Cum să descrii natura, ca clasicii?

Pe această temă s-au scris manuale, monografii, articole care oferă exemple, vorbesc în detaliu despre instrumente lingvistice, tehnici, modalități de a descrie natura în literatură, dar autorii continuă să pună întrebarea. De ce? Pentru că în practică nu este atât de ușor de înțeles, dar CUM funcționează totul?

În opinia mea, o comparație „pas cu pas”, la care voi recurge în articolul meu, poate ajuta.

Trebuie să spun imediat că scriitorii, ca și artiștii, pot fi portretiști, pictori de luptă, pictori de peisaj, de la pictori de peisaj - pictori marini etc. Condițional, desigur.

Poate că ești bun la scenele de luptă, atunci nu ar trebui să te agăți de descrierile peisajelor, este foarte posibil să te descurci cu caracteristici precise și de înțeles: „cerul s-a întunecat”, „a început să plouă”, „dimineața însorită” și curând. Cu câteva lovituri, indicați momentul din an, ora din zi, locul acțiunii, condițiile meteorologice și urmăriți modificările acestora pe măsură ce povestea progresează. De regulă, acest lucru este suficient pentru ca cititorul să înțeleagă ce, unde și în ce circumstanțe se întâmplă.

Dacă vrei ca peisajul să fie nu doar un fundal, ci un fundal „vorbitor”, un caracter special al operei (poate cel principal), care poate juca un rol deosebit și poate ocupa un loc aparte în intriga, atunci, de desigur, trebuie să înveți de la clasici.

Vreau să-ți ofer un joc de studiu, vei înțelege principiul și apoi poți să faci singur o comparație pas cu pas.

Deci, avem trei mici fragmente din poveștile unor scriitori celebri de peisaj - Turgheniev, Prișvin, Paustovski.

Pasajele au trei lucruri importante în comun:

1. Povestea este spusă de la persoana I.

2. Aceeași temă: începe dimineața de toamnă.

3. Toate sau unele atribute ale toamnei: o caracteristică a luminii, cerul, căderea frunzelor, briza, păsările.

Să le citim cu atenție. Pe măsură ce citiți, puteți observa ceva special, în opinia dumneavoastră, pentru fiecare autor.

№ 1

Stăteam într-o livadă de mesteacăn toamna, pe la jumătatea lui septembrie. Chiar de dimineață a căzut o ploaie fină, înlocuită uneori de soare cald; vremea era neregulată. Cerul era acum înnorat cu nori albi liberi, apoi s-a limpezit brusc pe alocuri pentru o clipă, apoi în spatele norilor despărțiți a apărut un azur, limpede și fraged, ca un ochi frumos. Am stat și m-am uitat în jur și am ascultat. Frunzele mi-au foșnit puțin peste cap; se putea spune din zgomotul lor ce anotimp era atunci. Nu era fiorul vesel și râzând al primăverii, nu șoaptele blânde, nu vorbea lungă de vară, nu bâlbâiala timidă și rece a toamnei târzii, ci vorbăria abia auzită și somnolentă. Un vânt ușor a suflat puțin peste vârfuri. Interiorul crângului, umed de ploaie, era în continuă schimbare, în funcție de faptul că soarele strălucea sau era acoperit de un nor; apoi s-a luminat peste tot, ca și cum dintr-o dată totul în ea ar zâmbi: trunchiurile subțiri ale mestecenilor nu prea dese au căpătat dintr-o dată o reflexie delicată de mătase albă, frunzele mici care zăceau pe pământ au devenit deodată pline de culoare și aprinse. sus cu aur pur și tulpinile frumoase ale ferigilor înalte și creț, deja vopsite în culoarea lor de toamnă, asemănătoare cu culoarea strugurilor supracoapți, străluceau, la nesfârșit confuze și intersectându-se în fața ochilor mei; apoi deodată totul în jurul nostru s-a făcut din nou ușor albastru: culorile strălucitoare s-au stins instantaneu, mesteacănii stăteau toți albi, fără strălucire, albi, ca zăpada proaspăt căzută, pe care încă nu o atinsese raza de joc rece a soarelui de iarnă; și pe furiș, cu șmecherie, cea mai mică ploaie a început să semăneze și să șoptească prin pădure. Frunzișul mesteacănilor era încă aproape în întregime verde, deși devenise vizibil palid; doar pe alocuri stătea singur, tânăr, tot roșu sau tot auriu, și trebuia să se vadă cum ea ardea strălucitoare în soare, când razele lui își croiau brusc drum, alunecând și pestrițe, printr-o rețea frecventă de ramuri subțiri care tocmai fost spălat de ploaia sclipitoare. Nu s-a auzit nici măcar o pasăre: toți s-au adăpostit și au tăcut; doar ocazional vocea batjocoritoare a pitigoiului tintea ca un clopot de otel.

№ 2

Frunză după frunză cade din tei pe acoperiș, care frunză zboară ca o parașută, care molie, care roată. Între timp, încetul cu încetul, ziua își deschide ochii, iar vântul ridică toate frunzele de pe acoperiș, iar ele zboară spre râu undeva împreună cu păsările călătoare. Aici stai pe mal, singur, duci mana la inima si zbori undeva cu sufletul, alaturi de pasarile si frunzele. Și așa e trist, și atât de bine, și șopti încet: - Zboară, zboară!

Durează atât de mult ca ziua să se trezească, încât până când iese soarele, am luat deja cina. Ne bucurăm de o zi bună și călduroasă, dar nu mai așteptăm pânza de păianjen zburătoare a verii indiene: toată lumea s-a împrăștiat, iar macaralele sunt pe cale să zboare, iar acolo gâștele, turlele - și totul se va termina.

№ 3

M-am trezit într-o dimineață cenușie. Camera era plină de o lumină galbenă constantă, ca de la o lampă cu kerosen. Lumina venea de jos, de la fereastră, și lumina cel mai puternic tavanul din bușteni.

Lumina ciudată, slabă și nemișcată, nu semăna cu soarele. Erau frunzele strălucitoare de toamnă. În timpul nopții vântoase și lungi, grădina a vărsat frunze uscate, stăteau în grămezi zgomotoase pe pământ și răspândesc o strălucire plictisitoare. Din această strălucire, chipurile oamenilor păreau bronzate, iar paginile cărților de pe masă păreau acoperite cu un strat de ceară.

Așa a început toamna. Pentru mine, a venit imediat în această dimineață. Până atunci, cu greu am observat: încă nu mai simțea miros de frunze putrede în grădină, apa din lacuri nu s-a înverzit, iar bruma aprinsă nu zăcea încă dimineața pe acoperișul din scânduri.

Toamna a venit brusc. Așa vine un sentiment de fericire din cele mai discrete lucruri - de la un fluier îndepărtat de un vapor cu aburi pe râul Oka sau dintr-un zâmbet întâmplător.

Toamna a venit prin surprindere și a pus stăpânire pe pământ - grădini și râuri, păduri și aer, câmpuri și păsări. Totul a devenit imediat toamnatic.

În fiecare dimineață în grădină, ca pe o insulă, se adunau păsări călătoare. Fluierând, scârțâit și cronâit, s-a auzit un zgomot în ramuri. Doar ziua era liniște în grădină: păsările neliniștite zburau spre sud.

Căderea frunzelor a început. Frunzele cădeau zi și noapte. Apoi au zburat oblic în vânt, apoi s-au întins vertical în iarba umedă. Pădurile burnițeau de o ploaie de frunze care cădeau. Ploaia asta durează de săptămâni întregi. Abia spre sfârşitul lunii septembrie cîştigurile au fost expuse, iar prin desişul de copaci a devenit vizibilă distanţa albastră a câmpurilor comprimate.

Cu siguranță ați observat comparații interesante, epitete vii, altceva...

Rețineți că, deși descrierile sunt la persoana 1, naratorii își îndeplinesc sarcina. Comparaţie:

Aceasta este o tehnică bună, nu numai pentru a înțelege în ce persoană trebuie să scrieți, ci și pentru a stabili sarcina autorului naratorului pentru a transmite ideea.

Din anumite motive, mulți oameni cred că nu există o idee specială în descrierea naturii, cu excepția transferului naturii în sine, dar exemplul nostru arată că aceasta nu doar există, ci ar trebui să existe, ceea ce distinge un text de altul.

Epitetele, comparațiile etc. sunt obligatorii. Se crede pe scară largă că peisajul de toamnă, culorile sale ar trebui să fie transmise prin epitete „culoare”, imitând „pădurile îmbrăcate în purpuriu și aur” ale lui Pușkin.

Dar cum rămâne cu clasicii? Și au asta:

Cum așa? În Paustovsky, culorile nu joacă deloc un rol special, deși culoarea este inclusă în titlu. Prishvin nu le are deloc. Chiar și la Turgheniev, unde eroul este un contemplativ și trebuie să transmită toată frumusețea, este menționată doar de zece ori culoarea, iar din zece - de patru ori alb, de două ori culoarea transmite acțiunea, una este exprimată printr-un substantiv, două sunt foarte condiționate și doar „roșu” nu provoacă nicio îndoială.

