Scrisul

Poezia „Despre frumusețea fețelor umane” a fost scrisă în 1955. Tema principală este deja menționată în titlu. Autorul descrie cu dragoste fiecare expresie facială, care vorbește despre umanitatea și înțelepciunea sa lumească. La urma urmei, adevărata mulțumire poate veni doar printr-o înțelegere subtilă a vieții.

Poezia se bazează pe o comparație metaforică, care duce la o mare poezie și lirism de imagini. Este scris în iambic cu mai multe picioare, strofele nu sunt facilitate de pirhic, ceea ce duce la o intonație destul de dură a lecturii, a cântării. Dar o astfel de construcție de strofe are un alt scop - accentul este pus pe fiecare cuvânt, astfel încât niciunul dintre ele nu se pierde în țesutul general al lucrării.

Repetările anaforice („sunt fețe”; „alții” - „alții”) din primul și al treilea rând au o semnificație simbolică. Astfel, prima și a doua, a treia și a patra caracteristică se îmbină într-o singură imagine negativă. Rima din strofe este în perechi. În primele două rânduri există o rimă masculină („portale” - „mic”), în a treia și a patra rând există o rimă feminină („de mult timp” - „fereastră”). Acest lucru corespunde sistemului figurativ al poeziei - la începutul poeziei, fiecărei persoane i se dau două rânduri.

Cu poemul său, Zabolotsky susține că caracterul unei persoane, lumea sa interioară poate fi citită nu numai în ochi, ci și în față. Și, de fapt, există o părere că caracterul odată cu vârsta este imprimat pe față. Chiar și localizarea ridurilor poate spune multe.

După compunere, poezia poate fi împărțită în două părți: prima descrie chipuri neplăcute, iar a doua descrie pe cei dragi și pe cei dragi. Aceasta este o antiteză. Opoziția este folosită de autor pentru o caracterizare și mai subtilă și mai clară a ceea ce este descris.

Așadar, iată portretul care deschide galeria de imagini din prima parte a poeziei:

Există chipuri ca niște portaluri magnifice

Unde peste tot marele se vede în mic.

În două rânduri, poetul a pictat întreg tabloul! Cititorului i se prezintă imediat o față plină, ușor umflată, o privire trufașă, colțurile buzelor coborâte disprețuitor și un nas ușor în sus. Această impresie este creată în primul rând de aliterație: „sub”, „puf”, „por”. Combinația unui sunet „p” gol cu ​​vocale creează imediat o asociere cu ceva moale și umflat. În plus, epitetul în sine – „portal magnific” – atrage ceva inaccesibil și maiestuos în mintea cititorului.

Următoarea imagine este desenată folosind sunetul „h” („cobabă”, „ficat”, „abomasum”). Autorul nu folosește accidental cuvântul „asemănare”, el caracterizează proprietarul unei astfel de persoane în cel mai bun mod posibil. Sărăcia spirituală este principala lor calitate:

Există fețe - asemănarea unor baraci mizerabile,

Unde ficatul este gătit și abomasul se udă.

A doua pereche de personaje negative, a căror calitate comună este distanțarea și răceala, este caracterizată după cum urmează:

Alte fețe reci și moarte

Închis cu gratii, ca o temniță.

Altele sunt ca niște turnuri în care

Nimeni nu trăiește și se uită pe fereastră.

Cele mai comune combinații de sunete din aceste linii sunt „tr” și „s” (dead, bars, closed, which ...). Acest lucru creează sunetul unui vuiet de animal; „sh” (turnuri) - șuieratul unui șarpe; „o” este imaginea unui cerc vicios. În plus, scara asociativă de culoare a acestor versuri este gri.

În partea a doua a poeziei, imaginile sunt complet diferite. Prima persoană, aparent, reprezintă imaginea femeii iubite. Atributele sale indispensabile sunt vatra, căldura iubirii. În poem, ele sunt parafrazate și apare o „colibă”, „suflarea unei zile de primăvară”:

Dar am cunoscut odată o colibă ​​mică,

Era inestetică, nu bogată,

Dar de la fereastra ei asupra mea

Suflarea unei zile de primăvară curgea.

