Cititorul N. Pershin
Yesenin S. A. - „Lună lichidă incomodă”
Lumina lichidă incomodă a lunii
Și dorul câmpiilor nesfârșite, -
Asta am văzut în tinerețea mea plină de viață,
Asta, iubitor, a blestemat pe mai mult de unul.
Sălcii uscate de-a lungul drumurilor
Și cântecul de căruță al roților...
Nu aș vrea acum,
Ca să o ascult.
Am devenit indiferentă față de cocioabe,
Iar focul vatrăi nu este drăguț cu mine,
Chiar și merii primesc viscol
Am căzut din dragoste pentru sărăcia câmpurilor.
Acum îmi place altceva.
Și în lumina consumatoare a lunii
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.
Câmp Rusia! Destul
Trageți de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
nu stiu ce se va intampla cu mine...
Poate că nu sunt potrivit pentru o nouă viață,
Dar tot vreau oțel
Să văd Rusia săracă, sărăcită.
Și, ascultând lătratul motorului
În mulţimea viscolelor, în oştirea furtunilor şi furtunilor,
Nici acum nu vreau
Ascultă cântecul roților de căruță.
Cititorul N. Pershin
Esenin Serghei Alexandrovici (1895-1925)
Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. Din 1904 până în 1912 a studiat la Școala Konstantinovsky Zemstvo și la Școala Spas-Klepikovskaya. În acest timp, a scris peste 30 de poezii, a compilat o colecție scrisă de mână „Gânduri bolnave” (1912), pe care a încercat să o publice în Ryazan. Satul rusesc, natura Rusiei centrale, arta populară orală și, cel mai important, literatura clasică rusă au avut o influență puternică asupra formării tânărului poet, i-au direcționat talentul natural. Esenin însuși a numit în diferite momente diferite surse care i-au alimentat opera: cântece, cântece, basme, poezii spirituale, „Povestea campaniei lui Igor”, poezia lui Lermontov, Koltsov, Nikitin și Nadson. Mai târziu a fost influențat de Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pușkin.
Din scrisorile lui Yesenin din 1911-1913 reiese viața complexă a poetului. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale în 1910 - 1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Cele mai semnificative lucrări ale lui Yesenin, care i-au adus faima ca unul dintre cei mai buni poeți, au fost create în anii 1920.
Ca orice mare poet, Yesenin nu este un cântăreț necugetat al sentimentelor și experiențelor sale, ci un poet - un filozof. Ca orice poezie, versurile lui sunt filozofice. Versurile filozofice sunt poezii în care poetul vorbește despre problemele eterne ale existenței umane, poartă un dialog poetic cu omul, natura, pământul, universul. Un exemplu de întrepătrundere completă a naturii și a omului este poemul „Coafura verde” (1918). Unul se dezvoltă în două planuri: un mesteacăn este o fată. Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un mesteacăn sau despre o fată. Pentru că o persoană de aici este asemănată cu un copac - frumusețea pădurii rusești, iar ea - cu o persoană. Mesteacănul în poezia rusă este un simbol al frumuseții, armoniei, tinereții; ea este strălucitoare și castă.
Poezia naturii, mitologia slavilor antici sunt impregnate de astfel de poezii din 1918 precum „Drumul argintului ...”, „Cântece, cântece despre ce strigi?”, „Am părăsit casa mea dragă ...” , „Frunzișul de aur tors...” etc.
Poezia lui Yesenin din ultimii, cei mai tragici ani (1922 - 1925) este marcată de dorința unei viziuni armonioase asupra lumii. Cel mai adesea, în versuri se simte o înțelegere profundă a sinelui și a Universului („Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Dumbria de aur a descurajat...”, „Acum plecăm puțin...”, etc.)
Poezia valorilor din poezia lui Yesenin este una și indivizibilă; totul este interconectat în ea, totul formează o singură imagine a „patriei iubite” în toată diversitatea ei de nuanțe. Acesta este cel mai înalt ideal al poetului.
S-a stins din viață la 30 de ani, Yesenin ne-a lăsat o minunată moștenire poetică și, atâta timp cât pământul trăiește, Yesenin, poetul, este sortit să trăiască cu noi și „să cânte cu toată ființa în poet a șasea parte a pământul cu numele scurt „Rus”.
Lucrarea este o recunoaștere a poetului țăran pentru sine și pentru alții, răspunsul la una dintre întrebările cheie pe care le ridica viața la acea vreme - problema industrializării.