În același timp, cititorul simte și „vede” clar toate culorile toamnei.

Fiecare clasic are propria sa recepție.

Turgheniev iubește comparațiile indirecte și directe „transversale”:

● „...din cauza norilor despărțiți a apărut azurul, limpede și blând, ca un ochi frumos”.

● „... trunchiuri subțiri de mesteacănuri nu prea dese au căpătat dintr-o dată o reflexie blândă de mătase albă...”

● „...frumoase tulpini de ferigi creţ înalte, deja vopsite în culoarea lor de toamnă, asemănătoare cu culoarea strugurilor supracoapţi, se vedeau prin, la nesfârşit confuze şi intersectându-se în faţa ochilor mei...”

La Paustovsky, comparațiile directe aduc adesea obiectul mai aproape de subiect, adică atributul toamnei la atributele vieții umane:

● „Camera era plină de o lumină galbenă constantă, ca de la o lampă cu kerosen”.

● „Din această strălucire, fețele oamenilor păreau bronzate, iar paginile cărților de pe masă păreau acoperite cu un strat de ceară”.

Cu toate acestea, pentru Paustovsky este mai important să arăți bruscul a ceea ce se întâmplă, fericirea neașteptată a spațiului de toamnă, ca un nou orizont pentru o persoană.

Prishvin, în schimb, alege un anumit „centru”, „nucleu”, în jurul căruia se formează imaginea dimineții de toamnă.În acest pasaj, este „zbor”. Cuvintele cu aceeași rădăcină sună de nouă ori, nefiind deloc o tautologie, ci desen, creând un model de timp rapid de toamnă.

Să ne uităm la alte atribute de toamnă, familiare tuturor, ale clasicilor. Veți vedea că tehnicile de mai sus se repetă aici.

	ESTE. Turgheniev	MM. Prișvin	KG. Paustovski
Frunze	Frunzișul mesteacănilor era încă aproape în întregime verde, deși devenise vizibil palid; doar pe alocuri stătea singur, tânăr, tot roșu sau tot auriu, și trebuia să se vadă cum ea ardea strălucitoare în soare, când razele lui își croiau brusc drum, alunecând și pestrițe, printr-o rețea frecventă de ramuri subțiri care tocmai fost spălat de ploaia sclipitoare.	Frunză după frunză cade din tei pe acoperiș, care frunză zboară ca o parașută, care molie, care roată.	Frunzele cădeau zi și noapte. Apoi au zburat oblic în vânt, apoi s-au întins vertical în iarba umedă. Pădurile burnițeau de o ploaie de frunze care cădeau. Ploaia asta durează de săptămâni întregi.
Păsări	Nu s-a auzit nici măcar o pasăre: toți s-au adăpostit și au tăcut; doar ocazional vocea batjocoritoare a pitigoiului tintea ca un clopot de otel.	Ne bucurăm de o zi bună și călduroasă, dar nu mai așteptăm pânza de păianjen zburătoare a verii indiene: toată lumea s-a împrăștiat, iar macaralele sunt pe cale să zboare, iar acolo gâștele, turlele - și totul se va termina.	Sânii se agitau în grădină. Țipătul lor era ca sticlă spartă. Atârnau cu capul în jos de ramuri și priveau prin fereastră de sub frunzele de arțar.

Clasicii văd același lucru pe care îl văd toți oamenii toamna, iau întotdeauna acest general (chiar standard), dar îl transmit în felul lor.

Desigur, nu poți folosi generalul, dar apoi fii pregătit pentru faptul că nu toți cititorii îți vor percepe toamna, dacă o recunosc deloc.

Totuși, dacă totul s-ar limita doar la asta, nu l-am recunoaște pe autor după stil.

Stilul este făcut de caracteristici speciale (pot fi mai multe dintre ele), care se repetă din poveste în poveste, iubite de autori, pline de semnificație specială - acesta este talentul.

Pentru Paustovsky, acestea sunt construcții cu „nu”, tu însuți poți număra câte particule și prefixe „nu” sunt în text: „Lumina ciudată - slabă și nemișcată - nu era ca soarele".

Un alt oximoron: „gerul arzător”.

Și, bineînțeles, contraste: căderea frunzelor / ploaia, sosirea toamnei / fericirea neașteptată etc.

Pentru Prishvin, acesta este un dialog intern, o fuziune a naturii și a omului: „... pune mâna la inimă și zboară undeva cu sufletul, alături de păsări și frunze”.

Detalii „vorbitoare”, personificări: „pânză de păianjen zburătoare a verii”, „ziua deschide ochii”, frunza „zboară ca o parașută”...

Turgheniev are o tehnică „matryoshka”, când imaginile sunt stratificate și creează o imagine:

1) Frunzișul este încă verde... → 2) a pălit pe undeva... → 3) unul dintre ei este un copac de toamnă... → 4) fulgeră din grindă... etc.

Chiar și Turgheniev folosește adesea tehnica „shifter” în mod imprevizibil, dar cu acuratețe.

Aici se exprimă prin comparație: „... mesteacănii erau toți albi, fără strălucire, albi, ca zăpada proaspăt căzută, de care nu se atinsese încă raza de joc rece a soarelui de iarnă...”

Și iată, cu un cuvânt pe măsură găsit: „Frunzișul de pe mesteacăn era încă aproape în întregime verde, deși palidise vizibil; doar a stat singur pe undeva tineri, tot roșu sau tot auriu, și era necesar să vedem cum fulgeră strălucitor în soare ... ”, - mulți ar spune asta despre un mesteacăn de primăvară, iar aici despre unul de toamnă - tânăr, strălucitor.

Deci, să rezumam:

1. Dacă aveți nevoie de natură doar ca fundal, marcați anotimpul, ora zilei, locul acțiunii, condițiile meteorologice cu câteva mișcări și urmăriți schimbările acestora pe măsură ce povestea progresează.

2. Este important nu numai să înțelegem de la ce persoană ar trebui să scrie natura, ci și să stabilim sarcina autorului naratorului pentru a-și transmite doar propria idee.

3. Este important să cunoașteți atributele, o idee generală a toamnei, dar să le transmiteți folosind metode de observație, asocieri, mijloace lingvistice, umplând imaginile cu viziunea, sensul dvs.

4. Alegerea „centrului”, „nucleului”, în jurul căruia se desfășoară imaginea naturii, ajută.

5. Nimic uman nu este străin de nimic și de nimeni - de asemenea, peisajul. Nu vă fie frică de om în descrierea naturii.

6. Căutați-vă jetoanele, nu uitați de ele, notați imediat cuvintele, frazele care vi-au venit brusc în minte când mergeați prin pădure.

7. Citiți, fără el - în niciun fel!

Desigur, există o mulțime de tehnici și modalități de a transmite natura într-o lucrare. Am luat în considerare doar trei pasaje. Abilitatea de a vedea o comparație frumoasă, un epitet, o personificare într-o carte, să o apreciezi, să o admiri este bună, dar nu suficientă. De asemenea, este important să înveți să compari, să explorezi și, pe această bază, să-l cauți pe al tău. Noroc.

© Almond 2015

Descrierea naturii în operele literare

1. De la sfârșitul lunii septembrie, grădinile și ariera noastră au fost goale, vremea, ca de obicei, s-a schimbat dramatic. Vântul a sfâșiat și a ciufulit copacii zile întregi, ploile i-au udat de dimineața până seara. Uneori, seara, între norii de jos posomorâți, lumina aurie tremurătoare a soarelui jos și-a făcut loc spre vest, aerul devenea curat și limpede, iar lumina soarelui strălucea orbitor între frunziș, între ramuri, care se mișcau ca un plasă vie și fluturată de vânt. Cerul albastru lichid strălucea rece și strălucitor în nord, peste nori grei de plumb, iar în spatele acestor nori, crestele de nori de munți înzăpeziți pluteau încet... Vântul nu s-a lăsat. A tulburat grădina, a sfâșiat șuvoiul de fum uman care curgea continuu din coș și a prins din nou șuvițele de rău augur de nori de cenușă. Au fugit jos și repede - și curând, ca fumul, au înnorat soarele. Strălucirea i s-a stins, fereastra s-a închis spre cerul albastru, iar grădina a devenit pustie și plictisitoare, iar ploaia a început să semăneze din nou... la început liniștit, precaut, apoi din ce în ce mai dens și, în cele din urmă, s-a transformat într-o ploaie cu furtună și întuneric. A fost o noapte lungă, tulburătoare...
2. Totul în jur era verde auriu, totul era larg și ușor agitat și se întindea sub suflarea liniștită a unei brize calde, toți copacii, tufișurile și ierburile; pretutindeni cântau ciocurile cu snur nesfârşit; voaiele fie țipau, plutind peste pajiștile joase, fie alergau în tăcere peste cocoașe; înnegrindu-se frumos în verdele delicat al pâinilor încă joase de primăvară, turbii mergeau; au dispărut în secară, deja ușor albite, doar ocazional li se arătau capetele în valurile ei fumurii.
   I. Turgheniev „Părinți și fii”
3. yvyaua
4. cum mă placi, sunt fată, și iată răspunsul Două zile i s-au părut noi
   Câmpuri izolate.
   Răcoarea pădurii mohorâte de stejar,
   Murmurul unui pârâu liniştit.
   Pe al treilea crâng, deal și câmp
   Nu mai era interesat;
   Apoi ar induce somnul;
   Apoi a văzut limpede
   Ca la sat plictiseala este la fel.
5. Două zile i s-au părut noi
   Câmpuri izolate.
   Răcoarea pădurii mohorâte de stejar,
   Murmurul unui pârâu liniştit.
   Pe al treilea crâng, deal și câmp
   Nu mai era interesat;
   Apoi ar induce somnul;
   Apoi a văzut limpede
   Ca la sat plictiseala este la fel.

   este de la Onegin!

