„Creasta zburătoare este subțierea norilor” Pușkin

Analiza lucrării - temă, idee, gen, intriga, compoziție, eroi, probleme și alte probleme sunt dezvăluite în acest articol.

Istoria creației

Poezia „Creasta zburătoare a norilor se subțiază” a fost scrisă pe moșia fraților Davydov Kamenka (azi regiunea Cherkasy). Pușkin a ajuns acolo în noiembrie 1820 la invitația generalului N.N. Raevsky, eroul din 1812 și fratele soților Davydov. Pe malul râului Tyasmin din Kamenka, Pușkin a scris o poezie - o amintire a primei călătorii cu Raevsky în perioada exilului sudic.

Când poetul a răcit puternic în Ekaterinoslav la începutul verii anului 1820, Raevski, care călătorea în Caucaz, l-a convins pe Inzov (șeful serviciului Pușkin) să-l lase să meargă în Caucaz pentru tratament.

La intoarcere ne-am oprit in Gurzuf trei saptamani. Pușkin i-a scris curând fratelui său despre șederea sa acolo ca despre „cele mai fericite minute din viața lui”. Dar Pușkin, în vârstă de 21 de ani, și-a ascuns fratelui său dragostea pentru Maria Raevskaya, în vârstă de 15 ani. Aparent, surorile Raevsky i-au spus lui Pușkin că în Ucraina, unde au crescut, Venus este uneori numită „steaua Mariei”...

Câțiva ani mai târziu, Alexander Bestuzhev, într-o scrisoare către Pușkin, a cerut permisiunea de a tipări poezia în almanahul „Steaua polară”. Pușkin este de acord, dar cere să nu publice ultimele trei versuri, în care numele celui căruia îi este dedicată opera este criptat!

Bestuzhev nu a îndeplinit voința poetului. Pușkin i-a scris în 1824: „Imaginați-vă disperarea mea când le-am văzut tipărite - revista ar putea cădea în mâinile ei. Ce va crede ea? .. Mărturisesc că prețuiesc un gând despre această femeie mai mult decât opiniile tuturor revistelor din lume și ale întregului nostru public.

Până atunci, dragostea de tineret a lui Pușkin și Maria Raevskaya devenise pentru amândoi doar o dulce amintire îndepărtată. Maria a fost logodită cu un tânăr general, prințul Serghei Volkonsky.

Direcție literară, gen

Poezia „Creasta zburătoare se subțiază norii” este o elegie romantică. Steaua care se ridică peste „câmpiile ofilite” și peste malurile abrupte ale râului Kamenka evocă amintiri ale unui timp și loc mai bun, ale unei țări pașnice, „unde totul este dulce la inimă”. Peisajul romantic evocă imaginea unei „fecioare tinere”, care a provocat „gândul din suflet” al eroului liric.

Într-un autograf, poezia se numește „Steaua Tauride”, în altul, împreună cu alte câteva poezii - „O epigramă în gustul anticilor”.

Tema, ideea principală și compoziția

Poezia este formată din 16 rânduri și 3 propoziții de lungime aproape egală. Fiecare propoziție este o imagine separată și un gând nou. Toți sunt uniți de imaginea stelei serii, pe care eroul liric o observă atunci și acum - „luminarul familiar”. Eroul liric i se adresează.

Prima parte este un peisaj plictisitor de toamnă, în care se ghicesc malurile râului Tyasmin. A doua parte este o amintire a peisajului din Crimeea. A treia parte descrie starea de dragoste a eroului liric și sugerează personalitatea iubitului.

Tema poeziei este o ușoară tristețe despre dragostea trecută. Ideea principală: tot ce a fost în viață rămâne parte din personalitate. Natura, ca principiu divin, trezește amintiri și revine la viață.

Dimensiunea și rima

Poezia este scrisă în iambic de șase picioare cu multe pyrrhic. Vorbirea este lină, aproape colocvială. Rime masculine și feminine alternează. Prima rimă este masculină, ceea ce este rar. Rimă cu abur. Există 8 cuplete în poezie.

Căi și imagini

Poezia este construită pe o personificare detaliată. Eroul liric apelează la steaua serii (Venus), care devine martor al zilelor sale fericite și al sentimentelor sale. Vedeta este un intermediar între eroul liric și iubita lui, „tânăra fecioară”. Venus, „steaua Mariei” este omonimul celui iubit. Privind stea, eroul liric își amintește de fecioară.

