Marina Tsvetaeva s-a născut și a crescut la Moscova și s-a considerat întotdeauna parte a orașului. Pentru ea, acest oraș este întruchiparea armoniei. În poezia „Case din Moscova Veche” el apare ca un simbol al trecutului. Apar cuvinte care transmit farmecul vremurilor vechi: „porți seculare”, „tavane pictate”, dar casele vechi dispar, „ca palate de gheață cu un val de baghetă” - orașul devine mai sărac fără ele. Imaginea Moscovei din poezia timpurie a lui Tsvetaeva este pură și strălucitoare. Dar pe măsură ce viața se schimbă, se schimbă și orașul. O scurtă călătorie la Petrograd în iarna anului 1915/1916 i-a permis lui Tsvetaeva să se realizeze tocmai ca poetă moscovită, să privească orașul natal cu alți ochi. Așa a apărut celebrul ciclu „Poezii despre Moscova”. În ea, orașul este arătat ca inima patriei:
- Moscova! - ce imens
Hospice!
Toată lumea din Rusia este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.
Moscova apare aici ca centrul spiritualității rusești. Acest lucru este asociat în primul rând cu imaginile ortodoxe: lumânări, cupole, Iverskaya, clopote. Inima orașului este credința („Inimă iberică / arde roșu”),
În versuri

despre Moscova” culoarea principală este roșu combinat cu auriu și albastru. În tradiția populară, această culoare însemna invariabil frumusețe. Prin urmare, pentru a descrie Moscova, Tsvetaeva folosește cuvinte care denotă diferite nuanțe de roșu: „roșu”, „crimson”. În poezia „Peste crângurile albastre de lângă Moscova...” (1916), Moscova este un oraș al bisericilor, „patruzeci și patruzeci”. Sunetul clopotelor ecou sunetele naturii. Sunetul clopotului este vocea orașului: „La Moscova, sună clopotele!” („Poezii către Blok”), această voce afirmă superioritatea Moscovei față de toate celelalte orașe: „În timp ce tună din albastru - / De netăgăduit superioritatea Moscovei”. Rătăcitorii din poem sunt întruchiparea sfințeniei, indisolubil legate în lucrarea lui Tsvetaeva cu Moscova. Repetările din poezie transmit ritmul mișcării rătăcitorilor drepți:
Orbii rătăcesc de-a lungul drumului Kaluga, -
Kaluga - cântec - frumos, și ea
Spală și spală numele
Umili rătăcitori cântând pe Dumnezeu în întuneric.
„Peste plantațiile albastre de lângă Moscova…”, 1916
Rătăcirea pentru Tsvetaeva este de o importanță deosebită. Aceasta este calea slujirii lui Dumnezeu, tăgăduirea de sine. Și eroina își vede calea în viitor, după cum urmează:
Și mă gândesc: într-o zi eu,
Obosit de voi, dușmani, de voi, prieteni,
Și din flexibilitatea vorbirii ruse, -
Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,
Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul
Pe vechiul drum de-a lungul Kaluga.
Foarte curând poetesa a trebuit să vadă o altă Moscova - sărăcită, devastată. Ea va scrie despre acest lucru în colecția „Tabăra lebedelor”, în alte lucrări ale vremii.
În ciclul „Moscova” (1917), ea se referă la orașul ei natal:
- Unde sunt porumbeii tăi? - Fara mancare.
- Cine a luat-o? - Da, corbul este negru.
- Unde sunt sfintele voastre cruci? - Doborât.
- Unde sunt fiii tăi, Moscova? - Ucis.
„Hoțul Grișka nu te-a polonezat…”
Particularitatea imaginii lui Tsvetaeva despre Moscova este accentul constant pe dreptul său la oraș - „Moscova mea”, „orașul meu”, „Kremlinul meu”, „în Moscova mea”. Parcă e acasă. În ciclul „Poezii către Blok”, ea compară „ea” Moscova cu „sa” Sankt Petersburg, iar Moscova apare doar ca orașul ei:
La Moscova, cupolele sunt în flăcări!
La Moscova, sună clopotele!
Și am mormintele la rând, -
În ele dorm regine și regi.

Țvetaeva ciocnește adesea două majuscule în poemele ei, iar contradicția dintre Moscova și Sankt Petersburg pare o contradicție între începutul rusesc, primordial, ortodox și european, nou, rece, străin. În cele din urmă, aceasta este o confruntare între feminin și masculin. Moscova este un oraș „respins de Petru”, iar ea este comparată cu o femeie respinsă:
Peste cetatea respinsă de Petru,
Tunetul clopoțelului se rostogoli.
Răsturnările s-au răsturnat
Peste femeia pe care ai respins-o.
„Peste orașul respins de Petru…”, 1916

În ciclul „Poezii către Blok”, poetesa susține că cele două orașe nu pot converge, contradicțiile lor sunt prea profunde:
Și treci peste Neva ta
Cam în vremea aceea, ca peste râul Moscova
Stau cu capul plecat
Și luminile pâlpâie.
Cu toată insomnia mea te iubesc
Cu toată insomnia mea, te voi asculta -
Cam în vremea aceea, ca în tot Kremlinul
Sonerii se trezesc...
Dar râul meu - da cu râul tău,
Dar mâna mea - da, cu mâna ta nu va converge,
Bucuria mea, până când zorii ajung din urmă - zori.
„La Moscova, cupolele sunt în flăcări!...”, 1916
Moscova pentru ea este capitala, un altar, întruchiparea Rusiei. Iar Rusia, patria-mamă, este ceva fără de care viața este de neconceput: „Patria-mamă nu este condiționalitatea teritoriului, ci imuabilitatea memoriei și a sângelui. Să nu fie în Rusia, să uite Rusia - doar cei care gândesc Rusia în afara lor se pot teme. În cine este înăuntru, o va pierde doar odată cu viața.

Alte lucrări pe această temă:

1. Tema singurătății în opera poetică a lui Marina Tsvetaeva Singurătatea absolută ca stare caracteristică a poetului Tsvetaeva, născută din confruntarea constantă cu lumea exterioară și conflictul intern dintre viața de zi cu zi și ...
2. Tema Patriei ocupă un loc central în poezia fiecărui poet serios, deoarece fără cunoaștere și respect pentru rădăcinile și tradițiile cuiva, fără dragoste devotată pentru pământ,...
3. 1. Moscova în soarta lui Tsvetaeva. 2. Adresa lui M. I. Tsvetaeva către fiica ei. 3. „Prezentarea” Moscovei către O. E. Mandelstam. 4. Moscova este principalul oraș al Rusiei. 5....

mama

În vechiul vals Strauss pentru prima dată
Am auzit apelul tău tăcut
De atunci, toate ființele vii ne sunt străine
Iar soneria rapidă a ceasului este îmbucurătoare.

Noi, la fel ca tine, salutăm apusurile
Delectându-se în apropierea sfârșitului.
Tot ce suntem bogați în cea mai bună seară,
Ne-ai pus în inimile noastre.

I-ai condus pe micuții tăi
Viață amară de gânduri și fapte.

De mic, cine este trist este aproape de noi,
Râsul este plictisitor și făcut în casă este străin...
Nava noastră nu este trimisă într-un moment bun
Și plutește la porunca tuturor vântului!

Toată insula azur palid - copilărie,
Suntem singuri pe punte.
Se vede că tristețea a lăsat o moștenire
Tu, mamă, fetelor tale!

În camera

Deasupra lumii viziunilor de seară
Noi copiii suntem regi astăzi.
Cad umbre lungi
Luminile ard în afara ferestrei,
Întunecă sala înaltă
Oglinzile dispar...
Să nu amânăm!
A sosit momentul!
Cineva vine din colț.
Suntem doi la un pian întunecat
Aplecat și groaza se strecoară.
Învelit în șalul mamei
Devenim palizi, nu îndrăznim să respirăm.
Să vedem ce se întâmplă acum

Sub baldachinul întunericului inamic?
Mai întunecate decât înainte, fețele lor
Suntem din nou câștigătorii!
Suntem lanțurile verigilor misterioase,

Ultima bătălie este aproape
Și puterea întunericului se va sfârși.
Îi disprețuim pe bătrâni pentru asta,
Că zilele lor sunt plictisitoare și simple...
Știm, știm multe
Ce nu stiu ei!

<1908-1910>

Rugăciune

Hristos şi Dumnezeu!
Vreau un miracol
Acum, acum, la începutul zilei!
Oh, lasă-mă să mor cât timp
Toată viața este ca o carte pentru mine.

Ești înțelept, nu vei spune strict: -
„Ai răbdare, termenul nu s-a încheiat încă”.
Mi-ai dat prea mult!
Mi-e sete deodată - toate drumurile!

Vreau totul: cu suflet de țigan
Du-te la melodiile pentru jaf,

Și un Amazon să se grăbească în luptă;

Ghicitoare de stele în turnul negru
Condu copiii înainte, prin umbră...
A fi o legendă - ieri,
A fi nebunie - în fiecare zi!

Iubesc crucea, mătasea și coifurile,
Urmele sufletului meu de momente...
Mi-ai dat copilărie - basmele sunt mai bune
Și dă-mi moartea - la șaptesprezece ani!

Cărți legate cu roșu

Din paradisul vieții copiilor
Îmi trimiți un salut de rămas bun,
Prieteni neschimbați
Uzat, legat cu roșu.

O mică lecție ușoară învățată
Fug imediat la tine, s-a întâmplat.
- „E prea târziu” - „Mamă, zece rânduri!”.
Dar, din fericire, mama a uitat.

Luminile pâlpâie pe candelabre...
E bine să citești o carte acasă!
Sub Grieg, Schumann și Cui
Am aflat destinul lui Tom.

Se întunecă... E proaspăt în aer...
Tom este fericit cu Becky plin de credință.
Aici cu torța este Injun Joe
Rătăcind în amurgul peșterii...

Cimitirul... Strigătul profetic al unei bufnițe...
(Mi-e frică!) Aici zboară printre denivelări
A adoptat văduvă primă,
Ca Diogene care trăiește într-un butoi.

Mai ușoară decât soarele este sala tronului,
Deasupra băiatului zvelt este o coroană...
Deodată - un cerșetor! Doamne! El a spus:
„Dă-mi voie, eu sunt moștenitorul tronului!”

Mers în întuneric, cine s-a ridicat în el.
Soarta tristă a Marii Britanii...
- Oh, de ce printre cărțile roșii
Nu ți-ar plăcea să adormi din nou în spatele lămpii?

Oh vremuri de aur
Unde privirea este mai îndrăzneață și inima mai curată!
Oh, nume de aur
Huck Finn, Tom Sawyer, Prințul și săracul!

Nu mă rog: „O, Doamne, distruge
Făina zilei viitoare!”
Nu, mă rog: „O, trimite-l,
Doamne, visează la mine!

Lasă-mă să devin palid când te întâlnesc,
Cât de triste sunt aceste întâlniri!
Secretul este unul. Suntem neputincioși în fața ei.
Comunicarea prin vise.

Sala noastră

Pe un ton de reproș, ca o dădacă cu dragoste:
„De ce te plimbi prin casă, ca și cum

Lucrurile sunt împrăștiate într-o grămadă dezordonată,
Uite cum sunt dezordonate notele prăfuite!
Deși ca înainte cu smerenie te uiți
prin fereastra tu
Dar pașii tăi măsurați sunt mai ascuțiți.

În această casă adormită ești ca un străin,
Ca un oaspete trist, fără puterea de a mângâia.
Nu întâlnești pe nimeni entuziasmat
cu blana,
Nu ești trist pentru nimeni, ai depășit.

Am văzut multe femei în lunga mea viață,
În această casă, chinul lor, vai, nu este întâmplător!
Am secrete grele într-o seară de octombrie
Nimeni nu a crezut, tânjind.

Comunicarea prin vise

Totul este doar pentru un moment pe care oamenii îl creează,
Încântarea noutății se estompează,
Dar neschimbat, ca și tristețea, rămâne
Comunicarea prin vise.

Calm... De aș putea uita...
Somnul ar...
Dulceața pleoapelor căzute...
Visele dezvăluie soarta viitoare
Ei tricotează pentru totdeauna.

Totul pentru mine, indiferent ce gândesc pe furiș,
Limpede ca cristalul pur.
Suntem un mister inextricabil și etern
Visul combinat.

O, nu te teme de mine, nu te încăpățâna să te împotriviți:
Fiind o sală veche de un secol, nu toată lumea ascultă!
Toată lumea spune-mi cum ai spus totul odată
Sunt mama ta singură.

te privesc cu atentie,
Ușurează-ți sufletul cu o poveste lungă!
De ce nu este cu tine, acel drăguț cu care
Ai visat vreodată pe aici? »

- „Sufletelor curajoase, care creează doar pasiuni,
A plecat cu viteză, în a mea fără să aștepte valul.
Am fost timid în seara decisivă,
Aceste chinuri sunt izbăvirea mea.

Cu acest reproș târziu mi-am legat sufletul,
Ca un trădător, aruncând-o pe paie,
Și acum rătăcesc fără suflet prin casă
Parcă sosind de la gară dimineața.

In paradis

Voi plânge despre lucruri pământești și în paradis,
Sunt cuvinte vechi la noua noastră întâlnire
nu ma ascund.

Unde cete de îngeri zboară armonios,
Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,
Acolo unde totul este calm, voi fi neliniștit
Iti atrage privirea.

Voi cânta, pământesc și străin,
Melodia Pământului!

Amintirea cântărește prea mult pe umeri
Va veni momentul - nu voi ascunde lacrimile...
Nici aici, nici acolo - nu este nevoie să ne întâlnim nicăieri,
Și nu pentru întâlniri, ne trezim în paradis!

Tverskaya

Aici este lumea în care vitrinele strălucesc,
Iată Tverskaya - mereu tânjim după ea.
Cine este mai important pentru Leia decât Marina?
Dragă Asenka, de cine am nevoie mai mult?

Mergem, vioi, unul lângă altul,
Băuți de toate: apus, lumini, voci,
Și sub privirea cuiva
Uneori ochii coborâti.

Doar lumini strălucitoare pentru noi,
Doar a noastră, seara Moscovei aprilie.
Pentru adulți - strada, pentru noi Tverskaya -
Leagăn de inimi semi-adulte.

Leagăn al zorilor de aur
Surpriză lumii care se dă dimineața...
Iată fereastra cu diamant tata
Iată o altă fereastră cu lumini...

Vom înțelege totul prin instinct sau credință,
Toată distanța substelară și întinderea cerească!
Se ridică deasupra pătratului gri
Mănăstirea Patimilor devine roz.

Mergem fără o pauză.
Toate rudele sunt cuvinte, toate rudele sunt caracteristici!
O, aprilie de neuitat - Tverskaya,
Ești leagănul tinereții noastre!

Rugăciunea către mare

Soare și stele în adâncurile tale
Soarele și stelele deasupra, în aer liber.
mare veșnică,
Dă-mi și soarele și stelele să mă predau de două ori.

Amurgul nopților și zâmbetul zorilor
Lasă-mă să reflectez într-o privire calmă.
mare veșnică,
Adormi durerea mea copilărească, vindecă, dizolvă.

Turnați un curent viu în această inimă,
Dă-mi o pauză de la răbdare - într-o dispută.
mare veșnică,
În apele tale puternice spiritul tău neputincios
trăda!

suflet și nume

În timp ce mingea râde cu lumini,
Sufletul nu va dormi în pace.
Dar Dumnezeu mi-a dat un alt nume:
E mare, mare!

În vârtejul unui vals, sub un oftat blând
Nu pot să-mi uit tristețea.
Mi-a dat alte vise
Dumnezeu: Sunt marine, marine!

Sala ademenitoare cântă cu lumini,
Cântă și cheamă, strălucitor.
Dar Dumnezeu mi-a dat un alt suflet:
Ea este mare, mare!

bine (4)

Poteca merge din deal,
Ca sub picioarele copiilor,
Încă aceleași pajiști adormite
Oka se mișcă leneș;

Clopotele sună în umbră
Lovitură după lovitură,
Și toată lumea cântă despre bine, despre vechi,
Sunt despre timpul copiilor.

Oh zile în care dimineața era paradisul
Și paradisul la amiază și toate apusurile!
Unde erau săbiile de pică
Și un hambar regal pentru un castel.

Unde ai mers, cât de departe ești?
Ce sa întâmplat între noi?
Încă e somn
Se leagănă nalba în paturi de flori...

<1911>

Casele vechii Moscove

Slavă străbunicilor languide,
Casele vechilor Moscova,
Din benzi modeste
Voi cu toții dispareți

Ca niște palate de gheață
Prin valul baghetei.
Unde sunt tavanele pictate
Până la tavanele cu oglindă?

Unde sunt acordurile clavecinului,
Perdele întunecate în flori
Boturi superbe
La porțile străvechi

Bucle înclinate spre cercuri
Vederile portretelor pe scurt...
Atingerea ciudată cu degetul
O gard de lemn!

Case cu semnul rasei,
Cu privirea paznicilor ei,
Ai fost înlocuit de ciudați, -
Supraponderal, șase etaje.

Proprietarii de case - dreptul lor!
Iar tu mori
Slavă străbunicilor languide,
Casele vechii Moscove.

În fiecare clipă, tremurând de durere,
Revin la unul din nou:
Sa mori pentru totdeauna! Este pentru asta
Sunt destinat să înțeleg totul?

Seara la cresa, unde voi sta cu papusi,
În luncă, un fir de pânză de păianjen,
Suflet condamnat de privirea...
Înțelege totul și supraviețuiește pentru toată lumea!

Pentru asta eu (în manifestat - putere)
Dau tot ce este nativ tribunalului,

Tinerețea mea agitată.

Procurori literari

Ascunde totul pentru ca oamenii să uite
Ca zăpada topită și o lumânare?

Sub crucea mormântului? Nu vreau!

Du-te, arăți ca mine
Ochi care privesc în jos.
Le-am scapat si eu!
Walker, oprește-te!

Citiți - orbirea puiului
Și macii tastând un buchet -
Că mi-au numit Marina
Si cati ani aveam.

Că voi apărea, amenințând...
M-am iubit prea mult
Râzi când nu poți!

Și sângele s-a repezit pe piele
Și buclele mele s-au ondulat...
Si eu a fost, trecător!
Walker, oprește-te!

Rupeți-vă o tulpină sălbatică
Și o boabă după el:
Căpșuni de cimitir
Nu există mai mare și mai dulce.

Dar doar nu sta posomorât,
Coborând capul la piept.
Gândește-te ușor la mine
E ușor să uiți de mine.

Cum te luminează fasciculul!
Ești acoperit de praf de aur...
Și nu te lăsa să te deranjeze
Vocea mea este din subteran.

La poeziile mele scrise atât de devreme
Ceea ce nu știam eu - poet,
Smuls ca un spray de la o fântână
Ca scântei de la rachete

Zbucnind ca niște draci mici
În sanctuarul unde somn și tămâie
Poeziile mele despre tinerețe și moarte, -
Versuri necitite!

Risipită în praful din magazine
Unde nu le-a luat nimeni și nu le ia,
Poeziile mele sunt ca niște vinuri prețioase
Va veni rândul tău.

Câți au căzut în această prăpastie,
Îl voi deschide!
Va veni ziua când voi dispărea
De la suprafața pământului.

Tot ce a cântat și a luptat va îngheța,
A strălucit și a izbucnit:
Și verdele ochilor mei și o voce blândă,
Și păr auriu.

Și va fi viață cu pâinea ei de fiecare zi,
Cu uitarea zilei.
Și totul va fi - ca sub cer
Și nu eram eu!

Schimbător, ca copiii, în fiecare mină
Și așa nu pentru mult rău,
Cine iubea ceasul când lemnele în cămin
devin cenușă,

Violoncel și cavalcade în desiș,
Și clopoțelul din sat...
Eu, atât de viu și real
Pe pământ dulce!

Voi tuturor - mie, care n-am cunoscut măsura în nimic,
Extratereștrii și ai tăi?! -
Fac o pretenție de credință
Și cer dragoste.

Și zi și noapte, și în scris și oral:
Pentru adevăr dași Nu,
Pentru faptul că am atât de des - prea trist
Și doar douăzeci de ani

Pentru faptul că pentru mine - o inevitabilitate directă -
Iertarea insultelor
Pentru toată tandrețea mea nestăpânită,
Și prea mândru

Pentru viteza evenimentelor rapide,
Pentru adevăr, pentru joc... -
Asculta! -
Inca ma iubeste
Ca să mor.

Îmi place asta
Nu ești bolnav de mine
Îmi place că nu m-am săturat de tine,
Că niciodată un glob greu al pământului
Nu va pluti sub picioarele noastre.
Îmi place să fiu amuzant
Disolut - și nu te juca cu cuvintele,
Și nu înroși cu un val sufocant,
Mânecile care se ating ușor.

Imi place si ca esti cu mine
Îmbrățișează calm pe altul
Nu-mi citi în focul iadului
Arde pentru faptul că nu te sărut.
Că numele meu tandru, blând, nu
Nu pomenești nici de zi, nici de noapte - degeaba...
Ceea ce niciodată în tăcerea bisericii
Nu vor cânta peste noi: aleluia!

Vă mulțumesc din suflet și din mână
Pentru faptul că tu eu - nu te cunoști pe tine însuți! -
Deci iubire: pentru pacea mea a nopții,
Pentru raritatea întâlnirilor la apus,
Pentru non-festivitățile noastre sub lună,
Căci soarele nu este peste capetele noastre, -

Pentru că ești bolnav - vai! - nu de mine
Pentru că sunt bolnav - vai! - nu de tine.

Gură am plătit un omagiu generos,
Am turnat trandafiri pe sicriu...
Dar pe fugă am o mână grea
Prins de păr Soarta!

Poezii despre Moscova

Din mâinile mele - oraș miraculos
Acceptă, ciudatul meu, frumosul meu frate.
În biserică - toate cele patruzeci de magpie,
Și porumbei care zburau deasupra lor.

Și Spassky - cu flori - porți,
Unde se scoate pălăria ortodocșilor.
Capela înstelată - adăpost de rău -
Unde șters de sărutări - podeaua.

Cercul incomparabil cu cinci catedrale
Acceptă, vechiul meu prieten inspirat.
Pentru o bucurie neașteptată în grădină
Voi aduce un oaspete străin.

Cele roșii vor străluci cupolele,
Clopotele nedormite vor suna
Și la tine din norii purpuri
Fecioara Maria va lăsa coperta,

Și te vei ridica, plin de puteri minunate...
Nu te vei pocăi că m-ai iubit.

Deasupra plantațiilor albastre de lângă Moscova
Plouă clopote.
Orbii rătăcesc de-a lungul drumului Kaluga, -
Kaluga - cântec - frumos, și ea
Spală și spală numele
Umili rătăcitori cântând pe Dumnezeu în întuneric.

Și mă gândesc: într-o zi eu,

Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul
De-a lungul vechiului drum de-a lungul Kaluga.

Ziua Treimii 1916

Moscova! - ce imens
Hospice!
Toată lumea din Rusia este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.

Stigmatul rușinează umerii,
În spatele cizmei este un cuțit.
departe
Mai suni.

Despre stigmatizarea muncii forțate,
Pentru fiecare durere
Baby Panteleimon
Avem un vindecător.

Și în spatele acelei uși
Unde se duc oamenii,
Acolo inima iberică
Roșu este în flăcări.

Și aleluia se revarsă
Spre câmpuri nocioase.
te pup pe piept
pământul Moscovei!

În seara asta sunt singur în noapte
Afine nedormite, fără adăpost! -
În seara asta am cheile
De la toate porțile singurei capitale.

Insomnia m-a împins pe drum,
O, ce frumoasă ești, plictisitoare
Kremlinul este al meu!
In seara asta iti sarut pieptul
Pământul rotund în război.

Nu părul se ridică, ci blana!
Și vântul înfundat suflă direct în suflet.
În seara asta îmi pare rău pentru toată lumea
Cine este milă și cine este sărutat.

Iată din nou fereastra
Unde nu mai dorm.
Poate bea vin
Poate stau așa

Sau doar mâinile
Doi nu se vor separa.
În fiecare casă, prietene,
Există o fereastră.

Nu de la lumânări, de la lămpi întunericul aprins,
Din ochii nedormiți.

Strigătul despărțirilor și al întâlnirilor
Fereastra-n noapte!
Poate sute de lumânări
Poate trei lumânări...
Nu și fără minte
Odihna mea. -
Și în casa mea
A început așa.

Roagă-te, prietene, pentru o casă fără somn,
Pe fereastră cu foc!

Este mai ușor să respiri - decât pe tot pământul!

Mă rog ție - până în zori!
Și treci peste Neva ta
Cam în vremea aceea, ca peste râul Moscova
Stau cu capul plecat
Și luminile pâlpâie.

Cu toată insomnia mea te iubesc
Cu toată insomnia mea, te voi asculta -
Cam pe vremea aceea, ca de-a lungul timpului
La Kremlin Clopotele trezește-te...

Dar râul meu - da cu râul tău,
Dar mâna mea este da cu mâna ta
Nu vor converge, bucuria mea, până când
Zorii nu vor ajunge din urmă - zorii.

Poezii către Blok

Numele tău este o pasăre în mână
Numele tău este gheață pe limbă
O singură mișcare a buzelor
Numele tău are cinci litere.
Minge prinsă în zbor.
Clopot de argint în gură

O piatră aruncată într-un iaz liniștit
Oftă de parcă numele tău este.
În clinchetul ușor al copitelor nopții
Numele tău tare tună.
Și cheamă-l la templul nostru
Un declanșator puternic.

Numele tău - oh, nu poți! -
Numele tău este un sărut în ochi
În frigul blând al pleoapelor nemișcate,
Numele tău este un sărut în zăpadă.
Cheie, înghețată, înghițitură albastră.
Cu numele tău - somnul este adânc.

Poezii către Ahmatova (1)

O Muză a Plânsului, cea mai frumoasă dintre Muze!

Și ne-am ferit și surzi: o! -
O sută de miimi - vă jură:
Anna Akhmatova!
Acest nume este un oftat imens
Și cade în adâncuri, care este fără nume.

Suntem încoronați să fim una cu tine
Călcăm pământul, că cerul deasupra noastră este același!
Și cel care este rănit de soarta ta muritoare,
Deja nemuritor, un pat coboară asupra muritorului.

Și îți dau grindina mea de clopote, -

La Moscova, am cupole!
La Moscova, sună clopotele!
Și am mormintele la rând, -
În ele dorm regine și regi.

Și nu știi că zorii sunt la Kremlin
Deasupra bisericii - nori albaștri,
Plânsul corbului...
Și trec - culorile cenușii și nisipului -
Trupe revoluţionare.
O, tu ești un maestru, ești dorul meu regal!
Nu au fețe și nu au nume, -
Nu există cântece!

Te-ai pierdut, Kremlinul sună,
În această pădure vântoasă de bannere.
Roagă-te, Moscova, întinde-te,
Moscova, pentru somn etern!

Unde sunt porumbeii tăi? -
Fără hrană.
- Cine a luat-o? -
Da, corbul este negru.

Unde sunt sfintele voastre cruci? -
Doborât.
- Unde sunt fiii tăi, Moscova? -
Ucis.

Pentru Băiat - pentru Porumbel - pentru Fiu,
Pentru tânărul prinț
Și Ceksia
Roagă-te, biserică
Rusia!

Ștergeți ochii de înger
Amintește-ți cum ai căzut pe plăci
Porumbelul Uglitsky -
Dimitri.

Afecționează-te
Rusia, mamă!
Oh, nu ai destul
Pe el - grația iubirii?

Nu pedepsi păcatul tatălui asupra fiului.
Salvează, Rusia țărănească,
Mielul Tsarskoye Selo -
Alexia!

Moscova

Când Pretenderul cu părul roșu
Te-a prins - nu ți-ai îndoit umerii.
Unde este aroganța ta, prințesă? -
Fard, frumusete? - Razumnitsa - unde este discursul?

Ca și Petru țarul, disprețuind legea filială,
Râvnit pe capul tău -
Boyarina Morozova pe lemne de foc
I-ai răspuns țarului rus.

Nu uita de băutura de foc
Buonaparte buze reci.
Nu pentru prima dată în catedralele tale - tarabe.
Totul va fi realizat de către părțile Kremlinului.

Grishka hoțul nu te-a polonezat,
Petru Țarul nu te-a germanizat.
Ce faci, porumbele? - Plang.
Unde este aroganța ta, Moscova? - Mai departe.

Dificil și minunat - loialitate față de mormânt!
Lux regal - în epoca pătratelor!
Suflete persistente, coaste persistente, -
Unde sunteți, oameni de altădată?!

Libertatea se uită pe un tătar cu părul roșu,
Cu cenusa egala cu altarul si tronul.
Deasupra cenușii - vuietul mesei
Soldați fugari și soții infidele.

Stema Moscovei: eroul străpunge reptila.
Dragon în sânge.
Erou în grindă. - Deci este necesar.

În numele lui
Dumnezeu și sufletul viu
Iesi de pe poarta
Domnule santinelă!

Dă-ne libertatea înapoi
Războinicul, ei - stomacul.
Doom Guardian
Moscova - coboara de pe poarta!

Și dovedește - oamenilor și dragonului -
Că bărbații dorm - icoanele se luptă.
Obscurantism. - Tornadă. - Sodoma.
Ai grijă de Cuib și Casă.

Datoria și loialitatea dezlănțuite,
Tinere - nu dormi!
La poartă, ca o veste bună,
Lasă-l să se ridice ca un gardian alb -
Onora.

Încercuiește-ți casa - graniță,
Să nu intre în el -
Străin.
Ferește-te de răutatea valurilor
Grădinița dealului fiului și bunicilor.
Sub loviturile soartei rele -
Deasupra - strabunic stejari!

Ziua mea este dezordonată și ridicolă:
Îi cer pâine cerșetorului,
Dau celor bogați pentru sărăcie,

Înfilez un ac - o grindă,
Predau tâlharului - cheia,
Cu văruire roșesc paloarea.

Cerșetorul nu-mi dă pâine,
Bogații nu iau bani
Grinda nu se îndreaptă în ac,

Hoțul intră fără cheie
Și nebunul plânge în trei șuvoaie -
Peste o zi fără glorie și inutilă.

Refugiul meu de hoardele sălbatice

Dacă sufletul s-a născut înaripat -
Care sunt conacele ei - și care sunt colibele ei!
Ce este Genghis Khan pentru ea și ce este Hoarda!
Am doi dușmani pe lume,
Doi gemeni, uniți indisolubil:
Foamea celor flămânzi - și sațietatea celor bine hrăniți!

Ceea ce alții nu au nevoie - adu-mi:
Totul trebuie să ardă pe focul meu!
Îi fac semn de viață, fac semn de moarte
Într-un cadou ușor pentru focul meu.