6. Acum vreo două sute de ani, semănătorul de vânt a adus două semințe în mlaștina Fornicației: o sămânță de pin și o sămânță de molid. Ambele semințe au căzut într-o gaură lângă o piatră mare plată... De atunci, de vreo două sute de ani, acești molid și pin au crescut împreună. Rădăcinile lor s-au împletit din copilărie, trunchiurile lor s-au întins lângă lumină, încercând să se depășească unul pe celălalt... Copacii de diferite specii s-au luptat între ei cu rădăcini pentru hrană, cu ramuri pentru aer și lumină. Ridicându-se mai sus, îngroșându-și trunchiurile, au săpat ramuri uscate în trunchiuri vii și pe alocuri s-au străpuns unul pe celălalt. Un vânt rău, care a aranjat o viață atât de nefericită pentru copaci, zbura uneori aici să-i scuture. Și apoi copacii gemeau și urlau la toată mlaștina desfrânării ca niște făpturi vii, că vulpea, întorcându-se la minge pe un tuf de mușchi, și-a ridicat botul ascuțit. Acest geamăt și urlet de pin și mâncat era atât de aproape de ființe vii, încât un câine sălbatic din mlaștina Fornicației, auzindu-l, a urlat de dor după o persoană, iar un lup a urlat de o răutate inevitabil față de el.

Omul și natura în literatura internă și străină

Literatura rusă, fie ea clasică sau modernă, a fost întotdeauna sensibilă la toate schimbările care au loc în natură și în lumea din jurul nostru. Aerul otrăvit, râurile, pământul - totul strigă după ajutor, după protecție. Timpul nostru dificil și contradictoriu a dat naștere unui număr imens de probleme: economice, morale și altele. Cu toate acestea, potrivit multora, printre ei cel mai important loc este ocupat de problema de mediu. Viitorul nostru și al copiilor noștri depinde de decizia ei. Catastrofa secolului poate fi numită starea ecologică actuală a mediului. Cine este vinovat? Un om care și-a uitat rădăcinile, care a uitat de unde a venit, un om-prădător care uneori devenea mai groaznic decât o fiară. O serie de lucrări ale unor scriitori celebri precum Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev sunt consacrate acestei probleme.

Numele lui Rasputin este unul dintre cele mai strălucitoare, mai memorabile dintre scriitorii secolului al XX-lea. Apelul meu la munca acestui scriitor nu este întâmplător. Sunt lucrările lui Valentin Rasputin care nu lasă pe nimeni indiferent, indiferent. El a fost unul dintre primii care a pus problema relației dintre om și natură. Această problemă este de o importanță vitală, deoarece viața pe planetă, sănătatea și bunăstarea întregii omeniri sunt legate de ecologie.

În povestea „Adio lui Matyora” scriitorul reflectă la multe lucruri. Subiectul descrierii este insula pe care se află satul - Matera. Matera este o adevărată insulă cu o bătrână Daria, cu bunicul Yegor, cu Bogodul, dar în același timp este o imagine a unui mod de viață vechi de secole care acum a dispărut – pentru totdeauna? Iar numele subliniază principiul matern, adică omul și natura sunt strâns legate. Insula trebuie să intre sub apă, pentru că aici se construiește un baraj. Adică, pe de o parte, acest lucru este corect, deoarece populația țării trebuie să fie asigurată cu energie electrică. Pe de altă parte, aceasta este o interferență grosolană a oamenilor în cursul natural al evenimentelor, adică în viața naturii.

Cu toți ni s-a întâmplat ceva groaznic, crede Rasputin, și acesta nu este un caz special, acesta nu este doar istoria satului, ceva foarte important în sufletul unei persoane este distrus, iar pentru scriitor devine complet clar. că dacă azi poți lovi crucea cu toporul în cimitir, atunci mâine se va putea da bătrânului cu piciorul în față.

Moartea Materei nu este doar distrugerea vechiului mod de viață, ci prăbușirea întregii ordini mondiale. Simbolul Materei devine imaginea unui copac etern - zada, adică regele - un copac. Și există credința că insula este atașată de fundul râului, de pământul comun, cu frunziș regal și, atâta timp cât va rămâne, va rămâne și Matyora.

Lucrarea lui Chingiz Aitmatov „Slaf” nu poate lăsa cititorul indiferent. Autorul și-a permis să vorbească despre cele mai dureroase, de actualitate probleme ale timpului nostru. Acesta este un roman țipător, un roman scris cu sânge, un apel disperat adresat tuturor și tuturor. În „Eşafodul” lupoaica şi copilul mor împreună, şi

sângele lor se amestecă, dovedind unitatea tuturor viețuitoarelor, în ciuda tuturor disproporțiilor existente. Un om înarmat cu tehnologie nu se gândește adesea la ce consecințe vor avea afacerile sale pentru societate și generațiile viitoare. Distrugerea naturii este inevitabil combinată cu distrugerea a tot ceea ce este uman în oameni.

Literatura învață că cruzimea față de animale și față de natură se transformă într-un pericol grav pentru persoana însăși pentru sănătatea sa fizică și morală.

Astfel, relația dintre om și natură pe paginile cărților este diversă. Citind despre alții, încercăm involuntar personaje și situații pentru noi înșine. Și, poate, ne gândim și noi: cum ne raportăm noi înșine la natură? Nu ar trebui schimbat ceva în acest sens? (505 cuvinte)

Omul și natura

Câte poezii, tablouri, cântece frumoase s-au creat despre natură... Frumusețea naturii din jurul nostru a inspirat întotdeauna poeți, scriitori, compozitori, artiști și cu toții și-au înfățișat splendoarea și misterul în felul lor.

Într-adevăr, din cele mai vechi timpuri, omul și natura au fost un singur întreg, ele sunt foarte strâns legate între ele. Dar, din păcate, omul se consideră superior tuturor celorlalte ființe vii și se autoproclamă regele naturii. El a uitat că el însuși face parte din fauna sălbatică și continuă să se comporte agresiv față de ea. În fiecare an, pădurile sunt tăiate, tone de deșeuri sunt aruncate în apă, aerul este otrăvit de evacuarea a milioane de mașini... Uităm că rezervele din măruntaiele planetei se vor epuiza cândva și continuăm pentru a extrage cu rapă minerale.

Natura este un tezaur imens de bogăție, dar o persoană o tratează doar ca pe un consumator. Despre această poveste în poveștile lui V.P. Astafiev „Peștele țar”. Tema principală este interacțiunea dintre om și natură. Scriitorul povestește cum extermină peștii albi și roșii de pe Yenisei, distrug fiara și pasărea. Povestea dramatică care sa întâmplat cândva pe râu cu braconierul Zinovy ​​​​Utrobin devine punctul culminant. Verificând capcanele, în care a intrat uriașul sturion, a căzut din barcă și s-a încurcat în propriile plase. În această situație extremă, în pragul vieții și al morții, își amintește de păcatele sale pământești, își amintește cum și-a jignit cândva pe consăteanul său Glashka, se pocăiește sincer de fapta sa, imploră milă, adresându-se mental atât lui Glashka, cât și peștelui rege și să întreaga lume largă. Și toate acestea îi oferă „un fel de eliberare neînțeleasă încă de minte”. Ignatich reușește să scape. Natura însăși i-a dat o lecție aici. Astfel, V. Astafiev ne întoarce conștiința la teza lui Goethe: „Natura are întotdeauna dreptate”.

Ch.T.Aitmatov povestește și despre catastrofa ecologică care așteaptă o persoană în romanul de avertizare „Blocul”. Acest roman este un strigăt, o disperare, o chemare de a te răzgândi, de a-ți da seama de responsabilitatea ta pentru tot ceea ce s-a agravat și s-a îngroșat atât de mult în lume. Prin problemele de mediu ridicate în roman, scriitorul caută să ajungă, în primul rând, la starea sufletului uman ca problemă. Romanul începe cu tema unei familii de lup, care se dezvoltă apoi în tema morții Mogonkumului din vina unui om: un om intră în savană ca un criminal, ca un prădător. Distruge fără sens și nepoliticos toată viața care este în savană. Și această luptă se termină tragic.