Iesenin, care cânta mereu despre natura țării natale și a satului în care și-a petrecut copilăria, a trebuit să facă o alegere dificilă: să rămână cântăreț al satului patriarhal rusesc sau, depășind dorul de trecut, să susțină progresul. Țara era în pragul următoarei runde de industrializare. A rămas în urmă țărilor occidentale a amenințat-o cu înfrângere și trecerea la o poziție dependentă. În plus, comuniștii de la putere au considerat întotdeauna necesară creșterea industriei, având o atitudine extrem de negativă față de agricultura țărănească individuală.
Poetul țăran și-a făcut alegerea și în această poezie, scrisă la mijlocul anilor douăzeci, și-a explicat motivele. Yesenin a preferat să vadă un sat renovat, deși nu la fel cu care era obișnuit. El scrie direct despre sărăcia și mizeria fostei Rusii.
În același timp, este clar că poetul caută să distrugă imaginile pe care le-a admirat în multe dintre lucrările sale. În această poezie, simbolurile satului rusesc care nu provoacă simpatie sunt special selectate. Salcii s-au uscat, casele sunt doar cocioabe. Toate acestea indică înapoiere, inconsecvență cu spiritul vremurilor. Însuși numele lucrării - „Lună lichidă incomodă”, așa cum ar fi, subliniază acest lucru. În ea, un indiciu direct al aptitudinii slabe pentru viață este combinat cu simboluri ale distanței și lichidului, adică instabil, nesigur. Imaginea centrală a vieții de odinioară a satului, pe care Esenin acum nu vrea să o vadă, este scârțâitul roților unei căruțe țărănești. Căruța este, de asemenea, un simbol al sărăciei satului rusesc, de care mecanizarea viitoare o poate salva.
Cu toate acestea, se observă că noua lume industrială, cu apariția căreia poetul țăran este de acord, nici nu îi place. El, desigur, vede puterea țării sale în oțel și piatră, adică fabrici și orașe, dar nu desenează imaginea unei noi Rusii, puterea mașinilor. Yesenin a înțeles doar cu mintea nevoia de a-l părăsi pe primul, dar tot nu a putut să o accepte cu inima.
Yesenin nu vrea să se înșele pe sine și pe alții. El spune că poate nu va mai avea loc pentru el într-o nouă viață. Totuși, poetul, se pare, știa că nu are nevoie de el de către partidul, care și-a propus să refacă țara. Yesenin și-a simțit incongruența cu viața în schimbare.
Opțiunea 2
Cel mai mult, lui Yesenin îi plăcea natura în regiunea în care s-a născut și a crescut. De aceea în multe dintre lucrările sale el descrie această natură. În poeziile sale nu există doar laudă pentru ținuturile și natura natală, ci și frumusețea și dragostea ei. După revoluție, multe câmpuri au fost abandonate și nu au fost însămânțate de ceva vreme. Mai mult decât orice, a vrut să-și ajute țara, dar nu a putut. Da, și nu i s-ar fi întâmplat nimic singur. El încearcă să înțeleagă tot ce se întâmplă acum și ce se va întâmpla în viitor. În această lucrare, el pune nu numai sufletul, ci și compasiunea.
Și de-a lungul timpului, nu-i mai place să trăiască la țară și tot mai mulți și-au dorit să meargă la oraș. Și a căzut în disgrație doar pentru că s-a sărac și nu a mai adus recoltă mare, ca înainte. Nici țăranilor nu prea le plăcea ceea ce făceau și o făceau doar pentru că li s-a dat un ordin și nu puteau să nu se supună autorităților.
Și prin munca lui, el cheamă pe toți să-și examineze situația și, de asemenea, să-și schimbe măcar puțin atitudinea față de țară, pentru că făcând asta nu o ajută, ci mai degrabă o înrăutățește. Yesenin a știut exact cum să ajute țara, trebuie să semănați din nou toate câmpurile și când vor aduce o recoltă mare, atunci țara va începe să se ridice.
În plus, în alte țări, au fost date mașini speciale care au ajutat la recoltarea unei recolte mari și la aducerea ei în interior, dar Rusia nu avea acest lucru. Țăranii trebuiau să facă totul singuri și nu li s-a dat nimeni să-i ajute.
Dacă mai devreme recoltau pe muzica unor cântece frumoase, acum o fac la marșuri socialiste.