Personificările fac natura vie și simțitoare: dafin adormit, mirt adormit, lumina unei stele a trezit gânduri. Epitetele metaforice spiritualizează natura: stea tristă, plopi zvelți, mirt tandru.

Poezia conține metafore. volatil un mal de nori, o rază argintia câmpiile, valurile foșnesc dulce. Aceste imagini fac peisajul romantic, la fel ca epitetele vârfuri de stânci negre, înălțimi cerești, o țară liniștită, valuri de amiază, un gând la inimă, o tânără fecioară.

Slavonismul vechi în metaforă peste mare am târât lenea gânditoare face posibilă într-un stil înalt raportarea activităților obișnuite ale eroului liric din sud: plimbări, reflecții și lenevie.

Metonimie câmpii ofilite determină momentul evenimentului. Poemul descrie un moment al zilei, dar locuri diferite (Kamenka și Gurzuf) și anotimpuri diferite (toamna și vara). Momentul zilei - seara, momentul răsăririi lui Venus. Ea este cea care trezește amintirile iubirii.

Alexandru Sergheevici Pușkin

Creasta zburătoare este nori subțiri.
Steaua tristă, steaua serii!
Bârna ta a argintit câmpiile uscate,
Și golful adormit și stâncile negre ale vârfului.
Iubesc lumina ta slabă în înălțimile cerești;
A trezit gândurile care au adormit în mine:
Îmi amintesc răsăritul tău, luminare familiară,
Peste o țară liniștită, unde totul este dulce pentru inimă,
Unde au urcat plopii zvelți din văi,
Unde mirtul fraged și chiparosul întunecat dorm,
Și valurile de la amiază foșnesc dulce.
Acolo, odată în munți, plin de gânduri inimii,
Peste mare am târât lenea gânditoare,
Când umbra a coborât peste colibe noaptea -
Și tânăra fecioară te căuta în întuneric
Și și-a strigat prietenii.

Pușkin și Raevskaya

Poezia „Creasta zburătoare se subțiază norii...” a fost scrisă în 1820, în perioada timpurie a exilului sudic. Pușkin a mers acolo din cauza mai multor lucrări care, potrivit autorităților, nu corespundeau statutului de funcționar public. Inițial, poetul iubitor de libertate a fost amenințat cu o pedeapsă mult mai severă - exilul în Siberia sau o așezare în Mănăstirea Solovetsky. Alexander Sergeevich a fost salvat prin mijlocirea unor prieteni influenți. Într-un autograf alb timpuriu, poemul avea numele - „Steaua Tauride”. Lucrarea a fost creată sub impresia de a rămâne la Gurzuf. Pușkin a fost acolo cu familia Raevsky din august până în septembrie 1820. Încă nu se știe exact pe cine a avut în vedere poetul când vorbea în ultimele rânduri despre „feița tânără”. Criticii literari numesc mai mulți concurenți. Printre aceștia se numără Ekaterina Nikolaevna Raevskaya, Ekaterina Andreevna Karamzina, Maria Arkadievna Golitsyna.

În textul luat în considerare, motivele artei antice sunt combinate cu trăsăturile unei elegii romantice. Peninsula Crimeea este percepută prin prisma istoriei sale antice bogate. Pentru eroul liric, aceste meleaguri sunt Taurida antică, un loc care figura în mituri. De exemplu, în mitul Ifigeniei - fiica regelui micenian Agamemnon și a soției sale Clitemnestra. În primele rânduri, eroul se referă la stea, cel mai probabil, vorbim despre Venus, numită după vechea zeiță romană a iubirii. Ea apare pe cer, trezind gânduri adormite. Datorită repetiției - „o stea tristă, o stea de seară” - ai senzația că citești o vrajă. Există o versiune că Alexander Sergeevich a împrumutat motivul cheie al poemului din idila a VII-a a lui Bion „To Hesperus”, tradusă de Koshansky. Înfățișează armonia străveche, care permite unei persoane să se conecteze cu natura, cu raiul.