Astfel, omul este parte integrantă a naturii și cu toții trebuie să înțelegem că doar cu o atitudine grijulie și atentă față de natură, față de mediu, ne poate aștepta un viitor frumos. (355 de cuvinte)

Direcţie:

Ce învață natura omului?

(Conform lucrării lui V. Astafiev)

Deci într-o zi în acea casă

Înainte de drumul cel mare

Spune: - Am fost o frunză în pădure!

N. Rubtsov

În anii 70 și 80 ai secolului nostru, lira poeților și prozatorilor suna puternic în apărarea naturii înconjurătoare. Scriitorii s-au dus la microfon, au scris articole în ziare, amânând lucrările la opere de artă. Ne-au apărat lacurile și râurile, pădurile și câmpurile. A fost o reacție la urbanizarea rapidă a vieții noastre. Satele au fost distruse - orașele au crescut. Ca întotdeauna în țara noastră, toate acestea s-au făcut la scară mare, iar jetoanele au zburat cu putere. Rezultatele sumbre ale răului făcut naturii noastre de către acești capri fierbinți au fost acum rezumate.

Scriitori - luptători pentru mediu s-au născut cu toții lângă natură, o cunosc și o iubesc. Acesta este cunoscutul prozator Viktor Astafiev în țara noastră și în străinătate. Vreau să dezvălui acest subiect pe exemplul poveștii lui V. Astafiev „Peștele țar”.

Autorul îl numește pe eroul poveștii lui V. Astafyev „peștele țar” „stăpân”. Într-adevăr, Ignatich știe să facă totul mai bine și mai repede decât oricine. El se distinge prin frugalitate și acuratețe. Relația dintre frați a fost complicată. Comandantul nu numai că nu și-a ascuns antipatia față de fratele său, dar chiar și-a arătat-o ​​cu prima ocazie. Ignatich a încercat să nu-i acorde atenție. De fapt, i-a tratat pe toți locuitorii satului cu o oarecare superioritate și chiar cu condescendență. Desigur, protagonistul poveștii este departe de a fi ideal: este dominat de lăcomie și de o atitudine consumeristă față de natură. Autorul aduce personajul principal unul la unul cu natura. Pentru toate păcatele sale în fața ei, natura îi pune pe Ignatih o încercare severă. Așa s-a întâmplat: Ignatich merge la pescuit pe Yenisei și, nemulțumit de peștișori, așteaptă sturionul. În acest moment, Ignatich a văzut un pește chiar pe marginea bărcii. Peștele i se păru imediat de rău augur lui Ignatich. Sufletul lui, parcă, s-a împărțit în două: o jumătate a fost îndemnată să elibereze peștele și astfel să se salveze, dar cealaltă nu a vrut să rateze în niciun fel un astfel de sturion, pentru că peștele-rege se întâlnește doar o dată în viață. . Pasiunea pescarului primează în fața prudenței. Ignatich decide să prindă sturionul cu orice preț. Dar, din neglijență, se trezește în apă, pe cârligul propriului său tackle. Ignatich simte că se îneacă, că peștele îl tragepână jos, dar nu poate face nimic pentru a se salva. În fața morții, peștele devine pentru el un fel de creatură. Eroul, care nu crede niciodată în Dumnezeu, în acest moment apelează la el pentru ajutor. Ignatich își amintește ceea ce a încercat să uite de-a lungul vieții: o fată în dizgrație, pe care a condamnat-o la o suferință veșnică. S-a dovedit că natura, tot într-un fel „femeie”, s-a răzbunat pe el pentru răul făcut. Natura s-a răzbunat pe om cu cruzime. Ignatich cere iertare pentru răul făcut fetei. Iar când peștele îl eliberează pe Ignatih, el simte că sufletul lui este eliberat de păcatul care l-a apăsat de-a lungul vieții. S-a dovedit că natura a îndeplinit sarcina divină: l-a chemat pe păcătos la pocăință și pentru aceasta l-a absolvit de păcat. Autorul lasă speranța unei vieți fără păcat nu doar eroului său, ci și nouă tuturor, pentru că nimeni pe pământ nu este imun la conflictele cu natura și, prin urmare, cu propriul său suflet.

Astfel, vreau să concluzionez:într-adevăr, omul însuși este o parte a naturii. Natura este lumea din jurul nostru, unde totul este interconectat, unde totul este important. Și o persoană trebuie să trăiască în armonie cu lumea înconjurătoare. Natura este puternică și lipsită de apărare, misterioasă și sensibilă. Trebuie să trăiești în pace cu ea și să înveți să o respecți. (517 cuvinte)

Omul și natura în literatura domestică și mondială

O persoană vine pe această lume nu pentru a spune ce este, ci pentru a o face mai bună.

Din cele mai vechi timpuri, omul și natura au fost strâns legate între ele. A fost o vreme când strămoșii noștri îndepărtați nu numai că respectau natura, ci o personificau și chiar o îndumnezeiau. Deci, focul și apa, și pământul, și copacii, și aerul, și tunetele și fulgerele erau considerate zeități. Pentru a-i încuraja, oamenii făceau sacrificii rituale.

Tema omului, ca și tema naturii, este destul de comună atât în ​​literatura domestică, cât și în cea mondială. KG. Paustovsky și M.M. Prishvin a arătat unitatea omului și a naturii ca o coexistență armonioasă.

De ce este această temă atât de des folosită în poveștile acestor scriitori? Un motiv este că ei sunt mediatorii realismului în literatură. Acest subiect a fost luat în considerare de mulți scriitori, inclusiv străini, din diverse unghiuri, atât cu sarcasm, cât și cu profund regret.

Marele scriitor rus A.P.Cehov a prezentat în repetate rânduri motivele omului și ale naturii în poveștile sale. Una dintre temele principale ale operelor sale este influența reciprocă a omului și a naturii. Se observă mai ales într-o astfel de lucrare ca „Ionych”. Dar acest subiect a fost luat în considerare și de scriitori precum Gogol, Lermontov, Dostoievski.

În lucrarea lui B. Vasilyev „Nu trageți în lebede albe”, personajul principal Yegor Polushkin iubește natura la infinit, lucrează întotdeauna cu conștiință bună, trăiește în liniște, dar se dovedește întotdeauna a fi vinovat. Motivul pentru aceasta este că Yegor nu putea perturba armonia naturii, îi era frică să invadeze lumea vie. Dar oamenii nu l-au înțeles, l-au considerat neadaptat vieții. El a spus că omul nu este regele naturii, ci fiul ei cel mare. În cele din urmă, moare din mâna celor care nu înțeleg frumusețea naturii, care sunt obișnuiți doar să o cucerească. Dar fiul va crește. Cine își poate înlocui tatăl, care își va respecta și proteja pământul natal. Acest subiect a fost luat în considerare și de scriitorii străini.

Natura sălbatică a Nordului prinde viață sub condeiul scriitorului american de ficțiune D. London. Adesea eroii lucrărilor sunt reprezentanți ai lumii animale („White Fang” de D. London sau povești de E. Seton-Thompson). Și chiar și narațiunea în sine este condusă ca și cum din chipul lor, lumea este văzută prin ochii lor, din interior.

Scriitorul polonez de science-fiction S. Lem în „Jurnalele stelelor” a descris povestea vagabonzilor din spațiu care și-au ruinat planeta, au săpat toate intestinele cu mine, au vândut minerale locuitorilor altor galaxii. Răzbunarea pentru o asemenea orbire a fost teribilă, dar corectă. A venit ziua aceea fatidică când s-au trezit pe marginea unei gropi fără fund și pământul a început să se prăbușească sub picioarele lor. Această poveste este un avertisment formidabil pentru întreaga omenire, care prădător jefuiește natura.

Astfel, relația dintre om și natură pe paginile cărților este diversă. Citind despre alții, încercăm involuntar personaje și situații pentru noi înșine. Și, poate, ne gândim și noi: cum ne raportăm noi înșine la natură? Nu ar trebui schimbat ceva în acest sens?

430 de cuvinte

Omul și natura în literatura domestică și mondială

„Omul va distruge lumea mai degrabă decât să învețe să trăiască în ea” (Wilhelm Schwebel)

Nu ceea ce crezi, natură: Nu o distribuție, nu o față fără suflet - Are un suflet, are libertate, Are dragoste, are un limbaj...

F. I. Tyutchev

Literatura a reacționat întotdeauna cu sensibilitate la toate schimbările care au loc în natură și în lumea înconjurătoare. Aerul otrăvit, râurile, pământul - totul strigă după ajutor, după protecție. Timpul nostru dificil și contradictoriu a dat naștere unui număr imens de probleme: economice, morale și altele, dar, după mulți, problema mediului ocupă locul cel mai important printre ele. Viitorul nostru și al copiilor noștri depinde de decizia ei.

