Cel mai faimos poet al Japoniei, Matsuo Basho, a devenit celebru nu numai pentru minunatele sale poezii, ci și pentru numeroasele sale călătorii. A fost primul care i-a chemat pe poeții Țării Soarelui Răsare să îmbine în poezie un ideal frumos cu viața de zi cu zi. De mai bine de patru sute de ani, poeții japonezi din diferite școli și tendințe au dezvoltat ideile geniale ale lui Basho, dar adesea, când spunem „poezie japoneză”, ne amintim în primul rând de minunatul haiku al marelui creator.

Matsuo Basho s-a născut într-un sat de lângă Castelul Ueno, capitala provinciei Iga.

Tatăl său, Matsuo Yozaemon, era un sărac samurai fără pământ, cu un salariu mic. Nu știm aproape nimic despre mama lui Basho, dar cel mai probabil ea provenea și dintr-o familie săracă de samurai. Viitorul poet a devenit al treilea copil din familie, pe lângă fratele său mai mare Hanzaemon, a avut patru surori: una mai mare și trei mai mici.

În copilărie, conform tradiției japoneze, băiatul avea nume diferite: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Mai târziu, a început să se numească Matsuo Munefusa, primele trei rânduri, haiku, au fost semnate cu același nume.

Basho și-a petrecut primii ani în provincia Iga. De la vârsta de zece ani, băiatul a început să slujească moștenitorul uneia dintre cele mai nobile și mai bogate familii locale, Todo Yoshitada (1642-1666). Evident, în casa lui Todo Basho și sa alăturat poeziei. Tânărul Yoshitada a făcut, de asemenea, primii pași în domeniul poetic în acel moment și a studiat cu remarcabilul poet japonez haikai Kitamura Kigin (1614-1705). Scrisă de Yoshitada sub pseudonimul Sengan. Tânărul samurai Matsuo Munefusa a început și el să ia lecții de la Kigin.

Patronul lui Yoshitada i-a permis tânărului nu numai să spere la sprijin în lumea poetică, ci și să mizeze pe întărirea poziției sale la casa Todo, ceea ce i-ar permite în cele din urmă să se ridice la un nivel social superior.

În anul următor, 1665, a avut loc un eveniment la fel de semnificativ în viața poetului novice - pentru prima dată, din nou sub numele de Munefusa, a participat la compoziția lui haikai no renga. Ciclul de o sută de strofe creat la acea vreme a fost dedicat celei de-a treisprezecea aniversări de la moartea lui Matsunaga Teitoku, fondatorul celei mai autoritare școli haikai din acea vreme, căreia îi aparținea Kigin.

Moartea neașteptată a lui Sangin în 1666 a pus capăt speranțelor lui Basho pentru o carieră de succes și rapidă în serviciu. Tânărul era pierdut, pentru că nu știa să trăiască mai departe.

Următorii șase ani au fost închiși biografilor. Dar apoi apare un poet profesionist deja consacrat. Aparent, acești ani au trecut în studiu neobosit.

În 1672, Basho, în vârstă de douăzeci și nouă de ani, a compilat prima sa colecție de haiku, Kaiooi. Această colecție a apărut ca urmare a unui turneu poetic organizat de el, la care au participat poeți din provinciile Iga și Ise. Cele șaizeci de haiku compuse de ei au fost împărțite în treizeci de perechi. Publicul a comparat secvențial fiecare pereche, notând meritele și dezavantajele fiecărei poezii. După ce a furnizat colecția cu propria sa prefață, Basho a prezentat-o ​​altarului Ueno-tenmangu, sperând că Dumnezeul Ceresc îl va ajuta să obțină succes pe calea aleasă.

În 1674, Kitamura Kigin l-a inițiat pe Basho în secretele poeziei haikai și i-a predat o colecție de instrucțiuni secrete, Haikayumoregi, scrisă încă din 1656. După aceea, Basho și-a luat un nou pseudonim - Tosei.

