Cererile tinerilor telespectatori - un drum dificil

Turul începe în curtea teatrului. În dreapta se află o clădire nouă, care foarte curând va primi oaspeții la spectacole în premieră. În stânga sunt remorci de construcție și garduri. În această locație este planificată construirea celei de-a treia etape cu intrarea principală în teatru și holul central, care va uni întregul complex: prima, a doua etapă și clădirea existentă în curs de reconstrucție.

- Când vor începe lucrările la a treia etapă?

Știm pentru ce să ne străduim. Proiectul este în stadiul final. Am finalizat soluția arhitecturală și conceptul de design pentru sediul principal. Albumul cu soluții conceptuale interioare a fost convenit cu conducerea teatrului și ministerele culturii și construcțiilor. Secțiunea „Soluții arhitecturale” a fost completată integral. Secțiunile rămase, care au fost realizate de organizația din Sankt Petersburg, Institutul de Cercetare Științifică SZIT Prii, sunt aproape gata.

În septembrie, ministrul adjunct al Culturii al Federației Ruse Nikolai Malakov a venit la deschiderea celei de-a doua etape a teatrului. El a spus că la ora actuală, când se acordă atâta atenție platformelor de tineret, forumurilor, studiourilor, teatrelor, proiectul de etapa a treia este exact ceea ce este nevoie. Acest subiect a fost deja deschis în Samara, așa că este necesară finalizarea celei de-a treia etape a SamArt.

- A treia etapă a proiectului există deja. Multe dintre secțiunile sale au fost supuse examinării. Ce altceva este nevoie pentru ca proiectul să fie finalizat?

Secțiunea „Soluții constructive” trebuie îmbunătățită. Partea structurală este foarte importantă și conține sarcina complexă de reconstrucție a clădirii existente deasupra halei, unde se preconizează amplasarea sistemelor de inginerie. Reconstrucția este legată de faptul că se va decide o nouă ideologie a spațiului interior.

- Este prea devreme să spunem când va fi finalizată construcția celei de-a treia etape. Dar de ce depind acești termeni?

Totul depinde de buget. La urma urmei, acesta este un obiect bugetar. Acest lucru necesită acțiuni comune între ministerele construcțiilor și culturii. Ministrul interimar al Culturii Serghei Filippov este foarte atent la acest proiect. De fapt, include și constructori, actori, manageri de teatru și guvernator. Acum interesele tuturor au convergit.

- Clădirile noi și cele existente vor interacționa într-un fel sau vor rămâne separate?

Fiecare coadă poate funcționa separat. Dar există o legătură între toate sălile. Există chiar și o idee de a face un spectacol care curge dintr-o sală în alta. Ar trebui să fie interesant și să permită utilizarea tuturor platformelor. Sala principală poate fi folosită și în fragmente, ceea ce oferă noi oportunități. Un element important al celei de-a treia faze va fi spațiul din curte, unde se pot desfășura și activități. Elementul principal al acestei curți va fi un perete de sticlă. Va fi posibilă proiectarea oricărei informații sau, de exemplu, imagini cu vechea Samara pe peretele cu vitralii.

Acesta este un proiect destul de complex. Am vrut să creez nu doar un obiect, ci și un teatru cu mari oportunități pentru copii, tineri și adulți. Astăzi ei stabilesc noi cerințe privind tehnologiile și mijloacele de exprimare. Odată cu punerea în funcțiune a celei de-a doua etape au apărut noi perspective pentru implementarea celor mai îndrăznețe idei.

Substituție de import și lumină

- Sunt mai multe bufete în noul teatru. În același timp, la parter bufetul este destul de mare, sunt multe lămpi diferite și sunt ecrane. Spune-ne despre ideile tale pentru aceste spații?