Catastrofa secolului este starea ecologică a mediului. Multe zone ale țării noastre au devenit de mult disfuncționale: Aralul distrus, pe care nu l-au putut salva, Volga, otrăvit de efluenții întreprinderilor industriale, Cernobîl și multe altele. Cine este vinovat? Un om care i-a exterminat, i-a distrus rădăcinile, un om care a uitat de unde a venit, un om-prădător care a devenit mai groaznic decât o fiară. „Omul va distruge lumea mai degrabă decât să învețe să trăiască în ea”, a scris Wilhelm Schwebel. Are dreptate? Oare nu înțelege cineva că taie creanga pe care stă? Moartea naturii amenință moartea lui însuși.

O serie de lucrări ale unor scriitori celebri precum Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Sergey Zalygin și alții sunt consacrate acestei probleme.

Romanul lui Chingiz Aitmatov „Blocul” nu poate lăsa cititorul indiferent. Autorul și-a permis să vorbească despre cele mai dureroase, de actualitate probleme ale timpului nostru. Este un roman țipător, un roman scris cu sânge, un apel disperat adresat fiecăruia dintre noi. În centrul lucrării este un conflict între un bărbat și o pereche de lupi care și-au pierdut puii. Romanul începe cu tema lupilor, care se dezvoltă în tema morții savanei. Din vina omului, habitatul natural al animalelor este pe moarte. Lupoaica lui Akbar, după moartea puietului ei, se întâlnește cu un bărbat unul la unu, ea este puternică, iar bărbatul este fără suflet, dar lupoaica nu consideră că este necesar să-l omoare, ea doar îl îndepărtează de pui noi. .

Și în aceasta vedem legea eternă a naturii: să nu ne facem rău unul altuia, să trăim în unitate. Dar și al doilea puiet de pui de lup piere în timpul dezvoltării lacului și din nou vedem aceeași josnicie a sufletului uman. Nimănui nu îi pasă de unicitatea lacului și a locuitorilor acestuia, pentru că profitul, profitul este cel mai important lucru pentru mulți. Și iarăși, durerea nemărginită a mamei lup, nu are unde să găsească adăpost de colosul care vărsă flăcări. Ultimul refugiu al lupilor este munții, dar nici aici nu își găsesc liniștea. Vine un punct de cotitură în mintea lui Akbara: răul trebuie pedepsit. Un sentiment de răzbunare se instalează în sufletul ei bolnav și rănit, dar Akbara este moral mai înalt decât o persoană.

Salvând un copil uman, o ființă pură, neatinsă încă de murdăria realității înconjurătoare, Akbara dă dovadă de generozitate, iertând oamenilor răul care i-a fost făcut. Lupii nu se opun doar omului, ei sunt umanizați, înzestrați cu noblețe, cu acea înaltă forță morală de care oamenii sunt lipsiți. Animalele sunt mai amabile decât omul, pentru că iau de la natură doar ceea ce este necesar pentru existența lor, iar omul este crud nu numai cu natura, ci și cu lumea animală. Fără nici un sentiment de regret, procuratorii de carne împușcă saigas fără apărare de la o distanță apropiată, sute de animale mor și se comite o crimă împotriva naturii. În romanul „Eșafodul” lupoaica și copilul mor împreună, iar sângele lor se amestecă, dovedind unitatea tuturor viețuitoarelor, în ciuda tuturor diferențelor existente.

Un om înarmat cu tehnologie nu se gândește adesea la ce consecințe vor avea afacerile sale pentru societate și generațiile viitoare. Distrugerea naturii este inevitabil combinată cu distrugerea a tot ceea ce este uman în oameni. Literatura învață că cruzimea față de animale și față de natură se transformă într-un pericol grav pentru persoana însăși pentru sănătatea sa fizică și morală. Povestea lui Nikonov „Despre lupi” este despre asta. Ea vorbește despre un vânător, un om a cărui profesie este să protejeze toate viețuitoarele, dar, în realitate, un monstru moral care provoacă naturi un rău ireparabil.

Simțind durere arzătoare pentru natura pieritoare, literatura modernă acționează ca apărător al acesteia. Povestea lui Vasiliev „Nu trage în lebedele albe” a stârnit un mare răspuns public. Pentru pădurarul Egor Polushkin, lebedele pe care le-a stabilit pe Lacul Negru sunt un simbol al purului, al înaltului și al frumosului.

Povestea lui Rasputin „Adio Matera” ridică tema dispariției satelor. Bunica Daria, personajul principal, ia vestea că satul Matera, unde s-a născut, trăiește de trei sute de ani, își trăiește primăvara trecută. Pe Angara se construiește un baraj, iar satul va fi inundat. Și iată bunica Daria, care a muncit fără greșeală jumătate de secol, cinstit și altruist, neprimind aproape nimic pentru munca ei, rezistă brusc, apărându-și vechea colibă, Matera, unde a locuit străbunicul și bunicul ei, unde fiecare buștean nu este. numai ale ei, dar și ale ei.strămoși. Satul este de milă și de fiul său Pavel, care spune că nu strica să-l piardă doar celor care „nu au udat apoi fiecare brazdă”. Pavel înțelege adevărul de astăzi, înțelege că este nevoie de un baraj, dar bunica Daria nu se poate împăca cu acest adevăr, pentru că mormintele vor fi inundate, iar aceasta este o amintire. Ea este sigură că „adevărul este în memorie, cine nu are memorie nu are viață”. Daria este întristat la cimitirul de la mormintele strămoșilor ei, cerându-le iertare. Scena de rămas bun a Dariei în cimitir nu poate decât să atingă cititorul. Se construiește un sat nou, dar nu are miezul acelei vieți de sat, acea forță pe care o câștigă un țăran din copilărie, comunicând cu natura.

Împotriva distrugerii barbare a pădurilor, a animalelor și a naturii în general, scriitorii aud constant din paginile presei care caută să trezească în cititori responsabilitatea pentru viitor. Problema atitudinii față de natură, față de locurile natale este și o chestiune de atitudine față de Patria Mamă.

Există patru legi ale ecologiei, care au fost formulate în urmă cu mai bine de douăzeci de ani de omul de știință american Barry Commoner: „Totul este interconectat, totul trebuie să meargă undeva, totul costă ceva, natura știe asta mai bine decât noi”. Aceste reguli reflectă pe deplin esența abordării economice a vieții, dar, din păcate, nu sunt luate în considerare. Dar mi se pare că dacă toți oamenii pământului s-ar gândi la viitorul lor, ar putea schimba situația periculoasă pentru mediu din lume. În caz contrar, o persoană cu adevărat „... va distruge lumea mai degrabă decât să învețe să trăiască în ea”. Totul este în mâinile noastre!

925 de cuvinte

Omul și natura în literatura domestică și mondială

Este imposibil să-ți imaginezi o persoană fără natură.

Într-adevăr, această legătură nu poate fi trecută cu vederea. Marii scriitori și poeți au admirat și admirat natura în lucrările lor. Desigur, natura le-a servit drept sursă de inspirație. Multe lucrări arată dependența omului de natura sa nativă. Departe de Patria Mamă, natura nativă, o persoană se estompează, iar viața lui își pierde sensul.

De asemenea, societatea în ansamblu este conectată cu natura. Cred că datorită ei se dezvoltă treptat. În ciuda faptului că omul există datorită naturii, el este și o amenințare pentru aceasta. La urma urmei, sub influența omului, natura se dezvoltă, sau invers, este distrusă. V.A. Soloukhin are dreptate când spune că „pentru planetă, o persoană este un fel de boală, care în fiecare zi îi provoacă un rău ireparabil”. Într-adevăr, uneori oamenii uită că natura este casa lor și necesită un tratament atent.

Punctul meu de vedere este confirmat în romanul lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii”. Protagonistul romanului, Evgheni Bazarov, aderă la o poziție destul de categorică: „Natura nu este un templu, ci un atelier, iar omul este un lucrător în ea”. Mi se pare că, cu o asemenea atitudine față de natură, Evgheni Bazarov își arată indiferența față de natura în care trăiește. Folosind tot ce are nevoie, Eugene uită la ce consecințe poate duce acest lucru.

În povestea lui V. G. Rasputin „Adio lui Matyora” se manifestă clar atitudinea omului față de natură. Tema principală a poveștii este istoria satului Matera. Mulți ani satul și-a trăit viața calmă, măsurată. Dar într-o zi, pe râul Angara, pe malurile căruia se află Matera, încep să construiască un baraj pentru o centrală electrică. Devine clar pentru săteni că satul lor va fi în curând inundat.

Din această poveste rezultă că o persoană poate controla natura după bunul plac. În încercarea de a îmbunătăți viața, oamenii construiesc diferite centrale electrice. Dar ei nu se gândesc la faptul că acest mic sat stă în acest loc de mulți ani și este drag omenirii ca amintire. Și din cauza clădirilor, oamenii își distrug memoria și valoarea.