Flacăra iubește substanțele ușoare:
Tufișul de anul trecut - coroane - cuvinte.
Flacăra arde cu astfel de mâncare!
Te ridici - cenuşă mai curată!

ard sus și ard până la pământ,
Și noaptea să fie luminoasă pentru tine.

Foc de gheață, fântână de foc!
Îmi duc tabăra înaltă sus,
Îmi duc demnitatea înaltă -
Interlocutori și Moștenitori!

Rege și Dumnezeu!
Iertați-i pe cei mici
Slab - prost - păcătos - obraznic,
Tras într-o pâlnie groaznică,
Sedus și înșelat -

Rege și Dumnezeu!
Execuție crudă
Nu executa
Stanka Razin!

Ţar! Domnul vă va răsplăti!
Plânge orfan de la noi - e de ajuns!
Destul, destul de morți!
Fiule Regal, iartă-l pe Necinstite!

În casa tatălui - drumurile sunt diferite.
Scuză-l pe Stenka Razin!

Razin! Razin!
S-a spus povestea ta!
Fiara roșie este umilă și legată.
Dinți rupti îngrozitori
Dar pentru viața lui întunecată,
Da, pentru îndrăzneala absurdului -
Dezleagă-l pe Stenka Razin!

Patrie! Sursa si gura!
Bucurie! Miroase din nou
Rusia!
Străluciți, ochi slabi!
Distreaza-te, inima ruseasca!

Rege și Dumnezeu!
De dragul vacanței -
Eliberează-l pe Stenka Razin!

Moscova, 1-a aniversare
octombrie

Zilele în care se apropia Mamontov
Moscova - și întreaga burghezie s-a schimbat
kerensky către regal -
dar nu m-am schimbat
(nu numai pentru că nu erau acolo, ci și),
pentru că știam
ceea ce nu va fi inclus în
capitala -
Polk alb!

Comedian (22)

Soarele este unul, dar se plimbă prin toate orașele.
Soarele este al meu. Nu o voi da nimănui.
Nici pentru o oră, nici pentru o rază, nici pentru o privire. -
Nimeni.
Nu.
Să piară în noaptea neschimbată a orașului!

O voi lua în mâinile mele!
Ca să nu îndrăznești să te învârți în cerc!
Să-mi ardă mâinile, buzele și inima!
Va dispărea în noaptea veșnică - voi urmări
ultimul...
Soarele meu!
Nu te voi da niciodată cuiva!

februarie 1919

Tu - peste o sută de ani

Pentru tine care urmează să se nască
Un secol mai târziu, în timp ce mă odihnesc, -
Din adâncuri - ca condamnat la moarte,
Cu mana scriu:

Prietene!
Nu mă căuta!
O altă modă!
Nici măcar bătrânii nu-și amintesc de mine.

Nu se poate lua cu gura! -
Prin apele leteysky
Întind două mâini.

Ca două focuri, vă văd ochii
Arde în mormântul meu - în iad -
Cel care vede că mâna nu se mișcă,
A murit acum o sută de ani.

Cu mine în mână - aproape o mână de praf -
Poeziile mele! - Văd: în vânt
Cauți casa în care m-am născut - sau
în care voi muri.

Despre femeile care se apropie - cele vii,
fericit -
Sunt mândru de cum arăți și înțeleg cuvintele:
- O grămadă de impostori!
Sunteți cu toții morți!
Ea singură este în viață!

Am slujit-o ca minister voluntar!
El știa toate secretele, întregul depozit al inelelor ei!
Tâlhari ai morților! Aceste inele
Furat de la ea!

Oh, o sută de inelele mele!
Îmi trage venele
Mă pocăiesc pentru prima dată
Că le-am dat atât de multe la întâmplare, -
Nu te-am așteptat!

Și sunt trist că în seara asta,
Astăzi - atât de mult am urmărit
Apusul soarelui – şi spre
Tu - peste o sută de ani.

Pun pariu că vei arunca un blestem
Prietenilor mei din întunericul mormintelor: -
Toate lăudate! rochie roz
Nimeni nu a donat!

Cine a fost mai altruist? - Nu, sunt egoist!
Dacă nu ucizi, nu există interes personal de ascuns,
Că am implorat scrisori de la toată lumea,
Să sărut noaptea.

A spune? - O să-ți spun!
Inexistența este o convenție.
Acum ești cel mai pasionat dintre oaspeți pentru mine,
Și vei refuza perla tuturor îndrăgostiților
În numele asta - oase.

august 1919

Calea oamenilor de rând,
umil, evlavios,
Să mergem - liber, la modă,
Suflet și trup - nobil.

Profețiile antice se împlinesc:
Unde ești -
Majestățile? Altețe?

Mama și fiica pleacă - doi rătăcitori.
Mulțimea neagră se îndreaptă spre.
Poate - un oftat va rămâne de la noi,
Sau poate Dumnezeu se va uita înapoi la noi...

Să fie ca
L vrei:
Nu suntem
Maiestate, Alteță.

Deci, modest, evlavios,
Suflet și trup - nobil,
Calea oamenilor de rând -
Deci, fiică, către patria mea:

În țara viselor și a singurătății -
Unde noi -
Maiestate, Alteță.

<Осень 1919>

Sunt fericit să trăiesc exemplar și simplu:
Ca soarele - ca un pendul - ca un calendar.
Pentru a fi un deșert secular de creștere zveltă,
Înțelept - ca orice făptură a lui Dumnezeu.

știi,
Spiritul este însoțitorul meu și
Spiritul este ghidul meu!
A intra fără raport, ca o grindă și ca o privire.
Trăiește în timp ce scriu: exemplar și concis, -
Așa cum a poruncit Dumnezeu și prietenii nu ordonă.

Cine este făcut din piatră, cine este făcut din lut, -
Și eu sunt argintiu și strălucitor!
Îmi pasă - trădare, numele meu este Marina,
Eu sunt spuma muritoare a mării.

Cine este făcut din lut, cine este făcut din carne -
Sicriul și pietrele funerare... -
În izvorul mării botezat – și în zbor
Lui - necontenit rupt!

Prin fiecare inimă, prin fiecare plasă
Voința mea va străpunge.
Eu - vezi aceste bucle dizolvate? -
Nu poți face sare pământească.

Zdrobindu-ți genunchii de granit,
Sunt înviat cu fiecare val!
Trăiască spuma - spumă veselă -
Spuma de mare mare!

Dragoste! Dragoste!
Și în convulsii, și în sicriu
voi fi în garda mea - voi fi sedus - voi fi stânjenit -
te grabesti.

Oh, dragă! -
Nu într-un coșciug de zăpadă,

Și nu pentru asta am o pereche de aripi frumoase
Dana să țină kilogramele pe inimă.
Înfășat, fără ochi și fără voce
Nu voi multiplica mizerabila libertate.

Nu, voi ridica mâinile! -
Moara elastica
Cu un singur val din înfășatele tale

Moartea - O voi bate!
Verstă la mie în raion
Zăpadă topită și dormitoare din pădure.

Și dacă totul este - umeri, aripi, genunchi
Strângând - s-a lăsat dusă în curtea bisericii, -
Abia atunci, să râzi de cenușă,
Ridică-te cu un vers - sau înflorește ca un trandafir!

Don (2)

Cine a supraviețuit - va muri, cine este mort - va învia.
Și iată descendenții, amintindu-și vremurile de demult:

Unde ai fost? -
Întrebarea este cum va tune
Răspunsul este ca un tunet: -
Pe Don!

Ce făceau? -
Da, au luat durerea
Apoi s-au obosit și s-au dus la culcare.
Și în dicționar nepoți gânditori
În spatele cuvântului: datorie vor scrie cuvântul:
Don.

Voi cere apele largului Don,
Voi întreba valurile mării turcești,
Soarele negru care a strălucit pentru ei în fiecare luptă,
Ecou înălțimi, unde corbul, după ce sa saturat,
clipocire.

Îmi va spune, Don: -
Eu nu le-am văzut
bronzat!

Marea îmi va spune: -
Toate lacrimile mele să plâng
- nu va fi de ajuns!

Soarele va lasa in palma ta si un corb va crona:
De trei ori o sută de ani trăiesc - oasele nu au văzut mai albe!

Voi zbura ca o macara de-a lungul satelor cazaci:
Strigăt! - Voi interoga praful de drum:
desface!
Fluturând iarba pene după, pufoasă
sultani.
Roșu, oh, câinele roșu pe cocoașă
Perekopa!

Voi interoga pe toți: cei care sunt în pace în acel fioros
timp
S-au învârtit în leagăn.
Un craniu în pietre - și care nu poate scăpa de interogatoriu:
Campanie albă, ți-ai găsit cronicarul.

noiembrie 1920

Știu că voi muri în zori!
Pe care dintre cele două
Împreună cu care dintre cele două - nu decide
la comandă!
Ah, dacă mi-aș putea dubla lanterna
plecat afară!
Pentru ca în zorii serii și dimineața imediat!

Pas de dans trecut pe pământ! -
Fiica Raiului!
Cu un șorț plin de trandafiri! -
Nu un vlăstar
nu rupe!

Știu că voi muri în zori! -
noaptea soimului
Dumnezeu nu va trimite după sufletul meu de lebădă!

Luând cu blândețe crucea nesărutată cu o mână blândă,
Mă voi repezi spre cerul generos pentru ultimul
Buna ziua.

Tăiați zorii - și un zâmbet reciproc a tăiat...
Chiar și în sughițurile mele pe moarte voi rămâne poet!

Moscova, decembrie 1920

Și dreapta și stânga
Și în spate și drept
Atât roșu cât și alb:

Fără voință – fără furie
stăruitor – cu încăpăţânare
Sus pana la cer:

decembrie 1920

cornul lui Roland

Ca un bufon blând despre diformitatea lui diabolică,
Vorbesc despre orfelinatul meu...
Pentru prinț - familie, pentru serafimi - gazda,
În spatele fiecăruia - mii de oameni ca el,

Așa că, clătinând, - pe un zid viu
A căzut și am știut că - mii de schimbat!
Oh, tu ești ciuperca mea, ciuperca, ciuperca albă!
Acele bocete uluitoare pe teren -
Rusia.

Ajutor - sunt nesigur pe picioare!
M-a înnorat minereu de sânge!

Și dreapta și stânga
gâtul sângeros,
Și fiecare rană

Și numai asta

Și mi-e clar, bețiv,

Din pântec - pântec de salcie:

Toate stau una lângă alta
Nu rupe linia.
Uite: soldat.
Unde este al tău, unde este al altcuiva?

Albul a fost - a devenit roșu:
Pătat de sânge.
A fost roșu - a devenit alb:
Moartea s-a albit.

-
Cine eşti tu? - alb? - Nu înțeleg! -

scoală-te!
Roșii l-au pierdut pe Al? -
Rya - azan.

Un soldat este un regiment, un demon este mândru de o legiune.
În spatele unui hoț - turmă, și în spatele unui bufon - totul este o cocoașă.

Așa că în sfârșit obosit să rezist
Conștiință: deget și scop: a lupta,

Unul dintre toți - pentru toți - împotriva tuturor! -

Stau și trimit, împietrit de la decolare,
Această chemare puternică la golurile cerești.

Și acest foc în piept este o garanție,
Ce
Carl te va auzi
Corn!

martie 1921

Student (1)

Spune, la ce te gândești?
În ploaie - sub o haină de ploaie,
În noapte - sub o mantie, atunci
În sicriu - sub o mantie.

Ca să fii băiatul tău cu capul ușor,
- O, prin toate secolele! -

Rătăci în spatele tău purpuriu prăfuit
severă
Pelerina unui student.

Prinde prin tot desișul uman
Respirația ta dă viață
Suflet, respirația ta vie,
Ca o respirație - o haină de ploaie.

Mai victorios decât regele David
Mișcă negrul cu umărul.
Din toate jignirile, din toate jignirile pământești
Servește-ți drept mantie.

A fi între studenți adormiți
Cei care sunt într-un vis - nu dormi.
La prima piatră înnegrită
Nu mai este o mantie - ci un scut!

(O, acest verset nu este întrerupt în mod arbitrar!
Cuțitul este prea ascuțit!
Și - zâmbind cu inspirație - primul
Ia-ți focul.

Copaci (4)

Alții! Frățișor gazdă!
Tu, a cărui lovitură s-a măturat
O urmă de resentimente pământească.
Pădure! -
Elysium este al meu!

Într-o tabără zgomotoasă de prietenie
Băutor de suflet
Voi termina, alegând sobrietatea,
Ziua - în cea mai liniștită dintre frății.

Ah, de la călcările de fân
Într-un foc de sacrificiu ușor
Groves!
În mare pace
Mușchi!
În șuvoiul de ace...

Veste profetică din copac!
Transmisie forestieră:
Există aici, deasupra turmei curburilor -
Viață perfectă:

Unde nu există sclavi, nici diformități,
Acolo unde totul este în plină creștere,
Unde adevărul este mai vizibil:
Pe cealaltă parte a zilei...

Fire (7)

La ora când dragul meu frate
A trecut de ultimul ulm
(trăsuri aliniate într-un rând)
Au fost lacrimi – mai mulți ochi.

La ora când dragul meu prieten
A rotunjit ultima pelerină
(Opine mentale: revino!)
Au fost valuri - mai multe mâini.

Ca mâinile - după - de pe umeri!
Exact buzele după - evocați!
Sună vorbire pierdută
Degetele au pierdut metacarpul.

La ora când dragul meu oaspete... -
Doamne, uită-te la noi! -
Au fost mai multe lacrimi decât ochi
Stele umane și atlantice...

Poeți (3)

Ce să fac, orb și fiu vitreg,
Într-o lume în care toată lumea este atât tată, cât și văzător,
Unde prin anateme, ca prin terasamente -
Pasiune! unde curge nasul
Numit - plângând!

Ce ar trebui să fac, edge și pescuit
Cântăreaţă! - ca un fir! bronzat!
Siberia!
Conform obsesiilor lor - ca peste un pod! imponderabilitatea lor
În lumea kettlebell-urilor.

Ce să fac, cântăreț și primul născut,
Într-o lume în care cel mai negru este gri!
Unde se păstrează inspirația, ca într-un termos!
Cu această imensitate
În lumea măsurilor?!

Scurtă cronică a vieții și operei lui M. I. Tsvetaeva

Data nașterii Marina Ivanovna Tsvetaeva (Moscova). Părintele - Ivan Vladimirovici Tsvetaev (1847-1913), profesor la Universitatea din Moscova, fondator al Muzeului de Arte Frumoase (acum - Muzeul de Arte Plastice Pușkin); mama - Maria Alexandrovna, nee. Mein (1868-1906), dintr-o familie polono-germană rusificată, pianist talentat.

1902-1905

O călătorie în străinătate cu o mamă care are nevoie de tratament (Italia, Elveția, Germania). Pensiuni străine, studiază în gimnaziile din Moscova.

Publicarea culegerii de poezii „Album de seară”. Cunoașterea cu M. A. Voloshin.

Nunta lui M. I. Tsvetaeva și S. Ya. Efron la Moscova, în Biserica Palashevskaya a Nașterii Domnului.

februarie

Lansarea culegerii de poezii „Lanterna magică”. Primirea primului și singurului premiu literar la concursul Pușkin pentru poezia „În paradis”.

Nașterea fiicei Ariadnei (Ali).

Publicarea culegerii de poezii „Din două cărți”.

1914, toamna

Cumpărarea unei case în Borisoglebsky Lane, 6 (acum - Muzeul M. I. Tsvetaeva).

Nașterea fiicei Irina.

Ultima întâlnire cu soțul ei înainte de o despărțire de patru ani (S. Ya. Efron pleacă în Armata de Voluntari).

Moartea fiicei Irinei.

Lansarea colecției „Versturi”.

Publicarea la Moscova a cărților: „Miletes. Poezii „(numărul 1),” Fecioara țarului. O poezie de basm”, „Sfârșitul lui Casanova”, „Despărțire. Cartea de poezii (Moscova; Berlin: Helikon), Poezii către Blok (Berlin: Ogonki).

Plecare din Rusia cu fiica ei Ariadna în Cehia la soțul ei.

Lansarea cărții: „Psyche. Romantism” (Berlin: editura Z. I. Grzhebin), „Meșteșug. Cartea de poezii (Moscova; Berlin: Helikon).

Publicarea cărții „Bravo. Basm (Praga: Flacără).

Nașterea fiului George (Mura).

Plecarea familiei din Republica Cehă în Franța.

Lansarea ultimei colecții de viață „După Rusia”.

Plecarea în URSS a fiicei Ariadnei.

octombrie

Plecare în URSS S. Ya. Efron.

Plecare în URSS cu fiul său.

Sosire la Moscova.

Arestarea Ariadnei Efron.

Arestarea lui S. Ya. Efron.

Finalizarea lucrărilor la o colecție de poezii, a cărei publicare nu a avut loc.

Plecare spre evacuare împreună cu un grup de scriitori.

Sosire in Yelabuga (Tataria).

Sinuciderea lui M. I. Tsvetaeva.

Lumea artistică a lui Tsvetaeva

În cartea de lucru a lui Tsvetaeva pentru anii 1940-1941 există o traducere a unei poezii de Gersh Weber, ale cărei versuri sunt surprinzător în consonanță cu soarta ei personală și poetică.

Pe drumurile grele ale vieții
Însoțitorul meu este tinerețea mea.
Aleargă ca niște copii pe margini,
Minte cu prostie, la mijloc - el însuși.

Și înainte - un val înaripat:
Dragoste pe aripi de aur.
Și acest foșnet din spate...
Călcarea aceea a Eternității mă urmărește.

„Tread of Eternity” devine cu adevărat din ce în ce mai audibil pentru noi în opera lui Tsvetaeva. Aparent, de-a lungul anilor, această treaptă de rulare va suna din ce în ce mai distinct. Tsvetaeva aparține acelor artiști a căror contribuție la literatura mondială nu a fost încă pe deplin apreciată nu numai de cititori, ci și de cercetători. Cuvintele pe care Țvetaeva le-a spus odată despre Vladimir Mayakovsky pot fi atribuite pe bună dreptate ei: „... cu picioarele lui rapide, Mayakovsky a mers mult dincolo de vremurile noastre moderne și undeva, în jurul unei curbe, ne va aștepta mult timp” (articol „Epos și versuri ale Rusiei moderne”, 1932).

Puterea creativității Marinei Tsvetaeva, amploarea talentului ei, sau mai bine zis, geniul, abia încep să se realizeze cu adevărat. Acum există oportunități ample de a face cunoștință cu toată moștenirea ei creativă. Sunt publicate toate edițiile noi ale poeziei și poeziei sale, apar numeroase publicații ale scrisorilor ei, înregistrări în jurnal, memorii despre ea.

În acest sens, problema percepției cititorului asupra operei lui Tsvetaev devine deosebit de acută. Relația dintre cititor și poet, importantă în mod tradițional pentru literatura rusă, este departe de a fi indiferentă față de Tsvetaeva. Să numim g, de exemplu, celebra poezie „Tu – într-o sută de ani” (1919), care conține apelul ei la „cititorul... în posteritate”. După ce a acceptat de la predecesorii săi o atitudine responsabilă față de cuvânt, Tsvetaeva se așteaptă la aceeași înțelegere de la cititorul misiunii înalte a cuvântului. Ea este convinsă că nu este capriciul „modei schimbătoare”, nu dorința vanitosă de a cita ceea ce este „pe buzele tuturor”, că interesul pentru poezie trebuie determinat. Pentru Tsvetaeva, „lectura este, în primul rând, co-creare”. Și aceasta este o pregătire pentru cunoaștere, pentru muncă spirituală grea.

Imaginea creativă a lui Tsvetaeva este neobișnuit de multe fațete: un poet original și un prozator neașteptat, un dramaturg original și un memorist subtil, un cercetător literar și un gânditor profund, paradoxal. Originile unei astfel de diversități creative, desigur, în personalitatea ei strălucitoare. „Un mare poet poate fi oricine - un mare poet”, a scris Tsvetaeva. - Pentru un mare poet este suficient un mare dar poetic. Pentru cel mai mare dar, nu este suficient, aveți nevoie de un dar echivalent al individului: mintea, sufletul, voința și aspirațiile acestui întreg către un scop specific, adică aranjarea acestui scop ”(articol“ Arta în lumina conștiinței”, 1932). Poetă din naștere, a fost înzestrată cu o minte iscoditoare, stăpânind neobosit noi înălțimi, o inimă pasională, „incomensurabilă”, o nevoie nesățioasă de a iubi, un interes avid, niciodată stins pentru viață și oameni. Ea a primit o înțelegere profundă a soartei istorice a Rusiei și a lumii.

Țvetaeva a intrat în literatură la începutul secolului - într-o eră critică, cu atmosfera ei din ce în ce mai îngroșată de pre-furtună, într-o epocă care prefigura, așa cum spunea Alexander Blok, „schimbări nemaiauzite, revolte fără precedent”. Poeții acestei generații – foarte diferiți – au fost uniți de un sentiment al tragediei acelei lumi în care „nu există mângâiere. Nu există odihnă.”

Și Tsvetaeva, la fel ca eroina ei lirică, nu a cunoscut niciodată pacea. Ea a ieșit să întâmpine toate vânturile, toate viscolele și furtunile prezentului și viitorului:

Alții - cu ochi și o față strălucitoare,
Și vorbesc cu vântul noaptea.
Nu cu asta - italianul Zefir cel Tânăr, -
Cu bun, cu lat, rusesc, prin!
(1920)

Soarta multor poeți ai acelei generații a reflectat drama istoriei. Plecarea lui Alexander Blok și Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky și Serghei Yesenin, Nikolai Klyuev și Osip Mandelstam a fost tragică. Amărăciunea unui pământ străin a fost gustată de Konstantin Balmont, Andrei Bely; Maximilian Voloshin și Mikhail Kuzmin s-au trezit în izolare forțată acasă. Viața Marinei Tsvetaeva, așa cum spunea, a absorbit toate opțiunile pentru aceste destine. Nu a trecut nici măcar o cotitură fatală a timpului. „Ecouul lumii” a răsunat de-a lungul vieții ei. Prin urmare, rândurile care pot fi citite ca un apel către cititorul viitorului capătă un sunet simbolic:

Nu te enerva pe limbajul comun
Discursuri, - nu aș sfătui să neglijăm:
Acele anale sunt un discurs împușcat.
(1922)

Tsvetaeva era cu adevărat destinată să devină un cronicar al epocii ei. Este cu atât mai important să înțelegem din ce sursă provine opera ei, care este fenomenul lui Tsvetaeva ca poetă. Ea sa arătat inițial ca un poet remarcabil cu propriile lor cu o voce deosebită. Crescut într-o familie foarte cultivată, Tsvetaeva din copilărie s-a cufundat în lumea tragediilor antice grecești, baladelor cavalerești medievale, epopeea rusă. Numele lui Homer, Ovid Nason, Goethe și alți piloni ai culturii mondiale au fost îmbinate cu viața ei încă din adolescență. Moștenirea clasică a lui Derzhavin, Pușkin, Lermontov, Tyutchev a fost întotdeauna un ghid moral și estetic pentru ea. Ea a absorbit, de asemenea, experiența poetică a lui Nekrasov, Fet, A. K. Tolstoi, poeții contemporani ai generației mai vechi - Balmont, Bryusov, Annensky. Cu toate acestea, deja primii ei pași în poezie au fost marcați de pecetea unei căutări creative independente.

Imediatitatea percepției, prospețimea impresiilor, intonația neîmprumutată au fost remarcate de critici și cititori deja după lansarea primei colecții Tsvetaeva „Album de seară”. Eroina ei lirică este o persoană care simte subtil frumusețea. Pentru ea, atât lumea reală din jurul ei, cât și lumea fanteziei, a viselor și a ficțiunii sunt atractive. Ea cunoaște bucuria incitantă a prezentului, dar este atrasă și de „tărâmul legendelor” - fie că este vorba de trecutul istoric sau de vise, de vise ale celor neîmplinite. Aceasta este o personalitate puternică, strălucitoare. „Mi-e sete deodată – toate drumurile!” exclamă ea. Ea este condusă de dorința de a „înțelege totul și de a experimenta totul pentru toată lumea!”. Într-una dintre poeziile timpurii ale lui Tsvetaeva - „Rugăciunea” - farmecul personalității eroinei sale, luptă pentru acțiune activă, este dezvăluit pe deplin. „A trăi” pentru ea înseamnă „a merge”, „suferi”, „grabă în luptă”, „condu”, a experimenta totul, a experimenta totul. Puterea elementară a naturii ei este atât de mare încât este gata să provoace întreaga lume:

Sub fluierul unui prost și al unui râs filistean -
Unul dintre toți - pentru toți - împotriva tuturor! -
Stau in picioare...
(1921)

Eroina lui Tsvetaeva prețuiește fiecare clipă pe care a trăit-o, fiecare impresie. Și „a opri momentul”, a-l surprinde devine unul dintre principalele principii creative ale lui Tsvetaeva. În prefața colecției „Din două cărți” (1913), ea spune: „Scrieți mai exact! Nu este nimic important!” Acesta este un fel de manifest literar al unui tânăr autor: „Poeziile mele sunt un jurnal, poezia mea este poezia numelor proprii”. Tsvetaeva nu separă „externul” de „intern”, văzând în „extern” expresia și manifestarea esenței interioare. Poetul, după părerea ei, are nevoie de o privire lentă, de o percepție detaliată, de o atenție deosebită asupra lumii în dezvoltarea spațiului cotidian și spiritual. Cuvântul ar trebui să surprindă tot ceea ce este drag și iubit de poet – „toate acestea vor fi trupul săracului tău suflet rămas în lumea vastă”. Și nu întâmplător, mai târziu, în anii 30, apelând la proză și revenind mental în trecut, în copilărie și tinerețe, la oamenii care au înconjurat-o atunci, Țvetaeva scrie: „... Vreau să înviez toată lumea aceea. - pentru ca toți să nu trăiască degeaba - și pentru ca eu să nu trăiesc degeaba! În aceasta își vede datoria artistică - o datorie dictată de iubire.

Dragostea pentru Tsvetaeva și eroina ei este „un foc în piept”, aceeași „singura știre care este mereu nouă”. Această iubire este atotcuprinzătoare. Dragostea deschide poezia lumii. Ea eliberează, „desenchantează”. Este imposibil să te obișnuiești cu miracolul mereu nou al iubirii. — De unde o asemenea tandreţe? – exclamă eroina poemului din 1916.

Dragostea în versurile lui Tsvetaeva este tandră și pătrunzătoare („Am o înclinație de a auzi spre tine”), nesăbuită și serioasă („Doi sori îngheață, - o, Doamne, ai milă! - / Unul este pe cer, celălalt este în mine! cufăr"). Poate fi un joc viclean (ciclul „Comedian”) și un test sever („Durerea, familiară precum ochii sunt o palmă”). Ea este înțeleaptă de lumină („Nimeni nu a luat nimic - / E dulce pentru mine că suntem despărțiți!”) Și tragică („Pasiune țigană pentru despărțire!”). Poate arăta fermitate de spirit („Nu, fetele noastre nu plâng”) și conștiința pieirii („Poemul Sfârșitului”). Cu toate acestea, marchează întotdeauna generozitatea și bogăția sufletului.

Cel mai important motiv din versurile de dragoste ale lui Tsvetaeva este motivul „curățării” sufletelor rude, motivul „neîntâlnirii”. În ciclul „Doi” (1924), se deduce o lege imuabilă: „Nu este destinat ca cei puternici să fie uniți în această lume...” Poetul percepe această despărțire ca pe o nedreptate globală care poate amenința lumea cu nenumărate. dezastre:

Da, contrar haosului
Construit pe consonanță
Lumea, și, este deconectată,
Răzbunări (construit pe bază de acord!)
Soții de infidelitate
Răzbunare - și arderea Troiei!

Această temă atinge un sunet tragic și în dramele Ariadna (1924) și Phaedra (1927). Eroina lui Tsvetaev aude mereu „zdrăgâitul despărțirii” în „pitiretul întâlnirilor”. Și numai poezia face posibilă rezistența legii inexorabile a „curățării” și a despărțirii. În ciuda despărțirilor pământești, cuvântul va păstra pentru totdeauna amintirea unei persoane dragi:

Dar - inspirație -
Vocea mea înaripată profețește tuturor -
Despre ceea ce a trăit cândva pe pământ
Ești pe cât de uituc, pe atât de de neuitat!
(1918)

„Meșteșugul cântecului” pentru Tsvetaeva este sacru. Convingerea în semnificația cuvântului poetic a ajutat-o ​​să reziste încercărilor vieții. Cuvântul salvează sufletul artistului:

Refugiul meu de hoardele sălbatice
Scutul și armura mea, ultimul meu fort
Din răutatea binelui și din răutatea răului -
Ești un vers care mi s-a instalat chiar în coaste!
(1918)

O astfel de înțelegere a creativității ca suport moral este apropiată de ideile lui Pușkin (în poemul „Lângă locurile unde domnește Veneția de aur...” poetul se compară cu un „vâsletor de noapte” care „știe să-și delecteze drumul peste abis de valuri").

Pentru Tsvetaeva, creativitatea este un act creativ care se opune „curgării timpului” și inexistenței. În poezia „Către procurorii literari” (colecția „Lanterna magică”) există următoarele rânduri:

Ascunde totul pentru ca oamenii să uite
Ca zăpada topită și o lumânare?

Să fie în viitor doar o mână de praf
Sub crucea mormântului?
Nu vreau!

Pentru asta eu (în manifestat - putere!)
Dau tot ce este nativ tribunalului,
Pentru a păstra tinerețea pentru totdeauna
Tinerețea mea agitată.
(1911)

Opera poetului este considerată de Tsvetaeva ca un serviciu plin de cel mai înalt sens, iluminat de focul divin: „Aprinde focul, dansând peste bucle, - / Respirația - inspirație!”

Arderea creativă, munca spirituală continuă - un semn al adevăratului talent al artistului. Tsvetaeva găsește uimitor de exact simbolul-imagine al focului ei de inspirație:

Sunt o pasăre Phoenix, cânt doar în foc!
Susține-mi viața înaltă!
Eu ard sus - și ard până la pământ!
Și noaptea să fie luminoasă pentru tine!
(1918)

Poetul, potrivit lui Tsvetaeva, se opune lumii inerției, filistinismului spiritual, pragmatismului: „El este cel care amestecă cărțile, / Înșală greutatea și numără ...” Însuși calea poetului, potrivit lui Tsvetaeva, „este neprevăzut de calendar.” În poet, ea prețuiește curajul de a depăși, perseverența muncii, devotamentul pentru meșteșugul și vocația ei. Iar creativitatea în sine este o muncă interioară intensă, concentrată, imposibilă fără respingerea tuturor „deșertăciunilor pământești”:

Taci, lauda!
Nu trânti ușa
Glorie!
Stola
Unghi - și cot.