La parter, bufetul are o capacitate de peste 49 de persoane. Al doilea are un bufet mai mic. La noi totul este strict calculat, pentru că proiectul este un proiect de buget, care îi dictează domeniul de aplicare. În cantina de la parter s-a acordat o atenție deosebită luminii. S-a dovedit că spațiul se poate schimba cu ușurință cu ajutorul unui iluminat diferit. Acesta este teatru și de fiecare dată când se poate schimba, oferă o nouă imagine. Interiorul are elemente interesante. De exemplu, deasupra tejghelei sunt lămpi individuale realizate din țevi îndoite ruginite. Textura este naturala, tevile au fost tratate cu acid. Au fost folosite o mulțime de astfel de tehnici.

- Designul interior s-a schimbat de mai multe ori și destul de radical. Ce a fost planificat inițial?

În primul rând, am avut o opțiune folosind elemente din OVA. Acestea sunt „nori”, șipci, tot felul de imprimeuri cu lămpi încorporate, modele speciale și așa mai departe. Mi-am dorit ca plafoanele să fie transformabile și să pot schimba sau adăuga ceva. Inițial, au fost planificate o mulțime de materiale importate, dar aproape toate au fost înlocuite cu materiale autohtone, ceea ce s-a dovedit a fi în bine. Interioare noi au fost finalizate. Teatrul este modern, iar interioarele au fost proiectate într-un stil modern. Pentru vestibul și foaier, unde sunt așteptate sosiri în masă de oameni, structurile sunt realizate din materiale incombustibile. Plafoanele sunt realizate din casete metalice detasabile, perforate, din otel inoxidabil de diverse configuratii. Pe un cadru metalic cu suspensii pe cabluri, șine-cadru cu posibilitatea de aranjare mobilă a lămpilor. Există lumini pentru grinzi, coloane și fragmente. Pereții sunt realizați din diferite tipuri de acoperiri decorative asemănătoare betonului.

Stil și modernitate

- Puteți indica stilul specific în care este realizat interiorul teatrului?

Întrebarea este complexă. Există minimalism, hi-tech și loft. Cred că interiorul este cel mai aproape de aceste direcții. Acest lucru oferă oportunități pentru diverse manipulări cu spațiul. La etajul al treilea este o cameră care este puternic diferită de orice altceva. Acesta este un interior clasic - o mini-sala de conferinte pentru oaspeti si intalniri cu jurnalisti.

- Aceste stiluri impun lucrul cu anumite materiale. Dar particularitățile teatrului, unde sunt adesea organizate spectacole pentru copii, stabilesc și anumite limite creative. Cum ați lucrat în astfel de condiții?

Am propus materiale speciale antivandal care sunt necesare în locurile în care sunt aglomerate mari de oameni, în special copii. Acestea sunt beton de artă, beton decorativ, plăci de clincher. Toate acestea sunt bune în funcționare. Plasarea coloanelor este realizată din casete metalice îndoite. Taieturile sunt protejate de balustrade decorative. Un plint înalt este realizat din plăci cu perforații metalice. Toate colțurile sunt încadrate cu elemente metalice. Am încercat să ținem cont de toate condițiile cât mai mult posibil în proiect.

- Interiorul teatrului, unde sunt folosite tehnici ale unor astfel de stiluri, ar putea deveni sumbru. Ce decizii au fost luate pentru a evita acest lucru?

Interioarele s-au dovedit a nu fi deloc sumbre. Au fost mai multe trucuri. De exemplu, în holuri există opțiuni de iluminare generală, direcțională, difuză, compozițională și de accent. Lumină diferită - interior diferit. Acoperirile decorative de pe pereți sunt aproape toate cu adăugarea unei străluciri reduse. Acest lucru dă lejeritate betonului brutal. Interiorul monocrom are canapele cu scaune multicolore. Pardoselile sunt realizate în tonuri de gri cu elemente uzate, însuflețite de inserții de gresie ruginite. Perdelele sub formă de jaluzele pot fi folosite în mai multe combinații. S-au făcut inscripții individuale - tăblițe. Toate plafoanele, coloanele, capacele de comunicație sunt realizate din oțel inoxidabil, ceea ce dă efectul de oglindă. Pe pereți sunt ecrane. Toate fermele de șenile sunt portante - puteți agăța pe ele expoziții și decorațiuni din material textil. Ele facilitează organizarea de expoziții, de exemplu, de desene pentru copii.

