15 iulie 2013, ora 21:40

O altă călătorie istorică îi va duce pe cititori la Sankt Petersburg în anii 1830-1840. Epoca în care orașul devenea din ce în ce mai divers. Este capitala literară a „epocii de aur” a poeziei ruse, un oraș birocratic și militar și un centru industrial al statului în creștere rapidă. În acei ani, la Sankt Petersburg, clasicismul a fost înlocuit cu un nou stil - eclectismul, „arhitectura unei alegeri inteligente”. Și puteți vedea toate aceste schimbări prin ochii marelui artist Karl Bryullov.

După mulți ani de despărțire de Sankt Petersburg, artistul Karl Bryullov a mers de-a lungul Nevsky Prospekt și a absorbit sunetele și mirosurile familiare din copilărie, cedându-se voinței fluxului uman care l-a purtat de-a lungul trotuarului... Primăvara anului 1836 în Sankt Petersburg s-a dovedit a fi surprinzător de devreme și de cald. În orice moment, căldura de la începutul primăverii le-a adus o plăcere incomparabilă peteterburgesilor, epuizați de o iarnă lungă, întunecată și nămoloasă. În acel an, soarele a făcut față rapid zăpezii de pe străzile centrale. Gogol scria atunci: „Trotuarele sunt uscate, domnii în doar redingote cu bastoane diferite, în loc de trăsura voluminoasă, pe podul de parchet se năpustesc de-a lungul podului de parchet semitrăsuri și faetoni... șepci și bici de vară se uită în vitrinele magazinelor în loc de ciorapi de lână”...

Nu a mai fost la Sankt Petersburg de aproape 15 ani. În 1822, încă sub Alexandru I, Bryullov, ca unul dintre absolvenții străluciți ai Academiei de Arte, a fost trimis pentru un stagiu în Italia și a rămas acolo. A plecat ca un tânăr artist talentat, promițător, și s-a întors ca un maestru renumit, creatorul tabloului „Ultima zi a Pompeii”, care a șocat Milano, oferindu-i lui Bryullov ovație la teatrul La Scala, iar apoi Parisul cu o victorie. Salon pentru pictor.

În 1834, pictura a fost adusă la Sankt Petersburg și expusă la Academia de Arte. Atât cunoscători subtili de pictură, cât și profani, care în viața lor văzuseră doar imprimeuri populare într-o tavernă, s-au înghesuit la Academie pentru a vedea celebra pânză.

Imaginea uriașă poseda un fel de putere magică care a atras la sine, aproape de magia unei catastrofe, atunci când o persoană nu își poate lua ochii de la spectacolul teribil al distrugerii grandioase ... Așadar, faima a venit alergând în patria sa înaintea lui Bryullov însuși. s-a întors și, prin urmare, el, după ce a intrat pe coasta Nevsky, era deja cel mai popular artist din Rusia, deși la acea vreme nimeni nu l-a recunoscut pe stradă. Cu toate acestea, în acea dimineață de mai, Bryullov, de obicei capricios și meschin în raport cu această glorie, s-a bucurat chiar de incognito-ul său temporar - nimeni nu l-a împiedicat să ia în considerare orașul său natal, care de-a lungul anilor de separare devenise diferit, chiar și uneori. necunoscut. Ochiul ascuțit al artistului a observat schimbările din peisajul urban de care și-a amintit, distorsiunile perspectivelor familiare din copilărie. La fiecare cotitură, parcă prin magie, apăreau clădiri frumoase necunoscute, părea că era suficient să închizi ochii și ele, ca mirajele în deșert, vor dispărea...

Nikolaevsky Petersburg nu se potrivea cu Alexandrovsky, care semăna mai degrabă cu un șantier grandios, un fel de regat de garduri care se înghesuiau în jurul clădirilor noi. Acum, sub împăratul Nicolae I, aceste clădiri au fost finalizate și deja străluceau cu frumusețea lor veșnică. Arhitectul Karl Rossi nu construise nimic de câțiva ani până la întoarcerea lui Bryullov. În 1832, îmbătrânindu-se și îmbolnăvindu-se devreme, a cerut concediu de pensionare și până la moartea sa în 1849 nu s-a atins de un creion. Este uimitor! Părea că s-a epuizat până la zgomot înainte de vreme, aruncându-și toată energia strălucitoare deodată pe străzile și piețele din Sankt Petersburg și, devastat, a înghețat în așteptarea morții. Până în 1832, el a finalizat nu numai ansamblul triumfător al Statului Major General, ci și mult mai mult din ceea ce plănuise. Bryullov, care s-a întors la Sankt Petersburg, a fost șocat de Rossi cu un ansamblu complet nou, neașteptat de maiestuos și în același timp cameral al Pieței Teatrului Alexandrinsky. Atât din sol, cât și din vedere, acest ansamblu uimește și acum prin armonia celor mai diverse volume. Acesta este un teatru de sine stătător, cu o cvadrigă de cai în carul lui Apollo, plutind deasupra pieței, acestea sunt clădirile Bibliotecii Publice cu statui ale înțelepților antici, aflate liber sub scutul-auspiciile zeiței Atena și în spatele teatrului se află o stradă uimitoare de două case, glorificată de armonia proporțiilor. Acestea sunt pavilioanele grațioase ale grădinii Anichkov cu felinarele și zăbrelele sale - toate acestea sunt combinate într-o singură melodie arhitecturală inimitabilă, în care fiecare notă este la locul ei, chiar și monumentul Ecaterinei, ridicat mai târziu.

Bryullov a trebuit să experimenteze o încântare similară în fața creațiilor lui Rossi în acea zi încă de două ori - când a văzut grandiosul, precum Partenonul, Palatul Mihailovski și în fața ochilor lui au apărut clădirile Senatului și Sinodului legate printr-un arc, asemănător cu o arhitectură. „organ” cu zecile lor de coloane. Rossi s-a arătat încă o dată a fi un maestru magnific al simetriei și armoniei neplictisitoare, care nu pot fi depășite. A reușit să îndeplinească cea mai dificilă sarcină a lui Nicolae I - să creeze pentru aceste două instituții de stat cele mai înalte o clădire comparabilă ca mărime și decorație cu Amiraalitatea întinsă vizavi de Senat și Sinod. Odată cu geniul lui Rossi, toate aceste trei structuri s-au închis într-un singur ansamblu de Piața Senatului, alături de arena Horse Guards, bulevardul și Călărețul de Bronz în centru.

Nu departe de această capodopera, Auguste Montferrand și-a desfășurat opera. Piața Admiralteyskaya a devenit „câmpul” lui. Aici el, uneori distras de alte comenzi, a construit aproape o jumătate de secol. În primul rând, o clădire maiestuoasă cu trei fațade - casa lui Lobanov-Rostovsky, luând aproape simultan o afacere foarte riscantă - restructurarea Catedralei Sf. Isaac.

Bryullov, stând în fața lui în acea dimineață de mai, nici măcar nu a ghicit că destul de curând va fi invitat să picteze pereții catedralei. Bryullov va întreprinde această lucrare cu entuziasm - să fie un rus Leonardo Isaac pentru artistul menit să intre în nemurire... Ei bine, în mai 1836, a putut vedea că opera lui Montferrand a avansat considerabil: toate coloanele de granit roșu închis erau deja în picioare. locurile lor porticuri, iar clădirea în sine „a crescut” până la înălțimea capitelurilor lor. În general, francezul Montferrand a fost un inginer remarcabil. Când întreaga familie regală a ajuns la instalarea primei coloane a lui Isaac pe 20 martie 1828, nu a trebuit să aștepte mult - ridicarea coloanei uriașe a durat doar 45 de minute. Care a fost cu 5 minute mai mult decât ridicarea din groapa faimosului clopot al țarului din Kremlin, care a fost turnată și nu au putut fi scoase din groapă înainte de sosirea lui Montferrand timp de aproape 100 de ani. Iar isprava sa de inginerie complet neîntrecută a fost ridicarea grandioasei Coloane Alexandru în Piața Palatului.

Această coloană, dedicată lui Alexandru I, a devenit „ultimul punct” în opera mai multor generații de arhitecți care au decorat centrul frontal al Sankt-Petersburgului. Este important ca rezultatul general al muncii lor nu a fost doar „construcția”, ci un ansamblu unic de ansambluri. În jurul piețelor stau clădiri magnifice, care la rândul lor se contopesc cu spațiul Nevei. Creat de natura însăși între Fortăreața Petru și Pavel, Scuipa insulei Vasilyevsky și Palatul de Iarnă, pătratul de apă (și iarna - gheață) curge lin într-un șir de pătrate create de om. Palatul, Admiralteyskaya (acum Admiralteisky Prospekt și Alexander Garden), Senatskaya (acum Dekabristov), ​​​​precum Birzhevaya și Marsovo Pole - formează un complex maiestuos de spații urbane deschise care demonstrează unitatea creațiilor naturale și create de om. Se știe că ideea unei „enfilade” de piețe de-a lungul Nevei a fost stabilită în planurile comisiei de arhitectură în 1762, dar a fost realizată abia în epoca Nikolaev.

Aceste piețe, îmbinate împreună prin istoria și designul lor arhitectural, sunt complet diferite unele de altele. Palatul, strâns împreună de un arc elastic al clădirii Statului Major, parcă se pliază ca o pâlnie în jurul Coloanei Alexandru. Admiralteyskaya, chiar înainte de a se împărți într-un bulevard și o grădină de oraș, era un teren de paradă grandios pe care toată garda rusă se alinia în zilele solemne. Răcoarea Nevei și amintirea amară a fratricidului din decembrie 1825 respiră cu Senatskaya alături cu un „idol pe un cal de bronz”, iar în spatele lui se află Isaakievskaya - locul în care Consiliul de Stat și Ministerul Proprietății de Stat vor să fie situat în Palatul Mariinsky și se va ridica un monument al lui Nicolae I însuși.

În 1839, pentru francezul Custine, obișnuit cu confortul înghesuit al Parisului, enfilada piețelor Sankt Petersburg i se părea un pustiu înconjurat de clădiri rare. Pentru un rus, acest lanț este un simbol arhitectural al unei întregi ere a marelui imperiu...

În fuziunea inextricabilă a arhitecturii și a naturii, într-o combinație uimitoare de culori și nuanțe nordice subtile, există propria sa profunzime, claritate și eleganță acuarelă.

În Piața Senatului, Bryullov a luat taxiuri și, de-a lungul celui mai vechi pod plutitor Sf. Isaac de pe Neva, a mers pe insula Vasilyevsky, pe lângă Academia de Arte, la casa rudelor care locuiau pe Sredny Prospekt. De îndată ce echipajul a ajuns pe terasamentul insulei Vasilyevsky, Bryullov a fost înconjurat de o atmosferă diferită, sunete diferite.

