În poezia Despre Mayakovsky „Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi”

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

Nici măcar nu merită să spunem că toate aceste încercări clarifică măcar oarecum adevăratul sens al poeziei, deși interpretarea lui O. Kushlina (pe baza mesajului că poezia a fost scrisă pe spatele cardului meniului restaurantului) are o serie de spirite. interpretări. Îl voi aduce sub tăietură.

„Așa este urbanismul, natura moartă futuristă, nimic mai mult”, conchide Kushlina. Totuși, așa cum am menționat mai sus, încercările de a interpreta „am mânjit imediat” doar ca peisaj urban, manifest cubo-futurist, cubism poetic, care au fost deja făcute în repetate rânduri și de-a lungul multor decenii, nu explică poemul.

Ni se oferă un strat superficial: interpreții nu explică în niciun fel aspectul flaute in linie cu peşteși metafora peștelui (nu se referă la asemănarea externă și în același timp la opoziție flaut-trâmbiță), nici fraza misterioasă „Am citit chemarea buzelor noi”, nici, în sfârșit, faptul că rivalul poetic al lui Maiakovski este invitat să cânte „nocturna”, și nu orice altă piesă muzicală.

Între timp, poezia este transparentă. Și este îndreptat împotriva lui Igor Severyanin. În Severyanin, fluierul bucolic al ciobanului apare într-un context „de pește”:

Și vei prinde sterleți
Și știucile dezgustător de înguste, -
Sărută capul flautului, -
Și va curge un sunet blând.

(Idilă, 1909)

De aici „chemarea buzelor noi” a lui Mayakovsky asupra peștilor jeleu, adresată polemic peștilor Severianinsky. De la Severyanin, Mayakovski a împrumutat și „nocturna” atât de îndrăgită de poet (vezi. Nocturnă, 1908; Nocturnă: portocaliu pal la vest, 1908 etc.). Dar controversa aici nu este doar între estetica „kubo” și „ego” - Mayakovsky nu trece pe lângă conotațiile erotice clare ale „capului de flaut” Severyanin, sugerând în mod ironic adversarului să măsoare membrii:

Si tu
joc nocturn
am putea
flaut burlane?

Dacă ne amintim că 1913 este vremea rivalității dintre Mayakovsky și Severyanin față de Sonechka Shamardina (vezi Shamardina Sophia. „Tineretul futurist”. Numele acestei teme: iubire! Contemporani despre Mayakovsky. M., 1993 etc.), sensul ascuns al poeziei lui Maiakovski devine destul de evident.

sau unele observaţii textuale despre articolul lui V. Mayakovsky

Ai putea?
Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

O interpretare destul de tradițională a articolului lui V. Mayakovsky „Poți?” găsim în mărturia (sau interpretarea târzie) a lui N. Aseev: „Am fost unul dintre primii cititori ai poeziei sale”. În plus, prieten și avocat al lui Mayakovsky în multe cazuri, Aseev oferă următoarea interpretare a articolului din 1913 (după cum s-a dovedit, http://shkrobius.livejournal.com/291572.html a făcut această observație în paralel:

