PRINCIPALELE DATE ALE VIEȚII ȘI CREATIVITĂȚII 1856, 27 august - Ivan Yakovlevich Franko s-a născut în satul Naguevici, districtul Drogobych, în familia unui fierar rural.

Căutări artistice în poezia timpurie a lui Andrei Andreevich Voznesensky

Introducere

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Și-au început călătoria literară în atmosfera „dezghețului” lui Hrușciov.

A. Voznesensky - un poet al anilor 60. Născut la Moscova. Fiul unui hidroinginer de la Moscova. Din aceeași curte cu Andrei Tarkovski. În 1957 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova și a marcat acest final cu următoarele versuri: "Adio, arhitectură! Arde larg, stale de vaci în cupidon, toalete în rococo!"

Din acel moment, viața lui a aparținut deja în totalitate creativității literare. În 1958 poeziile sale apar în periodice, iar începând cu poezia „Maeștri” (1959), poezia lui Voznesensky a pătruns rapid în spațiul poetic al timpului nostru, primind recunoașterea a milioane de cititori. „Intrarea ta în literatură este rapidă, furtunoasă, mă bucur că am trăit până să o văd”, a scris Pasternak de la spital.

Primele sale poezii au fost publicate în 1958 în Literaturnaya Gazeta și în colecția Ziua poeziei ruse. Deja primele publicații au atras atenția criticilor asupra unui poet talentat, cu o voce proaspătă, intonații și ritm energice, imagini neașteptate și scriere sonoră.

În 1960, cărțile Parabola și Mozaic au fost publicate în paralel la Moscova și Vladimir. Ele au fost percepute în mod ambiguu de poeți și critici. Astfel, una dintre poeziile cheie pentru această perioadă, „Goya” (1957), i s-a reproșat formalism. Pătrunderea prin consonanțe, rime interne se resimte clar în programul poetului „Balada parabolica” (1958): „Soarta, ca o rachetă, zboară de-a lungul unei parabole / de obicei – în întuneric și mai rar – de-a lungul unui curcubeu”; „Ei merg la adevărurile lor, curajos în feluri diferite, / un vierme – printr-un gol, un om – de-a lungul unei parabole”.

Deja în aceste poeme relativ timpurii s-a manifestat originalitatea manierei poetice a lui Voznesensky - acuitatea vederii lumii în complexitatea ei și contradicțiile tragice, în mișcare rapidă, „în cheaguri figurative” (E. A. Yevtushenko), puterea sentimentului liric, a caracterul expresiv-romantic al imaginilor, metaforelor, asociațiilor, precum și concizia și dinamismul limbajului, amploarea lexicală și intonațională, libertatea și varietatea ritmurilor, instrumentarea bogată a versului. În opera sa, se remarcă influența poeticii lui B. L. Pasternak și V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov și M. I. Tsvetaeva, alți poeți ai Epocii de Argint, o serie de artiști și arhitecți ai secolului al XX-lea.

El a pus metafora în prim plan, numind-o „motorul formei”. Kataev a numit poezia lui Voznesensky un „depozit de metafore”.

Metaforele lui timpurii au fost uluitoare: „ochii se năpustesc peste tei ca o motocicletă care derapează”, „pisica mea, ca un receptor radio, prinde lumea cu un ochi verde”, „și limbi liniștite strălucesc de la câini, ca de la brichete”, dar uneori șocat: „un pescăruș - trunchi de înot al lui Dumnezeu”. După Mayakovsky, în poezia rusă nu a existat o asemenea Niagara metaforică.

Voznesensky a avut mulți adversari încă din tinerețea sa, dar nimeni nu i-a putut înlătura faptul că și-a creat propriul stil, propriul ritm. A reușit mai ales o linie de rimă scurtată neașteptat, apoi să întindă ritmul, apoi să-l trunchieze.

Voznesensky a fost unul dintre primii poeți ai acelei generații care „a deschis o fereastră către Europa” și America dând lecturi de poezie. Din însemnările tinerești entuziaste: „Jos Rafael, trăiește Rubens!”, din jocul cu aliterații și rime, a trecut la stări mai dureroase: „noi, ca și apendicita, am fost îndepărtați de rușine”, „tot progresul este reacționar dacă”. o persoană se prăbușește.” Au existat motive biografice pentru toate acestea.

În 1963, la o întâlnire cu intelectualitatea de la Kremlin, Hrușciov l-a supus pe Voznesenski la tot felul de insulte, strigându-i: „Ia-ți pașaportul și ieși afară, domnule Voznesensky!”. Cu toate acestea, în ciuda rușinii temporare, poeziile lui Voznesensky au continuat să fie publicate, iar circulația cărților sale a crescut la 200.000. Potrivit poeziei sale, au fost puse în scenă spectacolele „Antimira” în 1964 de la Teatrul Taganka și „Avos” la Teatrul Lenin Komsomol. Voznesensky a fost primul scriitor din anii '60 care a primit Premiul de Stat (1978). Peru Voznesensky deține multe eseuri, unde vorbește despre întâlnirile sale cu Henry Moore, Picasso, Sartre și alți artiști importanți ai secolului XX. Voznesensky este membru de onoare al Academiei Americane de Arte.

Relevanța studiului cursului este justificată de faptul că în anii 50 ai secolului XX a intrat în literatură o nouă generație de poeți, a căror copilărie a coincis cu războiul, iar tinerețea lor a căzut în anii postbelici.

A. Voznesensky și mulți alții în temele și genurile lor, imagini și intonații, referindu-se la diferite tradiții artistice, au căutat să întruchipeze trăsăturile imaginii spirituale a omului modern, dorința sa de gândire intensă, căutare creativă, acțiune activă.

Scopul lucrării de curs este de a determina vectorul căutării artistice pentru poezia timpurie a lui A. Voznesensky

Faceți o descriere generală a poeziei perioadei de „dezgheț” a anilor ’60

Determinați locul lucrării lui Voznesensky în anii 60

Să identifice principalele teme și probleme ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky.

1. Caracteristici generale ale poeziei din perioada „dezghețului” anilor ’60

poet artistic Voznesensky

Lucrarea lui A. Voznesensky coincide în timp cu perioada dezghețului Hrușciov. Dezghețul Hrușciov este o denumire neoficială a perioadei din istoria URSS după moartea lui I.V. Stalin (mijlocul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960). În viața politică internă a URSS, ea s-a caracterizat prin liberalizarea regimului, slăbirea puterii totalitare, apariția unei anumite libertăți de exprimare, relativă democratizare a vieții politice și publice, deschiderea către lumea occidentală și mai mare. libertatea activității creative. Numele este asociat cu mandatul primului secretar al Comitetului Central al PCUS N. Hrușciov (1953-1964).