- Povestea cu proiectul SamArta durează de mai bine de zece ani. În acest timp, multe s-au schimbat. Prin urmare, întrebarea privind relevanța soluțiilor interioare este foarte acută.

Clădirea este modernă, în ciuda perioadelor lungi de proiectare și construcție. Nu departe de Paris se află orașul Avignon. Există un teatru de festival acolo, realizat cu aceiași parametri de sală ca și SamArt. Dar clădirea noastră a început să fie construită mult mai devreme decât cea franceză. Iar proiectul SamArta este mult mai complicat. Interioarele teatrului au fost realizate când boxa clădirii a fost gata. Ele sunt relevante în funcție de recenziile regizorilor și actorilor, iar acest lucru a fost remarcat de oaspeții de diferite niveluri la deschiderea celei de-a doua etape.

Putere și standarde

- Povestea cu SamArt a durat foarte mult timp. Și toată lumea este interesată de care a fost adevăratul motiv pentru atât de mult timp.

Au fost o serie de motive: buget, modificări ale regulamentelor. Prima examinare a fost finalizată în 2004. Au mai fost două examinări în legătură cu modificările standardelor și specificațiilor tehnice pentru proiectare. Ultimele modificări au fost făcute chiar înainte de predarea proiectului.

În perioada în care lucrarea la SamArt era în desfășurare, puterea din regiune se schimbase deja de mai multe ori. Cum a fost susținut proiectul de diferite forțe politice?

Fostul guvernator Nikolai Merkushkin a amânat vizitarea SamArt pentru o lungă perioadă de timp, dar era conștient de cum stau lucrurile. A ajuns să viziteze teatrul și să ne susțină. Dmitri Azarov a fost foarte atent la construcția teatrului. A existat întotdeauna o înțelegere și un sprijin din partea lui cu privire la importanța acestui obiect. Atenția și interesul lui ne-au permis să grăbim punerea în funcțiune a instalației.

- Proiectul SamArta este multă muncă a unei întregi echipe de arhitecți. Cine a lucrat la el?

Autorul ideii pentru proiectul de construcție a teatrului SamArt este Anatoly Barannikov. Sunt un GAP și un autor de soluții interioare. Toate deciziile au fost discutate și luate cu participarea conducerii teatrului Serghei Sokolov și Nikolai Matveev. Au pus o problemă și au pus întrebări. Am decis, inventat, implementat. Nu mă puteam descurca singură cu un obiect atât de mare. De la început și până în prezent, arhitectul de frunte Alexander Varenov a lucrat la proiectul teatrului în toate etapele. Vizualizarea interioarelor a fost realizată de Dmitry Khoroshailo și Marina Khoroshailo. Anisya Mingullova era responsabilă de planurile de lucru. Tinerii specialiști au ajutat.

- Toată această muncă este multă muncă. Și a necesitat timp și efort pe care arhitecții le-ar putea cheltui pentru proiecte mai profitabile din punct de vedere comercial. Nu ai vrut să renunți la tot?

Chiar a fost nevoie de mult efort. Uneori trebuia să stau foarte mult timp pe desene. Dar aceasta este o muncă foarte interesantă. În unele etape, s-au făcut multe „de la zero”. Dar renunțarea - nu! S-au făcut multe din punct de vedere umanitar. Cu toate acestea, astfel de obiecte sunt foarte rare. Forța și sentimentele au fost investite. E ca un „copil”. Fiecare element, fiecare colț al clădirii, fiecare pas este familiar. La finalizarea interioarelor, unele lucruri au fost ajustate în funcție de locație. Mai ales după schimbări în arhitectură și secțiuni aferente. Sunt foarte îngrijorat de soarta clădirii. Mai rămâne un pas până la finalizarea întregului complex.