Mi se pare că multă vreme omul a perceput natura ca pe o cămară din care se poate trage la infinit. Din această cauză, din păcate, au început să aibă loc tot mai multe dezastre de mediu. Un exemplu în acest sens este accidentul de la centrala nucleară de la Cernobîl din 26 aprilie 1986. Distrugerea a fost explozivă, reactorul a fost complet distrus și o mare cantitate de substanțe radioactive a fost eliberată în mediu.

Astfel, putem spune că impactul omului asupra naturii este în majoritatea cazurilor deplorabil. Dar, din fericire, societatea modernă a început să-și dea seama de importanța îngrijirii naturii. Problemele de mediu care apar sub influența omului asupra naturii și pe care scriitorii doresc atât de mult să le transmită în lucrările lor, fac o persoană să se gândească la bunăstarea naturii. Până la urmă, natura este un cămin pentru fiecare locuitor al planetei și, sunt sigur, pentru literatură, aceasta este principala valoare pe care marii maeștri ai cuvântului îndeamnă să o păstreze. 426 de cuvinte

Natura: copaci, flori, râu, munți, păsări. Acesta este tot ceea ce înconjoară o persoană în fiecare zi. Familiar și chiar plictisitor... Ce este de admirat? Ce sa admiri? Așa gândește o persoană, care din copilărie nu a fost învățată să observe frumusețea unei picături de rouă pe petalele de trandafir, să admire frumusețea unui mesteacăn alb proaspăt înflorit, să asculte conversația valurilor care curg pe țărm într-o seară liniștită. Și cine ar trebui să predea? Probabil tată sau mamă, bunică sau bunic, cel care însuși a fost mereu „captivat de această frumusețe”.

Scriitorul V. Krupin are o poveste minunată cu un titlu intrigant „Aruncă geanta”. Este vorba despre modul în care tatăl a învățat-o pe fiică, „oarbă” la frumusețea naturii, să observe frumosul. Într-o zi, după ploaie, când încărcau barja cu cartofi, tatăl a spus deodată: „Varya, uite ce frumos este”. Și fiica are o geantă grea pe umeri: cum arăți? Fraza tatălui din titlul poveștii mi se pare un fel de metaforă. După ce Varya aruncă „sacul orbirii”, o imagine frumoasă a cerului după ploaie se va deschide în fața ei. Un curcubeu imens, iar deasupra lui, ca sub un arc, soarele! Părintele a găsit și cuvinte figurative care descriu această imagine, comparând soarele cu un cal înhamat la un curcubeu! În acel moment, fata, cunoscând frumusețea, „de parcă s-ar fi spălat”, „a devenit mai ușor să respire”. De atunci, Varya a început să observe frumusețea naturii și și-a învățat copiii și nepoții, deoarece ea adoptase odată această abilitate de la tatăl ei.

Iar eroul poveștii lui V. Shukshin „Bătrânul, soarele și fata”, un bătrân bunic din sat, învață un tânăr artist de oraș să observe frumosul din natură. Datorită bătrânului, ea observă că soarele în acea seară era neobișnuit de mare, iar apa râului în razele ei apusului arăta ca sânge. Frumos și munți! În razele soarelui apus, păreau să se apropie de oameni. Bătrânul și fata admiră și cum între râu și munți „amurgul se stingea în liniște”, iar din munți se apropia o umbră blândă. Care va fi uimirea artistei când va afla că frumosul a fost deschis înaintea ei de un orb! Cât de mult trebuie să-și iubească țara natală, cât de des trebuie să vină la această bancă pentru a vedea toate acestea, deja orb! Și nu doar pentru a vedea, ci pentru a dezvălui această frumusețe oamenilor...

Putem concluziona că suntem învățați să remarcăm frumusețea naturii de către oameni înzestrați cu un fler aparte și o dragoste deosebită pentru țara natală. Ei înșiși vor observa și ne vor spune că nu trebuie decât să se uite la orice plantă, chiar și la cea mai simplă piatră, și vei înțelege cât de maiestuoasă și înțeleaptă este lumea din jurul nostru, cât de unică, diversă și frumoasă este.

(376 de cuvinte)

„Relația dintre om și natură”

Ce rol joacă natura în viața umană? Oamenii se gândesc la asta din cele mai vechi timpuri. Această problemă a devenit deosebit de urgentă în secolul al XX-lea.eusecol, ceea ce a dus la probleme globale de mediu. Dar cred că omenirea nu ar fi supraviețuit nici până în prezent, dacă scriitorii și poeții nu ne-ar aminti constant că omul și natura nu pot exista separat, dacă nu ne-ar învăța să iubim natura.Natura este o lume mare și interesantă care ne înconjoară.

Povestea „Nu împuști lebede albe” este o carte uimitoare despre frumusețea sufletului uman, despre capacitatea de a simți frumusețea naturii, de a o înțelege, de a oferi tot ce este mai bun în om, mamei natură, fără a cere nimic în întoarcere, doar admirând și bucurându-se de aspectul minunat al naturii. Această lucrare înfățișează diferiți oameni: proprietari gospodari ai naturii și cei care o tratează consumator, făcând lucruri groaznice: arderea unui furnicar, exterminând lebede. Aceasta este „recunoștința” turiștilor pentru restul, bucurându-se de frumusețe. Din fericire, există oameni precum Yegor Polushkin, care au căutat să păstreze și să păstreze lumea naturală și i-au învățat acest lucru fiului său Kolka. Oamenilor li s-a părut ciudat, cei din jur nu-l înțelegeau, îl certau deseori, chiar și-și băteau prietenii de clan pentru excesul, după părerea lor, de onestitate și decență a lui Yegor. Dar nu s-a supărat pe nimeni și a răspuns la toate ocaziile din viață cu o remarcă bună: „Așa trebuie să fie, pentru că nu este așa”. Dar ne sperii, pentru că oameni precum Buryanov nu sunt neobișnuiți în viața noastră. Luptă pentru profit, îmbogățire, Fedor devine învechit în suflet, devine indiferent față de muncă, natură, oameni. ȘIB. Vasiliev avertizează: oamenii indiferenți sunt periculoși, sunt cruzi. Distrugând natura, pădurea, hărțuind tone de pești, ucigând cele mai frumoase păsări lebădă, Buryanov nu este departe de a ridica mâna împotriva unei persoane. Ce a făcut la sfârșitul poveștii. În sufletul lui Buryanov nu era loc pentru bunătate, dragoste pentru oameni, pentru natură. Subdezvoltarea spirituală, emoțională este unul dintre motivele atitudinii barbare față de natură. O persoană care distruge natura se autodistruge în primul rând, schilodește viața celor dragi.

Astfel, în literatura rusă, natura și omul sunt strâns legate între ele. Scriitorii arată că fac parte dintr-un întreg, trăiesc după aceleași legi, se influențează reciproc. Iluziile narcisiste ale unei persoane care își imaginează că este stăpânul naturii duc la o adevărată tragedie - moartea tuturor ființelor și oamenilor, în primul rând. Și numai atenția, grija și respectul față de legile naturii, Universul poate duce la existența armonioasă a omului pe acest Pământ.

372 de cuvinte

La sfârșitul secolului al XIX-lea, poveștile și nuvelele s-au răspândit în literatura rusă, înlocuind romanele lui Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi. A.P. Cehov a folosit în mod activ și forma unei lucrări scurte. Sfera limitată a narațiunii a necesitat o nouă abordare a cuvântului din partea scriitorului. În țesătura romanului nu era loc pentru descrieri de mai multe pagini, raționamente lungi care dezvăluie poziția autorului. În acest sens, este extrem de important să alegeți un detaliu, inclusiv un detaliu al unui peisaj care nu a dispărut din paginile nici măcar ale celor mai mici schițe ale unui Cehov matur.

Reprezentarea vieții nu ar putea fi completă fără descrieri ale naturii, dar acesta nu este singurul motiv pentru care autorul le folosește. Peisajul creează un fundal emoțional pe care se desfășoară acțiunea, subliniază starea psihologică a personajelor și conferă poveștilor spuse un sens mai profund.

Pentru a descrie natura, Cehov folosește semne simple și familiare, limitându-se adesea la doar una sau două fraze. Așa, de exemplu, în povestea „Despre dragoste”, peisajul este introdus doar la începutul poveștii: „Acum se vedeau prin ferestre cerul cenușiu și copacii umezi de ploaie...”, iar la foarte sfârşitul: „... ploaia s-a oprit şi a privit Soarele”. Dar, în ciuda zgârceniei mijloacelor vizuale, fiecare eveniment se dovedește a fi asociat asociat cu anumite anotimpuri, zile și vreme, deoarece natura se corelează întotdeauna cumva cu starea de spirit a eroilor lui Cehov. Fericirea profesorului de literatură din povestea cu același nume este legată în percepția noastră de o vară „minunat de bună” și de experiențele interioare ale eroului poveștii „Ionych”, dr. Startsev, care așteaptă un întâlnirea cu Kotik, sunt inseparabile de peisajul nocturn al cimitirului.

