„S-a stins lumina zilei” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt dezvăluite în acest articol.

Istoria creației

Elegia a fost scrisă pe o navă când Pușkin a navigat de la Kerci la Gurzuf cu familia Raevsky. Aceasta este perioada exilului sudic al lui Pușkin. Raevsky l-a luat cu el pe poetul bolnav în călătoria sa, astfel încât să-și poată îmbunătăți sănătatea. Nava a navigat pe o mare calmă într-o noapte de august, dar Pușkin exagerează în mod deliberat culorile din elegia sa, descriind oceanul furibund.

Direcție literară, gen

„S-a stins lumina zilei” - unul dintre cele mai bune exemple ale versurilor romantice ale lui Pușkin. Pușkin este interesat cu pasiune de opera lui Byron, în subtitlul elegiei pe care o numește „Imitația lui Byron”. Reluează unele dintre motivele cântecului de rămas bun al lui Childe Harold. Dar propriile sale impresii și emoții, lumea interioară a eroului liric al lui Pușkin nu sunt ca un rămas-bun rece și impasibil de la patria lui Childe Harold. Pușkin folosește o reminiscență dintr-un cântec popular rusesc: „Cum a căzut ceața pe marea albastră”.

Genul poeziei „S-a stins lumina zilei” este o elegie filosofică. Eroul liric își ia rămas bun de la țărmurile triste ale patriei cețoase. Se plânge de tinerețea timpurie (Pușkin are 21 de ani), despărțirea de prieteni și „tinerii trădători”. Ca romantic, Pușkin își exagerează oarecum propria suferință, este dezamăgit că a fost înșelat în speranța lui.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema elegiei o reprezintă reflecțiile triste filozofice legate de plecarea forțată din patrie. Pușkin spune că eroul liric „a fugit”, dar acesta este un tribut adus tradiției romantismului. Pușkin a fost un adevărat exilat.

Elegia poate fi împărțită condiționat în trei părți. Ele sunt separate printr-un refren (repetare) de două rânduri: „Zgomot, zgomot, velă ascultătoare, Val sub mine, ocean posomorât”.

Prima parte este formată din doar două rânduri. Aceasta este o introducere, creând un cadru romantic. Liniile combină solemnitatea (lumina zilei) și motivele cântecului.

A doua parte descrie starea eroului liric, sperând la fericire în ținuturile sudice magice îndepărtate și plângând despre patria abandonată și tot ceea ce este legat de ea: dragoste, suferință, dorințe, speranțe înșelate.

A treia parte contrastează incertitudinea viitorului, care în a doua parte este asociată cu speranța și amintirile triste din trecut și patrie ceață. Acolo eroul liric s-a îndrăgostit pentru prima dată, a devenit poet, a cunoscut durerile și suferințele, tinerețea i-a trecut acolo. Poetul regretă despărțirea de prieteni și femei.

Rezultatul poeziei este doar un rând și jumătate înaintea refrenului. Aceasta este ideea principală a poemului: viața eroului liric s-a schimbat, dar el acceptă atât experiența anterioară de viață, cât și viitoarea viață necunoscută. Dragostea eroului liric nu a dispărut, adică o persoană are întotdeauna un nucleu personal care nu este supus schimbărilor în timp sau circumstanțe.

Vela ascultătoare (atât de solemn Pușkin numește vela) și oceanul posomorât (de fapt, liniștita Marea Neagră) sunt simboluri ale circumstanțelor vieții de care o persoană depinde, dar nu le poate influența. Eroul liric se împacă cu inevitabilul, cu legile naturale ale naturii, cu trecerea timpului și cu pierderea tinereții, acceptând toate aceste fenomene, deși cu o ușoară tristețe.

Dimensiunea și rima

Elegia este scrisă cu mai multe picioare iambic. Rima feminină și masculină alternează. Există rime încrucișate și inelare. Rima pestriță iambică și inconstantă apropie narațiunea de vorbirea colocvială vie, fac reflecțiile poetice ale lui Pușkin universale pentru întreaga omenire.