- Vechea clădire SamArt este un fost proiect al lui Anatoly Barannikov - cinematograful Timurovets. Va rămâne ceva din proiectul lui?

Anatoly Ivanovici tocmai absolvise facultatea. El a fost autorul cărții „Timurovets”, așa că, desigur, acest subiect ne atinge foarte mult. În exterior, nu va mai rămâne nimic din cinema, dar sălile și o parte din hol vor fi păstrate cu reconstrucție și transformare.

În spatele scenelor

- Ce sa făcut pentru artiști? Cum este noul spațiu diferit de cel anterior?

În prima etapă, pentru actori au fost reprezentate dressing-uri de machiaj, iar în a doua etapă au continuat. Toalete de machiaj cu toate facilitățile, canapele și locuri confortabile pentru a vă pregăti pentru spectacole. Principalul lucru pentru actori este noul spațiu al sălilor și al scenei. De-a lungul perimetrului holului se afla un hol-galerie cu posibilitate de iesiri in orice loc necesar in si in afara holului. În zona de culise se află numeroase încăperi auxiliare: un salon de coafură, o zonă de recreere, săli de costume, ateliere, lifturi pentru decor.

Există un zid în galerie unde se vede zidăria. Spuneți-ne despre această soluție de design.

Galeria este istorie. Această piesă nu a fost inițial destinată să aibă zidărie expusă. Clădirea a fost „înghețată” pentru o lungă perioadă de timp, iar în unele locuri tencuiala s-a desprins pur și simplu în fragmente. Mi-a venit ideea să-l las cu ajustări minime și vopsea. Aici puteți face un fel de expoziții - afișe vechi, fotografii.

- Acum că teatrul este pe cale să-și prezinte premiera în noua sală, poți spune dacă tot ce ai plănuit a funcționat?

Au fost multe concepte. Dar suntem nevoiți să luăm în considerare bugetul și starea rețelelor de inginerie. Am făcut ceea ce ne-am propus în anumite limite. Cu sprijinul spectatorilor, a fost posibil să se creeze pereți interactivi, un fundal - un ecran subțire, plafoniere - mini-computere și multe altele. Acest lucru a adăugat expresivitate interioarelor.

- Fiica ta este, de asemenea, un arhitect de succes și lucrează la Moscova. A avut ocazia să vă vadă munca și să facă comentarii despre ea?

Da, a văzut proiectul și i-a plăcut. Ea este autoarea unui centru de tineret inovator foarte interesant cu o funcție similară în orașul Kaluga. Prin urmare, am avut ceva de discutat și de consultat. Am fost si pe site-ul ei. Sunt încântat. Există ceva de care să fii mândru.

dicteaza gusturile

Descrieri alternative

Popularitate fragilă, trecătoare

Un set de obiceiuri și gusturi care predomină la un moment dat

Acest cuvânt rusesc provine din latinescul care înseamnă „măsură”, „cale”, „regula”

Comportament, obicei

. Couturier „asistentă”.