O scurtă lovitură în descrierea stării naturii poate inversa impresia lucrării, poate da un sens suplimentar faptelor individuale și poate plasa accentele într-un mod nou. Astfel, soarele care a răsărit la sfârșitul povestirii deja menționate „Despre dragoste” ne face să căpătăm speranță pentru ca oamenii să-și depășească lipsa de libertate. Fără acest detaliu, lucrarea ar lăsa un sentiment de aceeași deznădejde care se află în cuvintele care încheie povestea „Agrișe”: „Ploaia a bătut la ferestre toată noaptea”. Descrierea unei „nopți triste de august” din „The Mezzanine House” creează o premoniție a ceva neplăcut, deși în acel moment nu știm că îndrăgostiții încă fericiți vor trebui să se despartă. Imaginea unei mări monotone și surd zgomotoase, indiferentă, înfățișată în povestea „Doamna cu câine”, întrerupe gândirea cititorului, amintind „de scopurile superioare ale ființei, ale... demnității umane”.

Păstrând funcția tradițională a peisajului, care este necesară pentru dezvăluirea caracterelor personajelor, Cehov folosește metoda descrierii paralele a naturii și stării de spirit a personajelor. Când Nikitin, profesor de literatură, „a simțit un gust neplăcut în suflet”, „ploua, era întuneric și frig”. Incomoditatea unei păduri întunecate și reci, cu ace de gheață care se întind prin bălți corespunde gândurilor sumbre ale studentului Ivan Velikopolsky, în timp ce priveliștea satului său natal, luminată de o dungă purpurie a zorilor, apare atunci când eroul este cuprins de „dulce. așteptarea fericirii”. Lumina moale a lunii răspunde stării tremurătoare a deja menționatul Startsev, încălzește pasiunea în el; luna trece în spatele norilor când își pierde speranța și sufletul lui devine întunecat și posomorât. Minunatul peisaj romantic pictat de naratorul Casei cu mezanin se transformă într-o priveliște tristă a zonei, unde în loc de secară înflorită și prepelițe care țipă, apar „vaci și cai încâlciți” când „o dispoziție sobră, de zi cu zi a luat stăpânire”. a eroului.

Pe lângă aprofundarea analizei psihologice, peisajul este necesar pentru o caracterizare mai figurativă a mediului în care se desfășoară evenimentele. În descrierea scenei poveștii „Secția nr. 6”, pădurea de ciulini și urzici, vârfurile cuielor care ies din gard amintesc de sârmă ghimpată, subliniază asemănarea spitalului cu o închisoare, anticipând povestea lipsei de libertate a unei persoane.

Captivității spirituale, în care se află eroii multor povești ale lui Cehov, i se opune un sentiment de libertate generat de imaginile naturii native. Peisajul nemărginit, evocând gânduri despre măreția și frumusețea pământului natal, în povestea „Agrișe” contrastează cu descrierea lumii limitate a lui Nikolai Ivanovich Chimshi-Himalayan. După ce a descris agitația unei vieți înfundate și înghesuite „într-un caz”, în care întreg orașul a fost cufundat, intimidat de ridicolul Belikov, astfel încât până și vremea din timpul înmormântării sale îi obligă pe toți să fie în galoșuri și cu umbrele, în povestea „Omul în caz” deodată, ca o fereastră către altă lume, apare un frumos tablou rural, scăldat în lumina lunii, din care respiră prospețime și liniște.

Peisajul este plin de viață, unde există o posibilitate de lumină în vârtejul slab al vieții de zi cu zi. Perspectiva bruscă a unui profesor de literatură, care a supraviețuit răpirii „fericirii mic-burgheze”, este luminată de soarele strălucitor de martie și exprimată de zgomotul graurilor din grădină, așa că există speranța că fuga lui Nikitin de vulgaritate va lua. loc. Eroul poveștii „Doamna cu câinele” Gurov vede un peisaj fără viață: „un gard, gri, lung, cu cuie”, care ne amintește de gardul din „Secția nr. acasă sau în companiile închisorii”. Umbra gratiilor de pe podeaua Secției 6 întărește sentimentul de deznădejde din situația doctorului Ratin; dar când moartea sparge mrejele care i-au încurcat mintea și voința, „o turmă de căprioare, neobișnuit de frumoasă și de grațioasă”, fulgeră în fața ochilor persoanei pe moarte, personificând o descoperire într-o altă realitate.

Moartea triumfă asupra vieții în povestea „Călugărul Negru”, în care peisajul are o semnificație aparte. Moartea grădinii Pesotsky, care servește ca simbol al unei vieți pline de sânge, multicoloră, subliniază oroarea lumii, care permite doar unui nebun să fie fericit. Pe fondul frumuseții naturale a imaginilor naturii rusești care pătrund în narațiune, gândurile maestrului Kovrin, stăpânit de megalomanie, par și mai nebunești; iar concretețea tangibilă a fiecărui detaliu al descrierii, fie că este vorba despre o potecă în secară, un râu la apus sau rădăcini goale de copac, contrastează cu abstracția fantomei negre.

În utilizarea peisajului se manifestă atitudinea lui Cehov față de eroii săi. Belikov nu apare niciodată pe fundalul naturii. Nikolai Ivanovich Chimshu-Gimalayan este înconjurat de „șanțuri, garduri, gard viu”. Aceștia sunt oameni care și-au pierdut forma umană. În timp ce o scânteie sclipea în sufletul doctorului Startsev, povestea vieții sale era însoțită de descrieri ale naturii; autorul i-a dat chiar și arțarul lui preferat din grădină. Ionych, care arată ca un zeu păgân, nu mai merită un asemenea dar. Cu cât sufletul este mai viu, cu atât este mai în consonanță cu esența naturii. Încadrată organic în peisajul vechii moșii a surorilor Volchaninov, eroina poveștii „O casă cu mezanin”, autorul este la fel de simpatic ca și naratorul care le-a văzut, care s-a dovedit a fi un pictor peisagist. Ivan Ivanovici scăldat în ploaie este inseparabil de peisaj din povestea „Agrișă”, a cărei unitate

cornul cu natura este subliniat de miscarea crinilor albi care se balanseaza pe valurile emanate din acesta. Acest erou este încredințat să exprime gândurile cele mai apropiate de autor.

Ivan Ivanovici, Burkin sunt oameni buni. Peisajele calme și realiste văzute de ochii lor amintesc mereu de frumusețe. Sufletul într-o noapte cu lună este „blând, trist, frumos și se pare că stelele îl privesc cu blândețe și tandrețe și că nu mai există rău pe pământ și totul este bine” („Omul în caz” ). „Acum, pe vreme calmă, când toată natura părea blândă și grijulie, Ivan Ivanovici și Burkin erau pătrunși de dragoste pentru acest domeniu și s-au gândit amândoi la cât de grozavă, cât de frumoasă este această țară” („Agrișe”), „Burkin și Ivan Ivanici a ieșit pe balcon; de aici era o priveliște frumoasă asupra grădinii și a întinderii, care acum strălucea în soare ca o oglindă” („Despre dragoste”). Pacientul, cuprins de teamă Kovrin, vede un peisaj impresionist neliniștit: „Goldul, parcă în viață, l-a privit cu mulți ochi albaștri, albaștri, turcoaz și de foc și și-a făcut semn” („Călugărul Negru”). Nikitin, care și-a pierdut viziunea sobră asupra lumii, visează la ceva suprarealist: „Aici am văzut stejari și cuiburi de corbi care semănau cu pălării. Un cuib se legăna, Shebaldin se uită afară din el și strigă tare: „Nu ai citit Lessing!” („Profesor de literatură”). Privirea inactivă a artistului, oaspetele Volchaninovilor, dezvăluie peisaje romantice care amintesc de pictura galanta a secolului al XVIII-lea. Estetica Ryabovsky desenează un peisaj simbolic semnificativ: „... umbrele negre de pe apă nu sunt umbre, ci un vis, ... în vederea acestei ape magice cu o strălucire fantastică, în vederea cerului fără fund și trist, gânditor. țărmuri, vorbind despre deșertăciunea vieții noastre și despre existența a ceva mai înalt, etern, fericit, ar fi bine să uităm, să murim, să devenim amintire ”(„ Jumper”).

Simbolismul este, de asemenea, caracteristic peisajului lui Cehov, dar nu există patos și edificare a lui Ryabovsky în el. În poveștile scriitorului, cuvintele „grădină”, „ploaie”, „lună”, „dimineață”, „toamnă”, „primăvară” și altele sunt necesare nu numai pentru a indica locul și timpul acțiunii sau vremea. Acestea sunt simboluri care permit umplerea lucrărilor cu un profund sens filozofic. Să aruncăm o privire mai atentă la unele dintre aceste detalii de peisaj.