În lucrarea „Creasta zburătoare se subțiază norii...” există în mod clar trăsături ale unei elegii romantice. Primele patru rânduri sunt o descriere a peisajului care îl provoacă pe eroul liric în amintiri. Potrivit cercetătorilor versurilor lui Pușkin, aceasta se referă la malul muntos al râului Tyasmina din Kamenka (acum un sat din regiunea Cherkasy din Ucraina). Acolo a fost compus textul analizat. Urmează dezvoltarea intrigii. Imaginația eroului desenează imagini frumoase ale naturii sudice. Se creează o atmosferă de calm. Cititorilor li se înfățișează o „țară pașnică”, „unde moartă mirtul fraged și chiparosul întunecat”, unde munții seculari se ridică deasupra pământului, unde se aude sunetul valurilor mării. Eroul liric nu poate realiza fuziunea completă cu natura. Intervine dorul de ideal pierdut, caracteristic literaturii romantice. Începe să apară mai aproape de sfârșitul poeziei. După cum am menționat mai sus, ultimele rânduri menționează o „făcioară” care căuta steaua Venus în întuneric și o chema pe numele ei. Deci imaginea feminină devine personificarea iubirii însăși.

Potrivit poetului Vyacheslav Ivanov, atât conținutul romantic, cât și cel antic al stelei se datorează simbolismului creștin. În imnurile catolice medievale, Fecioara Maria apărea sub numele de stella maris, adică steaua mărilor. Același nume a fost purtat de Venus. Alexander Sergeevich știa despre stella maris. Confirmarea acestui lucru este rândurile din proiectul „Acatistul de K. N. Karamzina”:

Sfântă Doamnă,
Steaua mării, Fecioara Cerească...

Ca multe alte poezii ale lui Pușkin, lucrarea „Creasta zburătoare se subțiază norii...” a fost pusă pe muzică. Romantismul cu același nume a fost compus de remarcabilul compozitor rus din secolul al XIX-lea Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

1. Starea poeziei este tristețea, reflecția, nostalgia. În prima parte, eroul liric își descoperă tristețea, amintirile pe care i le aduce vedeta, îi atinge inima și evocă o serie de imagini:

"Unde au urcat plopii zvelți din văi,
Unde gingașul mirt și chiparosul întunecat dorm,
Și valurile de la amiază foșnesc dulce.

Creasta zburătoare este nori subțiri;

... A trezit gândurile care adormiseră în mine.

2 parte:

Îmi amintesc răsăritul tău, luminare familiară,

...Și și-a strigat prietenii.

3. Două imagini lirice: una - un erou liric, în numele căruia se realizează narațiunea și „o tânără fecioară”.

4. Cuvinte pentru fiecare imagine:

eroului liric - " Iubesc lumina ta slabă" A trezit gândurile care au adormit în mine, "" totul este dulce pentru inimă", " plin de gânduri inimii,", " Am tras lenea gânditoare.

eroinei lirice: „ Și tânăra fecioară te căuta în întuneric
Și și-a strigat prietenii.

5.Rânduri asociative:

Eroul liric de la începutul poeziei se află într-un loc îndepărtat, retras: întinderea zonei (câmpii), măreția stâncilor, evocarea golfului îl împing la amintirile unei anumite țări.

câmpii uscate - văi,

vârfuri de stânci negre - „plopii au urcat”

un golf adormit - valurile de amiază foșnesc bucuroși.

6. Pe baza seriei asociative de mai sus putem concluziona despre dezvoltarea emoțiilor. Peisajul zonei moștenind în pacea nopții și o anumită stea creează mai întâi o stare de gândire în eroul liric și evocă amintiri. Impulsul principal este dat de vedetă - la urma urmei, ea este cea care unește eroul liric cu o anumită „feioară”. Atunci eroul liric se cufundă în amintirile lumii festive a unei anumite „țari pașnice”, ale cărei imagini îi sunt atât de dragi inimii. Aceste imagini sunt pline de viață și de soare (" valurile amiezei foșnesc dulce”). După aceea, seara și steaua reapar în poezie, dar acum nu mai este amărăciune în replici, căci aici apare imaginea unei anumite fecioare care, alături de erou, a admirat acea stea. Poezia, începută cu tristețe și nostalgie, se termină ușor și romantic.

7. Mijloace expresive ale limbajului:

epitete: un golf adormit, o lumină slabă, o țară pașnică. mirt blând etc.

metaforă: creasta zburătoare a norilor (cresta - denumirea generală de forme de relief pozitive alungite, relativ scăzute), gânduri adormite (a trezit gândurile care adormise în mine), mirt blând adormit

Versurile peisajelor ajută la vizualizarea vizuală a imaginii naturii, dar în același timp la înțelegerea eroului liric, așa cum, de exemplu, poate fi văzut într-una dintre lucrările lui A. S. Pușkin, dacă analizăm poezia „Creasta zburătoare se subțiează. nori...”. Starea de spirit este în armonie cu lumea înconjurătoare, eroul liric este într-o stare în care totul în jur înflorește, bucurându-se de perioada minunată a anului. Dar se întâmplă și ca într-o poezie stările sufletului și ale naturii să fie opuse.

