodia în sijo a fost mai complexă decât în minyo. Melodia standard a liniei este 3 - 4 - 3 - 4 frete. Studierea laturii muzicale a sijo poate, de asemenea, să arunce lumină asupra naturii parametrilor lor.
Un alt gen la fel de răspândit al poeziei medievale coreene a fost kasa- „strofe de cântec”. Ca o nouă formă de „vers lung” au evoluat de la gyeonggi chheg, trecând prin stadiul intermediar de akchan – „cântece panegirice” care erau cântate în timpul ceremoniilor din palatul regal. Dezvoltarea genului kasa este asociată cu inventarea scrierii fonetice coreene. Kasa avea multe în comun cu sijo, în special cu chansijo: o bază muzicală-vorbitoare, o linie de două jumătăți de versuri cu două opriri de 4 complexe (mai rar 3 complexe) în fiecare, caracterul specific al versului final. Dar kasa erau liberi de limitările formale ale sijo: fără nicio diviziune strofică, până la câteva sute de linii puteau fi conectate în ele. Casa seamănă cu o proză organizată ritmic; elementele lirice din ele alternează adesea cu o descriere epică detaliată (peisaj, descriere geografică, listă de nume de pești, insecte etc.). Influența kasa asupra dezvoltării genului poveștii în coreeană este incontestabilă. Casa nu a mai fost cântat, ci recitat cu o voce cântătoare. Nu este o coincidență faptul că dimensiunea și modul lor de interpretare au fost păstrate în drama populară coreeană. Printre kas au fost lucrări ale autorului și anonime. Acestea din urmă sunt tipice formelor ulterioare ale acestui gen - kyuban kasa ("kasa feminină"), care erau în circulație printre femeile din provincia Gyeongsang (Coreea de Sud) și kihen kasa ("kasa - înregistrări de călătorie"), care vorbește despre natura și viața Coreei și a țărilor vecine. Există și casa istorică, care povestește despre evenimentele istorice și culturale din trecut.
La sfârșitul secolului al XIII-lea, în clasele inferioare ale populației urbane, a început să se dezvolte unul dintre tipurile de cântec popular chapka („cântec complex”), asemănător ca formă cu kasa. Este un amestec de cântece populare interpretate de dansatori profesioniști kisaeng. Fără a respecta o anumită dimensiune a liniilor și un număr de linii, părțile individuale ale chapka au fost unite printr-o melodie specifică. În același timp, s-a răspândit și talgori („cântecele anotimpurilor”). Acestea sunt poezii originale sub forma unui kasa, cu subdiviziuni pe 12 luni conform calendarului lunar. Talgorii erau interpretate la festivaluri populare cu ocazia începerii sau sfârșitului muncii câmpului. Forma de tranziție de la poezia coreeană medievală la versul liber modern a fost changga, care a apărut în timpul mișcării culturale și educaționale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Conținut de actualitate, aceste poezii scurte și-au actualizat structura ritmic-melodică în conformitate cu legile limbii coreene moderne și cu noua poezie (în primul rând occidentală și japoneză). Metrica changa, care permitea alternarea opririlor polisilabice (de 75, 85, 65 de silabe), s-a dezvoltat spre vers liber. Mișcarea pentru „nou” (shinsi), care s-a desfășurat în anii 1910 și 20, a marcat începutul dezvoltării versului liber modern (chayusi).
Poezia coreeană în perioada stăpânirii japoneze
Perioada dominației japoneze (1910-1945) a fost foarte semnificativă pentru dezvoltarea literaturii coreene în secolul al XX-lea, deoarece formarea sa a fost determinată nu numai de particularitățile dezvoltării procesului literar în această țară, ci și de particularitățile. a situaţiei socio-politice care domnea în Peninsula Coreeană la începutul secolelor XIX-XX.
Scopul scrierii acestui articol a fost de a forma idei despre activitatea creativă a poeților coreeni contemporani în perioada prezenței japoneze. Pentru a atinge acest obiectiv, este indicat să ne amintim de situația politică dificilă care a predominat în Peninsula Coreeană la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
În 1876, după ce a abandonat politica de autoizolare sub presiunea Japoniei, Franței, Angliei, Statelor Unite și Rusiei, statul coreean s-a trezit în sfera de influență a civilizației europene, au fost alese idealurile occidentale și experiența Japoniei în asimilarea lor. ca ghid în determinarea direcției de dezvoltare ulterioară a culturii în Coreea.