„Și harta și pictura, și viața de zi cu zi, și semnele de pește de cositor, și țevile de scurgere - toate acestea erau obiecte care ne înconjurau în fiecare zi, care, din cauza familiarității, nici nu au fost observate, dar, se pare, din aceste familiare. , cuvinte și concepte familiare, puteți a fost să compune o poezie de mare emoție. Într-adevăr, părea convingător că o porție de jeleu servită într-o cantină pentru studenți ieftină seamănă cu verdețurile lucioase legănate ale unui val oblic oceanic. Ce putere de observație și strălucire a imaginației trebuie să fie pentru a reaminti cuiva de mare și impresionant prin obiecte mici și discrete! Ce fel de exagerare de fantezie este nevoie pentru a aduce un flaut mic de dimensiunea unei conducte de scurgere?! Pentru a aduce în stradă conceptul foarte intim, cameral al nocturnei!
Aici toate obiectele erau concrete, tangibile, toate conceptele erau transformate în imagini reale, deși puternic mărite. Lumea era vizibilă aproape și convexă, ca sub o lupă.
Până atunci, ne-a plăcut, am fost cuceriți de astfel de replici:
Pe mările polare și în sud,
De-a lungul curbelor umflaturii verzi,
Între pietre de bazalt și perle
Pânzele corăbiilor foșnesc.
Și aici a fost descris oceanul – și ce inimă nu vorbește despre ținuturi îndepărtate, despre țărmuri nevăzute! Dar acest ocean era încă condiționat, „umflaturile sale verzi” erau percepute ca o repetare a impresiilor din copilărie de la Mine-Read și Cooper - pânzele navelor „foșneau” acolo, care înlocuiseră cu mult timp în urmă pânzele cu țevi. Și aici, la Mayakovsky, „pomeții oblici” ai oceanului s-au ridicat chiar în fața ochilor lui, i-au urcat în gură dintr-o farfurie cu jeleu servit, și-au amintit de ei înșiși cu adâncimea lor rece.
Și cât de mult mi-a plăcut faptul că poetul declară o „hartă imediat estompată a cotidianului”, viața de zi cu zi a faptelor mărunte, a vorbelor mărunte, a patimilor și a gândurilor înăbușite. Harta de zi cu zi era cunoscută de toată lumea, nu era necesar să o stăpânească între greu de imaginat „roci de bazalt și perle”. Iar chemările buzelor „noilor” vorbeau despre ceva ce ar trebui să se întâmple și să schimbe radical toată această regularitate și diviziune a meridianelor și paralelelor de zi cu zi, o rețea care separă fantezia de realitate. Și pe lângă orice altceva, în întreaga poezie - nu o poveste rece, nu o ilustrare a trecutului, ci o atracție plină de viață, fierbinte, plină de viață și batjocoritoare. Așa că văd lumea ca fiind voluminoasă, reală, schimbătoare, cu asemănări ecou și comparații sugestive: „Poți să joci la nocturnă?”
Îmi amintesc numai impresia acestui poem unic, pe care apoi l-am citit pentru prima dată; dar toate, una după alta, au fost o nouă descoperire a lumii, în care lucrurile, conceptele, sentimentele s-au eliberat de ideea mecanică a lor, unde devin din nou primordial tangibile, apropiate, reale de percepția umană.
(Aseev N. „Puterea lui Mayakovsky” // Mayakovsky V.V. Opere complete: În 12 volume - M .: Editura de Stat „Art. Lit.”, 1939-1949. T. 1. Poezii, poezii, articole, 1912- 1917 / Ed. şi comentarii de N. Khardzhiev.- 1939. - P. 13-14).

Probabil, întâlnirea lui Mayakovsky cu Aseev a avut loc mai târziu de scrierea articolului despre „peștele de tablă”, anul cunoașterii lor este indicat fie 1913, fie 1914. Un articol scris în 1939 nu poate servi ca dovadă documentară a evenimentelor cu mai mult de douăzeci de ani în urmă; transferul scenei de la restaurant la „cantina studențească ieftină” poate fi pus foarte bine pe seama aberației memoriei. Dar, altfel, se construiește o imagine complet coerentă, care poate fi completată și rafinată doar cu exemple textuale de la începutul lui Mayakovsky.

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi, / stropind vopsea dintr-un pahar;

La toate semnificațiile „cărții” deja luate în considerare (geografice, cărți de meniu, doar rutina zilnică), rămâne să adăugați doar semnificația „cărții de joc” în unități. h., luat, de exemplu, din expresia „un card a căzut”, „pus pe o carte”. Această semnificație opțională se poate manifesta, de exemplu, în proiecția pe „Flaut-coloana vertebrală”: „Aș vrea să joc cărți! / În vin / gargară gâtul unei inimi izohane. (flaut, cărți, vin). Într-un fel sau altul, principalul lucru este că „vopseaua” estompează „grafic” („geografic”) o imagine clară.

Am arătat pe un vas de jeleu/pomeții oblici ai oceanului.

