Inovatoare au fost și poeziile antologice ale poetului. Pentru Batyushkov timpuriu, antichitatea este punctul central al plăcerilor senzuale. Lirismul antic este și el înțeles în acest spirit. Acum alte proprietăți sunt apropiate poetului în antichitate - simplitatea, curajul, drama pasiunilor. Genul poemului antologic a fost multă vreme o școală de artă dificilă, dar necesară pentru poet, datorită cerințelor constante de expresivitate scurtă și concisă care i-au fost impuse. Meritul lui Batyushkov este că a evitat atât decorativitatea exterioară, exotismul forțat, pachetul cu realitățile și semnele străvechi de viață, cât și transmiterea manierată a sentimentelor, sensibilitatea excesivă și sensibilitatea. El a înțeles antologia antică ca întruchiparea spiritului național al grecilor antici, ca ființă morală a poporului, care este irevocabilă. Revenind la antichitate, poetul a rezolvat probleme contemporane de identitate și naționalitate național-istoric. Viziunea asupra lumii a omului antic poate fi dezvăluită doar prin lumea sa spirituală, interioară. Cea mai personală pasiune individuală este dragostea. Prin urmare, principiul „individualismului antologic” domină în versurile lui Batyushkov. În dragoste, omul antic se exprimă complet. Pe lângă tema iubirii, Batyushkov a atins temele morții, gelozia, prietenia și mândria civică. În poezii antologice, Batyushkov a cântat un imn la viață, frumusețea ei, măreția ei, anxietățile ei. Doar o luptă dezinteresată și deschisă cu vicisitudinile destinului dă un sentiment de plenitudine și bucurie de a fi. Tema eroică a confruntării pericolelor, a rezistenței circumstanțelor, în ciuda posibilității de înfrângere și a inevitabilității morții, încununează în mod adecvat ciclul antologic.

Următorii factori au influențat formarea lui Batyushkov ca poet:

1. Cunoașterea, studiul literaturii antice, poezie (Virgil, Horațiu, Anacreon).

2. Epoca iluminismului francez (Voltaire (dragostea lui Batiușkov pentru el toată viața), Diderot; a criticat Rousseau).

3. Renașterea italiană (Petrarh, Ariosto).

4. Unchi văr - Muravyov (oficial și scriitor. „Îi datorez tot ce am unchiului meu”).

5. Mediu (scriitori: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Perioadele principale: 1802 - 1808 - perioada de student 1809 - 1812 - începutul lucrării originale 1812 - 1816 - un punct de cotitură; criza spirituală și poetică din 1816 - 1823 - încearcă să depășească criza și să iasă din ea.

1 perioada. Revista „Amator de literatură”, 1806 – poezie „Visul” (prima publicat). Visarea este sufletul poeților și al versurilor. Aprobarea a trei nume: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov scrie că fericirea nu este în bogăție și noblețe. „Cabana poetului a fost transformată printr-un vis într-un palat, ca un pârâu pentru fluture în mare”. Poezia continuă să trăiască. „Sfaturi pentru prieteni” - afirmarea idealurilor, motivul dezamăgirii în valorile laice general acceptate. Valoarea „poeziei ușoare”.

2 perioada.„Mica Filosofie”. Batyushkov a servit, a participat la bătălii, s-a retras. Se întoarce la Sankt Petersburg, trăiește după propria filozofie. Un prieten apropiat este poetul Gnedich (prin scrisori). Existența conștientă și recunoașterea acesteia ca demnă și capabilă să impună respectul oamenilor cinstiți. Filosofia se bazează pe convingerea că plăcerile pământești sunt posibile pentru o persoană cu suflet virtuos; plăcerea nu este doar tărâmul viciului. Singurătatea este fericirea personală. Epicureismul este principiul realizării bunăstării personale prin plăceri senzuale (mâncare delicioasă, vin, muzică bună, o femeie frumoasă). Hedonism - bine - plăcere (străduință pentru bine). Combinația lui Batyushkov de epicureism și hedonism a fost întruchipată în idealuri umaniste și castitate. Batyushkov nu este ca eroul său liric, care a întruchipat ceea ce este imposibil de realizat în viață; experiență sufletească, nu experiență de viață. Conștientizarea imposibilității de a realiza ceva a dus la un conflict între vis, ideal și realitate (astfel, plăcerile ridicate din punct de vedere estetic se opun scepticismului). Genurile mici reflectă „filozofia mică”. În atitudinea Antichității, el găsește idealuri: veselie, glorificarea frumuseții, sănătatea mintală - un vis romantic. Trebuie remarcat faptul că Batyushkov nu folosește forme antice de poezie. Aceasta dictează natura stilului lui Batyushkov: nu există un limbaj ponderat al odelor clasice. Folosește un limbaj care reflectă claritatea gândirii, capabil să exprime sentimente și experiențe - un echilibru armonios care dictează gustul. Nu există slavi vechi. Batyushkov alege alte subiecte: teme civice (un sentiment al naturii catastrofale a vieții, poziția tragică a persoanei umane în haosul istoriei). Vine un moment de pesimism sumbru, fără speranță, cea mai disperată dezamăgire. Batyushkov încearcă să construiască o nouă filozofie, să găsească bazele pozitive pentru a vedea lumea, el apelează la teme epice, istorice.

3 perioada. Genul principal este elegia, care combină teme istorice și filozofice. Deci, Ryleev a folosit elegia pentru a crea imagini istorice, Batyushkov, pentru a construi pe ele în înțelegerea filozofică a existenței unui individ și a existenței popoarelor. „Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Soarta lui Ulise” (un erou care concurează cu zeii, îi provoacă; prologul tragediei este rătăcitor). Poetul este interesat de o persoană aflată în vârtejul istoriei, de reflecții despre ceea ce o persoană poate găsi sprijin în puterea distructivă a istoriei. Stările de spirit pot fi urmărite în poemul „Către un prieten” (către Vyazemsky): „Am trecut de regiunea fantomelor înșelătoare...”. Batyushkov ajunge la concluzia că „... nimic nu este de durată, nu există fericire nicăieri”. Rezultatul muncii active din această perioadă este colecția „Experimente în poezie și proză” (1817), unde cuvântul „experimente” trebuie înțeles tocmai în sensul rezultatului, și nu experimente. S-au creat lucrările „Tas pe moarte”, „Te trezești, o Baia, din mormânt”, ciclurile „În imitația strămoșilor” (ultima operă majoră a poetului), „Din Antologia Greacă”.

1. Poziția estetică a decembriștilor. Genul și stilul originalității versurilor. Creativitatea K.F. Ryleeva.

Estetica revoluționar-romantică s-a format în lupta împotriva tendințelor ideologice și artistice ostile revoluționarilor nobili. Lovitura principală a fost îndreptată împotriva clasicismului, care fusese deja criticat de Karamziniști și Arzamas. Pentru romanticii revoluționari, baza politică a clasicismului și constrângerea acestuia de reguli și modele canonizate au fost în special inacceptabile. De exemplu, Küchelbecker, în a cărui poezie se mai fac simțite tradițiile clasicismului, s-a opus constant subordonării literaturii ruse față de legile ei.

Dar, acționând ca reprezentanți ai tendinței romantice împotriva clasicismului, decembriștii s-au disociat și de acei romantici care au devenit purtători de cuvânt ai tendințelor conservatoare. Küchelbecker ridiculizează această tendință în poezie: „Sentimentul de descurajare i-a înghițit pe toți ceilalți. Cu toții începem să tânjim după tinerețea noastră pierdută. Pozele sunt aceleași peste tot: luna, care, desigur, este plictisitoare și palidă, stânci și păduri de stejar unde nu au fost niciodată, ocazional umbre lungi și fantome, în special ceață: ceață peste ape, ceață peste pădure, ceață. peste câmpuri, ceață în capul scriitorului.Într-o scrisoare către Pușkin din 12 februarie 1825. Ryleev, recunoscând efectul benefic al lui Jukovski asupra limbii poeziei ruse, îl consideră dăunător " influenţa sa asupra spiritului literaturii noastre„, care este rezultatul misticismului, al visului, al nebuloasei, care pătrund în majoritatea poeziei poetului romantic.

Astfel, romanticii revoluționari au purtat o luptă literară pe două fronturi: împotriva clasicismului reacționar și împotriva romantismului conservator. Romanticii revoluționari considerau datoria lor civică slujirea cauzei libertății prin creativitatea artistică. Ei au fundamentat ideea unui cetățean-poet, care a devenit caracteristică esteticii rusești avansate. Această idee a fost formulată în binecunoscuta mărturisire a lui Ryleev: „ Nu sunt poet, ci cetățean". Ideea unui poet-profet care posedă " a ridica naţiuni cu forţa„a lupta pentru libertate, este, de asemenea, caracteristic lui Küchelbecker.

Imaginea poetului-cetăţean creată de romanticii revoluţionari a fost antiteza imaginii poetului epicurian, care a căpătat o largă popularitate în „poezia uşoară” şi imaginea poetului-visător, caracteristică romantismului elegiac.

Înțelegerea rolului social al artei i-a determinat pe decembriști să ceară înalt continutul literaturii. Decembriștii au investit în conceptul de conținut înalt revoluționar-eliberator, au asociat această categorie cu idealurile libertății socio-politice. " înălțimea„Sufletul” a fost recunoscut ca o calitate necesară a unui cetățean în statutul Uniunii de Bunăstare. Același document afirmă și necesitatea unui conținut ridicat de poezie, fără de care lucrarea " nedemn de darul poeziei". De aici și criteriul revoluționar-romantic de evaluare a creativității artistice: „ puterea și frumusețea poeziei" constă " mai ales într-o prezentare neprefăcută a sentimentelor de înaltă și de bine».