După anexarea din 1910, Coreea a intrat sub control japonez. Ca urmare a schimbărilor din situațiile socio-politice și culturale care au urmat acestui eveniment, s-a dat un nou impuls dezvoltării accelerate atât a literaturii, cât și a altor domenii de activitate. Societatea coreeană a fost influențată de procesele de occidentalizare și modernizare, care au afectat aproape toate domeniile vieții poporului coreean. Cultura și literatura europeană au început să pătrundă în Coreea prin Japonia într-un flux imens, țara începe să se familiarizeze cu operele literare ale celor mai proeminenți poeți și scriitori ai Occidentului.
N.I. Conrad notează că de multe ori literatura europeană a pătruns în țările din Orient în propria sa formă, adică în original, iar pătrunderea în acest caz a avut loc prin scriitori individuali. Mulți tineri coreeni, în special, poeți și scriitori coreeni celebri precum Yu Gilchun (1856-1914), Kim Ok (n. 1896), Lee Gwangsu (n. 1892), Kim Dong-in (1900-1951), Yeom Sanseop (1897-1963), Na Dohyang (1902-1927), Kim Sowol (1902-1934), Han Yongun (1879-1944) și mulți alții au mers să studieze la universitățile japoneze (Waseda, Keio etc.) la facultățile literare și filozofice, unde au avut ocazia să se familiarizeze cu literatura vest-europeană, americană și rusă. Majoritatea tinerilor coreeni care au studiat la universitățile japoneze aparțineau aristocrației, au fost primii care s-au familiarizat cu viața culturală fierbinte din Japonia, care, desigur, a fascinat și încântat. Astfel, poporul coreean a început să se familiarizeze cu moștenirea culturală a lumii.
Literatura occidentală a avut un impact uriaș asupra dezvoltării poeziei coreene moderne. Asemenea curente precum romantismul, simbolismul, naturalismul, realismul și modernismul au fost transferate pe pământul coreean, ceea ce a permis multor scriitori tineri să găsească noi mijloace de reprezentare, cu ajutorul cărora ar putea transmite destul de adecvat viziunea asupra lumii a unei persoane din secolul al XX-lea.
Ca A.I. Herzen „Între un popor lipsit de libertate publică, literatura este singura tribună, de la înălțimea căreia își face auzită strigătul indignării și al conștiinței sale”. Datorită operelor poetice ale poeților din perioada prezenței Japoniei pe teritoriul Peninsulei Coreene, se poate urmări calea dificilă de dezvoltare a literaturii coreene, în special a poeziei, în prima jumătate a secolului al XX-lea.
Patrioții coreeni, nedorind să suporte situația, au încercat să găsească refugiu în Manciuria și China, unde au publicat articole care condamnau dominația japoneză. Multe articole și lucrări literare scrise în acea perioadă au fost publicate în periodice din alte țări (Manciuria și China), deoarece numai în ele poeții și scriitorii coreeni puteau transmite cu toată sinceritatea atitudinea lor față de protectoratul Japoniei, puterea și controlul său atotcuprinzător. .
Dar lucrurile au stat foarte diferit în peninsula coreeană. Guvernul japonez nu a permis niciun fel de activități de eliberare națională. Ziarele și revistele erau sub stricta supraveghere a cenzurii, toate manuscrisele erau supuse examinării. Mulți dintre ei au fost confiscați, iar autorii lor au fost „convocați” și închiși. Astfel, poeții coreeni din perioada stăpânirii japoneze au fost nevoiți să găsească o modalitate obișnuită de a-și exprima opoziția. Ei și-au exprimat dragostea pentru națiune și țară lăudând peisajele și personajele istorice ale patriei lor, iar pentru a-și arăta atitudinea față de statul japonez și a transmite dorul de independență, maeștrii cuvântului poetic au folosit simbolismul poeziei.
Unul dintre poeții care s-au remarcat prin sentimente antijaponeze a fost Han Yongun (1879-1944). Avea patruzeci de ani când și-a început cariera de creație, era budist, a participat la mișcarea de eliberare a Coreei și a fost unul dintre cei treizeci și trei de semnatari ai Declarației de Independență de la 1 martie (Donnip Seonon, 1919), precum și autorul uneia dintre părțile sale.
Colecția de poezii a lui Han Yongun Tăcerea iubirii (Nime chimmuk) a fost publicată în mai 1926. Până atunci, identitatea sa de poet era necunoscută pentru majoritatea oamenilor, așa că această colecție a fost o surpriză pentru majoritatea oamenilor din două motive. În primul rând, pentru că această colecție „a ieșit din condeiul” lui Han Yongun și, în al doilea rând, pentru că poeziile incluse în această colecție „au uimit de numeroasele și complexele metafore atât de necaracteristice poeziei tradiționale coreene”.