Căi și imagini

Elegia îmbină claritatea și simplitatea gândirii și un stil elevat, pe care Pușkin îl realizează folosind cuvinte învechite, slavonisme vechi: vele, limite, țărmuri, tinerețe, frig, confidenti, aur.

Silaba sublimă este creată de parafraze: lumina zilei (soarele), confidentele iluziilor vicioase, animalele de companie ale plăcerilor.

Epitetele lui Pușkin sunt precise și încăpătoare, există multe epitete metaforice: o velă ascultătoare, un ocean posomorât, un țărm îndepărtat, un pământ de amiază, ținuturi magice, un vis familiar, țărmuri triste, o patrie în ceață, tinerețe pierdută, bucurie cu aripi ușoare. , o inimă rece, un izvor de aur.

Epitetele tradiționale, combinate cu cele originale, fac vorbirea apropiată de popular: marea este albastră, ceața de seară, dragostea nebună, limitele îndepărtate. Astfel de epitete sunt adesea în poziție de inversare.

Sunt metafore care dau viață narațiunii: un vis zboară, o corabie zboară, tinerețea s-a stins.

Pe 19 august 1820, Pușkin s-ar fi putut îmbarca pentru prima dată pe o navă și a făcut prima sa călătorie pe mare. Nemărginirea mării l-a uimit pe tânărul poet, l-a fermecat cu farmecul ei și l-a inspirat să creeze o nouă operă poetică. Elegia „S-a stins lumina zilei” a fost scrisă de el la bordul unui velier care naviga spre Gurzuf. În această lucrare, Pușkin vede cu entuziasm oceanul nemărginit furios din Marea Neagră.

Analiza poeziei de A.S. „Lumina zilei s-a stins” a lui Pușkin arată că ideea poemului „Lumina s-a stins” a fost parțial inspirată de opera poetului englez Byron, care era pasionat de tineretul aristocratic din acea vreme. În parte, lucrarea a reflectat maximalismul tineresc al lui Pușkin. În tinerețe, totul este prezentat diferit decât în ​​anii maturi. Se pare că prima dragoste este pentru viață, cea mai mică dezamăgire dă naștere sentimentului că viața și-a pierdut orice sens. „S-a stins lumina zilei” nu este singura lucrare în care s-a reflectat starea melancolică a lui Pușkin.

În literatura rusă din secolele XVIII-XIX, poeziile lirice care reflectă reflecțiile filozofice ale autorului asupra problemelor dificile ale vieții sunt evidențiate ca elegii.

După cum arată analiza versului „S-a stins lumina zilei”, două versuri repetate nu numai că împart întregul poem în trei părți, ci fac și această lucrare lirică legată de cântec. Cuplet

Zgomot, zgomot, velă ascultătoare, Val sub mine, ocean posomorât...

Sună ca un refren. Dar nu numai. Oceanul servește ca o metaforă a vieții cu furtunile, grijile, bucuriile și anxietățile sale.

Poezia este legată de arta populară de către slavonismele vechi - o pânză în loc de o pânză, o luminare - în loc de soare, o confidentă (iubita). Epitetele pe care poetul le-a auzit în melodii țărănești și pe care le-a folosit în această lucrare subliniază și caracterul cântec al elegiei: ceață de seară, dragoste nebună, limite îndepărtate, mare albastră.

Poetul folosește în opera sa mijloace expresive încăpătoare care conferă narațiunii pitoresc și strălucire: tinerețea s-a stins, o corabie zboară, un vis zboară.

Analizând dimensiunea versului, se poate ajunge la un moment dat la concluzia că poetul încalcă toate regulile versificației. Dar Pușkin nu face nimic întâmplător, doar așa. Atât iambicul inegal cu alternanța rimelor masculine și feminine, cât și combinarea rimelor încrucișate și inelare aduc, de asemenea, această lucrare mai aproape de cântările populare.