Undeva mai jos, sub podeaua debarcaderului, apa stropi, iar corăbiile scârțâiau de frânghii și își frecau părțile laterale una de cealaltă. Insula Vasilyevsky și-a luat de mult rămas bun de la visele erei Petrovsky de a deveni centrul capitalei. Dar stătea cel mai aproape de mare. Aici, ca nicăieri, s-a simțit prezența Balticii. Insula a trăit ca port, acoperind terasamentele Bolshaya și Malaya Neva. Vestea pentru Bryullov în port ar putea fi o clădire nouă - o clădire clasică elegantă, nobilă, construită în 1832 de arhitectul I.F. Luchini pentru obiceiuri destul de prozaice. Bryullov nu putea să nu aprecieze combinația izbitoare dintre pompozitatea externă și scopul utilitar, comercial al clădirilor care au devenit caracteristice pentru Strelka - la urma urmei, templul antic luxos situat în apropiere pe un podium înalt era același „schimbător” - un Stock zgomotos și murdar. Schimb valutar.

Întâlnirea cu rudele a fost fericită - toți erau mândri de gloria fiului unui cioplitor francez Paul Brullot. Apariția sa la Academia de Arte și întâlnirea cu profesorii și studenții acesteia, în care Bryullov, un copil mic de șase ani, a venit de mână cu fratele său Alexandru (care mai târziu a devenit arhitect important) pentru a studia pictura, a devenit un triumf.

Cu toate acestea, după ce s-a întors la Sankt Petersburg, Bryullov nu s-a bucurat de odihnă multă vreme. A început să predea la Academie, iar în atelierul lui se vedeau oameni celebri. Până și țarul și țarina au venit aici să vadă cum lucra Carol cel Mare (așa se numeau asociații lui Bryullov).

În 1837, împreună cu poetul V.A. Jukovski și șef al curții, iubitor de muzică M.Yu. Vielgorsky, a decis să înceapă o afacere neobișnuită. Bryullov a pictat un portret al lui Jukovski, apoi „conspiratorii” au aranjat o loterie, în timpul căreia împărăteasa a cumpărat tabloul, iar veniturile pentru aceasta 2,5 mii de ruble au fost răscumpărate pe artistul iobag Taras Shevchenko.

Aproape toate, atât individual, cât și în grup, puteau fi văzute pe acea Nevsky Prospekt, care ne-a devenit bine cunoscută din gravurile celebrei panorame B.C. Sadovnikov.

În general, Nevsky a servit ca un decor arhitectural excelent, împotriva căruia s-a desfășurat viața intelectuală a capitalei. Dacă te uiți îndeaproape la acea parte a panoramei lui Sadovnikov în care este înfățișată Biserica Olandeză, poți să-l vezi pe Pușkin mergând de-a lungul Nevskii într-o pălărie înaltă. Este aproape o fotografie. Așa cum scria un contemporan: „Între publicul care se plimba de-a lungul râului Nevsky, se putea observa adesea A.S. Pușkin. Foarte aproape, pe Moika, în casa numărul 12, a închiriat un apartament, și aici s-a desfășurat ultima tragedie a poetului.

Ca orice Petersburg, Pușkin și-a avut propria „cale” de-a lungul râului Nevski. Aici sau în apropiere a locuit sau a servit prietenii și cunoscuții săi – fie că vorbim de un salon în casa lui A.F. Voeikov (acolo locuia și Jukovski), despre Biblioteca Publică, care era administrată de prietenul său A.N. Olenin și unde I.A. Krylov și N.I. Gnedich. Aici, pe „versta cărții” din Nevsky Prospekt (de la începuturile sale până la Podul Anichkov), pentru Pușkin și alți scriitori a existat un adevărat centru de nenumărate magazine și magazine de cărți și muzică, redacții, edituri, tipografii. Bryullov a fost întâmpinat cu bucurie atât în ​​librărie, cât și în biblioteca lui A.F. Smirdin, iar în multe cafenele și patiserii, unde puteai oricând să citești ultimele ziare, stai cu prietenii. Toată lumea cunoaște una dintre aceste patiserii - stabilimentul Wolf and Beranger de la colțul dintre Nevsky Prospekt și digul Moika. De aici Pușkin a mers la râul Negru. Aici, chiar și în epoca post-Pușkin, viața literară era în plină desfășurare. În 1846, doi scriitori au intrat în aceeași cofetărie Wolf and Beranger - poetul A.N. Pleșceev și scriitorul F.M. Dostoievski. Și aici s-au întâlnit din greșeală pe Butașevici-Petrashevsky, care, după cum știți, i-a schimbat dramatic viața lui Dostoievski și l-a dus la muncă silnică.

Viața mitropolitană s-a răsturnat aproape imediat, l-a fascinat pe Bryullov și a mers adesea de pe insula sa pe continent - pe partea Amiralității și la Nevski. Ceea ce nu este surprinzător - atunci în această parte a orașului au locuit în apropiere, s-au adunat, s-au așezat în aceleași saloane și patiserii, s-au certat, s-au împrietenit, s-au certat cu oameni neobișnuit de talentați: Pușkin, Gogol, Glinka, Jukovski, Krylov, Tropinin, Vyazemsky, Odoevsky și mulți alții.

Cu toate acestea, odată cu începutul anilor 1840, centrul vieții scriitorului s-a mutat în casa „literară” de lângă Podul Anichkov, unde V.G. Belinsky, I.S. Turgheniev, I.I. Panaev și D.I. Pisarev. N.A. a venit aici la Belinsky. Nekrasov, I.A. Goncharov, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi - în general, toată literatura clasică rusă...

Viața muzicală variată și interesantă din Sankt Petersburg în anii 30-50 ai secolului al XIX-lea a avut loc și pe Nevsky și în apropierea acestuia. Bryullov, fascinat de Italia încă din tinerețe, nu a ratat concertele numeroși interpreți italieni invitați, în special cântăreți. Pe lângă Palatele de iarnă și de marmură, pe scenele de vară au avut loc concerte, spectacole de operă, mascarade și baluri la Anichkov și Stroganov, precum și în grădinile lor. Vara, concertele aveau adesea loc în afara orașului, „voxalul” Pavlovsky lângă Parcul Pavlovsky era deosebit de faimos. Salonul muzical al fraților Mihail și Matvey Vielgorsky din casa din Piața Mikhailovskaya, construită pentru ei de Rossi, era cunoscut pentru rafinamentul său. Aici au susținut concerte cei mai mari muzicieni ai vremii: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Pe Nevsky Prospekt au fost deschise numeroase „cluburi muzicale” și săli de concerte. Cel mai faimos dintre ei a fost sala din casa prietenului lui Pușkin V.V. Engelhardt, a numit în reclame „Sala Filarmonicii Veche vizavi de Catedrala din Kazan” (acum Sala Filarmonicii Mici).

Din 1830, aici au loc mascarade grandioase, la care au participat Nicolae I, împărăteasa Alexandra Feodorovna și curtea. Mai târziu, aici au început concertele filarmonice, aici au început să vină celebrități. Timp de mulți ani, Bryullov și contemporanii săi și-au amintit de spectacolele încântătoare ale lui F. Liszt. După cum a scris primul la un concert din 8 aprilie 1842, V.V. Stasov, Liszt și-a strâns repede drum prin mulțime, a urcat pe scena care se ridica în centrul sălii, pe care erau două piane, a sărit, ocolind treptele, pe scenă, și-a smuls brusc mănușile albe, a aruncat. ei pe podea, sub pian, „s-au înclinat în toate cele patru laturi cu un asemenea tunet de aplauze, ceea ce la Sankt Petersburg din 1703 probabil nu s-a întâmplat niciodată, și s-au așezat. Instantaneu s-a făcut o asemenea tăcere în sală, de parcă toți ar fi murit deodată, iar Liszt a început fraza pentru violoncel a uverturii William Tell fără o singură notă de preludiu. Și-a terminat uvertura și, în timp ce sala tremura de aplauze zgomotoase, s-a mutat repede la un alt pian și așa a schimbat pianul pentru fiecare piesă nouă, cu fața spre prima, apoi cu cealaltă jumătate a salii...

Orașul sub Nicolae I a supraviețuit la două șocuri. Unul era înfricoșător, celălalt uimitor. Un eveniment teribil a fost incendiul Palatului de Iarnă din noaptea de 17 decembrie 1837, care a izbucnit într-un horn defect al uneia dintre sobele palatului. Spectacolul unui incendiu grandios vizibil din tot orașul era ca o imagine cu Bryullov prinzând viață.

În întunericul de nepătruns al iernii, palatul regal strălucea puternic, iar o mulțime uriașă tăcută de privitori a stat în frig timp de 30 de ore cât a durat focul.

Piața palatului, izolată de un inel dens de soldați, era plină de mobilier, oglinzi, picturi rare, sculpturi, lămpi și alte bogății fabuloase scoase în grabă din palat. Datorită curajului soldaților și conducerii sensibile a însuși împăratul Nicolae, au fost salvate multe relicve militare: stindarde ale regimentelor de gardă, picturi ale Galeriei Militare din 1812, ustensile bisericilor palatului, decorarea camerelor regale. Și cu ajutorul peretelui despărțitor de cărămidă ridicat, a fost posibil să se înlăture tezaurul artei mondiale - Schitul - de la foc. Când focul s-a stins, o priveliște îngrozitoare a apărut în fața oamenilor - pereți carbonizați, tavane și tavane prăbușite, fum și miros de resturi mocnite. Restaurarea palatului a început aproape imediat după dezastru. Sarcina principală a lucrărilor de restaurare a revenit arhitecților

V.P. Stasov, fratele lui Karl Bryullov, Alexandru, precum și pe A.E. Staubert și K.A. ton. Aproximativ 10 mii de oameni au lucrat non-stop la incendiu. Până în 1840, munca grea a dat roade - palatul a fost restaurat. Nu e de mirare că medalia comemorativă a fost gravată cu cuvintele: „Hărnicia învinge totul”. Un eveniment uimitor din viața orașului Nikolaev a fost deschiderea în 1837 a primei căi ferate din Rusia, Sankt Petersburg - Tsarskoye Selo. Cu siguranță Bryullov a fost printre petersburgerii care s-au adunat în mii pentru a vedea cum ciudata structură cu o țeavă lungă, adusă din Anglia, va șuiera, se mișca și pleca.

Și câți înainte s-au vorbit despre imposibilitatea apariției căilor ferate în Rusia - cum vor rezista șinele înghețurilor severe rusești? Dar totul a mers bine, construcția căii ferate era în plină desfășurare, iar pe 18 august 1851, primul tren regal a plecat din Sankt Petersburg către Moscova - suveranul însuși a decis să testeze noul drum, care a devenit de secole cea mai importantă autostradă din Rusia. .