Cu toată convenționalitatea împărțirii istoriei (inclusiv istoria literară) în decenii, ea apare destul de clar în realitatea însăși, deși, desigur, granițele cronologice ale unei singure etape astfel evidențiate nu coincid cu granițele deceniilor calendaristice. Deci, în secolul al XX-lea, anii 60 în viață și literatură nu au început la 1 ianuarie 1961 și nu s-au încheiat în ultimele zile ale anului 1970. Această perioadă este marcată, pe de o parte, de evenimente precum moartea lui I.V. Stalin (martie 1953) și al XX-lea Congres al PCUS (februarie 1956), iar pe de altă parte, înlăturarea lui N.S. Hruşciov în octombrie 1964, cu procesul scriitorilor Y. Daniel şi A. Sinyavkin (ianuarie 1966).

De asemenea, acești ani au nu o definiție digitală, ci una figurativă, repetând titlul aceluiași an, 1954, al romanului de I. Ehrenburg, dezghețul. După cum au confirmat evenimentele menționate din a doua jumătate a anilor 1960, s-a dovedit a fi exactă, deși la momentul intrării sale în circulație era dificil pentru optimiști să o accepte, deoarece nu excludea îndoielile cu privire la ireversibilitatea modificărilor. apărute în ţară.

Mijlocul anilor 1950 a fost un nou punct de plecare pentru dezghețul Hrușciov. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hruşciov”, care a dat naștere generației „şaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, nici autoritățile, nici „șaizeci” nu au venit cu o regândire autentică a istoriei sovietice, a terorii politice, a rolului generației anilor 20 în ea, a esenței stalinismului. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative, primii ani ai „dezghețului” au devenit un adevărat „boom poetic”.

Poezia a început să realizeze experiența mișcărilor și școlilor literare de la începutul secolului XX. Acest lucru a fost facilitat de o atmosferă morală care a generat curaj (spune ce vrei), onestitate (spune ce crezi). Poeții au încercat să se conecteze la experiența istorică întreruptă. În acest sens, cuvintele „dragoste”, „prietenie”, „parteneriat” și altele și-au recăpătat valoarea ideologică. Poeții încearcă să lupte împotriva universalităților încorporate în literatură: abuzul de cuvinte slogan, birocrație, laude și alte atribute ale unui sistem totalitar construit pe minciună și frică.

Pasiunea pentru poezie a devenit stindardul vremurilor. Oamenii erau bolnavi de poezie atunci, nici înainte, nici mai târziu, poezia și, în general, nu erau interesați în mod deosebit de literatură. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.

A fost creat un mediu de tineret, a cărui parolă era cunoașterea poezilor lui Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. În 1958, la Moscova a fost deschis în mod solemn monumentul lui Vladimir Mayakovsky. După ceremonia oficială de deschidere, la care au concertat poeții planificați, poezia a început să fie citită de cei care au dorit din public, în majoritate tineri. Participanții acelei întâlniri memorabile au început să se adune la monument în mod regulat. Întâlniri la monumentul lui Maiakovski în perioada 1958-1961. nuante din ce în ce mai politice. Ultima dintre acestea a avut loc în toamna anului 1961, când câțiva dintre cei mai activi participanți la întâlniri au fost arestați sub acuzația de agitație și propagandă antisovietică.

Dar tradiția poeziei orale nu s-a încheiat aici. A fost continuată cu seri la Muzeul Politehnic, iar mai târziu la Luzhniki. Tinerii poeți - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky și Bella Akhmadulina - au devenit adevărați idoli ai „dezghețului”, vorbind din „scena” poetică.

Erau un grup de actori cu roluri diferite, completându-se perfect. Evtușenko a fost un poet-tribun, care urmărea un dialog cu fiecare dintre cei care stăteau în sală. Voznesensky a oferit o viziune amplă asupra lumii, implicând fiecare ascultător în probleme globale. Akhmadulina a adus o notă de intimitate misterioasă. Considerând creativitatea ca pe un sacrament, ea, parcă, și-a comunicat cititorilor și admiratorilor săi acest sacrament.

Autoritățile i-au permis lui Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky să vorbească în public, considerând că un astfel de fenomen este necesar pentru ca oamenii să poată „scăpa de abur”. Autoritățile aveau nevoie de acești poeți, deși ea nu avea încredere în ei în toate. Acești poeți au fost numiți în critică. Acesta era titlul unui articol al lui S. Rassadin, dedicat celor care au făcut parte din literatură în acei ani. Au intrat cu îndrăzneală și zgomot, mărturisind cu paginile lor că poezia, proza, critica, dramaturgia se eliberează din starea de letargie în care se aflau în anii totalitarismului stalinist.

Din ziua de azi este clar că reînnoirea spirituală a societății, începută în acea vreme, a fost în multe privințe cu jumătate de inimă și compromisă. Potrivit mărturisirii autocritice a unuia dintre ei, criticul V. Ognev, „Șaizeci” s-au străduit „să fie cât mai sinceri”. Aceștia, apărând poziții care puțin mai târziu vor fi numite „socialism cu chip uman”, sperau să restabilească idealurile aparent înalte ale revoluției, să le curețe de distorsiuni și dogme asociate cu „cultul personalității”, într-un cuvânt - să le curețe. testa socialism - umanism. În lumina evenimentelor din ultimii ani, aceste eforturi romantice pot părea sisifice, dacă nu chiar naive.

Dementiev a scris (Granit de versuri) - „Anii șaizeci au susținut activ „întoarcerea la normele leniniste”, de unde apologetica lui V. Lenin (poezii de A. Voznesensky și E. Yevtushenko, piese de M. Shatrov, proză de E. Yakovlev ) ca oponent al lui Stalin și romantizarea Războiului Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Anii '60 sunt internaționaliști convinși și susținătorii unei lumi fără frontiere. Nu este o coincidență că revoluționarii din politică și artă au fost figuri de cult pentru anii șaizeci - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, precum și scriitorii E. Hemingway și E. M. Remarque.

Pe de altă parte, poezia modernistă a început să joace un rol important printre „şaizeci”. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.

Unul dintre simbolurile generației erei „dezghețului” a fost Andrei Andreevich Voznesensky. A intrat, sau mai bine zis, a izbucnit în literatură strălucitor, rapid. Asemenea lui Yevtushenko, Voznesenski a devenit liderul avangardei poetice a noului timp.Culegerile de poezii Parabola, Mozaic, Pară terangulară, Antilumi, apărute la începutul anilor 60, au făcut posibil să se spună că a apărut un poet original, cu propria lume, sistemul ei de imagini, o nouă viziune asupra problemelor. Lucrările lui Voznesensky au atras imediat atenția asupra lor prin prospețimea sunetului, energia ritmului, un limbaj special bogat metaforic, asocieri neașteptate, o bogăție de mijloace poetice și diversitatea genurilor (elegie, baladă, monolog liric, poem dramatic, mărturisire de dragoste, dialog, pictură peisaj, portret satiric, reportaj).

În opera tânărului poet, a existat o sinteză deosebită a versurilor și a principiilor filozofice, emanciparea sentimentelor, gândurile versului. Voznesensky este unul dintre liderii poeziei „pop” a anilor ’60, impregnată de spiritul inovației și de emancipare a omului de puterea dogmelor învechite. Voznesensky a identificat temele principale ale poeziei sale în Balada Parabolică:

Canoane de măturare, prognoze, paragrafe,

Artă grăbită, dragoste și istorie -

Pe o traiectorie parabolica!

