Poezia „Despre frumusețea fețelor umane” a fost scrisă de Zabolotsky în 1955 și publicată pentru prima dată în revista „Lumea Nouă” pentru 1956, la nr. 6.

În ultimii ani ai vieții sale, Zabolotsky a fost extrem de suspicios. Îi era teamă că va fi arestat din nou, îi era frică de trădarea prietenilor săi. Nu este de mirare că poetul a privit chipurile oamenilor, citindu-le sufletele din ei și încercând să găsească unele sincere.

Genul poeziei

Poezia aparține genului de versuri filozofice. Problema adevăratei frumuseți spirituale l-a îngrijorat pe Zabolotsky în această perioadă de timp. De exemplu, una dintre cele mai cunoscute poezii ale poetului îi este dedicată - manualul „Ugly Girl”.

În 1954, scriitorul a suferit primul său atac de cord și s-a confruntat cu nesinceritatea și ipocrizia celor dragi. În ultimii ani ai vieții, a apreciat foarte mult tot ce este real, adevărat, inclusiv frumusețea.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema filozofică este enunțată în titlul poeziei.

Ideea principală: frumusețea fețelor umane nu stă în trăsăturile exterioare, ci în suflet, reflectată în privire, în expresie.

Poezia este formată din patru strofe. Primele două descriu patru tipuri de fețe neplăcute. În strofa a treia apare un chip care dă bucurie. Ultima strofă este o generalizare: eroul liric este încântat de măreția și armonia universului, în care există chipuri de frumusețe divină, cerească, reflectând natura divină a omului.

Căi și imagini

Tropul principal al poeziei este o comparație formată folosind cuvintele „asemănare” (de 2 ori), „ca” și „ca” (1 dată fiecare).

Primul tip de fețe sunt „ca niște portaluri magnifice”. Cu ajutorul antonimelor din a doua linie, eroul liric dezvăluie „misterul” acestor chipuri: „Marele se vede în mic”. Verbul impersonal „ciudat” trădează imediat „secretul” unei asemenea Persoane Semnificative (se sugerează paralela lui Gogol), care constă în faptul că de fapt nu există secret, există doar obrăznicie pompoasă. „Frumusețea” unor astfel de fețe este exterioară, ipocrită.

Un alt tip de persoană este urâtă chiar și în exterior. Sunt ca niște cocioabe mizerabile, dar înăuntru sunt dezgustătoare, pline de duhoare și murdărie, organe (metaforă pentru „ficatul se fierbe și abomasul se udă”).

Al doilea catren este dedicat în întregime fețelor și sufletelor moarte. Iată al treilea tip de persoană: eroul lor liric îi caracterizează cu epitetele „rece, mort”. Sunt comparați cu barele închise ale unei temnițe. Acestea sunt fețele oamenilor indiferenți. Dar există suflete care sunt „și mai moarte” (și aici este din nou trasată logica artistică a lui Gogol), iar acesta este al patrulea tip: turnuri abandonate (o metaforă proaspătă) ale unei cetăți cândva puternice construite de secole, acum, vai, fără sens și nelocuit. Nimeni nu s-a uitat de mult în ferestrele acestor turnuri (o imagine metaforică a ochilor umani) pentru că „nimeni nu trăiește” în turnuri - și cine ar putea locui acolo? Desigur, sufletul. Aceasta înseamnă că viața spirituală a unei persoane, încă în viață din punct de vedere fizic, a încetat de mult, iar chipul său trădează involuntar această moarte a sufletului.

Dezvoltarea metaforei ferestrelor (în sensul ochilor), dar deja într-un sens pozitiv, vedem în a treia strofă, care descrie chipul unei persoane care rămâne în viață nu numai în trup, ci și în suflet. O astfel de persoană nu construiește cetăți cu turnuri inexpugnabile cu fața sa, nu există măreție ostentativă în fața sa, „coliba” sa este „inestetică” și „nu bogată”, dar contextul întregului poem dă aceste epitete aparent pur negative. sensul opus - pozitiv, iar metafora „respirația unei zile de primăvară”, care „curge” de la fereastra colibei, completează imaginea unui chip încântător, spiritualizat.

În cele din urmă, a patra strofă începe cu un vers de credință și speranță a eroului liric: „Cu adevărat, lumea este și mare și minunată!” Ambele epitete în acest context strălucesc cu toate nuanțele semnificațiilor lor. Acestea nu sunt doar epitete evaluative: „mare” în sensul de măreție și „minunat” în sensul de „frumos”. Dar aceasta este credința că lumea este atât de uriașă („mare” în sensul mărimii) și de durabilă, încât realitatea plictisitoare care înconjoară eroul liric este, parcă, un caz cu totul special cauzat de circumstanțele triste actuale. Chipurile cu adevărat umane sunt un miracol (și în acest sens „minunat”), ei asemănătoare cântece, alcătuit din note, fiecare dintre ele strălucește, ca un soare(două comparații înșirate una peste alta).