. „Persoană” care face ultimul scârțâit

Curent în îmbrăcăminte

Respirație din Paris

Primatul gusturilor

Dominanța gusturilor

Dictator in drag

Respirație de pe podium

„Scârțâitul” ei le entuziasmează pe fashioniste

„Scârțâitul” ei îl excită pe dandy

Ea este prezentată pe catwalk

Ea este servită de couturieri

Dior a servit-o

J. francez obiceiul actual; capriciu temporar, schimbător în viața de zi cu zi, în societate, în croiala hainelor și în ținute; ca de obicei Conform modei, mouse-ul este în comoda. După vechea credință, dar după noua modă, o, schismatic. În zilele noastre este la modă, în obicei, în obicei. Aceasta este moda obișnuită. olon. Nume La modă, eșarfa unei fete este legată într-un stil de oraș, se termină primul. Modochka, Moscova-pod. bentiță din eșarfă de mătase neagră. Doamnă la modă. Șapcă la modă, magazin. Se îmbracă la modă, la modă. Nu este nimic mai la modă decât ea. La modă, nu chiar la modă, nu este cel mai recent obicei. La modă, la modă. proprietate, apartenenta prin sens. adj. Fashionista m.-nitsa f. care se îmbracă la modă și o urmează; -kov, -nitsyn, îi aparține lui, ei. Fashionista nov. modistă curatatoare, croitoreasa de haine si comerciant de haine. -rudă, aparținând ei. A fi la modă, a urma moda, a imita obiceiul secular. Un om flămând nu este la modă. Distrează-te, trăiește ca de obicei! Moda patetică, modă, pasiune pentru modă. Modelul f. eșantion mic; un obiect, în special un obiect de construcție (biserică, navă, pod), într-o dimensiune redusă. Model, piele. un proiectil folosit pentru a mângâia pielea; țiglă de fier cu mânere. Model, legat de model. -naya f. atelier unde se fac modele. schik m. care face modelele. Modificați, modificați, modificați, modificați. -Xia, să fie schimbătoare. Modificare g. alterarea într-un mod diferit; Schimbare

Nu poți ține pasul cu ea

Haine noi în fiecare an

Scârțâit capricios

Trișor tare

Comportament

Dominanța pe termen scurt a unui anumit gust în orice domeniu al vieții sau culturii

Dominanța pe termen scurt a unui anumit gust în orice domeniu al vieții sau culturii, în sens restrâns - o schimbare a formei costumului

Mostre de articole vestimentare care corespund gusturilor moderne

Îmbrăcăminte care antrenează oamenii

Scârțâit de la Paris

Scârțâit de la Paris, cu care nu poți ține pasul

Manie

O ciumă, dar nu o boală

dictator de podium

Avansare în îmbrăcăminte

Ajustare lungime fustei

Pe măsură ce se naște, scoate ultimul ei strigăt

Un set de obiceiuri și gusturi care predomină într-un anumit mediu la un anumit moment

Calea couturierului

elementul lui Iudashkin

Regina Glamourului

Ce este mai capricios decât vremea?

Ce creează un couturier?

Acesta este momentul în care tuturor le place ceva ce toată lumea știe că le place tuturor.

În romanul „Eugene Onegin” Pușkin a numit-o „tiranul nostru” și boala „cei mai noi ruși”

În statistică - valoarea unei caracteristici (variante), cel mai adesea găsită într-un set de unități sau într-o serie de variații (BEM)

În toate secolele, femeile o urmăresc, dar ea se schimbă

O persoană care scârțâie diferit în fiecare an

Reexaminare periodică pentru păstorire - dorința și capacitatea de a nu fi diferit, Alexander Kruglov

Psihoza generala

Popularitate instantanee

Tip de vibrații (vibrații normale) în sisteme oscilatorii distribuite sau tip de unde (unde normale) în sisteme de ghid de undă și fascicule de undă

Tiran de femei și voaluri

Popularitate fragilă, trecătoare

Nu ceea ce poartă, ci ceea ce urmăresc

Capriciu temporar, schimbător în viața de zi cu zi, în societate

Este capricioasă și schimbătoare, dar toată lumea îi ascultă scârțâitul

Una dintre vibrațiile proprii ale corpului

Dictator al gusturilor

Stăpâna podiumurilor

Stăpânește podiumurile

Respirând de pe catwalk

Tendința sezonului

Popularitate trecătoare

Trișor puternic în haine

Popularitate

„Scârțâitul” ei îl entuziasmează pe tip

Trișor sezonier

Ce este mai capricios decât vremea?

În romanul „Eugene Onegin”, Pușkin a numit-o „tiranul nostru” și boala „cei mai noi ruși”

Ce creează un couturier?

. „persoană” făcând ultimul scârțâit

. couturier „asistentă”.