Voznesensky se adresează în principal intelectualilor, „fizicienilor și textiștilor”, oamenilor de creație și acordă o importanță capitală nu problemelor sociale și morale și psihologice, ci mijloacelor artistice și formelor de înțelegere și întruchipare a acesteia. De la bun început, metafora hiperbolică, asemănătoare cu metaforele lui Mayakovsky și Pasternak, devine mijlocul său poetic preferat, iar genurile principale sunt monologul liric, balada și poemul dramatic, din care construiește cărți de poezii și poezii.

Deja în timpul creativității timpurii, poetul avea un stoc serios de cunoștințe. Arhitectură și muzică, matematică și sopromat, istoria picturii și istoria poeziei. Acest lucru este important de știut: arhitectura a influențat poeziile, în special școala Vladimir, printre imaginile cărora poetul și-a petrecut copilăria. Mai târziu, Andrei Voznesensky a fost pasionat de baroc italian.

Voznesensky introduce în poetica sa contururile vii ale acestui an, lună, zi, moment, de fiecare dată regândite din nou.

Poetica lui Voznesensky se caracterizează printr-un model ritmic deosebit, caracterizat prin „relief”, „bulge”: la punctul culminant, poetul nu amplifică sunetul, ci, dimpotrivă, îl înăbușește. În același timp, puținele izbucniri emoționale rămase ies în evidență și se transformă în puncte de șoc. Poeziile sale sunt întotdeauna construite compozițional, „arhitectural”. .

Realitatea îi oferă evenimente, fapte, nume, date. poetul, deschis la impresia de a fi, absoarbe totul în sine, iar versul său, ca un seismograf, reacționează cu sensibilitate la șocurile din conștiința publică a compatrioților și a contemporanilor. Nu tuturor le plac poeziile sincer experimentale ale lui Andrei Voznesensky. „Isopurile” sale au fost întâmpinate cu ostilitate de unii, versurile, excesiv de supraîncărcate de inversiuni, au fost cu greu percepute.

O trăsătură importantă a poeticii sale sunt numeroasele rime interne, repetări sonore. În primul rând, apare o consonanță rimată, apoi este preluată de numeroase ecouri în rândurile ulterioare, înmulțindu-se la nesfârșit și reluând alte consonanțe.

În cărțile lui Andrei Voznesensky, energia sonoră a versului scânteie și stropește. Sunetele curg ușor, în mod natural. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, așa cum par să gândească unii critici, ci o descoperire tânără constantă la sens, la esență. Ascuțimea sunetului în poezia lui Andrei Voznesensky de-a lungul anilor dobândește din ce în ce mai mult claritatea sensului. Limbajul poeziei sale este limbajul omului modern. În vorbirea modernă, poetul caută bobul perfect. Dar pentru o selecție reușită, trebuie să tăiați pleava în tone, să aruncați coaja.

Toate au avut succes la publicul larg. Umanismul poetului, cetățenia, democrația, confesiunea, temperamentul, emotivitatea, fuziunea diferitelor stiluri sociale și de vorbire, dăruirea completă au extins audiența admiratorilor săi, au atras toată atenția generală.

Andrei Voznesensky este un poet talentat, original. Are un simț ascuțit al modernității, un lirism intens, o dorință inerentă de ambiguitatea imaginilor, de asociații comprimate ca un arc de oțel, de metafore neașteptate, adesea grotești. El este diferit de oricine altcineva și uneori chiar își etalează cu fervoare originalitatea. Dar lucrează serios și mult. Atenția predominantă la forma versului nu exclude prezența unei teme destul de stabile în Voznesensky. Majoritatea poeziei sale sunt narative. Printre temele dezvoltate de artist se numără problemele culturii și civilizației, materiei și spiritului („lume” și „anti-lume”). .

2. Principalele teme și probleme ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky

Procesul poetic al anilor 1960 este un fenomen larg, complex și ambiguu. A existat chiar și o părere despre criză în poezia vremii. Reînvierea vieții literare a fost în mare măsură facilitată de opera poeților începători de atunci - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, care au vorbit cu versuri civile de actualitate. De la acești poeți a apărut termenul de „poezie pop”.

Să ne întoarcem la opera lui Andrei Voznesensky, și în special - la una dintre cele mai izbitoare poezii ale sale - „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...”. Voznesensky este un poet „urban”, dar s-a săturat uneori de „a fi” și a apelat la „teme eterne”, experiențe emoționale.

De fapt, în această poezie, autorul se îndepărtează de subiectele cotidiene atât de caracteristice poeziei sale. Împreunând în viața unei persoane două dimensiuni - temporală și spațială, el nu trage concluzii și nu impune o singură soluție pentru toată lumea. Voznesensky lasă alegerea omului, deși el însuși, desigur, alege o viață „temporană”, care se măsoară nu numai prin viața pământească, ci și prin viața veșnică.

Opera lui Andrei Voznesensky s-a dezvoltat într-un mod complex. Talentul remarcabil al poetului, căutarea lui de noi posibilități ale cuvântului poetic au atras imediat atenția cititorilor și criticilor. În cele mai bune lucrări ale sale din anii '50, precum poezia „Maeștri” (1959), poeziile „Din caietul siberian”, „Report de la deschiderea hidrocentralei”, bucuria muncii, simțul optimist al vieții. ale creatorului uman sunt transmise. Eroul liric al lui Voznesensky este plin de sete de a acționa, de a crea:

Sunt de la banca studentului

Visez că clădirile

etapa rachetei

S-a înălțat în univers!

Cu toate acestea, uneori la vremea aceea îi lipsea maturitatea civică, simplitatea poetică. În versurile colecțiilor Parabola și Mozaic (1960), intonații și ritmuri energice, figurativitatea neașteptată și scrierea sonoră pe alocuri s-au transformat într-o pasiune pentru latura formală a versului.

Poeziile primelor sale două cărți sunt pline de expresie tinerească. Autorul caută să transmită în ei presiunea furioasă a lumii înconjurătoare. Dar deja în colecția Anti-Worlds (1964), maniera poetică a lui Voznesensky devine mai rafinată și mai raționalistă. Expresia romantică, așa cum spune, „îngheață” în metafore. Acum poetul nu participă atât de mult la evenimentele despre care vorbește, cât le privește din lateral, alegând pentru ele comparații neașteptate și clare. .

Pentru prima dată, poeziile lui Andrei Voznesensky au fost publicate în Literaturnaya Gazeta. În anii 70 au fost publicate colecții de poezii: „Umbra sunetului”, „Priviți”, „Eliberează pasărea”, „Temptation”, „Versuri alese”.

Poetul Serghei Narovchatov, analizând cartea lui Andrey Voznesensky „Maestrul Vitraliului”, a urmărit legătura dintre poetica acesteia și arta vitraliului. După cum știți, relația dintre literatură și artele vizuale este de lungă durată, dar astăzi această „comunitate a muzelor” a devenit și mai puternică.