Lucrările poetice din prima parte a colecției arată perspicacitatea și intuiția poetului ca călugăr budist. La douăzeci și șase de ani, a devenit călugăr și a luat numele de Manhe, la un moment dat în Japonia la Colegiul Komayawa a studiat budismul, filozofia occidentală.
Colecția conține poezii dedicate kisaeng (în Coreea veche: o femeie care slujea bărbaților la sărbători și îi distra cântând și dansând) în timpul domniei dinastiei Li (1392-1910), care și-a sacrificat viața de dragul țării. și oamenii și comandanții inamici uciși în timpul invaziei japoneze din mijlocul dinastiei Li.
Faptul că Han Yongun i-a ales pe acești kisaeng în alegerea unei teme poetice arată clar spiritul său național și manifestarea unei poziții de respingere a poziției dominante a Japoniei pe teritoriul Țării Calmului matinal. Există și alte lucrări poetice în care se dezvăluie conștiința sa națională, deși este acoperită cu pricepere cu ajutorul formei alegorice. Cuvântul „tăcere” reflectă viața poporului coreean în perioada rezistenței literare coreene la influența generală a Japoniei.
Colecția de poezii a lui Pyon Yongno (1897-1961) „Mintea Coreei” este apropiată ca tema și starea sa de colecția de poezii a lui Han Yongun, deși, spre deosebire de aceasta din urmă, a fost scrisă de un poet binecunoscut la acea vreme. Chiar înainte de apariția acestei colecții, lucrări poetice ale lui Pyon Yonno fuseseră deja publicate în multe reviste și ziare. Titlul colecției în sine este de asemenea semnificativ. Colectia incepe asa:
Unde pot găsi mintea Coreei?
Poate într-o peșteră sau pe fundul mării?
Se poate scotoci în ramurile groase de sălcii?
Sau priviți în bolta raiului îndepărtată?
O! Unde pot găsi mintea Coreei?
La fel ca Han Yongun, poetul Byung Yongno a scris versuri dedicate patrioților kisaeng.
Sfânta Furie
Mult mai multa credinta
Și pasiune arzătoare
Mai puternic decât iubirea.
Pe o margine de stâncă tremurând în înălțimi,
Buzele ei sunt de rodie
Moartea sarutata.
O! pe un val care înflorește fasole de azur
Inima plutește ca aleea macilor.
râu cu curgere rapidă
Va fi mereu ceresc
La fel și sufletul tău înflorit
Nu va fi stacojiu pentru totdeauna?
O! pe un val care înflorește fasole de azur
Inima plutește ca aleea macilor.
Poetul Lee Sang-hwa (1901-1943), care a găsit în poezia sa o tendință de a rezista colonialismului japonez și a creat mai multe opere lirice, a apărut pe scena literară în același timp cu Byun Yongno.
Lee Sang-hwa s-a născut în Daegu, provincia Gyeongsang de Nord (Republica Coreea). După ce a absolvit o școală din Seul, a plecat la Tokyo în 1923 și a început să studieze limba franceză la o școală de limbi străine. În acel an, el a experimentat și cutremurul care a avut loc pe teritoriul Țării Soarelui Răsare și bătaia studenților și imigranților coreeni de către indigenii Japoniei. Lee Sang-hwa a evitat apoi o luptă. Se poate spune că aceste evenimente au devenit un fel de cotitură care a schimbat mult direcția operelor sale literare: tendințele sentimentale și decadente existente anterior în opera sa nu au mai devenit. În toate lucrările perioadei ulterioare, spiritul național, străpungându-se, a devenit dominant. „Va veni primăvara pe câmpurile luate?” („Peatkin tyredo pomyn oninga?”, 1926) este una dintre cele mai bune poezii antijaponeze ale poetului perioadei coloniale Lee Sang-hwa. Va veni primăvara pe câmpurile furate acum pământuri străine?
Lăsându-se la soare,
De-a lungul despărțirii graniței, ca într-un vis, merg
Unde câmpurile verzi se îmbină cu cerul albastru.
Hei cer și câmpuri tăcute
Mi-ai făcut semn sau cineva a sunat răspunde!
Simt că nu sunt aici din întâmplare.
Vântul îmi șoptește ceva la ureche
Podelele hainelor tremură nu poruncește să încetinească pasul.