Nepretenția chipului iubit este în contrast cu splendoarea primei imagini. Aliterația cu litera „e” („ea”, „eu”, „primăvara”) simbolizează tandrețea.

Există chipuri - asemănarea cântecelor jubile.

Din acestea, ca soarele, note strălucitoare

A compilat un cântec al înălțimilor cerești.

În această poezie, poetul apare ca un bun psiholog, observând cele mai mici nuanțe și culori ale lumii. Pentru el, nu există detalii neimportante, totul este plin de sens. Și, cel mai probabil, fața lui este ca un cântec jubilant. Doar o astfel de persoană poate exclama: „Cu adevărat, lumea este atât mare, cât și minunată!”

„Despre frumusețea fețelor umane”

În poezia „Despre frumusețea fețelor umane” II.L. Zabolotsky este un maestru al portretului psihologic. Diferite fețe umane descrise de el în această lucrare corespund diferitelor tipuri de personaje. Prin starea de spirit externă și expresia emoțională a lui N.A. Zabolotsky caută să privească în sufletul unei persoane, să-și vadă esența interioară. Poetul compară chipurile cu casele: unele sunt portaluri magnifice, altele sunt cocioabe mizerabile. Recepția contrastului îl ajută pe autor să contureze mai clar diferențele dintre oameni. Unii sunt înalți și hotărâți, plini de planuri de viață, alții sunt nenorociți și nefericiți, în timp ce alții par, în general, depărtați: totul este în sine, închis pentru ceilalți.

Printre multele fețe-case diferite ale lui N.A. Zabolotsky găsește o colibă ​​inestetică, săracă. Dar din fereastra ei curge „suflarea unei zile de primăvară”.

Poezia se încheie cu un final optimist: „Sunt chipuri – asemănări ale cântecelor jubile. Din aceste note, precum soarele strălucind, se compune cântecul înălțimilor cerești.

Metafora „cântec al înălțimilor cerești” simbolizează un înalt nivel spiritual de dezvoltare. PE. Zabolotsky folosește în poem o intonație enumerativă, o tehnică de contrast („marele se vede în mic”), o abundență de epitete colorate („portale magnifice”, „cabane mizerabile”, „fețe reci, moarte” etc.) , comparații („însemnări, strălucind ca soarele”, „fețe ca niște turnuri în care nu locuiește nimeni”, „fețe închise cu gratii, ca o temniță”).

Este ușor de reținut și creează o dispoziție strălucitoare, veselă, o imagine poetică a „respirației unei zile de primăvară”. Această respirație curge, semănând cu un flux inepuizabil de energie pozitivă pe care autorul îl dă oamenilor.

Autorul în poemul său enumeră tipurile de chipuri umane cu ajutorul comparațiilor, personificărilor și metaforelor. Poezia este formată din 16 rânduri, conține 7 propoziții. Vorbește despre capacitatea autorului de a gândi filozofic, despre puterile sale de observație, despre capacitatea de a vedea ceea ce alții nu observă. În total, autorul prezintă 6 tipuri de chipuri umane, 6 personaje de oameni.

Primul tip de chipuri este considerat de autor drept cele care promit o oarecare măreție în sine. Naratorul le compară cu „portale magnifice”, le vede ca fiind misterioase și de neînțeles, chiar grozave. Dar când cunoști astfel de oameni mai aproape, vezi că nu este nimic neobișnuit și grozav în el, așa că autorul folosește cuvântul „ciudat”. Aceasta vorbește despre înșelăciunea care se află în astfel de tipuri de persoane.

Cel de-al doilea tip de față este comparat cu „cabane mizerabile”. Astfel de fețe par triste. Oamenii cu astfel de fețe suferă de dorințe neîmplinite, sunt nemulțumiți de viața lor și, prin urmare, autorul spune că ficatul și abomasumul sunt fierte în astfel de „căcioare”. Sub ochii unor astfel de oameni există cearcăne, pielea feței lor este galbenă și lentă. Acești oameni sunt bolnavi. Este foarte greu să-i vindeci de boala melancoliei și a tristeții, iar toate acestea se reflectă pe față.