Recunoașterea unei înalte misiuni civice pentru ficțiune i-a determinat pe poeții decembriști să facă propagandă înalt genuri de poezie: odă politică, poem eroic, tragedie civilă.

Caracteristici de stil de gen:

În primul rând, atenția decembriștilor a fost atrasă de gen ode. În oda clasicistă, poetul a vorbit în numele întregului popor, exprimându-și astfel nu punctul de vedere personal asupra evenimentelor înfățișate, ci cel la nivel național. Printre decembriști, eroul este înstrăinat tragic de popor și trebuie să îndeplinească o ispravă pentru a se uni cu ei; singurătatea eroului și condamnarea la conflict au dus la apariția unui ton elegiac. Oda Decembristă combină trăsăturile de gen ale unei ode și ale unei elegii („On the Death of Byron” de K.F. Ryleev, „The Death of Byron” de V.K. Kuchelbeker).

Schimbări similare au avut loc cu genul mesaj prietenos . Mesajul prietenos decembrist („Iartă-mă prietenilor mei Kislovsky și Preklonsky” de V.F. Raevsky) se bazează pe un sentiment civic, dezvăluit cu intonație conversațională naturală și franchețe prietenoasă.

Se încadrează în câmpul vizual al decembriștilor și al genului balade, înțeles ca o formă poetică a fanteziei populare. Decembriștii, într-o dispută cu Jukovski, creează o „balada rusă” („Olga”, „Ucigașul”, „Natasha”, „Leshy” de P.A. Katenin, „Pakhom Stepanov” de V.K. Kuchelbeker), ale cărei trăsături de gen au fost vernaculare, asprime și, uneori, grosolănia deliberată a limbajului poetic, imitând „nepolițenia comună”.

Cel mai de succes experiment de gen al Decembriștilor în versuri a fost « Dumas» K.F. Ryleev, nu este o coincidență că Bestuzhev i-a pus pe primul loc printre creaturi " noua scoala a poeziei noastre". Potrivit lui Ryleev însuși, genul „gândirii” este o veche invenție rusă („gândirea la eroi”). În această formă de gen, Ryleev a văzut o oportunitate, înfățișând isprăvile marilor eroi ai istoriei naționale, de a trezi sentimente patriotice în sufletul cititorului, un sentiment de comunitate cu marea sa patrie, istoria ei și oamenii. Deoarece fiecare dintre eroii gândurilor lui Ryley (Profetic Oleg, Dimitri Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Khmelnitsky etc.) a fost de interes nu ca o personalitate unică, ci ca un tip de persoană rusă, eroii s-au dovedit a fi „unificat”, pe o față, un „eu” liric.

Decembriștii au creat o varietate aparte, caracteristică doar romantismului civic. gen poezii („Voynarovsky”, „Nalivaiko”, „Khmelnitsky” de K.F. Ryleev). Poemul a absorbit toate descoperirile poetice ale decembrismului: autenticitate istorică, teme naționale, civile și patriotice, tragicul ero-titan. Nou în poemul Decembrist - un erou dezamăgit.

Poeții decembriști au consacrat cele mai semnificative lucrări din versurile lor temei libertății politice. În „Statutul Uniunii Bunăstare” a fost recunoscută prima lege naturală a asociației obștești a oamenilor” respect pentru binele comun».

Creativitate Ryleeva:

„Istoria literaturii, ca orice istorie a dezvoltării organice, nu cunoaște salturi și creează întotdeauna legături de legătură între figuri geniale individuale”, a scris criticul literar S. A. Vengerov. – Batyushkov este una dintre astfel de legături de legătură între epocile Derzhavin și Pușkin. Era imposibil să treci direct de la structura tunătoare și solemnă a poeziei la muzica mângâietoare a poemelor lui Pușkin și conținutul lor „frivol”, din punct de vedere al odelor și imnurilor. Aici Batyushkov a pregătit această tranziție. Dedicându-se „poeziei ușoare”, a ucis gustul pentru grandiozitate și a eliberat versurile rusești de greutate, dându-i grație și simplitate.

La fel ca contemporanii săi Karamzin și Jukovski, Batyushkov a fost preocupat de formarea limbii literare ruse. „Marii scriitori”, a spus el, „formează limba; îi dau o anumită direcție, lasă în ea pecetea de neșters a geniului lor – dar, dimpotrivă, limbajul are o influență asupra scriitorilor. Procesul de formare a identității naționale ruse în epoca războaielor napoleoniene a fost încununat cu triumful istoric al Rusiei. Pentru Batiușkov, ca și pentru mulți dintre contemporanii săi, acest triumf a fost dovada puterii spirituale a națiunii, care ar trebui să se reflecte și în limbajul poporului învingător, pentru că „limba merge întotdeauna la egalitate cu succesul armelor și slava poporului”. „Faceți o faptă minunată, mare, sfântă: îmbogățiți, formați limba celor mai slăviți oameni, locuind aproape jumătate din lume; echivalează gloria limbii sale cu gloria armatei, succesul minții cu succesul armelor ”, s-a adresat Batiushkov colegilor săi scriitori.

În poezia sa, Batyushkov a început să lupte împotriva grandilocvenței și pompozității literaturii clasicismului. În „Discursul despre influența poeziei ușoare asupra limbii, citit la intrarea în Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă” de la Moscova, la 17 iulie 1816, Batiușkov a căutat să scoată cuvântul poetic din granițele înguste ale ornamentației. „Nașterile importante nu epuizează deloc toată literatura”, a spus el, „chiar și Lomonosov, acest gigant în științe și în arta scrisului, testând limba rusă în nașteri importante, a vrut să o îmbogățească cu cele mai duioase expresii ale lui Anacreon. muză." Spre deosebire de oda solemnă, poemul epic și alte genuri „înalte” ale poeziei clasice, Batyushkov a apărat un loc onorabil în soare pentru genurile „poezie ușoară” - versuri antologice, elegie, mesaj prietenos. El a numit-o „lux fermecător” și a subliniat că o astfel de poezie a existat printre toate popoarele și a dat „hrană nouă limbajului poetic”. „Limbajul unui popor luminat ar trebui să nu fie format doar din cuvinte și expresii înalte”, în poezie „toate felurile sunt bune, cu excepția celor plictisitoare”.

Poezia genurilor mici, potrivit lui Batyushkov, necesită mult mai multă muncă asupra cuvântului, deoarece „limba rusă, tare, puternică, expresivă, a păstrat încă o oarecare severitate și încăpățânare”. „În genurile mari de poezie (epos, dramă), cititorul sau privitorul, purtat de esența a ceea ce se întâmplă, poate să nu observe erorile limbajului.” În poezia ușoară, „fiecare cuvânt, fiecare expresie” poetul „cântărește pe cântarul unui gust strict; respinge pe cei slabi, fals strălucitori, necredincioși și învață să se bucure de frumosul cu adevărat. Într-o poezie lejeră, cititorul cere posibilă perfecțiune, puritate a expresiei, armonie, netezime; el cere adevărul în sentimente și respectarea celei mai stricte cuviințe în toate privințele.

În poezia sa, Batyushkov a concurat cu Jukovski și a dezvoltat limbajul poetic în direcția opusă. Batiușkov nu a împărtășit entuziasmul lui Jukovski pentru poezia sentimentaliștilor germani și englezi. Metoda creativă a lui Batyushkov este mai apropiată de clasicii francezi ai secolului al XVIII-lea. Tema iubirii platoniciene îi este străină, este sceptic în privința misticismului baladelor lui Jukovski, a cântării lumii celeilalte. Stilul lui Jukovski, care exprimă lumea fluidă și schimbătoare a sufletului, lipsind cuvântul de concretețe și obiectivitate, este contraindicat pentru el. El nu acceptă epitetul lui Jukovski, care nu clarifică calitatea obiectivă a obiectului, ci îl înfunda și îl estompează: „ceruri gânditoare”, „luminare liniștită”. Batiușkov afirmă, dimpotrivă, pasiunea pământească, iubirea senzuală, strălucirea, strălucirea, festivitatea lumii, iar în cuvântul poetului apreciază capacitatea de a sesiza semnul obiectiv al unui obiect: „O sursă noroioasă, o urmă de furioasă. furtună."

„Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski”, spune V. G. Belinsky. - Dacă incertitudinea și vagul sunt caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batiușkov este un clasic la fel de mult pe cât Jukovski este un romantic; căci certitudinea şi claritatea sunt primele şi principalele proprietăţi ale poeziei sale.

„Volupitatea grațioasă este patosul poeziei sale”, notează Belinsky. - Adevărat, în dragostea lui, pe lângă pasiune și har, există multă tandrețe, iar uneori multă tristețe și suferință; dar elementul ei predominant este întotdeauna dorința pasională, sporită de toată negativitatea, de tot farmecul, plină de poezie și grația plăcerii.

Să ne bucurăm, prieteni

Să ne căsătorim cu trandafiri.

Lisa! E dulce să bei cu tine

Cu o nimfă plină de viață și plină de viață!

Oh, hai să punem mâna pe noi

Să ne unim gură la gură.

Sufletele în flăcări se vor contopi,

Apoi înviam, apoi murim!...

("Ora veselă")

Potrivit lui Gogol, Batyushkov „a fost complet înecat în farmecul luxos al vizibilului, pe care l-a auzit atât de clar și l-a simțit atât de puternic. Totul frumos în toate imaginile, chiar și cele invizibile, părea că încearcă să se transforme într-o beatitudine tactilă a plăcerii. Dacă în versurile lui Jukovski nu întâlnim un portret al unei iubite, ci doar simțim sufletul „geniului frumuseții pure”, spiritul ei necorporal, dar frumos, atunci Batyushkov are opusul:

O amintire a inimii! esti mai puternic

Motivul amintirii triste

Și adesea cu dulceața ei

Mă captivezi într-o țară îndepărtată.