Cu toate acestea, această viață strălucitoare, festivă, elegantă, de obicei la miezul nopții din centrul orașului, nu semăna deloc cu viața din alte părți ale Sankt-Petersburgului, care aproape că se dublase de pe vremea lui Alexandru. Se părea că, pe lângă palate și Nevsky Prospekt, aici, pe malurile Nevei, există mai multe orașe deodată, care trăiesc în diferite epoci istorice și chiar... în diferite anotimpuri. Nekrasov a scris despre asta în felul acesta: „... în Sankt Petersburg, pe lângă multele miracole cunoscute pentru care este faimos, există o altă minune, care constă în faptul că, în același timp, în diferite părți ale acestuia poți întâlni anotimpuri complet diferite. Când nu există semne de zăpadă în centrul Sankt-Petersburgului, când trăsurile de vară se grăbesc în mod constant de-a lungul perspectivei Nevsky, iar locuitorii și locuitorii capitalei bucuroși în rochii ușoare și elegante se plimbă pe trotuarele sale, uscate și netede, apoi la celălalt capăt al Sankt Petersburgului, pe partea Vyborg, domnește iarna perfectă. Zăpada încă stă într-un strat destul de gros pe trotuare, natura arată tulbure și suspectă, locuitorii ies pe străzi doar înveliți în haine de blană... Pe garduri, în spatele cărora ies cu privirea copaci posomorâți, pe jumătate acoperiți de zăpadă, se răspândește ger. , din zece este un singur taximetrist, iar apoi cu disperare in inima indrazneste sa plece intr-un droshky. Oh, cât de departe este partea Vyborg de Nevsky Prospekt!

Nu numai partea Vyborg, Okhta, ci și partea Sankt Petersburg păreau la fel de departe de Nevski. Nimic nu i-a tulburat existența somnoroasă și ea a prins viață abia în acele ore în care trăsurile elegante s-au repezit de-a lungul drumului Kamennoostrovsky către Insule - un loc de festivități la modă pentru Petersburgerii bogați. Se părea că acesta nu era deloc Petersburg, ci un oraș îndepărtat, de provincie...

Dar tunetul tunului de la amiază, salvele și reflexiile de saluturi și artificii ne-au reamintit că, deși acestea erau periferiile, erau totuși periferia capitalei Imperiului Rus, orașul gloriei militare.

Totuși, Petersburgerii nu au uitat acest lucru nici măcar un minut.

Nici geniul, nici faima zgomotoasă nu l-au salvat pe Bryullov de la eșec. S-a luptat să depășească principala sa capodopera, Căderea Pompeii, într-un tablou dedicat istoriei Rusiei, mai exact, asediul Pskovului de către polonezi în secolul al XVI-lea. Suveranul a aprobat acest plan în cel mai înalt grad, o mulțime de admiratori admiratori stăteau în jurul pânzei neterminate... Dar tabloul totuși a eșuat și a eșuat, iritând inexprimabil artistul.

Orașul a crescut rapid: până la mijlocul secolului al XIX-lea era locuit de jumătate de milion de oameni! Practic, aceștia erau țărani din provinciile din jur care veneau la muncă, muncitori în construcții și artizani. Vederea lor dimineața nu a împodobit străzile centrale și, așa cum a scris Gogol, „în acest moment este de obicei indecent ca doamnele să meargă, pentru că poporului rus îi place să se exprime în expresii atât de dure, încât probabil nici măcar nu vor auzi la teatru.” Creșterea numărului de muncitori, diversitatea profesiilor lor și multe altele: calea ferată, fumul primelor nave cu aburi de pe Neva, fabrici cu coșuri înalte care cresc ca ciupercile la periferie - toate acestea au indicat în mod clar că un nou, era industrială venea. Cu o nerăbdare nedisimulata, ea stă deja în pragul Nikolaevski Petersburg, promițându-i ceva necunoscut, neobișnuit pentru vechiul mod de viață.

Apropierea erei industriale a fost deja simțită de mulți. Sankt-Petersburgul în stil imperiu se estompează în trecut, gusturile se schimbau treptat, oamenii aveau noi cereri, zgomotul revoluției industriale europene a ajuns la Sankt Petersburg, au apărut noi mașini, noi materiale, noi idei tehnice.

Cadrul unui stil Imperiu strict a devenit înghesuit pentru arhitecți - a venit o epocă în care arhitectul a vrut să aleagă stilul pe placul său. Montferrand s-a încăpățânat să finalizeze clasica Catedrală Sf. Isaac, dar în proiectele sale de viitor a apelat mental la exemplele Renașterii – chiar și pentru el, timpul Imperiului se scurgea.

Cu toate acestea, nu a avut timp să se ocupe de o nouă capodopera - la urma urmei, a fost un artist la modă care a pictat portrete la comandă. Și așa s-a grăbit, s-a grăbit. Poate că, privindu-l, Gogol și-a scris strălucitul „Portret”. Sau poate că „Apărarea lui Pskov” nu a funcționat pentru că vremea clasicismului trecea deja și Bryullov și-a simțit neputința în fața altor timpuri...

Chiar și Nicolae I însuși, care era fascinat de neogotic, a fost atras de noi forme. El, parcă în secret din magnifica sa capitală a imperiului, și-a construit pentru sine, pentru sufletul său, o lume specială, „gotică”, în iubitul său Peterhof. Neo-goticul a răspuns stărilor de spirit ale lui Nicholas. Voia să locuiască nu într-un spațiu de palat aurit, cu vedere din toate părțile, ci în „moșia lui”, într-o casă mică și confortabilă construită ca englezii: lângă ruinele unui castel de familie, nu departe de o veche capelă care se transformase în pământul, a cărui pardoseală de piatră a fost uzată de pantofii de zeci de generații de enoriași. Aceasta a fost „Cabana” lui - un palat de țară iubit de rege și de familia sa.

Cu toate acestea, în exterior, toate valorile Imperiului, precum și valorile vieții lui Nikolaevsky Petersburg, au rămas la locul lor. Nimeni nu a îndrăznit să se îndoiască de ordinea acceptată a lucrurilor sau să-l privească pe Isaac. Ca simbol al acestui stil Imperiu și al măreției de netăgăduit a autocrației, s-a înălțat cu mândrie și victorie asupra orașului. Nu există cuvinte - catedrala era frumoasă, iar portretele strălucitoare ale lui Bryullov erau frumoase, pe care, ca odinioară, „Ultima zi a Pompeii”, oamenii le-au admirat. Dar portretele femeilor drăguțe ale lui Isaac și Bryullov și întregul Imperiu Petersburg de la mijlocul secolului al XIX-lea, deși respirau acea frumusețe perfectă, grațioasă inerentă grădinii de toamnă, frumoasă și tristă în același timp, la perfecțiunea căreia , se pare, nu este nimic de adăugat, dar .. .

Știm că acea frumusețe a fost frumusețea decolorării...

Au făcut lucruri cu adevărat serioase în vremurile țariste. Doar că guvernul sovietic, din motive evidente, nu a considerat necesar să promoveze isprăvile țarului executat. Prin urmare, am auzit multe despre unele DneproGES și numai specialiștii restrânși știu despre proiecte similare ale lui Nicolae al II-lea.

Pentru a corecta situația, a fost creat un articol pe Rukspert „Marile proiecte rusești ale lui Nicolae al II-lea”. O postez aici. Recomand să comparați lista cu ceea ce a fost construit cu ceea ce a fost construit sub Elțin și sub Putin. Deoarece inflația a fost luată în considerare la determinarea dimensiunii proiectelor, comparația se va dovedi a fi destul de interesantă.

Dacă ești prea lene să compari, iată concluzia mea: în ciuda progresului tehnologic impresionant al secolului XX, diferența dintre economiile Imperiului Rus și cele ale Federației Ruse nu este atât de semnificativă pe cât mi se părea până acum.

(Croaciătorul „Rurik” cu arme de navigație neînlăturate încă din Nagasaki (Japonia), anii 1890)

Crucișor blindat „Rurik”

Primul din linia celor mai mari crucișătoare ale vremii sale, construit de Rusia pentru a lupta, caz în care, cu transportul maritim britanic în zona oceanului îndepărtat. Nava a devenit ultimul crucișător rusesc care a avut pânze, care, totuși, au fost demontate în curând. Numit în onoarea străvechiului prinț rus - fondatorul dinastiei Rurik. „Rurik” (și „Rusia” și „Gromoboy” care i-au urmat) au fost construite pe baza unui interval suficient pentru o tranziție directă de la Marea Baltică la Orientul Îndepărtat, fără utilizarea de porturi intermediare. În același timp, în ciuda vitezei reduse pentru un crucișător, Rurik avea arme și armuri puternice. Se presupunea că o astfel de combinație ar permite operarea practic cu impunitate în mările îndepărtate și în Oceanul Pacific, unde probabilitatea de a întâlni un inamic puternic și rapid era minimă. Prețul pentru o astfel de versatilitate a fost o deplasare mare și, în consecință, un cost ridicat al navei. Stabilit în mai 1890, lansat în octombrie 1892, pus în funcțiune în octombrie 1895. Costul navei a fost de 7,6 milioane de ruble la prețurile din 1890 (care poate fi estimat la aproximativ 18 miliarde de ruble în prețurile din 2012 .).

Nava a murit eroic în august 1904 în bătălia de la Ulsan, mai târziu un alt crucișător blindat a fost numit după același nume.

(Croaciătorul „Rusia” în docul Vladivostok)

Crusător blindat „Rusia”

Nava, care era o versiune semnificativ îmbunătățită și oarecum mărită a Rurikului datorită utilizării celor mai noi soluții tehnice la acea vreme, a devenit cel mai puternic crucișător al timpului său, pe care contemporanii, nu fără motiv, îl considerau o realizare remarcabilă a construcțiilor navale interne. (de exemplu, el vorbește foarte măgulitor despre crucișător în memoriile sale, Marele Duce Kirill Vladimirovici, care slujea în Marina la acea vreme). Stabilit în noiembrie 1893, lansat în aprilie (mai după noul stil) 1895, dat în exploatare în septembrie 1897. Costul exact al navei nu a putut fi găsit, dar, judecând după analogi, ar putea ajunge la 10 milioane de ruble per prețul de acei ani (20 de miliarde de ruble în prețurile din 2012).