Poveste

Analiza poeziei „Creasta zburătoare se subțiază norii” trebuie să înceapă cu o mențiune a istoriei creației sale. Când Pușkin se afla pe moșia fraților Davydov, în 1820, a scris această lucrare.

Scrierea poeziei a fost precedată de cunoașterea unui tânăr poet de 21 de ani cu un tânăr de 15 ani, pe care a cunoscut-o când era în vizită la Gurzuf.

Ani mai târziu, pasiunea tinerească părea o amintire tânără, dulce și îndepărtată. Fiecare a mers pe drumul lui. Dar când Alexander Bestuzhev i-a scris lui Pușkin cu o cerere de a plasa poezia într-un jurnal, poetul a cerut să nu imprime ultimele rânduri, deoarece mesajul era criptat în ele. Cu toate acestea, Bestuzhev nu a ascultat și a postat lucrarea în întregime, lăsându-l pe Pușkin în disperare, așa cum a scris într-o scrisoare către prietenul său.

Ideea principală, genul și compoziția

Tema poeziei este ascunsă în cuvintele „trist”, „latent”, „blând”, „cordial”, care vorbește despre tristețea strălucitoare a iubirii trecute. Natura ajută doar sentimentele tandre, le trezește, provocând doar emoții pozitive. Pe baza acestor cuvinte, puteți vedea tema principală și ideea de bază.

O analiză a poeziei „Creasta zburătoare este norii subțiri” arată că lucrarea este formată din 16 rânduri, în care fiecare propoziție este o imagine și un gând nou.

Poezia este împărțită în trei părți, în trei stări ale sufletului:

• prima parte este un peisaj plictisitor, când eroul se afla într-o stare tristă și nu întâlnise încă dragostea;
• a doua parte este amintirile;
• a treia parte este starea de a te îndrăgosti și de a te întoarce către iubitul tău.

Fiind în tinerețe, Pușkin a scris „Creasta zburătoare subțiază norii”. O analiză a poeziei ne permite să definim genul operei ca o elegie romantică, când poetul a privit peisajul, care a evocat în memoria sa imaginea unui tânăr, și acel timp și loc, „unde totul este dulce. pentru inimă”, pe care a petrecut-o pe malurile râului Kamenka.

Vorbire lină, rime masculine și feminine, opt cuplete - și toate acestea sunt scrise în iambic șase picioare.

Interesant este faptul că poemul a avut mai multe nume: „Steaua Tauride”, „Epigramă în gustul strămoșilor” – dar a rămas fără nume, care s-a bazat pe primele rânduri.

„Creasta zburătoare se rărește nori”: analiza poeziei, trasee

Armonia cu natura este starea eroului liric, el privește peisajul și vede imaginea iubitului său, ceea ce înseamnă că poetul a folosit personificarea în lucrare, comparând o stea cu o fată. Folosirea personificării face natura vie și senzuală, de parcă ar înțelege eroul și evocă amintiri minunate din momentul trecut. Datorită tehnicii folosite, nu există nici un sentiment de pierdere, nici tristețe, tristețe, ci doar o amintire strălucitoare pe care o avea toată lumea și, ca un erou liric, își amintește de această dată zâmbind.

O analiză a poeziei „Creasta zburătoare se subțiază norii” ne ajută să vedem și alte căi, precum epitete (înălțimi cerești, o stea tristă, vârfuri de stânci negre), metafore (o bârnă argintie câmpiile), slavismul vechi (am târât. peste mare) și metonimie (câmpii ofilite).

„Creasta zburătoare este subțierea norilor...” Alexandru Pușkin

Creasta zburătoare este nori subțiri.
Steaua tristă, steaua serii!
Bârna ta a argintit câmpiile uscate,
Și golful adormit și stâncile negre ale vârfului.
Iubesc lumina ta slabă în înălțimile cerești;
A trezit gândurile care au adormit în mine:
Îmi amintesc răsăritul tău, luminare familiară,
Peste o țară liniștită, unde totul este dulce pentru inimă,
Unde au urcat plopii zvelți din văi,
Unde mirtul fraged și chiparosul întunecat dorm,
Și valurile de la amiază foșnesc dulce.
Acolo, odată în munți, plin de gânduri inimii,
Peste mare am târât lenea gânditoare,
Când umbra a coborât peste colibe noaptea -
Și tânăra fecioară te căuta în întuneric
Și și-a strigat prietenii.