Îmi amintesc de ochii albaștri

Îmi amintesc bucle aurii

Păr creț nepăsător

Păstorita mea incomparabilă

Îmi amintesc că toată ținuta este simplă,

Și imaginea unui dulce, de neuitat

Călătorind cu mine peste tot...

("Geniul meu")

Cu toate acestea, obiectivitatea poeziei lui Batyushkov este întotdeauna pictată în tonuri romantice, visătoare. La urma urmei, poezia, din punctul său de vedere, este „un adevărat dar din ceruri, care ne oferă cele mai curate plăceri în mijlocul grijilor și spinilor vieții, care ne oferă ceea ce numim nemurirea pe pământ – un vis minunat pentru suflete înălțate!” Batyushkov definește inspirația ca „un vânt de gânduri înaripate”, ca o stare de clarviziune interioară, când „pasiunile de entuziasm sunt tăcute” și o „minte strălucitoare”, eliberată de „legăturile pământești”, se înalță în „sub cer”. Poetul este un copil al raiului, se plictisește pe pământ: se opune tot ce este pământesc, instantaneu, muritor, „sublim” și „ceresc”.

Batyushkov este un creștin romantic. Romanticii au subliniat lumea duală religioasă în percepția a tot ceea ce este în jur. Această lume duală a determinat și natura specială, romantică a „Epicureismului” lui Batiușkov. Subsolul viziunii sale festive asupra lumii este un sentiment al fragilității și efemerității a tot ceea ce este pământesc. Epicureismul său este alimentat nu de un păgân, ci de o altă filosofie de viață, tragică: „Viața este un moment! Nu e mult timp să te distrezi.” Și, prin urmare, poezia sa ușoară este departe de genurile de salon, poezia afectată a clasicismului sau senzualitatea păgână a poeților Lumii Antice. Bucurie și fericire Batyushkov învață să înțeleagă și să simtă într-un mod special. Ce este „fericirea” într-o viață trecătoare? Fericirea este sentimentul perfect. De aceea epicureismul lui Batiușkov nu este întemeiat, nu materializat, iar principiile carnale, senzuale sunt spiritualizate în el. Când Batyushkov face apel la „nepăsare de aur”, când sfătuiește „să caute distracție și distracție”, atunci nu vorbește despre pasiuni grosolane, nu despre plăcerile carnale. Tot ceea ce este pământesc piere, tot ceea ce este pământesc este fără valoare dacă nu este încălzit, nu este pătruns de un vis. Un vis îi dă grație, farmec, sublimitate și frumusețe: „Vom visa în dulcea fericire: / Un vis este o mamă directă a fericirii!” („Sfaturi pentru prieteni”).

În articolul său despre poetul renascentist italian Petrarh, Batyushkov scrie că „poeții antici”, referindu-se la poeții păgâni din antichitate, „erau idolatri; nu aveau și nu puteau avea... concepte înalte și abstracte de puritate spirituală, de puritate, de speranță de a ne vedea într-o lume mai bună, unde nu există nimic pământesc, trecător, jos. S-au bucurat și au cântat plăcerile lor. „Ei au un sfârșit la toate după moarte.” Batyushkov pune în contrast poeții antici cu Petrarhul creștin, care în tinerețe și-a pierdut Laura și și-a dedicat cele mai bune lucrări memoriei ei. „Pentru el, Laura era ceva imaterial, cel mai pur spirit, revărsat din măruntaiele unei zeități și îmbrăcat în farmece pământești.” La Petrarh, „în fiecare cuvânt se vede un creştin care ştie că nimic pământesc nu-i poate aparţine; că toate ostenelile și succesele omului sunt în zadar, că gloria pământească dispare ca urma unui nor pe cer...”.

Aici Batyushkov dezvăluie natura poeziei sale „epicuriene”, bucuriile și tristețile sale strălucitoare. Cântecul său vesel, - a scris Y. Aikhenwald, - a tăcut adesea, pentru că „cu inspirația veselă a spiritului, Batyushkov și-a combinat în mod remarcabil tovarășul său constant, care uneori se retrăgea doar în umbră - tristețe sinceră”:

Găsim laur acolo

Sau chiparosul durerii,

Unde trandafirii căutau fericirea

Înflorirea nu este pentru noi.

(„Răspunsul lui Turgheniev”)

A completat micile și timide bucurii pământești, le-a întărit cu un vis, un vis: „Visul este sufletul poeților și al poeziei”. În a doua perioadă a lucrării sale, Batyushkov a trecut de la plăcere la o conștiință creștină, dar nici aici nu și-a abandonat fostul patos. Conștiința pentru el este o pasiune. Iar creștinismul nu-l condamnă la o viață palidă și plictisitoare. Binele nu este smerenie, binele este activ și pasional: este „voluptatea directă a sufletului”. Viața lui Batyushkov nu a încetat să fie strălucitoare chiar și atunci când credința „a vărsat ulei salvator în lampa speranței pure”.

Cu Batyushkov, stilul „preciziei armonice” a intrat în poezia rusă, fără de care este imposibil să ne imaginăm formarea lui Pușkin. Batyushkov a fost cel care a dezvoltat limbajul simbolurilor poetice care dau vieții deplinătate estetică și frumusețe. A fost creat de Batyushkov prin înfundarea sensului obiectiv al cuvintelor. Trandafirul din poeziile sale este o floare și, în același timp, un simbol al frumuseții, un vas este un vas și un simbol al distracției. În elegia „Un prieten” spune: „Unde este falernul tău și trandafirii noștri?” Falern nu este doar vinul iubit de vechiul poet Horace, iar trandafirii nu sunt doar flori. Falern este o reamintire a unei culturi dispărute, a poeziei antichității cu epicureismul ei, glorificarea bucuriilor pământești. Trandafirii sunt o amintire a unei tinerețe lipsite de griji, o sărbătoare a vieții care s-a stins. Astfel de formule poetice sunt departe de alegoriile reci ale clasicismului: aici se realizează o sinteză poetică subtilă a unei imagini concret-senzuale („trandafir”) și interpretarea ei semantică („sărbătoarea vieții”). În alegorie, planul material este complet dezactivat; în simbolul poetic al lui Batyushkov, este prezent.

Ca un crin sub secera unui secerător ucigaș

Își pleacă capul și se ofilește,

Așa că eram rău așteptând sfârșitul prematur

Și m-am gândit: va veni ora parcurilor.

Ochii lui Erebus erau deja acoperiți de întuneric gros,

Inima îmi bătea mai încet.

M-am ofilit, am dispărut și viață tânără,

Părea că soarele apusese.

("Recuperare")

În elegie este expus procesul însuși al nașterii unui simbol poetic („formulă”): floarea își pleacă capul ca un bărbat, iar omul se ofilește ca o floare. Drept urmare, „crinul” capătă un sens poetic suplimentar (propria sa etimologie poetică): este atât o floare, cât și un simbol al unei vieți tinere, înfloritoare. Da, iar „secera secerătorului de moarte” în contextul asociațiilor emergente începe să facă aluzie la moarte cu coasa sa nemiloasă, așa cum apare într-o imagine-personificare mitologică comună.

Astfel de „poetici” se plimbă pe Batyushkov de la o poezie la alta, creând un sentiment de armonie, înălțimea poetică a limbii: „flacăra iubirii”, „cupa bucuriei”, „răpirea inimii”, „căldura inimă”, „răcirea inimii”, „bea respirația”, „privire lângă”, „încântare de foc”, „misterele farmecului”, „fecioara iubirii”, „pat de lux”, „amintirea inimii” . Există o purificare, o ridicare a stilului poetic: „bucle” (în loc de „păr”), „obraji” (în loc de „obraji”), „cioban” (în loc de „cioban”), „ochi” (în loc de de „ochi”).

Batyushkov lucrează mult și la armonia fonetică a vorbirii ruse. Cu enervare, el aseamănă limba vorbită a epocii sale cu „cimpoi sau balalaica”: „Și limba în sine este destul de săracă, nepoliticosă, miroase a tătar. Ce fel de s, ce fel de w, ce fel de u, sch, la, încercați? O, barbari! Între timp, potrivit lui Batyushkov, fiecare limbă, inclusiv rusă, are propria sa armonie, propria sa armonie estetică. Este necesar să-l dezvălui doar cu ajutorul talentului dat de Dumnezeu. Batyushkov lucrează din greu pentru a da limbajului poetic un sunet neted, moale și melodios, caracteristic, de exemplu, vorbirii italiene. Și poetul nostru găsește posibilități ascunse nu mai puțin expresive în limba rusă:

Dacă crinul pleacă

Agăță-te de pieptul tău,

Dacă raze strălucitoare

În șemineu focul va străluci,

Dacă flacăra este ascunsă

Am alergat peste obraji...

("Fantomă")

„Avem prima linie în fața noastră”, scrie I. M. Semenko. - „Dacă crinul pleacă”. Li-li-li-li cvadruplu formează armonia sonoră a liniei. Silaba li și sunetul „l” însuși trec prin linie ca o notă dominantă. Locul central este ocupat de cuvântul „crin”, fixând imaginea muzicală emergentă cu o reprezentare vizuală a frumuseții. Cuvântul „dacă” devine și el perceptibil armonic, care începe și cu o vocală iotizată (se termină cu „crin”). „Dacă”, primul cuvânt al rândului, face, de asemenea, ecoul ultimului cuvânt – „foi”. Cel mai complex model de sunet este evident.”

