Tema poetului și a poeziei ocupă unul dintre locurile centrale în opera lui A. S. Pușkin. Poezii precum „Profetul”, „Poetul și mulțimea”, „Către poet”, „Monumentul” reflectă cel mai clar ideea geniului rus despre numirea poetului.
Poezia „Poetului” a fost scrisă în 1830, în perioada atacurilor puternice asupra lui Pușkin în presa reacționară. Controversa cu editorul ziarului „Northern Bee” Bulgarin l-a forțat pe Alexander Sergeevich să se îndrepte în scurta sa lucrare lirică către imaginea nemuritoare a unui poet neînțeles. În primul catren, Pușkin îl îndeamnă pe poet să nu prețuiască „dragostea poporului”. După ce a experimentat „minutul zgomot al laudelor entuziaste” și „judecata unui nebun”, el recunoaște fermitatea, calmul și întuneric ca fiind cele mai bune calități umane în lupta împotriva râsetului „mulțimii reci”. Principiul personal pătrunde atât de puternic în poem, încât imaginea eroului liric și imaginea lui Pușkin însuși se contopesc într-un singur întreg. Pușkin vede ca obiectivul vieții unui slujitor credincios al muzelor să urmeze voluntar calea pe care „atrage mintea liberă”. Acționând exact așa cum și-a scris el însuși, fără a părăsi calea aleasă, poetul nu a cerut „recompense pentru o ispravă nobilă”, ci doar a îmbunătățit „fructele gândurilor sale iubite”. Potrivit lui Pușkin, totul se află în interiorul poetului: cel mai înalt premiu, „cea mai înaltă instanță”. Doar „artist cu adevărat” îi poate aprecia „sever” opera. Are nevoie atunci poetul de o mulțime de oameni care, în loc să asculte replici inspirate, „scuipă pe altar”, unde arde focul poetic? „Tu ești regele: trăiește singur”, scrie Pușkin, ca și cum ar răspunde la această întrebare ascunsă în poem. Ideea singurătății și alienării poetului capătă un alt sens în poemul din 1828 „Poetul și mulțimea”. Cuvintele adresate gloatei sunt pline de resentimente și amărăciune de neînțelegere: „Du-te – ce-i pasă unui poet pașnic de tine!” Dar după numai doi ani, singurătatea este percepută de Pușkin ca o stare de armonie și liniște sufletească în care poetul este capabil să-și creeze capodoperele. Această stare îi oferă poetului o fericită ocazie de a nu sesiza certarea mulțimii, încercând „în jucăuș copilăresc” să scuture „trepiedul” de pe care transmite adevărul.
Poezia „Către poet” este scrisă sub formă de sonet, ceea ce înseamnă că este compusă din două versone cu aceeași rimă și două versuri în trei care conțin ideea principală. Alegând forma unui sonet, care nu este la fel de comună în poezia rusă ca poemul clasic din patru versone, Pușkin a subliniat încă o dată exclusivitatea și destinul divin al poetului, prin a cărui voință gândul este îmbrăcat în cuvânt, iar cuvântul. in viata.

Poet.

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.

Laudele entuziaste vor trece de un moment de zgomot;

Ascultă judecata unui prost și râsul mulțimii reci,

Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul liberului

Du-te unde te duce mintea ta liberă,

Îmbunătățirea roadelor gândurilor tale preferate,

Nu cere recompense pentru o ispravă nobilă.

Ei sunt în tine. Ești propria ta cea mai înaltă instanță;

Știi să-ți apreciezi munca mai strict.

Ești mulțumit de el, artist exigent?

mulțumit? Așa că lasă mulțimea să-l mustre

Și scuipă pe altarul unde arde focul tău

Și în jucăușul copilăresc trepiedul tău se zguduie.

Material de referință pentru student:

Pușkin Alexander Sergeevich este un reprezentant al galaxiei celor mai remarcabili și onorați scriitori ai Rusiei. Potrivit majorității rușilor, Pușkin este cel mai faimos și popular scriitor și poet rus atât în ​​Rusia, cât și în întreaga lume.
Anii de viață: 1799-1837.