În poeziile lui A. Voznesensky „Grove”, „Beaver Lament”, „Song of the Evening” ideea este ascuțită până la limita că, prin distrugerea naturii înconjurătoare, oamenii distrug și ucid ce e mai bun în ei înșiși, expunând viitorul lor pe Pământ muritorilor. Pericol.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei. Iar concluzia din aceste reflecții este următoarele rânduri despre scopul vital al artei:

Există un scop mai înalt al poetului -

Bate gheața de pe verandă,

Ca sa te incalzesti de la frig

Și mărturisire de băut.

Aceste impulsuri și aspirații au fost exprimate în cărțile „Cello Oak Leaf” (1975) și „Stained Glass Master” (1976), „Tânjesc după fonduri dulci”. Ele au dus, de asemenea, la apariția altor motive, lovituri figurative și detalii, de exemplu, în percepția naturii. De aici - „Crânci încântătoare ale unei patrii timide (culoarea unei lacrimi sau a unui fir aspru)...”; „O para care s-a stins, singură în desiș, nu-ți voi rupe frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări de foc se ascund în palmele viitoarelor conuri...”; „Creșe proaspete de păsări atârnă așchii...”. Poetul, cu o oarecare surprindere, recunoaște în sinea lui: „Văd, parcă pentru prima dată, lacul frumuseții din periferia Rusiei”.

„Explicând de ce nu cruță anii dedicați arhitecturii, Voznesensky a scris în prefața la Frunza de stejar pentru violoncel: „Orice arhitect serios începe examinarea proiectului cu un plan și o secțiune constructivă. Fațada este pentru neinițiați, pentru privitori. Planul este un nod constructiv și emoțional al unui lucru, totuși, nervos.

Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris poeziile Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov și altele. Poeziile sale cresc în mod natural din poemele sale și se înalță printre ele ca copacii printre tufișuri. Aceste poezii sunt impetuoase, imaginile nu se blochează în viața de zi cu zi și în descriptivitate scrupuloasă, nu vor să alunece. Spațiul este dat în zbor: „centrele de televiziune zboară pe lângă Moore ca o țigară de noapte”. Spotlight - Timp (cu majuscule), timp epic:

intru în poezie

Cum să intri într-o nouă eră.

Așa începe poezia Longjumeau.

Reacția poetului la cuvintele sale moderne, vitale - instantanee, urgente, ambulanței și pompierilor - non-stop și fără probleme. Dureros, uman, pătrunzător caracterizează în mod decisiv și distinct opera poetului.

Toate progresele sunt reacţionare

Dacă o persoană se prăbușește.

Andrei Voznesensky a scris și articole despre problemele literaturii și artei, a pictat mult, unele dintre picturile sale sunt în muzee.

În 1978, la New York, a fost distins cu Forumul Internațional al Poeților pentru realizările remarcabile în poezie, iar în același an, Andrei Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru Vitraliu”.

Potrivit lui Voznesensky, o persoană este constructorul timpului în care trăiește:

... copaci minuscoli vă sunt încredințați,

deține nu păduri, ci ore.

Și aici poetul spune că timpul este mai presus de toate. Și tocmai aceasta protejează umanitatea, viața ei de uitare și distrugere: „locuiește sub case minuscule”. Ideea este paradoxală, dar foarte exactă, cred.

Astfel, putem spune că autorul îmbracă tot ceea ce este material, spațial, într-o țesătură temporală. Chiar și Casa lui este echivalată cu timpul. Acestea sunt două linii paralele care se intersectează în cele din urmă. Chiar și Voznesensky propune înlocuirea hainelor cu timpul, pentru că este mai scumpă decât cele mai valoroase blănuri:

iar umerii în loc de sable pentru cineva

încheie într-un minut neprețuit...

Într-adevăr, timpul este cel mai bun dar pentru orice persoană, dar, din păcate, a-l oferi este în puterea puterilor superioare, Dumnezeu.

Este demn de remarcat faptul că rima nu este, în general, caracteristică poemelor lui Voznesensky. În această poezie, el a rimat doar prima și a doua strofe - cele care sunt dedicate laturii materiale a existenței umane. Celelalte două strofe nu numai că nu rimează, dar sunt și construite asimetric (cinci și două versuri fiecare). Sunt la fel ca timpul însuși, ceea ce spune poetul în primul vers al celei de-a treia strofe: „Ce timp asimetric!”

Patosul poeziei „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...” se bazează pe opoziția - timp și spațiu. Și deși poetul le pune la diferiți poli ai vieții umane, unul este imposibil fără celălalt. Cu toate acestea, oamenii nu pot exista fără ei.

Interesant este că nu există concretizare în poezie - nu există nici un erou liric, nici un apel la cineva personal. Totul este generalizat și, în același timp, cu privire la toată lumea.

Voznesensky demonstrează că viața lui nu este aceeași cu cea a cititorului, ci una pentru care cititorul trebuie să se străduiască cu siguranță. Și deși acest lucru nu este indicat direct în poezie, se simte. Pentru a deveni un artist, o persoană, trebuie să trăiești „în timp”. Adică, subliniind distanța, Andrei Voznesensky a cerut în același timp să fie depășită.

Și această posibilitate reală, atrăgătoare, de a se alătura lumii artei fascinează și seduce. Până la urmă, oamenii ca poetul sunt cei care trăiesc în timp mult timp, chiar și după viața lor trupească.

Comparații ciudate, foarte exacte și înspăimântătoare, sunt date de autor în penultima strofă. Mă înfioră să realizez că este adevărat că:

Ultimele minute - pe scurt,

Ultima despărțire este mai lungă...

Și nu poți scrie nimic aici - este adevărat. Injectarea unei atmosfere de deznădejde în strofă, dar posibilitatea de a schimba totul, de alegere, subliniază repetarea cuvântului „ultimul”.

Murind - în spațiu,

Live - la timp.

Și aici alegerea este la latitudinea fiecăruia - unde vrea să trăiască, ce amintire despre sine să lase. Aceasta este probabil una dintre cele eterne, dar atât de ciudat exprimată într-o poezie a unui poet modern, o întrebare.

Analiza colecțiilor timpurii de poezie. trăsături ale poeticii. Rolul metaforei, paradoxului, ironiei în opera lui Voznesensky.

Una dintre primele colecții de poezie ale lui Andrei Andreevich Voznesensky a fost numită inima lui Ahile (1966). Pe capacul interior era o cardiogramă. Este greu de imaginat o imagine mai bună pentru a înțelege poetul. Ahileian, adică neprotejat, vulnerabil, ușor vulnerabil, inima reacționează ascuțit la cruzime și nedreptate, insulte și insulte, răspunde tuturor durerilor și durerilor.

Voznesensky este un poet din a doua jumătate a secolului XX. Acest lucru este clar din poezia lui. Moscova și California, aeroportul din New York și stelele peste Mihailovski, Sunt în Shushenskoye și Când i-a scris lui Vyazemsky - o astfel de libertate de mișcare în timp și spațiu este tipică contemporanului nostru.