În 1675, Basho s-a mutat să locuiască în Edo. S-a stabilit inițial în casa poetului Bokuseki, un alt elev al lui Kigin. El și Sampu, care locuia în apropiere, l-au sprijinit pe Basho, în permanentă nevoie.

În Edo, poetul, împreună cu coautorul Sodo, au publicat ciclul Edo Ryoginshu. Colecția a apărut în iarna anului 1676, iar în vara acelui an, Basho a plecat în patria sa, dar s-a întors curând cu un tânăr cunoscut sub pseudonimul Toin. Era fie nepotul orfan al poetului, fie fiul său adoptiv. Tōin a rămas cu Basho până la moartea sa în 1693.

Nevoia de a susține o altă persoană i-a complicat foarte mult viața lui Basho, care abia își făcea rostul. Din acest motiv, în 1677, sub patronajul lui Bokuseki, a primit un loc de muncă în serviciul public și a început să se ocupe de repararea conductelor de apă.

Dorind să se conformeze noilor idealuri poetice, Basho a luat pseudonimul Kukusai și în iarna anului 1680, părăsind casa Bokuseki, s-a stabilit în orașul Fukagawa de pe malul râului Sumida. De atunci, devenind, asemenea poeților antici chinezi, un pustnic sărac, Basho a trăit în grija prietenilor și studenților săi. Pentru ei, casa lui Basho a devenit un refugiu, dând pace și liniște sufletelor obosite de agitația orașului, - Un sat care nu este nicăieri.

Atunci a apărut imaginea poetului-sihastru ideal, găsind armonie în unitate cu lumea naturală. Urmând exemplul poetului său favorit Du Fu, Basho și-a numit coliba „Hakusendo”, dar apoi, când palmierul de banane plantat la scurt timp după mutarea în Fukagawa, basho a înflorit în grădină, vecinii au dat casei un alt nume - „Bashoan ”. Proprietarul său a început să se numească Basho-okina. Pentru prima dată acest pseudonim a fost folosit de poet în 1682 în colecția Musashiburi cu haiku:

Uragan.
Ascult - ploaia bate in pelvis.
Întunericul nopții.

Bashoan a devenit centrul recunoscut al unei noi tendințe în poezia haikai. Dar la sfârșitul anului 1682, în Edo a fost un mare incendiu, iar coliba a ars. Basho însuși abia a scăpat. Prietenii poetului au restaurat Bashoanul până în iarna lui 1684. Dar până atunci poetul luase decizia fermă de a începe viața de rătăcitor.

La sfârșitul verii anului 1684, însoțit de elevul său Chiri, Basho a pornit în prima sa călătorie. Poetul a descris-o în jurnalul de călătorie Nozarashikiko. A durat până în primăvara anului 1685. Basho a întors un om reînnoit și un mare creator. Atunci a făcut așa-numita reformă Basho - de acum înainte, poezia haikai a încetat să mai fie un joc verbal - a avut loc o combinație între artă și viața de zi cu zi. Poeții școlii Basho au început să caute și să găsească frumusețea în viața de zi cu zi, unde poeții altor școli nu o căutau.

Baza stilului lui Basho a fost combinația, fuziunea dintre peisaj și sentiment într-un singur poem. Mai mult, această legătură trebuie să fi fost cu siguranță rezultatul unei fuziuni armonioase a poetului și a naturii, care, la rândul ei, a devenit posibilă numai atunci când poetul și-a abandonat propriul „eu” și a căutat doar să câștige „adevărul”. Basho credea că dacă poetul se străduiește pentru „adevăr”, haiku-ul va apărea de la sine.

De la mijlocul anilor 1680 până la moartea sa, Basho a fost aproape constant pe drumuri, întorcându-se doar pentru scurt timp în Bashoan.