Navetă, oprește-te!
Inima, du-te!
Cot - și frunte.
Cot – și gând.
(1926)

Același motiv răsună în ciclul „Birou”, care poate fi numit pe bună dreptate o odă pentru birou. Masa – un „catâr de pachet scris” – devine aici un simbol al puterii protectoare și creatoare a creativității. Această forță deschide poetului din ce în ce mai multe oportunități de autoperfecționare, nu permite sufletului poetului să se „căliască, să se întărească”.

Biroul meu de scris!
Mulțumesc că ai fost, trunk
Dându-mi să devin - o masă,
A rămas - un trunchi viu!
(1933)

Tsvetaeva vede în poet trăsăturile unui războinic și protector, stând de pază asupra valorilor autentice. Căutând adevărul, el plătește pentru cunoașterea lui cu inima, cu viața.

Poetul este înzestrat cu o viziune spirituală deosebită. El este capabil să pătrundă în viitor cu aceeași libertate și ușurință ca și în prezent și trecut. Darul profetic care marchează poezia reală este și el inerent muzei lui Tsvetaev în cel mai înalt grad. Într-una dintre poeziile din 1918 sunt următoarele rânduri:

Știu tot ce a fost, tot ce va fi,
Știu tot secretul surdo-mut,
Ce este pe întuneric, pe limbă
Limbajul omului se numește -
O viata.

Tsvetaeva a prevăzut multe - atât în ​​propria ei soartă, cât și în soarta celor dragi. Una dintre profețiile ei care s-a împlinit este în poezia „Îmi port inelul lui sfidător...” (1914), dedicată soțului ei, S. Ya. Efron. Conține mândrie față de o altă persoană, admirație pentru cavalerismul sufletului său. În același timp, poetul își anticipează soarta cu adevărat dramatică. Tsvetaeva desenează o imagine complexă plină de trăsături contradictorii. Descrierea înfățișării eroului capătă sens simbolic: „Gura lui este tăcută, înclinată în jos, / Sprâncenele sunt dureros de magnifice”. Definiția „gura tăcută” transmite dorința eroului de a se exprima, de a se manifesta, setea de a vorbi și imposibilitatea de a spune. O notă tremurândă și sonoră blândă: „El este subțire cu prima subtilitate a ramurilor” este înlocuită cu una tragică: „Sub aripile sprâncenelor întinse – / Două abisuri”. În spatele aparentei fragilități a eroului, autorul vede o neclintită disponibilitate interioară pentru sacrificiu: „Așa – în vremuri fatale – / Compune strofe – și mergi la tocat”. „Vremurile fatale” vor veni în curând. Iar destinatarul poeziei va trebui de fapt să urce „pe piciorul” propriilor idealuri și amăgiri, câștiguri și pierderi - și, în final, să plătească totul cu propria sa moarte.

Versurile lui Tsvetaeva conțin multe poezii dedicate fiicei ei Ariadne (Ale). O încercare de a privi în viitor poate fi numită o poezie mică, care amintește de un scurt, dar

jurnal expresiv, pătruns de un sentiment de pace și liniște:

Fată! -
Frumoasa mingii!
Sau un escroc -
Dumnezeu stie! -
Cât este ceasul? -
Se făcea lumină.
Cineva mi-a raspuns: -
Şase.

Să taci în tristețe
A licita a crescut, -
Fata mea a fost întâlnită
clopotele timpurii.

Dacă în ciclul „Poezii despre Moscova” (1916) Țvetaeva spune despre propria naștere: „Sute de clopote s-au certat”, aici sună „clopotele timpurii”, întâlnind un suflet umil și blând. Încă de mică, Alya a devenit o prietenă fidelă a mamei sale, sprijinindu-o în cele mai grele momente. „Consilierul meu secret este o fiică”, o numește Tsvetaeva în eseul „Povestea unei dedicații” (1931). În ciclul „Ale” (1918), domină motivul rudeniei spirituale profunde dintre mamă și fiică - rudenie nu numai de sânge, ci și de esență interioară. Poetul se adresează fiicei sale (pe atunci nu avea încă șase ani) ca adult, în care vede cu amară bucurie o asemănare cu ea însăși: „Nu știu unde ești și unde sunt eu. / La fel. cântece și aceleași griji ./ Atât de prieteni cu tine!/ Atât de orfani cu tine!” Fără cămin, fără protecție, „cei doi rătăcitori” nu se simt totuși lăsați pe afară. O nenorocire comună le dă putere:

Și este atât de bine pentru noi doi -
Fără adăpost, nedormit și orfani...
Două păsări: puțin sus - cântăm,
Doi rătăcitori: ne hrănim cu lume.

Anii vor trece, iar „liniștită în tristețe” Alya va primi cu curaj și demnitate toate loviturile destinului.

Sentimentul de rudenie interioară, rudenia sufletelor a fost întotdeauna unul dintre cele mai vesele pentru Tsvetaeva. Dar, în același timp, „sufletul ei care nu cunoaște măsură”, însetat de căldură spirituală, a trăit dureros fiecare ciocnire cu inerția, mediocritatea, lașitatea. Într-una dintre scrisorile ei, ea recunoaște cu amărăciune: „Prietene, nu sunt o fetiță (deși nu voi crește niciodată în ceva), m-am ars, am ars, am suferit - totul s-a întâmplat, dar să rup cum am rupt despre tine. , cu toată sfera de încredere - despre zid! - niciodată! M-am desprins de tine, ca dintr-un munte... ”Neînțelegerea, neatenția, nesimțirea au răsunat dureros în inima ei. De-a lungul anilor, sentimentul de singurătate, de alienare s-a intensificat. Este semnificativ că eroina poemului „Tu - într-o sută de ani”, tânjind după dragoste și participare efectivă, se îndreaptă către cel care va trăi după ea. El, crede eroina, o va putea înțelege mai bine decât cei care i-au fost cândva apropiați. Motivul singurătății devine cu adevărat tragic în perioada emigrării, când mâna prietenoasă întinsă la timp începe să însemne din ce în ce mai mult pentru Tsvetaeva.

Cu atât mai mult pentru ea era orice manifestare de atenție și bunătate. Puțin este suficient pentru eroina ei - fie că este un „nume tandru” sau „scrisori de sărutat noaptea”, ea știe să fie recunoscătoare pentru lumina care îi dă viața, pentru fiecare sâmbure de căldură și compasiune. Și aceasta este singura proprietate a sufletului ei dor, suferind, suferind:

Și asta este toată lingușirea și rugămințile.
I-am implorat pe cei fericiți.
Și asta e tot ce voi lua cu mine
În țara sărutărilor tăcute.
(1920)

Fatală a fost mișcarea lui M. I. Tsvetaeva „în cercul circului uman”. Neputând scăpa de ea, în ultimele zile ale vieții ei s-a repezit în jurul lui și a murit, iar unul dintre motivele acestei tragedii este că cei din jurul ei au lăsat-o să moară. Chiar și în exil, Tsvetaeva a spus: „Nu sunt nevoie de mine aici. Nu sunt disponibil acolo.” Și nu a reușit să depășească acest decalaj dureros dintre „aici” și „acolo”. Rândurile scrise de ea în 1911 s-au dovedit a fi profetice: „Am înțeles prea clar: / Nici aici, nici acolo... Nici aici, nici acolo...”

Subiectul plecării tragice din viață a lui Tsvetaeva este subiectul unei discuții separate. „Ce știm”, scrie M. Belkina în cartea „Crossing of Fates”, „ce ne este dat să știm despre acele chinuri, angoasă, disperare, îndoieli care au sfâșiat sufletul Marinei Ivanovna în ultima Elabuga? - Zilele Chistopolului! .. Nu putem decât să plecăm jos, să-ți plecăm capul înaintea chinului ei, înaintea suferinței care a căzut-o...

„... Mare se vede de la distanță”, a spus S. Yesenin. Iar cititorul actual privește cu atenție poezia lui Tsvetaeva, încercând să stăpânească acele vârfuri „Jomolangma” pe care Țvetaeva respira atât de liber. Vom putea să auzim vocea poetului, să-i dăm seama?

Tsvetaeva însăși credea că dialogul ei cu cititorul nu va fi întrerupt și, într-o zi, „la momentul potrivit”, cuvântul ei va răsuna în inimile celorlalți. A venit ora asta. Dar la început...

Principalele teme și motive ale versurilor lui M. I. Tsvetaeva

Tema copilăriei

Misterul și misterul acestei „insule copilărie" sunt dezvăluite în poezia „În sală”, inclusă în colecția „Album de seară”. Într-o sală obișnuită, odată cu apariția întunericului, o percepție sporită a copiilor dă o semnificație specială imaginilor simple de zi cu zi.

Să nu amânăm!
A sosit momentul!
Cineva vine din colț.
Suntem doi la un pian întunecat
Aplecat și groaza se strecoară.

Elementul de noapte va fi întotdeauna pentru Tsvetaeva într-un mod deosebit atractiv, atrăgător și formidabil. În această poezie, lucrul important pentru ea este ideea că toate „secretele au fost predate” copiilor. Le este supusă și lumea „viziunilor de seară”: „Noi, copiii, suntem astăzi regi”.

Viața unui copil, potrivit lui Tsvetaeva, este neobișnuit de plină și dinamică. Fiecare moment al ei deschide noi adevăruri pentru un tânăr, se îmbogățește cu o nouă experiență. În poemul lui Tsvetaeva, aceasta este o experiență a unei lupte spirituale, deoarece copiii trebuie să se confrunte nu numai cu umbre înspăimântătoare și sinistre, ci și cu propriile lor slăbiciuni, lașitate. Prețul victoriei asupra sinelui este mare, iar copiii pot fi mândri de el:

Suntem lanțurile verigilor misterioase,
Nu ne pierdem inima în luptă,
Ultima bătălie este aproape
Și puterea întunericului se va sfârși.

Copiii simt o legătură de sânge cu lumea, conștiința propriei semnificații îi copleșește, ei sunt descoperitorii a tot ceea ce îi înconjoară! Și cât de departe sunt adulții de asta, adesea atât de zdrobiți de viața de zi cu zi încât uită de farmecul de neînțeles al existenței, trăind „într-o lume în care toată lumea este cocoșată și spumoasă”. Prin urmare, Tsvetaeva împărtășește atât de clar lumea adulților, lipsită de poezie („zilele lor sunt plictisitoare și simple”), și lumea copiilor, polisilabică, multicoloră și uriașă: „Știm, știm multe / Ce știu ei” nu stiu!”

Copiii dețin lumea nu numai în interiorul zidurilor confortabile ale casei. Lumea naturală este și pentru ei "regatiile noastre"(acesta este numele unei alte poezii din „Albumul de seară”). „Copacii, câmpul, versanții” devin bunurile personale ale sufletului lor. În natură, nu există viață de zi cu zi pentru copii. Atât „pădurea întunecată”, cât și norul alb „în înălțimile raiului”, și însăși prospețimea unei dimineți de vară sunt comorile prețioase ale vieții lor.

Bucuria de a învăța este conectată pentru copii cu lumea cărților. Percepția copiilor asupra cărților, este convinsă Tsvetaeva, este profundă și particulară. Într-o scrisoare către M. A. Voloshin (1911), ea notează: „Mtsyri și Eugene Onegin în vârstă de șapte ani sunt mult mai buni și mai profund înțeleși decât douăzeci. Nu acesta este rostul, nu într-o înțelegere insuficientă, ci în prea profundă, prea sensibilă, dureros de adevărat! Și mai târziu, în 1940, Țvetaeva a subliniat aceeași idee: „O distracție preferată de la vârsta de patru ani este cititul, de la cinci ani este scrisul. Tot ceea ce am iubit, l-am iubit până la vârsta de șapte ani... În vârstă de patruzeci și șapte de ani, voi spune că tot ceea ce era sortit să știu, l-am învățat înainte de vârsta de șapte ani și am fost conștienți de toți următorii patruzeci. .

Lumea, transformată de „puterea magică a cântării”, i-a fost dragă lui Tsvetaeva încă de la o vârstă fragedă. Nu este o coincidență că există atât de multe reminiscențe și referințe la ceea ce a citit în poezia ei, iar personajele literare acționează adesea ca personaje în operele ei.

„Prieteni neschimbați” - acesta este numele „cărților cu legare în roșu” preferate a lui Tsvetaeva din copilăria ei. „Paradisul vieții copiilor” este luminat de prezența lor în viața eroinei. Citirea și cântarea la pianul mamei îmbină lumea cuvintelor și lumea muzicii: „Sub Grieg, Schumann și Cui / Am aflat soarta lui Tom”. Cărțile au devenit un fel de școală a sentimentelor: „O, vremurile de aur, / Unde privirea este mai îndrăzneață și inima mai curată!” Este imposibil să returnezi această originalitate a senzațiilor, la fel cum este imposibil să revii în trecut.

O nouă experiență de viață, noi experiențe și circumstanțe au separat pentru totdeauna timpul copilăriei și timpul tinereții. Eroina nu poate să exclame decât după zilele trecute: „Unde ai plecat, cât de departe ești? »

Acasă Tema

Atmosfera nativului case,„spiritul său cavaleresc”, „viața într-un mod înalt” au determinat în mare măsură proprietățile naturii lui Tsvetaeva. Conceptul de „acasă” a însemnat pentru ea un mod special de viață. Eroina ei lirică percepe casa ca pe o ființă vie, devotată și înțelegătoare. Așa se spune în poezia „Sala noastră”, inclusă în colecția „Album de seară”. „Zala” este protagonistul versurilor lui Tsvetaeva. Dacă în poemul „În sală” acesta este păstrătorul secretelor copiilor, un martor la „bătălii”, acum sala este o confidentă, un consilier iubitor și afectuos al eroinei, care s-a maturizat deja, a experimentat deja primul îndoieli și dezamăgiri. Autoarea o compară cu o dădacă grijulie:

Sala de seară mi-a șoptit încet
Pe un ton de reproș, ca o dădacă cu dragoste: -
De ce te plimbi prin casă ca
Sosiți de la gară dimineața?

Cea mai mare parte a poeziei este un monolog al sălii, în ea este anxietatea pentru soarta eroinei: „Te privesc cu o privire atentă, / Luminează-ți sufletul cu o poveste lentă!” Eroina trăiește drama primei ei iubiri, iar Zala, ca o persoană apropiată, o simpatizează: „O, nu-ți fie frică de mine, nu te împotriviți cu încăpățânare: / Ca o Zala de o sută de ani, nu toată lumea ascultă!” Acest apel este menit să umbrească și mai mult singurătatea eroinei. În aceste momente nu are cu cine să-și împartă chinul, cu cine să-și reverse sufletul. Și pereții nativi îi potolesc durerea, așa cum ar putea face doar un prieten: „Spune-mi totul, așa cum mi-ai spus totul odată / Mi-a spus mama ta singură.”

Poezia „Iartă casa magică”, inclusă și în cartea „Lanterna magică”, a fost scrisă de Tsvetaeva la momentul rămas bun de la casa părintească. Apropierea separării ascuțit simțurile la maxim, făcând fiecare detaliu, fiecare semn sub forma unei case native mai dulce:

Model întunecat pe perdea, "
Cu mânere din alamă...
Aceste ultime minute
Toată lumea a iubit-o ca pe vremuri.

Casa păstrează totul în sine - atât secretele copilăriei, cât și visele curajoase („setea de căi grozave”), și o mulțime de speranțe adolescentine, neclare, dar captivante, scânteietoare ca „castele strălucitoare făcute din ger”.

Aceste exclamații și cântece,
Un mic sunet!

Și prin hol de-a lungul scărilor Sunetul picioarelor alergătoare.

Țvetaeva surprinde aici muzica tinereții, când cântatul sună în armonie cu chemarea mult așteptată, când în orice moment fericirea pare aproape și alergarea către viitor este atât de rapidă...

„Iartă-mă” în titlul acestei poezii înseamnă nu numai rămas bun, ci și recunoștință față de casă pentru toate „primăveri fără precedent” și „iernile minunate”. Eroina datorează casei luminozitatea, caracterul de neuitat al primelor impresii de viață.

Poezia lui Tsvetaeva din 1913 „Tu, ale cărei vise sunt încă profunde...” s-a dovedit a fi profetică. Eroina anticipează că soarta căminului ei iubit va fi tragică. (Casa din Tryokhprudny Lane, unde s-a născut poetesa, într-adevăr nu a supraviețuit în anii revoluției.) Ea prevede nu doar moartea unei anumite case, ci și întreaga lume a frumuseții, armoniei, spiritualității, pe care el personificat:

În curând lumea va fi distrusă
Privește-l în secret
În timp ce plopul nu a fost încă tăiat
Și casa noastră nu a fost încă vândută.

Ecoul răsturnărilor viitoare sună în aceste cuvinte. De aceea este atât de important să aveți timp să vă alăturați acestei lumi: „Du-te pe Trekhprudny Lane, / Dacă îți plac poeziile mele.” De aceea, rugăciunea-cererea lui Cevetaeva este atât de insistentă: „Te implor - înainte de a fi prea târziu, / Vino să ne vezi casa!”, „Lumea aceasta este irevocabil minunată / Vei găsi mai multe, grăbește-te!”

imaginea mamei

În opera lui Tsvetaeva imaginea mamei ocupa un loc aparte. Este dedicată nu numai poeziei, ci și prozei: „Mama și muzică” (1934), „Povestea mamei” (1934). În eseurile și scrisorile autobiografice ale lui Tsvetaeva, se pot găsi multe referințe la Maria Alexandrovna. Poezia „Mama” (colecția „Album de seară”) este dedicată și memoriei ei. Este foarte important ca autoarea să sublinieze influența spirituală a mamei asupra fiicelor sale. Natura este subtilă și profundă, talentată artistic, ea le-a introdus în lumea frumuseții. Încă din primii ani, muzica a fost identică pentru Tsvetaeva cu vocea mamei sale: „În vechiul vals strausian pentru prima dată / Am auzit chemarea ta tăcută”.

„Mama este elementul liric însuși”, scrie Țvetaeva. Arta era centrul vieții interioare a mamei, pasiunea sufletului ei. „Mama... este o muziciană pasionată, iubește cu pasiune poezia și le scrie ea însăși. Pasiune pentru poezie - de la mama. Datorită ei, și pentru copii, arta a devenit un fel de a doua realitate, uneori mai dezirabilă.

Sufletul, era convinsă Maria Alexandrovna, trebuie să poată rezista la tot ceea ce este urât și rău.

Înclinând neobosit spre visele copiilor
(Fără tine, doar o lună s-a uitat la ei!),
I-ai condus pe micuții tăi
Viață amară de gânduri și fapte.

Mama i-a învățat pe copii să simtă durerea - a lor și a celorlalți, a reușit să-i îndepărteze de minciunile și falsitatea manifestărilor exterioare, dându-le înțelepciune timpurie: „De mic, cineva care este trist este aproape de noi, / Râsete este plictisitor...” O astfel de atitudine morală a dat naștere la neliniște interioară, imposibilitatea de a fi mulțumit cu bunăstarea lumească: „Corabia noastră nu este pornită într-un moment bun / Și navighează la porunca tuturor vântului!”

Mama Muza a fost tragică. În 1914, Tsvetaeva i-a scris lui V. V. Rozanov: „Sufletul ei chinuit trăiește în noi - doar noi dezvăluim ce ascunde ea. Rebeliunea ei, nebunia ei, setea au ajuns până la noi până la țipete. Sarcina luată pe umeri era grea, dar era și principala bogăție a sufletului tânăr. Moștenirea spirituală, lăsată moștenire de mamă, a însemnat profunzimea experiențelor, strălucirea și ascuțimea sentimentelor și, desigur, noblețea inimii. Toate cele bune în ea însăși, după cum a recunoscut Tsvetaeva, îi datorează mamei sale. Durerea pierderii ei timpurii, dorul de orfanitate au însoțit-o toată viața.

La persuasivitate, la
Uciderile sunt simple:
Două păsări mi-au făcut un cuib:
Adevărul - și
Orfanitate.

În mare parte datorită mamei, amintirea copilăriei a trăit în suflet, ca a „insulei de azur”.

Tema Moscova

tema Moscova apare deja în poeziile timpurii ale lui Tsvetaeva. Moscova, în primele ei colecții, este întruchiparea armoniei. Tsvetaeva desenează o imagine lirică a orașului cu acuarele transparente.

În poezia „Case din Moscova Veche” orașul apare ca un simbol al trecutului. În termeni ritmici, poemul seamănă cu o veche melodie de dans. În ea reînvie cuvinte și concepte care transmit aroma vremurilor străvechi: „porți seculare”, „gard de lemn”, case cu „tavane pictate” și „coarde de clavecin”. Dar aceste case de la Moscova - „gloria străbunicilor languide” – dispar, „ca palate de gheață la valul unui toiag”. Și odată cu ei, bătrâna Moscova își pierde fosta solemnitate, maiestate. „Casele cu semnul rasei” erau paznicii sufletului. Orașul este sărăcit odată cu dispariția lor.

Imaginea Moscovei în poezia timpurie a lui Tsvetaeva este strălucitoare. Orașul este prezent atât în ​​visele eroinei, cât și în visele ei. Armonia relației lor nu a fost încă ruptă. Dar pe măsură ce viața se schimbă, se schimbă și percepția asupra orașului. O călătorie la Petrograd în iarna anului 1915/1916 i-a permis lui Tsvetaeva să se simtă ca un poet moscovit. O despărțire pe termen scurt de orașul natal m-a făcut să-l privesc cu alți ochi, parcă din afară, ceea ce a servit drept imbold pentru crearea unuia dintre cele mai cunoscute cicluri Tsvetaeva - Poezii despre Moscova.

Acest ciclu poate fi numit un cântec glorios pentru Moscova. În el, orașul apare ca centrul tuturor căilor, inima Patriei. Momentul nașterii ciclului este simbolic - 1916: foarte curând viața „în acest oraș minunat, în acest oraș pașnic” se va schimba de nerecunoscut. Țvetaeva va vedea o Moscova complet diferită - devastată, suferindă, și-a pierdut mulți dintre fiii ei ... Ea va descrie această Moscova cu pătrundere și străpunzător acuratețe în colecția „Tabăra lebedelor”, în eseurile „Octombrie în trăsură”, „My Servicii”, în înregistrări de jurnal de ani 1917 -1921. Autorul își face griji cu privire la soarta orașului natal ca soarta unei persoane native. În ciclul „Moscova” (1917), ea se îndreaptă spre orașul ei iubit cu disperare și tandrețe:

Unde sunt porumbeii tăi? -
Fără hrană.

Cine a luat-o? -
Da, corbul este negru.

Unde sunt sfintele voastre cruci? -
Doborât.

Unde sunt fiii tăi
Moscova? -
Ucis.

Simțind Moscova ca o părticică a sufletului ei, eroina este gata să o ofere, ca inima ei, cuiva care este demn de un astfel de dar. Ca moștenire, ea lasă Moscova fiicei sale (prima poezie a ciclului) și ca un dar de prietenie - unui coleg de comerț (a doua poezie a ciclului): „Din mâinile mele - un oraș care nu este făcut de mână / Acceptă, ciudatul meu, frumosul meu frate.”

În poeziile ei, Tsvetaeva folosește întotdeauna culoarea cu moderație și intenționat. În „Poezii despre Moscova” culoarea definitorie este roșu, este dată în combinație cu auriu și albastru. Culoarea roșie în tradiția populară este indisolubil legată de frumusețe, iubire, viața inimii. Și Tsvetaeva urmează în mod conștient această tradiție, folosind toate nuanțele acestei culori pentru a transmite diverse nuanțe. Ea are „roșu”, „roșu”, „crimson” adică „frumos”, „prețios”, „scump”: „Cei roșii vor străluci cupole”, „din norii purpuri”, „în ziua roșie a lui Ioan Teologul a fost născut”, „Inimă iberică, roșie, arde.

Tema Moscovei din opera lui Tsvetaeva este întotdeauna asociată cu tema căii, călătoriei, descoperirii. „De pe dealul Kremlinului”, eroina poate vedea întregul pământ. Moscova dă un sentiment de spațiu, deschide distanța dinaintea ei:

Moscova! -
Ce imens
Hospice!
Toată lumea pe
Russ este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.

Comunicarea cu orașul, închinarea la sanctuarele sale vindecă sufletul. Inima iubitoare a Moscovei este deschisă tuturor celor jigniți, greșiți, pierduți, suferinzi.

O persoană poate fi păcătoasă, surdă la suferința și durerea altora, dar mai devreme sau mai târziu se va trezi în el dorința de a-și purifica sufletul. Și atunci va putea auzi strigarea îndepărtată, dar persistentă de la „clopotul șapte-dealuri”: „De departe, de departe – / Încă suni”.

Timp de mulți ani, acest apel necontenit a răsunat către însăși Tsvetaeva, care a fost forțată să părăsească Rusia în 1922 ...

Poetul prețuiește Moscova nu numai ca oraș natal, ci și ca altar al Patriei, capitală.

O melodie lejeră, netedă, cu numeroase repetări sună în poezia inclusă în ciclul „Poezii despre Moscova”: „Peste crângurile albastre ale regiunii Moscovei / Plouă clopote...” Conține imagini ale Rusiei vechi și ale orașului „patruzeci și patruzeci” de biserici, clopoței care au fost chemați unul la altul, ridicate de cei de lângă Moscova. Muzica clopotelor se contopește cu lumea naturii. În această poezie există un alt motiv important pentru ciclul Moscovei - motivul sfințeniei și al dreptății. Este asociat cu imaginea rătăcitorilor, dintre care erau atât de mulți în vastele întinderi ale Rusiei. În sufletele lor - credință, smerenie, detașare de lume. Rătăcitorii orbi nu merg, ci „rătăcesc”. Iar repetițiile verbale din poezie transmit ritmul mișcării lor fără grabă:

Orbul rătăcesc
drumul Kaluga, -
Kaluga - cântec - familiar, și ea
Spală și spală numele
Umili rătăcitori cântând în întuneric
Dumnezeu.

Imaginea rătăcitorilor amintește de infinitatea drumurilor vieții, de modalitățile de cunoaștere a adevărului. Rătăcirea pentru autor are o semnificație aparte. Acesta este atât un scop, cât și un dar. Calea tăgăduirii de sine, a slujirii blânde lui Dumnezeu nu este ușoară și dificilă. Pasiunile și grijile pământești țin sufletul captiv. Și într-o zi, se gândește eroina, obosită de această captivitate și renunțând la toate atașamentele lumești, va lua și ea această cale:

Și mă gândesc: într-o zi eu,
Obosit de voi, dușmani, de voi, prieteni,
Și din flexibilitatea vorbirii ruse, -

Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,
Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul
De-a lungul vechiului drum
Kaluga.

Tema sufletului

Eroina lui Tsvetaeva, cu nesăbuința ei inerentă, se grăbește fără teamă către necunoscut. Ea visează să fie realizată, având loc într-o varietate de „roluri” și vocații. În poezia „Rugăciunea”, inclusă în colecția „Album de seară”, ea declară cu pasiune:

Vreau totul: cu suflet de țigan
Du-te la melodiile pentru jaf,
Pentru ca toți să sufere la sunetul orgii
Și un Amazon care să se grăbească în luptă...

Acceptând viața ca pe un dar de la Creator, poetul vorbește despre valoarea incredibilă, aproape exorbitantă, a acestui dar pentru ca muritorii de rând să-și dea seama: „Tu însuți mi-ai dat - prea mult! / Mi-e sete deodată - toate drumurile!" Și ca un fel de răspuns la generozitatea acestui dar, eroina vede nevoia să umple fiecare zi cu o nouă acțiune, mergând înainte: „A fi o legendă - ieri, / A fi nebunie - în fiecare zi!”

Arda naturii eroinei este surprinsă și în poezia „În paradis” (1912). Cele cerești și cele pământești se opun aici. Lumea muntelui - o lume în care nu există neliniște și tristețe, i se pare armonioasă, dar străină:

Văzând viziuni cerești cu un zâmbet,
Singur în cercul fecioarelor nevinovate-stricte,
Voi cânta, pământesc și străin,
Melodia Pământului!

Dar sufletul pasionat, răzvrătit al eroinei, nu are liniște: „Acolo unde totul este calm, voi neliniștit / Prinde-ți privirea”. Sentimentele ei pământești sunt prea puternice, amintirile ei despre lucrurile pământești sunt prea prețioase. Chiar și durerea iubirii experimentate este una dintre comorile sufletului. Și acest farmec a tot ceea ce este pământesc - atât trist cât și vesel - nu poate fi uitat: „Voi plânge despre lucrurile pământești în paradis...”

Dragostea rară de viață a eroinei versurilor lui Tsvetaeva este legată în mod paradoxal de reflecțiile autorului despre moarte, trecerea din viață. Această temă apare de mai multe ori în opera lui Tsvetaeva. De mic, poetul simte subtilitatea acelei linii invizibile care separă ființa de neființă. Dorind să înțeleagă dincolo, Tsvetaeva încearcă mental să treacă peste această linie. În eseul „Moartea lui Stahovici” (1919), ea scrie: „... oricine este mortul pentru mine, sau mai bine zis: oricât de mic aș fi pentru el, cel viu, știu că la un moment dat. oră (de la ora care se termină cu ceasul ) Sunt cel mai aproape de el. Poate pentru că sunt cel mai mult pe margine, mai ușor decât oricine să meargă (ar merge) după. Nu există acest zid: viu - mort, a fost - este. Ea a spus despre absența „acest zid” în poemul „Vii, semeni cu mine...” (1913).

Iar după viața pământească, sufletul eroinei, parcă, contemplă lumea pe care a părăsit-o, amintindu-și că „și ea a fost".„Trecătorul” din poezie nu are semne specifice. Iluminată de soare, eroinei i se pare ca ea – care a trăit cândva – râzând, ironic:

Să nu credeți că aici este un mormânt,
Că voi apărea, amenințând...
M-am iubit prea mult
Râzi când nu poți!

Eroina lui Tsvetaeva nu acceptă indiferența și indiferența. Pentru ea este important ca „trecătorul” să se oprească, să-și simtă vecinul în cei plecați, să gândească, dar fără deznădejde și tristețe: „E ușor să te gândești la mine, / ușor să uiți de mine”. „Vocea de sub pământ” nu ar trebui să fie înfricoșător pentru cei vii: lasă-l, la fel ca ea, să simtă apropierea dintre cele două lumi, legătura dintre ele. Prin urmare, vocea eroinei lirice este atât de blândă, atât de plină de grijă și tandrețe. Și amărăciune: „Și eu a fost, trecător! / Trecător, oprește-te!” este înlocuit de admirație: „Cum te luminează o rază! / Ești acoperit de praf de aur...”