Timp stres și pasiune - atât în ​​limbajul său cât și în versul său. În primul rând, Voznesensky este un poet de gândire ascuțită și intensă. În același timp, cunoștințele sale profesionale de arhitectură și pictură au contribuit la interesul său pentru forma poetică. Prin urmare - arhitectura armonioasă a poemelor sale, acuratețea epitetelor, muzicalitatea scrierii sonore:

* Umbra glorioasa!

* Ce țipă enervant

* înregistrare - ca o țintă,

* spart în primele zece ?

Citirea lui Voznesensky este o artă. Simpla dezlegare a metaforelor poetului nu va da rezultatul dorit. Trebuie să acceptăm ca a noastră durerea pentru un om, ura lui de răutate, filistinismul, vulgaritatea, avertismentul lui furios despre posibilitatea unei Hiroshima spirituale. Dar Voznesensky nu numai că se supără și urăște - el proclamă și afirmă: Orice progres este reacționar dacă o persoană se prăbușește.

* Ce altceva este extraordinar de important pentru el?

* Rusia, iubita,

*Aceasta nu este o glumă.

* Toate durerile tale - m-au străpuns de durere.

* Sunt capilarul tău

* vas,

* Doare când -

* te doare, Rusia.

Un sentiment de profundă compasiune, o dorință de a ajuta l-au inspirat pe poet să creeze o poezie Dintr-un raport de la Tașkent , scrisă ca răspuns la celebrul cutremur din 1966. Imaginile neobișnuite cu care recreează această tragedie nu mai par nici ciudate, nici paradoxale. Voznesensky susține valori spirituale înalte, pentru o persoană nobilă, altruistă, întreagă.

Este autor de culegeri de poezie pară triunghiulară (1962), Antilumile (1964), Umbra sunetului (1970), violoncel din frunze de stejar (1975), Maestru de vitralii (1976), şanţ (1987), Axioma căutării de sine (1990) și alții.Voznesensky este creatorul genului video, care a apărut la intersecția dintre poezie și pictură.

Tema este soarta maeștrilor din poezia „Maeștri”.

Una dintre temele centrale ale poeziei lui Voznesensky este soarta maeștrilor. Acest subiect a fost început în poezia „Maeștri”, în care vorbirea și copiii sunt despre constructorii „Templului Sedițios”.

Poezia „Maeștri”

Ciocanul tău nu este o coloană și

statui tesal -

le-au doborât coroanele de pe frunte

și a zguduit tronurile.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky a izbucnit literalmente în poezie în anii șaizeci. El a fost caracterizat de entuziasm tineresc, surpriză și admirație pentru această lume minunată în care era sortit să trăiască și să creeze.

Poem studii de masterat l-a prezentat imediat pe Voznesensky în categoria autorilor populari și extraordinari. Era atât de multă pasiune tinerească și energie poetică în lucrare, ritmul ei era atât de impetuos, iar pictura aruncării era neașteptată, încât au început imediat să vorbească despre poet și să se certe.

Clopote, coarne...

Sună, sună...

Pictori

Toate timpurile!..

Ciocanul tău nu este o coloană

Și el statui tesal -

Doborât de pe frunțile coroanei

Și a zguduit tronurile.

Această poezie este impregnată de ideea nemuririi artei adevărate. Nimic nu are putere asupra lui, nici măcar timpul nemilos.

artist original -

Întotdeauna un tribun.

Are spirit de revoluție

Și pentru totdeauna - răzvrătire.

Ai fost zidit.

Au ars pe rug.

Călugări de furnici

Au dansat pe foc.

Arta a reînviat

Din execuții și din tortură

Și bate ca un scaun,

O, pietre ale moabiților!

Pentru complot, Voznesensky ia o legendă dramatică despre maeștrii care au construit templul miraculos - Catedrala Mijlocirii, cunoscută popular sub numele de Catedrala Sf. Vasile, și despre orbirea maeștrilor, astfel încât să nu creeze un templu și mai bun în altă parte.

Au fost curajoși - șapte,

Erau puternici - șapte,

Probabil din marea albastră

Sau din nord

Unde este Ladoga, pajiști,

Unde curcubeul este arcul.

Au pus zidărie

De-a lungul malurilor albe

A se înălța, ca un curcubeu.

Șapte orașe diferite.

Poezia este scrisă într-un limbaj sonor, strălucitor. Ritmul se schimbă de la capitol la capitol. fier zdrăngănit și claritate în primul capitol la un cântec nesăbuit de bufon în al doilea și al treilea.

Bucle - așchii,

Mâinile - în avioane.

Furios, ruși,

Cămăși roșii...

Frigul, râsetele, zgomotul cailor și lătratul sonor al câinilor.

Noi, ca dracii, am muncit, iar astăzi - bem, mergem?

Poetul, parcă, s-a combinat de două ori. Cu entuziasm tineresc, fără teamă, el descrie trecutul îndepărtat, nu încearcă să-și stilizeze limba ca limba rusă veche, ci vorbește într-o limbă familiară lui și cititorilor săi.

Și templul a ars pe jumătate din cer,

Ca un slogan pentru rebeliune

Ca o flacără de furie

Templul scutling!

Autoritățile văd întotdeauna o amenințare și sediție în creativitate, încercând să-l sugrume pe creator. Dar este imposibil să ucizi arta, ea va exista atâta timp cât trăiesc oamenii.

A nu fi, a nu fi, a nu fi orașe!

Turnurile cu model nu înoată în ceață.

Nici soarele, nici pământul arabil, nici pinii – să nu fie!

Nici alb, nici albastru - a nu fi, a nu fi.

Și violatorul va veni să distrugă - să omoare...

Vor fi orașe!

Peste întinderea universului

În pădurile de aur

Voznesensky,

le voi ridica!

Astfel, s-a realizat legătura timpurilor. Poetul se simte moștenitorul părinților și bunicilor săi, succesorul ideilor lor:

Sunt același artel

Că cei șapte stăpâni.

Furie în artele,

Douăzeci de secole!

Sunt o mie de brațe

de mainile tale,

Am o mie de ochi

cu ochii tăi.

eu exersez

în sticlă și metal

nu a visat...

Tema creativității și îndemânării este întotdeauna relevantă, în orice moment. În plus, poemul ridică problema puterii și a creatorului. Sunt mereu în dezacord unul cu celălalt. Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg ușor, natural și - cel mai important - cu sens. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență...

Concluzie

Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg liber, dezinhibat și – cel mai important – în mod conștient. Acesta nu este un joc orb de cuvinte, ci o descoperire constantă tânără către sens, spre esență...

În această lucrare a fost determinat vectorul căutărilor artistice ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky, au fost identificate principalele teme și probleme ale versurilor timpurii ale lui A. Voznesensky.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei.

În cadrul lucrării de curs, metoda de analiză a identificat și analizat principalele direcții de creativitate ale poeților anilor șaizeci, și în special A. Voznesensky. Aceasta este tema creativității și a priceperii, precum și a temelor filozofice: viață și moarte, dreptate și nedreptate, putere și povară, moralitate și imoralitate și alte subiecte relevante pentru omul modern. De aceea poezia lui Voznesensky va fi relevantă în orice moment. V. Sokolov și R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko și A. Voznesensky și mulți alții în propriile teme și genuri, imagini și intonații, abordând tot felul de obiceiuri artistice, au încercat să personifice calitățile imaginii spirituale a omului de astăzi, a lui tendință la reflecție intensă, căutare creativă, acțiune proactivă.