Și în nori cu bucurie, ca o fată din spatele unui gard,
Lacoșa râde.
Câmpuri fertile de orz
O ploaie fină care s-a vărsat după miezul nopții,
S-au spălat șocuri de păr și mi s-a înseninat și capul.
Merg de distracție!
O râpă bună se învârte, îmbrățișează câmpurile uscate,
Cântând un cântec de leagăn, fuge, clătinând din umeri.
Fluturi și rândunele, nu râde
Salutați florile de pe câmp.
E frumos să te uiți la câmpurile pe care femeile le lubrifiau
Ulei, buruieni.
Dă-mi o sapă!
Pământ, moale ca un piept plin,
Vreau să călc în picioare până când transpirația curge, până mă dor gleznele.
Ca un copil pe malul râului
Fără somn, fără odihnă, sufletul neliniştit,
Ce caută? Pentru ce te străduiești? Răspuns!
Simțind cu tot corpul mirosul de verdeață proaspătă,
Acolo, unde tristețea verde și râsul albastru se îmbină,
Am delirat toată ziua, îmbrățișat de așteptarea primăverii.
Dar poate izvorul a fost furat împreună cu câmpurile.
În timpul vieții sale, niciuna dintre colecțiile acestui autor nu a fost publicată, dar în orașul său natal a fost ridicat un monument dedicat priceperii sale poetice, datorită căruia s-au născut multe poezii minunate, reflectând gândurile, sentimentele, experiențele nu numai ale unui poet, ci a unui popor întreg. Numele său va trăi în inimile și mințile poporului coreean pentru mai mult de o generație.
Amintindu-ne de poeții care au exprimat sentimente antijaponeze, nu se poate rata figura poetului Sim Hong (1901-1936). A creat nu numai poezie, ci a scris și romane, drame, scenarii de film, a fost regizor, a scris recenzii de filme și chiar a jucat în filme. Pe lângă scenarii, a scris mai multe romane care au fost apreciate în lumea literară modernă din Coreea. Cea mai semnificativă lucrare din activitatea sa literară este considerată a fi „The Evergreen” („Sannoxu”, 1935), unde tema principală este mișcarea populară, care a determinat intelectualitatea să se întoarcă în patria lor, suferind de sărăcie, exploatare și trăiesc împreună cu ţăranii luminaţi pentru a spori puterea naţională. .
Din când în când, Sim Hong a scris poezii, spre deosebire de creațiile sale în proză, în care conștiința națională era exprimată într-o formă indirectă, evazivă, în timp ce poeziile exprimau destul de deschis dorința sa de independență națională:
Când vine ziua aceea
Muntele Samgak se va ridica și va dansa
Și râul Han va crește.
Dacă acea zi vine înainte să mor
Mă voi înălța ca o cioară noaptea
Și bate clopoțelul cu capul.
Oasele craniului se vor împrăștia peste tot
Dar voi muri în plină bucurie.
Când vine ziua în sfârșit
O să călăresc pe Bolívarul meu și o să țip
Și dacă bucuria continuă să zdrobească pieptul
Voi lua un cuțit, voi rup pielea
Și voi face o tobă magică
Și voi merge cu el în frunte înainte.
Ce procesiune!
Lasă-mă să aud odată acel strigăt zgomotos
Și voi închide ochii pentru totdeauna.
„Samgak” și „Han” sunt denumirile reale ale muntelui și râului din Seul, așa că atunci când poetul spune că muntele și râul „se vor ridica și vor dansa”, el se referă la ziua în care poporul coreean, eliberat de japoneză domnia, se va bucura. În munca sa, Sim Hong exprimă ideea că va muri de bunăvoie când va veni acea zi. Clopotul Jongno este un simbol tradițional pentru coreenii, folosit în festivalurile naționale. Cu sintagma „Voi bate clopoțelul cu capul”, arată absolut clar cât de puternică este dorința lui de a apăra independența națională a țării sale.
Deloc surprinzător, colecțiile sale de poezie nu au putut fi publicate în acea perioadă. Într-o zi, Sim și-a prezentat manuscrisele guvernului japonez pentru a le lua în considerare cu intenția de a le publica, dar acestea au fost imediat retrase, iar supravegherea a devenit mai severă. Creațiile sale, impregnate de ideile de independență națională, au apărut după eliberarea Coreei, care a avut loc în 1945, și după moartea poetului.