Când Pușkin în elegia lui Batyushkov „Către un prieten” a citit rândul: „Iubire și ei și obraji”, a exclamat: „Sunete italiene! Ce făcător de minuni este acest Batyushkov!” și mai târziu a spus: „Batyushkov... a făcut pentru limba rusă ceea ce Petrarh a făcut pentru italiană”. Într-adevăr, cunoașterea limbii poeziei italiene i-a oferit mult lui Batyushkov. Dar nu trebuie să credem că poetul a transferat mecanic consonanțele italiene în vorbirea poetică rusă. Nu, el căuta aceste consonanțe în însăși natura limbii sale materne, a dezvăluit poezia în sunetele ei rusești. Acesta este sunetul din primele rânduri ale pasajului pe care l-a tradus din Childe Harold a lui Byron:

Există plăcere în sălbăticia pădurilor,

E bucurie pe malul mării,

Și există armonie în acest dialect al arborilor,

Zdrobirea în deșert.

Absența în versul al patrulea a accentului de pe cel de-al doilea picior al tetrametrului iambic nu este întâmplătoare: combinată cu sunete netede de șuierat și șuierat („zdrobire”), înfățișează alergarea întreruptă a unui val de mare. Bubuitul sunetelor „r” pătrunzând în versuri, parcă s-ar lovi periodic de „d” tare ca piatra, se prăbușește în șuieratul finalului, ca un val de mare care s-a estompat pe țărm în stropi și spumă.

O. Mandelstam a scris în 1932 poezii despre o întâlnire imaginară cu Batyushkov, în care a creat o imagine vie a poetului rus:

El a chicotit. am spus - multumesc -

Și nu am găsit cuvinte din jenă:

Nimeni nu are aceste sunete curbe,

Și niciodată - această discuție despre arbori...

Chinul și bogăția noastră,

cu limba legată, a adus cu el -

Zgomotul poeziei și clopotul fraternității.

Și o ploaie armonioasă de lacrimi.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține:

Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. În trei părți. Partea 1 1800-1830

Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea în trei părți, partea 5 fb.. istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea în trei părți, partea a 5-a.

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. de pe rețelele sociale:

tweet

Toate subiectele din această secțiune:

Yu. V Lebedev. Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. În trei părți. Partea 1 1800-1830
Recomandat de UMO în specialitățile de educație pedagogică ca manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care studiază în specialitatea 032900 (050301) - „Limba și literatura rusă

Credința în puterea divină, de schimbare a lumii, a cuvântului artistic
Dezvoltarea artistică a vieții în literatura clasică rusă nu s-a transformat niciodată într-o urmărire pur estetică, ea a urmărit întotdeauna un scop spiritual și practic viu. Scriitorul rus V.F

Fundamentele spirituale ale poeticii literaturii ruse
Tema „Creștinismul și literatura” a devenit în ultimii ani una dintre cele recunoscute și de frunte în critica literară rusă. Cu toate acestea, cel mai adesea acordați atenție doar unuia dintre aspectele sale. Discursul se desfășoară în

Darul contemplației artistice
Înzestrarea artistică a unei persoane ruse este indisolubil legată tocmai de această trăsătură a viziunii creștine ortodoxe asupra lumii. El crede sincer în nemurirea sufletului și în viața pământească vede dacă

Scriitorii ortodocși ruși ai secolului al XIX-lea erau străini din punct de vedere organic de teoria vest-europeană a „expresiei de sine”, conform căreia artistul este creatorul deplin și nedivizat a ceea ce creează.

Timiditatea” forma de artă și natura sa spirituală
Prin universalitatea acoperirii vieții de către poezie, prin integralitatea și integritatea percepției lumii, literatura rusă a secolului al XIX-lea i-a nedumerit pe scriitorii contemporani vest-europeni. Ea le-a amintit de creatorii epopeei

Probleme de periodizare a literaturii ruse a secolului al XIX-lea
Intensitatea extraordinară a formării și dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, complexitatea fundamentelor sale artistice și estetice creează multe dificultăți în problema periodizării. În perioada sovietică

Mezier A. V. Literatura rusă din secolele al XI-lea până în secolele al XIX-lea inclusiv. - Partea 2. - Sankt Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Scriitori ruși din secolele XIX-XX. Experiența unui manual bibliografic despre cele mai recente

Lucrări generale
Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Istoria literaturii ruse. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Istoria limbii ruse

Despre identitatea națională și fundamentele spirituale ale literaturii ruse
Skaftymov A.P. Căutări morale ale scriitorilor ruși. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Despre semnificația mondială a literaturii ruse. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Gândirea literară și socială rusă în primul sfert al secolului al XIX-lea
Mișcarea literară de frunte în țările Europei de Vest la începutul secolului al XIX-lea este romantismul, care a înlocuit clasicismul, realismul iluminist și sentimentalismul. literatura rusă răspunde

Disputa dintre „karamziniști” și „șișcoviști”
Începutul secolului al XIX-lea în istoria literaturii ruse a fost marcat de dispute asupra limbii. A fost o dispută între „arhaiști” și „inovatori” – „șișcoviști” cu „karamziniști”. În fața amiralului și patriotului rus A. S. Shishk

Societăți și reviste literare din primul sfert al secolului al XIX-lea
Începând cu publicarea Jurnalului Moscovei (1791-1792; a doua ediție neschimbată: 1801-1803), Karamzin a apărut în fața opiniei publice ruse ca primul scriitor și revistă profesionistă.

Poezia rusă 1800-1810
Poezia rusă a anilor 1800-1810 nu a fost o singură tendință. Deja la începutul secolului, a fost împărțit în preromantismul psihologic al școlii lui N. M. Karamzin și preromantismul civil.

Proza primului sfert al secolului al XIX-lea
Proza primului sfert al secolului al XIX-lea s-a dezvoltat mai dramatic decât poezia, care timp de treizeci de ani, până la „Poveștile lui Belkin” lui Pușkin și proza ​​lui Gogol, a ocupat o poziție de lider în

Dramaturgia începutului de secol al XIX-lea
Dramaturgia la începutul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat în concordanță cu procesele generale de tranziție ale mișcării preromantice din literatura rusă din acea vreme. Tradițiile înaltei tragedii a clasicismului au fost dezvoltate de un foarte popular

Istoria literaturii ruse. În 10 tone - M.; L., 1941. - T. 5; Istoria literaturii ruse. În 3 volume - M.; L., 1963. - T. 2; Istoria literaturii ruse. În 4 vol. - L., 1981. - T. 2;

Jukovski despre natura poeziei romantice
Într-o scrisoare către N. V. Gogol, „Cuvintele poetului - faptele poetului” (1848), Jukovski și-a conturat sistematic punctul de vedere asupra naturii și scopului poeziei romantice. „... Care este treaba unui poet, ce este un poet sau

Copilăria și tinerețea lui Jukovski
Vasily Andreevich Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie (9 februarie) 1783 în satul Mișenskoye, districtul Belevsky, provincia Tula. Era fiul nelegitim al proprietarului de pământ Afanasy Ivanovich Bunin. mama lui

Genul elegiac în poezia lui Jukovski-romantică
Elegia a devenit unul dintre genurile principale din opera poetică a lui Jukovski. Era în ton cu interesul sentimentaliștilor și romanticilor pentru conținutul dramatic al vieții interioare a unei persoane. In acelasi timp

Theon și Eschine” (1814)
„Această poezie”, a scris Belinsky, „poate fi privită ca un program pentru toată poezia lui Jukovski, ca o declarație a principiilor de bază ale conținutului său”. Poezia juxtapune diferit

Versuri Love de Jukovski
În 1805, a avut loc un eveniment care era destinat să joace un rol important în viața lui Jukovski și să afecteze în felul său soarta întregii literaturi interne, asupra înțelegerii rusești a naturii spirituale a oamenilor.

Versurile civile ale lui Jukovski
La începutul verii anului 1812, trupele lui Napoleon au trecut Nemanul și au invadat granițele rusești. În august, Jukovski și-a părăsit țara natală ca locotenent al miliției de la Moscova. A petrecut noaptea de 26 august în

Creativitatea baladă a lui Jukovski
Din 1808 până în 1833, Jukovsky a creat 39 de balade și a primit porecla jucăușă „baladnik” în cercurile literare. Acestea sunt în principal traduceri ale poeților germani și englezi (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Jukovski ca profesor și educator al moștenitorului
Din 1817, a început o întorsătură bruscă în viața lui Jukovski, forțându-l să-și amâne opera poetică pentru o lungă perioadă de timp în numele altuia, nu mai puțin, și poate chiar mai semnificativ în capul său.

poeziile lui Jukovski
În acești ani, s-a ocupat mai ales cu traduceri ale epopeei popoarelor europene și răsăritene, printre care locul principal îl ocupă traducerea neîntrecută a Odiseei lui Homer. În centrul traducerii

Jukovski V. A. Full. col. op. În 12 volume - Sankt Petersburg, 1902; Jukovski V. A. Sobr. op. În 4 volume - M.; L., 1959-1960; Jukovski V.A. Versuri

Formarea poetului Batyushkov
S-a născut la 18 mai (29) 1787 la Vologda în familia unui nobil sărac, dar bine născut Nikolai Lvovich Batyushkov. Mama sa, Alexandra Grigorievna, descendea din nobilii Vologda Berdyaev

Prima perioadă a lucrării lui Batyushkov
În toamna anului 1809, Batyushkov a creat satira Viziunea pe malurile Lethe, al cărei succes răsunător deschide etapa de maturitate a operei poetului. În Lethe, râul mitologic, ale cărui ape aduc uitare vieții pământești

A doua perioadă a lucrării lui Batyushkov
Dar umbrele negre ale unei mari povești se apropiau deja de lumea „mică” a poeziei veselului Batiușkov. Furtuna Războiului Patriotic a izbucnit peste Rusia. În august 1812, Batyushkov a mers la inamicul asediat.

Batyushkov K. Ya. Lucrări / Ed. L. Ya. Maykov, cu participarea lui V. I. Saitov. - Sankt Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Full. col. poezii / Intră, Art., pregătit. text și note.