Perspectiva acestui studiu constă în faptul că creativitatea și mai ales sensul profund încorporat în poeziile nu numai de A. Voznesensky, ci și de mulți alți poeți din anii șaizeci nu este pe deplin studiată, prin urmare, studiul operei poeților. din această perioadă va fi de asemenea relevantă în orice moment.

Bibliografie

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. - M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

Mihailov A. A. Lucrări alese: în 2 volume / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oscotsky V.D. Evtushenko E A // Scriitorii ruși ai secolului XX: Dicționar biografic - M., 2010.- P.254

Sf. Rassadin. Timpul poeziilor și vremea poeților // Arion nr. 4. 199

6.Voznesensky Andrey Andreevich Forum literar knigostock [Resursă electronică] Vezi subiect - knigostock.com

7. Poezia celei de-a doua jumătăți a secolului XX: A.A. Voznesensky » Eseuri despre literatură, Examenul de stat unificat în literatură 2013, Teoria literară, Analiza operelor [Resursă electronică] 5litra.ru

Novikov V.. Text simplu (Poezia și proza ​​lui Andrei Voznesensky) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006

Smola O.P. „Dacă vor doare .....” O carte despre un poet - M., 2008 - P.301

Skorino L.. Postfață // Voznesensky A. Inima lui Ahile. M.: Ficțiune, 2006.

Rândurile secolului. Antologie de poezie rusă. Comp. E. Evtuşenko. Minsk-Moscova, „Polifact”, 2009. Nici aici nu am luat mare lucru.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Andrei Voznesensky este considerat în poezie ca fiind Andrei Cel Întâi Chemat. Și într-adevăr, strânsoarea fiecărui vers al poetului atinge profund, până la pielea de găină. Ea atinge atât de mult încât plânge, expunând în sufletul fiecăruia un fel de minune, un fel de revelație...

Primii pași ai lui A. Voznesensky

Andrei Voznesensky - poet, prozator și publicist - s-a născut la 12 mai 1933 la Moscova în familia profesorului și doctorului în științe tehnice Nikolai Voznesensky, care, printre altele, a fost și un onorat lucrător al științei și tehnologiei în Republica Uzbekă. Poetul și-a petrecut o parte din copilărie în regiunea Vladimir, la Kirzhach.

Când a lovit, Andrei și mama sa, Antonina Sergeevna, au fost evacuați de urgență din capitală împreună cu mulți alții. Familia lor a fost distribuită la Kurgan, unde au fost desemnați să trăiască în familia unui mașinist. După încheierea războiului, s-au întors la Moscova. Andrei a început devreme să scrie poezie. Când poetul a împlinit paisprezece ani, i-a trimis poeziile lui Boris, care era idolul său. Și Boris Leonidovici i-a răspuns lui Voznesensky că este foarte bucuros că a trăit pentru a vedea vremea când un mare poet a apărut în Rusia.

Prietenia cu Pasternak a avut un impact extraordinar asupra vieții și soartei lui Andrei Andreyevich. Acum acest lucru este puțin și rar amintit, dar Voznesensky nu a fost doar un poet, a fost și un arhitect. Poetul a fost student la Institutul de Arhitectură din Moscova, de la care a absolvit cu succes în 1957. Avea patruzeci și șase de ani căsătorit fericit cu criticul de teatru și film, scriitoarea Zoya Boguslavskaya.

Primele sale poezii au fost publicate în 1958 în periodice. Versurile sale erau pătrunse de extravaganța metaforelor și a comparațiilor, a încercat să-și măsoare contemporanul cu imagini și categorii ale civilizației mondiale. A fost elevul ultimului futurist - Semyon Kirsanov, nu numai Pasternak și Mayakovsky. „Înmormântarea lui Kirsanov” este o poezie care a fost ulterior pusă pe muzică de David Tukhmanov și a devenit cântecul „În memoria poetului”, care a fost interpretat de Valery Leontiev.

"Anii șaizeci"

În 1960, prima colecție a poetului a fost publicată la Vladimir și a stârnit o asemenea avalanșă de furie din partea autorităților, încât redactorul său, Kapitolina Afanasyev, a fost concediat și chiar au vrut să distrugă complet tirajul. În același an, a fost lansată a doua colecție a lui Voznesensky, Parabola, deja la Moscova, care devine instantaneu o raritate bibliografică. Poezia „Goya”, care se referă la acea perioadă de timp, a fost acuzată de formalism din cauza reflectării nestandardizate a tragediei Marelui Război Patriotic. El, împreună cu Yevgeny Yevtushenko, a luat parte la lecturi de poezie, care erau foarte populare la acea vreme.

Poezia lui Voznesensky (ca, într-adevăr, poezia camarazilor săi din atelier) a provocat critici ascuțite și respingere a autorităților și s-a reflectat în respingerea operei lor și a comunității literare din acea vreme. „Poet la modă” - o poezie de Nikolai Ushakov seamănă cu o epigramă batjocoritoare, spun ei, ce ești, un poet la modă, „nu înflorește la modă astăzi?”. Un alt autor, Igor Kobzev, în poezia sa „Către activiştii din Komsomol” nu a ezitat nici el în expresii, numind poezia lui Voznesensky „prostii abstracte de peste mări”.

Pe poet au fost desenate caricaturi, în care Voznesensky a fost înfățișat sub formă de așternut, pe care un muncitor o mătură cu o mătură. El însuși la Kremlin, în timpul unei întâlniri cu intelectualitatea, i-a strigat lui Andrei Voznesensky să iasă din țară, „stăpânilor săi” și a promis că va semna pașaportul poetului. Dar poetul nu a plecat în exil, deși a vizitat în repetate rânduri în străinătate cu spectacolele sale. A vizitat Mexic și Australia, SUA și Canada, Marea Britanie și Franța și a fost în Italia și Polonia.

Recunoașterea lui A. Voznesensky

Abia în anii șaptezeci s-a încheiat persecuția poetului și a fost publicat în sfârșit în număr mare. Mark Zakharov în 1981 a jucat la Teatrul din Moscova. Opera rock Lenin Komsomol „Juno și Avos”, care a fost scrisă de Alexei Rybnikov pe un libret de Andrei Voznesensky. Poetul a trăit și a lucrat în regiunea Moscovei, la Peredelkino, nu departe de casa în care a locuit și a lucrat cândva idolul său, Boris Pasternak. Andrei Andreevici a murit la 1 iunie 2010.

11 noiembrie 2013, la Casa Scriitorilor de pe Zvenigorodskaya, 22 a avut loc un alt studio de seminar „Metaforă”. Seminarul a fost condus de Boris Orlov, președintele filialei din Sankt Petersburg a Uniunii Scriitorilor Rusi.
Șeful seminarului a remarcat că poezia lui Voznesensky nu este supusă unei evaluări clare.
Andrei Voznesensky este un cunoscut poet sovietic din anii șaizeci, versurile sale se disting prin stilul lor deosebit, extravaganța comparațiilor și metaforelor, complexitatea sistemului ritmic și efectele sonore.