(Elicea mijlocie și cârma crucișătorului „Gromoboy”)

Croașător blindat „Gromoboy”

Ultimul dintr-o serie de crucișătoare blindate cu rază lungă de acțiune, Gromoboi a primit mecanisme mai bune și o protecție mai bună a blindajului în comparație cu Rossiya. În același timp, deplasarea și costul au crescut din nou, totuși, pagubele uriașe aduse inamicului de crucișătoarele de acest tip în timpul războiului ruso-japonez au justificat pe deplin construcția acestora, chiar și ținând cont de pierderea lui Rurik. Înființat în mai 1898, lansat în mai 1899, pus în funcțiune în octombrie 1900. Costul exact al crucișătorului nu a putut fi găsit (cu excepția anumitor elemente de cheltuieli: cocă - 4,1 milioane de ruble; instalația motorului - 3,1 milioane de ruble; blindaj 0,7 milioane de ruble), dar conform analogilor poate fi estimat la aproximativ 10 milioane de ruble (18 miliarde de ruble la prețurile din 2012)

Crusător blindat „Bayan”

Ultimul crucișător al programului de construcții navale din 1895, inclus ulterior în programul comun de construcții navale „Pentru nevoile Orientului Îndepărtat”. A fost construit în Franța cu arme rusești și componente separate. Înființată în iunie 1899, lansată în mai 1900, a intrat în serviciu în ianuarie 1903. În timpul războiului, nava s-a dovedit a fi cea mai bună dintre crucișătoarele rusești de noi proiecte, așa că mai târziu au fost construite încă trei nave conform unui proiect de crucișător ușor îmbunătățit. Costul proiectului este de 7,0 milioane de ruble (12 miliarde de ruble la prețurile din 2012).

(Croaziera „Aurora” tip „Diana” din Sankt Petersburg, 2013)

Croașoare blindate de rangul 1 de tip „Diana”.

Croazierele de acest tip erau destinate recunoașterii cu escadronul, precum și luptei împotriva navelor comerciale inamice la o distanță relativ mică de țărmurile lor. Au fost construite conform programului de construcții navale din 1895 special pentru Oceanul Pacific. Costul total al fiecărei nave a fost de 6,4 milioane de ruble (11 miliarde de ruble la prețurile din 2012). În total, au fost construite trei nave de acest tip:
* „Pallada” - pusă în funcțiune în mai 1897, lansată în august 1899, pusă în funcțiune în mai 1901
* „Diana” - amenajată în mai 1897, lansată în octombrie 1899, dat în funcțiune în decembrie 1901.
* „Aurora” - amenajată în mai 1897, lansată în mai 1900, dat în funcțiune în iunie 1903, mai târziu în 1984-1987. a suferit o renovare majoră.

(Cruazierul „Varyag” în colorare de dinainte de război)

Croașător blindat de rangul 1 „Varyag”

Croașătorul a fost construit în Statele Unite pentru a studia cele mai bune practici de construire a navelor de acest tip în lume, precum și pentru a întări urgent forțele din Oceanul Pacific, unde Japonia a cumpărat și nave din întreaga lume. Un factor suplimentar în acest sens, aparent, a fost faptul că toate stocurile uzinelor de construcții navale din Sankt Petersburg în acest moment erau ocupate cu construcția altor nave. Armamentul și o parte din componente erau rusești. Înființată în 1898, lansată la 19 octombrie 1899, ca urmare a unui val de greve generale și greve care a cuprins Statele Unite la acea vreme, predată clientului la sfârșitul lunii septembrie 1900, de fapt dat în exploatare în 1901. General costul nava este de 5,9 milioane de ruble (11 miliarde de ruble la prețurile din 2012).

Ulterior, a devenit celebru în întreaga lume, ducând, împreună cu canoniera „coreeană”, o luptă inegală cu escadronul japonez blocând-o înainte de a declara război într-un port neutru.

(Croaziera „Bogatyr”)

Croașoare blindate de rangul 1 de tip „Bogatyr”.

Prima navă a seriei a fost construită în Germania cu arme rusești și componente separate. Mai târziu, înainte de război, a fost recunoscut drept cel mai de succes dintre toate crucișătoarele importate comandate ca „modele” („Askold”, „Varyag”, „Bayan”). Drept urmare, în cadrul acestui proiect au fost construite încă trei crucișătoare în Rusia (al patrulea, care ar fi trebuit să fie al doilea din serie, nu a fost finalizat, deoarece a murit într-un incendiu într-o magazie de lemn într-un grad scăzut de pregătire) . Costul crucișătorului principal a fost de 5,509 milioane de ruble (ținând cont de datele privind costul anului 1900 și inflație, acest lucru ne permite să-i estimăm costul la aproape exact 10 miliarde de ruble la prețurile din 2012), costul pentru restul a fost de 7,36 milioane. ruble (13 miliarde de ruble în prețuri 2012). În total, au fost construite 4 nave, dintre care trei au fost puse în funcțiune în această perioadă:
* „Bogatyr” - înființat în decembrie 1899, lansat în ianuarie 1901, dat în funcțiune în august 1902
* „Cahul” (redenumit mai târziu „Memoria lui Mercur” și „Comintern”) - stabilit în august 1901, lansat în mai 1902, dat în funcțiune în 1905
* „Oleg” - pus în funcțiune în iulie 1902, lansat în august 1903, dat în funcțiune în iunie 1904.

Porturi maritime

Baza Navală Port Arthur

(Panorama Port Arthur în primii ani ai secolului al XX-lea - sunt vizibile navele escadronului Pacific)

La 15 martie 1898, la Beijing a fost semnat un acord, conform căruia Peninsula Kwangtung și portul-cetate Port Arthur, care era foarte depășită la acea vreme, au fost închiriate Rusiei pentru 25 de ani cu dreptul de a lega acest teritoriu. cu China Eastern Railway folosind o ramură separată. Port Arthur a avut o importanță strategică din două motive: în primul rând, a fost primul port fără gheață de pe Oceanul Pacific disponibil pentru Flota Imperială Rusă și, în al doilea rând, spre deosebire de Vladivostok și toate celelalte porturi militare rusești din acea vreme, a permis accesul liber. ieșirea flotei în oceanul mondial. De asemenea, mari speranțe în termeni economici au fost puse în portul comercial Dalniy, care a fost fondat în apropiere (care s-a dezvoltat până acum într-o mare metropolă Dalian).

În dotarea bazei, a cărei primă etapă urma să fie pusă definitiv în funcțiune în 1909, în 1901-1904. Au fost investite 11 milioane de ruble (20 de miliarde de ruble la prețurile din 2012) din 14 necesare. În același timp, organizarea apărării sale (construirea fortificațiilor cetății Port Arthur) în 1900-1904. aproximativ 4,25 milioane de ruble au fost cheltuite cu cele 15 milioane de ruble necesare. Aparent, au fost investite fonduri semnificative și în dezvoltarea orașului în sine, deoarece în 5 ani populația sa a crescut de la 7 la 51,5 mii de oameni.

Mai târziu, în timpul războiului, cetatea a rezistat cu onoare unui asediu de șase luni - în ciuda moliciunii nejustificate a comandantului în timpul negocierilor de capitulare, în general, apărarea Port Arthur poate fi considerată eroică, este suficient să amintim primul- cetăți de clasă din Europa, care au fost luate în mult mai puțin timp decât Port Arthur neterminat. După cum a remarcat pe bună dreptate unul dintre participanții la acele evenimente, lângă Port Arthur, fiecare soldat rus „a luat cu cinci japonezi și i-a ucis pe doi dintre ei”. Aducând tribut spiritului războinicilor noștri, ar trebui să se recunoască încă aici că ei cu greu ar fi putut rezista inamicului de multe ori superior dacă nu ar fi construit fortificații înainte de război. Și nu se știe dacă Rusia nu ar fi trebuit să piardă întregul Orient Îndepărtat în general dacă Port Arthur nu ar fi rezistat suficient de mult timp în timp ce trupele erau transportate spre est de-a lungul căii ferate transsiberiene neterminate.

(Panorama portului Dalniy în construcție)

Mai departe

Un port comercial și oraș cu același nume pe un teritoriu închiriat din China, construit de la zero în apropierea bazei navale din Port Arthur, ca parte a proiectului Chinese Eastern Railway (CER). Din păcate, în acele vremuri, ministrul de Finanțe a reușit să convingă conducerea țării să reducă cheltuielile militare în favoarea celor comerciale, prin urmare, până la începutul războiului cu Japonia din 1904, acest port a fost practic reconstruit (și chiar a început să fie considerate cele mai confortabile orașe ale Imperiului), în timp ce Mult mai necesare pentru apărarea regiunii, Calea Ferată Transsiberiană, CER și baza navală din Port Arthur se aflau într-o stare semifinită. Drept urmare, portul, care mai târziu ar putea deveni unul dintre cele mai mari din Oceanul Pacific și ar putea aduce profituri uriașe țării, a mers către japonezi. Până acum, a devenit orașul chinez Dalian, cu o populație de peste 6 milioane de oameni. Volumul investiţiilor în proiect în 1898-1904. s-a ridicat, conform diferitelor surse, de la 18,9 la 30 de milioane de ruble (34-54 de miliarde de ruble la prețurile din 2012). Variația prețurilor pare să se datoreze faptului că doar costurile Companiei de Căi Ferate din China de Est sunt luate în considerare într-o sumă mai mică, suma rămasă putând fi datorată altor investiții în oraș în sine.

Portul lui Alexandru al III-lea

Portul militar (cetatea maritimă) din Libava (azi Liepaja) a fost construit din 1890, întrucât acest port era singurul port aproape fără gheață al Imperiului la Marea Baltică, iar situația impunea prezența constantă a navelor din Marea Baltică. Flota în Oceanul Mondial. Complexitatea construcției s-a datorat lipsei unui port natural, apei puțin adânci și rezistenței scăzute a solului de fund, în legătură cu care portul a trebuit să fie adâncit artificial. Costul proiectului inițial a fost estimat la 15,55 milioane de ruble la prețurile din 1892 (aproximativ 40 de miliarde de ruble la prețurile din 2012). Cea mai mare parte a acestei lucrări a fost finalizată. Portul a primit primele nave în toamna anului 1898. În timpul războiului ruso-japonez, a servit drept bază înainte pentru flota baltică, care asigura repararea navelor care plecau spre Orientul Îndepărtat, precum și repararea navelor care se întorseseră din vele și asamblare „șurubelniță” de submarine importate pentru apărarea Vladivostokului.

Căile ferate

Acești ani reprezintă una dintre cele două (împreună cu anii Primului Război Mondial) construcție de căi ferate din țară. Nici înainte, nici după domnia lui Nicolae al II-lea, un astfel de ritm de lucru nu a fost observat în Rusia - doar pentru perioada 1894-1904. S-au construit 28 de mii de kilometri de căi ferate, adică. o medie de 2,8 mii de kilometri pe an, volumul investițiilor a fost estimat la 2,24 miliarde de ruble, adică aproximativ 5 trilioane de ruble la prețurile din 2012. Cu excepția Marii Rute Siberiei (Transsib), toate proiectele secțiunii sunt enumerate aproximativ în ordine cronologică în exploatare.

Notă F.M. O scurtă listă a căilor ferate construite în prima jumătate a domniei lui Nicolae al II-lea ocupă 17 (!) pagini, așa că din cauza restricțiilor LJ, am fost nevoit să o omit. Vă recomand să vă familiarizați cel puțin pe scurt cu el pe pagina principală a articolului:

Va exista, de exemplu, un pod impresionant peste Ob, singura gară de marmură din lume și celebra cale ferată Transsiberiană, a cărei lungime totală în acei ani era de peste 9 mii de mile.