La sfârșitul anului 1691, după o absență de aproape trei ani, Basho a venit la Edo și a aflat că alți oameni s-au stabilit în coliba lui. Nu era de dorit să-i evacuați. Așadar, pe cheltuiala elevului poetului Sampu în 1692, a fost construită o nouă colibă ​​cu același nume.

În acel moment, Basho, care fusese bolnav toată viața, s-a îmbolnăvit grav. Boala a fost agravată de moartea în 1693 a secției lui Toin. Această moarte l-a șocat pe Basho, el nu și-a putut recupera mult timp după lovitură. La sfârșitul verii lui 1693, Basho a încuiat porțile noii sale colibe și a petrecut o lună întreagă în izolare.

În locul lui Toin, a fost slujit de un bărbat pe nume Jirobei, fiul eterei Jutei, cu care Basho a comunicat în tinerețe. Unii biografi îl consideră pe Jirobei și pe cele două surori ale sale mai mici copii nelegitimi ai poetului, care nu a avut niciodată o soție. Cu toate acestea, Basho însuși nu a recunoscut această relație.

În izolare, poetul a prezentat faimosul principiu al karusi - „ușurință-simplitate”.

În primăvara anului 1694, Basho a terminat lucrul la notele de călătorie „Pe căile nordului”, la care a lucrat tot timpul după întoarcerea sa în Bashoan. În mai, Basho a pornit în ultima sa călătorie cu Jirobei. De data aceasta calea lui era în capitală. Călătorii s-au oprit pentru o vreme la Kyorai, în coliba Falling Persimmon. Acolo au primit vestea despre moartea lui Jutei, mama lui Jirobei. Servitorul s-a grăbit la Edo pentru că femeia se stabilise în Basoan în timpul călătoriei lor. Și Basho însuși s-a îmbolnăvit foarte tare și s-a îmbolnăvit.

Deodată, poetul a primit vestea că între poeții școlii sale începuseră serioase neînțelegeri. În septembrie, învingând boala, Basho a plecat la Osaka. Dar acolo s-a îmbolnăvit în cele din urmă și a murit înconjurat de ucenici credincioși. S-a întâmplat la 12 octombrie 1694.

Ultimul haiku pe care poetul l-a scris în ajunul morții sale:

Pe drum m-am îmbolnăvit.
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

Rămășițele lui Basho, conform dorințelor defunctului, au fost îngropate la Templul Gichuji, unde îi plăcea să stea când se afla în Omi.

Basho (1644-1694)

Lirismul este singurul tip de artă pe care o persoană o poate „însuși” complet și complet, transformând o lucrare lirică sau replici individuale într-o parte a conștiinței sale. Operele altor arte trăiesc în suflete ca impresii, ca amintire a ceea ce au văzut, auzit, dar poemele lirice înseși cresc în suflete, ne răspund în anumite momente ale vieții. Mulți înțelepți au venit la această idee.

Concizia, după cum știți, este sora talentului. Poate de aceea oamenii au creat întotdeauna de bunăvoie și au răspuns viu formelor poetice laconice, ușor de reținut. Amintiți-vă de rubaiyat-ul lui Khayyam - patru rânduri. Onorăm vechile dains letone, există mii de ele, de asemenea, scurte patru-cinci-șase rânduri.

Ah, stiuca verde
A trezit tot rogozul!
O fată frumoasă
Ea i-a scuturat pe toți băieții.
(Tradus de D. Samoilov)

În poezia mondială, atât de est cât și de vest, vom găsi multe exemple de forme scurte de versuri. Dittiile rusești sunt, de asemenea, un tip special de versuri. În proverbele și vorbele rusești, cupletele sunt uneori văzute ...

Dar când vine vorba de concizie ca poetică specială, ne amintim imediat de Japonia și de cuvintele „tanka” și „haiku”. Acestea sunt forme care poartă o amprentă profund națională a Țării Soarelui Răsare. Cinci linii sunt tanka, trei linii sunt haiku. Poezia japoneză a cultivat aceste forme de multe secole și a creat capodopere uimitoare.