Poetul este considerat un elev al lui Boris Pasternak și Mayakovsky și ultimul futurist Semyon Kirsanov. Colecțiile de poezie ale lui Voznesensky au fost actuale și moderne, câștigând o mare popularitate: The Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964). În 1959 A fost publicată poezia „Maeștri”, care repovesti legenda despre maeștrii care au construit Catedrala Sf. Vasile, și despre orbirea maeștrilor de către țarul Ivan cel Groaznic. În 1963 a fost publicată poezia „Longjumeau”, dedicată lui Lenin și elevilor școlii sale marxiste din Longjumeau, care era în spiritul spiritului de partid. În 1972, a fost publicată poezia „Poate”, a cărei bază a fost povestea vieții omului de stat rus N.P. Rezanov. Boris Orlov a remarcat că Andrei Voznesensky a creat un „depozit de metafore”, el este cu siguranță talentat în ceea ce privește metaforele:

Artistul original este întotdeauna un tribun,
Are spiritul revoluției și al revoltei eterne.
Voznesensky se caracterizează prin aforismul poster al metaforelor:
Cât este ceasul în curte -
Așa este mesia.

Boris Orlov crede că poeziile sale timpurii prezintă un interes mai mare; de-a lungul timpului, poetul a fost purtat de o frumusețe excesivă. Într-o parte a comunității literare sovietice, Voznesensky a provocat o respingere puternică. În poezia lui, există adesea o lipsă de logică, inexactitate a rimei, imagini aleatorii.

Olga Maltseva a repetat pe scurt biografia lui Andrei Voznesensky. S-a născut la Moscova la 12 mai 1933 în familia profesorului, doctor în științe tehnice A.N. Voznesensky, directorul Hydroproject. A. Voznesensky a studiat la cea mai veche școală din Moscova nr. 1060. În 1957 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova. I-a trimis primele poezii lui Boris Pasternak la vârsta de 14 ani și i-a devenit student. Primele colecții „Mozaic” (1960) și „Parabola” (1960) au fost acuzate de formalism și au stârnit furia autorităților. Andrei Voznesensky a publicat 42 de culegeri și 8 poezii. Soția lui Voznesensky a fost faimoasa scriitoare Zoya Boguslavskaya, au trăit 46 de ani. În ciuda faptului că recenziile operei lui A. Voznesensky au fost ambigue, spectacolele bazate pe poeziile lui A. Voznesensky au câștigat o mare popularitate în mediul teatral. „Langjumeau” la Teatrul Taganka a fost pus în scenă de aproximativ 600 de ori, precum și „Juno” și „Avos” de multe ori. Peste 70 de cântece au fost scrise pentru poeziile lui Voznesensky, el a lucrat cu compozitori sovietici populari: David Tukhmanov, Arno Babadzhanyan, Evgeny Martynov, Mikael Tariverdiev, Raymond Pauls. Printre melodiile celebre: „Vals la lumina lumânării”, „Dă-mi înapoi muzica”, „Eclipsa inimii”, „Nu dispare”, „Un milion de trandafiri stacojii”, „Dansul tobei”, „Fata în mașinărie”. Crying”, „Encore” (muzică de R. Pauls), „Vioara lui Paganini”. Voznesensky era prieten cu mulți artiști. A murit la 1 iunie 2010 și a fost înmormântat la Cimitirul Novodevichy.
Olga Maltseva a evidențiat metaforele din poemul „Toamna în Sigulda” (1961), pe care prietenii poetului le numesc un monument miraculos:

pădurile mele și-au aruncat coroanele
sunt goale și triști,
ca o cutie de acordeon
iar muzica a fost luată.

…………………………….

o, patrie, la revedere
Voi fi o stea, o salcie,
nu plânge, nu cerși.
Mulțumesc pentru viață.

Alexandra Mantsevoda a reamintit sensul metaforei. A. Mantsevoda a împărtășit opinia lui Boris Orlov despre inexactitățile imaginilor poetice din poezia lui A. Voznesensky. Ea a citit metaforele lui A. Voznesensky din poemul „Anti-lumi”:

... dorm cu ferestrele deschise,
și undeva stele fluieră,
și stalactite zgârie-nori
atârnat pe burta globului.

Și sub mine cu capul în jos
aruncând o furculiță în globul pământului,
molie nepăsătoare, drăguță,
tu trăiești, anti-lumea mea!

Opinia binecunoscută a fost exprimată de Mihail Balashov: cântecele moderne care sună în ultimii ani sunt cu mult inferioare nivelului perioadei sovietice. A. Voznesensky a avut o faimă binemeritată în compoziție. Multe dintre melodiile sale vor suna în continuare și vor încânta ascultătorii. Și, de asemenea, spectacolele bazate pe poeziile lui Andrei Voznesensky vor fi repetate pe scenele teatrului. M. Balashov a notat, de asemenea, aforismul lui A. Voznesensky:

Există o inteligență rusă.
Ai crezut că nu? Există.
Nu o masă indiferentă,
si constiinta tarii si onoare.

……………………………………

„Nu există viciu în propria țară”.
Nu respect lingușirea.
Sunt vicii în țara mea,
dar există profeţi.

Anna Efanova a atras atenția asupra scrisului sonor din poezia lui Andrei Voznesensky. Jocul combinațiilor de sunete sună în aproape toate poeziile lui A. Voznesensky:

Suntem nomazi
suntem nomazi
noi evident
în seara asta petrec noaptea în mod miraculos,
si apoi vedem!
Apartamentele noastre sunt secrete,
ca în spiritism,
zidurile altora bâzâie ca templele,
dramele altora

Nina Alexandrova a citit recenziile lui Konstantin Kedrov despre poezia lui Andrei Voznesensky. A. Voznesensky i-a depășit pe futuriști și „a transformat versurile într-o ruletă”, „versul într-un vârtej”. N. Aleksandrova a evidențiat metafore separate:

Reproș timid
pajiști timide,
fior timid
cele mai timide arborele...
Datoria versului
a fi un organ al rușinii.

Vadim Polyakov a remarcat polaritatea dispozitivelor poetice ale diferiților poeți.

Andrei Voznesensky, un celebru și talentat autor de poezii și cântece pe care întreaga Uniune Sovietică le-a cunoscut și iubit, s-a născut în regiunea Moscovei la 12 mai 1933.

Copilărie

Andrei Voznesensky este un intelectual din a treia generație. Tatăl său a fost unul dintre cei mai mari ingineri sovietici, a supravegheat construcția mai multor centrale hidroelectrice și a fost doctor în științe tehnice.

Străbunicul a fost slujitor al bisericii, purta titlul de arhimandrit. Și deși „originea preoțească” în timpul formării puterii sovietice nu a fost binevenită, băiatul și-a amintit întotdeauna că strămoșii săi erau oameni inteligenți, educați și respectați și a încercat să-i egaleze.