Fenomenul decembrismului în cultura rusă în anii 1820
Știința rusă și mai ales sovietică a făcut eforturi mari pentru a studia mișcarea decembristă. Au fost găsite și publicate materiale sursă abundente, au fost studiate originile de clasă ale Decembrismului,

Căutarea poetică a Decembriștilor
Visând, ca toți romanticii, schimbări morale și spirituale benefice în Patria lor, decembriștii credeau că aceste schimbări vor duce la vindecarea ulcerelor sociale vechi, printre care

Poezia și scrisorile Decembriștilor / Comp., Introducere, Art., Notă. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Poeți decembriști. Poezii. / Intră, art. N. Ya. Eidelman, comp., biografii, referințe N. G.

Lumea artistică a lui Krylov
La 2 februarie 1838, la Sankt Petersburg a fost sărbătorită solemn aniversarea lui Krylov. A fost, potrivit remarcii corecte a lui V. A. Jukovski, „o sărbătoare națională; când a fost posibil să invit toată Rusia la el,

Viața și cariera lui Krylov
Ivan Andreevich Krylov s-a născut la 2 (13) februarie 1769 la Moscova și provenea din copii de ofițeri șef, ai căror tați au atins uneori un rang nobil cu prețul serviciului pe teren greu. Andrei Prokhoro

Originile viziunii asupra lumii ale realismului lui Krylov
Krylov a ajuns la fabulă în anii săi de maturitate, după ce a parcurs calea dificilă a căutării creative, cunoscută nouă în conformitate cu ideologia educațională a secolului al XVIII-lea și a cunoscut criza ei profundă la începutul secolului. Esența acestei crize

Poetica fabulelor lui Krylov
Revenind la genul fabulelor, Krylov l-a modificat decisiv. Înainte de Krylov, fabula era înțeleasă ca o lucrare moralizatoare, recurgând la o ilustrare alegorică a adevărurilor morale. Predecesor

Krylov I. A. Full. col. op. / Ed. D. Sărac. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fabulele. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevici Krylov // Adunat. op. - M., 1955. - T

Personalitatea lui Griboedov
Adesea, atât iubitorii de literatură rusă, cât și cunoscătorii profesioniști ai acesteia, apare o întrebare perplexă: de ce o persoană atât de talentată, s-ar părea, un mare scriitor - în esență și prin vocație - a creat

Copilăria și tinerețea lui Griboedov
Alexander Sergeevich Griboedov s-a născut la 4 ianuarie (15) 1795 (conform altor surse - 1794) la Moscova într-o familie nobiliară bine născută, dar sărăcită. Tatăl său, un bărbat cu voință slabă, participă la treburile casnice

Griboedov și decembriștii
Până în toamna anului 1824, își terminase lucrările la o comedie și avea un succes literar nemaiauzit. Manuscrisul „Vai de înțelepciunea” este rupt în bucăți. La apartamentul lui Odoevski, prietenii săi decembriști, cu ajutorul unei nane

Vai de spirit” în critica rusă
Ce au scris criticii contemporani ai lui Griboedov despre Woe from Wit, cum au înțeles principalul conflict al comediei, cum au evaluat imaginea centrală a lui Chatsky în ea? Prima recenzie negativă despre „Vai de la inteligență”,

Lumea Famusovsky
Oamenii societății Famus nu sunt simpli nobili patriarhali precum Rostovii lui L. N. Tolstoi sau Larinii lui A. S. Pușkin. Acesti reprezentanți ai clasei de serviciu, oficiali guvernamentali și modul lor de viață

Drama Chatsky
Aici se dezvăluie slăbiciunea inerentă întregii generații de tineri din timpul furtunos și unic, care a precedat răscoala decembristă. „Erau plini de eroic

Drama Sofia
Nu repetilovismul care a înflorit în Moscova lui Famusov în timpul călătoriilor lui Chatsky a făcut-o pe Sophia să se răcească față de el? La urma urmei, această fată este inteligentă, independentă și observatoare. Ea se ridică

Poetica comediei „Vai de inteligență”
Fiind prima comedie realistă din noua literatură rusă, Vai de înțelepciune poartă semnele unei originalități artistice strălucitoare. La prima vedere, are o legătură tangibilă cu tradițiile clasicismului,

Repetilov
himere. Versul a căpătat o flexibilitate extraordinară, capabilă să transmită atât patosul oratoric intens al monologurilor lui Chatsky, cât și umorul subtil, cât și un dialog viu, involuntar între personaje: a devenit în

Ideea unei lucrări despre Războiul Patriotic din 1812
La sfârșitul lui Vai de înțelepciune, Griboyedov a întocmit un plan detaliat al unei tragedii populare în versuri sau, după cum cred unii cercetători, un poem dramatic despre Războiul Patriotic din 1812. „Salvat

Moartea lui Griboedov
„Vai de înțelepciune” a fost o lucrare alimentată de autor de mulți ani. După terminarea lucrării, a început o perioadă de oboseală psihică. Participarea la războiul ruso-persan a luat multă putere,

Griboyedov A.S. Full. col. op. În 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. În 2 volume / Sub general. ed. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Fenomenul artistic al lui Pușkin
După cum am menționat deja, o condiție necesară pentru intrarea noii literaturi ruse în faza matură a dezvoltării ei a fost formarea unei limbi literare. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, o astfel de limbă în Rusia ar fi

Versuri Lyceum de Pușkin
Alexandru Serghevici Pușkin s-a născut la Moscova pe 26 mai (6 iunie 1799), în ziua sărbătorii strălucitoare a Înălțării Domnului. „Aceste informații despre locul și ora nașterii lui Pușkin pot fi privite ca unele

Tineret. perioada Petersburg
În vara anului 1817 a avut loc prima absolvire a elevilor liceului. La început, Pușkin a ezitat să aleagă o cale în viață, a vrut să intre în serviciul militar. Dar prietenii l-au descurajat și el a decis să fie oficial

Ruslan și Ludmila"
Libertatea și libertatea tinerilor au găsit o întruchipare artistică plină de sânge în ultima lucrare din perioada Sankt Petersburg - în poemul „Ruslan și Lyudmila”. Lucrând la asta, Pușkin a intrat într-o competiție

Tineret. Perioada sudică. Poezii și versuri romantice
Pușkin a părăsit Petersburgul într-o perioadă dificilă din viața sa, legată nu numai de nemulțumirile irezistibile pe care a trebuit să le îndure. A existat un punct de cotitură natural legat de vârstă - o criză de tranziție de la tinerețe

Elegie „Lumina zilei s-a stins...”
În noaptea de 19 august 1820, în drum spre Gurzuf pe bricul militar „Mingrelia”, Pușkin a scris elegia „Luminarul zilei s-a stins...”, deschizând perioada romantică (Byronic) a operei sale în anii din sud

Poemul „Prizonierul Caucazului” (1820-1821)
Pușkin „simte aproape imediat nevoia să depășească limitele strict personale, să vadă și să arate personal generalul, inerent nu numai lui, ci unei întregi generații, el vrea să pună în fața cititorilor în loc de Sf.

Poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”
În poezia următoare, Fântâna lui Bakhchisarai, Pușkin a folosit impresiile Crimeii - o legendă locală despre dragostea neîmpărtășită a lui Khan Giray pentru prințesa poloneză Maria, captivată de el. Mai ales succes în poemul ochiului

Versuri ale perioadei sudice. Pușkin și decembriștii
Din Crimeea, în septembrie 1820, Pușkin a ajuns la Chișinău, unde Inzov a fost transferat ca guvernator al Basarabiei. Pușkin și-a tratat îndatoririle oficiale cu nepăsare, iar bunul Inzov s-a uitat la el

Frații tâlhari „(1821-1822)
Ca întotdeauna cu Pușkin, orice extremă este contraponderată, așa că și de această dată. Îndoielile în rândul oamenilor sunt echilibrate de lucrări pe o temă istorică. Pușkin creează o baladă-poezie „Cântecul profetului Oleg

Pușkin în Mihailovski. maturitate creativă
„Cine este creatorul acestei crime inumane? Își dau seama cei care au atras autoritățile în această măsură că există exil în mediul rural în Rusia? Trebuie să fii cu siguranță un erou spiritual pentru a rezista împotriva acestui lucru

contele Nulin"
Pușkin l-a terminat pe Boris Godunov în noiembrie 1825, cu aproximativ o lună înainte de revolta decembriștilor. În această tragedie, el a arătat naivitatea binecunoscută a viziunii romantice asupra cursului istoriei, conform căreia

Pușkin la numirea poetului și a poeziei
Tragedia lui „Boris Godunov” a pus capăt autodeterminarii lui Pușkin ca primul poet național matur din istoria literaturii ruse. Nu întâmplător se deschide la televizor din perioada lui Mihailov

Versurile de dragoste ale lui Pușkin
V. G. Belinsky credea că sentimentul de dragoste al lui Pușkin este „nu doar un sentiment al unei persoane, ci un sentiment al unei persoane-artist, al unei persoane-artist. Întotdeauna există ceva deosebit de nobil, blând, tandru, bl

Eliberare. Poet și rege
La 19 noiembrie 1825, Alexandru 1 a murit brusc la Taganrog.Vestea morții sale a ajuns la Mihailovski în jurul datei de 10 decembrie. Pușkin avea speranța de eliberare. El a decis, folosind perioada

Poezia „Poltava”
În 1827, Pușkin a început să lucreze la romanul istoric Maurul lui Petru cel Mare, bazat pe legendele familiei despre străbunicul său matern - un animal de companie, „finul” și mare ajutor.