Dezvoltarea acestei teme este în poezia „Câți dintre ei au căzut în această prăpastie...” (1913). Eroina încearcă să vadă în depărtare ziua în care va fi sortită să dispară „de pe suprafața pământului”. Nici un muritor nu poate scăpa de asta. Dar cât de greu este să-ți imaginezi că acest moment va veni și - „tot ce a cântat și a luptat, / a strălucit și sfâșiat” va îngheța, pentru că eroina prețuiește atât de mult tot ce este „pe pământul blând”, toate varietatea de sunete, voci, culori. Iar ideea că după plecarea ei nu se va schimba nimic, viața pentru alții va rămâne aceeași - obișnuită, plină de griji, este complet insuportabilă pentru ea.

Cu maximalismul ei caracteristic, ea se adresează imediat „voastră tuturor”. Acesta este un exemplu foarte caracteristic al hiperbolismului sentimentelor al lui Tsvetaeva: "ce pot eu, care nu știam măsura în nimic, / Străinii și ai mei?!" Ca ispășire pentru viitoarea despărțire de pământ, ea cere dragoste - mai mult decât ceea ce primește acum. Dar această cerere sună extrem de categoric și insistent: „Îmi fac o cerere de credință / Și cu o cerere de iubire”. Ea așteaptă să fie iubită - pentru dispoziția ei independentă și mândră, pentru demnitatea și generozitatea ei, pentru dezamăgirile și durerile pe care le-a experimentat, pentru fuziunea unor începuturi diferite, unite în mod bizar în inima ei vulnerabilă și iubitoare - și, în sfârșit, pentru inevitabila plecare de pe pământ, atât de tragică pentru ea, „atât de vie și reală”.

Tema insomniei

Tema insomniei una dintre cheile în opera lui Tsvetaeva. Insomnia este cea mai importantă proprietate a eroinei ei lirice, o parte integrantă a vieții ei spirituale. În sistemul filozofic al lui Tsvetaeva, insomnia înseamnă „anxietatea” spiritului care nu cunoaște indiferența, apatia, „somnul”, spre deosebire de indiferență, este o provocare eternă pentru tot ceea ce nemișcă, amorți, înghețat în dezvoltarea sa, o provocare. pentru lume, „unde cel mai întunecat este gri!”, pregătire pentru feat.

Acest concept este cel mai clar dezvăluit în ciclul „Insomnie” (1916). Aici insomnia apare înaintea cititorului sub mai multe forme. Un lucru este invariabil - ea este „tovarășul etern” al eroinei lirice. Insomnia este cea care dă eroinei posibilitatea de a intra în propria ei lume specială, de a renunța la viața de zi cu zi, de a rămâne singură cu ea însăși, respingând vanitatea și vanitatea zilei. Ea o ajută pe eroina să dobândească o nouă perspectivă asupra vieții.

Insomnia îi dictează eroinei propriile legi, obligând-o să fie o persoană, acționează ca un fel de catalizator pentru dezvoltarea individualității ei. Să ne oprim asupra unei poezii din ciclu - „În seara asta sunt singur în noapte - / Afine fără somn, fără adăpost!” Această caracteristică de sine este foarte indicativă: singură (fără însoțitor), nedormite (fără somn), fără adăpost (fără casă), ea nu se simte totuși nefericită și lipsită. Ea cunoaște o bucurie aparte: „În seara asta am cheile / De la toate porțile singurei capitale!” Se simte proprietara acelor comori care sunt inaccesibile altora. „Cheile tuturor porților” - aici este un simbol al accesului la secretele nu numai ale „singurului capital”, ci și vieții latente, cele mai interioare a sufletului uman.

Ea este fericită că orașul în acest moment pare să-i aparțină numai ei și este chemată să-și protejeze și să-și păstreze comorile, să-l servească. Motivul slujirii dezinteresate, tăgăduite de sine este subliniat și de cuvântul „afine” - o călugăriță. Pentru „afine fără adăpost” orașul este acasă.

Poezia conține și motivul căii, care este important pentru opera lui Tsvetaev. În acest caz, este calea cunoașterii și a autocunoașterii. Insomnia este cea care o determină pe eroina să se angajeze pe această cale: „Insomnia m-a împins pe cale”. Insomnia trezește și clarifică cele mai înalte și strălucitoare sentimente din sufletul eroinei - de la admirația pentru frumusețea Kremlinului („O, ce frumos ești, Kremlinul meu neclar!”) La tandrețe și dragoste pentru întreaga lume. Evlavia și dragostea pentru „singura capitală” dă naștere dragostei pentru întregul pământ: „În seara asta mă sărut pe piept - / Pământul rotund în război!”

Astfel, insomnia, „împingând” eroina pe drumul ei, deschide orizontul înaintea ei. Exacerbând sentimentul de apartenență la altarul „orașului nefabricat de mâini”, insomnia o face pe eroina de pe dealul Kremlinului să arunce mental o privire asupra distanțelor nemărginite. (Să ne amintim de replicile lui O. Mandelstam: „Pământul este rotund pe Piața Roșie / Și panta lui se întărește de bunăvoie.”) Așa se naște sufletul eroinei în sufletul dorinței de a aduce pace în viața celui care suferă. „tărâm războinic” („războaie” metaforic și cu adevărat: 1916 este al treilea an al războiului mondial).

Insomnia acutizează la maximum toate senzațiile eroinei: „Nu părul se ridică, ci blana, / Și vântul înfundat suflă direct în suflet.” Epitetul „înfundat” poartă aici o dublă povară. În primul rând, cu ajutorul său, sensul și sunetul cuvintelor vecine „rime”: „vânt înfundat” - „pentru suflet”. În al doilea rând, subliniază adâncimea insuportabilă, inimaginabilă a pătrunderii lumii exterioare în interior. Deschiderea, deschiderea sufletului eroinei este de așa natură încât „vântul suflă direct în suflet”. Pătrunde în toată ființa.

Orașul din poem nu este doar un anumit punct geografic - Moscova, ci și sufletul eroinei. Această călătorie în noapte pentru ea este și o călătorie prin străzile și piețele lumii ei interioare nemărginite. Și din moment ce, potrivit lui Tsvetaeva, sufletul crește mereu în noapte, eroina își găsește puterea de a se ridica deasupra tuturor și a tuturor și, după ce s-a ridicat, să se milă de toată lumea (toată lumea - indiferent dacă este fericită sau nu): „ In seara asta imi pare rau de toti, / de care ii mila si pe care ii saruta.

Singurătatea ei nu întărește câtuși de puțin eroina, nu o desparte de lume. Dimpotrivă, pe măsură ce „afinele nedormite” își parcurge calea, pe măsură ce farmecul nopții, frumusețea sublimă a împrejurimilor, ia în stăpânire sufletul, un sentiment de compasiune la fel de minunat ia naștere și se întărește în inima ei. Mai mult, aceasta este dragostea în înțelegerea populară - dragoste-milă. Datorită insomniei, sufletul ei trece pe o astfel de cale - de la un sărut împăcat al iubirii către întreg pământul la tandrețe pentru toți oamenii - diferiti ca soartă, dar uniți în partea lor pământească. Acest motiv al reconcilierii, visul armoniei a apărut mai devreme în versurile lui Tsvetaeva. Iată rânduri dintr-o poezie din 1915: „Știu adevărul! Toate adevărurile vechi - departe! / Nu este nevoie ca oamenii să lupte cu oamenii de pe pământ! Mulți poeți din timpuri diferite au văzut o imagine a liniștirii viitoare: „când popoarele, uitându-și lupta, / Uniți într-o familie fericită” (Pușkin); „când dușmănia triburilor trece peste tot planeta: minciunile și tristețea vor dispărea” (Yesenin). Eroina lui Tsvetaeva înțelege că aceste vremuri nu vor veni niciodată dacă oamenii nu învață să se simpatizeze unii cu alții, dacă nu sunt impregnați de o dorință activă de bunătate activă. Sufletul ei în capacitatea de a iubi crește până la lepădarea de sine.

Insomnia în versurile lui Tsvetaeva nu este doar o proprietate a sufletului, ci și un mod de a exista în lume. Acesta este al zecelea poem al ciclului. Eroina, plimbându-se prin orașul de noapte, vede în el alți oameni nedormiți: „Iată iarăși fereastra, / unde iarăși nu dorm”. O fereastră care arde noaptea este un semn al insomniei cuiva. Orice se află în spatele ei - fie că este bucurie, durere, singurătate, fericirea iubirii - o astfel de fereastră, subliniază autorul, este întotdeauna un semn a ceva important în soarta oamenilor. Ca un semnal în oceanul nesfârșit al întunericului, sună mereu tare în întunericul nopții: „Trigătul despărțirii și întâlnirii - / Tu, fereastra în noapte!” „Despărțirile” și „întâlnirile”, izbucnind într-un flux lin al vieții, își dictează propriile legi, își încep propria rutină, supuse doar logicii capricioase a despărțirii și recunoașterii. Și asta înseamnă că pentru oamenii nedormiți nu poate fi vorba de o ființă liniștită, senină, fără griji:

Nu și fără minte
A mea este pacea. -
Yves casa mea"
A început așa.

Insomnia pentru eroină este un mod nu numai de viață, ci și de existență creativă. (Amintiți-vă de replicile lui Pasternak: „Nu dormi, nu dormi, Artiste, / Nu te răsfăța în somn.”) Acest lucru este menționat într-o altă poezie a ciclului, unde eroina se adresează nopții, compunând un păgân care sună solemn. imn către ea: „Negru, ca pupila, ca pupila, suge / Lumină - Te iubesc, noapte vigilentă. „Sucking light” – absorbția luminii, transformând-o. Noaptea îi este dragă ca sursă de inspirație creativă, „înaintașa cântecelor”. Noaptea este înzestrată cu putere mare: în „mâna ei a căpăstrui celor patru vânturi”. Ea domnește atât asupra vântului obișnuit, cât și asupra elementelor poeziei. Eroina se vede doar subordonată acestei stăpâne: „Te chem, te laud, eu sunt doar / O scoică unde oceanul nu a tăcut încă”.

Asemanarea nopții cu oceanul evocă asocieri cu versurile lui Tyutchev din poemul „Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul pământului...”: „Și înotăm, un abis în flăcări / Înconjurat din toate părțile”. În poemul lui Tsvetaeva, noaptea este concepută în primul rând ca Oceanul poeziei. Poetul, alăturat acestui element, caută să transmită sunetul oceanului, să transmită celorlalți sunetele armoniei - așa că scoica, care conține ecoul melodiei maiestuoase a elementului marin, îl aduce celor care doresc să asculta. Apelul la noapte, ca și la ocean, îl vom regăsi și la poetul - un contemporan al lui Tsvetaeva - O. Mandelstam. În poezia „Cochilia” a scris:

Poate nu ai nevoie de mine
Noapte; din abisul lumii,
Ca o coajă fără perle
Am fost aruncat la mal.

Eroina poeziei lui Tsvetaeva își amintește și de posibilitatea de a se dizolva în acest ocean, înecându-se în noapte, contopindu-se cu el: „Noapte! M-am uitat deja în pupilele unui bărbat! / Incinerează-mă, soarele negru este noaptea! Ea este gata să renunțe la vechile atașamente („Am văzut deja destule în pupilele unei persoane!”), recunoscând stăpânirea „înaintelui cântecelor” asupra ei însăși.

Dându-se în puterea „soarelui negru” - noaptea, eroina se dă sub puterea unui element creativ puternic și formidabil. Și insomnia este cea care ajută eroina să facă cea mai importantă alegere morală. Aceasta este o alegere conștientă în favoarea neliniștii, inclusiv a neliniștii poetice - arderea neîncetată a sufletului.

Poeți contemporani în versurile lui Tsvetaeva

Apelările lui Tsvetaeva la poeții contemporani sunt numeroase și variate. Tsvetaeva a avut un dar rar - o capacitate uimitoare de a admira talentul, de a fi recunoscător artistului, de a simți profund sufletul în creațiile sale. Mereu opusă oricărui fel de asociații poetice, disprețuind Boemia, departe de lupta aproape literară a deșertăciunilor și ambițiilor, ea a fost lipsită din fericire de un sentiment de invidie creativă sau gelozie. Dezinteresat și nesăbuit a fost admirația ei pentru artist, contactul cu cuvântul inspirat al altcuiva a dat naștere ca răspuns la „focul ceresc” al sufletului.

Cu toate acestea, apelurile lui Tsvetaeva către contemporanii ei nu au fost doar un tribut de admirație. Poeziile, eseurile, memoriile, articolele ei despre poeți conțin o analiză subtilă și precisă a unei personalități creative. Evaluările ei sunt profunde și originale. Prin urmare, familiarizându-vă cu munca multor autori ai secolului al XX-lea, este imposibil să treceți pe lângă recenziile lui Tsvetaeva. Cu ajutorul lor, se poate imagina mai bine și mai clar esența umană și artistică a lui Vladimir Mayakovsky și Konstantin Balmont, Andrei Bely și Boris Pasternak, Osip Mandelstam și Valery Bryusov. În ceea ce privește opera poeților deja plecați, ea a considerat că este deosebit de important să recreeze imaginea vie a poetului, pentru a-l returna cititorului. Simbolic în acest sens este titlul eseului despre Maximilian Voloshin – „The Living About the Living” (1932).

Să ne oprim mai în detaliu asupra a două dintre ciclurile de poezie ale lui Tsvetaeva dedicate poeților contemporani - „Poezii lui Blok” (1916, 1920, 1921) și „Akhmatova” (1916). Ambii poeți au ocupat un loc cu totul special în sufletul lui Tsvetaeva. Munca lor a fost lumea întreagă pentru ea, personalitatea lor a atras. Alexander Blok, de exemplu, a văzut nu doar un poet, ci o ființă de ordin superior: „Omul drept al lui Dumnezeu este frumosul meu”. În plus, pentru Tsvetaeva, el a fost întruchiparea ideală, în cuvintele lui A. S. Pușkin, „un artist exigent” care se ridicase la mari culmi morale. Una dintre poeziile din 1920 Tsvetaeva se încheie cu replicile: „Ne-a apărut - toată zona! - / Inima Sacră a lui Alexandru Blok.

Ciclul Blok este plin de reminiscențe din poeziile poetului însuși. Tsvetaeva caută să înțeleagă secretul vieții spirituale a artistului. Aceasta este și o poveste despre dragoste - transmite cele mai subtile nuanțe de sentimente ale eroinei lirice. Una dintre trăsăturile distinctive ale acestui ciclu este muzicalitatea, care este foarte simbolică, deoarece Blok însuși acorda o mare importanță muzicii, pe care o percepea ca un element mondial.

Atitudinea lui Tsvetaeva față de Blok poate fi deja judecată după primul poem al ciclului „Poezii către Blok” (1916) - ea percepe tremurând sunetul însuși al numelui poetului:

Numele tău este o pasăre în mână
Numele tău este gheață pe limbă.
O singură mișcare a buzelor.
Numele tău are cinci litere.

Anafora (cu o singură inimă) sporește admirația eroinei lui Tsvetaeva pentru poet, subliniază cât de mult secret, prețios până și sunetul numelui său conține pentru ea. Cu grijă și atenție a iubirii, în poezie se găsesc comparații cu sunetul numelui său (în mod deliberat nu este numit de autor în poezie). Dragostea pentru poet trăiește nu numai în adâncul sufletului eroinei, ci în semnele vieții exterioare, amintind de el, iar imaginea poetului pare să prindă viață în ele. Toate definițiile de aici au o trăsătură comună în comun: ele transmit ceva care nu durează mai mult de o clipă scurtă, dar lasă o urmă lungă în inimă: „pasărea din mână” care poate zbura departe este evazivă; „Gheață pe limbă”, care este pe cale să se topească; „o singură mișcare a buzelor”, care dispare, abia răsunând, în cele din urmă, „clinchetul copitelor nocturne”, tăcând în depărtare. Aceste definiții sunt legate de o altă caracteristică: toate reflectă dorința eternă a unei persoane de a opri un moment frumos, de a păstra frumusețea. Prin urmare - „o pasăre în mână”, „o minge prinsă din zbor”.

Numai fața eroului este nemișcată, ceea ce se ghicește în cuvintele despre „răceala blândă a pleoapelor nemișcate”. Motivul surprinderii la miracol este de asemenea important în poem. Un miracol întruchipat este un element cântător îmblânzit („Numele tău este o pasăre în mâna ta”), și însăși posibilitatea de a-l „atribui”, numindu-l pe nume. „Gheață pe limbă” este un fior gâdilat de mister, o atingere în cele mai lăuntrice ale sufletului. „O singură mișcare a buzelor” - uimirea că din această mișcare se naște o uriașă lume poetică, deoarece muzica magică ia naștere din șapte note pe o riglă.

Dar autorul nu se mulțumește doar cu aceste denumiri de sunet. Paleta muzicală a poeziei este extrem de saturată: iată sunetul unui clopoțel și clicul unui trăgaci. Toate acestea transmit dinamica experiențelor și sentimentelor eroinei. Motivul zborului, vesel și luminos, apare și în poezie, trecând prin întregul ciclu: „o minge prinsă din zbor”, „în clinchetul ușor al copitelor nopții”. Poetul, potrivit lui Tsvetaeva, este strâns legat de elementele naturale. (Amintiți-vă versurile ei: „Poeziile cresc ca stelele și ca trandafirii.”) Această relație este organică: poetul, parcă, vorbește cu vocea naturii, de când a ieșit din ea, s-a născut de ea („Calea a cometelor este calea poeților”, spune Țvetaeva), iar ea însăși natura tăcută este exprimată, animată de prezența poetului: „O piatră aruncată într-un iaz liniștit / Va plânge ca numele tău”.

Autorul operează liber cu definiții contrastante. Piatra (greutate, greutate, eternitate) se opune „clicului copitelor nocturne” - un sunet născut din elementele alergării. Rețineți că acest element a fost întotdeauna pentru Tsvetaeva asociat ferm cu imaginea poetului (de exemplu, în ciclul „Poezii către Pușkin”, ea a scris: „Mușchiul lui Pușkin ... / Mușchiul zborului, / Alergarea, / Lupta" ).

Sufletul poetului este neînfricat și se străduiește pentru o ispravă. (Să ne amintim replicile lui Blok însuși din ciclul „Pe câmpul Kulikovo”: „Și chiar și întunericul - noapte și străin - / Nu mi-e frică. Lasă noaptea. copite" se numește „lumină". Și la unison cu el, „numele tău mare tună”.

Acest motiv eroic din poem este susținut de mijloace pur lingvistice.

Sunetele șuierate și explozive dintr-o singură linie seamănă cu zgomotul copitelor de pe trotuar, dând impresia de mișcare. Combinația de sunet repetată de două ori „gr” într-o altă linie transmite tonurile unui nume care lovește urechea. Astfel, se creează o imagine dublă a poetului - purtătorul de cuvânt al melodiei secrete, cele mai interioare a sufletului și melodia celor învingători, puternici, creativi și puternici.

Și mereu alături de poet, care își ia asupra lui toate necazurile lumii, pândește pericolul, apropierea „pânzului întunecat”: „Și-l va chema la templul nostru / Un trăgaci zgomotos”. Poetul este mereu pe margine, cel mai aproape de abisul căscat. El este pus în fața ei chiar de destinul său - să reziste răului. (În eseul „Pușkinul meu”, Țvetaeva a scris: „Primul lucru pe care l-am aflat despre Pușkin a fost că a fost ucis.”) În poemul în cauză, împușcătura este indicată doar indirect, dar aceasta implică probabilitatea acesteia. Și cuvântul „vocifer”, repetat din nou de autor, ar putea părea deplasat dacă nu știam replicile uimitoare ale lui Pușkin din „A Feast in the Time of Plague”: „Există o răpire în luptă...”

În ultima strofă a poeziei lui Tsvetaeva, vocea autorului scade la aproape o șoaptă. După a doua strofă, care culminează cu înălțimea și volumul sunetului, melodia devine treptat mai liniștită, tăcând în cele din urmă când trece de la realitate la vis în ultimul rând: „Cu numele tău, somnul este profund.” Aici, definițiile numelui poetului nu sună, ci, dimpotrivă, asociate cu o misterioasă, incitantă insensibilitate: „sărut în ochi”, „sărut în zăpadă”, „gât albastru”. Aceasta este comunicarea „de deasupra barierelor”, dar în același timp cu propriile sale interdicții („oh, nu poți!”) Și limite - și dulcea atracție a acestor interdicții:

Numele tău - oh, nu poți! -
Numele tău este un sărut în ochi
În frigul blând al pleoapelor nemișcate.
Numele tău este un sărut în zăpadă.

În astfel de momente intime nu se poate numi un „nume mare”, nu se poate deranja cu o mențiune zadarnică. Pătrunderea în sufletul poetului este reverențioasă, concentrată, adâncă în sine. Există un sentiment tremurător de apartenență la lumea lui - de aceea „sărutul pe ochi”, liniștit până la zgomot, blând - „în frigul blând al pleoapelor nemișcate” (aliterația în această linie este necesară pentru a spori această impresie ).

Elementul liber, schimbător al alergării, al zborului, cu toată viteza și iuteala lor, este umbrit de frigul fermecat al „pleoapelor imobile”. Deci Tsvetaeva transmite nu numai varietatea de senzații ale eroinei, ci și varietatea stărilor mentale ale poetului însuși. Aceste rânduri mărturisesc necognoscibilitatea sufletului artistului, o anumită margine invizibilă, o linie care chiar și cu cea mai profundă dragoste - „oh, nu poți!” - transgresare. Iar dragostea atotcuprinzătoare a eroinei pentru poet se retrage cu venerație și venerație în fața misterului nerezolvat al geniului și al ființei însăși.

Numele poetului pentru eroină este sacru (în a treia poezie a ciclului sunt rânduri: „Și în numele tău sfânt / Sărută zăpada serii...”). Inițierea în lumea creativă a unui artist poate înzestra o inimă iubitoare cu un sentiment unic de armonie interioară. Oferă eroinei posibilitatea de a-și găsi liniștea și pacea. De aceea poezia se încheie cu cea luminată: „Cu numele tău, somnul este adânc”.

A. A. Akhmatova a însemnat întotdeauna mult în viața lui Tsvetaeva. Eroina-destinatar al acestui ciclu este numită simbolic „Muza Tsarskoye Selo”, „Muza rănită”, „Muza plângerii”. — O, Muza Plângerii, cea mai frumoasă dintre muze! - așa începe prima poezie a ciclului. Această imagine combină în mod surprinzător două începuturi opuse. Caracteristica paradoxală, „cu două culori” dezvăluie natura duală a încarnărilor sale:

O, nebun nebun al nopții albe!
Trimiți un viscol negru în Rusia,
Și strigătele tale ne străpung ca săgețile.

Imaginea, dezvăluită într-o venă atât de dramatică („dracul nebun”), și sentimentul este dublu: un anumit amestec de admirație, încântare - și groază:

Și ne-am ferit, și surzi: o! -
O suta de mii - vă jură,
Anna Akhmatova!...

Scara imaginii este, de asemenea, importantă aici. Autorul vede efectul global al darului poetic asupra lumii din jurul lui: „Trimiți un viscol negru în Rusia”. Alăturarea destinului eroinei-destinatar poartă atât dulceață, cât și o amenințare: „strigătele tale ne străpung ca săgețile”, dar totuși: „Suntem încununați de faptul că suntem una cu tine / Călcăm pământul, că cerul de sus. noi este ceva la fel!” Autorul recunoaște această implicare ca pe un mare dar. Și, potrivit lui Tsvetaeva, nu poate fi acceptat decât în ​​întregime, cu toată greutatea prețioasă a acestei povești: „Și cel care este rănit de soarta ta muritoare, / Deja nemuritor, coboară la moarte”. Și aici într-adevăr, așa cum spunea Pasternak, „arta se termină, / Și solul și soarta respiră”. La urma urmei, cufundarea în lumea poetică, Tsvetaeva este convinsă, nu înseamnă doar citirea poeziei, ci plinătatea empatiei (cuvintele lui Tsvetaeva despre duelul Pușkin: „Toți am fost răniți în stomac cu această lovitură”).

Până și numele eroinei-destinatarului poartă, în percepția autoarei, metafora „soartei de moarte”: „... Acest nume este un oftat uriaș, / Și cade în adâncuri, care este fără nume”. „În adâncuri” - în chiar miezul sufletului, unde sunt stocate cele mai prețioase impresii. Sentimentul de admirație față de poet nu rămâne inactiv: dă naștere dorinței de a dărui în schimb, în ​​semn de recunoștință de a oferi poetului ceva la fel de neprețuit ca darul său. Pentru eroina lui Tsvetaeva, o astfel de valoare de neschimbat este orașul ei natal:

Domurile ard în orașul meu melodios,
Și orbul rătăcit îl slăvește pe Mântuitorul Luminii...
Și îți dau grindina mea de clopote,
Ahmatova! - și inima ta pentru a începe.

S-ar părea, ce poate fi mai mult decât o astfel de dizolvare nesăbuită în dragoste, o pronunțată disponibilitate dezinteresată de a-și oferi „inima în plus”? Cu toate acestea, multe alte rânduri inspirate vor fi dedicate de Tsvetaeva ca semn de dragoste pentru colegii săi scriitori. Sufletul ei „nemăsurat” conținea aceeași iubire nemărginită. În 1921, ea i-a scris aceste cuvinte pătrunzătoare lui A. A. Akhmatova: „Îmi pare atât de rău că toate acestea sunt doar cuvinte - dragoste - nu pot face asta, aș dori un foc adevărat pe care să mă ardă".

Tema de dragoste

Este imposibil să ne imaginăm eroina din versurile lui Tsvetaeva în afara iubirii, ceea ce ar însemna pentru ea în afara vieții. Anticiparea iubirii, așteptarea acesteia, dezamăgirea unei persoane dragi, gelozia, durerea separării - toate aceste stări ale eroinei lui Tsvetaeva sunt surprinse în versurile de dragoste în numeroase nuanțe. Dragostea poate fi tăcută, reverentă, reverentă, tandră - și nesăbuită, spontană. Cu toate acestea, este întotdeauna dramatic intern.

Tânăra eroină simte variabilitatea, captivarea fiecărui moment cu o acuitate deosebită. Dorința de a rămâne în memoria unei persoane dragi sună, de exemplu, în poezia „Inscripția într-un album” (1909-1910):

Lasă-mă să fiu doar un vers din albumul tău
Abia cântând ca un primăvară...

Lăsați-l să fie.
Dar aici, în semi-istorie
Ai atârnat peste pagină...

Îți vei aminti totul...
Rețineți țipătul...

Lasă-mă să fiu doar un vers în albumul tău!

Dragostea nu devine niciodată o încântare senină pentru eroina lirică. În dragoste, ea își afirmă dreptul de a acționa. Este hotărâtă și fără compromisuri atât în ​​afirmare („Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile...”), cât și în negare („Pasiune țigană a despărțirii! Tocmai te întâlnești - te grăbești!”). „Despre aceasta” Țvetaeva scrie atât tragicul „Poemul muntelui”, „Poemul sfârșitului” (1924), cât și miniaturi lirice de natură aproape jurnal:

Și în închisoarea camerelor de iarnă
Și Kremlinul somnoros -
Îmi voi aminti, îmi voi aminti
Câmpuri spațioase.
Și aerul rustic ușor
Și amiază și pace, -
Și un omagiu adus mândriei mele feminine
Lacrimile tale sunt masculine.
(1917)

Eroina lui Tsvetaeva este de neconceput fără admirație, admirație pentru iubita ei. Nesăbuința sentimentelor o face dragostea atotcuprinzătoare. Sentimentul adevărat, potrivit lui Tsvetaeva, trăiește nu numai în cele mai interioare adâncimi ale sufletului, ci pătrunde și în întreaga lume înconjurătoare. Prin urmare, fenomenele acestei lumi din mintea eroinei sunt adesea legate de imaginea iubitului. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de poezia din 1923 „Ciditorul de șiruri...”:.

... (În acest iunie
Plângi, ești ploaia!)

Și dacă avem tunete pe acoperișuri,
Ploaie - în casă, ploaie - în întregime, -

Deci îmi scrii o scrisoare,
pe care nu le trimiteti.

Mișcarea unei inimi umane la alta este o parte naturală a ființei, o lege imuabilă a vieții. Condiționalitatea legăturilor umane prin această lege este subliniată în poemul „Lumea a început în întunericul lagărului de nomazi...”. (1917), unde gravitația inimilor, căutarea protecției și păcii, căutarea căldurii, este comparată cu rătăcirea stelelor și a copacilor.

Eroina lui Tsvetaeva este convinsă că sentimentele au o mare putere, pot fi supuse distanței și timpului. În poezia „Nimeni nu a luat nimic...” (1916), ea scrie:

Tandru și irevocabil
Nimeni nu a avut grijă de tine...
Te pup - prin sute
Separarea de ani.
(1916)

Eroina se caracterizează prin dorința de a depăși toate obstacolele care stau în calea sentimentelor, de a depăși influența și presiunea circumstanțelor. (Să ne amintim de Pușkin: „Dragostea și prietenia te vor ajunge / Ei vor ajunge prin porțile sumbre...”) Concentrarea sufletului, scufundarea în dragoste este o trăsătură importantă a eroinei lirice. Ea face o socoteală prea mare despre ea însăși și despre ceilalți pentru a se mulțumi cu „temperatura medie” a pasiunilor.

Cu toate acestea, versurile de dragoste ale lui Tsvetaeva ne dezvăluie un suflet nu numai rebel, voinic, ci și neprotejat, vulnerabil, însetat de înțelegere. Are nevoie urgentă de participarea unei inimi iubitoare:

Prietene!
Tandrețe inepuizabilă - sufocă.
Măcar îl iubesc pe Altyn - voi accepta!
Prieten indiferent! -
Atât de speriat să ascult
Miezul nopții negru într-o casă goală!
(1918)

Tema iubirii eșuate capătă un sunet tragic de la Tsvetaeva. Drama principală a iubirii pentru eroină este în „curățarea” sufletelor, neîntâlnirea. Două persoane menite unul pentru celălalt sunt forțați să se despartă. Multe lucruri îi pot separa - circumstanțe, oameni, timp, imposibilitate de înțelegere, lipsă de sensibilitate, nepotrivire a aspirațiilor. Într-un fel sau altul, de prea multe ori eroina lui Tsvetaeva trebuie să înțeleagă „știința despărțirii”. Acest lucru este menționat și într-un poem din 1921 din ciclul Separare:

Totul este mai rece, totul este mai rece
Storește-ți mâinile!
Nu este o milă între noi
Pământesc, - separare
Râuri cerești, pământuri azurii,
Unde este deja prietenul meu pentru totdeauna -
Inerent.