Cele mai cunoscute lucrări și lucrări:
Ruslan și Lyudmila (1817-1820)
prizonier caucazian (1820-1821)
Țigani (1824)
Contele Nulin (1825),
Poltava (1828-1829)
Tazit (1829-1830)
Casă în Kolomna (1830)
Angelo (1833)
Călărețul de bronz (1833)
Eugen Onegin (1823-1832)
Boris Godunov (1825)
Cavalerul avar (1830)
Mozart și Salieri (1830)
Sărbătoare în vremea ciumei (1830)
Sirena (1829-1832)
Arap al lui Petru cel Mare (1827)
Un roman cu litere (1829)
Poveștile regretatului Ivan Petrovici Belkin (1830)
Lovitură
Viscol
Sef de statie
domnisoara-taraneasca
Dubrovsky (1833)
Regina de pică (1834)
Fiica căpitanului (1836)
Mirele (1825)
Povestea preotului și a muncitorului său Balda (1830)
Povestea ursului (1830-1831)
Povestea țarului Saltan, gloriosul și puternicul său fiu Prințul Gvidon Saltanovich și frumoasa prințesă a lebădă (1831)
Povestea pescarului și a peștelui (1833)
Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatyrs (1833)
Povestea cocoșului de aur (1834).

Viața seculară a Moscovei, care l-a absorbit pe Pușkin la începutul anului 1827, a făcut imposibilă concentrarea asupra procesului de creație, cufundarea în poezie. Abia la începutul lunii iunie, după ce și-a schimbat reședința în Sankt Petersburg și, mai târziu, în Mihailovskoie, Alexander Sergeevich revine la gândirea la rolul poetului în societate, la influența artei poetice asupra viziunii asupra lumii a contemporanilor săi. . Rezultatul reflecțiilor este poezia „Poetul”, trimisă de la moșie și publicată în același an de Buletinul de la Moscova.

Tema principală a poeziei

Care este scopul artistului în societate? Este o persoană talentată liberă să creeze, dorind doar să se exprime pe sine și poziția sa, sau ar trebui să fie o condiție prealabilă dorința de a schimba în bine modul de gândire al locuitorilor? Care este diferența dintre capacitatea de a adăuga linii și adevărata vocație? Povara talentului impune obligații serioase?

Ca persoană profundă și sinceră, Alexander Sergeevich nu a părăsit gândul la misiunea sa în această lume, despre care cinci catrene emoționale povestesc într-o formă concisă.

Viața de zi cu zi, viața de zi cu zi, lenevia și vanitatea au un efect deprimant asupra eroului poemului lui Pușkin. Pesimismul apare în primele rânduri. Muza tace, poetul se sufoca fara inspiratie si zbor creativ. Nimic nu îl deosebește de masa principală, nu poate face această lume mai blândă și mai strălucitoare.

Dar într-un moment neașteptat, care nu depinde de voința poetului, o ușă secretă se deschide în suflet și o persoană, cedând unei puteri superioare, dezvăluie toată puterea și unicitatea talentului său. Acum nu există stereotipuri și cadre sociale, există libertate deplină de exprimare și auto-neprihănire, conștiința unui destin nobil și a unui scop înalt.

Analiza structurală a poeziei

Cititorului îi este ușor să distingă două componente ale unei opere de dimensiuni reduse: o existență plictisitoare printre griji care nu reprezintă adevărata valoare și fericirea zborului creator al unui erou liric.

Adjectivele alese cu grijă de autor adaugă o conotație negativă primelor versone: „rece”, „deșartă”, „nesemnificativă”.

În a doua parte, starea de spirit generală se schimbă: folosind epitete precum „sfânt”, „sacru”, „divin”, Pușkin nu se teme de patos și exagerări, este încrezător în scopul cel mai înalt al artei poetice.

În popularul tetrametru iambic, concurează două moduri de alternare a rimelor: inel și cruce. Rima alternativă face o diferență notabilă în starea de spirit a poveștii.

Stilul sublim și epitetele colorate emoțional, opoziția de vanitate și inspirație, motivul independenței unui geniu față de regulile seculare ne permit să atribuim această operă romantismului.