„Scârțâitul” ei îl excită pe dandy

„Scârțâitul” ei le entuziasmează pe fashioniste

„Scârțâitul” ei îl entuziasmează pe tip

Ultimul scârțâit în haine

„Scârțâitul” ei îl excită pe dandy

Când se naște, scoate ultimul strigăt

​​​​​​​

Creativitate (activitate creativă) - crearea de ceva nou: soluții noi, nestandardizate în situații de zi cu zi, crearea de ceva nou: texte, desene etc. Un sinonim pentru cuvântul creativitate este creativitate (din engleză creativ - creativ).

Caracteristicile unei personalități creative

O analiză amănunțită a căii de viață a multor inventatori ne permite să identificăm șase calități ale unei personalități creative - „complexul creativ” minim necesar. Acesta este un obiectiv demn de viață, munca conform planului, performanță ridicată, tehnici bune de rezolvare a problemelor, capacitatea de a-și apăra ideile și eficacitatea. Vezi→

Antrenament psihoterapeutic, independență și creativitate

A existat o opinie:

„Scopul antrenamentului psihoterapeutic este, în primul rând, acela de a restabili capacitatea unei persoane de a face față singură situațiilor de viață. Înlăturarea modului de acționare interferent, repetitiv, care duce la o problemă. A reveni la capacitatea de creativitate, astfel încât un persoana poate face față în mod independent problemelor sale. Desigur, toată lumea va avea o modalitate de a face față - a mea".

Nu este adevarat. Pentru mai multe detalii vezi →

O imagine valorează cât o mie de cuvinte. Această frază veche și obosită nu a fost niciodată mai relevantă când vine vorba de a capta atenția publicului tău. Pentru că faptele sunt fapte – numeroase studii confirmă că imaginile atrag atenția oamenilor.

Specialiștii de la HubSpot, o companie care produce software pentru marketeri, au adunat statistici interesante care arată cât de puternic poate fi conținutul vizual ca mijloc de comunicare:

• Articolele cu ilustrații caracteristice primesc cu 94% mai multe vizualizări decât paginile web cu text și fără imagini.
• Oamenii își amintesc mai bine informațiile dacă datele sunt ilustrate (doar 10% din ceea ce au auzit rămâne în memorie, dar dacă conținutul a fost audiovizual, o persoană este capabilă să reproducă 65% din informațiile primite chiar și după trei zile).
• Conținutul vizual are de 40 de ori mai multe șanse să devină virale și să fie distribuit pe rețelele sociale.

În design, imaginile vizuale înseamnă mult; rolul lor este greu de supraestimat. Imaginile fac aproape orice proiect mai eficient și mai memorabil. Iar dacă un designer dorește ca munca lui să iasă în evidență față de alte proiecte similare, atunci trebuie să aibă grijă de conținutul vizual.

Nu contează dacă folosiți propriile fotografii sau imagini luate din stoc, trebuie să vă asigurați că totul este în ordine înainte de a le folosi într-un proiect. Dimensiunea, compoziția, redarea culorilor, balansul de alb - literalmente totul este important. Și pentru a vă ușura munca, toate ajustările pot fi făcute în serviciul Canva.

Încadrare: focalizare și compoziție

Decuparea este una dintre cele mai bune modalități de a îmbunătăți o imagine. Decuparea poate ajuta la eliminarea elementelor inutile sau care vă distrage atenția din cadru, vă poate îmbunătăți compoziția și evidenția ceea ce este cel mai important.

Atenţie! Dacă decideți să decupați o imagine, nu vă grăbiți să eliminați prea mult, luați-o treptat. Dacă tăiați prea mult imaginea, puteți pierde o mulțime de lucruri importante. În plus, o tăiere puternică reduce calitatea și rezoluția imaginii. Ca rezultat, dacă o imagine atât de decupată brusc trebuie mărită, se va dezintegra în pixeli.