După ce a mai trăit puțin, poetul s-a despărțit de viața sa. Cu poemul său încearcă să se asigure că există mult mai mulți patrioți ai țării sale decât acum. Dar mulți oameni încearcă să evadeze rapid din sat și să locuiască într-un oraș mare, unde există mult mai multe oportunități. Dar nu este întotdeauna posibil să realizezi toate aceste oportunități și totul se dovedește într-un mod complet diferit. Tot ceea ce a fost înainte în sat sau în sat nu se va mai întoarce niciodată și tot ce rămâne este să vă amintiți acele vremuri și să încercați să vă schimbați viața prin orice mijloace la îndemână.
Analiza poeziei Inconfortabil lichid lunar conform planului
Poate vei fi interesat
- Analiza poeziei Huligan Yesenin
Poezia Huligan scrisă de Yesenin în 1920 a fost una dintre cele mai populare pentru citit de pe scenă. Unele note ale poetului au supraviețuit până în zilele noastre și este destul de ușor de imaginat cu ce expresie și entuziasm a citit Yesenin aceste rânduri.
- Analiza poeziei lui Maiakovski Jubilee
Numele poeziei „Jubileu” este asociat cu anul scrisului - 1924, adică cu aniversarea a 125 de ani de la nașterea lui A.S. Pușkin. La acest poet se referă Mayakovski în monologul său
- Analiza poeziei de către Wavy Cloud Fet
În cea mai mare parte, Afanasy Fet a scris poezii destul de scurte care conțineau 2-3-4 strofe. Cu toate acestea, a stăpânit și arta miniaturii poetice și poemul Nor ondulat
- Analiza poemului lui Fet către poeți
Afanasy Afanasyevich Fet este o persoană neobișnuită și originală. Nu degeaba mulți critici au scris despre el că scrie într-un mod foarte exotic și că nu toată lumea va putea înțelege sensul său de poezie. Lucrarea sa „Poeților” a fost scrisă în 1890, pe 5 iunie
- Analiza poeziei Dacă dimineața îți place Feta
Nu devine un secret pentru nimeni că versurile târzii ale lui Fet devin destul de dramatice. Aproape toate poeziile sunt dedicate Mariei Lazich, ca toate gândurile poetului. Printre numeroasele lucrări pictate în tragic
„Lună lichidă incomodă...” Serghei Yesenin
poezie Inconfortabil lichid lunar
Și dorul câmpiilor nesfârșite, -
Asta am văzut în tinerețea mea plină de viață,
Asta, iubitor, a blestemat pe mai mult de unul.Sălcii uscate de-a lungul drumurilor
Și cântecul de căruță al roților...
Nu aș vrea acum,
Ca să o ascult.Am devenit indiferentă față de cocioabe,
Iar focul vatrăi nu este drăguț cu mine,
Chiar și merii primesc viscol
Am căzut din dragoste pentru sărăcia câmpurilor.Acum îmi place altceva.
Și în lumina consumatoare a lunii
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.Câmp Rusia! Destul
Trageți de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.nu stiu ce se va intampla cu mine...
Poate că nu sunt potrivit pentru o nouă viață,
Dar tot vreau oțel
Să văd Rusia săracă, sărăcită.Și, ascultând lătratul motorului
În mulţimea viscolelor, în oştirea furtunilor şi furtunilor,
Nici acum nu vreau
Ascultă cântecul roților de căruță.
Analiza poeziei lui Yesenin „Lumina lichidă incomodă a lunii...”
Serghei Esenin este considerat pe drept poetul satului rusesc, deoarece cântă despre el în multe dintre lucrările sale. Cu toate acestea, în ultimii ani ai vieții sale, opera sa s-a schimbat dramatic, iar acest lucru s-a datorat faptului că Yesenin nu a văzut un loc pentru el în noua lume, care i se părea străină și neprietenoasă.
Poetul și-a părăsit foarte devreme micuța sa patrie, satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria. Mai târziu, devenit deja destul de celebru, s-a întors acasă de mai multe ori și tot timpul s-a surprins crezând că o viață rurală calmă și măsurată a rămas în trecutul îndepărtat. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece după revoluție au început să fie create peste tot fermele colective, primele echipamente au apărut pe câmp, iar țăranii înșiși seara, în loc de cântece populare rusești, au învățat marșuri pe versurile poeților nou bătuți. propovăduind ideile socialiste.