Versurile pătrunzătoare ale lui Pușkin, care dezvăluie toate fațetele personalității sale extraordinare, vorbesc colorat și convingător despre ceea ce l-a entuziasmat cu adevărat pe geniu, despre care considera că nu are dreptul să tacă. Relația dintre o persoană dotată și lumea, rolul poeziei în rezolvarea problemelor sociale - acestea sunt cele mai importante teme care ocupă un loc central în mai multe creații, inclusiv Poetul. Un dar artistic, potrivit lui Alexander Sergeevich, își obligă proprietarul la anumite acțiuni: prin puterea cuvântului, un scriitor trebuie să se străduiască să curețe lumea de murdărie și vicii, să adauge frumusețe și dreptate.

Scriitorii din țara noastră sunt indivizi foarte talentați care pot transmite cititorilor prin cuvânt și le pot dezvălui probleme reale. Aceasta nu este întotdeauna părerea mulțimii a coincis cu opinia scriitorului. Adesea opera poetului a fost supusă unor critici severe. Creativitatea a fost de asemenea criticată. Dar poetul nu a cedat, ci a continuat să creeze. Tocmai într-o perioadă grea a apărut un vers minunat către Poet, pe care îl vom analiza.

Și-a scris poezia „Poetului” A.S. Pușkin în 1830, dezvăluie tema poetului și a poeziei, precum și relația dintre poet și mulțime. Aceasta este perioada în care opera lui Pușkin a fost criticată, iar relațiile cu publicul s-au agravat. Dar poetul nu se pierde inima. Mai mult, este ferm în poziţia sa şi dă sfaturi bune altor personalităţi creative. Autorul îndeamnă să nu acorde atenție publicului, ale cărui laude pot fi de moment, pentru că pot fi urmate de râs și de judecata unui prost. Poetul trebuie să rămână calm și ferm. El, ca un rege, trebuie să-și urmeze propria cale și să-și îmbunătățească gândurile, să nu aștepte laude din afară, să nu solicite nicio recompensă și, cel mai important, să nu asculte de curtea proștilor.

Analizând poemul scriitorului către Poet, auzim cum Pușkin cheamă să nu cedeze dorințelor altora, ci să meargă pe drumul său liber. Numai autorul însuși poate fi judecătorul operei sale. Numai el poate deveni cea mai înaltă instanță și își poate evalua munca cu toată severitatea. Numai poetul însuși are dreptul să tragă concluzii și, dacă lucrarea s-a dovedit a fi demnă, dacă a dezvăluit subiectul, a dezvăluit problema, a arătat adevărul, deși amar, aceasta este cea mai mare laudă. Lăsați mulțimea să ceartă și scuipe, lăsați trepiedul să se legene în joacă copilăresc, principalul lucru este să fiți mulțumit de rezultatul muncii dvs., să fiți independent de mulțime.

Alexandru Sergheevici Pușkin a dat un impuls uriaș dezvoltării poeziei ruse. Originalitatea, inovația, talentul său strălucitor au ajutat la curățarea artei versificației de formele învechite, pentru a scăpa de stilul greoi. Poetul a fost în continuă căutare, creându-și propriul stil unic. S-a gândit mult la importanța literaturii în formarea conștiinței publice și la propriul destin. Prin urmare, Pușkin a revenit în mod repetat la subiectul relației dintre poet și lumea din jurul său, regândindu-l de fiecare dată.

Poate o persoană obișnuită cu un dar poetic să fie un adevărat poet sau este nevoie de altceva? Are artistul dreptul de a crea cuvinte pentru propria sa plăcere sau este misiunea lui de a aduce lumină și bine oamenilor? Poate societatea să accepte și să înțeleagă un poet adevărat și este el obligat să slujească poporul? Care este esența poeziei? Pușkin și-a petrecut întreaga viață căutând răspunsuri la aceste și la alte întrebări, exprimându-și gândurile în poezie.

Muncă "Poet" a fost creat în 1827 și apoi publicat în revista „Buletinul Moscovei”. În această poezie, Alexander Sergeevich reflectă din nou asupra destinului istoric al poetului.

Din punct de vedere compozițional, lucrarea constă din două părți. În primul vedem viața unui poet fără inspirație. Până „Lira lui sfântă tace”, el nu este diferit de oamenii obișnuiți, cufundați în forfota cotidiană. Poet "nesemnificativ" si sufletul lui "simte un vis rece".