Al treilea tip de fețe aparține persoanelor cu caracter dur și dur. Acești oameni sunt secreti, experimentează totul în ei înșiși, fără a lăsa pe nimeni să se apropie de inimile lor. Autorul numește fețele unor astfel de oameni reci și moarte, iar ochii lor sunt ferestre acoperite cu gratii. Autorul compară sufletele unor astfel de oameni cu temnițele.

Autorul numește al patrulea tip de fețe inaccesibile, precum turnurile. Oamenii cu astfel de fețe sunt foarte aroganți, nu-i văd pe alții demni de ei înșiși, considerându-se superiori în toate. Asemenea oameni sunt foarte zadarnici, dar când cineva reușește totuși să afle esența acestor oameni, devine clar că sunt goale, nu există nimic remarcabil și scump în ei.

Autorul iubește și își amintește al cincilea tip de față cu căldură. Îi dedică mai multe rânduri decât primei. El compară această față cu o colibă ​​săracă și neremarcabilă. Astfel de oameni pot să nu aibă fețe foarte frumoase, pot avea riduri, dar ochii lor uimitori strălucesc într-o zi de primăvară. Aspectul lor bun și cald îi face pe oameni să se simtă bine. De obicei, astfel de oameni au o lume interioară bogată și calități bune de caracter. Datorită acestor avantaje, ele devin foarte atractive.

Autorul admira al saselea tip de chipuri, dar nu mai spune ca a intalnit astfel de oameni sau a comunicat cu ei. Astfel de oameni sunt foarte rari. Autorul le compară chipurile cu cântece jubile, soarele și muzica ajungând spre ceruri. Acești oameni sunt de obicei foarte puri și fără păcat, duc o viață ridicată și îi inspiră pe alții să se gândească la ceva sublim și frumos. Toată lumea vrea să-i aibă prieteni pe acești oameni, cineva vrea să fie egal cu ei. Sunt minunate din toate punctele de vedere.

Analiza poeziei Despre frumusețea chipurilor umane conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei lui Nabokov

  Nici măcar nu toată lumea știe că acesta este un prozator, traducător, jucător de șah, doar o persoană uimitoare care a scris și poezie: complexă, bogată și frumoasă. Să le cunoști pur și simplu nu te poate lăsa indiferent.

• Analiza poeziei Ascultând ororile războiului Nekrasov (clasa a 10-a)

  Lucrarea Ascultând ororile războiului a apărut din condeiul lui Nekrasov la începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Tema dominantă a acestei poezii a fost tema operațiunilor militare, ale căror victime au fost mulți oameni nevinovați.

• Analiza poeziei lui Baratynsky Waterfall Clasa a VI-a

  Această poezie este despre natură. În special, povestește despre un tânăr care stă pe marginea unei stânci (în imaginea lui se poate ghici însuși Boratynsky, care la momentul scrierii poeziei era foarte tânăr).

• Analiza poeziei pe care încă o iubesc, încă lâncez Fet

  Versurile lui Fet se distingeau adesea prin elemente ale unei atitudini filozofice față de realitate și oarecare tristețe. De regulă, stările sale melancolice sunt asociate cu figura Mariei Lazich, iubita pe care a pierdut-o.

• Analiza poeziei Tvardovsky tăcut

  Această poezie este dedicată invadatorilor inamici ai Rusiei în timpul celui de-al doilea război mondial - fasciștii germani. Desigur, îi expune. Numele în sine este porecla germanilor. Se repetă de mai multe ori în lucrare.

/ // Analiza poeziei lui Zabolotsky „Despre frumusețea fețelor umane”

După ce a supraviețuit multor situații dificile - exil în lagăre, o pauză cu soția sa - N. Zabolotsky a învățat să simtă subtil natura umană. Putea ghici ce gândea interlocutorul după expresia feței sau intonația. La vârsta adultă, poetul a scris lucrarea „Despre frumusețea fețelor umane” (1955).