Numai într-o lume diferită, mai bună - lumea „intențiilor”, în cuvintele lui Tsvetaeva, este posibil să câștigi plenitudinea sentimentului: „nu aici, unde este răsucit, / ci unde este așezat”. Numai că acolo se împlinește tot ceea ce nu s-a adeverit. Și când viața pământească naște oameni care sunt necesari unii altora („Și el nu se va uita înapoi / Viața este cu sprânceană groasă! / Nu există întâlnire aici! / Nu există decât desfacere...”), Tsvetaeva, cu toată energia „Eului” poetic se răzvrătește împotriva acestui lucru. Așadar, într-una dintre cele mai dramatice poezii despre dragoste – „Distanța: mile, mile...” (1925) auzim nu o plângere sau o plângere impotentă, ci un strigăt furios, furios. Rândurile poeziei nu sună ca o listă de pierderi, ci ca o acuzație. Cuvântul poetului rezistă elementelor teribile ale distrugerii legăturilor umane.

Să ne oprim asupra a două poezii - „To Joy” (colecția „Magic Lantern”) și „Love! Dragoste! Și în convulsii, și în sicriu...” (1920).

În prima poezie, Tsvetaeva proclamă jubiloasă bucuria de a fi. Dragostea ascutește percepția asupra lumii la maximum. În toate, eroina îndrăgostită vede poezie - și misterioasele „drumuri prăfuite” care merg în depărtare, amintindu-și mulți călători, și în farmecul de scurtă durată al „colibelor pentru o oră” și în fabuloasele „vizuine ale animalelor” , și în captivant de frumos, ca muzica antică, „săli”. Dragostea îi dă un simț al plinătății vieții: „Dragă, dragă, suntem ca zeii: / Lumea întreagă este pentru noi!” Încrederea că pentru îndrăgostiți casa este peste tot, casa este lumea întreagă sună învingător aici! Li se pare că totul în jurul lor a fost creat numai pentru ei, le este ușor peste tot și, prin urmare, eroina exclamă cu atât de entuziasm: „Oriunde suntem acasă în lume”. Dragostea este cea care îi întoarce eroinei sentimentul copilăresc de putere asupra lumii. De aici și respingerea „cercului de acasă”, pentru că în acest moment „spațiul și verdeața pajistei” îi este mai drag. În acest moment, este atât de important pentru ea să simtă libertatea, să vadă paleta curcubeului a ființei, să simtă amploarea sentimentelor, gândurilor, inimii, sufletului ei. Ea este captivată și captivată de iubire, iar orice altceva pare neimportant, neimportant. Până acum, ea nu-și dorește nicio altă captivitate - chiar și captivitatea unui cămin confortabil - în afară de captivitatea dulce, fericită, dezinteresată a iubirii: "Dragă, dragă, unii de la alții / Suntem pentru totdeauna în captivitate!"

Un fel de jurământ de credință față de iubire poate fi numit al doilea poem:

Dragoste!
Dragoste!
Și în convulsii, și în sicriu
voi fi în garda mea - voi fi sedus - voi fi stânjenit - voi grăbi.

Oh, dragă! -
Nu într-un coșciug de zăpadă,
Nu îmi voi lua rămas bun de la tine în nor.

Pentru eroina înzestrată cu o inimă caldă, dragostea este, de asemenea, o oportunitate de autoexprimare completă, autodezvăluire. Aceasta este bogăția sufletului, pe care este gata să o împartă cu generozitate și nechibzuit, văzând rostul și sensul existenței sale în aceasta: „Și nu de asta am o pereche de aripi frumoase / Dana să țină kilogramele în inimă! ” Dragostea, potrivit lui Tsvetaeva, eliberează sufletul, dă un sentiment de libertate interioară, redeschide persoana însăși. De aici și încrederea mândră: „Înfășat, fără ochi și fără voce / Nu voi înmulți așezarea mizerabilă”. Dragostea dezvăluie forțe spirituale extraordinare - forțe care pot rezista morții însăși:

Moara elastica
Cu un singur val din înfășatele tale,
Moarte, te omor! -
Verstă la mie în raion
Zăpadă topită - și o pădure de dormitoare.

Dragostea este eternă, potrivit poetului, se contopește cu lumea naturii și a artei, deoarece este întruchiparea principiului creator al ființei. Dragostea nu poate muri - ea renaște veșnic, fiind inspirată de transformare. Chiar dacă o persoană iubitoare părăsește viața pământească, iubirea sa rămâne în această lume, astfel încât, „râzând de decădere, să se ridice în versuri - sau să înflorească ca trandafirii!”

Analiza poeziei „Visul”(1)

Una dintre trăsăturile izbitoare ale poeziei lui Tsvetaeva este în conjugarea ei cu contextul vieții, în natura autobiografică a majorității operelor specifice. Eroina ei lirică se străduiește pentru cea mai mare sinceritate, pentru auto-dezvăluire completă. Cu toate acestea, cunoașterea unei persoane despre sine nu are o importanță mai mică în poezia lui Tsvetaeva decât cunoașterea despre lumea din jurul său. Tema căilor complexe de autocunoaștere devine subiectul meditației lirice în poemul " Vis» .

Poezia este construită ca o poveste nu despre un vis anume, ci despre relația dintre conștiința „adormită” și subconștientul „treaz”: între ceea ce o persoană știe sau vrea să știe despre sine și ceea ce ghicește vag; între ceea ce este gata să recunoască drept „al său” și ceea ce îi este frică să vadă în sine. Prin însuși tonul poeziei, se poate judeca natura circumstanțelor vieții care l-au cauzat - aceasta este una dintre dramele profund personale, una dintre situațiile „prag” în care o persoană a fost supusă unei reevaluări dureroase a ideilor despre sine.

Autobiografia lui Tsvetaevsky este izbitoare: impresia de confesionalism și dramatismul din spatele poeziei apare în ciuda faptului că poemul nu conține un singur indiciu „material”, nici o singură realitate concretă. Nu cunoaștem conținutul „material” al visului și totuși trăim, împreună cu eroina, o situație psihologică foarte specifică. Semnificația universală chiar și foarte „personală” a meditațiilor lui Tsvetaeva este evidentă.

Din punctul de vedere al ideilor obișnuite și conform tradiției poetice, somnul dă odihnă sufletului, vindecă și umilește, înlătură contradicția dintre dorit și posibil. Cealaltă funcție „mitopoetică” a acesteia este o predicție sau o profeție, un „indiciu” despre viitorul apropiat. Visul din poemul lui Tsvetaeva este înzestrat cu alte calități - un câine de sânge, un executor judecătoresc ("sbirr") și un cercetaș ("pilot pe teren inamic"). Ideea poeziei este deja relevată de prima comparație metaforică („cu rapacitatea unui detectiv și a unui investigator”); în viitor, acest simbol al investigatorului de somn nu se schimbă, ci este acoperit de alegorii clarificatoare. Fiecare strofă (cu excepția celei de-a treia) adaugă o nouă fațetă acestei imagini - o nouă asociere prin similitudine.

Scopul analitic al poeziei se manifestă prin faptul că de fiecare dată o nouă clarificare figurativă cade asupra versurilor al treilea sau al patrulea din strofa. Între aceste zone de logică clarificatoare, care creează efectul unei creșteri a eforturilor conștiinței, se întâlnește o invazie a imaginilor opace din punct de vedere semantic, parcă contracarând aceste eforturi. Acestea sunt cheaguri figurative intenționate „întunecate” de „dealuri înghețate” și „nuclee cântătoare”. Cititorului i se oferă o imagine a „luptei cu cuvântul” care are loc în fața ochilor săi, încercări de a înțelege procesele care pândesc în adâncurile subconștientului. Formula compozițională a poeziei este supusă căutării formulării finale, cele mai exacte și cele mai profunde care să permită desemnarea a ceea ce este perceput ca inexprimabil. Un astfel de rezultat semantic se află în ultima strofă a poeziei, care conține cea mai responsabilă asimilare, cel mai important gând. Este pregătit cu un accent ritmic ascuțit - transfer: „Unde te-ai ascunde de ochii profetici / ai tăi ...”

Rezultă că ancheta făcută de „somnul” nu este altceva decât lumina propriei conștiințe. Somnul este sfera celor mai secrete, mai intime din suflet, el reflectă „eu” interior și necompus al eroinei lirice. Mărturisitorul de vis divulgă „secretul mărturisirii” eroinei, dar în același timp nu încalcă regulile în relația dintre mărturisitor și mărturisitor, deoarece el dezvăluie eroinei însăși acest secret.

În poezie, două principii contrastante din punct de vedere ritmic și logic interacționează - ordinea și elementele, claritatea și obscuritatea. Conștiința necesită o formă armonios echilibrată, clară, în timp ce elementul subconștientului care i se opune se dezvăluie în încălcări ale armoniei, deplasări compoziționale.

Începuturile armoniei sunt întruchipate în repetarea strictă ritmică și completitudinea compozițională a poemului. Ultimele versuri ale celor două strofe finale sună ca un refren în raport cu ultimul vers din strofa de deschidere. Inelul compozițional pe care îl formează este un fel de limită de ordonare structurală.

Un alt semn de structură este utilizarea consecventă a unui dactil de patru picioare în poem cu omiterea unei silabe neaccentuate la fiecare al treilea picior. Recurgând la diferite tipuri de repetiții, Tsvetaeva profită la maximum de posibilitățile expresive ale elementelor versurilor.

Pe fondul organizării ritmice extrem de clare a versului, orice, chiar și o mică abatere de la norma sintactică și lexicală devine expresivă. Abaterile lui Tsvetaevsky de la această normă sunt „futuristic” captivante, spectaculoase. Vorbirea vie, care nu se încadrează în matricea dată a versului metric, pare să încerce să evadeze din forma exterioară care o înfrânează. Deja în primul rând al poeziei, transferul de versuri are loc în mijlocul cuvântului („cu o mie-/picioare...”). În strofa următoare, acest transfer este combinat cu un transfer neașteptat de sens semantic: în locul sugestivului „de-a lungul celulei închisorii”, urmează „de-a lungul celulei / Inimii”. Realizând această metaforă (un vis se plimbă în jurul camerei inimii), Tsvetaeva îl numește „protagonistul” poeziei într-un mod diferit - numele său mitologic (Morpheus).

Astfel, în cadrul cupletului, sunt utilizate simultan tehnici atât de puternice precum transferul, metafora extinsă și parafraza. „Tsvetaeva într-un mod futurist cade asupra cititorului cu toate dispozitivele poetice”, scrie cercetătorul versului rus V. S. Baevsky. Un alt semn al sintaxei „vârtej” a lui Tsvetaev este abundența de pauze și elipse (omisiuni de cuvinte). Astfel de „goluri” verbale (de exemplu, omiterea cuvântului „cădere” în prima propoziție) sunt deosebit de expresive în transmiterea imaginilor haotice inerente unui vis. Structura lexicală a poeziei este interesantă datorită apropierii unor straturi stilistice eterogene: arhaism înalt („pat”, „profetic”), forme colocviale („minciună”, „prăbușire”), denumiri moderne („investigator”, „pilot”). ”, „operator”). Expresivitatea poeziei lui Tsvetaeva este sporită și de sunetul forțat (aliterațiile în „r” și „s / z” sunt deosebit de semnificative în poem).

În general, poemul este un exemplu tipic al condensării semantice inerente manierei lui Tsvetaeva. Datorită densității crescute de conținut a versului, Tsvetaeva reușește să topească sentimentele profund personale într-o experiență semnificativă universal.

Critică asupra lucrării lui M. I. Tsvetaeva

N. S. Gumiliov

Marina Tsvetaeva este talentată la nivel intern, originală la nivel intern. ... Multe sunt noi în această carte: o nouă intimitate îndrăzneață (uneori excesivă); teme noi, cum ar fi dragostea din copilărie; nouă admirație directă, necugetă, pentru mărunțișele vieții. Și, după cum s-ar putea crede, aici sunt ghicite instinctiv toate legile principale ale poeziei, astfel încât această carte nu este doar o carte dulce de confesiuni de fete, ci și o carte de poezii frumoase.

(Din o recenzie a colecției de M. I. Tsvetaeva „Albumul de seară”)

M. A. Voloshin

Trebuie citit pe rând, ca un jurnal, iar apoi fiecare rând va fi clar și adecvat. Ea este în pragul ultimelor zile ale copilăriei și tinereții timpurii. Dacă adăugăm că autorul ei posedă nu numai versuri, ci și o aparență clară de observație interioară, o capacitate impresionistă de a fixa momentul actual, atunci aceasta va indica ce importanță documentară reprezintă această carte, adusă din acei ani în care de obicei cuvântul nu este totuși suficient de ascultător pentru a fi adevărat. transmite observație și sentiment... Versul „imatur” al lui M. Tsvetaeva, uneori nesigur de sine și rupt ca vocea unui copil, este capabil să transmită nuanțe care sunt inaccesibile unui vers mai adult... " Evening Album” este o carte minunată și directă, interpretată cu un farmec cu adevărat feminin.

(Din articolul „Poezia femeilor”)

M. S. Shaginyan

Tot ce scrie ea este cu adevărat valoros, aceasta este poezie adevărată. ... Mulțumit de lipsa de retorică, deliberare și independență în alegerea subiectelor; aproape uimitoare pentru aspirantul poet este lipsa unei influențe moderniste vizibile. Se vede o școală poetică bună și, cu toate acestea, nu există nici erudiția, nici uscăciunea tinerilor noștri poeți, care merg inutil la școală după călcarea nemoderată pe autorități. ... Marina Tsvetaeva nu a încrucișat săbiile, nu a împrumutat, nu a măsurat și nu s-a luptat cu nimeni ... Destul de conștientă și strălucit înarmată, ea, fără a lupta cu nimic, este pregătită pentru orice luptă. Aceasta determină valoarea sa poetică.

Dacă e ceva în carte din tinerețe, cu atât mai mult - din tinerețea autoarei, este tocmai intimitatea extremă a „Albumului de seară”. ... Nici un singur nume nu este ascuns de autor, nici un singur detaliu familiar al versului nu este ascuns. Și trebuie să recunoaștem că asta are propriul farmec, ca și farmecul gelos și gelos al scrisorilor altora... jurnalele și notițele altora. ... Marina Tsvetaeva a creat... un tip special de versuri, auto-intim, unul esențial. ... Ea scrie precum copiii se joacă - în propriile ei cuvinte, secretele ei, invențiile ei. Și este neașteptat de drăguț.

Ciclul „Dragoste” se caracterizează prin... tandrețe și feminitate... Tsvetaeva are propria ei viziune asupra elementului pasiunii, extrem de subtilă și interesantă. ... Cât de femeie grijulie, chiar militantă în gândurile lui Tsvetaeva despre pasiune... poziția ei este feminitatea eternă, conștientă.

(Din articolul „M. Tsvetaeva”)

P. G. Antokolsky

În poeziile ei timpurii, este desenată imaginea unei ființe fericite, înzestrate - școlara de ieri cu ochii larg deschiși către întreaga lume largă. Încrederea ei în viață este nesăbuită. ... Tonul principal al acestor versuri, nici măcar tonul, ci muzica... este un sentiment neîncetat al vieții ca dar al fericirii pentru o scurtă perioadă de timp. ... Între timp, poetul crește. Marina își afirmă dreptul la o opinie disidentă în orice, la iubire, spre deosebire de sentimentele altor oameni, dreptul la pasiune și capriciu... Așa ia naștere o eroină lirică. Cine este ea - nesăbuită, nesăbuită în fiecare sentiment trecător - într-o manieră ascuțită, ascuțită, nereținută, sinceră.

Poeziile ei sunt direct legate de viață, de ceea ce tocmai a fost trăit. Țesut viu, transcriere, cardiogramă. ... Versurile ei timpurii sunt dens populate. Pe cine nu-i vei găsi în acestea înlocuindu-se capricios unele cu altele scurte povestiri poetice, pilde, nuvele, scenete, cântece! Iată „tu treci pe lângă mine” ... și oameni orbi - plimbări care merg pe vechiul drum Kaluga și Alexander Blok și Anna Akhmatova și soldați ai Primului Război Mondial și Manon Lescaut cu logodnica lui De Grie și Stenka Razin cu fetița lor persană, și țiganii... Această societate ciudată, eterogenă și pestriță înghesuie paginile cărții, trecând din strofă în strofă, din ciclu în ciclu... În spatele tuturor acestor lucruri se află un exces de talent tânăr, bogatul lui. prinde și pradă!

Fiecare poet sincer și profund are propria sa imagine despre spațiu și timp, propriul simț spontan și organic al acestor două fenomene inițiale de cunoaștere a lumii și conștiință de sine. ...Conturile Marinei Tsvetaeva cu spațiu și timp nu sunt, în primul rând, ușoare. Cu cât a îmbătrânit, cu atât viața ei de emigrantă s-a conturat mai amar, cu atât mai strălucitoare și mai clară imaginea puternică a distanței pentru totdeauna pierdute, niciodată realizabile, imaginea timpului, ireversibilitatea lui fatală, iese la iveală în versurile ei. ... Creativitatea matură a Marinei Tsvetaeva lovește cu un orizont larg deschis, o întindere grandioasă, spațială și temporală:

Poetul vorbește de departe.
Poetul – departe începe discursul.

Marina Tsvetaeva este extrem de conștientă de memorie și nu degeaba mintea ei este atât de supraîncărcată de conexiuni asociative - ceea ce de obicei se numește „reminiscențe” în critica literară: istorie, basm, mit, imagine a altcuiva, iubit de mult. creativitate. ... Ea s-a simțit ca acasă în miturile antice, și în tradiția biblică, și în tragedia lui Shakespeare, și în basmul popular german și în muzica lui Beethoven, Mozart, Bach - cu o libertate deosebită.

Din timpuri imemoriale, esența feminină este mai profundă și mai clar manifestată în versurile de dragoste. Marina Tsvetaeva nu face excepție. Poezia ei este extrem de bogată în acest sens. Dragoste fericită și nefericită, dezbinată și respinsă, trecătoare și de-a lungul vieții, castă și pasională, despărțire, gelozie, disperare, speranță - întreaga gamă cromatică a relațiilor amoroase... Indiferent despre ce scrie sau vorbește Marina Țvetaeva, undeva în apropierea subiectului primul plan este subînțeles, respiră în secret și chiar îneacă orice altceva, bucuria iubirii sau dorul de dragoste. ... Când vorbește direct despre dragostea ei, când iubirea însăși o dictează deschis, vocea Marinei capătă putere de prestigiu și vrăjitorie.

(Din articolul „Contemporani. Marina Tsvetaeva”)

M. A. Osorgin

Marina Tsvetaeva este o poetă interesantă... după părerea mea, este cea mai bună poetă dintre poeții vii, creativă, emoționantă, capabilă de mișcare, care nu marchează timpul și deloc timidă. ...Marina Tsvetaeva este cea mai mare artistă și uimitoare maestru de versuri. ... Poezia Marinei Tsvetaeva, care știe să citească, emoționează și emoționează fie cu ritmul unui toc care dansează, fie cu o pânză de păianjen subțire de dantelă de dragoste. Unde folosește ea, o rusoaică, castagnetele așa? Sau sunt palmele? Perspicacitatea dragostei din ea este talentul unei femei. ... Poezia Marinei Tsvetaeva este feminină, dar spre deosebire de Anna Akhmatova, ea nu este o poetesă, ci o poetă. Cititorul înțelege. ...Marina Tsvetaeva este minunata noastră poetă rusă. Ea are deja multe în trecut și, sunt sigur, chiar mai multe în viitor.

(Din articolul „Poeta Marina Tsvetaeva”)

G. V. Adamovici

Poeziile lui Tsvetaeva ... radiază dragoste și sunt pătrunse de dragoste. Se grăbesc spre lume și, parcă, încearcă să îmbrățișeze întreaga lume. Acesta este farmecul lor principal. Aceste versuri au fost scrise din generozitate spirituală, din extravaganță sinceră. ... Marina Tsvetaeva este o poetă adevărată și chiar rară ... în fiecare dintre poemele ei există un singur simț integral al lumii, adică o conștiință înnăscută că totul în lume - politică, dragoste, religie, poezie, istoria, absolut totul - este o încurcătură care este indecompusa în surse separate. Atingând un subiect, Tsvetaeva atinge întotdeauna întreaga ei viață.

Rusia")

V. F. Hodasevici

Dintre poeții moderni, Marina Tsvetaeva este cea mai „neliniștită”, în continuă schimbare, în căutarea constantă a noutății: o trăsătură frumoasă, care mărturisește vitalitatea neschimbată, intensitatea creativității. ... Ea este o contemplatoare lacomă, adesea cu vedere ascuțită și mereu pasionată. ... Poezia ei este emoționantă în întregime, profund lirică chiar și în experiențele ei epice. Presiunea emoțională a lui Tsvetaeva este atât de puternică... încât autorul pare să țină pasul cu cursul acestui flux liric. Țvetaeva pare să prețuiască atât de mult fiecare impresie, fiecare mișcare spirituală, încât preocuparea ei principală devine să consolideze cel mai mare număr dintre ele în cea mai strictă secvență, fără a lua în considerare, fără a separa importantul de secundar, căutând nu autenticitatea artistică, ci mai degrabă psihologică. Poezia ei aspiră să devină un jurnal.

(Din o recenzie a colecției „După Rusia")

M. L. Slonim

Muza tragică a lui Tsvetaeva urmează întotdeauna linia celei mai mari rezistențe. Există un fel de maximalism în el, pe care alții l-ar numi romantic. Da, poate că acesta este romantism, dacă acest nume este folosit pentru a numi dorința de

limită extremă și ură față de limitările artificiale - sentimente, idei, pasiuni. ... Viața reală pentru ea este întotdeauna în afara acestei lumi. Munca ei nu este doar o „curgere”, așa cum a definit-o ea însăși, ci și o goană - de la pământesc, într-o descoperire - într-un fel de realitate adevărată. ... Poeziile sunt într-adevăr pline de o pasiune atât de autentică, au o bogăție atât de teribilă încât îi înspăimântă pe cei slabi - nu au suficient aer la înălțimile la care alergarea lui Tsvetaeva îi duce.

(Din o recenzie a colecției „După Rusia")

I. Brodsky

În măsura în care literatura este echivalentul lingvistic al gândirii, Tsvetaeva, care este extrem de purtată de vorbirea ei, se dovedește a fi cea mai interesantă gânditoare a timpului ei.

Tsvetaeva este un poet extrem de sincer, poate cel mai sincer din istoria poeziei ruse. Ea nu face secret din nimic, și mai puțin de toate - din crezurile ei estetice și filosofice, împrăștiate în poemele și proza ​​ei cu frecvența pronumelui personal de persoana întâi singular.

Formal, Țvetaeva este mult mai interesantă decât toți contemporanii ei, inclusiv futuriștii, iar rimajul ei este mai inventiv decât cel al lui Pasternakov. Cel mai valoros, însă, este că realizările sale tehnice nu sunt dictate de căutări formale, ci sunt un produs secundar - adică un produs natural - al vorbirii, pentru care subiectul său este cel mai important.

Poetul Tsvetaeva era identic cu omul Tsvetaeva; între cuvânt și faptă, între artă și existență, pentru ea nu era nici o virgulă, nici măcar o liniuță: Țvetaeva a pus acolo semn egal. De aici rezultă... că nu îndemânarea se dezvoltă, ci sufletul... Până la un anumit punct, versul acționează ca un mentor al sufletului; apoi – și destul de curând – invers.

Ea a făcut mai mult decât să nu accepte Revoluția: a înțeles-o. Ca expunere finală - până la os - a esenței ființei.

În poeziile lui Tsvetaeva, cititorul se confruntă nu cu strategia poetului, ci cu strategia moralității; folosind propria ei definiție – cu arta în lumina conștiinței. De la noi înșine vom adăuga: din ele - artă și moralitate - o combinație absolută.

Puterea lui Tsvetaeva este tocmai în realismul ei psihologic, în această voce a conștiinței care nu este calmată de nimic și de nimeni...

(Din articole despre Marina Tsvetaeva)

R. Crăciun

În poemele ei - de la bun început - a triumfat maximalismul sentimentelor și criteriilor morale. Și a fost și o epopee puternică, spațiu, prospețime aproape de primăvară. ...Marina Tsvetaeva a fost o războinică prin natură și, prin urmare, oricare dintre poemele ei este întotdeauna în conflict.

Chiar și cea mai „personală”, pur lirică dintre poeziile ei este practic o dispută. O ceartă constantă cu tine însuți, cu ceilalți oameni, o ceartă cu trecutul și prezentul, o ceartă cu un vis și speranță.

(Din articolul „Versuri – fii mereu!”)

A. Mihailov

Soarta Marinei Tsvetaeva aduce în minte versurile lui Lermontov: „Ce este viața unui poet fără suferință? / Și ce este oceanul fără furtună?” ... Este greu de imaginat un alt poet care, cu o convingere atât de fanatică, să înalțe animația creativă mai presus de orice, așa cum a făcut Marina Țvetaeva. ... Dar nu numai, desigur, devotamentul pentru poezie i-a dat lui Tsvetaeva puterea de a depăși circumstanțele dificile ale vieții. ... Ea întruchipa într-o oarecare măsură în ea însăși multe trăsături ale caracterului național rus, cele ale trăsăturilor lui care îl afectaseră anterior pe Avvakum, cu mândria și disprețul complet pentru necazuri și nenorociri și în imaginea literară a Iaroslavnei, care a dat totul pasiunea iubirii sufletești... Originile caracterului ei - în dragoste pentru patrie, pentru Rusia, pentru istoria rusă, pentru cuvântul rus. ... Ea a suferit această dragoste. Și nu a renunțat la ea, nu a renunțat la mândria ei, la demnitatea ei poetică, la atitudinea ei sfântă și reverentă față de cuvântul rus.

(Din articolul „Despre Marina Tsvetaeva”)

A. Turkov

Pentru Tsvetaeva, „masa de scris potrivită” este ceva ca un cal de basm, ajutând proprietarul să iasă din orice necazuri și modificări. Responsabilitate sporită față de „meseria” cuiva

într-un cuvânt – trăsătura cea mai atractivă a reflecțiilor lui Tsvetaeva asupra poeziei. ... Tsvetaeva este nemiloasă și exigentă, în primul rând, cu ea însăși, dezvăluind fără teamă propriile chinuri creative, dureri și îndoieli cititorilor poeziilor și articolelor ei.

(Din articolul „Acest apel puternic...”)

E. Korkina

Poezia pentru Tsvetaeva nu a fost doar o vocație sau o formă de auto-exprimare, poezia era pentru ea singura realitate în care putea exista, singura oportunitate de a fi într-o lume rezonabilă și liberă, în care toate contradicțiile vieții erau rezolvate dintr-un punct de vedere etic, corect, cu adevărat uman. Credința în această lume a poeziei a dat lui Tsvetaeva puterea de a nu renunța, de a supraviețui în circumstanțe zdrobitoare ale vieții. "

(Din articolul „Două tabere nu sunt un luptător”)

A. Saakyants

Principala caracteristică a lui Tsvetaeva este sinceritatea fără teamă, în toate. ... Toate sentimentele ei au atins maximul, absolutul. „Unanimitatea” sentimentelor era motto-ul înscris pe scutul ei. ... Odată cu Revoluția, elementul „vorbirii” populare rusești a pătruns în poezia ei - și ea însăși a recunoscut acest lucru - și în acest sens nu s-a îndepărtat de „elementul popular tunător”, așa cum se obișnuia să scrie înainte. , dar, dimpotrivă, chiar s-a repezit spre acest element .

Creativitatea Tsvetaeva - cu adevărat pentru toate „vârstele sufletului”, pentru toate generațiile. Fiecare își va găsi pe a lui în ea și de-a lungul anilor, recitind, va descoperi totul nou și nou - darul ei tragic pasional este atât de divers și de inepuizabil. ... Foarte devreme, ea a simțit o anumită, după spusele lui Blok, „motor ascuns” al vieții, „căldură secretă” și a numit-o: IUBIRE. ... Niciodată, nici măcar un minut, căldura secretă nu i-a lăsat să se odihnească: pentru ea, aceasta ar însemna indiferență, pe care nu a cunoscut-o niciodată pe ea însăși și nu a iertat pe nimeni. ... Dragostea a fost pentru ea un sentiment eficient, activ.

Ca poetă, ea a crescut și s-a schimbat continuu - dincolo de recunoaștere. Darul ei poetic a fost uimitor de multe fețe. Voloshin credea că excesul ei creativ ar fi suficient pentru mai mulți poeți și fiecare ar fi original. Ea putea face orice: de la piese romantice poetice în spiritul Rostandului și povești-poezii populare rusești până la cele mai intime versuri psihologice. ... A muncit din greu, dezinteresat - în ciuda oricăror circumstanțe. Era îndrăgostită să lucreze la cuvânt, în această luptă cu el, în căutarea (de multe ori foarte lungă) a singurului epitet exact, în captarea singurului ritm adevărat. ... Ea nu a falsificat niciodată gusturile cititorilor și editorilor. Oricare dintre lucrările ei este supusă numai adevărului inimii. ...Sute de poezii lirice, opt piese de teatru, mai mult de zece poezii. Și vreo cincizeci de lucrări în proză: amintiri din copilărie, familie, poeți contemporani, tratate de poezie. Nu se poate decât să se minuneze de instingerea acestei arderi creative...

(Yves din articolul „Secret Heat”)

Întrebări și sarcini

1. Ce rol a jucat mama ei, Maria Alexandrovna, în formarea personalității lui M.I.Cvetaeva? (Pentru un răspuns, folosiți eseurile lui M. I. Tsvetaeva „Mama și muzică”, „Povestea mamei” ca material suplimentar.)

2. „Portretul” casei Țvetaevilor. Cum ți-l imaginezi în poeziile poetului?

3. Fă o descriere psihologică a eroinei poeziei „Rugăciunea”. Ce proprietăți ale caracterului său sunt definitorii?

4. Cât de dragi îi sunt poetului „casele vechii Moscove”? Ce înseamnă însuși conceptul de „casă” pentru M.I. Tsvetaeva?

6. Care sunt, după părerea dumneavoastră, ideile principale exprimate în poeziile timpurii ale lui Tsvetaeva „despre tinerețe și moarte”?

7. Ce dă solemnitatea discursului poetic în poezia „Din mâinile mele – un oraș nu făcut de mâini...”?

8. Analizați structura ritmică a poeziei „Peste crângurile albastre de lângă Moscova...” și „Moscova! Ce casă uriașă ciudată...”. Care este diferența lor? Cum se leagă acest lucru cu conținutul poeziei?

9. Ce semnificație au imaginile simbolice ale nopții și fereastra arzătoare din poeziile din ciclul „Insomnie”?

10. Cum se folosește culoarea în crearea imaginii Moscovei în poeziile din ciclul „Poezii despre Moscova”?

11. Cum se dezvăluie conceptul de datorie și fidelitate în poeziile din colecția „Tabăra lebedelor”, „Cine a supraviețuit...” (ciclul „Don”), „Dificil minunat...”, „Obscurantism. - Tornadă. - Sodoma...?