Să spunem imediat că dacă nu ar fi munca minuțioasă și talentată a unor traducători și, în primul rând, Vera Markova, cu greu ne-am putea bucura de cea mai bună poezie a lui Basho, Onitsura, Chiyo, Buson, Issa, Takuboku. . Tocmai din cauza simpatiei unor traduceri, cărțile de versuri japoneze din Rusia au fost vândute în milioane de exemplare până de curând.

Să citim mai multe poezii de Basho, fără îndoială un mare poet care a atins cea mai mare expresivitate poetică în haiku, în traducerea lui V. Markova.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Roua din crizantema.

Poate nu știți că haiku-ul este construit pe o anumită alternanță a numărului de silabe, cinci silabe în primul vers, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Poate nu se știe că sunetul și organizarea ritmică a tercetului este o preocupare specială a poeților japonezi. Dar este imposibil să nu vezi, să nu simți, să nu înțelegi cât de mult se spune în aceste trei rânduri. În primul rând, se spune despre viața unei persoane: „Și toamna vrei să trăiești...” Și la sfârșitul vieții vrei să trăiești. Roua de pe o crizantemă nu este doar foarte frumoasă în sens pictural, ci și semnificativă din punct de vedere poetic. La urma urmei, roua este foarte pură, foarte transparentă - nu este apă în fluxul noroios al râului rapid al vieții. La bătrânețe o persoană începe să înțeleagă și să aprecieze adevăratele, pure, ca roua, bucuriile vieții. Dar e deja toamnă.

În această poezie, se poate surprinde motivul etern pe care poetul rus, care a trăit aproape trei sute de ani după Basho, îl are în Nikolai Rubtsov:

Daliile mele îngheață.
Și ultimele nopți sunt aproape.
Și pe bulgări de lut îngălbenit
Petale zboară peste gard...

Aceasta este de la Dedicația unui prieten. Atât Basho, cât și Rubtsov au un motiv etern pentru viață pe pământ și pentru a pleca ... Rubtsov înțelege că vorbește despre gardul grădinii din față și lutul din ea, dar orientarea spirituală - "ultimele nopți sunt aproape" - evocă asocieri cu un alt gard, cu cimitir, si cu alte bulgari de lut...

Așa că am citit versul lui Basho și am plecat până la Rubtsov. Cred că aceste rânduri îl vor conduce pe cititorul japonez la asocierile lor - un fel de picturi japoneze - multe haiku au o legătură directă cu pictura - vor duce la filozofia japoneză, crizantema are propriul ei sens în simbolismul național - iar cititorul va raspunde si la asta. Roua este, de asemenea, o metaforă a fragilității vieții...

În general, sarcina poetului aici este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația cu un tablou poetic schițat în două sau trei linii, iar haiku are suficiente fonduri pentru asta, dacă, desigur, un poet adevărat scrie haiku.

Iată cele trei rânduri ale lui Basho:

Imediat ce m-am făcut bine,
Epuizat pentru noapte…
Și deodată - flori de glicine!

În tradiția haiku, descrieți viața umană în fuziune cu natura. Poeții obligă o persoană să caute frumusețea ascunsă în simplul, discret, cotidian. Conform învățăturii budiste, adevărul este perceput brusc, iar această înțelegere poate fi asociată cu orice fenomen al ființei. În acest tercet, este vorba de „flori de glicine”.

Desigur, suntem lipsiți de posibilitatea de a percepe în întregime poeziile lui Basho, despre care Paul Valery spunea că „poezia este o simbioză a sunetului și a sensului”. Sensul este mai ușor de tradus și în general posibil, dar cum să traduci sunetul? Și totuși, ni se pare, cu toate acestea, Basho în traducerile Verei Markova este foarte aproape de trăsăturile sale originale, japoneze.