Consistența jeleului „tremurând” a jeleului în starea perturbată poate să semene cu vibrațiile ondulate („pomeți oblici”). Iar opoziția de zi cu zi, familiară / neobișnuită, nebanală, precum și mică (nesemnificativă) / la scară mare - este o expresie a unei puternice dorințe de a depăși granițele, din nou „cețoșează” granițele (oceanul este aglomerat în farfurie). „Oceanul” ca componentă a acestei opoziții se găsește și în alte articole ale lui M. și ilustrează perfect această „languizare în înghesuiala limitei stabilite” (Yakobson):

Dacă aș fi / mic, / ca Marele Ocean, - / M-aș stărui în vârful picioarelor valurilor, / Aș mângâia luna cu valul. („Autorul își dedică aceste rânduri, iubit,” 1916)

cu parul carunt oceane / revărsat, / săpat în arenă noros ochi. („Război și pace” 1916)

Dorința de a depăși, de a extinde spațiul, de a extinde granițele, de a arunca lanțurile, de a fi liber etc. este cea mai dezvoltată. în poezia „Omul”: „Dârât în ​​condeiul pământesc, / trag jugul zilei.<...>Sunt în captivitate. / Nicio răscumpărare pentru mine! / Pământul blestemat legat. / Aș răscumpăra pe toți în dragostea mea, / da în casa înconjurată de oceanul ei! („Man” 1916), la fel ca în articolul „Could you?” oceanul este închis într-o farfurie. Apropo, „oceanul pe platou” dă naștere unei comparații mai încăpătoare într-un alt articol din 1913 „Ceva despre Petersburg”: „Unde marea strălucește cu o farfurie”

Pe solzii unui pește de tablă / Citesc chemările buzelor noi.

Totuși, interpretarea „peștelui de tablă” ca panou pare să fie complet convingătoare. Pe lângă exemplul cel mai des citat al stației „Vyveskam”, publicat și în almanahul „Trebnik of the Three” în 1913. („Citiți cărți de fier! / Sub flautul unei litere aurite / peștișor afumat / și rutabaga cu păr auriu se vor urca”), precum și un exemplu din poezia „Iubesc” (1922) (Și am învățat alfabetul de la panouri, / răsfoind paginile de fier și tablă "), se poate indica interesul extraordinar al lui Mayakovsky pentru acest semn al străzii orașului, în special în poezia timpurie:

Și acolo, sub semn, / unde sunt heringii din Kerci („orașul Adishche” 1913)

Orașul s-a dovedit brusc. / Beţivul s-a urcat pe pălării. / Panourile scăpate de frică. / Au scuipat „O”, apoi „S” („În mașină”, 1913)

Dacă îmi pare rău pentru / vaza făinii tale, / doborât de călcâiele dansului înnorat, - / cine va mângâia mâinile de aur, / panoul spart la ferestrele lui Avanzo? .. (ciclul „I”, 1913)

Și, în cele din urmă, cel mai interesant exemplu de semn cu un pește este începutul actului I al tragediei „Vladimir Mayakovsky”, scris tot în 1913:

"Distracţie. Scena este un oraș într-o rețea de străzi. Sărbătoarea Săracilor. Unul V. Mayakovsky. Trecătorii aduc mâncare - hering de fier dintr-un panou, kalach uriaș auriu, pliuri de catifea galbenă.

Corelația cu panourile actualizează sensul direct al verbului „citește” („Am citit chemările buzelor noi”), deoarece. semnele publicitare nu pot fi doar privite, ci și citite literalmente. Totuși, orice poate deveni text – atât strada, cât și orașul („Și eu – / în sala de lectură a străzilor – / atât de des răsturnat paginile sicriului” din ciclul „I” 1913)

„Chemarea buzelor noi” este o metaforă a unui cuvânt nou, a unui nou discurs poetic. „Corsetele” care fug de semne, precum „peștele de tablă” sunt lucruri care trebuie actualizate. mier în monologul Omului fără ochi și picior din primul act al tragediei „Vladimir Mayakovsky”: „Și deodată / toate lucrurile / s-au repezit, / sfâșiind vocea, / să arunce zdrențurile numelor uzate./ Vitrine de vin, / parcă pe degetul Satanei, / ei înșiși s-au împroșcat în fundul baloanelor. / Pantalonii croitorului mort / a fugit / și s-a dus - / singur! - / fără coapse umane! / Beat - / gura neagră căscată - / o comodă a căzut din dormitor. / Corsetele au coborât, de frică să cadă, / De la semnele „Robes et modes”