12. Care este originalitatea definiției „versului” din poemul „Refugiul meu din hoardele sălbatice...”? Ce a încercat, în opinia dumneavoastră, să sublinieze Tsvetaeva cu comparațiile alese?

13. Ce evenimente și persoane istorice menționează Țvetaeva în ciclul Moscovei? Ce îi unește în mintea poetesei?

14. Ce înseamnă comparația „suflet înaripat” în raport cu eroina lui Tsvetaeva? (Pentru analiză, puteți folosi poeziile „Dacă sufletul s-a născut înaripat...”, „Ceea ce alții nu au nevoie...”, „Soarele este unul...”, „Știu, voi muri la zori!”.)

15. În ce fel, potrivit lui Tsvetaeva, noblețea și puterea spiritului uman se manifestă în vremuri de încercare? (Vezi poeziile „Obscurantism. – Tornadă. – Sodoma...”, „Drumul oamenilor de rând...”, „Este greu și minunat...”.)

16. Cum este motivul renunțării la deșertăciunea pământească, „deșertăciunea” revelată în versurile lui Tsvetaeva? (Poezii „Sunt bucuros să trăiesc într-un mod exemplar și simplu...”, „Am preferat totul...”.)

17. Care este asemănarea poemelor „Rege și Dumnezeu! Iartă-i pe cei mici... „și „O, tu ești ciuperca mea...”?

18. Comparați poeziile „Suflet și Nume”, „Cine este creat din piatră...”. Ce trăsături de caracter ale eroinei lirice sunt afișate în ele?

19. Cu ce ​​tradiții ale folclorului este asociată poezia „Voi întreba...”?

20. Cum se exprimă motivul singurătății în poeziile „Cornul lui Roland” și „Tu – peste o sută de ani”? Care credeți că este motivul singurătății eroinei lirice?

21. Cum au legătură între ele poeziile „Voi întreba...” și „Totul este mai rece, totul este mai rece” din ciclul „Separare”?

22. Pe ce temei se opun lumea oamenilor și lumea naturală în poezia „Prieteni! Gazda fraternă...”?

23. Care este sensul repetărilor din poeziile „La ceasul când dragul meu frate...” (ciclul „Fire”) și „Ce să fac, orb și fiu vitreg...” („Poetul ”ciclu)?

24. Prin ce mijloace artistice este exprimată ideea distrugerii legăturilor umane în poemul „Distanța...”?

25. Originalitatea interpretării temei „boala pentru patrie” în poeziile perioadei emigrării („Luchina”, „boala pentru patrie!”, „Țară”).

26. „Străbunicul – un prieten”. Explicați semnificația acestei definiții din poemul „Mașina” (ciclul „Poezii către Pușkin”).

27. Care este baza acuzației lui Tsvetaeva la adresa lumii, „unde cel mai negru este gri!” (poezii „Nu fi zero pentru tine...”, „Cititorii de ziare”, „Nu au plecat nicăieri...”, „Ce să fac, orb și fiu vitreg...”) ?

Teme ale eseurilor despre opera lui M. I. Tsvetaeva

1. Prima mea cunoștință cu poezia lui M. I. Tsvetaeva.

2. Poeta mea preferată este Marina Tsvetaeva.

3. Lumea copilăriei în versurile timpurii ale lui M. I. Tsvetaeva.

4. Imaginea casei în poezia lui M. I. Tsvetaeva.

5. Imaginea mamei din versurile timpurii ale lui M. I. Tsvetaeva.

6. Moscova - „nu făcut de mână” în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

7. Imaginea lumii naturale în poezia lui M. I. Tsvetaeva.

8. Ambiguitatea conceptelor de „insomnie” și „somn” în lucrarea lui M. I. Tsvetaeva.

9. Tema scopului poetului și poeziei în opera lui M. I. Tsvetaeva.

10. „Singurătatea este ceasul suprem” în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

11. Discurs aforistic al lui M. I. Tsvetaeva.

12. „Structura sufletului” eroilor din versurile M. Yu. Lermontov și M. I. Tsvetaeva. Caracteristica comparativă.

13. A. S. Pușkin în mintea artistică a lui M. I. Tsvetaeva (bazat pe poezia și proza ​​lui M. I. Tsvetaeva despre Pușkin).

14. „Chipurile iubirii” în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

15. Originalitatea eroinei lirice M. I. Tsvetaeva.

16. M. I. Tsvetaeva despre poeții contemporani (cicluri „Poezii către Blok”, „Poezii către Akhmatova”),

17. Tema destinului în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

18. Motive istorice în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

19. Motive folclorice în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

20. Reflectarea evenimentelor revoluției și războiului civil în opera lui M. I. Tsvetaeva.

21. Psihologismul poeziei lui M. I. Tsvetaeva.

22. Imaginea Poetului în versurile lui M. I. Tsvetaeva.

23. Teatrul Marina Tsvetaeva (ideea ta despre el bazată pe una dintre piesele pe care le-ai citit).

24. „Știu tot ce a fost, tot ce va fi...” Începutul profetic din versurile lui M. I. Tsvetaeva.

Planuri de eseuri extinse

Imagine a lumii naturale în versurile lui M. I. Tsvetaeva

Introducere.

Lumea naturală ca una dintre temele eterne în artă. Dorința artistului de a determina sensul schimbării, dar neschimbat în măreția și frumusețea naturii în viața umană. Spiritualizarea naturii, tradițională pentru poezia rusă.

Parte principală.

I. Natura în poezia timpurie a lui M. I. Tsvetaeva (1908-1912).
1. A vedea natura prin ochii unui copil. Armonia cu natura unei persoane care intră în viață. Dorința copilului de a „face descoperiri” în lumea magică, misterioasă a naturii (poezii „Regatul Pădurii”, „Butoiul în primăvară”, „Naskaly”, „Pădurea Neagră de Zâne”, „Regațiile noastre”, „Toamna în Tarusa”. ”).

2. Percepția naturii pe vremea „tinereții rebele”. O încercare de a recunoaște esența propriilor trăiri și experiențe prin diversele fenomene ale naturii (poezii „Lună nouă”, „Rază de argint”, „Greșeală”, „S-a topit patinoarul”, „Iarna”, „În soare, în vânt, în spațiul liber”, „În ploaie”).

3. Imagini generalizate din punct de vedere filozofic ale naturii, care reflectă dinamica vieții interioare a eroinei lirice (poezii „Rugăciunea către mare”, „Pe trăsură”, „Iulie - aprilie”, „Primăvara în trăsură”, ciclul ” Bine").

P. Colecția „Mile” (1916). Sensul simbolic al numelui său. Legătura poezelor culegerii cu tradiția folclorică.
1. Imagini transversale ale nopții, drumuri, vânt, păsări. Semnificația lor pentru caracterizarea imaginii bidimensionale a eroinei lirice a colecției - „schemă” și „fără lege” (poezii „A deschis sicriul de fier...”, „A plantat un măr...”, „A ieșit la lacul ...”, „Strângerea celor dragi pe drum...”, „Sfărâmată în fărâmituri de argint...”, „Porumbei argintii zboară, confuzi, seara...”, ciclu „Insomnie”).

2. Natura ca reflectare a luptei elementelor fatale din sufletul eroinei lirice (poeziile „Nu de vântul - până la - toamnă...”, „Ies pe verandă - ascult .. .”, „Drumuri circula peste tot...”).

3. Relația dintre lumea naturii și lumea artistică a poeților tăi preferați (cicluri „Poezii către Blok”, „Poezii către Akhmatova”).

III. Rolul imaginilor naturii în colecția „Tabăra lebedelor” (1917-1921). Dezvoltarea tradiției folclorului și a tradițiilor literaturii ruse antice în afișarea naturii.
1. Demonstrație de armonie și haos în natură („Cu un mers demnitar-mândru: ..”, „Noapte. - Nord-Ost. - Urletul soldaților. - Urletul valurilor...”, „Capturarea de Crimeea”).

2. Apel la forțele naturii în căutare de sprijin, ajutor, mângâiere („Încredințez această carte vântului...”, „Voi cere apele largului Don”, „Plângerea Iaroslavnei”).

IV. Natura în versurile perioadei de emigrare (1922-1939).
1. Fenomene naturale, cu ajutorul cărora sunt transmise varietatea și intensitatea sentimentelor eroinei lirice (ciclurile „Norii”, „Deci ascultă...”, „Șuvoaie”, poezii „Cipă”, „Luna la somnambul”, „Înclinare”, „Chiuvetă”, „Ravine”).

2. Contrastând lumea oamenilor și lumea naturii. Natura ca sursă de purificare și mântuire a sufletului (ciclul „Copaci” - este posibilă o comparație cu poemul „Copacii” a lui N. S. Gumilyov).

3. Scara de înțelegere a relației dintre om și natură. Reflecții asupra dorinței dezastruoase a unei persoane de a subjuga lumea naturală voinței sale, contrar celei mai înalte legi morale („Poemul Scării” - este posibilă o comparație cu poemul lui M. A. Voloshin „Căile lui Cain”).

Concluzie. Înțelegerea lumii naturale în versurile lui M. I. Tsvetaeva este calea către cunoașterea sufletului uman.

Tema creativității în poezia lui M. I. Tsvetaeva

I. Semnificaţia acestei teme pentru poet. Setări creative programatice: o atitudine exigentă față de cuvânt (idealul lui Pușkin al „artistului exact”), respingerea esteticismului („Esteticismul este lipsă de suflet. Înlocuirea esenței cu semne. Copil, nu fii estet! Nu-ți plac culorile - cu a ta ochii, sunete - cu urechile, buzele - cu buzele iubiți totul cu sufletul"); responsabilitatea poetului înaintea vocației sale („Nu, trebuie să scrie poezie, și nici viața, nici emigrarea nu este posibilă... nici pentru toți și așa mai departe acest triumf: a-l obliga pe poet să se descurce fără poezie”); lupta pentru armonie („Scriu pentru a ajunge la esență, pentru a dezvălui esența... nu există loc pentru sunet în afara cuvântului, cuvântul în afara sensului, aici este trinitatea”); calcul pentru dialogul cu cititorul.

P. Creativitatea și „curgerea timpului” și inexistența („Procurorilor literari”): „libertatea secretă” a artistului („Către V. Ya. Bryusov”); nemurirea cuvântului poetic viu („Poeziile mele scrise atât de devreme...”, „Nu e nevoie de versul tău...”, „Estete”); „puritatea arderii” în creativitate („Ceea ce alții nu au nevoie - adu-mi...”); creativitatea ca test de forță mentală („Mâini care nu sunt necesare...”, „Conversație cu un geniu”); familiarizarea artistului cu sanctuarele prețuite și cu valorile de neschimbat ("Din mâinile mele - un oraș care nu este făcut de mâini ..."); singurătatea tragică a unei persoane creatoare („Cornul lui Roland”, ciclul „Poetul”); originalitatea apariției Muzei lui Tsvetaeva („Muse”, „Ce, muza mea? ..”); munca internă concentrată a artistului, autoperfecționare constantă, imposibilă fără respingerea „deșertăciunilor pământești” („Taci, laudă!”, ciclu „Masa”); puterea protectoare și salvatoare a creativității („Refugiul meu de hoardele sălbatice...”).

III. Înțelegerea lui Tsvetaev a creativității ca un serviciu altruist, fără compromisuri: „... Am scris - cu sânge negru, / Nu cu cerneală violetă”.

Scurtă bibliografie

Tsvetaeva M.I. Lucrări adunate: În 7 vol. - M., 1994-1995.
Cea mai completă ediție până în prezent de M. I. Tsvetaeva, care cuprinde poezii (inclusiv cele neterminate), poeziile „Vrăjitorul”, „Poemul Herei”, „Poemul Sfârșitului”, „Talutarul”, „Poemul”. al Scărilor”, etc.), piese de teatru, poezii de basm, poezii dramatice, proză autobiografică, articole de artă, eseuri despre poeți contemporani, scrisori, jurnal.

Belkina M.I. Crossing of Fates. - M., 1988.
O carte talentată a unui memorist subtil, care recreează atmosfera ultimilor ani ai vieții lui M. I. Tsvetaeva.

Brodsky I. Despre Marina Cvetaeva. - M., 1997.
Cartea include articolele lui Joseph Brodsky publicate în revista Novy Mir despre munca Marinei Tsvetaeva.

Amintiri ale Marinei Tsvetaeva. - M., 1992.
Volumul, lansat cu ocazia împlinirii a 100 de ani a poetului, cuprinde memorii atât publicate anterior, cât și inedite. Printre autorii memoriilor se numără M. Voloshin, K. Balmont, B. Zaitsev, B. Pasternak și alții.

Pavlovsky A. Tufa de frasin de munte. Despre poezia Marinei Tsvetaeva. -L., 1989.
Autorul urmărește dezvoltarea principalelor motive ale versurilor lui Tsvetaeva, ridică problema influenței tradițiilor clasice și folclorice asupra operei lui M. I. Tsvetaeva. Limbajul figurativ, viu al narațiunii face cartea interesantă și captivantă.

Saakyants A. Marina Tsvetaeva. Viața și arta. - M., 1997.
Lucrarea celebrului cercetător al vieții și operei lui M. I. Tsvetaeva este o „cronică” a evenimentelor vieții creatoare a poetului. Cartea conține o mulțime de materiale faptice.

Schweitzer V. Viața și existența Marinei Tsvetaeva. - M., 1992.
Cartea încearcă să conecteze povestea vieții poetei cu reflecții asupra bazei filozofice a operei sale.

Efron A. Despre Marina Tsvetaeva. Amintiri ale unei fiice. - M., 1989.
Mărturiile celei mai apropiate persoane de M. I. Tsvetaeva determină valoarea cărții ca document artistic unic. Cartea include înregistrări din jurnal făcute de fiica lui Tsvetaeva în copilărie.

Scopul lecției: prin analiza poeziei, a trezi interesul pentru opera lui M. Tsvetaeva.

Obiectivele lecției:

1. Arată cum vede Moscova M. Cevetaeva;
2. Formarea motivației pozitive și a nevoii de cunoaștere a elevilor;
3. Crearea de relații de afaceri emoționale în sala de clasă.

Echipamente nu:

• Portretul lui M. Tsvetaeva;
• Ilustrație „Colțul vechii Moscove”;
• Autograf alb al poeziei „Moscova! Ce imens...” 1916;
• clopote (serie „Clasici de aur”), clopotarul Vladimir Petrovsky;
• Un volum de poezii de M. Țvetaeva.

În lecția de astăzi, trebuie să vă arătăm ce înseamnă să fii un cititor alfabetizat și cu un „talent de citire”. Vom arăta cum înțelegem fiecare cuvânt din textul autorului și vom explica de ce autorul l-a ales. Pentru a face acest lucru, trebuie să „ne scufundăm” în text, să ne plonjăm în lumea sentimentelor, stărilor de spirit și experiențelor autorului; înțelegeți sensul pe care el l-a dat fiecărui cuvânt, propoziție.

Cuvintele de rămas bun s-au topit
Ca prima zăpadă pe sticlă
Citiți volumul lui Tsvetaeva
Era pe masa mea.
Pământenii nu au suportat greutatea,
De la naștere a fost „marin” -
Nu există niciun păcătos egal cu ea, se pare,
Nu există așa neprihăniți...

Clopoțelul sună (Seria Blagovest „Clasici de aur”)

Nori de jur împrejur
Domuri de jur împrejur
Peste toată Moscova -
Câte mâini sunt de ajuns!

M Cevetaeva. Poezii despre Moscova.

Domuri ... clopot.

Astăzi, aceste două cuvinte vor suna adesea în lecția noastră.

Domul catedralei, biserica. Să ne imaginăm ce este și să-i desenăm contururile cu mâinile noastre.

• Are forma ce? (diferite versiuni)
• Și de ce domul are o asemenea formă, și nu rotundă, de exemplu?
• Să intrăm mental în biserică. Ce vedem? (Iconostază, icoane, multe lumânări)
• Imaginați-vă o lumânare și flacăra ei? Și ce formă are?
• Ce înseamnă lumânare? (caldura, lumina, flacara se incalzeste)

Ridică cuvântul lumânare cuvinte singure. (Aprinde, torță, luminează)

În cursul conversației, aceste cuvinte sunt scrise într-o coloană și apoi este trasat un contur sub forma unei flăcări de lumânare.

Domul este simbolul unei flăcări de lumânare care ne încălzește și ne luminează.

Se citesc din nou rândurile epigrafului. Domurile, clopotele au jucat un rol important în viața lui M. Tsvetaeva. Era legat de Moscova, unde există o mulțime de catedrale și biserici, unde s-a născut Marina Tsvetaeva. Aproape fiecare poezie dedicată Moscovei, A. Blok și alte lucrări conține aceste cuvinte. Sunt un simbol pentru poetesă, un simbol al bunătății, al luminii, al anxietății și al afirmației de viață.

Marina Tsvetaeva s-a născut pe 26 septembrie 1892, iar până la căsătorie a locuit în casa numărul 8 din Trekhprudny Lane. Dacă mergeți din Piața Pușkin de-a lungul Bolshaya Bronnaya, atunci va fi pe partea dreaptă. În 1919, Tsvetaeva, ca și cum ar fi privit în viitor, a scris:

Cu mine în mână - aproape o mână de praf -
Poeziile mele! - Văd: în vânt
Cauți casa în care m-am născut - sau
în care voi muri.

„... Trekhprudny Lane, unde se afla casa noastră, era o lume întreagă, ca o moșie și o lume întreagă mentală - nu mai puțin, și poate mai mult decât casa Rostovilor...”

pensula rosie
rowan s-a aprins
Frunzele cădeau.
M-am nascut.

S-au certat sute
Clopote.
Ziua a fost sambata:
Ioan Teologul.

Pentru mine până în ziua de azi
vreau sa road
rowan fierbinte
Perie amară.

• Ce este autobiografic la această poezie? (Cvetaeva s-a născut toamna, în perioada căderii frunzelor. În acest moment, cenușa de munte se coace, clopotele sună la Moscova, vine sărbătoarea lui Ioan Teologul.)
• Ce a devenit cenușa de munte un simbol în soarta lui Tsvetaeva? (Simbolul unei destine amar, frânt)

La fel ca mulți poeți, Tsvetaeva a crezut de bunăvoie indicarea, sugerând „semne ale sorții”. Miezul nopții, căderea frunzelor, sâmbătă Ea a citit acest horoscop ușor și clar. Rowan a intrat pentru totdeauna în heraldica poeziei ei. Aprins și amar, la sfârșitul toamnei, în ajunul iernii, a devenit un simbol al destinului, de asemenea tranzitoriu și amar, sclipind de creativitate și amenințănd constant să dispară în iarna uitării.

— Clopotele s-au certat. Ce asocieri aveți cu cuvântul „argument”? Despre ce se certau? (Al cui sunet este mai puternic, cine este primul care anunță sărbătoarea sau poate că cineva s-a născut și trebuie să i se dea un nume?)

Clopoțelul sună (Clopot roșu. Seria „Clasici rusești”)

Între duminică și sâmbătă
Am atârnat, o pasăre de salcie...

„M-am născut exact la miezul nopții de sâmbătă până duminică”, a explicat Țvetaeva optsprezece ani mai târziu. Și apoi, despre cuvinte „s-au certat sute de clopote”, a scris: „La urma urmei, ea ar putea: glorificat, ar putea: a răsunat, - Nu - a susținut!

Mi-au contestat sufletul pe care l-au primit toată lumea și nimeni(Toți zeii și nicio biserică!)”

Ioan Teologul, conform tradiției creștine, apostol, autor al uneia dintre evangheliile canonice, Apocalipsa (profeție despre sfârșitul lumii)și 3 mesaje.

Un nume este dat unei persoane la naștere și adesea determină întreaga sa viață. Ce înseamnă Marina? (Marin)

Citim poezia „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...”

Cine este făcut din piatră, cine este făcut din lut,
Și eu sunt argintiu și strălucitor.
Afacerea mea este trădarea, numele meu este Marina,
Eu sunt spuma muritoare a mării.

Cine este făcut din lut, cine este făcut din carne -
Sicriul și pietrele funerare...
Ea a fost botezată în izvorul mării - și în zbor
Lui - necontenit rupt!

Prin fiecare inimă, prin fiecare plasă
Voința mea va străpunge.
Eu - vezi aceste bucle dizolvate? -
Nu poți face sare pământească

Zdrobindu-ți genunchii de granit,
Sunt înviat cu fiecare val!
Trăiască spuma - spumă veselă -

• Cu ce ​​se compară eroina lirică? (Cu val de mare)
• Ce este un val de mare? (Schimbabil, volubil, voluntar, mândru, argint și piese de teatru)
• Cui i se opune eroina lirică? In ce? (Oamenilor obișnuiți. Ea, spre deosebire de ei, este într-un zbor constant: ruptă, ea reînvie)

În 1915-1916, Marina Țvetaeva a scris o serie de poezii despre Moscova.

Imaginea Moscovei devine sacră (referitor la un cult religios; ceremonial, ritual)

Pe de o parte, originea feminină, naturală, generică și etnică a Moscovei, iar pe de altă parte, Moscova ca centru al Ortodoxiei.

Țarul Petru și tu, rege, laudă!
Dar deasupra voastră, regi, sunt clopotele.
În timp ce tună din albastru
Superioritatea Moscovei este incontestabilă.
Și cât patruzeci și patruzeci de biserici
Râzi de mândria regilor!

Casa din Tryokhprudny, ca nimeni alta, a iubit-o ca pe o creatură nativă. Ea a iubit pentru că în anii copilăriei și tinereții ei el a fost în sensul deplin al cuvântului un cuib nativ, ascuns sigur și sigur în frunzișul nemișcat de piatră al unui oraș imens, ca o pădure deasă. Străzile se curbau capricioase, alergau în sus pe dealuri, se răsuceau; bisericile stăteau pe dealuri, catedralele se ridicau pe piețe largi înierbate; piețe zgomotoase, bazaruri, târguri, galerii comerciale; din crucile lor au zburat mii de copace, speriate de sunetul frenetic al clopotelor. Spre deosebire de Petersburgul departamental, Moscova a trăit mai întins, mai liber.

Petersburg era fațada imperiului, iar Moscova era o moșie rusească locuibilă și confortabilă, întinsă pe șapte dealuri, pestriță, sonoră și plină de voință. Moscova a intrat pe deplin în personajul lui Tsvetaeva - ea a fost imprimată în el ca genele parentale.

Șapte dealuri - ca șapte clopote!
Există turnuri clopotnițe pe șapte clopote.
Toate până la: patruzeci și patruzeci, -
Clopoțel punct și virgulă!

Într-o zi clopot, într-o zi roșie
Joanna s-a născut teolog.
Casa este o turtă dulce, iar în jurul gardului de vaci
Și biserici cu cupolă de aur.

De ce șapte dealuri? (Moscova este a treia Roma, care se află pe șapte dealuri, centrul Ortodoxiei)

Dealuri și clopote. Ce comun?

„Toate de: patruzeci de magpie” Cât costă?

patruzeci de magpie (învechit) Patruzeci și patru de zeci. Pe vremuri numărau magpie: primele patruzeci, a doua patruzeci etc. Potrivit legendei, la Moscova existau 40 de biserici (1600) , dar sunt doar aproximativ o mie dintre ele și sunt împărțite la patruzeci în bătrâni sau protopopiate, deși există mai puțin de patruzeci de biserici în patruzeci. (V.V. Dal)

Peste plantațiile albastre de lângă Moscova.

Plouă clopote

(Metoda de analiză a componentelor)

De ce o combinație a acestor cuvinte?

Ce asocieri ai cu cuvintele? ploaie, clopoțel, picurare?

Cuvintele sunt scrise pe trei coloane.

Ploaie - apa, vara, de sus in jos, din cer, picaturi, jeturi, din nori, sunet, uniformitate, fenomen natural, toamna.
clopot- sunet, alarma, notificare (semn), top, uniformitate, frecvență, clopotniță.
picături- apă, de sus, superficială, liniștită, uniformă, cădere, slabă.
Semne generale- apa, de sus, uniformitate, cadere, sunet, sunet linistit, slab (liniștit, monoton, de sus).

Peste cetatea respinsă de Petru,
Tunetul clopoțelului se rostogoli.

Rulat - dintr-o parte în cealaltă, răsturnat, urlă, leagăn, face zgomot, zdrăngănește.
Tunet- de sus, zgomot, vuiet, rostogoliri, sunete, alarma.

Moscova! Ce imens
Hospice!
Toată lumea din Rusia este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.

Ce este Moscova pentru eroina lirică? (Un adăpost imens deschis tuturor)

„Casa Spitalului” este o casă, ai cărei proprietari sunt iubitori de Hristos sau, cum se mai numesc, ospitalieri, găzduiesc străini, rătăcitori. Rătăcirea în Rusia are rădăcini străvechi. Rătăcitorii sunt pelerini la locurile sfinte, unde era necesar să meargă pe jos fără a folosi transportul. O altă categorie de rătăcitori sunt oamenii care afirmă aderarea vizibilă a lui Antihrist, de ce orice supunere față de autoritate este un păcat de moarte și moarte veșnică și, prin urmare, trebuie să trăiești și să mori ca un rătăcitor, un vagabond. (V.V. Dal)

Toată Moscova este o „casă uriașă / ospitalieră”: orașul este gata să accepte pe oricine, chiar și pe cea mai ciudată și excentrică persoană.

„Toată lumea din Rusia este fără adăpost”: de ce? De unde vine sentimentul de lipsă de adăpost?

Pentru că adevărata casă în percepția oamenilor este împărăția lui Hristos, împărăția dreptății, adevărul și nu există adevăr în lumea modernă. Moscova se apropie cumva de Hristos însuși, care era gata să accepte și să ierte pe toți, să-și ierte păcatele. Toți la Judecata de Apoi trebuie să se înfățișeze în fața Domnului – așadar rușii (în contextul acestei poezii) să apară în fața Moscovei: „Vom veni cu toții la tine”.

La Moscova, cupolele sunt în flăcări,
La Moscova, sună clopotele
Și mormintele la rând, stau, -
În ele dorm regine și regi.

Și nu știi că zorii sunt la Kremlin
Este mai ușor să respiri - decât în ​​întreaga lume!
Și nu știi că zorii sunt la Kremlin
Mă rog ție - până în zori.

Și treci peste Neva ta
Cam în vremea aceea, ca peste râul Moscova
Stau cu capul plecat
Și luminile pâlpâie.

Cu toată insomnia mea te iubesc
Cu toată insomnia mea, te voi asculta -
Cam în vremea aceea, ca în tot Kremlinul
Clopotele se trezesc.

Dar râul meu - da cu râul tău,
Dar mâna mea este da cu mâna ta
Nu se vor înțelege. Bucuria mea, atâta timp cât
Zorii nu vor ajunge din urmă - zorii.

Această poezie nu este doar despre Moscova, ci este dedicată în primul rând lui A. Blok.

„În viața Marinei Tsvetaeva, Blok a fost singurul poet pe care l-a venerat nu ca pe un coleg „meșteșugăresc”, ci ca pe o zeitate din poezie și pe care, ca zeitate, l-a venerat... despre orice implicare în această creație. înălțime... și nu îndrăzneam să gândească - doar îngenunchea." (Ariadne Efron)

Bestia - bârlog,
Rătăcitor - drumul
Mort - droguri
Fiecare a lui.

Femeie - a disimula,
Regele să conducă
sunt de laudat
Numele dumneavoastră.

Cum înțelegi aceste versete?

Toată lumea de pe pământ are un scop (acesta este final, ireversibil)

Tsvetaeva trebuie să-l laude pe Blok, el este regele pentru ea.

Ce înseamnă „eu la Moscova”?

Țvetaeva se îndreaptă către poet, către orașul său de pe Neva, care nu-și părăsește mintea.

Dragostea este imposibilă; „obiect” este inaccesibil. (M. Tsvetaeva nici măcar nu cunoștea personal cu Blok)

1921 „Am părăsit Moscova repede, fără să se vadă, ca și cum ne-am pierdut brusc. Dar casa care a trăit atât de mult a continuat să trăiască... dar fără noi. Ca o carte care nu mai are nevoie de un autor sau de un cititor” (M. Tsvetaeva). Când Boris și Gleb au trecut pe lângă biserica albă, Marina i-a spus fiicei sale: „Fă-ți cruce, Alya! - și și-a făcut cruce. Așa că a fost botezată până la fiecare biserică, luându-și la revedere de la Moscova.

18 iunie 1939 - după șaptesprezece ani de emigrare - Tsvetaeva s-a întors în patria sa, iar la 31 august 1941 a murit.

Anna Akhmatova a scris: „Știu că există o legendă conform căreia s-a sinucis, presupus că era bolnavă mintal, într-un moment de depresie psihică - să nu crezi asta. Acea vreme a omorât-o, ne-a omorât pe noi, așa cum a ucis pe mulți, așa cum m-a ucis și pe mine. Eram sănătoși - împrejurimile erau nebunești: arestări, execuții, suspiciuni, neîncredere în toată lumea și în orice...”

Raspuns intarziat.

Invizibil, doppelgänger, batjocoritor,
Ce ascunzi în tufișurile întunecate
Atunci te vei ascunde într-o căsuță de păsări,
Apoi vei clipi pe crucile moarte.
Apoi strigi din turnul Marinka:
M-am întors acasă astăzi.
Admiră, pământ arabil natal,
Ce mi-s-a intamplat.
Absorbție preferată absorbită,
Iar casa părintească a fost jefuită.
Suntem cu tine astăzi, Marina,
Trecem prin capitală la miezul nopții.
Și sunt milioane în spatele nostru
Și nu mai există procesiune tăcută.
Și în jurul clopotelor de înmormântare
Da Moscova gemete sălbatice
Viscolele, traseul nostru măturator.

Rusia la începutul secolului Un timp tulbure, un timp de războaie, revoluții, întrebări nesfârșite: „Cum să trăiești? Cum să ajuți țara? Cum să ieși din această situație?

În muzică, în artele vizuale, în literatură apar oameni deștepți, talentați, sinceri, cu inimă caldă, gata să trezească sufletele plictisite ale oamenilor cu creativitatea lor, pentru a ajuta la reînvierea spirituală. Așa apare Epoca de Argint, care a oferit lumii artiști, muzicieni, poeți minunați.

Într-o zi am luat un mic volum de poezie ponosit, l-am deschis, am întors paginile pe care am decis să le citesc: „Ce scriu acolo?” Și nu se putea smulge. O lume pasională, furioasă, emoționantă care te face să suferi, să experimentezi, să te bucuri, o lume plină de speranță, dor, iubire neîmpărtășită, mărturisiri secrete.Te captiva, te punea pe gânduri la ceea ce citești. Acestea au fost poeziile lui M. I. Tsvetaeva, o femeie iubitoare, suferindă, tânjitoare, care tânjește după bărbatul ei iubit, fiica, libertatea, Rusia, Moscova.