Nu este întotdeauna necesar să cauți o semnificație profundă specială în haiku, de multe ori este doar o imagine specifică a lumii reale. Dar imaginea imaginii este diferită. Basho face acest lucru foarte vizibil și senzual:

Rața s-a ghemuit pe pământ.
Acoperit cu o rochie din aripi
Picioarele tale goale...

Sau într-un alt caz, Basho caută să transmită spațiu prin haiku - și nimic mai mult. Și iată-l trimite:

Spațiu maritim furios!
Departe de Insula Sado
Calea Lactee se târăște.

Dacă nu ar exista Calea Lactee, nu ar exista poezie. Dar pentru asta sunt el și Basho, astfel încât prin liniile sale o întindere uriașă peste Marea Japoniei ni se deschide. Aceasta, se pare, este o noapte rece de toamnă și vânt senin - nenumărate stele, ele strălucesc deasupra spărgătoarelor albe ale mării - și în depărtare silueta neagră a insulei Sado.

În poezia adevărată, oricât ai ajunge la fundul ultimului mister, tot nu vei ajunge la fundul explicației acestui secret. Și noi, și copiii noștri, și nepoții noștri repetăm ​​și vom repeta: „Gheț și soare; zi minunată! .. ”- toată lumea înțelege și va înțelege că aceasta este poezie, cea mai minunată și adevărată, și de ce este poezie și ce este atât de special în ea - nici nu vrei să te gândești la ea în mod special. Așa este și cu Basho - japonezii îl cinstesc, îl cunosc pe de rost, fără să-și dea seama întotdeauna de ce multe dintre poeziile sale intră imediat și pentru totdeauna în suflet. Dar sunt înăuntru! În poezia reală, o schiță mică, un fel de peisaj, fragment de zi cu zi pot deveni capodopere poetice - și oamenii vor fi conștienți de ele așa. Adevărat, uneori este greu, chiar imposibil, să transmit într-o altă limbă care este miracolul cutare sau cutare poezie în limba maternă. Poezia este poezie. Ea este un mister și un miracol – și așa o percep iubitorii de poezie. Prin urmare, fiecare japonez cultivat cunoaște pe de rost aparent simplu și necomplicat Basho cu trei linii. S-ar putea să nu înțelegem acest lucru nu numai din cauza traducerii, ci și pentru că trăim într-o tradiție poetică diferită și, de asemenea, din multe alte motive.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Basho are dreptate, avem alte flori, trebuie să le cultivăm pe ale noastre.

Basho s-a născut în orașul castel Ueno, provincia Iga, într-o familie săracă de samurai. Basho este un pseudonim, numele real al lui Matsuo Munefusa. Provincia Iga era situată în centrul insulei Honshu, chiar leagănul vechii culturi japoneze. Rudele poetului erau oameni foarte educați, cunoșteau - asta se presupunea în primul rând - clasicii chinezi.

Basho scrie poezie încă din copilărie. În tinerețe a luat tonsura, dar nu a devenit un adevărat călugăr. S-a stabilit într-o colibă ​​din apropierea orașului Edo. În poeziile sale există o descriere a acestei cabane cu banani și un mic iaz în curte. Avea un amant. El a dedicat o poezie memoriei ei:

Oh, să nu crezi că ești unul dintre aceștia
Care nu a lăsat nicio urmă în lume!
Ziua Comemorarii…

Basho a călătorit mult prin Japonia, a vorbit cu țărani, pescari și culegători de ceai. După 1682, când coliba i-a ars, întreaga sa viață a devenit o rătăcire. Urmând tradiția literară străveche a Chinei și Japoniei, Basho vizitează locuri celebre în poeziile poeților antici. Pe drum, a murit, înainte de moarte, scriind haiku-ul „Dying Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin pajiști pârjolite.

Poezia pentru Basho nu a fost un joc, nici distracție, nici câștig, ci o vocație și un destin. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană. Până la sfârșitul vieții, a avut mulți studenți în toată Japonia.