„Buzele”, care sunt, de asemenea, incluse în mod tradițional în contextul erotic al lui Mayakovsky, sunt, de asemenea, un sinonim pentru „guri” în sensul în care sunt capabile să producă vorbire, adică. devin vorbind, tipând etc. (de obicei, sunetele vorbirii (cu excepția unei șoapte) nu sunt atribuite „buzelor” poetice (cf. cu excepția mai târziu în O.M .: „Buze umane care nu mai au nimic de spus, / Păstrează forma ultimului cuvânt rostit”)
Cum ai mânjit într-o buză de cotlet / cânți cu poftă Severyanin! ("Pentru tine" 1914)
„El predică, / grăbindu-se și gemând, / astăzi Zarathustra cu buze țipătoare” („Un nor în pantaloni”, 1915)
Nici măcar un strigăt pentru ei / Nu voi scăpa din buzele mușcate. („Flaut-Spine” 1915)
Ultimul va fi / numele tău, / înghesuit pe buza ruptă de miez. („Flaut-Spine” 1915)

Acea. „buzele” sunt necesare pentru a pronunța „cuvinte”, în timp ce „chemarile de buze noi” sunt „chemarile” de cuvinte noi”, iar linia în ansamblu împinge limitele limbajului: lucruri, cuvântului trebuie să i se dea un nou „nume” .

Ai putea / să cânți nocturna / la flaut de scurgere?

Destul de convingătoare (și fără motive personale) este rivalitatea poetică implicită dintre M. și Severyanin. Potrivit unei alte mărturii, o întâlnire personală între M. și S. a avut loc la sfârșitul anului 1913, în timp ce almanahul „Trebnikul celor Trei” cu un articol despre „flaut” și „scurgere” a fost publicat în martie 1913. cu Vladimir Vladimirovici Mayakovsky, - I. Severyanin îl informează la sfârșitul anului 1913 pe poetul și filantropul ego-futurist din Crimeea Vadim Bayan, - și este un geniu. Dacă cântă în serile noastre, va fi ceva grandios ”(V. Katanyan. Mayakovsky: Chronicle of Life and Activities. M., 1985. P. 81).
„Nocturna”, care se referă direct la cel puțin 3 texte Severyaninsky, este destul de percepută ca o emblemă a poeziei Severyaninsky. Cuvântul francez „îngust”, rafinat, vizualizează perfect și cântat la flaut (yoo) atunci când îl pronunță. Trebuie avut în vedere faptul că etimologia acestui cuvânt (nocturn - noapte) se dovedește a fi relevantă. Flautul sună noaptea și în sonetul IS „În memoria lui Ambroise Thomas”, unde este saturat, incl. cu sunete labiale, secvența sonoră reproduce sunetul unui flaut: „Și umbrele lor leagăn visul meu / Într-o noapte de vară, conjurând un creier melodios. / Inima lor bate cu un flaut la unison, / Leah rază de consonanțe sclipitoare. / Zvonul bea tiparul de nuanțe de uvertură. / Aripi de grație ajurata Cupidon / Pieptul bufniței cochete se leagănă.” „Nocturnă” poate fi recunoscută în acest sens ca o utilizare de succes a cuvântului.
mier mai târziu la M. însuşi: „Noaptea e plină de nunţi albe. / Toarnă distracția din trup în trup. / Să nu uite nimeni noaptea / Azi voi cânta la flaut. / Pe propria ta spină. ("Flute-spine" 1915) (de asemenea, se pare, un apel interesant: flute-heart - flute-spine; lia rays - toarnă distracție și alte coincidențe)

„Flaut de noapte” - numele primei culegeri de poezii de N. Aseev, publicată în 1913.

Un flaut care sună noaptea (la amurg, seara, sub un cer înstelat etc.) nu este un fenomen poetic atât de rar. Compară, de exemplu, la V. Ivanov: „Postitor și dulce și înfricoșător în noapte / O notă de flaut, necruțător singură, / Plângând în depărtări îndepărtate... Sună jalnic, / Un flaut revoltător, glasul unui fund întunecat. ! / Fie că noaptea lâncește, fie că șoaptă sângele / (Ah, inima este o temniță de chei nedormite!), - / Chemarea ta intermitentă mi-a revenit iar / Farmecele sibiline ale nopților care nu au răsunat ”(1911), etc. .