Poduri majore

(Podul Trinității din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea)

Podul Trinity peste Neva, Sankt Petersburg

Un pod mobil cu o deschidere balansoar peste Neva, proiectat în stilul Art Nouveau care era la modă la acea vreme. A fost construită pe locul fostului pod plutitor din 1897, dat în exploatare în 1903. Ulterior, porțiunea de pod mobil a suferit o reconstrucție majoră în anii 1965-1967, după care podul mobil a devenit travă lift. Costul proiectului este de 6,1 milioane de ruble în prețurile acelor ani (11 miliarde de ruble în prețurile din 2012).

Transport prin conducte

Conducta de kerosen Baku-Batum (prima, a doua și a treia etapă)

Cea mai mare conductă din timpul său aflată în construcție din 1897, pusă în sfârșit în exploatare mai târziu în 1907, a fost pusă în funcțiune pe părți. Traseul conductei mergea direct de-a lungul șinelor Căii Ferate Transcaucaziene. În această perioadă a fost pusă în funcțiune tronsonul Mikhailovo - Batum (1900, 215 verste), extins în octombrie 1903 la 240 verste și la începutul anului 1905 la 373 verste, ținând cont de costul total al conductei de kerosen de 22 milioane de ruble în prețurile anilor, cu o lungime de 820 de verste, costul tronsonului Mikhailovo-Batum poate fi estimat la 5,7 milioane de ruble (puțin mai mult de 10 miliarde de ruble la prețurile anului 2012), dar tronsoanele puse în funcțiune la acel moment pot încă fi estimat la 10 milioane de ruble în prețurile acelor ani (aproximativ 17 miliarde de ruble în prețurile din 2012).

Campuri petroliere

(Platforme petroliere din Baku la începutul secolului al XX-lea, o fotografie colorată dintr-o carte poștală a acelor ani)

Dezvoltarea regiunii petroliere Baku

În această perioadă, are loc o dezvoltare activă a producției de petrol în Peninsula Absheron (cum era scris atunci „în Absheron”). Din 1894 până în 1904, numărul muncitorilor din industria petrolului din Rusia a crescut de la 7 la 27 mii de oameni, dintre care 24,5 mii au lucrat în câmpurile și fabricile din regiunea petrolieră Baku. Producția de petrol din 1894 până în 1901 a crescut de la 311 la 672 milioane de puds, care în 1901 reprezentau 95% din producția rusă și mai mult de jumătate din producția mondială de petrol. Numai din 1898 până în 1903, și numai de către antreprenorii englezi, 60 de milioane de ruble au fost investite în dezvoltarea producției de petrol în această regiune (aproximativ 107 miliarde de ruble la prețurile din 2012).

(Magazinul de furnal al Uzinei Metalurgice Nadezhda)

Metalurgie

Uzina metalurgică Nadezhda

Cea mai mare și mai modernă fabrică metalurgică din Urali la acea vreme (acum Uzina metalurgică numită după A.K. Serov) a fost construită împreună cu satul Nadezhdinskiy Zavod din districtul minier Bogoslovsky (acum orașul Serov, Regiunea Sverdlovsk) din mai 1894. , în ianuarie 1896 Primul oțel a fost primit, în martie 1896 au fost laminate primele șine de cale ferată, iar la 15 septembrie același an a fost predat clientului din Tyumen primul lot de 8000 de tone de șine. Întreprinderea și-a atins capacitatea maximă în 1898, iar până în 1905 producția de șine creștea la 38.000 de tone pe an. Uzina avea furnal, vatră deschisă, laminare (cu moara 850) și ateliere de întreținere. De asemenea, în cadrul proiectului, a fost construită calea ferată cu ecartament îngust Bogoslovsko-Sosvinskaya (875 mm), cu o lungime totală de aproximativ 130 verste (140 km). La început, întreprinderea a fost angajată în producția de șine pentru calea ferată transsiberiană și fier pentru acoperiș. În 1904-1906. a fost pus în funcţiune un atelier de laminare secţiuni cu morile 450 şi 320. În 1900, la uzină lucrau 3.300 de oameni. Costul exact al fabricii nu a putut fi găsit, dar judecând după costul proiectelor similare, putem vorbi despre suma de aproximativ 5-8 milioane de ruble în prețurile acelor ani (12-20 de miliarde de ruble în prețurile din 2012).

Inginerie Mecanică

Majoritatea fabricilor mari din acea vreme nu au atins pragul de 10 miliarde de ruble la prețurile din 2012 și este adesea aproape imposibil să găsești estimări de investiții pentru ele. Proiectele de mai jos sunt printre cele mai mari din industria de inginerie din acea vreme și pot fi estimate cu siguranță la nu mai puțin de zece miliarde de ruble la prețurile din 2012.

Reechiparea tehnică a fabricii de oțel Obukhov din Sankt Petersburg

În acești ani, uzina a fost modernizată activ, în timp ce au fost instalate echipamente foarte scumpe - cel mai mare cuptor cu vatră deschisă din țară la acea vreme, mai multe prese mari etc. De exemplu, o presă instalată în 1897 a costat peste un milion de ruble în prețurile acelor ani. În total, doar o reechipare de doi ani a uzinei în a doua jumătate a sfârșitului anilor 1890, în conformitate cu noi comenzi de la Ministerul Naval, a necesitat investiții de 7 milioane de ruble la prețurile acelor ani (aproximativ 13 miliarde de ruble în prețurile din 2012) .

Reechiparea tehnică a fabricii Putilov din Sankt Petersburg

În 1900, cea mai mare fabrică de mașini din Rusia în ceea ce privește capacitatea de producție și una dintre cele mai mari din Europa (la începutul anului 1905, 12.500 de muncitori lucrau la fabrică) pentru anii 1890. producția a crescut de mai multe ori, ceea ce a implicat o investiție în producție, aparent, nu mai puțin de 10 milioane de ruble (20 de miliarde de ruble la prețurile din 2012).

Inginerie hidraulică

Reconstrucția sistemului de apă Mariinsky

Principalul sistem de canale la acea vreme între Volga și Marea Baltică, construit în 1810 și care curge de-a lungul râului Sheksna, în anii 1890. epuizat complet capacitatea, deci în 1890-1896. a suferit o renovare majoră. În cursul lucrărilor, Canalul Belozersky, care făcea parte din sistem, a fost adâncit și extins, au fost construite ecluze extinse, în plus, ecluzele cu două camere au fost înlocuite cu cele cu o singură cameră. Toate aceste măsuri au făcut posibilă reducerea semnificativă a timpului de trecere a navelor prin sistem și creșterea debitului sistemului pentru navigație de la 500.000 de tone la 2 milioane de tone. mai târziu, în 1964, după o reconstrucție la scară largă, calea navigabilă Volga-Baltică a trecut de-a lungul traseului sistemului Mariinsky. Costul proiectului s-a ridicat la 12,4 milioane de ruble (aproximativ 27 de miliarde de ruble la prețurile din 2012).

Comunicatii, telecomunicatii si prelucrare de date

Dezvoltarea rețelelor de telefonie fixă

La vremea aceea, comunicațiile prin telefon fix se dezvoltau activ, atât comunicațiile locale, stabilite de la începutul anilor 1880, cât și comunicațiile la distanță lungă. Liniile de comunicații la distanță lungă au început să se deschidă după punerea în funcțiune în decembrie 1898 a celei de-a patra linii telefonice ca lungime din lume la acea vreme, Sankt Petersburg - Moscova. Până la 1 ianuarie 1905, 138.694 mile de fire telefonice au fost utilizate în rețelele de telefonie și 59.613 de abonați au fost deserviți. Spre comparație, la începutul anului 1894, lungimea liniilor telefonice era de numai 26 de mii de mile, adică. de cinci ori mai putin. Până la 1 ianuarie 1905, 10 rețele interurbane și 1296 locale erau în funcțiune. În același timp, doar 400 de mii de ruble au fost cheltuite pentru reconstrucția unei rețele Kiev în 1901-1904 la prețurile acelor ani. Pe baza taxei de conectare la una dintre rețelele private în 1902 la 750 de ruble, chiar și presupunând că doar jumătate din această sumă a mers la crearea rețelei, costul proiectului poate fi estimat după numărul de abonați la 22,4 milioane. ruble în prețurile din 1902 ( 39 de miliarde de ruble în prețurile din 2012).

Măsuri pentru reînarmarea armatei și marinei

Înlocuirea tipurilor de arme în masă în cea mai mare armată din lume din acea vreme a fost ușor atrasă de titlul celor mai mari proiecte ale epocii. În această perioadă s-au desfășurat următoarele activități:

(Cazaci Transbaikal cu puști arr. 1891 (mosinki) în timpul războiului ruso-japonez)

Reechiparea armatei cu o pușcă cu trei linii de model 1891
La începutul anilor 1890, armata imperială rusă era înarmată cu o pușcă Berdan nr. 2 de calibru mare (10,67 mm) cu o singură lovitură, cu camera pentru pulbere neagră. Tranziția iminentă către utilizarea pulberii fără fum, calibru redus și încărcare a revistei a fost restrânsă de imperfecțiunea tehnică a primelor mostre de astfel de arme. Cu toate acestea, până în 1891, Comisia, pentru a dezvolta un eșantion de pușcă de calibru mic, a finalizat în comun pușca căpitanului Mosin într-o condiție care îndeplinea cerințele de bază. Oficial, arma a fost numită „pușca cu trei linii a modelului din 1891”, dar este încă cunoscută pe scară largă sub denumirile prescurtate „mosinka” și „trei linii”. După ce a început producția puștii în 1892, a fost de fapt lansat un proiect pentru a o reechipa complet și a carabinelor bazate pe ea (adică versiunile sale scurtate) ale armatei și marinei. Reînarmarea trupelor din prima etapă a fost finalizată în 1897, restul armatei a fost practic finalizată până la sfârșitul anului 1901. Numai francezii pentru încă 500 de mii de unități. a plătit 12 milioane de ruble (30 de miliarde de ruble în 2012), iar în total, până la sfârșitul reechipării, au fost produse 3.645.339 de puști de luptă și 53.835 de puști de antrenament, adică în total, evenimentul poate fi estimat la nu mai puțin de 150 de miliarde de ruble in preturi 2012.