Tema poeziei este chipul uman ca oglindă a sufletului. Poetul susține că sculptorul fețelor noastre este o stare interioară care poate da măreție sau milă. Citind cu atenție lucrarea, nu este greu de ghicit care chipuri sunt idealul de frumusețe pentru autorul însuși.

Imaginile cheie ale versetului sunt fețele umane. Autorul creează o întreagă galerie din ele, făcând paralele cu structurile arhitecturale cu portaluri magnifice, cocioabe mizerabile, temnițe și turnuri. N. Zabolotsky descrie inițial singurătatea umană: „Alții sunt ca niște turnuri în care de mult timp // Nimeni nu trăiește și se uită pe fereastră”. Se pare că în rândurile poeziei, chipurile își pierd aspectul uman, transformându-se în măști.

Printre toate „casele” - înfățișări, N. Zabolotsky evidențiază „coliba mică”. Ea nu se distinge prin frumusețe sau eleganță, ci radiază „respirația unei zile de primăvară”, care, parcă, sugerează bogăția spirituală. În fine, poetul vorbește despre chipuri ca niște cântece care emit note ca soarele. Ultimele două tipuri de fețe sunt standardul de frumusețe pentru autor, deși nu vorbește direct despre asta.

Lucrarea „Despre frumusețea fețelor umane” de N. Zabolotsky este construită pe contrastul: „patetic” - „mare”, „inestetic” - „asemănarea cântecelor jubilatoare”. Între imagini opuse, autorul încearcă să mențină o tranziție lină care poate fi observată între chipuri într-o mulțime de oameni. Nu critică „colibe” urâte, realizând că de foarte multe ori aspectul este rezultatul circumstanțelor vieții.

Principalul instrument artistic în lucrare este o metaforă. În aproape fiecare rând, autorul creează o imagine metaforică a unei case, simbolizând o față. Comparațiile joacă, de asemenea, un rol important, îndeplinind în acest vers aceleași funcții ca metaforă: „fețe ca niște portaluri magnifice”, „... fețe închise cu gratii, ca o temniță”. Trop suplimentar - epitete: „colibă ​​mică”, colibă ​​„neprevăzută, nu bogată”, „colibă ​​mizerabilă”. Ele ajută la clarificarea detaliilor, la transmiterea mai clară a ideii autorului, la realizarea ideii.

Poezia „Despre frumusețea fețelor umane” nu este împărțită în strofe, deși catrenele se disting clar în sensul său. O astfel de compoziție simbolizează probabil totalitatea diferitelor fețe pe care le putem observa zilnic. Rima din vers este paralelă, metrul poetic este un amfibrah de patru picioare. Modelul de intonație calmă a operei este întrerupt doar o singură dată de o exclamație care exprimă admirația autorului. Organizarea ritmică și intonațională a textului se împletește armonios cu conținutul și compoziția acestuia.

Versul lui N. Zabolotsky „Despre frumusețea fețelor umane” dezvăluie tema veșnică a interdependenței sufletului și a înfățișării, dar autorul nu urmează căile călcate de alți scriitori, îmbrăcându-și gândurile într-o formă de artă originală.

Poezia „Despre frumusețea fețelor umane” a fost scrisă de Zabolotsky în 1955 și publicată pentru prima dată în revista „Lumea Nouă” pentru 1956, la nr. 6.

În ultimii ani ai vieții sale, Zabolotsky a fost extrem de suspicios. Îi era teamă că va fi arestat din nou, îi era frică de trădarea prietenilor săi. Nu este de mirare că poetul a privit chipurile oamenilor, citindu-le sufletele din ei și încercând să găsească unele sincere.

Genul poeziei

Poezia aparține genului de versuri filozofice. Problema adevăratei frumuseți spirituale l-a îngrijorat pe Zabolotsky în această perioadă de timp. De exemplu, una dintre cele mai cunoscute poezii ale poetului îi este dedicată - manualul „Ugly Girl”.

În 1954, scriitorul a suferit primul său atac de cord și s-a confruntat cu nesinceritatea și ipocrizia celor dragi. În ultimii ani ai vieții, a apreciat foarte mult tot ce este real, adevărat, inclusiv frumusețea.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema filozofică este enunțată în titlul poeziei.