Trebuie remarcat faptul că interpretarea erotică a „Idilei” nordice se bazează și pe un joc frivol de semnificații: „capul” este de obicei numit partea superioară (parabolică) a flautului. Nu a fost încă posibil să se stabilească de la ce moment îngroșările de pe orificiul lateral al „capului” au început să fie numite „bureți”

Înlocuirea pl. ore în versiunea originală („pe caneluri ale țevilor de scurgere”) per unitate. („pe un flaut de țevi de scurgere”) prin trecerea de la comparație (țevi, ca flautele) la o metaforă dă naștere unui alt nou „nume”, denumirea unui nou instrument - o țeavă de scurgere care sună (cf .: „Televa de scurgere începe a trage încet o notă. Fierul acoperișurilor zumzăia". ("Vladimir Mayakovsky" 1913)

Cu alte cuvinte, „Ai putea?” înseamnă: „Ați putea da nume noi tuturor lucrurilor? Ai putea stăpâni această nouă limbă?”

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

Analiza poeziei „Și ai putea” Maiakovski

Versul lui Maiakovski „Și ai putea...” reflectă cel mai clar talentul său original de poet futurist. A fost scrisă în 1913 și este una dintre primele declarații serioase ale autorului despre sine.

Poezia are o dimensiune mică, dar este suprasaturată cu construcții semantice complexe. Începe cu o demonstrație mândră a „Eului” al autorului. Mayakovsky s-a remarcat printr-un caracter rebel, el a fost caracterizat de un individualism extrem și o înclinație pentru neobișnuite și extravagante care i-au șocat pe cei din jur. Viteza și natura fără compromisuri a acțiunii este subliniată de cuvântul „imediat”. Eroul liric trasează o linie ascuțită între el și viața de zi cu zi a lumii din jurul lui. El intenționează să transforme în mod hotărâtor plictitudinea „cotidianului”.

Metaforele complexe („un vas de jeleu”, „pomeții oblici ai oceanului”) folosite de autor sunt greu de perceput. Potrivit ideilor clasice, ele ar trebui să însemne transferul proprietăților unui obiect la altul conform unei trăsături comune. Dar Mayakovsky creează metafore destul de arbitrar, numai după propriile sale idei. Nu ține cont de asemănarea obiectelor, ci se bazează pe efectul produs.

În centrul muncii, procesul obișnuit de zi cu zi de a mânca este doar ghicit. Autorul caută să ilumineze magic această acțiune, să o picteze cu culori strălucitoare. Contrastându-se cu masa cenușie, eroul liric își creează propria lume unică, în care „pe solzii unui pește de tablă” poți citi „chemarea buzelor noi”.

În rândurile finale, Mayakovsky se adresează cititorilor cu o întrebare retorică. Natura sa paradoxală face ca răspunsul să fie cunoscut dinainte. „Nocturnă... pe flautul țevilor de scurgere” nimeni nu va putea cânta. Numai autorul este sigur de posibilitățile sale nelimitate. O imaginație bogată și capacitatea de a „înota împotriva curentului” întotdeauna sunt cheia încrederii sale.

Maiakovski credea că totul îi este supus, nu există granițe și limite. Dar pe un ton mândru și încrezător în sine, se simte dorul poetului de singurătate. Întrebarea finală este, de asemenea, o încercare de a găsi oameni cu gânduri asemănătoare. Poetul a disprețuit societatea burgheză pentru lipsa ei de imaginație și filistinismul vulgar. Acest sentiment l-a făcut ulterior un susținător înfocat al revoluției, al cărei slogan era distrugerea completă a lumii vechi și construirea unei societăți absolut noi. Această dorință a dus, la rândul său, la dezamăgirea poetului față de autoritățile sovietice, când și-a dat seama că este încă un singuratic, iar oamenii din masă nu se schimbaseră deloc.

Ai putea?

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

V. Maiakovski

Ce este asta? Am avut adesea o întrebare. Și apoi într-o zi, a apărut complotul.