Dimensiunea și rima

Poezia este scrisă în amfibrah de patru picioare, rima este adiacentă, rimele feminine alternează cu cele masculine.

1 886 0

În poezie el acționează ca un maestru al portretului psihologic. Diferite fețe umane descrise de el în această lucrare corespund diferitelor tipuri de personaje. Prin starea de spirit externă și expresia emoțională a lui N.A. Zabolotsky caută să privească în sufletul unei persoane, să-și vadă esența interioară. Poetul compară chipurile cu casele: „unele sunt portaluri magnifice, altele sunt baraci mizerabile”. Recepția contrastului îl ajută pe autor să contureze mai clar diferențele dintre oameni. Unele sunt sublime și intenționate, pline de planuri de viață, altele sunt mizerabile și mizerabile, în timp ce altele par, în general, depărtate: totul este în sine, închis față de ceilalți.

Printre multele fețe-case diferite ale lui N.A. Zabolotsky găsește o colibă ​​inestetică, săracă. Dar de la fereastra ei curge „respirația unei zile de primăvară”.

Poezia se încheie cu un final optimist: „Există fețe – asemănarea cântecelor jubile. Dintre acestea, precum notele strălucitoare ale soarelui, este compus un cântec al înălțimii cerești..

Metaforă „Cântec al raiului” simbolizează un înalt nivel spiritual de dezvoltare. PE. Zabolotsky folosește intonația enumerativă, tehnica de contrast ( „cel mare se vede în mic”), o abundență de epitete colorate ( „portale luxuriante”, „cabane nenorocite”, „fețe reci și moarte” etc.), comparații ( „note strălucind ca soarele”, „fețe ca niște turnuri în care nu locuiește nimeni”, „fețe acoperite cu gratii, ca o temniță”).

Este ușor de reținut și creează o dispoziție strălucitoare, veselă, o imagine poetică a „respirației unei zile de primăvară”. Această respirație curge, semănând cu un flux inepuizabil de energie pozitivă pe care autorul îl dă oamenilor.

Dacă acest material nu are informații despre autor sau sursă, atunci a fost pur și simplu copiat pe Internet de pe alte site-uri și prezentat în colecție doar pentru informare. În acest caz, lipsa de autor sugerează acceptarea a ceea ce este scris doar ca o părere a cuiva, și nu ca adevărul suprem. Oamenii scriu mult, fac multe greșeli - acest lucru este firesc.

În poezia „Despre frumusețea fețelor umane” N.A. Zabolotsky este un maestru al portretului psihologic. Diferite fețe umane descrise de el în această lucrare corespund diferitelor tipuri de personaje. Prin starea de spirit externă și expresia emoțională a lui N.A. Zabolotsky caută să privească în sufletul unei persoane, să-și vadă esența interioară. Poetul compară chipurile cu casele: unele sunt portaluri magnifice, altele sunt cocioabe mizerabile. Recepția contrastului îl ajută pe autor să contureze mai clar diferențele dintre oameni. Unele sunt sublime și intenționate, pline de planuri de viață, altele sunt mizerabile și mizerabile, în timp ce altele par, în general, depărtate: totul este în sine, închis față de ceilalți.

Printre multele fețe-case diferite ale lui N.A. Zabolotsky găsește o colibă ​​inestetică, săracă. Dar din fereastra ei curge „suflarea unei zile de primăvară”.

Poezia se încheie cu un final optimist: „Sunt chipuri – asemănări ale cântecelor jubile. Din aceste note, precum soarele strălucind, se compune cântecul înălțimilor cerești.

Metafora „cântec al înălțimilor cerești” simbolizează un înalt nivel spiritual de dezvoltare. PE. Zabolotsky folosește în poem o intonație enumerativă, o tehnică de contrast („marele se vede în mic”), o abundență de epitete colorate („portale magnifice”, „cabane mizerabile”, „fețe reci, moarte” etc.) , comparații („însemnări, strălucind ca soarele”, „fețe ca niște turnuri în care nu locuiește nimeni”, „fețe închise cu gratii, ca o temniță”).

Este ușor de reținut și creează o dispoziție strălucitoare, veselă, o imagine poetică a „respirației unei zile de primăvară”. Această respirație curge, semănând cu un flux inepuizabil de energie pozitivă pe care autorul îl dă oamenilor.