Prima parte a elegiei este dedicată naturii care înconjoară poetul: apusul soarelui de seară, oceanul posomorât care se agită peste bord, se întunecă odată cu apariția nopții, ceața care se îngroașă peste navă. Și zgomotul pânzei în vânt. Toate acestea l-au inspirat pe poet cu amintiri ale unei tinerețe furtunoase, ale prietenilor și femeilor care l-au înconjurat. A doua parte a poemului liric este dedicată acestor amintiri. Elegia reflectă trecerea de la tinerețea lipsită de griji la maturitate.

Anul scrierii lucrării a coincis cu exilul său în Crimeea. A existat o asemenea măsură de pedeapsă în Rusia țaristă, când oamenii care s-au răzvrătit împotriva guvernului țarist au fost expulzați din capitalele la periferie pentru a evita tulburările politice. Și numai datorită patronajului familiei Raevsky, Pușkin de data aceasta nu a ajuns în Caucaz, ci a fost trimis cu ei în Crimeea. Nikolai Raevsky a garantat țarului pentru Pușkin și l-a luat pe tânărul poet, care avea nevoie de tratament, sub aripa sa.

În a treia parte a elegiei, Pușkin spune că a fugit dintr-un moment de tinerețe și prieteni. Poate un poet să se mintă singur? Nu. Zborul lui a fost spiritual. Legătura doar a accelerat, a simplificat acest decalaj. În viața fiecărui tânăr vine un moment în care își dă seama că a crescut, înțelege că trebuie să schimbe ceva în viața lui. Adesea, această înțelegere este împinsă de schimbările și evenimentele vieții. În acest caz, când Alexander Sergeevich a căzut în disgrația celor de la putere, a avut ocazia să-i evalueze pe toți cei care l-au înconjurat, să înțeleagă că își irosește puterea mentală și timpul cu oamenii nepotriviți. De îndată ce norii s-au adunat deasupra capului lui, „tinerii trădători” l-au părăsit, „prietenii minute” au dispărut.

Zbură, navă, duce-mă până în limitele îndepărtate Prin capriciul amenințător al mărilor înșelătoare, Dar nu pe malurile triste ale patriei mele încețoșate.

Cu aceste rânduri, poetul dă clar că nu există întoarcere la viața anterioară.

Lumina zilei s-a stins;Pe marea albastră a serii a căzut ceață.Văd un țărm îndepărtatTărâmuri ale prânzului pământ magic;Cu entuziasm și dor mă străduiesc acolo,Beat de amintiri...Și simt: lacrimile s-au născut din nou în ochi;Sufletul fierbe și îngheață;Un vis familiar zboară în jurul meu;Mi-am amintit dragostea nebună din trecut,Și tot ce am suferit și tot ceea ce îmi este drag inimii,Dorințe și speranțe obositoare înșelăciune...Zgomot, zgomot, velă ascultătoare,Unda sub mine, ocean îmbufnat.Zboară, navă, duce-mă la limitele îndepărtateLa capriciul teribil al mărilor înșelătoare,Dar nu spre malurile tristePatria mea ceațăȚări în care flacăra pasiunilorPentru prima dată sentimentele au izbucnitUnde muzele blânde mi-au zâmbit în secret,Unde la începutul furtunilor s-au stinsTinerețea mea pierdută

Unde cel cu aripi de lumină mi-a schimbat bucuriaȘi și-a trădat inima rece cu suferință.Căutător de noi experiențeAm fugit de tine, pământ părintesc;Am fugit de voi, animale de companie ale plăcerii,Prieteni minute pentru tineret;Iar voi, confidenti ai iluziilor vicioase,Căruia fără iubire m-am sacrificat,Pace, slavă, libertate și suflet,Și sunteți uitați de mine, tineri trădători,Prieteni secreti ai primăverii mele de aur,Și ești uitat de mine... Dar inima de odinioară se rănește,Răni adânci ale iubirii, nimic nu s-a vindecat...Zgomot, zgomot, velă ascultătoare,Îngrijorare sub mine, ocean posomorât...