Tânăr. Îndrăgostit. Neîmpărtășită. Deși există opțiuni aici. Dar să aruncăm o privire la acesta.
Nu exista nici o speranta. M-am săturat de toate. Aceasta este harta zilnică.
Unde să mergem? La un restaurant, probabil.
Există un vas de jeleu și vopsea într-un pahar.
După o astfel de vopsea pe un vas de jeleu, puteți vedea cu ușurință cel puțin oblic, cel puțin alți pomeți. Chiar și oceanul. Ocean. Romantism. Naviga. Element. Eternitate. Și cum rămâne cu o fată excentrică?

Apropo, în acele vremuri, un meniu de restaurant se mai numea și card.

De la fereastra de pe clădirea opusă se vede un semn uriaș în formă de pește de tablă. Da, chiar dacă există un abyrvalg în această clădire. Nu conteaza. Și peștii sunt direct din acel ocean.

Poetul este îndrăgostit. Solzii peștilor sunt reprezentați de buze îmbietoare. O mulțime. Și arată grozav.
Și sunt chemați. Numele meu este! Aici puteți adăuga mai multe culori.

Ploaia bubuie în țevile de scurgere. Și poetul vrea să audă nocturnul. Și îl aude. Asta înseamnă să te joci.

Ai putea? - titlul poeziei.

Poetul putea.

Și mi-ar plăcea. Poate într-o zi voi putea.

Și o altă opțiune - iubirea reciprocă - poate data viitoare.

Recenzii

Buna ziua!
Excelent aspect! Îmi place munca lui V.V. Mayakovsky, dar această lucrare este deosebit de captivantă!
Bineînțeles, tind mai mult spre a doua variantă, pentru că toate versurile de acest gen sunt din dragoste neîmpărtășită.
Mulțumesc!

Portalul Poetry.ru oferă autorilor posibilitatea de a-și publica liber operele literare pe Internet, pe baza unui acord de utilizare. Toate drepturile de autor asupra operelor aparțin autorilor și sunt protejate de lege. Retipărirea lucrărilor este posibilă numai cu acordul autorului său, la care vă puteți referi pe pagina de autor. Autorii sunt singurii responsabili pentru textele lucrărilor pe baza

Citește versetul „Ai putea?” Mayakovsky Vladimir Vladimirovich poate fi găsit pe site-ul web. Scrisă în perioada timpurie a creativității (1913), poezia reflectă poziția autorului, care caută să declare un cuvânt nou în artă. Deși tema nu este nouă: demarcarea profundă a poetului și a mulțimii, confruntarea dintre laic și creator, Mayakovsky o dezvăluie cu ajutorul metodelor inovatoare, o formă proaspătă, oferind percepția sa strălucitoare, imaginativă asupra lumii și comparându-l cu plictisitul cotidian.

Poezia „Ai putea?” - o provocare la tot ceea ce este familiar, monoton ca „ziua săptămânii”, care se repetă după o perioadă egală de timp. Cu toate acestea, această zi gri de zi cu zi poate fi schimbată în imaginația poetului în același mod ca contururile familiare ale unei hărți geografice. Ele pot fi șterse, neclare, murdare dacă stropiți o altă vopsea pe card dintr-un pahar. În percepția unui profan, jeleul este o masă tremurândă pe un vas de porțelan, ochiul poetului a văzut pe ea „pomeții oblici ai oceanului”, iar pentru el solzi de pește - „chemarea buzelor noi”. Comparația este neașteptată și nestandard. Poetul evită tiparele, care în percepția sa sunt personificarea a tot ceea ce este inert, mercantil și întemeiat. Dar pentru a vedea acest lucru, trebuie să fii capabil să observi poezia în ceea ce este obișnuit și cotidian și să fii surprins de ceea ce îl lasă pe altul indiferent. Numai un romantic poate auzi sunetele unui flaut în murmurul simplu al unei țevi de scurgere, iar un poet, folosind forme verbale, poate juca o nocturnă pe el.

Căutând noi forme futuriste, Mayakovsky a creat lucrări care au primit recenzii mixte din partea contemporanilor săi. Dar, potrivit lui Pasternak, poetului nu i se poate nega măiestria și „mândră democrație”. Textul poeziei lui Maiakovski „Ai putea?” poate fi descărcat integral de pe site sau predat online la o lecție de literatură la clasă.