• < Назад

• Analiza operelor literaturii ruse Clasa a 11-a

  • .C. Vysotsky „Nu iubesc” analiza lucrării

    Optimistă în spirit și foarte categoric în conținut, poezia lui B.C. Vysotsky „Nu iubesc” este un program din munca sa. Șase din cele opt strofe încep cu fraza „Nu iubesc”, iar în total această repetiție sună de unsprezece ori în text, terminându-se cu o negare și mai ascuțită „Nu voi iubi niciodată asta”. Cu ce ​​nu poate suporta niciodată eroul liric al poeziei? Ce sunt...

  • B.C. Vysotsky „Îngropat în memoria noastră de secole...” analiza lucrării

    Piesa „Buried in Our Memory for Ages...” a fost scrisă de B.C. Vysotsky în 1971. În ea, poetul se referă din nou la evenimentele Marelui Război Patriotic, care au devenit deja istorie, dar participanții și martorii lor direcți sunt încă în viață. Opera poetului se adresează nu numai contemporanilor săi, ci și descendenților săi. Ideea principală din ea este dorința de a avertiza societatea împotriva greșelilor de regândire a istoriei. "Ai grija cu...

  • O poezie de B.C. Vysotsky „Aici labele brazilor tremură în greutate...” este un exemplu viu al versurilor de dragoste ale poetului. Este inspirat din sentimentele pentru Marina Vladi. Deja în prima strofă, motivul obstacolului sună clar. Este subliniată de un spațiu artistic deosebit – o pădure sălbatică fermecată în care locuiește iubitul. Firul călăuzitor în această lume de basm este dragostea. Seria figurativă a lucrării...

  • B.C. Vysotsky „Apusul de soare a pâlpâit ca strălucirea unei lame...” analiza lucrării

    Tema militară este una dintre cele centrale în opera lui B.C. Vysotsky. Poetul și-a amintit războiul din amintirile copilăriei, dar a primit adesea scrisori de la soldații din prima linie în care îl întrebau în ce regiment a slujit, Vladimir Semenovici era atât de realist în schițele din viața militară. Versurile piesei „The sunset flickered like the shine of a blade...” (cunoscut și sub numele de „War Song” și...

  • B.C. Vysotsky „Cântecul unui prieten” analiza lucrării

    „Song of a Friend” este una dintre cele mai izbitoare lucrări din opera lui B.C. Vysotsky, dedicat temei centrale pentru cântecul autorului - tema prieteniei ca categorie morală cea mai înaltă. Imaginea prieteniei întruchipează atât altruismul - o calitate inalienabilă a unei persoane cu principii morale înalte, cât și o poziție anti-filistină, atât de caracteristică spiritului obstrucționist al erei anilor șaizeci. B.C....

  • B.C. Vysotsky „Pssnya despre pământ” analiza lucrării

    „Cântecul Pământului” B.C. Vysotsky a scris pentru filmul „Fiii merg la luptă”. Ea subliniază puterea de afirmare a vieții a țării natale. Bogăția ei inepuizabilă este exprimată printr-o comparație poetică: „Maternitatea nu poate fi luată de pe pământ, Nu luată, cum să nu scoți marea”. Poemul conține întrebări retorice care îi aduc note polemice. Eroul liric trebuie să-și demonstreze...

  • A.A. Akhmatova „Ore de seară în fața mesei...” analiza lucrării

    În poezia „Orele de seară în fața mesei...” A.A. Akhmatova ridică vălul peste misterul creativității. Eroina lirică încearcă să-și transmită impresiile de viață pe hârtie, dar în același timp se află într-o asemenea stare de spirit încât ea însăși nu își poate înțelege încă sentimentele. Imaginea unei pagini iremediabil albe mărturisește profunzimea chinurilor creative și a experiențelor emoționale...

  • A.A. Akhmatova „Am venit să-l vizitez pe poet...” analiza lucrării

    O poezie de A.A. Akhmatova „Am venit să-l vizitez pe poet...” are o bază autobiografică: într-o duminică din 1913, A.A. Ahmatova i-a adus pe A.A. Blocați-i poeziile la 57, strada Officerskaya, situată nu departe de gura Nevei, pentru ca el să le semneze. Poetul a făcut o inscripție laconică: „Akhmatova - Blok”. Prima strofă a lucrării transmite subtil atmosfera acestei vizite. Pentru A.A. Akhmatova, este important să subliniem...