A.S. Pușkin 1820

În moștenirea creativă a lui Pușkin, împreună cu temele „poet și poezie”, dragoste și versuri civile, se obișnuiește să se evidențieze versurile filozofice. Cuprinde poezii în care poetul își exprimă viziunea asupra naturii universului, asupra locului omului în el.
Una dintre lucrările legate de versurile filozofice este poezia „S-a stins lumina zilei...»
Forma acestei poezii este o elegie. Acesta este un gen tradițional de poezie romantică, reflectarea tristă a poetului asupra vieții, a soartei, a locului său în lume. Cu toate acestea, Pușkin umple forma romantică tradițională cu un conținut complet nou.
Poezia a fost scrisă de poet noaptea pe o corabie pe drumul de la Feodosia la Gurzuf. Poza nopții care a căzut pe mare și alergarea rapidă a navei trezesc amintiri din zilele trecute asupra eroului liric.
Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în trei părți, separate una de cealaltă printr-un refren. În prima parte, ni se prezintă o imagine a mării, pe care „a căzut ceață”. Acesta este un fel de expunere a părții principale a operei lirice.
În partea a doua, poetul amintește de „dragostea nebună a trecutului”; tot ceea ce „cu care a suferit”, „dorințele și speranțele sunt o înșelăciune persistentă”.
În partea a treia apare imaginea patriei abandonate. Poetul își amintește de vremea în care „s-au aprins pentru prima dată sentimentele”; marginile unde „devreme în furtuni s-au ofilit” spre sud, lăsând în urmă „minutul tinerețe al minutilor prieteni”. Poetul își dă seama că amintirile zilelor trecute, neliniștea și chiar „confidenții amăgirilor vicioase” sunt „uitate” de el. Cu toate acestea, el adaugă imediat că „nimic nu a vindecat vechile răni ale inimii”, „rănile iubirii”.
În aceste ultime cuvinte, precedând refrenul, există un sens care schimbă complet tonul elegiaco-romantic al operei, dându-i profunzime filozofică și alt conținut ideologic. Devine clar pentru cititor că nimic din trecut nu a fost uitat deloc, eroul însuși s-a schimbat pur și simplu. Tinerețea a trecut, este timpul pentru maturitate. Cu toate acestea, poetul nu vede nimic tragic în aceste schimbări, nu face pretenții față de lume și natură și nu dă vina pe nimeni. Și aceasta este diferența lui fundamentală față de romantici. Potrivit lui Pușkin, atât maturitatea, cât și chiar bătrânețea sunt naturale și frumoase, deoarece odată cu ele înțelepciunea vine la o persoană. Înțelept cu experiență, o persoană este capabilă să evalueze în mod obiectiv tot ceea ce se întâmplă în jur - așa cum face eroul liric al poeziei. Amintirile sale din trecut sunt strălucitoare, atitudinea lui față de viitor este calmă.
Imaginile de „velă” și „ocean” prezente în refren acționează ca simboluri ale zborului timpului dincolo de controlul uman. Binecuvântarea autorului față de mersul firesc al lucrurilor este exprimată în modul imperativ al verbelor care însoțesc aceste simboluri.
El îi cheamă și continuă să-și desfășoare lucrarea veșnică, reînnoind și menținând modul firesc de a fi.
Pușkin folosește astfel de mijloace figurative precum metafore (țărmuri triste; flăcări ale pasiunii), epitete (ocean mohorât), personificări (s-au născut lacrimile).
Deci, sensul principal al poemului, patosul său umanist este că autorul acceptă legile naturale ale vieții și binecuvântează natura, care pentru el este întruchiparea fluxului etern al vieții dincolo de controlul omului. Nașterea, copilăria, tinerețea, maturitatea, bătrânețea, moartea sunt percepute de poet ca lucruri naturale trimise de sus, iar omul ca parte a unei naturi înțelepte și drepte. Chiar și pentru rănile spirituale, pentru amărăciunea nemulțumirilor din trecut, soarta trebuie mulțumită, deoarece aceste sentimente sunt parte integrantă a vieții.