Programul de dezvoltare rurală adoptat de partid s-a dovedit însă a fi utopic. Fermele țărănești puternice au fost deposedate și au căzut în decădere, iar gospodăriile colective nu au putut să asigure țara hrana în cantitatea necesară. Mai mult decât atât, multe câmpuri pur și simplu nu erau cultivate, iar acest lucru l-a deprimat atât de mult pe Yesenin, încât nu mai avea nicio dorință să cânte despre frumusețile țării sale natale. În 1925, a scris poezia „Lună lichidă incomodă...”, în care a exprimat tot ce era dureros. Poetul a înțeles însă că „cântecul de trăsură al roților”, cu care se obișnuise încă din copilărie, este acum o relicvă a trecutului. Fiind patriot al patriei sale, poetul dorea ca Rusia să devină un stat cu adevărat puternic și liber. Yesenin notează că „Am devenit indiferent față de barăci, iar focul vatrăi este mic pentru mine”, subliniind că civilizația ar trebui să vină nu numai în orașe, ci și în sate, unde țăranii încă recoltează cu secera.
Totodată, poetul înțelege că tocmai sărăcia țăranilor este unul dintre factorii de descurajare pentru dezvoltarea nu numai a agriculturii, ci a întregii țări. În acest moment, Rusia este încă o putere agrară cu o producție industrială slab dezvoltată. Dar în urmărirea realizărilor în sectorul industrial, nimeni nu acordă atenție faptului că este satul care are nevoie în primul rând de modernizare. „Câmp Rusia! E de ajuns să târâi plugul prin câmpuri!”, strigă poetul, crezând că numai prin recolte bune țara poate scăpa de foame și de sărăcie.
Yesenin însuși este convins că rolul său în formarea unei noi societăți este nesemnificativ, deoarece chiar și un talent literar foarte strălucitor, în absența dorinței de a cânta laudele noului guvern, nu va fi niciodată solicitat. Mai mult, poetul crede că creativitatea l-a transformat într-un proscris; de acum înainte, el este obligat să se simtă oaspete în patria sa. Dar cu toate acestea, Yesenin rămâne un adevărat patriot, pentru care prosperitatea Rusiei este cea mai mare bucurie. Poetul notează că vrea „să vadă Rusia săracă și sărăcită cu oțel”, sperând că revoluția, indiferent de modul în care s-ar raporta personal la ea, va permite totuși țăranilor să devină proprietari cu drepturi depline și zeloși ai pământului. Dar faptul că satele încă cad în decădere, iar plugarii ereditari pleacă în oraș în căutarea unei vieți mai bune, nu adaugă bucurie lui Yesenin. Cu toate acestea, nu dă vina pe nimeni, pentru că la un moment dat el însuși a călătorit pe calea de la Konstantinovo la Moscova doar pentru a obține ceva mai mult în viață. Cu toate acestea, potrivit poetului, ușurarea muncii țărănești cu ajutorul tehnologiei moderne ar putea schimba radical starea de lucruri. Viitorul este al mașinilor inteligente, pe care Yesenin le-a văzut în număr mare în străinătate, geloase în secret pe fermierii francezi și americani care nu se epuizează cu munca fizică grea. Prin urmare, poetul își încheie poemul cu versul: „Nu vreau acum să ascult cântecul roților cărucioarelor”.
Opera lui Serghei Alexandrovici Yesenin, unic de strălucitoare și profundă, este acum ferm stabilită în literatura noastră. Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate din inimă, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor natale, „tristețea inepuizabilă” pe care a putut să o transmită atât de emoționant. Principala caracteristică a creativității lui Yesenin este sinceritatea. Poetul își revarsă sentimentele cele mai profunde în versuri. Fiecare poezie este o particulă a poetului însuși.