  • A.A. Blocul „Doisprezece” analiza lucrării

    Poezia „Cei doisprezece” a fost scrisă de A.A. Blok în 1918 și inspirat de evenimentele revoluționare. Deja în peisajul de iarnă al poeziei, contrastul alb-negru este accentuat, elementul rebel al vântului transmite atmosfera schimbării sociale. Linia din primul capitol al lucrării sună ambiguă: „Omul nu stă în picioare”. În contextul poeziei, ea poate fi interpretată la propriu (vântul îl doboară pe călător din picioare, gheața sub...

  • A.A. Blocul „Pe câmpul Kulikovo” analiza lucrării

    Intriga ciclului „Pe câmpul Kulikovo” are o bază istorică - opoziția veche a Rusiei față de invazia tătar-mongolă. Intriga liric-epopee combină o schiță specifică a unui eveniment istoric: bătălii, campanii militare, o imagine a unui ținut natal acoperit de incendii - și un lanț de experiențe ale unui erou liric care este capabil să înțeleagă întreaga cale istorică veche de secole a Rusiei. . Ciclul a fost creat în 1908. De data asta...

Scrisul

Poezia „Despre frumusețea fețelor umane” a fost scrisă în 1955. Tema principală este deja menționată în titlu. Autorul descrie cu dragoste fiecare expresie facială, care vorbește despre umanitatea și înțelepciunea sa lumească. La urma urmei, adevărata mulțumire poate veni doar printr-o înțelegere subtilă a vieții.

Poezia se bazează pe o comparație metaforică, care duce la o mare poezie și lirism de imagini. Este scris în iambic cu mai multe picioare, strofele nu sunt facilitate de pirhic, ceea ce duce la o intonație destul de dură a lecturii, a cântării. Dar o astfel de construcție de strofe are un alt scop - accentul este pus pe fiecare cuvânt, astfel încât niciunul dintre ele nu se pierde în țesutul general al lucrării.

Repetările anaforice („sunt fețe”; „alții” - „alții”) din primul și al treilea rând au o semnificație simbolică. Astfel, prima și a doua, a treia și a patra caracteristică se îmbină într-o singură imagine negativă. Rima din strofe este în perechi. În primele două rânduri există o rimă masculină („portale” - „mic”), în rândul a treia și a patra există o rimă feminină („de mult timp” - „fereastră”). Acest lucru corespunde sistemului figurativ al poeziei - la începutul poeziei, fiecărei persoane i se dau două rânduri.

Cu poemul său, Zabolotsky susține că caracterul unei persoane, lumea sa interioară poate fi citită nu numai în ochi, ci și în față. Și, de fapt, există o părere că caracterul odată cu vârsta este imprimat pe față. Chiar și localizarea ridurilor poate spune multe.

După compunere, poezia poate fi împărțită în două părți: prima descrie chipuri neplăcute, iar a doua descrie pe cei dragi și pe cei dragi. Aceasta este o antiteză. Opoziția este folosită de autor pentru o caracterizare și mai subtilă și mai clară a ceea ce este descris.

Așadar, iată portretul care deschide galeria de imagini din prima parte a poeziei:

Există chipuri ca niște portaluri magnifice

Unde peste tot marele se vede în mic.

În două rânduri, poetul a pictat întreg tabloul! Cititorului i se prezintă imediat o față plină, ușor umflată, o privire trufașă, colțurile buzelor coborâte disprețuitor și un nas ușor în sus. Această impresie este creată în primul rând de aliterație: „sub”, „puf”, „por”. Combinația unui sunet „p” gol cu ​​vocale creează imediat o asociere cu ceva moale și umflat. În plus, epitetul în sine – „portal magnific” – atrage ceva inaccesibil și maiestuos în mintea cititorului.

Următoarea imagine este desenată folosind sunetul „h” („cobabă”, „ficat”, „abomasum”). Autorul nu folosește accidental cuvântul „asemănare”, el caracterizează proprietarul unei astfel de persoane în cel mai bun mod posibil. Sărăcia spirituală este principala lor calitate:

Există fețe - asemănarea unor baraci mizerabile,

Unde ficatul este gătit și abomasul se udă.

A doua pereche de personaje negative, a căror calitate comună este distanțarea și răceala, este caracterizată după cum urmează:

Alte fețe reci și moarte

Închis cu gratii, ca o temniță.

Altele sunt ca niște turnuri în care

Nimeni nu trăiește și se uită pe fereastră.

Cele mai comune combinații de sunete din aceste linii sunt „tr” și „s” (dead, bars, closed, which ...). Acest lucru creează sunetul unui vuiet de animal; „sh” (turnuri) - șuieratul unui șarpe; „o” este imaginea unui cerc vicios. În plus, scara asociativă de culoare a acestor versuri este gri.