Rearmarea bateriilor de artilerie de câmp din prima etapă cu tunuri de trei inci cu foc rapid

În februarie 1900, s-a luat decizia de a comanda 1.500 de tunuri de trei inci (76 mm) cu cel mai recent sistem de la acea vreme către uzina Putilov, care a aplicat cu succes brevetele pe care le achiziționase la acea vreme pentru cele mai avansate soluții tehnice din proiectarea armelor sale. Mai târziu, în locul pistolului modelului 1900, fabrica a produs tunuri mai avansate ale modelelor 1901 și 1902. Ca parte a acestui ordin, trebuia să reechipeze „întreaga artilerie de câmp din regiunea Kwantung, districtele militare Amur și Vilna, precum și cea mai mare parte a artileriei districtului militar Varșovia și 2 brigăzi de artilerie ale St. districtul militar Petersburg.” Reechiparea primei etape a fost practic finalizată până la sfârșitul anului 1902. „Fluxul total de numerar pentru fabricarea tunurilor menționate din prima etapă cu partea materială este de aproximativ 33,75 milioane de ruble. cu subdivizarea creditelor necesare: în 1900 - 6,5 milioane de ruble, în 1901 - 9,25 milioane de ruble. iar în 1902 - 18 milioane de ruble", ceea ce înseamnă aproximativ 60 de miliarde de ruble în prețurile din 2012.

PS. Dacă observați vreo greșeală de scriere în articol, editați-o chiar pe proiect:

PPS. Discuția despre importanța puterii puternice cu experții IA „Rex” poate fi considerată încheiată.

Sculptură

La cumpăna secolelor XVIII-XIX. a avut loc o ascensiune a sculpturii ruse. I.P. Martos a creat primul monument la Moscova - K. Minin și D. Pozharsky pe Piața Roșie. Conform proiectului A.A. Montferrand, o coloană de 47 de metri a fost ridicată în Piața Palatului din fața Palatului de Iarnă ca monument al lui Alexandru I și monument în cinstea victoriei în războiul din 1812. B.I. Orlovsky deține monumentele lui M.I. Kutuzov și B. Barclay de Tolly la Sankt Petersburg. PC. Klodt a fost autorul a patru grupuri sculpturale ecvestre de pe podul Anichkov și a unei statui ecvestre a lui Nicholas I. F.P. Tolstoi a creat o serie de basoreliefuri și medalii remarcabile dedicate Războiului Patriotic din 1812.

Arhitectură

Arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. asociate cu tradiţiile clasicismului târziu. O trăsătură caracteristică este crearea de ansambluri mari. Acest lucru a fost evident mai ales în Sankt Petersburg, unde multe zone uimesc prin unitatea și armonia lor. Conform proiectului lui A.D. Zaharov, clădirea Amiralității a fost ridicată. Din ea se răspândesc razele străzilor din Sankt Petersburg. Scuipa insulei Vasilyevsky a fost decorată cu clădirea Bursei și coloane rostrale (arh. T. de Thomon). Nevsky Prospekt a dobândit un aspect complet după construcția A.N. Voronichin al Catedralei din Kazan. Conform proiectului A.A. Montferrand, a fost creată Catedrala Sf. Isaac - cea mai înaltă clădire din Rusia la acea vreme. K.I. Rossi a completat formarea ansamblurilor din Sankt Petersburg cu clădirile Senatului, Sinodului, Teatrului Alexandrinsky și Palatului Mihailovski. Era în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Petersburg a devenit o adevărată capodoperă a arhitecturii mondiale. În anii 1930, clasicismul în arhitectură, cu concizia sa, strictețea liniilor și a formelor, a început să fie înlocuit de „stilul ruso-bizantin”. K.A. Ton a transformat teritoriul Kremlinului prin construirea Marelui Palat al Kremlinului și construcția Armureriei. Conform proiectului său, în 1839, Catedrala Mântuitorului Hristos a fost pusă ca simbol al eliberării de invazia franceză din 1812 (construcția a fost finalizată abia în 1883)

21. Pictura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Artele plastice rusești au fost, de asemenea, caracterizate de romantism și realism. Cu toate acestea, metoda recunoscută oficial a fost clasicismul. Academia de Arte a devenit o instituție conservatoare și inertă care a împiedicat orice încercare de libertate creativă. Ea a cerut să respecte cu strictețe canoanele clasicismului, a încurajat scrierea de picturi pe subiecte biblice și mitologice. Tinerii artiști ruși talentați nu au fost mulțumiți de cadrul academicismului. Prin urmare, ei au apelat mai des decât înainte la genul portretului.

Un reprezentant marcant al romantismului în pictură a fost O.A. Kiprensky, ale cărui pensule aparțin mai multor picturi minunate. Portretul său al unui tânăr A.S. Pușkin este unul dintre cei mai buni în crearea unei imagini romantice.

Maniera realistă a fost reflectată în lucrările lui V.A. Tropinină. De asemenea, a pictat un portret al lui A.S. Pușkin. Înainte ca privitorul să pară înțelept prin experiența de viață, nu o persoană foarte fericită. Cel mai adesea, V.A. Tropinin s-a îndreptat către imaginea oamenilor din popor („Dântelarul”, „Portretul unui fiu” etc.).

Căutările artistice și ideologice ale gândirii sociale rusești, așteptarea schimbărilor, s-au reflectat în picturile lui K.P. Bryullov „Ultima zi a Pompeii” și A.A. Ivanov, Apariția lui Hristos către oameni.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea. Pictura rusă include intriga de zi cu zi. Unul dintre primii care l-au contactat a fost A.G. Venetsianov. El și-a dedicat picturile „Pe câmpul arat”, „Zakharka”, „Dimineața moșierului” imaginii țăranilor. Tradițiile sale au fost continuate de P.A. Fedotov. Pânzele sale sunt realiste, pline de conținut satiric, expunând moralitatea comercială, viața și obiceiurile elitei societății („Major’s Matchmaking”, „Fresh Cavalier”, etc.). Contemporanii au comparat pe bună dreptate PA. Fedotov în pictură cu N.V. Gogol în literatură.

22. Politica externă a Rusiei în al doilea trimestruXIXîn. Rusia și chestiunea greacă. Războiul ruso-turc 1828–1829 Lumea Adrianopolului. Criza răsăriteană 1831–1833 Revoluțiile din 1848-1849 în Europa și Rusia.

Nicholas nu a fost special instruit pentru a gestiona un imperiu atât de uriaș precum Rusia. În tinerețe, nu a primit o educație suficient de serioasă. El era interesat în primul rând de afacerile militare. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că mintea lui naturală, voința de fier, dragostea pentru disciplină i-au oferit posibilitatea de a gestiona eficient statul. În al doilea sfert al secolului al XIX-lea, Rusia era un stat mare și puternic militar, capabil să-și rezolve eficient problemele de politică externă. Rusia și Grecia luptă pentru independență. În 1821, în Grecia a început o răscoală împotriva jugului turc, la care grecii care trăiau în Rusia au luat parte activ. Nicolae I, în 1826, a semnat un protocol cu ​​Anglia, cerând sultanului să acorde autonomie Greciei. Turcia a respins această cerere. Ca răspuns, escadrila combinată a Rusiei, Angliei și Franței în Bătălia de la Navarinoîn 1827 a învins flota turcească. Acest lucru a permis Greciei să continue lupta cu succes. Tratatul de la Adrianopol, semnat mai târziu (1829) după o nouă victorie a Rusiei asupra Turciei, a fixat autonomia Greciei. Conferința de la Londra din 1832 a recunoscut independența Greciei, iar primul ei președinte a fost Kapodistrias. Războiul ruso-iranian 1826-1828 Cu sprijinul Angliei, războiul a fost început de Iran, care spera să recâștige cele pierdute la începutul secolului al XIX-lea. în războiul cu pământul Rusiei. Dar în curând trupele sale au fost învinse de Corpul General al Caucaziei A.P. Yermolova. De Tratatul de pace de la TurkmanchayÎn 1828, Armenia de Est (hanatele Erivan și Nahicevan) a plecat în Rusia, Iranul a plătit o despăgubire mare, Rusia a primit dreptul exclusiv de a avea o flotă la Marea Caspică. Războiul ruso-turc 1828-1829 A început din cauza acțiunilor ostile ale părții turce, nemulțumită de sprijinul Rusiei pentru mișcarea de eliberare națională din Grecia și de închiderea strâmtorilor pentru navele rusești. Marea Britanie, Franța și Austria au oferit sprijin ascuns Turciei. Operațiunile militare au fost grele și îndelungate și s-au desfășurat în Balcani, în Transcaucaz și la Marea Neagră. Ca urmare, trupele sultanului au fost înfrânte pe toate fronturile. Armata rusă a ocupat al doilea cel mai important oraș al Turciei, Adrianopol, la 200 de mile de Istanbul. De Tratatul de pace de la AdrianopolÎn 1829, Basarabia de Sud cu gura Dunării, regiunile Akhalkalaki și Akhaltsikhe din Transcaucazia, coasta caucaziană a Mării Negre a plecat spre Rusia. Strâmtorile Mării Negre au fost deschise pentru navele rusești, Turcia a plătit o mare despăgubire. Grecia a primit autonomie, s-a extins autonomia Serbiei, Țării Românești și Moldovei. Astfel, politica activă și independentă a Rusiei în 1826-1829. a permis întărirea semnificativă a poziţiei Rusiei în problema estică.

Criza turco-egipteană și politica rusă. Vasal al sultanului turc, conducător al Egiptului Mohamed - Ali a început lupta pentru independență. Cu sprijinul Franței, a creat o armată puternică, care în 1832 a învins trupele turcești și s-a mutat la Istanbul. Anglia și Franța au refuzat să-l ajute pe sultan. Rusia, pe de altă parte, a răspuns unei cereri de ajutor și și-a trimis flota cu o forță de debarcare de 30.000 de oameni în Bosfor. Acest lucru a forțat armata egipteană să se retragă. Sultanul salvat a semnat cu Rusia în oraș Tratatul de unire Unkar-Iskelessi. Potrivit acesteia, Rusia a devenit garantul integrității teritoriale a Turciei, iar aceasta din urmă era obligată, în caz de război, să închidă strâmtorile Mării Negre pentru flotele statelor ostile Rusiei. Acest tratat a fost punctul culminant al succesului Rusiei în problema estică. Totuși, diplomația britanică, profitând de schimbarea raportului de putere la curtea sultanului, a reușit să anuleze succesele Rusiei. În 1840-1841. la Londra au fost semnate două convenții, conform cărora Bosforul și Dardanelele erau puse sub controlul tuturor marilor puteri, și nu doar al Rusiei.

Stilul ruso-bizantin În timpul domniei lui Nicolae I în cercurile arhitecturale, au apărut îndoieli cu privire la modernitatea clasicismului și la conformitatea acestuia cu tradițiile artistice, obiceiurile și condițiile de viață rusești. Tendința ideologică apărută la acea vreme - așa-numitul slavofilism, care a declarat Rusia Antică adevărata purtătoare a identității naționale și moștenitorul Bizanțului, a susținut teoria „naționalității oficiale” și a implantat de sus, în contrast cu clasicismul, Stilul ruso-bizantin, al cărui ideolog a fost arhitectul K. A. Ton. Începuturile acestei tendințe în arhitectură au apărut în două lucrări ale arhitectului clasicist V.P.Stasov: în biserica lui Alexandru Nevski din colonia rusă din Potsdam (lângă Berlin) și în Biserica Zeciilor din Kiev.