În partea a doua a poeziei, eroul liric aude "verb divin" inspirație, din care sufletul lui se trezește la creativitate. „Distracția lumii”și „zvon uman” deveni străin pentru el. „Sălbatic și aspru” poetul caută să părăsească societatea pentru o vreme pentru a găsi singurătatea în sălbăticie.

Evenimentele descrise în poem, conform cercetătorilor lucrării lui Pușkin, reflectă faptele reale ale biografiei sale. Poetul a petrecut toată iarna și primăvara anului 1827 la Moscova, unde a fost cufundat în viața seculară. Numeroase festivități și baluri nu au lăsat practic timp pentru creativitate. Dar la începutul verii, Pușkin a ajuns la Sankt Petersburg, apoi s-a mutat la Mikhailovskoye, unde a luat din nou stiloul. Poezia „Poet” a apărut deja în prima scrisoare pe care a scris-o din sat.

În ea, Pușkin susține că poetul nu-și poate controla inspirația. Apare și dispare prin voia lui Dumnezeu. Darul versificației este o răsplată și o pedeapsă în același timp. Un poet este o persoană care trăiește după reguli speciale. Ca vestitor al frumuseții, el este mai înalt decât cei din jur, deși poate avea vicii și slăbiciuni nu mai puțin decât alții - „și dintre copiii lumii nesemnificative, poate el este cel mai neînsemnat dintre toți”.

În poezie, Pușkin a folosit imagini și vocabular tipic pentru romantic poezie: „idol popular”, "cap mandru", „valuri de deșert”, "vultur trezit". Ideea de independență poetul din zvonurile oamenilor, fuga sa din societate, stilul sublim de prezentare sunt și ele caracteristice literaturii romantice. Prin urmare, poemul „Poet” este destul de logic de atribuit acestei direcții literare.

Opoziția celor două principii ale eroului liric se realizează prin epitete colorate emoțional. În prima parte sunt pline de negativitate: „copii nesemnificativi”, "vis rece", „lumină zadarnică”. A doua parte a poeziei este mai optimistă: "stejari cu zgomot larg", "cap mandru", "vultur care țipă". Semnificația creativității poetice este subliniată de fraze sublime: "verb divin", "lira sfanta", "sacru sacrificiu". Aceeași sarcină este îndeplinită prin compararea sufletului poetului cu un vultur mândru, iubitor de libertate.

Poezia este scrisă tetrametru iambic. Pușkin a folosit două tipuri de rime în ea - cruce (ABAB) și inel (ABBA). Poate că această construcție se datorează faptului că replicile cu rimă încrucișată sunt dedicate temei relației eroului liric cu societatea, iar versonele cu rime inelare sunt dedicate atitudinii sale față de creativitate.

Etern tema misiunii poetului iar poezia se dezvăluie în poezie succint și concis. Pușkin a văzut întotdeauna sensul creativității în trezirea sentimentelor strălucitoare și a bunătății în inimile cititorilor săi. În ceea ce privește încărcătura ideologică, poemul „Poet” este asemănător cu lucrarea lui Pușkin „Profetul”, scrisă cu un an mai devreme.

• „Fiica căpitanului”, un rezumat al capitolelor din povestea lui Pușkin
• „S-a stins lumina zilei”, analiza poeziei lui Pușkin
• „Îmi amintesc un moment minunat...”, analiza poeziei lui Pușkin

Tema relației dintre poet și lumea din jurul lui a fost întotdeauna importantă pentru Pușkin, deoarece poezia a fost viața lui. O scurtă analiză a „Poetului” conform planului le va spune elevilor clasei a VIII-a despre o altă lucrare importantă în care poetul a avut în vedere această idee. Cu ajutorul lui, într-o lecție de literatură, se poate arăta transformarea punctelor de vedere ale lui Alexandru Sergheevici, regândind multe dintre postulatele sale.

Analiză scurtă

Istoria creației- scrisă în 1827, lucrarea a fost imediat tipărită - în același an a fost publicată de revista „Buletinul Moscovei”.

Tema poeziei- rolul poetului în viaţa publică.

Compoziţie- în două părți: prima parte povestește despre viața poetului fără inspirație și creativitate, iar în a doua se trezește deja grație sunetului lirei binecuvântate.

Gen- Versuri filozofice.