Ciclul de poezii despre Moscova mi-a atras imediat atenția. Îmi place foarte mult acest oraș, deși nu am fost niciodată acolo. Vă prezint maiestuosul Kremlin, cupolele multicolore ale Catedralei Sf. Vasile, Piața Roșie pietruită, cupolele aurii ale bisericilor antice. Totul vorbește aici despre antichitatea, frumusețea, măreția Moscovei cu stilul ei de viață patriarhal, viața de zi cu zi măsurată, unde nu este loc pentru agitație, viteză, vârtej. Prin urmare, tema lucrării mele este „Un ciclu de poezii despre Moscova de M. I. Tsvetaeva”.

Ciclul de poezii despre Moscova este un jurnal liric care transmite diverse stări emoționale ale eroinei: pesimism, neîncredere, premoniție a morții, pocăință, pocăință, renaștere, dorința de lumină, unitate cu lumea. Această temă, tema transformării lumii interioare a unei persoane este actuală și astăzi.Oamenii au părți luminoase și întunecate. Din păcate, nu există un echilibru între ele. Unele au calități pozitive strălucitoare, în timp ce altele au calități negative. Ei sunt cei care, dominând sufletul unei persoane, îi forțează să aducă răul și violența în lume. Cine va câștiga: un înger sau un demon? Oamenii trebuie să decidă singuri, să înțeleagă că numai binele va salva planeta de durere, suferință și neînțelegere. Deci toată lumea ar trebui să facă un efort pentru a se schimba. La urma urmei, devenind mai înțelepți, mai puternici, vom transforma întreaga lume din jurul nostru astfel încât răul, violența, ura, minciuna să dispară, credem că va deveni mai curat, mai bun, mai uman, știm că forțele întunecate vor pleca. departe, dar dragostea va rămâne timp de secole!

CAPITOLUL I. Imaginea Moscovei în opera lui M. Tsvetaeva

1. M. Ţvetaeva şi Moscova

Timp de multe secole, Moscova a fost, este și rămâne un oraș despre care s-au compus destul de multe poezii. Probabil, doar leneșul nu și-a mărturisit dragostea pentru Moscova. Toată lumea cunoaște replicile lui M. Lomonosov, A. Pușkin, M. Lermontov. Poeții din epoca de argint V. Bryusov, A. Bely, I. Bunin, M. Voloshin și-au găsit propriile cuvinte sincere despre orașul în care s-au născut, unde au iubit, unde au lucrat. Pentru toți, Moscova a devenit o muză. Și totuși, dintre toți poeții, am evidențiat o voce care vorbea profetic despre Moscova - vocea marii poete Marina Ivanovna Tsvetaeva. Pentru ea, Moscova este orașul în care s-a născut, unde și-a creat primele creații.

Poetul începe cu impresii din copilărie, de acasă, din viața de familie. Este ca o axiomă. Deci Marina Tsvetaeva Nu se desparte de Moscova, de casa profesorală plină de cărți, interlocutori interesanți, seri liniștite citind iubitul ei Pușkin, se plimbă pe bulevardul Tverskoy. Marina este îndrăgostită de orașul ei natal, nu se poate despărți de el, Tsvetaeva și Moscova sunt una. De aceea își dedică ciclul de poezii capitalei Patriei noastre, și nu oricărui alt oraș din Rusia.

Marina Ivanovna și-a păstrat recunoștința și căldura pentru locurile ei preferate pentru tot restul vieții. Oricât de greu și amar a fost în anumiți ani din viața ei, ea și-a amintit cu căldură de orașul natal:

Nori de jur împrejur

Domuri de jur împrejur

Peste toată Moscova -

Câte mâini sunt de ajuns! -

Te ridic, cea mai bună povară,

copacul meu

Fără greutate!

Oriunde a locuit Tsvetaeva mai târziu, nu a putut uita nici Rusia, nici Moscova - orașul ei natal, care a devenit o stea călăuzitoare pentru ea, și-a dorit foarte mult să se întoarcă aici:

Și porumbei care zburau deasupra lor

Era nevoie să avem curaj și voință mare, pentru ca, părăsiți și uitați în emigrare, să menținem în suflet un sentiment cald pentru patria-mamă, să nu se amărească, să nu blesteme pe toți. Tsvetaeva a avut puterea să rămână ea însăși, să nu suporte insultele aduse pe nedrept de oameni asupra orașului ei natal, care păreau să o respingă. Marina Ivanovna a înțeles că „oamenii îi creează destinul”, iar dragostea pentru Rusia și Moscova este eternă, va supraviețui decenii când justiția va prevala:

Va veni ziua - trist, spun ei! -

Vor domni, vor plăti, se vor arde, -

Racorit de banutii altora, -

Ochii mei, mișcându-se ca o flacără.

Și - dublu bâjbâit dublu -

Prin fața luminoasă va trece prin - fața.

Oh, în sfârșit, te voi onora,

Doamne frumoasa centura!

Amărăciunea emană din aceste rânduri, care s-au dovedit a fi profetice. Poetul poate prevede adesea evenimente și propriul destin. Și oricât de hotărâtă și de îndrăzneață a fost Marina Ivanovna, greutățile vieții, despărțirea de patria ei au pus-o într-o dispoziție tristă. Tânjea din toată inima după Rusia, nu s-a considerat niciodată emigrantă. Era angajată în creativitate, din toată inima era alături de patria ei. Iar poemele despre Rusia și Moscova au susținut spiritul autorului. Au forțat-o să păstreze linia pe care Marina Ivanovna a ales-o de la bun început: fără răutate împotriva țării care a crescut-o.

M. Țvetaeva nu a acceptat revoluția. Tot felul de schimbări și lupte sângeroase îi erau străine. Dar anii au trecut și ea s-a uitat mai atent la îndepărtata și dorita Patrie Mamă. Bucurat de succesul ei. Niciuna dintre frumusețile lumii nu a putut înlocui Rusia pentru Marina Ivanovna, ea a fost și rămâne o adevărată patriotă. De aceea Țvetaeva își scrie poeziile despre Moscova. Ea creează un ciclu de poezii în care își dezvăluie toată dragostea pentru orașul natal.

1. 2. Imaginea eroinei lirice în ciclul de poezii de M. I. Tsvetaeva despre Moscova

Imaginea patriei, un simț acut al Rusiei, natura ei, istoria ei, caracterul ei național este tema principală a poeziei despre Moscova. Este atât întruchiparea armoniei, cât și un simbol al trecutului. Aceasta este admirație pentru capitală, dragoste și tandrețe pentru ea, un sentiment al Moscovei ca sfințenie, dreptate. În cele mai multe dintre poeziile ciclului, M. Tsvetaeva folosește acest motiv special, deoarece pentru ea Moscova este ceva înalt, sfânt, pur, imaculat, iar dragostea ei pentru ea este, de asemenea, strălucitoare și tandră. Este asociat cu imaginea rătăcitorilor - orbi care rătăcesc pe „drumul Kaluga”:

Deasupra plantațiilor albastre de lângă Moscova

Orbii rătăcesc de-a lungul drumului Kaluga, -

Kaluga - cântec obișnuit, și ea

Spală și spală numele

Umili rătăcitori cântând pe Dumnezeu în întuneric.

Motivul sfințeniei, al dreptății este asociat cu imaginea eroinei lirice. Aceasta este o femeie foarte mândră, hotărâtă, puternică, înțeleaptă, curajoasă, iubitoare, credincioasă, cu voință în sine. Are o inimă caldă, tânjește după dragoste și prietenie, iubește Moscova și îi este credincioasă. Imaginea eroinei lirice este foarte apropiată de imaginea poetului, adică însăși Tsvetaeva. Acest lucru poate fi văzut în următoarele rânduri ale celui de-al șaselea poem al ciclului:

Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul

Pe vechiul drum de-a lungul Kaluga.

Eroina poemului este un rătăcitor involuntar, ca însăși M. Tsvetaeva, care se află în mod constant în exil. Toată viața ei este rătăcire, neliniște, lepădare de sine.

Astfel, vedem că eroina lirică a ciclului este foarte aproape de Marina Tsvetaeva. În această imagine, poetesa și-a exprimat sentimentele și gândurile, ceea ce înseamnă că pentru eroina lirică semnificația spirituală a imaginii Moscovei este la fel de mare și importantă ca și pentru autor. Pentru ea, Moscova este o consolare pe fundalul tuturor vicisitudinilor vieții, un loc în care este mereu liberă să se întoarcă, unde se află tot trecutul, prezentul și viitorul ei.

Intonația ciclului este narațiune. Eroina lirică pare să ne povestească despre viața ei, despre atitudinea ei față de Moscova, o arată din diferite unghiuri. Starea de spirit în poeziile ciclului este diferită: în unele - solemnă, în altele - tristă, tristă. Astfel, tonul ciclului constă în sentimente amestecate ale eroinei lirice. Tsvetaeva folosește culori care sunt saturate la maximum, dar nu strălucitoare, mai degrabă, sunt expresive. Ca, de exemplu, în ultimul, al nouălea poem: „cenusa de munte a fost aprinsă cu o perie roșie”, „cenusa de munte fierbinte” - apare imediat o cenușă de munte roșie de sânge. De asemenea, în ciclu există culori negre, albastre. M. Tsvetaeva face culorile saturate pentru a arăta și a transmite mai pe deplin sentimentele eroinei. De asemenea, se poate observa că în poezii există atât tonuri întunecate, cât și tonuri deschise. De exemplu, în poezia a patra există tema morții, exprimată în culoare închisă, iar în poezia a cincea predomină culorile deschise: se vorbește despre clopote care zdrăngănesc de sus, albastrul cerului. Astfel, M. Tsvetaeva își arată încă o dată dragostea de foc pentru Moscova și imensitatea capitalei în sine.

1. 3. Analiza poemelor ciclului despre Moscova

Un ciclu de poezii despre Moscova de M. I. Tsvetaeva Este format din nouă poezii. De ce le numim ciclu? Un ciclu este o serie completă a oricăror lucrări, ceva afirmat, executat. Într-adevăr, fiecare poezie este marcată cu o dată exactă. Intriga este circulară: în prima poezie, Tsvetaeva vorbește despre nașterea fiicei sale, iar în ultima își amintește de nașterea ei. Tsvetaeva folosește o astfel de compoziție pentru a arăta legătura dintre destine: ziua de naștere a fiicei ei este continuarea vieții ei. Totul în această lume este interconectat. O persoană nouă pare să continue istoria familiei, să nu o lase uitată, să părăsească cursul lung al istoriei.

Atât în ​​primul, cât și în ultimul caz, tema nașterii este legată de tema morții. În primul caz, este o antiteză clară: tu „domnești”, iar pentru mine – „zori devreme // pe Vagonkovo. Iar în al doilea – ascuns: „Cadeau frunze // M-am născut”.

Ciclul de poezii despre Moscova este și un jurnal liric. Și cel mai valoros și drag este scris în jurnal: dragoste, afecțiune, bucurie, durere, speranțe, tot ceea ce entuziasmează fiecare persoană și nu poate spune despre totul unui cerc larg de oameni sau singurului său prieten.

Aceeași imagine trece prin toate cele nouă poezii - aceasta este imaginea Moscovei, pe care Tsvetaeva o laudă și ne arată din diferite părți și arată atitudinea ei față de aceasta.

În primele trei poezii, evenimentele se dezvoltă relativ calm. Au citit un plan „personal”, o cronică a unei zile de dimineața până seara. În prima poezie, poetesa vorbește despre nașterea primei ei fiice - ea este personajul principal al acestei poezii. Eroina lirică îi transmite cu mândrie Moscova fiicei sale, instruindu-o pe calea cea bună. Până la urmă, ea este persoana care va continua viața mamei, a întregii familii. Prin urmare, există mari speranțe pentru asta. A doua este o descriere a capitalei care este dragă eroinei lirice, fără de care nu poate trăi. Moscova este cel mai frumos „oraș nefabricat manual”, plăcut ochiului și sufletului.

A treia este lupta forțelor din sufletul eroinei: întuneric și lumină. Ce va câștiga? Moarte, viață, bine, rău, ură, iubire? Aceste întrebări din nou și din nou te fac să te gândești la temele eterne ale ființei, ale lumii, ale cosmosului.

La mijlocul ciclului - în cea mai mare poezie a patra - tema morții iese în prim-plan. Eroina lirică nu se teme de ea, ea o numește tristă, lipsită de valoare, tragică, bruscă. Poezia trezește gânduri triste. Este un punct de cotitură în ciclu, deoarece în el apare anxietatea - o „prefigurare” a morții eroinei lirice. Din această poezie, intriga ciclului începe să se dezvolte la un nou nivel.

În poezia a cincea, paralelă cu tema morții, este dată tema iubirii respinse, dar deja tradusă într-un plan mitologic. Imaginea principală a acestei poezii sunt clopotele, apărând incontestabil primatul Moscovei, râzând de regii mândri.

În poeziile a șasea - a opta, mitologizarea acestei teme continuă: eroina lirică a ciclului apare sub masca eroilor cântecelor și legendelor bisericești rusești. Intriga este construită după o schemă metaforică: plecare (rătăcire - în al șaselea poem, exil - în al șaptelea) - o întoarcere pocăită. Prin al optulea poem, totul individual, individual este depășit, iar intriga este definită ca o ascensiune de la tema iubirii respinse la tema Rusiei, respinsă și vindecată. Ultima poezie a ciclului este sintetică: rezultatul său este formula fuziunii dintre „Eu” și „Moscova Rusia”. Imaginea cheie – „rowan roșu” – este un simbol al legăturii „de sânge” dintre poet și patria-mamă, legătura dintre primul și ultimul.

Intriga nu merge în linie dreaptă, dar secretul său este în sunet și ritm. Poezia populară dă un sunet tragic poemelor despre Moscova: „Din întreaga galaxie a marilor poeți ruși ai secolului al XX-lea, Țvetaeva este mai aproape de folclor decât alții, iar stilul de plângere este una dintre cheile înțelegerii operei ei”. O referire directă la ritmul poeziei populare este dată în așa-numita „cinci silabă inelă” a primei și în tactul cântec al celui de-al șaptelea poem. Cu toate acestea, dimensiunea principală a versului - pentametrul iambic cu rima pereche (poezia a doua, a patra, a cincea și a șasea) nu este direct legată de ritmul poeziei populare; cu atât mai atent merită să-l asculti.

"Oameni" pentametru iambic "Poezii despre Moscova" - în cântarea, care se realizează datorită omiterii consecvente a stresului. Se dovedește un dublu efect - intonațional și semantic: intonația folclorică corespunde sensului cuvintelor polisilabice, care se referă în primul rând la rândul bisericii. Aceste cuvinte sunt prezentate într-o concentrare extremă: trei șase silabe, unsprezece cinci silabe, un caz de joncțiune de două cinci silabe într-o linie. Care este cea cheie? Clopot.

Variantele cuvântului „clopot” sunt repetate de unsprezece ori într-un ciclu; de trei ori - în poziții puternice. Primul caz al unei poziții puternice este opoziția clopotelor cu regii, cu o pauză ritmică limită înainte de cuvântul „clopote” (limitativ, deoarece un colon neobișnuit și neașteptat este plasat în locul liniuței obișnuite Tsvetaeva):

Țarul Petru și tu, rege, laudă!

Dar deasupra voastre, regi: clopote.

Al doilea caz este repetarea de patru ori a unui cuvânt într-o strofă:

În total: patruzeci și patruzeci, -

punct și virgulă clopoțel.

Al treilea caz este atribuirea unui vers întreg cuvântului:

S-au certat sute

Clopote.

Scopul „laitmotiv-ului clopoțelului” este „chemarea” semantică și sonoră a poemelor: „chemându-se una pe alta”, ele sunt formate într-un singur tot. În cuvântul onomatopeic „clopot” sunetul coincide cu sensul; de aici, așa cum spune, „omniprezența” – atât sonoră, cât și semantică. Creșterea semnificației se vede în întărirea treptată a metaforei: în prima poezie, „clopotele” (aceasta nu este încă o metaforă), în al cincilea - primul „tunet” (aceasta este deja o metaforă, dar totuși „ slab”, „aproape”), apoi „râsete” (aceasta este deja o metaforă „puternică”), în a șasea - „ploaie” (aceasta este o metonimie - deja neașteptată, cu asociativitate indirectă: zgomot - tunet - ploaie) , în al șaptelea - „punc și virgulă clopot”, „pământ clopot” (acesta este un transfer, ascendent de la metonimia spațială particulară la metafora generalizantă). Creșterea sunetului este observată în răspândirea asonanțelor și aliterațiilor cuvântului „clopot” de-a lungul întregului ciclu: așa este deja prevăzut în primele două rânduri:

Nori de jur împrejur

Domurile sunt peste tot în jur.

Legând poeziile, tema clopotului și sunetul „clopotului” înglobează toate imaginile și motivele într-un cerc de unitate și universalitate. În cercul clopotelor se depășesc contrariile tragice, se realizează integritatea lumii întregi. Rolul de regină și de biet rătăcitor, de sfânt și de păcătos sau de răzvrătit - totul este la fel pentru „țara clopotului” rusească, care vindecă păcatul și „durerea”, transformând moartea într-un „somn liber”. Paralel cu metafora clopotului, se desfășoară metafora identității corporale a „eu” și „oraș”: mâinile poetului ridică „primul născut” „mai presus de toate Moscova”, transferă „orașul nefăcut” în „ frate frumos”; inima tunătoare și sângele îndrăzneț al poetului sunt egale cu „răbușitul tinerilor soldați”; „patruzeci și patruzeci de biserici // Râzi de mândria regilor”. Limita acestei identități este nedistincția completă în versetele al șaptelea și al optulea:

Pop, închide-mi gura bine

Țara clopotului Moscovei!

te pup pe piept

pământul Moscovei!

Spre final, versul este redus, iar în exprimarea ideii de identitate, tinde de la apeluri de cântec la o formulă sintetică. Devine ultima poezie cu sincretismul ei de culoare, lumină – foc, căldură, gust amar și amărăciune – dor, sunet, viață – moarte, singularitate – multiplicitate, vacanță – catastrofă, viață – poezie.

Deci, avem într-adevăr un ciclu de poezii în fața noastră, întrucât sunt unite printr-o temă comună, intriga ei nu se pierde, ci trece de la o poezie la alta, vedem cum narațiunea ia naștere, cum sunt sentimentele liricului. eroina se dezvoltă, cum își atinge punctul culminant. Acesta este un fel de jurnal liric în care sunt înregistrate îndoielile, experiențele și maturizarea eroinei lirice.

1. Eroina lirică crede că va fi un timp mai bun, dar până acum această speranță este încă mică, ca un copac și, prin urmare, cheamă toți oamenii în piață pentru a povesti despre o viață mai bună. Eroina nu moare până la capăt, ea găsește o continuare în fiica ei. Ea este regina și vrea să transfere capitalul fiicei sale, își dorește fiica și copiii fiicei sale, pentru ca în general toată familia ei, toate generațiile care își vor înlocui părinții, să iubească Moscova, așa cum o face ea. Adică își dorește ca această iubire să fie transmisă din generație în generație.

Ton: solemn.

Dimensiune: iambic - dă poeziei o colorare mai serioasă, deoarece două teme eterne străbat întreaga poezie: viața și moartea.

Rima: feminin - face poezia mai moale, transmite tandrețea și căldura cu care eroina vorbește despre Moscova și fiica ei.

Epitete: „cea mai bună povară”, „copac fără greutate”, „oraș liniștit”, „somn liber”. Sunt necesare pentru a face poezia mai figurativă și mai poetică.

Vocabular: poetic, cu elemente de cântec popular rusesc.

Există multe propoziții exclamative, ele transmit starea de spirit solemnă a eroinei.

Repetarea sunetului „R” - întărirea impresiei, prevestirea tunetoasă, melodiozitatea, sunetul clopotelor - subliniază încă o dată starea de spirit solemnă, serioasă a poeziei.

Concluzie: în această poezie, tema principală este nașterea fiicei eroinei lirice, iar la sfârșitul poemului are loc moartea eroinei însăși.

Două teme eterne - viața și moartea. Sunt mereu aproape. Pentru unii, viața este moarte spirituală și, invers, moartea este o continuare a vieții. Aceste teme stau întotdeauna una lângă alta, ca binele și răul. Nu întâmplător poemul este impregnat de motive folclorice, deoarece în literatura rusă veche aceste teme mergeau întotdeauna una lângă alta.

M. Tsvetaeva folosește o astfel de compoziție pentru a arăta legătura dintre destine, legătura dintre generații și timpuri: nașterea unei fiice este o continuare a soartei eroinei lirice. O persoană moare, dar se naște una nouă, continuând rasa umană, nepermițând ca aceasta să fie uitată.

Eroina lirică este foarte bună cu Moscova. Pentru ea, Moscova este centrul lumii, unde se păstrează vechile tradiții ortodoxe. Moscova este recalcitrantă, cu cupolă aurie, unde domnește pacea și dragostea - acesta este orașul care ne apare înaintea noastră. Și eroina își dorește ca o astfel de atitudine față de Moscova să fie transmisă din generație în generație, astfel încât familia ei să fie pentru totdeauna devotată capitalei, indiferent de situație. Vede în fiica ei o persoană care va continua ceea ce a început. Și acum, după nașterea ei, poate muri în pace.

Din mâinile mele - oraș miraculos

Acceptă, ciudatul meu, frumosul meu frate.

În biserică - toate cele patruzeci de magpie

Și porumbei care se învârteau deasupra lor;

Și Spassky - cu flori - porți,

Capela înstelată - adăpost de rău -

Unde șters - din sărutări - podeaua;

Cercul incomparabil cu cinci catedrale

Acceptă, vechiul meu prieten inspirat.

Pentru o bucurie neașteptată în grădină

Voi aduce un oaspete străin.

Cele roșii vor străluci cupolele,

Clopotele nedormite vor suna

Și la tine din norii purpuri

Fecioara Maria va lăsa coperta,

Și te vei ridica, plin de puteri minunate

Nu te vei pocăi că m-ai iubit.

2. Moscova este un oraș mare și frumos cu Porțile Spassky, o capelă cu stele, cupole noi strălucitoare, clopote sonore nedormite - într-un cuvânt, un oraș demn de admirație.

Erou liric - se trasează o linie invizibilă prin întreaga poezie, pe care se schimbă atitudinea autorului față de erou: la început este un frate minunat, apoi un prieten inspirat și, în cele din urmă, o persoană dragă.

Tonalitate: relativ calmă, dar în același timp solemnă.

Dimensiune: iambic - face poezia mai dinamică și solemnă, mai calmă, mai echilibrată.

Rima: masculina, in perechi - ofera liniste sufleteasca.

Metafore: „nu făcut de mână”, „porumbei zburători”, „adăpost de rău” - descriu peisajele Moscovei, dându-le și mai multă frumusețe și bogăție.

Epitete: „fratele meu ciudat și frumos”, „prieten inspirat din vechime”, „oaspete străin”, „domuri roșii”, „clopote fără somn”, „nori purpuri” - caracterizează sentimente de admirație de nedescris, oferă imagini.

Vocabular: folclor.

Există o mulțime de semne de punctuație care fac poezia simplă, dar ușor unghiulară. Acest lucru este subliniat și de repetarea sunetelor „R” și „B”

("R" - zgomotul mulțimii, zgomotul; "B" - zgomotul de clopote, bucurie).

Concluzie: pentru eroina lirică, Moscova este un frate iubit, cu un suflet imens, pur. Imaginea „porumbeilor zburători”, bisericile arată puritatea și inocența pe care o are capitala. Pentru eroina lirică. Moscova este un oraș ortodox care onorează tradițiile creștine:

Și Spassky - cu flori - porți,

Unde se scoate pălăria ortodocșilor;

Poezia este plină de culori strălucitoare, vesele (albastru, auriu, purpuriu), care transmit starea de spirit solemnă a eroinei. Sunetul clopotelor subliniază această sărbătoare. Într-un cuvânt, Moscova și eroina lirică sunt ca fratele și sora, care iubesc cu sfințenie capitala și sunt gata să se ajute reciproc în orice moment.

Dincolo de turnurile de noapte

Pătrațele ne grabesc.

Oh, ce înfricoșător noaptea

Voietul tinerilor soldați!

Tunete, inimă tare!

Sărut fierbinte, iubire!

Oh, acest vuiet este brutal!

Îndrăzneț - oh! - sânge.

Gura mea este fierbinte

Pentru nimic care este sfânt - o vedere.

Ca un cufăr de aur

Iverskaya este în flăcări.

Terminați cu răutatea

Să aprindem o lumânare

Să fiu cu tine astăzi

Nu a fost - așa cum vreau eu.

3. Eroină lirică: iubește și vrea să fie iubită, este curajoasă, căci dragostea și războiul ei sunt practic la fel.

Ton: anxietate, mișcare constantă.

Metaforele: „bate o inimă tare”, „sărută dragostea fierbinte”, „Iverskaya arde” - sunt necesare pentru a transmite cât de pasională se simte eroina.

Epitete: „huletul soldaților”, „răhetul animalului”, „sânge îndrăzneț” - pentru a transmite un sentiment de durere, suferință umană.

În poezie sunt multe propoziții exclamative, ele îi dau dinamism și arată starea emoțională a eroinei lirice. Ea nu este îndepărtată de ceea ce se întâmplă, ea este în centrul evenimentelor.

Poezia conține un contrast între un demon și un înger:

Gura mea - fierbinte

Pentru nimic că priveliștea este sfântă.

Ele pot fi comparate cu războiul și dragostea, care sunt mereu acolo. Demonul este război, îngerul este dragoste. Războiul întărește o persoană, dezvăluie trăsături negative în el: ura, cruzimea. Dragostea este o expresie pură a sufletului, de aici atât compasiunea, cât și capacitatea de a empatiza, dar există întotdeauna o ispită în dragoste și, prin urmare, se poate transforma în război în orice moment, iar un înger în război poate transforma o persoană, făcându-l mai bun si mai pur.

Culori: strălucitoare, sângeroase, întunecate, sumbre - transmit anxietatea spirituală a eroinei lirice, gândindu-se la iubire.

Concluzie: aceasta este o poezie despre sentimentul pasional al unei eroine lirice.

Dragostea ei nu stă nemișcată, se grăbește constant, se dezvoltă, se schimbă, tentează. Acesta este un vulcan de la care nu știi niciodată la ce să te aștepți.

4. Eroina lirică: foarte curajoasă, nu se teme de moarte, se uită drept în ochi.

Moartea: „fără valoare”, „bruscă”, „trist”, „ciudat”.

Tonalitate: tragedie, melancolie.

Dimensiune: trohee - confera poeziei netezime, neliniste, entuziasm, dinamism.

Metafore: „ochi ca o flacără”, „dublu bâjbâit după un dublu” - mișcarea sufletului eroinei lirice.

Epitete: „zi tristă”, „față ușoară”, „brâu frumoasă”,

„vis singuratic” „Sfântul Paște” - arată singurătatea, detașarea eroinei de lumea exterioară, experiențele ei, gândurile despre moartea care se apropie.

Puține propoziții exclamative, multe virgule și liniuțe, propoziții scurte - toate acestea transmit starea de spirit a eroinei lirice, gândurile ei care roiesc constant în capul ei. Este tristă, anticipează sfârșitul care se apropie, indiferentă față de ea însăși.

Rimele masculine și perechi conferă netezime, uniformitate.

Repetarea sunetelor („Ts”, „S”, „Zh”, „Sch”, „G”) - ele transmit liniștea care a apărut, calmul dinaintea furtunii, înainte de moarte, foșnetul gândurilor, neliniştea eroinei.

Concluzie: această poezie, după părerea mea, a sunat ca o predicție, a devenit autobiografică. M. Tsvetaeva, ca eroina lirică a poemului, s-a stins ca o lumânare: nu mai era în stare să lupte, nu-i păsa.

Peste cetatea respinsă de Petru,

Tunetul clopoțelului se rostogoli.

Răsturnările s-au răsturnat

Peste femeia pe care ai respins-o.

Țarul Petru și tu, rege, laudă!

Dar deasupra voastre, regi: clopote.

În timp ce tună din albastru

Superioritatea Moscovei este incontestabilă.

Și cât patruzeci și patruzeci de biserici

Râzi de mândria regilor!

5. Clopotele: sunt mai presus de toate, ca zei, sunt sfinți, tună, subliniind și arătând tuturor primatul Moscovei, tună ca tunetul peste lume.

Țari: Țvetaeva bate joc de mândria țarilor, care nu văd supremația Moscovei.

Tonalitate: solemnitate, curaj, aroganță.

Epitete: „tunet clopoțel” - transmit triumful, mândria eroinei lirice.

Metafore: „respins de Peter”, „surf-ul tunător s-a răsturnat”,

„patruzeci și patruzeci de biserici” – arată sentimente

„a respins” Moscova, resentimente față de eroina lirică pentru ea.

Vocabular: poetic.

Rimele masculine și înrudite dau încredere, claritate, slăbiciune, solemnitate.

Repetarea sunetului „P” – pentru a da încredere, curaj, semnificație celor spuse.

Concluzie: aceasta este o poezie despre Moscova, uitată de Petru, este o femeie respinsă, insultată, jignită. Iar clopotele care sunt mai presus de toate (sunt din albastru, adică practic din cerul însuși) văd că Moscova preia fără îndoială conducerea și o susțin. Cred că, datorită acestei poezii, înțelegem de ce Țvetaeva dedică un ciclu de poezii Moscovei și, de exemplu, nu Sankt-Petersburgului, care, după cum știți, a fost orașul preferat al tuturor poeților - regele tron poetic. Își vede superioritatea față de alte orașe și acum în poeziile ei, ca un clopot, zdrăngănește despre asta, protejând și înălțând orașul ei iubit. Sau poate că ea, la fel ca Moscova, respinsă de Peter, este singură, căutând pe cineva care să o salveze de acest sentiment dureros și trist.

Deasupra plantațiilor albastre de lângă Moscova

Plouă clopote.

Orbii rătăcesc de-a lungul drumului Kaluga, -

Kaluga - cântec - familiar, și ea

Spală și spală numele

Umili rătăcitori în întuneric cântând pe Dumnezeu.

Și mă gândesc: într-o zi eu,

Obosit de voi, dușmani, de voi, prieteni,

Și din flexibilitatea vorbirii ruse, -

Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,

Mă opresc - și voi porni în liniște drumul meu

De-a lungul vechiului drum de-a lungul Kaluga.

Ziua Treimii, 1916

6. Eroină lirică: obosită de dificultățile trecute, de dușmani, de prieteni, pornește în călătorie, devine rătăcitor.

Drum: drumul Kaluga, de-a lungul căruia rătăcesc necunoscutul, uitat de toți rătăcitorii - orbul.

Ton: tristețe, oboseală.

Vocabular: poetic. Absența propozițiilor exclamative vorbește despre oboseala psihică a eroinei.