Esența formală a stilului ruso-bizantin a fost utilizarea imaginilor arhitecturale și a formelor de arhitectură rusă de cult medieval într-un mod eclectic (din grecescul ekiektikos capabil să aleagă, alegând să combine elemente artistice diferite) combinându-le cu elemente ale arhitecturii bizantine. De obicei erau cruciforme din punct de vedere al bisericii cu o cupolă centrală mare pe patru stâlpi interiori și turnuri clopotnițe cu cupole mici la colțurile clădirii. Această tehnică a făcut posibilă satisfacerea cerinței Sinodului pentru cinci-domul obligatoriu. K.A. Ton, fundamentandu-si proiectele, a scris ca „stilul bizantin, care din cele mai vechi timpuri a devenit legat de elementele nationalitatii noastre, a format arhitectura bisericii noastre”.

Arhitectul K. A. Ton în proiectele sale de biserici, dintre care cea mai semnificativă a fost Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova, a urmat calea trasată de V. P. Stasov și lăsată de acesta. Acest templu a fost sfârșitul unei povești dramatice cu crearea unui templu-monument al gloriei poporului rus și al trupelor sale eroice care au salvat Patria Mamă de invazia napoleonică în 1812. Inițial, acest templu a fost fondat pe Dealurile Sparrow, conform proiectul arhitectului A. L. Vitberg, dar nu a fost finalizat. Opera lui K. A. Ton, creată în apropierea Kremlinului, pe malul stâng al râului Moscova, a servit ca mijloc de glorificare a autocrației și a inviolabilității acesteia.

În arhitectura seculară, stilul ruso-bizantin a apărut puțin, deși arhitectul K. A. Ton a încercat să-l folosească în Marele Palat al Kremlinului (gg.). Se distinge printr-un nivel tehnic foarte ridicat de construcție, precum și prin calitatea materialelor și lucrărilor de finisare. În arhitectura fațadelor sale, K. A. Ton a reprodus trăsăturile stilului ruso-bizantin, folosind pentru aceasta unele forme ale vecinului Palat Terem (secolul al XVII-lea), în special încadrarea ferestrelor acestuia, repetându-le de multe ori în dimensiuni mult mărite. . Într-un palat imens, săli solemne cu diferite caracteristici de stil sunt numite după sfinții patroni ai ordinelor ruse: Sf. Gheorghe, Vladimir, Andreevski, Alexandrovski etc. Acesta trebuia să simbolizeze inviolabilitatea puterii imperiale, în timp ce grandiosul palat a personificat măreția Imperiului Rus.

Marele Palat al Kremlinului (gg.)

Clădirea a fost ridicată în anii conform proiectului arhitectului K. A. Ton, cu participarea lui R. A. Zhelyazevich, este „geamănul” gării Nikolayevsky construită de el la Moscova. K.A. Tona Urmând gusturile artistice ale anilor ’90, K.A. Tonul a decis asupra fațadelor gării în formele Renașterii. Primăriile orașelor vest-europene au servit drept prototip. Compoziția include un turn înalt care centrează fațada, indicând locația intrării principale și fiind în același timp un turn cu ceas.

Casa Basin din Sankt Petersburg V. O. Sherwood. Muzeul de Istorie.1881

Până la începutul anilor 1880. „Ropetovismul” a fost înlocuit cu o nouă direcție oficială a stilului pseudo-rus, care a copiat aproape literalmente motivele decorative ale arhitecturii ruse din secolul al XVII-lea. Clădirile au fost construite, de regulă, din cărămidă sau piatră albă și au început să fie bogat decorate în tradițiile arhitecturii populare rusești. Această arhitectură este caracterizată de coloane „burtă”, tavane boltite joase, ferestre înguste, acoperișuri în formă de turn, fresce cu ornamente florale, folosirea plăcilor multicolore și forjare masivă. A.N. Pomerantsev. Mall-uri de sus. 1893

Prima jumătate a secolului al XIX-lea - perioada de glorie a culturii artistice ruse, care a primit recunoaștere mondială.

Se crede că în epoca lui Alexandru, arhitectura rusă a atins apogeul. Spre deosebire de „clasicismul Catherine”, principalul lucru în stilul „clasicismului Alexandru” a fost dorința de monumentalitate, cea mai mare simplitate a formelor, chiar și asceza, în consonanță cu ordinea dorică a Greciei antice. În timpul domniei lui Alexandru I, o parte semnificativă a structurilor arhitecturale remarcabile au fost construite la Sankt Petersburg, care au devenit monumente de arhitectură ale clasicismului rus. Astfel de structuri sunt Catedrala Kazan și Institutul Minier, ansamblul Spit al insulei Vasilyevsky cu clădirea Bursei și coloanele rostrale, precum și Amiraalitatea.

Catedrala din Kazan, la cererea lui Paul I, trebuia să semene cu Catedrala Sf. Petru la Roma. Acest lucru a dus la prezența unei colonade, care amintește vag de colonada prototipului său roman: cele două aripi ale sale, curbate în plan, constau din șaptezeci și două de coloane corintice. Andrei Nikiforovici Voronikhin (1759-1814), arhitectul catedralei, ghidat de principiile de urbanism, a amplasat colonada din partea fațadei de nord, care este secundară conform canoanelor bisericii, dar cu fața la Nevsky Prospekt, cea mai artera importanta a orasului. Voronikhin, în componența Catedralei din Kazan, a dezvoltat acele principii de planificare urbană care se dezvoltaseră încă din secolul al XVIII-lea. la amplasarea clădirilor religioase pe Nevsky Prospekt. Toate au încălcat „linia roșie” de dezvoltare, formând un decalaj între case, dar în același timp au creat și „pauze” spațiale speciale. Acest lucru a fost preluat de alți arhitecți care au lucrat după Voronikhin și a fost interpretat mai ales eficient de Rossi în ansamblurile Palatului Mihailovski, construit pentru al patrulea fiu al lui Paul I, Mihail și Teatrul din Alexandria.

Catedrala din Kazan, care are forma unei „cruci latine” alungită de la vest la est, este încoronată cu o cupolă pe un tambur neoclasic zvelt. În componența Catedralei din Kazan, pentru prima dată în arhitectură, sculptura a început să joace un rol foarte clar în crearea unei imagini, în acest caz un memorial militar. Astfel, mansarda porticurilor laterale ale colonadei catedralei este decorată cu basoreliefuri pe scene biblice: cea de est este „Moise curgând apă dintr-o piatră” (sculptorul I.P. Martos), cea de vest este „Șarpele de aramă” ( sculptorul I.P. Prokofiev). Ambele intrigi au acoperit tema unui erou, important pentru estetica clasicismului, care vine în ajutorul poporului său la o oră grea. Pe părțile laterale ale intrării, în nișe, se află sculpturi din bronz ale prinților Vladimir și Alexandru Nevski, Ioan Botezătorul și Andrei Cel Întâi chemat, care au contribuit și la întărirea temei național-patriotice.

Semnificația catedralei ca memorial militar a crescut mai ales după Războiul Patriotic din 1812. Arhitectura foarte solemnă a clădirii s-a dovedit a fi în consonanță cu patosul victoriei asupra inamicului. De la Catedrala din Kazan, după o slujbă solemnă de rugăciune, M.I. a mers la armată pe câmp. Kutuzov, iar inima marelui comandant a fost adusă aici în iunie 1813. În catedrală au fost așezate steaguri și chei capturate din orașele care s-au predat armatelor ruse. Monumentele lui M.I. Kutuzov și M.B. Barclay de Tolly (sculptorul B.I. Orlovsky), instalat în fața porticurilor laterale ale colonadei și contopindu-se organic în ansamblul arhitectural și sculptural al catedralei.

Bursa a fost construită după proiectul lui Jean-Francois Thomas de Thomon (1760-1813) pe Spit of Vasilyevsky Island și a devenit cel mai important reper din panorama orașului, deschis spre Neva. Înălțată pe o bază masivă de granit, clădirea este în plan dreptunghiular, înconjurată de o colonadă dorică monumentală și acoperită cu un acoperiș în două două versanți, perfect vizibil de la distanță. După ce a făcut din clădirea Bursei o „axă a echilibrului”, Thomas de Thomon și-a simplificat mediul natural: malul Strelka a fost ridicat prin adăugarea de sol și împins înainte cu mai mult de o sută de metri, linia de coastă a primit contururile simetrice corecte, decorate. cu pereţi de granit şi coborâri la apă. Simetria strictă a ansamblului este subliniată de două verticale - coloane rostrale care serveau drept faruri. La poalele coloanelor, decorate cu imagini metalice ale rostrei și ancorelor, sunt așezate figuri alegorice ale Volgăi, Niprului, Volhovului și Nevei, iar în fața frontoanelor Bursei - compozițiile „Neptun cu două râuri” (în fața celui de est) și „Navigație cu Mercur și două râuri” (în fața celui de vest ).

Al treilea ansamblu grandios ridicat în epoca „clasicismului lui Alexandrov” a fost Amiraalitatea, care a devenit un simbol al puterii navale a Rusiei. Amiraltatea era situată nu departe de palatul imperial și a jucat un rol cheie în organizarea ansamblului urbanistic din partea terestră. Reconstrucția complexului deja existent a fost încredințată arhitectului Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811).

După ce a salvat I.K. Turnul Korobov, Zaharov l-a învelit într-o carcasă de ziduri noi, creând o compoziție pe trei niveluri: o bază grea și stabilă cu un arc alcătuiește primul nivel, din care crește o colonadă ionică ușoară, purtând un antablament cu sculpturi, al doilea. nivel. Deasupra colonadei se ridică un zid cu o cupolă de al treilea nivel, încoronată cu o turlă aurita de 72 de metri cu imaginea unei nave cu pânze în vârf. Frontoanele Amiralității sunt umplute cu basoreliefuri. Clădirea a fost împodobită și cu o sculptură rotundă, îndepărtată la cererea autorităților bisericești, când s-a înființat o biserică într-una dintre clădirile Amiralității. Tema principală a decorului sculptural (sculptorul I.I. Terebenev), centrat pe turnul central, a fost glorificarea puterii maritime a Rusiei: de exemplu, una dintre sculpturi îl înfățișa pe Petru cel Mare primind un trident de la Neptun, simbol al puterii pe mare. , iar o femeie care stătea sub un dafin cu o corn abundență și o bâtă în mâini simbolizează Rusia.

IAD. Zaharov

O puternică influență franceză a fost caracteristică „clasicismului lui Alexandru”, iar războiul cu Napoleon nu a schimbat câtuși de puțin preferințele artistice ale împăratului. În viitor, stilul „clasicismului Alexandru” în arhitectura rusă a început să se dezvolte în stilul Imperiului. Stilul Imperiu („stilul imperiului”) își are originea în Franța și a fost ghidat de formele de artă ale Romei imperiale.