În timpul războiului chino-japonez (1894-1895), în apogeul agresiunii japoneze, japonezii au crescut presiunea asupra Peninsula Coreeană. Pe lângă limba coreeană, au anulat studiul istoriei coreene și chiar geografiei în toate școlile. Apoi au impus interzicerea publicării revistelor și ziarelor private publicate în coreeană și chiar articolele despre istoria, cultura și arta coreene scrise în japoneză nu au fost aprobate de cenzori și nu au fost publicate. Câteva mii de exemplare de manuale, cărți de istorie etc., care indicau că Coreea a fost independentă în trecut și a rezistat invaziei japoneze, au fost distruse. Toată predarea în școli urma să se desfășoare în japoneză, care la scurt timp după anexare a devenit limba oficială de stat în Coreea, iar profesorii instituțiilor de învățământ trebuiau să poarte uniforme japoneze. Astfel, putem spune că o situație atât de dificilă pe teritoriul țării a afectat nu numai viața societății coreene în ansamblu, ci și dezvoltarea literaturii. Cu toate acestea, chiar și în această perioadă întunecată, au existat poeți care au cântat despre Coreea în cântecele lor și au cerut promovarea mișcării de independență a Coreei. Unul dintre ei a fost Lee Yuk Sa (1904-1944).
Lee Yuk-sa s-a născut în Andong, provincia Gyeongsang de Nord. A studiat sociologia la Universitatea din Peking, așa că, cu profesia sa, și-a putut găsi cu ușurință un loc de muncă bine plătit în guvern, dar a preferat totuși persecuția și închisoarea pentru opera sa literară menită să susțină independența Peninsulei Coreene:
Aici e albă ca zăpada
Și parfumul florilor de prun nu este aproape.
Semăn semințele cântecului
Cei care chiar și după mii de ani,
Un supraom pe un cal alb va cânta cu toată vocea în acest deșert.
În această poezie, acest anotimp cu zăpadă indică cu siguranță o perioadă lungă și întunecată din viața Coreei. Floarea de prun este folosită în mod obișnuit ca simbol al spiritului drept, așa că se poate presupune că aceste versuri poetice sunt un fel de cântec al inițiatorilor mișcării coreene independente.
Oricât de dificilă a fost viața poporului coreean în perioada stăpânirii japoneze pe teritoriul Coreei, trebuie remarcat că traducerile literare japoneze au fost cele care au introdus mulți tineri poeți coreeni talentați, care erau în căutarea unui nou mod de exprimare. sentimente față de opera autorilor occidentali contemporani. Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire și alți simboliști francezi sunt poeți occidentali ale căror lucrări au fost traduse cu ușurință atât din originale, cât și din adaptări în limba engleză.
După înfrângerea mișcării de independență la 1 martie 1919, o stare de deznădejde extremă a cuprins mulți oameni din Coreea. În anii 20. au apărut câteva reviste literare, impregnate de stări decadente: „Ruine” (“Pheho”), „White Tide” (“Baekcho”), „The Creation of the World” (“Kebyuk”) și altele. Pe vremea aceea, tinerii poeți și scriitori, imitând decadența europeană, scriau cu un strop de nihilism despre lacrimi, suspine, tristețe, tristețe, boală, regret și moarte. Singura justificare pentru astfel de lucrări a fost faptul că ele corespundeau în mod absolut experiențelor acute ale întregului popor coreean.
Toate țările au trecut prin etape de schimbare la un moment dat, iar Coreea nu face excepție. Țara, care era complet izolată de lumea exterioară și de roadele civilizației sale, s-a confruntat cu influența noilor tendințe introduse atât din Japonia, cât și din Occident. Societatea coreeană a avut ocazia de a percepe realitățile altor culturi, de a se familiariza cu moștenirea literară a altor țări, de a împrumuta cele mai bune practici din țările occidentale, care, desigur, nu au evocat întotdeauna răspunsuri entuziaste din partea unei părți destul de mari a populației.
Procesul hiperdinamic de occidentalizare și modernizare a trezit nevoia de a apela la literatura occidentală, care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării literaturii coreene moderne, în special a poeziei. Opera poetică a poeților coreeni, care au reușit să îmbine Occidentul și Orientul în lucrările lor, unde Japonia și aproape jumătate de secol de influență asupra dezvoltării statului coreean, are o importanță deosebită. După ce au experimentat cea mai puternică influență a literaturii vest-europene, autorii coreeni au reușit să-și creeze propriul concept creativ extraordinar, care a dat unicitate lucrărilor lor.
poet coreean simbolism japonez