În poeziile sale, Alexandru Sergheevici a criticat adesea guvernul țarist. Din această cauză, poetul a fost trimis în exilul sudic în 1820. Poezia sa „S-a stins lumina zilei”, a cărei analiză este prezentată mai jos, este pătrunsă de dor pentru țara natală.

Pe scurt despre istoria creației

Analiza „S-a stins lumina zilei” ar trebui să înceapă cu o scurtă descriere a istoriei scrierii acestei poezii. Poetul a navigat pe o navă de la Kerci la Gurzuf în compania familiei Raevsky.

În acel moment, Pușkin fusese deja trimis în exilul din sud. Raevsky l-a luat cu el pe Alexander Sergeevich, astfel încât să-și poată îmbunătăți sănătatea (la momentul întâlnirii lor, poetul s-a îmbolnăvit). Și această poezie a fost scrisă pe puntea navei. În timpul călătoriei, marea era calmă, dar poetul a îngroșat în mod deliberat culorile pentru a crea imaginea unei furtuni iminente.

Genul poeziei

În analiza „S-a stins lumina zilei” este necesar să se determine genul și direcția literară a operei. Această poezie aparține versurilor scrise în cele mai bune tradiții ale romantismului. La acea vreme, Pușkin a fost impresionat de munca lui Byron. Această lucrare a fost scrisă în imitația lui Byron, despre care merită să vorbim în analiza „S-a stins lumina zilei”.

Se poate găsi o oarecare similitudine cu munca sa, dar experiențele personale și emoționalitatea lui Alexander Sergeevich sunt foarte diferite de eroul rece și impasibil al lui Byron, Childe Harold. Creația lui Pușkin ar trebui atribuită genului elegiei filozofice. Eroul își ia rămas bun de la pământul natal, locurile în care și-a petrecut tinerețea fără griji. El este în strânsoarea dorului și a tristeții. Fiind un fan al romantismului, poetul și-a înfrumusețat oarecum experiențele.

Tema și compoziția elegiei

Tema principală a lucrării o reprezintă reflecțiile filozofice ale eroului asupra exilului, dorul său pentru anii săi tineri. Poetul în poezia sa scria că eroul „a fugit” de pe pământurile atât de dragi inimii sale. De fapt, poetul nu a fugit deloc, ci, căzând în dizgrație cu împăratul, a fost trimis în exil. Dar zborul eroului este un ecou al curentului romantismului.

Lucrarea poate fi împărțită condiționat în trei părți, care trebuie spuse în analiza versetului „S-a stins lumina zilei”. Ele sunt separate printr-o repetare despre zgomotul velei și curentul marin. Prima parte este o introducere, o schiță lirică a imaginii eroului. Aceste linii se disting prin solemnitate și melodiozitate. Următoarea parte dezvăluie lumea interioară a eroului, sentimentele și gândurile sale despre țara natală abandonată. În cea de-a treia parte, el se gândește la ceea ce urmează pentru el.

Și aceste gânduri rezonează cu amintirile sale din trecut, patria sa. Eroul își amintește cum s-a îndrăgostit prima dată, cum a suferit, cum și-a petrecut anii tineri. Pușkin este trist că a trebuit să se despartă de cei dragi. Ideea principală a acestor reflecții filozofice este conștientizarea și acceptarea trecutului cuiva și incertitudinea viitorului. Impulsurile de dragoste nu au dispărut în sufletul eroului, ele sunt miezul lui, baza pe care niciun exil nu o poate zdruncina.

Dimensiunea și modul de a rima

Mai departe, conform planului de analiză „S-a stins lumina zilei”, definiția dimensiunii poetice și metoda de rimă. Reflecțiile filozofice sunt scrise cu mai multe picioare iambic. Modul de a rima este alternanța rimelor masculine și feminine. Acest lucru conferă elegiei lui Pușkin vivacitate și o face aproape de o conversație confidențială.