Versurile lui Pușkin de la sfârșitul anilor 1820-1830
În versurile târzii ale lui Pușkin, motivele filozofice, gândurile despre viață și moarte, stările de pocăință, presimțirile de noi furtuni și griji cresc rapid: Din nou norii s-au adunat peste mine

Istoria creativă a romanului de A. S. Pușkin „Eugene Onegin”
În proiectele lui Pușkin în toamna lui Boldino a anului 1830, a fost păstrată o schiță a schemei „Eugene Onegin”, reprezentând în mod vizibil istoria creativă a romanului: „Onegin”

Istoricismul și enciclopedismul romanului
„În Onegin”, a scris Belinsky, „se vede o imagine reprodusă poetic a societății ruse, realizată într-unul dintre cele mai interesante momente ale dezvoltării sale. Din acest punct de vedere, „Eugene Onegin” este

Strofa Onegin
Un rol uriaș l-a jucat aici sufletul găsit de Pușkin, elementul principal al lumii organice și vii a acestui roman, „strofa Onegin”. Dintr-o organizare pur tehnică, poetică, aceasta este paisprezece

Realismul romanului. Individual și tipic în personajul lui Eugene Onegin
Personajul lui Onegin din prima parte a romanului se dezvăluie într-o relație dialogică complexă între erou și autor. Pușkin intră amândoi în modul de viață al lui Onegin și se ridică deasupra lui într-un altul, mai larg

Onegin și Lensky
Odată cu lansarea acțiunii dincolo de terasamentele de granit ale Nevei, dincolo de avanposturile din Sankt Petersburg până în întinderile Rusiei provinciale, romanul lui Pușkin ia o respirație epică profundă. În cele din urmă, unicul său erou învinge

Onegin și Tatyana
Relația dintre Onegin și Tatiana se bazează pe principiul antitezei, opoziției. Dar în centrul acestei confruntări se află un potențial comun. Ca doi poli încărcați opus ai unui magnet, Onegi

Boldinskaya toamna anului 1830. „Micile tragedii” „Poveștile lui Belkin”
În 1830, Pușkin a primit binecuvântarea să se căsătorească cu Natalia Nikolaevna Goncharova. Au început treburile și pregătirile pentru nuntă. Pușkin a trebuit să meargă urgent în satul Boldino, provincia Nijni Novgorod.

Stilul de proză realist
Stilul prozei realiste a lui Pușkin este marcat de laconism, precizie, zgârcenie ascetică a mijloacelor artistice speciale. Se deosebește de proza ​​lui Karamzin, care folosește pe scară largă tehnicile poetice.

Tema istorică în operele lui Pușkin în anii 1830
La 18 februarie 1831, Pușkin s-a căsătorit cu N. N. Goncharova la Moscova, în Biserica Marelui Înălțare de pe Nikitskaya. Tânărul cuplu a petrecut primăvara și vara în Tsarskoye Selo, iar toamna Pușkin s-a mutat

Povestea istorică „Fiica căpitanului”
Așa cum Călărețul de bronz este legat de Istoria lui Petru, Fiica căpitanului a lui Pușkin crește din Istoria lui Pugaciov. Artistul Pușkin în perioada de maturitate a operei sale se bazează pe propria sa istorie.

Duelul și moartea lui Pușkin
La 1 ianuarie 1834, Pușkin scria în jurnalul său: „În a treia zi mi s-a acordat gradul de junker de cameră - care este destul de indecent pentru vârsta mea”. O astfel de poziție în instanță a fost într-adevăr acordată oamenilor mai mult

Pușkin A. S. Full. col. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pușkin. Biografie. - M., 1937; Vinogradov V. V. Limba lui Pușkin / Pușkin. Istoria literaturii ruse

Poeții cercului Pușkin
Despre influența lui Pușkin asupra poeziei ruse, Gogol a scris: „Karamzin nu a făcut același lucru în proză decât a făcut în versuri. Imitatorii lui Karamzin au servit ca o caricatură jalnică a lui însuși și au adus atât stil, cât și gânduri

Yazykov Nikolai Mihailovici (1803-1846)
„Dintre toți poeții din vremea lui Pușkin, Iazykov s-a separat cel mai mult”, a scris N.V. Gogol. - Odată cu apariția primelor sale versuri, toată lumea a auzit o nouă liră, desfătare și violență a forțelor, îndrăzneala oricărei expresii, lumină

Baratynsky E. A. Poln. col. poezii. - L., 1957. - („Biblioteca poetului”. / Serie mare); Baratynsky E. A. Poezii, poezii, proză, scrisori. - / M., 1951; Davydov Denis. op

Situație socio-politică
Răscoala din 14 decembrie 1825 a dus la izolarea de viața socială și literară a unei părți semnificative a stratului cultural deja subțire al nobilimii ruse. După ce l-a scos din literar

Jurnalismul din a doua jumătate a anilor 1820-1830
Într-o situație în care activitățile asociațiilor de scriitori și ale societăților literare au fost încheiate oficial, revistele au devenit organizatorii forțelor literare din Rusia. Belinsky a observat atunci asta

Buletinul de la Moscova” (1827-1830)
Rezultatul apropierii lui Pușkin de „tinerii de arhivă” a fost apariția revistei Moskovsky Vestnik sub conducerea lui Pogodin. Pușkin a publicat fragmente din „Boris Godunov”, „Eugene Onegin”, „G

Observator de la Moscova "(1835-1840)
Dar „înțelepții” nu își pierd speranța în organul lor tipărit. În 1835 s-au unit în jurul revistei Moscow Observer. Departamentul literar din acesta este condus de S. P. Shevyrev. Revista îl atrage pe Pușkin

Telescopul" (1831-1836)
După închiderea revistei Polevoy în 1834, jurnalul lui Nikolai Ivanovici Nadezhdin (1804-1856) „Telescop” și suplimentul său, ziarul „Molva”, au ieșit în prim-plan în viața literară a anilor 1830. Nadia

Contemporan" (1836-1866)
Această revistă a fost fondată de Pușkin. A vrut să o opune forței tot mai mari a jurnalismului „de comerț” și să mențină nivelul înalt artistic al literaturii atins de el și de scriitorii cercului său. K co

Poezia a doua jumătate a anilor 1820-1830
În dezvoltarea poeziei ruse, această perioadă este asociată cu încercările de a depăși „școala acurateței armonice” din anii 1810-1820. Opoziția față de aceasta s-a manifestat deja în articolul lui V.K.

Proza a doua jumătate a anilor 1820-1830
Proza din a doua jumătate a anilor 1820-1830 își realizează cel mai pe deplin potențialul creativ în genurile povestirii: istoric (rusă), filozofic (fantastic), secular, caucazian și cotidian. Pe

poveste seculară
Mișcarea către o poveste seculară a început deja în lucrările timpurii ale lui A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Seara la bivuac” (1823), care a influențat povestea lui Pușkin „Fușcătura” și „Un roman în șapte litere”, în care

Da. I. Nadejdin. Critica literară: estetică. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Critica literara / Comp., intra, articole si comentarii. V. Berezina şi I. Sukhikh. - L., 1990;

Lumea artistică a lui Lermontov
Motivul predominant al lucrării lui M. Yu. Lermontov este introspecția neînfricată și sentimentul crescut de personalitate asociat cu aceasta, negarea oricăror restricții, orice încălcări ale libertății sale. Exact t

copilăria lui Lermontov
Mihail Iurievici Lermontov s-a născut la 3 (15) octombrie 1814 în familia căpitanului de armată Iuri Petrovici Lermontov și a Mariei Mihailovna Lermontova (n. Arsenyeva). ramură rusă a familiei Lermontov

Ani de studii la Moscova. Versuri tinere
În 1827, bunica lui l-a adus din Tarkhan la Moscova pentru a-și continua educația. După o pregătire excelentă acasă în 1828, Lermontov a fost acceptat imediat în clasa a IV-a a Universității din Moscova Bl.

poezii romantice
Lermontov a început să creeze poezii romantice de la o vârstă fragedă și se dezvoltă în paralel și în strictă conformitate cu principalele teme și motivele versurilor sale. Era vremea când Pușkin

Ultimul slav liber!
O nouă etapă în formarea și dezvoltarea epopeei poetice a lui Lermontov este asociată cu ciclul de poezii caucaziene din 1830-1833: „Kalli”, „Aul Bastunji”, „Izmail Bey” și „Khadzhi-Abrek”. Aici poetul este eliberat

Experiențele unei poezii realiste
Calea creativă a lui Lermontov arată clar complexitatea procesului istoric și literar rusesc, care nu poate fi redus la schema tradițională pentru literatura vest-europeană „de la romantism la realism”.