În partea a doua a poeziei, imaginile sunt complet diferite. Prima persoană, aparent, reprezintă imaginea femeii iubite. Atributele sale indispensabile sunt vatra, căldura iubirii. În poem, ele sunt parafrazate și apare o „colibă”, „suflarea unei zile de primăvară”:

Dar am cunoscut odată o colibă ​​mică,

Era inestetică, nu bogată,

Dar de la fereastra ei asupra mea

Suflarea unei zile de primăvară curgea.

Nepretenția chipului iubit este în contrast cu splendoarea primei imagini. Aliterația cu litera „e” („ea”, „eu”, „primăvara”) simbolizează tandrețea.

Există chipuri - asemănarea cântecelor jubile.

Din acestea, ca soarele, note strălucitoare

A compilat un cântec al înălțimilor cerești.

În această poezie, poetul apare ca un bun psiholog, observând cele mai mici nuanțe și culori ale lumii. Pentru el, nu există detalii neimportante, totul este plin de sens. Și, cel mai probabil, fața lui este ca un cântec jubilant. Doar o astfel de persoană poate exclama: „Cu adevărat, lumea este atât mare, cât și minunată!”

Analiza poeziei lui N. A. Zabolotsky „Despre frumusețea fețelor umane”.

Poetul a fost mereu îngrijorat de întrebarea ce este mai important într-o persoană: aspectul său, acoperirea sau sufletul său, lumea interioară. Poezia „Despre frumusețea fețelor umane”, scrisă în 1955, este dedicată acestui subiect. Cuvântul frumusețe este deja în titlu. Ce frumusețe apreciază poetul la oameni?

Poezia poate fi împărțită în două părți. Prima parte este reflectarea eroului liric asupra frumuseții chipurilor umane: „Sunt chipuri ca niște portaluri magnifice, Unde pretutindeni marele pare să fie în mic”.

În aceste rânduri poetul folosește metafore și comparații neobișnuite. Portalul este intrarea principală a unei clădiri mari, fațada acesteia. Să fim atenți la epitetul „magnific” - elegant, frumos. Nu este întotdeauna posibil să judeci o persoană după aparență. Într-adevăr, în spatele unui chip frumos se pot ascunde haine la modă, mizerie spirituală. Nu întâmplător poetul folosește antonime: „cel mare se vede în mic”.

Mai departe, sună o comparație, opusă primei: „Sunt fețe asemănătoare cocioabelor mizerabile, Unde se fierbe ficatul și se udă abomasul”. Epitetul creează un tablou inestetic, subliniază sărăcia, mizerie: „o colibă ​​mizerabilă”. Dar aici vedem nu doar sărăcia exterioară, ci și golul interior, spiritual. Aceeași construcție de propoziții din acest catren (paralelism sintactic) și anaforă sunt folosite pentru a întări, a evidenția antiteza.

În următorul catren continuă reflecțiile filozofice ale autorului. Pronumele „altul – diferit” sunt simbolice, subliniind uniformitatea. Să fim atenți la epitetele „fețe reci, moarte” și la metafora-comparație „închis cu gratii, ca temnițele”. Astfel de oameni, potrivit autorului, sunt închiși în ei înșiși, nu își împărtășesc niciodată problemele cu cei din jur: „Alții sunt ca niște turnuri în care nimeni nu trăiește mult timp și nu se uită pe fereastră”.

Castelul abandonat este gol. O astfel de comparație subliniază pierderea viselor, sperantelor unei persoane. Nu încearcă să schimbe ceva în viața lui, nu se străduiește să fie mai bine. A doua parte este opusă primei din punct de vedere emoțional. Unirea „dar” subliniază antiteza. Epitetele strălucitoare „ziua de primăvară”, „cântece jubile”, „note strălucitoare” schimbă starea de spirit a poeziei, devine însorită, vesela. În ciuda faptului că coliba mică este „inestetică, nu bogată”, ea radiază lumină. Propoziția exclamativă subliniază o astfel de dispoziție: „Cu adevărat, lumea este atât mare, cât și minunată!” Pentru poet, principalul lucru este frumusețea spirituală a unei persoane, lumea sa interioară, ceea ce trăiește: „Există chipuri - asemănarea cântecelor jubile, Dintre aceste note strălucitoare, ca soarele, Un cântec al înălțimilor cerești este compusă."

Aceste rânduri exprimă ideea poemului. Astfel de oameni, simpli, deschiși, veseli, îl atrag pe poet. Aceste chipuri sunt pe care poetul le consideră cu adevărat frumoase.