Mijloace artistice de exprimare

În analiza poeziei „S-a stins lumina zilei”, conform planului, următorul articol este tropi literare. Elegia combină simplitatea gândirii și înălțimea silabei, care se obține prin folosirea de cuvinte învechite de către poet (sail, tinerețe) și parafrazări.

Această poezie este plină de epitete, mai ales metaforice, ceea ce face versurile sale muzicale și melodice. Combinația de epitete familiare cititorului și preluate din folclorul rusesc apropie vorbirea poetică de populară. Poetul a folosit, de asemenea, metafore care au adăugat vivacitate limbajului.

În ciuda admirației sale pentru peisajul marin, Pușkin înfățișează elementul marin ca fiind indiferent față de suferința sa, iar în velă (aceasta este o versiune învechită a cuvântului sail) se vede pe sine. Poetul crede că nu a dat dovadă de suficientă perseverență în luptă și de aceea a fost nevoit să se supună voinței imperiale și să plece în exil. Și în timpul exilului, el se complace cu amintirile din țara natală.

În aceste experiențe exagerate, se poate observa maximalismul tineresc care era caracteristic poetului. Pușkin nu știa cât va dura exilul său, așa că a privit totul dintr-un punct de vedere sumbru. Mai târziu, Alexander Sergeevich va înțelege că și în timpul exilului va fi înconjurat de prieteni care îl vor sprijini. Această elegie este despre faptul că o persoană ar trebui să fie capabilă să-și accepte trecutul și viitorul ca parte a experienței de viață. Experiențele personale dau liniilor o notă de încredere, sublimitate. Combinația dintre filozofie și romantism și talentul lui Pușkin a creat una dintre cele mai bune lucrări de versuri romantice.

Elegia „S-a stins lumina zilei” a fost scrisă de Pușkin în noaptea de 18-19 august 1820, când s-a mutat din Feodosia la Gurzuf. În poeziile adunate din 1862, ea este publicată cu nota „imitația lui Byron”. Principala temă emoțională a poeziei este sentimentul răscrucei spirituale a eroului liric: el se află la răscrucea vremurilor: trecut, prezent și viitor. Nava duce eroul la „limitele îndepărtate”:

Văd un țărm îndepărtat

Ținuturile magice de la amiază:

Cu entuziasm și dor mă străduiesc acolo,

Beat de amintiri...

Dezvoltarea temei împarte poezia în trei părți. Fiecare mișcare se termină cu refrenul:

Zgomot, zgomot, velă ascultătoare,

Unda sub mine, ocean îmbufnat.

Pentru eroul liric, lumea din jurul lui este animată. O persoană face o cerere prietenoasă elementelor oceanului, velei, navei. Sunt singurii din jurul lui acum. Lăsați eroul liric să numească oceanul „lumbru”, gândurile sale nu sunt ocupate de anxietatea cu privire la pericolele care pândesc în elementul apă; eroul este cufundat în sine. Lumea interioară a unei persoane, reflecțiile sale asupra vieții sale - aceasta este ceea ce poetul încearcă să transmită cititorului. Atractia eroului lui Pușkin față de natură ajută la exprimarea acestui lucru pe deplin.

Poezia este scrisă sub forma unui monolog al unui erou liric. Privirea eroului este în continuă mișcare. Lumea interioară și exterioară a omului este arătată de poet în unitatea lor. De la primele rânduri ale elegiei se împrăștie privirea eroului liric. Se uită la mare, fermecat de frumusețea nopții care se apropie:

Lumina zilei s-a stins;

Pe marea albastră a serii a căzut ceață.

Cele două linii de deschidere alcătuiesc prima parte a elegiei. Aceasta este expunerea subiectului. Ea pune cititorul într-o dispoziție elegiacă calmă. Parafraza „lumina zilei” conferă poemului o oarecare sublimitate şi chiar solemnitate.Tabloul pitoresc al serii pe mare conţine opoziţia zilei şi nopţii. Ora aleasă de poet este amurgul, când granițele dintre obiecte sunt șterse și neclare. Ceața de seară, marea în creștere îl îndeamnă pe eroul liric să se gândească.