Dramaturgie Lermontov
Chiar și la o vârstă fragedă, Lermontov a început să-și încerce mâna la dramaturgie, în centrul căreia se află soarta unui tânăr nobil, cu mintea romantică, care intră într-un conflict ascuțit, ireconciliabil cu

Primele experimente în proză ale lui Lermontov. Romanele „Vadim” și „Prițesa Ligovskaya”
Lermontov a început să scrie romanul Vadim în 1832. Această lucrare este lăsată neterminată. Chiar și numele i-a fost dat de editorul moștenirii literare a lui Lermontov, după numele personajului central

Vederi istorice ale Lermontov
În perioada Petersburgului, convingerile publice ale lui Lermontov și părerile sale cu privire la soarta istorică a Rusiei s-au format în sfârșit. Aceștia gravitează spre slavofilismul care a apărut spre sfârșitul anilor 1830. Lehr

Moartea unui poet” și prima legătură a lui Lermontov cu Caucaz
Faima literară Lermontov a adus poezia „Moartea poetului”, după care a repetat ceea ce s-a întâmplat cu Pușkin, dar numai într-un ritm și mai accelerat. Motivul judecății lui Dumnezeu sună în

Versuri de Lermontov 1838-1840
La sfârșitul lunii noiembrie - începutul lui decembrie 1837, eforturile bunicii au fost încununate cu succes. Lermontov a fost transferat pentru prima dată la Regimentul de Husari Grodno Life Guards din Novgorod, iar în primăvara anului 1838 - în locul vechiului

Dragoste în versurile lui Lermontov
Singurătatea, neîncrederea în posibilitatea înțelegerii reciproce și rudenia spirituală conferă o dramă deosebită versurilor de dragoste ale lui Lermontov. Este nuanțată de dramă necunoscută lui în poezia rusă. Are aproape

Poeziile lui Lermontov despre numirea poetului și poezia
În perioada Petersburg din 1838-1840, Lermontov s-a orientat către poezii despre numirea poetului și poezie. În poemul „Poetul” (1838), el compară poezia cu o armă militară, un apărător de încredere al adevărului și

Duel și al doilea exil în Caucaz
De data aceasta, cercul cunoscuților literari ai lui Lermontov din Sankt Petersburg sa extins și mai mult. A devenit un vizitator frecvent al casei lui E. A. Karamzina, văduva scriitorului, s-a împrietenit apropiat cu celebrul prozator, critic și scriitor.

Versuri ale lui Lermontov 1840-1841
Și în iunie 1840, Lermontov a ajuns la Stavropol, unde se afla cartierul general al trupelor ruse. Și pe 18 iunie a fost trimis pe flancul stâng al liniei caucaziene. În timpul atacului asupra blocajelor de pe râul Valerik (

Istoria creativă a romanului „Un erou al timpului nostru
Lermontov a început să lucreze la roman pe baza primului său exil în Caucaz. În 1839, două povestiri au apărut în jurnalul Otechestvennye Zapiski - Bela și Fatalist, la începutul anului 1840

Compoziția romanului și sensul său semnificativ
A abandonat accidental Lermontov principiul cronologic în aranjarea poveștilor cuprinse în roman, din ordinea publicării lor inițiale? De ce este Fatalistul la sfârșitul romanului? De ce prin

Călătoria spirituală a lui Pechorin
Călătoria spirituală a lui Pechorin, un bărbat cu o mentalitate și un caracter romantic, îl poartă pe Lermontov prin acele lumi ale vieții rusești care au fost de mult stăpânite în romane romantice și nuvele.

Semnificația operei lui Lermontov în istoria literaturii ruse
În versurile sale, Lermontov a deschis spațiu pentru introspecție, autoaprofundare, pentru dialectica sufletului. Aceste descoperiri aveau să fie folosite mai târziu de poezia și proza ​​rusă. Lermontov a fost cel care a rezolvat problema „poeziei noi

Lermontov M. Yu. Op. În 6 volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov în memoriile contemporanilor săi. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Un erou al timpului nostru. Compoziţie de M. Lermontov. 2) Sf

Formarea talentului creativ și soarta vieții lui Koltsov
Prin voința sorții, Koltsov și-a petrecut întreaga viață rătăcind prin sate, sate și „slobodushki” din teritoriul Voronezh, absorbind poezia vieții populare cu un suflet receptiv. Alexey Vasilyevich Koltsov s-a născut la 3 (1

Cântece rusești” Koltsova
În 1846, a fost publicată prima ediție postumă a poemelor lui Kolțov, pregătită de Belinsky. În articolul introductiv care l-a însoțit despre viața și scrierile poetului, Belinsky împărtășește poemul

Gândurile lui Koltsov
Viziunea cântătoare, cosmico-naturală asupra lumii este transformată și complicată în „gândurile” filosofice ale lui Koltsov, care, de regulă, au fost subestimate de critica democratică. În „gânduri” apare Koltsov samob

Koltsov în istoria culturii ruse
Contemporanii au văzut ceva profetic în poezia lui Koltsov. V. Maikov scria: „A fost mai mult un poet al posibilului și al viitorului decât un poet al realului și al prezentului”. Și Nekrasov a numit cântecele lui Koltsov „ve

Koltsov A. V. Full. col. op. / Intră, art. și notează. L. A. Plotkina / Pregătit. text de M. I. Malova și L. A. Plotkin. - L., 1958. - („Biblioteca poetului”. B. Ser. - ed. a II-a); Koltsov A.V.

Originalitatea realismului lui Gogol
Lucrarea lui Gogol a marcat o nouă fază în dezvoltarea realismului rus. Mai întâi Belinsky, iar apoi Cernîșevski au început să afirme că acest scriitor a fost strămoșul „perioadei Gogol” în noi.

Copilăria și tinerețea lui Gogol
Nikolai Vasilievici Gogol s-a născut la 20 martie (1 aprilie) 1809 în orașul Velikie Sorochintsy, districtul Mirgorod, provincia Poltava, în familia unui sărac proprietar ucrainean Vasily Afanasyevich Gog.

Începutul căii creative. „Serile la o fermă lângă Dikanka”
În iunie 1828, Gogol a absolvit cursul la Gimnaziul Nizhyn, iar la sfârșitul anului, după ce a obținut scrisori de recomandare de la rude influente, a plecat la Sankt Petersburg. A mers în capitală cu cei mai mulți

Culegere de povestiri „Mirgorod”
Succesul „Serilor...” a schimbat dramatic poziția lui Gogol în Sankt Petersburg. Delvig, Pletnev și Jukovski iau parte din inimă la soarta lui. Pletnev, care la acea vreme era inspector al Institutului Patriotic

Gogol istoricul
Semnele istoricismului lui Gogol notate în „Serile...” sunt dezvoltate în continuare în colecția „Mirgorod”. Și asta nu este o coincidență. Lucrările la el a coincis cu pasiunea serioasă a scriitorului pentru istoric

Petersburg Poveștile lui Gogol
În prima jumătate a anului 1835, Gogol a publicat colecția „Arabesques”, care, alături de articole istorice și jurnalistice, cuprindea trei povești: „Nevsky Prospekt”, „Portret” și „Însemnări”.

Dramaturgia lui Gogol. Comedie „Inspectorul”
În perioada lui Mirgorod și Arabesques, Gogol a simțit nevoia să-și exprime înțelegerea și aprecierea realității contemporane în comedie. La 20 februarie 1833, îl anunță pe M.P.Pogodin: „Nu am scris

Istoria creativă a poeziei lui Gogol „Suflete moarte”
Intriga poeziei i-a fost sugerată lui Gogol de către Pușkin, care a asistat la tranzacții frauduloase cu „suflete moarte” în timpul exilului său la Chișinău. La începutul secolului al XIX-lea, oamenii au fugit în sudul Rusiei, în Basarabia, din diferite capete.

drumurile și semnificația lor simbolică
Poezia se deschide cu intrarea în orașul de provincie NN a unei căruțe de izvor. Cunoașterea personajului principal este precedată de o conversație între „doi bărbați ruși” despre posibilitățile acestei britzka: „Uită-te la tine”, a spus un prieten.

Manilov și Cicikov
Să observăm că Cicikov se uită la „sufletele moarte” ale proprietarilor ca într-o oglindă deformată. Acești oameni reprezintă fragmente din propriul său suflet dus la extrem și debordant. De aceea cu

Korobochka și Cicikov
Cutia, la care Cicikov a fost adus întâmplător, este exact opusul visării cu ochii deschisi a lui Manilov, care se înălță într-un gol albastru. Acesta este unul dintre acei „mici proprietari de pământ care plâng după scăderi de recolte, pierderi

Nozdrev și Cicikov
Nozdryov, cu care un alt „accident” îl aduce pe Cicikov, este un exemplu de natură rusă urâtă și largă. Dostoievski va spune mai târziu despre astfel de oameni: „Dacă nu există Dumnezeu, atunci totul este permis”. Nozdryov îl are pe Dumnezeu

Sobakevici și Cicikov
Talentul de a descrie o persoană prin mediul său cotidian ajunge la triumful lui Gogol în povestea întâlnirii dintre Cicikov și Sobakevici. Acest proprietar nu are capul în nori, el stă pe pământ cu ambele picioare,

Plushkin și Cicikov
În galeria proprietarilor de pământ prezentată de Gogol rușinii și ridicolului general, există o trăsătură remarcabilă: în înlocuirea unui erou cu altul, crește un sentiment de vulgaritate, în noroiul teribil în care se cufundă.

Calea lui Pavel Ivanovici Cicikov
Cicikov - o întruchipare vie a mișcării vieții rusești în secolul al XIX-lea - este dat într-un poem cu o biografie extinsă. În comparație cu personajele hotărâte și relativ înghețate ale proprietarului rusesc

Dead Souls” în critica rusă
Dead Souls a fost publicat în 1842 și, vrând-nevrând, s-a trezit în centrul diviziunii epoci în curs de desfășurare a gândirii ruse a secolului al XIX-lea în direcții slavofile și occidentaliste. Slavofilii încearcă

Povestea „Pardesiu”
La jumătatea distanței de la primul volum din „Suflete moarte” până la al doilea se află ultimul lui Gogol St.

Locuri selectate din corespondența cu prietenii»
Lucrările la volumul doi din Dead Souls sunt lente și dificile. Şederea de lungă durată la Roma, separarea lui Gogol de impresiile vii ruseşti, are efect. Scrisorile sale din această perioadă sunt pline de apeluri

scrisoarea lui Belinsky către Gogol
În toamna anului 1847, Gogol a primit o scrisoare furioasă de la Belinsky, care a rănit profund atât talentul, cât și intențiile nobile ale scriitorului. „Rusia”, a argumentat Belinsky, „își vede salvarea nu în misticism, nici în

Al doilea volum din Dead Souls. Drama creativă a lui Gogol
Din cel de-al doilea volum au supraviețuit doar câteva fragmente, indicând o semnificativă evoluție creativă a scriitorului. El a visat să creeze un erou pozitiv care „s-ar putea spune cuvântul atotputernic:”

Gogol N. V. Full. col. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. În 9 volume - M., 1994; N. V. Gogol în critica rusă și memoriile contemporanilor. - M., 1959;

Originalitatea romantismului lui Batyushkov. Belinsky despre poezia sa.