O călătorie în străinătate devine un punct de cotitură în viața și opera poetului. Revenind, își regândește atitudinea față de viață în general. Are o serie de poezii în care gloriifică Rusia sovietică. Sub influența acestor stări de spirit, se creează „lunarul lichid inconfortabil...”. Încă de la primul rând, poetul se ferește de lumea trecutului, care pentru el este indisolubil legată de natura, pe care a cântat-o mulți ani. „Lunar” - un neologism adesea folosit de Yesenin pentru a evidenția culorile speciale, supranaturale ale nopții - împreună cu definiții precum „incomodă”, „lichid”, creează o imagine complet diferită. Noua „lună” se transformă în ceva apropiat, tangibil și deloc atractiv. Același lucru se întâmplă cu multe dintre imaginile „clasice” ale lui Yesenin. De exemplu, „salcii micșorate”, „lumina consumatoare a lunii”. În prima jumătate a poeziei se creează o stare de spirit de oarecare înstrăinare, care este transmisă cititorului. Dar exact în mijloc există un catren:
Yesenin s-a îngrijorat sincer de soarta Rusiei, iar aceasta a devenit un semn distinctiv al tuturor lucrărilor poetului. Poeziile sale au devenit una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea. Epoca lui Yesenin a trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru țara natală, pentru patria sa:
Poeziile timpurii ale lui Yesenin sunt pline de imagini frumoase ale naturii rusești. Ele arată bucuria autentică a unui tânăr care descoperă o lume nouă, minunată. În poezia „Incomoda lichidă a lunii...”, scrisă în anul douăzeci și cinci, poetul privează natura de orice farmec. În ea apare ceva înghețat, monoton. Este eroul liric de aici opusul autorului? Nu, cel mai probabil, opiniile lui Yesenin s-au schimbat mult într-o perioadă atât de lungă. Până la urmă, nu trebuie să uităm de evenimentul care a schimbat viața întregului popor, despre revoluție. Esenin a susținut revoluția din anul al șaptesprezecelea, dar „a perceput-o în felul lui, cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Aceasta a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură drumul său viitor. Anul al șaptesprezecelea nu a adus nici măcar un indiciu de „paradisul țăranului” - „Inonia”, pe care poetul o cânta în poeziile sale. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier” aducând moartea stilului de viață rural, patriarhal, și să plângă vechea „Rusie de lemn”. Aceasta explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut de la cântăreț al Rusiei patriarhale și sărace la un cântăreț al Rusiei populare.
Cu aceste versuri începe imnul spre progres - „viață nouă”. Poetul nu mai regretă „satul Rusia” plecat, pentru că acum „vrea să vadă Rusia săracă și sărăcită cu oțel”. Melodia versului se schimbă. În ea apare un ritm urmărit, evidențiat pe alocuri prin aliterație:
Poezia „Incomoda lichidă a lunii...”. Percepție, interpretare, evaluare
Poezia „Inconfortable liquid moonlight” a fost scrisă de S.A. Yesenin în 1925. Tema sa principală este tema Rusiei. Poetul încearcă să înțeleagă trecutul și viitorul țării.
Poezia este construită pe principiul antitezei. „Rusia săracă și săracă” este contrastată de Yesenin cu o țară „de piatră și oțel”, noua Rusie. Și aici nu mai vedem poetizarea antichității, atât de caracteristică multora dintre poeziile poetului. Dimpotrivă, această imagine este neatrăgătoare, departe de idealizare: „lumină lichidă incomodă”, „lumină consumativă”, „sălcii ofilite”, „sărăcia câmpurilor”, „căcioare” țărănești. Acum s-a schimbat și atitudinea eroului liric față de vechea Rusie:
Câmp Rusia! Destul să târască de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia Și mesteceni și plopi.
Cu toate acestea, intonațiile sale în sine devin uneori incerte, ceea ce este subliniat în text cu elipse: „Acum îmi place altceva...”, „Nu știu ce se va întâmpla cu mine...”. Cititorul este alarmat și de repetițiile lexicale în care eroul renunță la fostele atașamente:
Sălcii micșorate de-a lungul drumurilor Și cântecul de căruță al roților...
Nu aș vrea acum,
Ca să o ascult.
Același motiv sună în final:
Și, ascultând lătratul motorului, În omul viscolului, în omul furtunilor și al furtunilor,
Nu vreau să ascult acum cântecul roților de căruță.
Aici se pare că eroul încearcă să convingă nu numai cititorul, ci și pe sine de cele spuse. Și această inconsecvență a imaginii sale este subliniată de ritmul poeziei. Prima, a doua și a șasea strofe sunt scrise în amfibrah de trei picioare, restul în dolnik. Toate acestea conferă poemului o melodie aparte, melodiozitate. După cum T.P. Buslakova, „elementul cântec al poeziei nu este în concordanță cu conținutul său, ceea ce dezvăluie inconsecvența experiențelor eroului liric, care s-a aflat la cumpăna epocilor. În sufletul său, el încearcă să îmbine iubirea și ura..., trecutul și viitorul, îndoiala și credința, devotamentul față de valorile eterne și dorința de reînnoire. Alegerea sa, proclamată și justificată în poem ca rezultat natural al istoriei Rusiei, este asociată cu o tensiune spirituală copleșitoare.
Poemul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitet („lumina lichidă incomodă a lunii”, „în tinerețea plină de viață”, „în lumina consumatoare a lunii”), inversiune și metaforă („Văd puterea pământului meu natal”), personificare („Doare să-ți vezi sărăcia Și mesteceni și plopi. La nivel fonetic, găsim asonanța („Trăgeți plugul prin câmpuri”) și aliterația („Ascultați cântecul roților de căruță”).