A doua parte a elegiei este mult mai mare decât prima. Aici privirea eroului liric se repezi spre malul îndepărtat. Pentru erou, acestea sunt „tărâmurile magice ale prânzului”. „Cu entuziasm și dor”, se străduiește el acolo. Mult dincolo îl împinge spre amintiri. Eroul liric se uită în sine:

Și simt: lacrimile s-au născut din nou în ochi;

Sufletul fierbe și îngheață;

Un vis familiar zboară în jurul meu;

Mi-am amintit de vechea dragoste nebună...

Instantaneu, în sufletul eroului au apărut amintiri opuse: suferință și bucurie, dorințe și „înșelăciune plină de speranță”.

În partea a treia a poemului aflăm că poetul se străduiește „spre limite îndepărtate”. Întoarcerea în patrie, cu care sunt asociate amintirile triste ale eroului liric, este imposibilă și nedorită:

Zboară, navă, duce-mă până în cele îndepărtate

La capriciul teribil al mărilor înșelătoare,

Dar nu spre malurile triste

Patria mea ceata...

Eroul liric încearcă să scape din trecutul său. Dar în același timp își dă seama că zborul lui este în zadar. Suferința nu va fi uitată, rănile tinereții și ale iubirii sunt incurabile. A treia parte a poeziei poate fi numită punctul culminant, deoarece aici dezvoltarea tematică atinge punctul cel mai înalt. Eroul liric ajunge la o anumită concluzie, care devine ideea principală a elegiei:

...dar inima veche se rănește,

Răni adânci ale iubirii, nimic nu s-a vindecat...

Ultima parte a poeziei este o descriere de către eroul liric a ultimilor săi ani petrecuți acasă și comentarii. Pentru el, aceasta este o țară „unde flacăra pasiunilor / Pentru prima dată s-au aprins sentimentele”. Propoziţia complexă, care dă o imagine detaliată a vieţii poetului, are patru propoziţii subordonate cu cuvântul aliat „unde”. Dar, în ciuda volumului său, a treia parte nu pare greoaie, ci, dimpotrivă, pare zveltă și expresivă. „Tinerețea pierdută” a eroului liric a dispărut devreme, „bucuria cu aripi ușoare” l-a trădat și „și-a trădat inima rece cu suferință”.

Eroul lui Pușkin se numește „căutător de noi aventuri”. El spune că și-a părăsit „patria” și a uitat de „iubitele secrete” din tinerețe. „Prietenii minute” pentru el sunt „animale de companie ale plăcerii”, femeile pe care le-a iubit cândva sunt „confidante ale iluziilor vicioase”. Eroul liric încearcă să-i uite pentru totdeauna. Totuși, la sfârșitul elegiei, își dă seama că nu își va putea abandona trecutul.

Tema principală a poeziei „S-a stins lumina zilei” este tema căutării unui ideal, temele patriei, dragostea, tinerețea și dezamăgirea în viață sunt în contact cu aceasta. Cadoul pentru eroul liric este o călătorie pe o navă peste ocean. El vede un viitor fericit și armonios în atingerea limitelor îndepărtate. Cu toate acestea, în interior, eroul este îndreptat înapoi către trecut, care este viu în suflet. Imaginea țărmurilor native este legată de aceasta.

Melodia și expresivitatea poeziei oferă o varietate de mijloace artistice și vizuale. Pușkin folosește multe epitete și parafraze în elegia sa. Ele dezvăluie pe deplin imaginea naturii de seară și a sufletului uman. Poezia este scrisă așa. Dimensiunea vă permite să transmiteți profunzimea și importanța gândurilor eroului liric. Pușkin introduce elemente de vocabular înalt în elegie: „tinerețe”, „luminar”, „suferință rece”. Dar poetul nu tinde spre patos și solemnitate excesivă. Cuvintele alese de el sunt armonioase și uneori simple, motiv pentru care poemul este atât de ușor și transparent.