Există o modalitate relativ sigură de încadrare - regula treimilor. Imaginea originală este împărțită în trei părți vertical și orizontal, rezultând o grilă de două linii orizontale și două verticale care apar deasupra imaginii. Aici, uite:

Cum să decupați în Canva:

• Faceți clic pe imaginea pe care doriți să o decupați
• Selectați „Decupare” din bara de meniu verticală
• Un cadru va apărea deasupra imaginii cu markere în colțuri, trăgând de care puteți construi un nou cadru, eliminând părțile inutile ale imaginii
• Când lucrarea este terminată, confirmați modificările făcând clic pe bifa de deasupra imaginii

Puteți repeta decuparea în Canva de câte ori doriți, până când obțineți aspectul dorit. Dacă nu funcționează prima dată, deschideți din nou sursa și încercați din nou.

Estompare: Îmbunătățiți imaginile de fundal

Uneori imaginile trebuie evidențiate, dar există momente când nu ar trebui să fie în centrul atenției. Nu este surprinzător, dar uneori o imagine funcționează bine ca „voce off”. Ei bine, înțelegi că vorbim despre imagini de fundal.

Fotografiile, mai ales cele bune, pot îmbunătăți orice design. Dar, deoarece cel mai adesea se dovedește că textul este plasat deasupra ilustrației de fundal, apare o problemă - din cauza numeroaselor mici detalii din fotografie, conținutul este greu de citit.

Ce se poate face în acest caz? O altă opțiune este să aplicați un efect de estompare imaginii. Ca urmare, fundalul va deveni mai moale și mai concis. Dacă nu te lași prea purtat de neclaritate, atunci în fotografia de fundal vei putea păstra imagini recunoscute care vor lucra pentru a crea impresia generală.

Folosind estomparea, puteți crea fundaluri aproape abstracte cu tranziții de culoare ușoare sau imagini cu forme vagi. Aceasta este o soluție bună dacă trebuie să adăugați puțină dinamică designului dvs. În același timp, imaginea arată mult mai bine decât un fundal simplu și, în același timp, este lipsită de toate detaliile care distrag atenția.

Cum să estompați o imagine în Canva

• Deschideți imaginea dorită
• În bara de meniu drop-down, găsiți elementul „Filtru”.
• În colțul din stânga jos al paletei care apare, faceți clic pe „Opțiuni avansate”
• Glisorul „Blur” este al treilea din partea de jos. Prin mutarea acestuia, puteți controla setările efectelor.

Uneori se întâmplă să nu se întâmple nimic în editor. Pentru a vă asigura că imaginea a fost neclară, trebuie să faceți clic în partea laterală a imaginii și să vedeți ce s-a schimbat. Dar, de cele mai multe ori, totul funcționează bine și puteți vedea imediat cum funcționează neclaritatea.

Saturație: modifică intensitatea nuanțelor

Fotografii și designerii experimentează adesea cu saturația pentru a reduce subtil tonurile sau pentru a îmbunătăți tonurile unei culori. Cu cât culoarea este mai puțin saturată, cu atât este mai aproape de o nuanță gri. Dacă faceți fotografia și o desaturați complet, veți obține o imagine alb-negru obișnuită. Și dacă reducerea saturației este relativ sigură, atunci trebuie să fii foarte atent la creșterea acesteia - culorile prea strălucitoare pot părea nenaturale.

Cum se schimbă saturația în Canva:

• Selectați „Filtru” din meniul derulant
• Faceți clic pe „Setări avansate”
• Glisorul de saturație al treilea de sus
• Mutați glisorul la stânga sau la dreapta centrului pentru a găsi o opțiune care vi se potrivește.

Contrast: lucrul cu lumina și umbra

Îmbunătățirea contrastului este adesea folosită pentru a crea un efect dramatic. Creșterea contrastului face ca umbrele să pară mai profunde, iar luminile să pară mult mai luminoase. Dacă reduceți contrastul, imaginea va deveni mai monotonă. Ca și în cazul saturației, prea mult contrast nu este întotdeauna un lucru bun. Unele imagini beneficiază de contrast, dar nu trebuie să te lași dus de această tehnică, mai ales dacă imaginea originală este de o calitate destul de bună.