Dimensiunea poetică- tetrametru iambic.

epitete – „jertfa sacră”, „lumină deșartă”, „liră sfântă”, „verb divin”, „zvon uman”, „idol popular”, „cap mândru”“.

Metafore – „Apollo nu cere un poet la sacrificiul sacru”, „lira tace”, „sufletul gustă un somn rece”, „sufletul va începe”, „distracția lumii”, „țărmurile deșertului”. valuri".

Comparaţie – „ca un vultur trezit”.

Istoria creației

Pușkin și-a petrecut prima jumătate a anului 1827 la Moscova, unde viața socială l-a împiedicat să se concentreze asupra creativității. Și abia în a doua jumătate a anului, când s-a retras la moșia lui din Mikhailovsky, i-a venit inspirația. Aceste două evenimente au fost surprinse simbolic în poemul „Poetul”, pe care l-a trimis direct de la Mihailovski la „Vestnik Moskovski”, unde lucrarea a fost publicată în același an.

În mod evident, Alexander Sergeevich nu numai că a căutat să scape poezia de vechile forme, ci avea să-i dea și un conținut nou. În căutarea unui răspuns la întrebarea care este esența darului poetic, și-a petrecut viața. Și această poezie este unul dintre momentele în care și-a regândit propriul destin și scopul poeziei în general.

Subiect

Poezia este consacrată temei „eterne” a misiunii poetului în societate, dar de data aceasta a fost considerată dintr-un unghi neașteptat. Pușkin exprimă ideea că darul poetic este sufletul unei persoane creatoare. Fără chemarea lui, în forfota eternă a zilelor, el nu devine doar un om obișnuit, ci se transformă într-un vas gol.

Compoziţie

Poezia este împărțită în două părți, adică are o compoziție în două părți. În primul, Alexander Sergeevich desenează imaginea unui poet care este atât de ocupat cu tam-tam secular încât nu își îndeplinește scopul principal - nu scrie poezie. Cel mai probabil, aceasta este o generalizare poetică a timpului petrecut la Moscova.

Spune că, fără inspirație, îl așteaptă pe poet o existență plictisitoare, plină de distracții goale care nu fac decât să-i ard sufletul și să nu folosească inima. Prima parte este pictată în mod clar negativ.

Dar în al doilea, situația se schimbă dramatic, pentru că poetul aude o chemare divină - este eliberat de regulile societății laice și poate din nou să se avânte, susținut de inspirație. Astfel, Pușkin concluzionează că fără creativitatea sa, fără capacitatea de a scrie, o persoană creativă este nesemnificativă. Ea, dimpotrivă, îi dă aripi, îl eliberează. Adică, creativitatea nu este doar sensul vieții, ci, s-ar putea spune, însăși esența poetului. Scopul lui este să scrie poezie.

Gen

Această lucrare este unul dintre exemplele versurilor filozofice ale lui Pușkin. Alexander Sergeevich în ea consideră din nou subiectul destinului său de poet, dar descoperă pentru sine și pentru cititor fațetele sale noi, neașteptate. Concis și concis, spune că vede sensul vieții sale în trezirea unui început luminos în cititori, dându-le emoții plăcute.

Pentru această lucrare, Pușkin a folosit dimensiunea sa poetică preferată - tetrametrul iambic. În același timp, rima din ea este folosită diferit, atât în ​​perechi, cât și în inel. În același timp, este imposibil să nu se înlocuiască pe aceea, acolo unde se folosește rima inelară, autorul vorbește despre creativitate, iar pentru partea care ține de relațiile cu societatea, folosește rime încrucișate.

mijloace de exprimare

În această poezie, poetul a folosit o varietate de tropi pentru a-și traduce ideea. Acestea sunt expresii precum:

• epitete- „jertfa sacră”, „lumină deșartă”, „liră sfântă”, „verb divin”, „zvon uman”, „idol popular”, „cap mândru”.
• Metafore- „Apollo nu cere un poet la sacrificiul sacru”, „lira tace”, „sufletul gustă un somn rece”, „sufletul va începe”, „distracția lumii”, „țărmurile valurile deșertului”.
• Comparaţie- „ca un vultur trezit”.

Cu ajutorul lor, Pușkin creează un contrast viu între cele două stări de spirit ale poetului, dă primei părți un negativ, iar a doua - o colorare emoțională ușoară și strălucitoare.