Epitete: „ploaia cu clopot”, „cruce de argint”, „drum vechi” - transmit starea de spirit „decadentă” a eroinei lirice, dorința ei de a fi singură.

Metafore: „orbii rătăcesc”, „respectarea vorbirii ruse”, „se spală numele”.

Datorită epitetelor și metaforelor, vedem poezia vorbirii, folclor, orientare creștină.

Trohee, rime masculine și pereche conferă poeziei finețe.

Repetarea sunetelor "Ч", "Ш", "Ж", "Х" - transmite calm, înstrăinare, oboseală, întuneric, reflectări ale eroinei.

Concluzie: eroina lirică a poeziei s-a săturat foarte tare de tot: de prieteni, de dușmani, de viață. Vrea să meargă undeva departe, „de-a lungul vechiului drum de-a lungul Kaluga”, vrea să fie singură, singură cu gândurile ei, să uite toate lucrurile rele și să câștige forțe noi pentru a merge mai departe pe drumul vieții.

Motivul principal al poeziei este motivul singurătății, sfințeniei, precum și sentimentul eliberării sufletului uman de resentimente, furie, indiferență.

Șapte dealuri - ca șapte clopote,

Există turnuri clopotnițe pe șapte clopote.

În total: patruzeci și patruzeci, -

Clopoțel punct și virgulă!

Într-o zi clopot, într-o zi roșie

Joanna s-a născut teolog.

Casa este o turtă dulce, iar în jurul gardului de vaci

Și biserici cu cupolă de aur.

Și am iubit, am iubit primul inel -

Cum vor curge călugărițele la Liturghie,

Urlă în sobă și un vis fierbinte

Și o vrăjitoare din curtea vecină.

Vedeți-mă, toată lumea din Moscova,

Sfinte prostule, hoți, Hlystovsky!

Pop, închide-mi gura bine

Țara clopotului Moscovei!

7. Eroina lirică: vorbește despre nașterea, copilăria, casa paternă. Ea își amintește de vremurile bune.

Ton: calm.

Vocabular: Biserica. Multe propoziții narative - o poveste despre copilăria eroinei lirice.

Epitete: „biserică cu cupola de aur”, „primul sunet”, „vis fierbinte”,

„Globa Moscova”, „Țara clopotului Moscovei” - ele dau culoare poeziei.

Metafore: „șapte dealuri sunt ca șapte clopote”, „pe clopotele clopotniței”, „șapte dealuri”, „ziua clopotului” - arată solemnitatea, zgomotul.

Epitetele și metaforele transmit bucuria eroinei lirice, povestesc despre naștere. Poezia este caracterizată de emotivitate și imagine.

Rime masculine și feminine, rimă încrucișată - dă poeziei o notă de narațiune.

Cuvântul clopot este folosit de șase ori („clopote”, „clopote”, „clopotniță”, „clopotniță”, „clopotniță”, „clopotniță”).

Repetarea și împletirea sunetelor în fiecare rând următoare ne este oferită pentru ca noi să auzim sunetul clopoțelului.

Concluzie: în această poezie, eroina ne vorbește despre nașterea și copilăria ei. Ea s-a născut în ziua de toamnă a Sfântului Ioan Evanghelistul în sunetul unui clopot, anunțând nașterea unui nou om extraordinar. Și acest sunet a măturat întreaga viață a eroinei lirice, a umplut totul în jurul ei, iar ea însăși a devenit parte a acestui sunet, un fel de clopoțel, sunet, plângând lumii întregi despre „Țara moscovită a clopotelor”, despre pace, adevăr, fericire, despre lucrurile mari și mici, despre bine și rău.

Moscova! Ce imens

Hospice!

Toată lumea din Rusia este fără adăpost.

Cu toții vom veni la tine.

Stigmatul rușinează umerii,

În spatele cizmei este un cuțit.

De departe -

Mai suni.

Despre stigmatizarea muncii forțate,

Pentru fiecare durere

Baby Panteleimon

Avem un vindecător.

Și în spatele acelei uși

Unde se duc oamenii,

Există inima iberică,

Roșu, în flăcări.

Și aleluia se revarsă

Spre câmpuri nocioase.

te pup pe piept

pământul Moscovei!

Alexandrov

8. Moscova: un adăpost imens, ale cărui uși sunt deschise tuturor.

Eroină lirică: fără adăpost, expulzată din Moscova nativă, iubita, rătăcitoare. Tânjește să se întoarcă în orașul ei, indiferent de orice obstacole.

Tonalitate: solemnitate, emotivitate, strălucire.

Dimensiune: iambic - dă poeziei fermitate, încredere.

Vocabular: poetic.

Epitete: „ospitalier”, „casă imensă”, „câmpuri întunecate”,

„Țara Moscovei” - subliniază întinderile vaste

Moscova, disponibilitatea sa de a găzdui orice oaspete.

Metafore: „stigma rușinează umerii”, „inima pură iberică arde”, „aleluia se revarsă”, „te sărut pe piept” - subliniază dorința eroinei lirice de a reveni la

Patria, la Moscova.

Rimele feminine și încrucișate conferă poemului o semnificație emoțională vie.

Concluzie: această poezie arată încă o dată devotamentul și dragostea eroinei lirice față de Moscova. Este autobiografică: Tsvetaeva trebuia adesea să plece în străinătate, dar a rămas mereu la Moscova cu inima și sufletul. Eroina lirică a acestei poezii este o persoană foarte puternică.

pensula rosie

Rowanul s-a aprins.

Frunzele cădeau.

M-am nascut.

S-au certat sute

Clopote.

Ziua a fost sambata:

Ioan Teologul.

Pentru mine până în ziua de azi

vreau sa road

rowan fierbinte

Perie amară.

9. Eroina lirică: vorbește despre nașterea ei, vorbește despre această zi.

Ton: solemnitate, calm.

Vocabular: poetic.

Epitete: „perie roșie”, „perie amară”, „cenusa fierbinte de munte” - fac poezia mai vie, mai colorată.

Metafore: „rowan aprins”, „sute de clopote s-au certat” - dau o dispoziție festivă, solemnă.

Epitetele și metaforele conferă poemului imagini, emotivitate, poezie.

M. Tsvetaeva folosește culori foarte strălucitoare, frumoase, saturate în poem (perie roșie, cenușă fierbinte de munte, cenușă de munte aprinsă), roșu sânge, pentru a arăta anotimpul - toamna, eroina s-a născut toamna și viața ei a fost la fel de strălucitoare și fatală ca și culorile acestui sezon.

Poezia este formată din propoziții simple, nu există semne de exclamare sau liniuțe. Multe adjective. Acest lucru este necesar pentru a povesti într-o formă simplă și accesibilă despre Moscova, despre nașterea ta, pentru a sublinia netezimea poeziei, tandrețea, lirismul eroinei.

Concluzie: Poezia este despre nașterea eroinei, despre faptul că a renăscut și va difuza din nou, ca un clopot, adevărul despre bine și rău.

Concluzie generală: eroina se naște, parcă renaște din cenușa vechiului. După ce a trecut prin drumurile Kaluga, rugăciuni, ea își curăță sufletul de ispite, minciuni și învie din nou pentru o viață nouă și frumoasă. Clopotele vorbesc și despre asta, anunțând lumii despre sosirea unei noi persoane neobișnuite, o persoană care poate face orice. Nu întâmplător în ciclul de poezii există o compoziție inelară. Eroina trebuie să moară în sufletul ei pentru a trece prin generații, a supraviețui ispitelor unui înger și unui demon, dragoste, singurătate, pentru a renaște din nou și a spune lumii întregi adevărul. Vocea ei sună ca o alarmă.

1. 4. Enciclopedia simbolurilor

În ciclul de poezii despre Moscova, există o mulțime de simboluri care ajută la dezvăluirea stării emoționale a eroinei, esența caracterului și a comportamentului ei și a atitudinii ei față de realitate. În general, un simbol este ceva care servește ca semn convențional al unui concept, ceva abstract.

Aceste cuvinte simbolice sunt clopotul; numerele cinci, șapte, nouă, patruzeci; culori albastru, roșu, auriu, alb, negru, gri.

Ce înseamnă termenul clopot? Să deschidem dicționarul și să vedem ce semnificație are acest cuvânt în sine.

Suna clopotelul; un capac turnat din cupru (cu un amestec de cositor, argint), cu clopot evazat, cu urechi de atarnat si cu batator sau limba infiletata in interior. (V. Dahl)

Clopotniță - clopotniță, turn la biserică, pentru agățat clopote; de obicei este așezat înainte de masă pe partea opusă altarului, iar prin el se află o intrare în biserică. (V. Dahl).

Un clopot este un produs metalic (din cupru sau aliaj de cupru) sub forma unui trunchi de con gol cu ​​o tijă (limbă) suspendată în interior. (S. I. Ozhegov)

O clopotniță este un turn cu clopote pe o clădire de biserică sau lângă o biserică. (S.I. Ozhegov).

Sună la clopoțel - anunță pe toată lumea, dă publicitate.

Bate toate clopotele - trage un semnal de alarmă, începe să faci ceva, pentru a schimba ceva care provoacă anxietate, îngrijorare.

Într-adevăr, clopotele în Europa medievală și în Rusia erau ceasuri. Timpul se măsura după ei: clopotele sunau pentru slujba de dimineață, pentru Liturghie, pentru slujba de seară. Au chemat și ei la întâlnire. Voci de clopoței răsunau în sărbători și în durere, anunțând sosirea unei persoane noi, interesante, nașterea moștenitorilor și moartea regilor. L-au însoțit pe bărbat în ultima sa călătorie. Dar și clopotele s-au vindecat: au pus pacientul în interiorul soneriei, sunând, vibrațiile fizice ale soneriei au redat, atunci când a fost posibil, valoarea energetică a persoanei, iar acest lucru a adus recuperarea.

În India, China, clopotele erau atârnate și încă atârnă în bucătărie și în camere, deoarece creează vibrații sonore în aer, care au un efect stimulant și de curățare. Sunetul clopotelor, blând și afectuos, calmează sistemul nervos uman, creează o cale invizibilă care leagă lumea materială de tărâmul spiritelor. Energia sonoră a clopotelor și clopotelor disipă energia dăunătoare și protejează locul de influențe negative.

Clopotul este din argint, cupru, cositor.

Argintul este un simbol al purificării.

Cuprul, staniul sunt simboluri ale smereniei și păcii în sufletul uman.

Prin urmare, clopotul este un simbol al purificării, aduce pace și liniște. Nu întâmplător creștinii au o vorbă: „Dacă auzi clopoțelul sunând, atunci pacea și liniștea vor fi în sufletul fiecărei persoane toată ziua”.

Clopotele sunt un organism viu. Nu întâmplător există o bătaie în interiorul ei, adică un limbaj care poate spune fiecărei persoane despre bucurie și tristețe, despre frumos și urât, despre faptul că oamenii trebuie să se schimbe nu numai în exterior, ci și în interior, astfel încât, dezvoltându-se, ei transformă lumea făcând-o mai bună și mai frumoasă.

În ciclul nostru, clopotele sunt al doilea cel mai important erou. Să vedem cum se schimbă vocile lor de la o poezie la alta.

Așadar, clopotul este un vestitor al vieții și al morții, care vorbește despre naștere, aduce lumii curățare de vicii. Nu întâmplător eroina pleacă, ca un rătăcitor, de-a lungul drumului Kaluga pentru a-și ispăși păcatele, pentru a se supune unui ritual de purificare de gândurile negative. Își revine în suflet, auzind sunetul clopoțelului, care se reflectă în inima ei, ca un tocsin, chemând la o viață nouă. Clopotul este un vestitor al suferinței, furtunilor, adversității și un frate, atrăgând la porțile paradisului, ajutând la deosebirea binelui de rău, a îngerului de demon.

Clopotul este însăși eroina lirică, care aduce lumii adevăr, bunătate și dreptate, vocea ei se aude în toată Mama Rusia.

Clopotul este toată Rusia, care trebuie să fie curățată și să schimbe întreaga lume, făcând-o mai frumoasă, mai bună și mai dreaptă, fără războaie și violență, ură și furie. Nu întâmplător diagrama arată că linia de mișcare a sunetului clopotului este îndreptată către infinit, nu se estompează, așa cum vocea clopotului te pune pe gânduri, schimbă-ți viața.

Există și alte imagini în poezii - simboluri. Acestea sunt numerele cinci, șapte, nouă, patruzeci. M. Tsvetaeva le-a acordat o mare importanță.

Cinci este un simbol al omului, un simbol al permeabilității și vitalității, un simbol al sănătății, al victoriei spiritualului asupra materialului.

Există cinci virtuți în China: filantropia, fidelitatea față de datorie, aderarea la ritualuri, înțelepciunea, încrederea. Numerele reprezintă zona secretului, a sacrului. Sunt criptate cu simboluri, dar ei înșiși sunt simboluri ale armoniei lumii divine: „cercul incomparabil cu cinci consilii”, „pyataks”.

Acesta este un simbol al renașterii eroinei, victoria spiritului asupra atașamentelor pământești (resentimente, furie, bârfă, trădare, ură), un simbol al vitalității eroinei, al credinței în transformare. Și acest lucru va ajuta cercul cu cinci catedrale - un simbol al întoarcerii la originile sufletului uman, înțelept, întreg, credincios.

Șapte zile de creație, șapte tronuri, șapte peceți. În cultura rusă, o săptămână era numită săptămână; „A fi în al șaptelea cer cu fericire”, „Șapte nu vă așteptați la unul”, „Șapte Simeoni”, „Șapte necazuri - un răspuns”.

Șapte zile ale săptămânii, șapte tonuri principale ale scalei muzicale, șapte culori primare, șapte păcate capitale, șapte categorii de evaluare absolută, șapte unități în cantitate de memorie imediată și șapte obiecte de atenție operațională.

7=3 (minte, spirit, suflet) + 4 (lume) este natura mistică a omului. Cei șapte magici din culturile diferitelor popoare ale lumii aveau semnificația de maxim, limită, completitudine, limitare: șapte minuni ale lumii, șapte înțelepți, șapte vechi rishi indieni (înțelepți divinizați), șapte mari zei ai Sumerului antic, șapte spirite în religia egipteană, șapte mame - progenitori ai lui Nganasans, șapte fondatori ai clanului printre gilyaks. Datele științei moderne - psihologia ingineriei - confirmă că numărul șapte este un anumit maxim de amintire a simbolurilor-semnal de către o persoană. Cu aceasta este asociată mărimea optimă a echipei primare - științifică, industrială, militară. Numărul de elemente structurale identice controlate în mod fiabil de o persoană nu depășește șapte. Șapte este „debitul” sistemului nervos uman.

„Șapte biserici”, „șapte dealuri”, „clopote pe șapte clopote”, „șapte dealuri, ca șapte clopote”, „șapte dealuri de clopote”.

Șapte este baza lumii, iar pentru Tsvetaeva, baza universului creștin este biserica, care poartă principiul spiritual. O persoană, atingând-o, spiritualizează, vindecă mintea, trupul și sufletul, aducând cu el pace, înțelegere reciprocă, bunătate și sinceritate.

Eroina lirică, grăbindu-se, negăsind pacea într-o lume în care domnește răul, violența, minciuna, invidia, bârfa, moare în sufletul ei în capitala ei iubită. Ea este singură, ca și Moscova, respinsă de Peter. Eroina trebuie să treacă prin ispita binelui și a răului, a urii și a iubirii, pentru a se naște din nou cu sufletul curat, dând lumii înțelegere, tandrețe și căldură. Pentru a face acest lucru, ea trebuie să treacă prin cele șapte drumuri fără să clipească din ochi. Dar în spatele ei se află un înger păzitor care protejează de necazuri.

Nouă este numărul de greșeli și deficiențe. Cuvintele lui cheie sunt oceanul și orizontul, pentru că nu există nimic dincolo de cei nouă decât numărul zece. Ea este limita și limitarea (a tuturor numerelor inițiale). Rău pentru că este un șase inversat.

Nouă este un simbol al naturii fizice inferioare a omului. Caracterizat ca un număr puternic și agresiv. Acesta este numărul de forță, energie, distrugere și război, deoarece perioadele de nouă în astrologie sunt constelațiile zodiacale ale Berbecului (aspect fizic) și Scorpionului (aspectului intelectual). Cifra nouă reprezintă fierul, metalul din care sunt fabricate armele de război. Nouă este un simbol al materiei indestructibile, deoarece suma cifrelor oricărui număr care este multiplu de nouă dă numărul nouă. Francmasoneria are un ordin al celor Nouă Cavaleri Aleși.

Patruzeci și patru ori zece.

Patruzeci era o măsură a numărului de piei ale unui animal purtător de blană necesare pentru a face o haină de blană. Erau vreo patru duzini. Cuvântul patruzeci ca înlocuitor al numărului „patruzeci” nu a intrat imediat. Patruzeci și patruzeci de biserici, care s-au lăudat în anale, descriind Moscova cu cupolă de aur, este o măsură a multiplicității clădirilor.

Patruzeci - 4 x 10.

Patru este numărul, rădăcina tuturor lucrurilor, sursa. Acesta este numărul pământului, un număr stabil, finit, care aduce pace.

Zece este un simbol care dezvăluie secretul naturii universale.

„Toate lucrurile pot fi reprezentate sub formă de numere”, a spus Pitagora.

„Patruzeci și patruzeci de biserici” - repetat în ciclul despre Moscova de șase ori! O biserică este o clădire pentru închinare, un templu. Aceste cuvinte sunt simbolice pentru M. Tsvetaeva. Acesta este un simbol al sălașului lui Dumnezeu, aceasta este întreaga lume și, prin urmare, întregul univers este reflectat aici. Este, de asemenea, sursa de idei despre bine și rău, lumină și întuneric. Aceasta este rădăcina tuturor lucrurilor. Aici se poate regăsi o persoană, aici are loc sfârșitul luptei dintre diavol și înger pentru sufletul nemuritor al omului. Un templu, o biserică este un acumulator de energie a Binelui și a Iubirii, un simbol care dezvăluie secretul naturii universale a divinului.

Nu întâmplător eroina lirică vorbește despre „patruzeci și patruzeci” de biserici. Aceasta este o energie uriașă, puternică, care poate respinge răul, care poate influența o persoană, o poate forța să se schimbe, să treacă prin încercări și generații, astfel încât să își poată vindeca sufletul, să fie îmbogățit cu noi cunoștințe și să poată schimba lumea pentru cu atât mai bine!

Culorile din „Poezii despre Moscova” sunt, de asemenea, foarte interesante. Cele mai comune culori sunt albastru, auriu, roșu (crimson), alb, negru.

Alb - incertitudine și deschidere, culoare divină, culoarea înțelepciunii, purității, castității, păcii.

Albastru - adevăr divin, aer, culoarea cerului, simbol al nemuririi spiritului, al renașterii sale, al transformării spirituale a omului.

Negru - rău, noapte, moarte, păcat, tăcere și gol. Exprimă negare și disperare.

Aur - glorie și putere divină, o revelație a iubirii și a înțelepciunii. Este culoarea minții, revitalizantă și purificatoare.

Roșu - lumină, foc, iubire, sentimente, război, putere, curaj, suferință, putere, dreptate, bucurie, milă, iubire divină.

Griul este un simbol al umilinței, o persoană discretă.

Și, într-adevăr, atunci când eroina lirică vorbește despre moartea sufletului, există o culoare neagră (1 poem). Când vede „porumbei” albi zburând „pe cerul albastru” și „cupole de aur” ale bisericilor, se gândește la renaștere, la răscumpărarea păcatelor. Când vorbește despre dragoste, ură, pasiuni rampante - culori roșii și negre, când vrea să curețe sufletul și să ispășească păcatele - gri. Când se naște din nou, culoarea este roșie („cenusa de munte s-a luminat cu o pensulă roșie”) ca simbol al iubirii, credinței și speranței.

„Poezii despre Moscova” este un ciclu de nouă poezii. Acesta este un fel de jurnal liric, citind care, vedem greșelile și neajunsurile eroinei. Ea este între lumină și întuneric, bine și rău, moare în suflet și învie. „Care va câștiga: iubirea sau ură?” - ne punem o întrebare pe tot parcursul ciclului.

Eroina lirică este emoționantă, puternică, energică, începutul ei voinic se simte. Este inteligentă și generoasă. Sufletul ei este deschis către noi începuturi. Dar pentru a ajunge la ei, trebuie să scapi de povara vechiului, inutil, împovărător. Și de aici și agresiunea împotriva lumii exterioare, războiul din sufletul eroinei. Ea este fie un înger care dă pace, bucurie, mângâiere, fie un demon care te face să respingi totul, să te înfurii, să distrugi

Eroina lirică, prin încercare și eroare, trebuie să aleagă calea potrivită pentru ea însăși. Și ea îl alege, devenind mai curat, mai înțelept, mai experimentat. Ea este clopotul acestei lumi, chemând să schimbe realitatea cenușie, să o facă mai blândă, mai umană, mai strălucitoare, mai bogată spiritual. Și cum se face? Trebuie să începi cu tine, așa cum a făcut eroina lirică.

Nu întâmplător ciclul are o compoziție circulară. Cercul este un simbol al absolutului și al perfecțiunii. Deplasarea de-a lungul ei înseamnă o întoarcere constantă la tine:

1 poezie - eroina moare în suflet.

2 poem - există ceva care îi poate învia sufletul rănit.

3 poem - ispita eroinei prin iubire și ură.

4 poem - eroina epuizată se stinge ca o lumânare, nu are putere să lupte.

5 poem - un sentiment de singurătate, de neînțeles.

6 poem - renașterea, eroina, merge, iartă păcatele, se pocăiește, curăță sufletul.

Poezia a VII-a - sufletul ei este curățat atât prin amintirile din copilărie, cât și prin contactul cu pământul clopotului.

8 poem - puterea revine eroinei, ea este gata să lupte și să trăiască.

9 poem - ea s-a născut din nou, pură și frumoasă, gata să ofere lumii dragoste, înțelegere, pace.

Vedem cum se schimbă sentimentul: mai întâi, muribundul, care nu vrea să trăiască, sufletul eroinei, apoi inima renaște și strălucitoare a unei femei, mame, poete.

Deci, în ciclul „Poezii despre Moscova” vedem multe cuvinte-simboluri care transmit mișcarea spirituală a eroinei, puterea sentimentelor ei, durerea, suferința, teama de a privi în viitor, speranța, dorința de a se schimba pe sine, a fi mai bun, mai curat, mai milostiv, mai bun. Vocația eroinei este să fie clopotul lumii, să aducă dreptate și confort, puritate și înțelegere reciprocă.

CONCLUZIE

Moscova este unul dintre cele mai frumoase orase din lume, unde se amesteca stiluri diferite, directii diferite.Este un oras al contrastelor. Deci, printre uriașele „lumânări” - zgârie-nori, poate fi pierdută o mică casă discretă a lui A. Ostrovsky, alături de case vechi, moderne, noi.

Timpul curge imperceptibil, estompând liniile dintre ieri și mâine. Totul este minunat, totul este interesant în felul său.

Pentru mine, Moscova este capitala, capitala nu numai a Rusiei de astăzi, ci și a Rusiei antice și bogate. Conține multe tradiții și legende pe care nu toată lumea este menită să le dezvăluie. Acesta este un pământ mare, de încredere, atotputernic, unde faima și obscuritatea, generozitatea și zgârcenia, bogăția și sărăcia au fost întotdeauna aproape.

Pentru M. I. Tsvetaeva, Moscova înseamnă întreaga Rusie: prost, ignorant, înflăcărat, bun. Rusia talentată, artizanală, pentru a cărei inimă bate un înger și un demon Cine va câștiga această bătălie?

Eroina lirică a ciclului încearcă să găsească răspunsul la această întrebare. Pe parcursul a nouă poezii, ea moare, învie, se luptă, se indignează, se înfurie, se smerește, încearcă să ispășească păcatele, se pocăiește Imaginea ei se transformă: dacă la început am avea o femeie chinuită, neputincioasă, care se pregătea de moarte, apoi la mijlocul ciclului este o femeie curățată de păcatele ei, păcatele rușilor și ale tuturor oamenilor, o persoană, iar în final - un creator care aduce bine, speranță, pace. Eroina ne face să ne gândim la întrebarea: „Ce aduc eu pe lumea asta? Cine va rămâne în memoria oamenilor? Bug negru sau bondar auriu? Ce este mai groaznic pentru mine - moartea sau obscuritatea? » Schimbându-te, devenind mai bun, mai uman, poți influența și lumea din jurul tău, dându-i dragoste și înțelegere, care, vai, este atât de lipsită, așa că aici domnesc violența, ura, dușmănia, războaiele, dezastrele naturale și catastrofele groaznice. . Și toate acestea sunt controlate de forțele întunecate ale răului, care pot fi distruse doar de căldura inimilor, înțelegere, încredere și iertare. Numai curățindu-te, înțelegând o altă persoană, poți deveni purtătorul unei „raze divine de lumină”, puternică, puternică și curajoasă, care poate topi gheața rece și poate face lumea astfel încât să domnească zâmbetele angelice, cuvintele, cântecele, poeziile, unde ar dispărea durerea și deznădejdea, iar speranța și frumusețea ar reveni, frumusețea cuvintelor, a sufletului și a inimii!

Marina Tsvetaeva s-a născut și a crescut la Moscova și s-a considerat întotdeauna parte a orașului. Pentru ea, acest oraș este întruchiparea armoniei. În poezia „Case din Moscova Veche” el apare ca un simbol al trecutului. Apar cuvinte care transmit farmecul vremurilor vechi: „porți seculare”, „tavane pictate”, dar casele vechi dispar, „ca palate de gheață cu un val de baghetă” - orașul devine mai sărac fără ele. Imaginea Moscovei din poezia timpurie a lui Tsvetaeva este pură și strălucitoare. Dar pe măsură ce viața se schimbă, se schimbă și orașul. O scurtă călătorie la Petrograd în iarna anului 1915/1916 i-a permis lui Tsvetaeva să se realizeze tocmai ca poetă moscovită, să privească orașul natal cu alți ochi. Așa a apărut celebrul ciclu „Poezii despre Moscova”. În ea, orașul este arătat ca inima patriei:

- Moscova! - ce imens
Hospice!
Toată lumea din Rusia este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.

Moscova apare aici ca centrul spiritualității rusești. Acest lucru este asociat în primul rând cu imaginile ortodoxe: lumânări, cupole, Iverskaya, clopote. Inima orașului este credința („Inimă iberică / arde roșu”),

În „Poezii despre Moscova” culoarea principală este roșu combinat cu auriu și albastru. În tradiția populară, această culoare însemna invariabil frumusețe. Prin urmare, pentru a descrie Moscova, Tsvetaeva folosește cuvinte care denotă diferite nuanțe de roșu: „roșu”, „crimson”. În poemul „Peste albastrul crângurilor de lângă Moscova...” (1916), Moscova este un oraș al bisericilor, „patruzeci și patruzeci”. Sunetul clopotelor ecou sunetele naturii. Sunetul clopotului este vocea orașului: „La Moscova, sună clopotele!” („Poezii către Blok”), Această voce afirmă primatul Moscovei asupra tuturor celorlalte orașe: „În timp ce tună din albastru - / Primatul Moscovei este de netăgăduit”. Rătăcitorii din poem sunt întruchiparea sfințeniei, indisolubil legate în lucrarea lui Tsvetaeva cu Moscova. Repetările din poezie transmit ritmul mișcării rătăcitorilor drepți:

Orbii rătăcesc de-a lungul drumului Kaluga, -
Kaluga - cântec - frumos, și ea
Spală și spală numele
Umili rătăcitori cântând pe Dumnezeu în întuneric.
„Deasupra plantațiilor albastre de lângă Moscova...”, 1916

Rătăcirea pentru Tsvetaeva este de o importanță deosebită. Aceasta este calea slujirii lui Dumnezeu, tăgăduirea de sine. Și eroina își vede calea în viitor, după cum urmează:

Și mă gândesc: într-o zi eu,
Obosit de voi, dușmani, de voi, prieteni,
Și din flexibilitatea vorbirii ruse, -

Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,
Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul
Pe vechiul drum de-a lungul Kaluga.

Foarte curând poetesa a trebuit să vadă o altă Moscova - sărăcită, devastată. Ea va scrie despre asta în colecția „Tabăra lebedelor”, în alte lucrări ale vremii.

În ciclul „Moscova” (1917), ea se referă la orașul ei natal:

- Unde sunt porumbeii tăi? - Fara mancare.
- Cine a luat-o? - Da, corbul este negru.
- Unde sunt sfintele voastre cruci? - Doborât.
- Unde sunt fiii tăi, Moscova? - Ucis.
„Hoțul Grișka nu te-a polonezat...”

Particularitatea imaginii lui Tsvetaeva despre Moscova este accentul constant pe dreptul său la oraș - „Moscova mea”, „orașul meu”, „Kremlinul meu”, „în Moscova mea”. Parcă e acasă. În ciclul „Poezii către Blok”, ea compară „ea” Moscova cu „său” Petersburg, iar Moscova apare doar ca orașul ei:

La Moscova, cupolele sunt în flăcări!
La Moscova, sună clopotele!
Și am mormintele la rând, -
În ele dorm regine și regi.

Țvetaeva ciocnește adesea două majuscule în poemele ei, iar contradicția dintre Moscova și Sankt Petersburg pare o contradicție între începutul rusesc, primordial, ortodox și european, nou, rece, străin. În cele din urmă, aceasta este o confruntare între feminin și masculin. Moscova este un oraș „respins de Petru”, iar ea este comparată cu o femeie respinsă:

Peste cetatea respinsă de Petru,
Tunetul clopoțelului se rostogoli.
Răsturnările s-au răsturnat
Peste femeia pe care ai respins-o.
„Peste orașul respins de Petru...”, 1916

În ciclul „Poezii către Blok”, poetesa susține că cele două orașe nu pot converge, contradicțiile lor sunt prea profunde:

Și treci peste Neva ta
Cam în vremea aceea, ca peste râul Moscova
Stau cu capul plecat
Și luminile pâlpâie.

Cu toată insomnia mea te iubesc
Cu toată insomnia mea, te voi asculta -
Cam în vremea aceea, ca în tot Kremlinul
Sonerii se trezesc...

Dar râul meu - da cu râul tău,
Dar mâna mea - da, cu mâna ta nu va converge,
Bucuria mea, până când zorii ajung din urmă - zori.
„La Moscova, cupolele sunt în flăcări!...”, 1916

Moscova pentru ea este capitala, un altar, întruchiparea Rusiei. Iar Rusia, patria-mamă, este ceva fără de care viața este de neconceput: „Patria-mamă nu este condiționalitatea teritoriului, ci imuabilitatea memoriei și a sângelui. Nefiind în Rusia, uitând Rusia - doar cei care cred că Rusia în afara lor se pot teme. În cine este înăuntru, o va pierde doar odată cu viața.