Una dintre imaginile transversale ale operei lui Cehov este ploaia - un simbol al deznădejdii vieții de zi cu zi, al imposibilității fericirii adevărate. Ploaia continuă, cu conversații despre care începe povestea „Dragul”, este la fel de monotonă și plictisitoare ca și antreprenorul Kukin, al cărui chip nu lasă expresia deznădejdii nici în ziua unei nunți fericite. Plouă când profesorul de literatură Nikitin începe să-și dea seama de fericirea imaginară pe care a moștenit-o. Priveliștea cerului gri și a copacilor umezi precede povestea eroului din povestea „Despre dragoste” Alekhine despre o viață în care fericirea este incompatibilă cu decența. Zgomotul până la ^kdya este însoțit de o descriere a fericirii urâte a proprietarului de pământ Chimshi-Gimalayan, realizată cu prețul pierderii unui suflet viu. Vremea ploioasă umbrește ziua înmormântării lui Belikov, care a devenit un om mort în timpul vieții sale. În același timp, Ivan Ivanovici, inteligent, filozofic, care știe să reziste rutinei celor îngusti, își expune cu plăcere fața ploii.

Imaginea grădinii este prezentă constant și în poveștile lui Cehov. Este un simbol al bunătății, al frumuseții, al umanității, al semnificației existenței. Grădina este plină de muzica fericirii, este un refugiu pentru îndrăgostiți, unde până și lalelele și irisii cer „să-și declare dragostea” („Profesor de literatură”). Nikitin și Manyusya, Kovrin și Tanya, Artistul și Misya, Startsev și Ekaterina Ivanovna se întâlnesc în grădini când sufletul lor este plin de sentiment pur și sincer. Grădina răspunde la starea de spirit a personajelor și le afectează starea de spirit. Obosit, cu nervii zdrobiți, Kovrin se găsește într-o grădină rece, acoperită de fum acru; dar „soarele a răsărit și a luminat cu strălucire grădina” și „un sentiment de bucurie s-a trezit în piept, pe care l-a trăit în copilărie când a alergat prin această grădină” („Călugărul Negru”). Grădina necesită îngrijire constantă, așa că simbolizează și munca, mișcarea, legătura inextricabilă dintre generații: „Dar ceea ce a făcut grădina mai distractiv și i-a dat un aspect plin de viață a fost mișcarea constantă. De dimineața devreme până seara, lângă copaci, tufișuri, pe alei și paturi de flori, precum furnicile, oamenii roiesc cu roabe, sape, adapatoare ... ”(„ Călugărul Negru ”). În general, o grădină este un ideal al unei ființe cu drepturi depline: „Când o grădină verde, încă udă de rouă, strălucește de la soare și pare fericită, ... atunci vreau ca toată viața mea să fie așa” („O casă cu mezanin”). Prin urmare, moartea grădinii simbolizează întotdeauna moartea.

În mod tradițional, luna este considerată un simbol al morții. Lumina lunii inundă multe dintre peisajele lui Cehov, umplându-le cu o dispoziție tristă, pace, liniște și liniște, asemănătoare cu ceea ce aduce moartea. Povestea morții lui Belikov este urmată de o descriere a unui câmp care este vizibil la orizont; "și în toată întinderea acestui câmp, inundat de lumina lunii; fără mișcare, fără sunet." Kovrin, cu puțin timp înainte de moarte, admirând golful plin de lumina lunii, este uimit de armonia culorilor, liniște, calm și dispoziție înaltă. Luna luminează cadavrul rece al doctorului Ratin, prizonierul secției nr. 6. Dar ideea relației dintre lună și moarte este cel mai clar exprimată în povestea „Ionych”, când Startsev vede cimitirul „lumea”. , unde lumina lunii este atât de bună și moale, de parcă leagănul ei ar fi aici”, unde „respiră iertare, tristețe și pace”.

Luna este un simbol cu ​​mai multe valori. Reflectat în apă, provoacă un val de pasiune întunecată în suflet, schimbă viziunea asupra lumii, întunecă mintea. În amurg, Călugărul Negru apare în fața lui Kovrin pe malul râului, iar „fața lui palid, teribil de palidă, subțire” s-ar putea dovedi a fi luna care se uită din spatele norilor. Dacă grădina era un simbol al iubirii strălucitoare, înălțătoare, atunci luna împinge la un sentiment interzis, încurajează infidelitatea. În povestea „Doamna cu câinele”, Gurov și Anna Sergeevna fac primii pași unul spre celălalt, minunându-se de marea neobișnuită de liliac, cu o dungă aurie care trece de-a lungul ei de pe lună. Olga Ivanovna din povestea „Săritorul”, vrăjită de „lumina lunii”, culoarea turcoaz a „apei, pe care nu o mai văzuse niciodată”, decide să-și înșele soțul. Anya neexperimentată, eroina poveștii „Anna pe gât”, face primul pas pe calea unei cochete răsfățate când „luna s-a reflectat în iaz”. Fanteziile erotice intră în stăpânire pe lumina emoționată a lunii a lui Startsev: „... nu mai erau bucăți de marmură care se albeau înaintea lui, ci trupuri frumoase, vedea forme care se ascundeau cu timiditate la umbra copacilor, simțea căldură, iar această langoură a devenit dureroasă. ...” („Ionych”).

Deci simplu, firesc, laconic, Cehov desenează în poveștile sale peisaje, nu doar constituind o imagine unică și armonioasă a pământului rusesc, dar și îmbogățind lucrările cu o profunzime inepuizabilă de sens.

Muzică pentru fericire - chitară blândă

Primul acord este ușor, o suflare de vânt, degetele abia ating coardele. Un sunet dispărut de silențios, mi minor, mai simplu și nu există nimic...
Primul fulg de nea este usor, translucid, purtat de un vant aproape imperceptibil. Ea este un vestitor al zăpezii, un cercetaș care a coborât prima dată la pământ...

Al doilea acord - degetele mâinii stângi sunt rearanjate cu îndemânare, mâna dreaptă conduce cu încredere și blând de-a lungul coardelor. Jos, jos, sus este simplu și oferă cel mai simplu sunet. Nu se pregătește un viscol sau o furtună - doar o ninsoare. Nu poate fi nimic complicat în asta. Fulgii de zăpadă încep să zboare mai des - detașamentele avansate ale forțelor principale, stele strălucitoare de gheață.

Apoi acordurile se înlocuiesc mai vâscoase și afectuos, astfel încât urechea aproape că nu observă trecerea de la un sunet la altul. O tranziție care sună întotdeauna dur. În loc de luptă - bust. Opt. Introducerea este redată și chiar dacă nu este un instrument care sună triumfător și vesel în timpul unei ploi de vară sau vâscos și vrăjitor într-un viscol, chiar dacă sunt doar acorduri puse cap la cap, muzica se potrivește surprinzător cu zăpada din afara ferestrei, fluturii albi de iarna, stelele mici de gheață care dansează toate, își dansează dansul pe cerul nopții...

Cântarea este împletită în muzică - liniște, cuvintele nu se pot distinge, elud percepția, interferează cu zăpada și cu bătăile măsurate și naturale ale inimii. Un ritm clar și un sunet calm de putere în ele. Cântecul nu are sfârșit, doar se împletește ușor cu dansul fulgilor de nea și al frunzelor în liniște, lăsând cerul și zăpada în pace...
Frigul și întunericul ascund sunete și mișcări, împacă orașul cu iarna...

Și Lord of the Snowfall, după ce și-a jucat rolul pe unul dintre acoperișuri, își lasă ușor chitara, stăpânind elementele, în carcasă. E zăpadă pe umeri și pe păr, scântei roșii vesele fulgeră și se sting - fulgii de zăpadă reflectă lumina luminilor îndepărtate. E lumină la ferestrele casei de vizavi. Sunt oameni care nu știu să țese șiretul elementelor...

Scara este scara obișnuită a unei clădiri cu nouă etaje. Usi, un lift mereu ocupat de cineva, lumina slaba a unui bec de pe palier... Lordul Snowfall merge, tinand in mana chitara, urca incet si linistit scarile. De la etajul al nouălea până la primul, cu grijă pentru a nu tulbura sentimentul cald de fericire relaxată, încrezătoare, care vine de fiecare dată după încheierea unui joc...
Și întrebarea obișnuită rea a mamei care a deschis ușa:
Când vei înceta să joci jocurile tale și în sfârșit vei începe să te gândești?
lovește un suflet deschis ca un cuțit. Aripile moi înzăpezite date de împlinirea prezentului se rup și rămân doar neînțelegerea și resentimentele.
De ce lovește cel mai bolnav? Pentru ce?..

Noaptea, un vânt sălbatic sufla prin oraș, amestecat cu zăpadă. A rupt crengi de copaci, a rupt fire, a acoperit drumuri...
Era din nou chitara Domnului Snowfall.