În Rusia, acest stil, după victoria Rusiei în Războiul Patriotic din 1812, a reflectat noile pretenții ale orașului imperial, „capitala mondială”. În același timp, în Rusia, înregimentarea, simetria și caracterul static inerent stilului Imperiu s-au combinat cu îndrăzneala soluțiilor spațiale și a domeniului de planificare urbană. Elementele decorative ale Imperiului Sankt Petersburg erau compuse în principal din elemente ale echipamentului militar antic roman: insigne legionare cu vulturi, mănunchiuri de sulițe, scuturi, topoare și ciorchine de săgeți. O mitologie specială, „suverană”, simbolurile imperiale complexe au fost, poate, principalul lucru în artele plastice din Sankt Petersburg.

Principalul exponent al ideilor Imperiului Rus a fost arhitectul Carl Rossi (1775-1849), care a construit treisprezece piețe și douăsprezece străzi în centrul Sankt Petersburgului. Pe lângă perspectivele sale, pătrate, colonade, arcade puternice, totul arată ca o stilizare timidă. Numai „Imperiul Rus” a reușit să facă ceea ce a avut în vedere Petru cel Mare - să creeze imaginea unui oraș imperial. A fost opera arhitecților K.I. Rossi, V.P. Stasov, O. Montferrand, s-a format acel ansamblu maiestuos al pietelor centrale ale Sankt Petersburgului, care poarta trasaturile capitalei mondiale. Iar primul astfel de ansamblu, unul dintre cele mai remarcabile nu numai în limba rusă, ci și în arta mondială, a fost Piața Palatului, proiectată de C. Rossi.

Crearea ansamblului Piața Palatului a fost mult facilitată de transferul celor mai importante instituții ale statului de aici - Sediul General (sau Principal) și două ministere (afaceri externe și finanțe). Păstrând forma curbilinie existentă a laturii de sud a pieței, Rossi a amplasat acolo două clădiri uriașe, legate printr-un arc. Datorită curburii elastice a fațadei, arhitectura Statului Major a căpătat un dinamism pronunțat, care nu era inerent stilului Imperiului, dar a permis Statului Major să fie mai aproape compozițional de Palatul Baroc de Iarnă. La realizarea aceluiași scop au contribuit și alte metode: împărțirea fațadelor sediului pe două niveluri, precum cel de iarnă; ordine decorativă; numeroase detalii sculpturale și friza complicată a Arcului Statului Major.

Cea mai importantă trăsătură a clasicismului rus matur a fost reflectată în opera lui Rossi, care a constat în faptul că orice sarcină de urbanism, oricât de neînsemnată ar părea, a fost rezolvată nu separat, ci în strânsă cooperare cu ceilalți. Drept urmare, s-a creat un lanț continuu și de neîntrecut de ansambluri. Construit de Rossi în grădina Mihailovski, pe malul Moikei, Pavilionul servește drept exemplu excelent în acest sens: este un fel de punte compozițională între vastele ansambluri - Palatul Mihailovski și Câmpul lui Marte.

Palatul Mihailovski cu un vast parc și servicii este un exemplu tipic de proprietate urbană clasicistă: clădirea principală și anexele înconjurau curtea principală pe trei laturi, separate de stradă printr-un gard. Fațada principală era și o reflectare a tradițiilor clasice: intrarea centrală era evidențiată de un portic corintic, aripile simetrice completau risaliții, suprafața zidului dinaintea lor era decorată cu coloane trei sferturi, creând iluzia unei arcade care continua din portic. . Fațada grădinii era diferită, constând din două portice corintice cu șase coloane încoronate cu frontoane și o colonadă corintică (logie largă). După ce a construit palatul, Rossi a procedat la reamenajarea părții învecinate a orașului pentru a crea o singură compoziție urbană asociată cu Castelul Mihailovski, Nevsky Prospekt și Câmpul lui Marte. Au fost amenajate străzi noi, a fost amenajată o piață în fața palatului, care avea o formă dreptunghiulară strictă, a cărei continuare era curtea principală cu centrul compozițional principal al întregului complex arhitectural - Palatul Mihailovski.

Palatul Mihailovski. Acum clădirea găzduiește Muzeul Rus.

Stilul, care poate fi numit „Imperiul Nikolaev”, a devenit ultima fază în dezvoltarea clasicismului în arhitectura rusă și la mijlocul secolului al XIX-lea. - este vremea crizei esteticii clasice. În exterior, criza s-a manifestat prin pierderea armoniei formelor arhitecturale, geometria lor excesivă, detalii decorative prea complicate. O reprezentare vizuală a momentului de cotitură care a avut loc în stilul arhitecturii ruse la mijlocul secolului al XIX-lea este dată de clădirile incluse în dezvoltarea Pieței Sf. Isaac din Sankt Petersburg, locul principal printre care a fost, fără îndoială, ocupat de Sf. Catedrala lui Isaac, construită după proiectul lui Auguste Montferrand (1786-1858).

Clădirea catedralei este imensă, în plan dreptunghiular. Este decorata pe patru laturi cu aceleasi porticuri multicoloana cu frontoane grele, decorate cu inalte reliefuri. O cupolă aurita se ridică deasupra catedralei la o înălțime de 101 m, tamburul este înconjurat de o colonadă încoronată cu o balustradă cu statui. Montferrand a folosit marmură gri deschis la Olonets pentru placarea pereților, înlocuind căptușeala din stuc de culoare caldă tradițională pentru clasicii ruși. Utilizarea coloanelor de granit în compoziția fațadelor a fost, de asemenea, neobișnuită. Lustruirea cu oglindă a trunchiurilor lor, utilizarea metalului pentru fabricarea bazelor și a capitelurilor - toate acestea au adus trăsături dure și reci imaginii arhitecturale.

Fațadele clădirii au fost decorate cu sculptură rotundă și înalt reliefuri din metal, pe tema Istoriei Sacre. Splendoarea excesivă și fragmentarea formelor, un fel de „covor” de umplere a planului a apărut în decorarea interioarelor. Celebrele coloane de malachit ale catedralei, realizate folosind tehnica „mozaicului rusesc”, în care pietrele au fost selectate în funcție de culoare și model natural, producând impresia unui monolit în produsul finit, cu greu pot fi numite reușite artistic, deoarece modelul pietrei și jocul de nuanțe dispar din cauza distanței mari la care se află coloanele față de privitor. Sculptura este destul de larg reprezentată în interiorul catedralei, deși rolul dominant în ea îl au mozaicurile și picturile realizate de pictori remarcabili ai clasicismului academic - K.P. Bryullov, F.A. Bruni, P.V. Vasin. Conform schiței lui Bryullov, cupola a fost pictată, Bruni a creat compoziția „Potop”, Basin - pictura „Bătălia lui Alexandru Nevski cu suedezii”.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, delta Nevei era formată din 48 de râuri și canale, formând 101 insule. Prin urmare, construirea de poduri era o necesitate pentru un astfel de oraș. În total, în Sankt Petersburg există aproximativ 800 de poduri și toate sunt o operă de artă. Unul dintre cele mai faimoase poduri este podul Anichkom peste Fontanka. La începutul anilor 40 ai secolului al XIX-lea, a început reconstrucția podului Anichkov. P. K. Klodt a atras atenția asupra proiectului de reconstrucție a Podului Anichkov și a propus amplasarea sculpturilor nu pe digurile terasamentului Admiralteiskaya sau pe Bulevardul Admiralteisky, ci să le transfere pe suporturile podului Anichkov.

Construirea de biserici a fost întotdeauna una dintre manifestările culturii spirituale. Dorința romantică de a exprima tradițiile spirituale ale oamenilor în arhitectură a dus la construirea de clădiri religioase pe scară largă. Rolul lor de formare a orașului a crescut: s-au situat la punctele nodale ale spațiului urban, devenind dominantele peisajului arhitectural al orașului. În general, arhitectura acestei perioade se caracterizează tocmai prin lipsa de stil și eclectism, care s-a dezvoltat în continuare în timpul domniei lui Alexandru al III-lea. Stilul pseudo-rus, care a devenit și un fel de eclectism, s-a răspândit „sub sloganul renașterii formelor naționale în arhitectură” și a fost îndreptat către tradițiile arhitecturii antice rusești din secolele XVI-XVII. Principalul stereotip al unei astfel de clădiri, subliniind semnificația Rusiei, a fost dezvoltat până la sfârșitul anilor 80. La proiectarea fațadelor acestor clădiri, arhitecții au căutat să sublinieze originalitatea națională a arhitecturii, întruchipând în fiecare dintre ele imaginea Rusiei însăși. Vârfuri cu șolduri, turnuri mari și mici, turle și numeroase modele care provin din arhitectura rusă din lemn din secolele XVI - XVII, diverse kokoshniks, arhitrave figurate, multe ornamente și alte mici detalii de decor - toate acestea arhitecții au încercat să le plaseze pe fațade. . Unul dintre contemporanii săi a numit aceste motive „prosoape de marmură și broderie din cărămidă”.

Simbolul arhitectural al acelei vremuri a fost A.A. Parland la locul tentativei de asasinat asupra lui Alexandru al II-lea, Biserica Învierii lui Hristos în stilul La Russe, numită popular Mântuitorul pe Sânge. Templul a fost construit în amintirea faptului că pe acest loc la 1 martie 1881, în urma unei tentative de asasinat, împăratul Alexandru al II-lea a fost rănit de moarte (expresia de pe sânge indică sângele regelui). Templul a fost construit ca monument al țarului martir cu fonduri strânse din toată Rusia. Arhitectura templului este un exemplu al etapei târzii a evoluției „stilului rusesc”. Clădirea este o imagine colectivă a unei biserici ortodoxe ruse, bazată pe modelele Moscovei și Yaroslavl din secolele XVI-XVII. Arhitectura Catedralei Sf. Vasile din Moscova a avut o mare influență asupra aspectului templului.

Din exterior, pe templu au fost făcute inscripții, care subliniază realizările Rusiei din timpul domniei lui Alexandru al II-lea.

Decorul clădirii a folosit o varietate de materiale de finisare - cărămidă, marmură, granit, emailuri, cupru aurit și mozaicuri.

Baldachin deasupra locului morții

rănile împăratului Alexandru al II-lea.

În compoziția monumentului, care exprimă simbolic ideea unirii sângelui lui Hristos și a țarului martir, s-a încercat să exprime ideea politicii „protectoare” a țarului care vizează întărirea identității naționale ruse. , dar în realitate arhitectura templului este un set de elemente arhitecturale separate, decor și ornamente. Aceleași imitații ale „antichității evlavioase” au devenit la modă în pictură și desen, în special desenele de carte. În general, domnia lui Alexandru al III-lea este asociată cu tendințe regresive în viața artistică, stagnare în arhitectură și arte plastice.