Analiza poeziei lui Pușkin „Creasta zburătoare subțiază norii...”

Poezia „Creasta zburătoare se subțiază norii...” a fost scrisă în 1820, în perioada timpurie a exilului sudic. Pușkin a mers acolo din cauza mai multor lucrări care, potrivit autorităților, nu corespundeau statutului de funcționar public. Inițial, poetul iubitor de libertate a fost amenințat cu o pedeapsă mult mai severă - exilul în Siberia sau o așezare în Mănăstirea Solovetsky. Alexander Sergeevich a fost salvat prin mijlocirea unor prieteni influenți. Într-un autograf alb timpuriu, poemul avea un titlu - „Steaua Tauride”. Lucrarea a fost creată sub impresia de a rămâne la Gurzuf. Pușkin a fost acolo cu familia Raevsky din august până în septembrie 1820. Încă nu se știe exact pe cine avea în vedere poetul când vorbea în ultimele rânduri despre „feița tânără”. Criticii literari numesc mai mulți concurenți. Printre aceștia se numără Ekaterina Nikolaevna Raevskaya, Ekaterina Andreevna Karamzina, Maria Arkadievna Golitsyna.

În textul luat în considerare, motivele artei antice sunt combinate cu trăsăturile unei elegii romantice. Peninsula Crimeea este percepută prin prisma istoriei sale antice bogate. Pentru eroul liric, aceste meleaguri sunt Taurida antică, un loc care figura în mituri. De exemplu, în mitul Ifigeniei, fiica regelui micenian Agamemnon și a soției sale Clitemnestra. În primele rânduri, eroul se referă la stea, cel mai probabil, vorbim despre Venus, numită după vechea zeiță romană a iubirii. Ea apare pe cer, trezind gânduri adormite. Datorită repetiției - „o stea tristă, o stea de seară” - ai senzația că recită o vrajă. Există o versiune că Alexander Sergeevich a împrumutat motivul cheie al poemului din idila a VII-a a lui Bion „To Hesperus”, tradusă de Koshansky. Înfățișează armonia străveche, care permite unei persoane să se conecteze cu natura, cu raiul.

În lucrarea „Creasta zburătoare se subțiază norii...” există în mod clar trăsături ale unei elegii romantice. Primele patru rânduri sunt o descriere a peisajului care îl provoacă pe eroul liric în amintiri. Potrivit cercetătorilor versurilor lui Pușkin, aceasta se referă la malul muntos al râului Tyasmina din Kamenka (acum un sat din regiunea Cherkasy din Ucraina). Acolo a fost compus textul analizat. Urmează dezvoltarea intrigii. Imaginația eroului desenează imagini frumoase ale naturii sudice. Se creează o atmosferă de calm. Cititorilor li se înfățișează o „țară pașnică”, „unde moartă mirtul fraged și chiparosul întunecat”, unde munții seculari se ridică deasupra pământului, unde se aude sunetul valurilor mării. Eroul liric nu poate realiza fuziunea completă cu natura. Intervine dorul de ideal pierdut, caracteristic literaturii romantice. Începe să apară mai aproape de sfârșitul poeziei. După cum am menționat mai sus, ultimele rânduri menționează o „făcioară” care căuta steaua Venus în întuneric și o chema pe numele ei. Deci imaginea feminină devine personificarea iubirii însăși.

Potrivit poetului Vyacheslav Ivanov, atât conținutul romantic, cât și cel antic al stelei se datorează simbolismului creștin. În imnurile catolice medievale, Fecioara Maria apărea sub numele de stella maris, adică steaua mărilor. Același nume a fost purtat de Venus. Alexander Sergeevich știa despre stella maris. Confirmarea acestui lucru este linia din proiectul „Acatistul de K. N. Karamzina”:
Sfântă Doamnă,
Steaua mării, Fecioara Cerească...

Ca multe alte poezii ale lui Pușkin, lucrarea „Creasta zburătoare se subțiază norii...” a fost pusă pe muzică. Romantismul cu același nume a fost compus de remarcabilul compozitor rus din secolul al XIX-lea Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.