Constantin Nick. Batyushkov a intrat în istoria literaturii secolului al XIX-lea ca unul dintre fondatorii romantismului. Versurile sale s-au bazat pe „Poezia ușoară”, care, în opinia sa, a fost asociată cu dezvoltarea formelor de gen mici prezentate de romantism în prim-planul poeziei ruse.

Născut în 1787 la Vologda. El aparținea unei familii nobiliare veche, dar sărăcită.

Toate lucrările lui Batyushkov pot fi împărțite în 4 perioade:

1802-08 - student

1809 - 12 - lucrare originală

1812 - 1816 - criză spirituală și poetică

1816-23 - încercări de a o depăși, acces la noi frontiere ale creativității

Deci, la început, viața generală și ideile estetice ale tânărului Batyushkov sunt combinate cu gusturi literare pronunțate. Poetul este de partea celor care apreciază „poezia uşoară” şi genurile mici. Punctele de referință poetice sunt filosofia educațională franceză și autorii antici, pe care Batyushkov i-a studiat în timpul studenției. În 1806, poezia lui B. „Visul” a fost publicată în Iubitorul de literatură. B. o interpretează ca pe o cale către libertatea spirituală, pentru că deșertăciunea vieții este soarta proștilor.

Dragoste, tinerețe, distracție - acestea sunt adevăratele valori ale adevăraților înțelepți precum Anacreon. Poetul continuă această linie în opera celei de-a doua perioade, perioada în care „micuța sa filozofie”, sau filosofia „Omulețului”, primește designul. Ea a concluzionat convingerea că plăcerile pământești senzuale și spirituale sunt disponibile unei persoane cu suflet virtuos, că fericirea personală este disponibilă unei persoane singuratice în vise, în singurătate față de mediul înconjurător. Savurarea darurilor vieții (epicureismul) și hedonismul (dorința de bine, înțeleasă ca plăcere) devin visele lui Batyushkov. Conștiința decalajului dintre vis și realitate îl face pe poet, ca toți romanticii, să-și izoleze lumea interioară personală, făcând din ea un fel de centru al universului. Poetul însuși a simțit că în viață imaginația sa nu poate deveni realitate, așa că a fost caracterizat de scepticism. Combinația dintre plăcerea sublimă din punct de vedere estetic și conștiința sceptică a naturii sale ficționale conferă versurilor lui Batiușkov o originalitate excepțională.

„Mica filozofie” și „poezie ușoară” în mintea lui Batyushkov nu este doar o viziune asupra lumii, ci și o limbă. Poetul își propune să renunțe la folosirea formelor învechite în favoarea unui sens clar. În înfățișarea eroului, precum Jukovski, Batyushkov tinde să se concentreze asupra lumii interioare, dar eroul său este mai definit, transmis prin semne vizibile - expresii faciale, gesturi, mișcare, postură.

De-a lungul versurilor 9-11 ani se ivește o imagine a tinereții senzuale („Bacchante”), arătând cu violență pasiunea, dar pasiunea nu este ca un triumf necugetat al naturii, ci ceva elegant, grațios, cast. Bucuria iubirii se transformă în bucuria vieții, bucuriile ei naturale. Poezia „Penatele mele” poate fi considerată rezultatul acestei perioade. Poetul scufundă cititorul într-un mediu familiar, se angajează într-o conversație inimă la inimă despre ceea ce îi este apropiat și drag. Nu e de mirare că el alege genul mesajului. În „Penates” Batyushkov combină visul de frumusețe și poezie cu viața de zi cu zi. Visul a coborât pe pământ și și-a găsit adăpost într-o colibă. Portretul poetului, care este desenat în Penatele mele și în alte poezii, nu este identic cu biografia exactă a lui Batyushkov însuși. Eroul său liric este un tânăr cuceritor de inimi neobișnuit de pasionat, un filozof veșnic nepăsător și leneș, care se bucură de compania prietenilor în așteptarea iubitei sale. Batyushkov însuși nu diferă în niciunul dintre cele de mai sus. Cu toate acestea, acest lucru nu înlătură veridicitatea psihologică a eroului său. Portretul poetic creat de Batyushkov este infinit de fermecător și vesel. Cu toate acestea, lucrurile se schimbă curând. Vine anul 1612, Batyushkov vede Moscova devastată, barbaria și vandalismul Franței, ale cărei idealuri le venera. Nu era nimic în care să creadă, nimic pe care să se bazeze visul. În fața catastrofei istorice, poetul refuză să cânte dragoste și bucurie. Lumea i se părea haotică poetului, nu exista în ea o idee unificatoare. Și Batyushkov s-a grăbit să caute bazele pozitive ale perspectivei lumii. Regândind realitățile istorice, el ajunge la un nou tip de elegie - melancolia elegiacă primește motivație istorică. Tragedia devine viziunea distinctă asupra lumii a poetului. Poetul explică dezamăgirea în realitate prin însuși cursul istoriei, indiferent de structura socială și socială. În elegia „Pe ruinele unui castel din Suedia”, Batyushkov se gândește la vicisitudinile vieții, își pune întrebări de ce cei mai buni mor, iar viața se transformă într-un „vis mort”. Inovația autorului constă în faptul că dezamăgirea primește o motivație istorică, grație căreia elegia devine o meditație asupra tematicii filosofice și istorice a vicisitudinilor unei destine nemiloase. Rezultatul reflecțiilor triste despre soarta omului este „Un prieten”, adresat lui Vyazemsky. Viața pământească nu este o plăcere veșnică, ci o pierdere veșnică. În căutarea unei ieșiri, Batyushkov ajunge la religie și începe să se gândească la existența pământească ca la o pregătire pentru fericirea din altă lume.

Interes pentru literatura antică, pentru căutarea perfecțiunii formei, a armoniei părților, a plasticității. Conform acestor semne, Belinsky este gata să-l numească un clasic, deoarece romantismul lui Jukovski este vag și nedefinit. El nu acceptă realitatea contemporană care nu satisface idealurile etice sau estetice ale poetului. El afirmă personalitatea și principiul ei interior ca fiind cea mai înaltă valoare, solicită independență și eliberare de minciunile și meschinăciunea lumii. Romantismul timpuriu se conturează într-un curent care devine una dintre varietățile tendinței romantice în ansamblu - romantismul elegiac sau visător. Poezia lui B, ca și cea a lui Jukovski, a reflectat stadiul incipient al momentului de cotitură socio-istoric care a început în Rusia. Se caracterizează printr-o mare inconsecvență, o luptă internă între tendințele progresive și regresive.

Belinsky a susținut că originalitatea formei romantice este determinată de ideea originală: 1. ideea de libertate, 2. o persoană liberă, 3. o persoană în propria demnitate, independentă de rangul de clasă. Înțelegerea libertății corespunde naturii unui protest romantic împotriva realității existente; ei nu acceptă lumea din jurul lor. Contrastând lumea „de vis” cu cea reală, romanticul caută să întrupeze această lume în imagini. Prin urmare, imaginea romantică, reflectând elementele realității, devine întruchiparea elementelor lumii romantice create de imaginația poetului, visele și idealurile sale. Versurile capătă caracterul unei mărturisiri poetice, al unui jurnal creativ.

În poezia „Prietenilor”, care este o dedicație „Experiențelor”, Batyushkov cere să accepte o listă cu poeziile sale, în care se pot găsi sentimente, istorie.

Rolul principal în creativitatea romantică este ocupat de colorarea emoțională a cuvântului, în timp ce sensul obiectiv al cuvântului este slăbit.

B folosește epitete romantice: un vis dulce, un moment teribil, o patrie dragă, o experiență tristă.

Articolul „Ceva despre poet și poezie” - Batyushkov începe cu o definiție romantică a poeziei ca „o combinație de imaginație, senzualitate, visare.” El consideră poezia drept răspunsul subiectiv al poetului la fenomenele în curs. Izvorul poeziei este omul.

Al doilea articol B „Discurs despre influența poeziei ușoare asupra limbii” - o astfel de poezie aduce beneficii limbajului și educației. Lupta pentru înalta perfecțiune a poeziei este serviciul civic al poetului. Lupta socială nu este favorabilă succesului literaturii.

B a avut dreptate în dorința de a ridica importanța poeziei ușoare rusești - simple sentimente umane, bucurii pământești, libertate personală, independență față de legăturile de curte („Penații mei”).

A influențat poezia lui Pușkin. I-a fost profesor de poezie, după cum se vede în poeziile liceului. Tot ce era esențial în poezia lui (precum și a lui Derzhavin și Jukovski) a fost transfigurat de poezia lui Pușkin, reelaborată prin elementul ei original. Batyushkov pentru prima dată, înainte de Pușkin, a dat un stil antologic în care a arătat toate posibilitățile limbii ruse. După aceea, Pușkin nu ar fi trebuit să facă un pas prea mare înainte pentru a începe să scrie în astfel de versuri antologice. Perfecțiunea versului antologic al lui Pușkin este o perfecțiune pentru care îi datorează mult lui Batișkov. Influența lui Batyushkov asupra lui Pușkin este deosebit de remarcabilă în vers, atât de artistic și artistic: fără Batyushkov ca predecesor, Pușkin cu greu ar fi fost capabil să elaboreze un astfel de vers pentru el însuși. Batyushkov a făcut multe pentru a se asigura că Pușkin era ceea ce era cu adevărat. I-a întins un vers aproape terminat.