Mama era dintr-o familie simplă, dar a primit și o educație de bază. Deși nu a muncit aproape toată viața, devotându-se soțului și fiului ei. În timpul războiului, au fost evacuați în îndepărtatul oraș Ural Kurgan.

Amintindu-și acea perioadă, Voznesensky a subliniat întotdeauna că oamenii s-au tratat cu atenție și atenție tocmai când a fost cel mai greu moment. Acești ani l-au învățat să aprecieze chiar și puținul pe care îl ai și să nu-ți fie frică să-ți arate sincer sentimentele.

Ascensiunea literară

Abilitățile literare ale băiatului au fost dezvăluite foarte devreme. A început să scrie poezie încă din copilărie. Rimele s-au format în mod natural de la sine și chiar și în lucrările timpurii exista deja un model ritmic complex. Andrei scria adesea pentru ziarul școlii, dar compunea mai mult pentru el.

Părinții i-au încurajat munca, dar nu au putut să sfătuiască sau să critice - ambii erau departe de literatură.

Încercând să obțină o evaluare obiectivă a operei sale, chiar și în adolescență, Andrei i-a trimis o scrisoare iubitului său poet Boris Pasternak, care era deja în vârful popularității, și i-a rugat să-și exprime sincer părerea despre poeziile incluse în scrisoare. .

Spre surprinderea lui, a primit foarte repede un răspuns în care Pasternak a confirmat că băiatul era cu adevărat talentat. Celebrul poet a scris că a fost incredibil de bucuros să întâlnească tânărul talent și că va continua să comunice cu plăcere.

Capacitatea de a observa și de a gândi, care i-a fost insuflată băiatului încă din copilărie, pe de o parte, l-a făcut celebru, deoarece poemele sale s-au distins întotdeauna prin acuratețe, claritate și imagini non-standard.

Pe de altă parte, i-a făcut un deserviciu, deoarece o mare parte a sunat ca o critică la adresa regimului stalinist. În poezie, el a reușit să reflecte inconsecvența apelurilor și lozincilor răsunate din toate părțile cu realitățile de zi cu zi ale spațiului sovietic.

în rușine

Deși Voznesensky, la insistențele tatălui său, a primit o educație arhitecturală, sufletul și gândurile sale erau ocupate de literatură. Primele publicații au avut loc după absolvire. Și imediat critica la adresa cenzurii sovietice a căzut asupra lui. Cu toate acestea, înainte ca situația să devină extrem de agravată, două dintre colecțiile sale de poezie au reușit să iasă.

Editorul primei dintre ele a plătit pentru asta cu postul ei. Aproape întregul tiraj al celui de-al doilea a fost imediat scos din vânzarea deschisă.

Cu toate acestea, în acei ani, mulți erau pasionați de poezie, lecturile literare și seri de poezie erau adesea aranjate. Poeții s-au adunat pe Arbat și în clădirea Universității Politehnice din Moscova. Voznesensky a devenit rapid popular. A cunoscut alți autori tineri și talentați care au fost, de asemenea, supuși unor critici și persecuții severe: Evtușenko, Akhmadulina.

Și dacă în anii dezghețului Hrușciov au închis ochii la multe lucruri, atunci la începutul anilor 60, orice manifestare de disidență a pus imediat o persoană sub pistolul serviciilor speciale. Apoi a început un val de emigrare în masă în URSS. Mulți oameni de știință talentați, artiști, muzicieni, figuri ale literaturii și ale artei au plecat. Prietenul și mentorul lui Voznesensky, Boris Pasternak, a căzut sub această „curățare”.

În 1963, a început o persecuție sinceră a poetului. Mai mult, cu doi ani înainte, a călătorit în Statele Unite pentru a organiza seri creative în rândul emigranților ruși. Au existat diverse zvonuri despre poet. Unii îl considerau un slujitor al KGB-ului, care pur și simplu a incitat cu poeziile sale rebele să arate dezacordul cu regimul altor scriitori. Alții sunt convinși că serviciile speciale l-au urmărit și persecutat cu adevărat din ordinul lui Hrușciov însuși.

Într-un fel sau altul, timp de mulți ani, până la începutul anilor ’70, colecțiile sale au fost publicate exclusiv în străinătate, spectacolele publice din URSS nu erau binevenite, deși nu a fost restricționat nici să călătorească în străinătate. Pentru această perioadă, serile literare și poetice din străinătate au devenit o adevărată debușare pentru el și nu i-au permis să renunțe și să-și abandoneze opera.

Creativitatea cântecului

Poeziile frumoase, ritmice, lirice ale poetului se potrivesc cu ușurință în orice muzică. Apropo, prima astfel de experiență a lui Voznesensky a avut loc în colaborare cu un alt bard genial, inimitabilul Vladimir Vysotsky.

Infamul Teatru Taganka a organizat în 1965 un întreg spectacol, la baza căruia a fost colecția de poezii a lui Voznesensky Antimirs. Unul dintre ei Vysotsky a pus muzică și așa s-a născut primul cântec.

Raimonds Pauls, un compozitor popular leton și autor de nenumărate hituri, a fost un admirator pasionat al operei poetului. Într-un tandem creativ care a durat mai mult de o duzină de ani, au fost scrise un număr imens de lucrări populare îndrăgite, dintre care multe au fost incluse în repertoriul primadonei sovietice Alla Pugacheva: „Un milion de trandafiri stacojii”, „Dansul tobei” , etc.

O adevărată senzație în rândul publicului a făcut-o prima operă rock sovietică „Juno și Avos”, creată de genialul regizor Mark Zakharov. Libretul din operă a fost scris de Andrei Voznesensky, iar muzica a fost scrisă de compozitorul Alexei Rybnikov. Premiera a avut loc în 1981 la Teatrul Lenin Komsomol, iar această lucrare încă nu părăsește scena și este încă primită cu căldură de public.

Viața și moartea unui poet

De-a lungul vieții sale, poetul a iubit o femeie singură - criticul de teatru, criticul literar Zoya Boguslavskaya. Au trăit în căsătorie mai puțin de cincizeci de ani până la moartea poetului. Voznesensky a iubit viața în toate manifestările ei - a călătorit cu plăcere, a dus o viață activă fizic, i-a plăcut să înoate, să schieze.

Toți strămoșii săi au murit la o vârstă destul de înaintată, iar Voznesensky însuși și-a păstrat claritatea minții și activitatea mult timp. Dar la sfârșitul anilor 90, sănătatea poetului s-a deteriorat brusc. Soția a insistat asupra unei examinări cuprinzătoare, care a relevat că avea o boală genetică severă - boala Parkinson, care afectează sistemul nervos.

Timp de mai bine de 10 ani, poetul, slăbind treptat, s-a luptat dezinteresat cu boala, iar în tot acest timp soția sa iubitoare a fost alături de el în mod inseparabil. Mai întâi și-a pierdut vocea, apoi mușchii brațelor și picioarelor i-au slăbit. În ultimele luni, poetului i-a fost greu să se miște chiar și independent. La 1 iunie 2010, unul dintre cei mai importanți contemporani ai noștri a murit. A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy, lângă mormântul tatălui său.