Lucrul cu Contrast în Canva:

• În meniul derulant, accesați „Filtru”
• Contrast – al doilea cursor de sus
• Deplasând cursorul spre dreapta, puteți face imaginea mai contrastată. Dacă mutați marcatorul la stânga, nuanțele vor deveni dezactivate.

Luminozitate

Nu toată lumea poate spune cu încredere dacă o imagine trebuie făcută mai mult sau mai puțin luminoasă. O imagine prea ușoară poate pierde o parte din conținut; același efect poate fi obținut făcând fotografia mai puțin luminoasă.

În orice caz, cel mai bine este să experimentați luminozitatea pe imagini de înaltă calitate, deoarece făcându-l puțin mai luminos sau mai întunecat, puteți obține rezultatul dorit. Dacă sursa este așa, este mai bine să nu o atingeți deloc. Rețineți că orice editare modifică imaginea, dar luminozitatea este efectul cel mai periculos. Cea mai mică greșeală și imaginea vor deveni dezechilibrate. Deci, este mai bine să lucrați cu luminozitate atunci când sunteți absolut sigur că această manipulare este necesară.

Lucrul cu luminozitatea în Canva

• Faceți clic pe imaginea pe care doriți să o modificați
• Selectați „Filtru” din meniu
• Luminozitatea este glisorul cel mai de sus
• Mutați marcatorul la stânga sau la dreapta pentru a schimba nivelul de iluminare
• Deplasarea spre dreapta face ca imaginea să fie mai luminoasă, iar mutarea glisorului spre stânga întunecă imaginea.

Alte modalități de a vă îmbunătăți imaginile

Filtre. Datorită Instagramului și altor aplicații, filtrele au devenit un instrument de editare foto foarte popular. Filtrele sunt folosite mai des pentru a adăuga un efect „artistic” unei imagini. Dar atunci când este folosit cu pricepere, un filtru selectat corespunzător poate îmbunătăți semnificativ imaginea originală. Meniul Canva are multe filtre prestabilite, unde puteți căuta prin opțiuni pentru a găsi cel mai potrivit efect și apoi îl puteți aplica imaginii.

Compoziţie. Orice proiect de design se bazează pe o grilă - aceasta este baza compoziției. În Canva, puteți crea o compoziție din mai multe imagini. Cel mai simplu mod este să selectați un șablon potrivit în secțiunea „Aspecte” și să îl completați cu propriile imagini.

Cadru. Uneori trebuie să adăugați un cadru, simplu sau decorativ, unei imagini. Ramele pot fi foarte diferite: mari și mici, colorate sau nu, rotunde sau pătrate. Dacă designul impune ca poza să fie înrămată, tot ce ai nevoie poate fi găsit în editorul grafic online Canva.

Stratificare sau suprapunere. Încețoșarea este una dintre modalitățile principale de a estompa fundalul pentru o mai bună lizibilitate a textului. Dar puteți obține aproximativ același rezultat fără a modifica claritatea imaginii de fundal. Această metodă se numește suprapunere - un alt strat de culoare dorită este suprapus peste imaginea originală, după care trebuie să te joci cu transparența acesteia. Ca rezultat, nu numai că puteți face textul mai lizibil, ci și puteți schimba tonul de culoare al imaginii de fundal.

Tipografie. Până acum am vorbit despre lucrul cu imagini. Dar și textul este adesea parte din ilustrație. Este posibil să lucrați cu text în editorul Canva? Desigur, da, există tot ce este necesar pentru asta. Puteți adăuga propriul titlu, subtitluri și textul corpului, puteți schimba stilul și dimensiunea fontului. Canva vine, de asemenea, cu mai multe modele de text prestabilite și peste o sută de fonturi diferite, pe care le puteți descărca de pe computer pentru a le adăuga la listă.