Ideea principală: frumusețea fețelor umane nu stă în trăsăturile exterioare, ci în suflet, reflectată în privire, în expresie.

Poezia este formată din patru strofe. Primele două descriu patru tipuri de fețe neplăcute. În strofa a treia apare un chip care dă bucurie. Ultima strofă este o generalizare: eroul liric este încântat de măreția și armonia universului, în care există chipuri de frumusețe divină, cerească, reflectând natura divină a omului.

Căi și imagini

Tropul principal al poeziei este o comparație formată folosind cuvintele „asemănare” (de 2 ori), „ca” și „ca” (1 dată fiecare).

Primul tip de fețe sunt „ca niște portaluri magnifice”. Cu ajutorul antonimelor din a doua linie, eroul liric dezvăluie „misterul” acestor chipuri: „Marele se vede în mic”. Verbul impersonal „ciudat” trădează imediat „secretul” unei asemenea Persoane Semnificative (se sugerează paralela lui Gogol), care constă în faptul că de fapt nu există secret, există doar obrăznicie pompoasă. „Frumusețea” unor astfel de fețe este exterioară, ipocrită.

Un alt tip de persoană este urâtă chiar și în exterior. Sunt ca niște cocioabe mizerabile, dar înăuntru sunt dezgustătoare, pline de duhoare și murdărie, organe (metaforă „ficatul se fierbe și abomasul se udă”).

Al doilea catren este dedicat în întregime fețelor și sufletelor moarte. Iată al treilea tip de persoană: eroul lor liric îi caracterizează cu epitetele „rece, mort”. Sunt comparați cu barele închise ale unei temnițe. Acestea sunt fețele oamenilor indiferenți. Dar există suflete care sunt „și mai moarte” (și aici logica artistică a lui Gogol este din nou urmărită), iar acesta este al patrulea tip: turnuri abandonate (o metaforă proaspătă) ale unei cetăți cândva puternice construite de secole, acum, vai, fără sens și nelocuit. Nimeni nu s-a uitat de mult în ferestrele acestor turnuri (o imagine metaforică a ochilor umani) pentru că „nimeni nu trăiește” în turnuri - și cine ar putea locui acolo? Desigur, sufletul. Aceasta înseamnă că viața spirituală a unei persoane, încă în viață din punct de vedere fizic, a încetat de mult, iar chipul său trădează involuntar această moarte sufletească.

Dezvoltarea metaforei ferestrelor (în sensul ochilor), dar deja într-un sens pozitiv, vedem în a treia strofă, care descrie chipul unei persoane care rămâne în viață nu numai în trup, ci și în suflet. O astfel de persoană nu construiește fortărețe cu turnuri inexpugnabile cu fața sa, nu există măreție ostentativă în fața sa, „coliba” sa este „inestetică” și „nu bogată”, dar contextul întregului poem dă aceste epitete aparent pur negative. sensul opus - pozitiv, iar metafora „respirația unei zile de primăvară”, care „curge” de la fereastra colibei, completează imaginea unui chip încântător, spiritualizat.

În cele din urmă, a patra strofă începe cu un vers de credință și speranță a eroului liric: „Cu adevărat, lumea este și mare și minunată!” Ambele epitete în acest context strălucesc cu toate nuanțele semnificațiilor lor. Acestea nu sunt doar epitete evaluative: „mare” în sensul de măreție și „minunat” în sensul de „frumos”. Dar aceasta este credința că lumea este atât de uriașă („mare” în sensul mărimii) și de durabilă, încât realitatea plictisitoare care înconjoară eroul liric este, parcă, un caz cu totul special cauzat de circumstanțele triste actuale. Chipurile cu adevărat umane sunt un miracol (și în acest sens „minunat”), ei asemănătoare cântece, alcătuit din note, fiecare dintre ele strălucește, ca un soare(două comparații înșirate una peste alta).

Dimensiunea și rima

Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare, rima este adiacentă, rimele feminine alternează cu cele masculine.