Nikolai Alekseevici Nekrasov
Toamna târziu. Turnurile au zburat departe
Pădurea este goală, câmpurile sunt goale,
Doar o bandă nu este comprimată...
Ea face un gând trist.
Se pare că urechile șoptesc între ele:
„Ne-am plictisit să ascultăm viscolul de toamnă,
E plictisitor să te apleci la pământ,
Boabele grase scăldate în praf!
Suntem ruinați de sate în fiecare noapte
Fiecare pasăre lacomă zburătoare,
Iepurele ne calcă în picioare, iar furtuna ne bate...
Unde este plugarul nostru? ce mai asteapta?
Sau ne naștem mai rău decât alții?
Sau neprietenos cu urechi înflorite?
Nu! nu suntem mai răi decât alții – și de mult timp
Boabele au fost turnate și coapte în noi.
Nu la fel a arat și a semănat
Ca să ne risipească vântul de toamnă?...”
Vântul le aduce un răspuns trist:
Plugarul tău nu are urină.
El știa de ce ară și semănat,
Da, a început munca peste puterile lui.
Săracul om - nu mănâncă și nu bea,
Viermele îi suge inima bolnavă,
Mâinile care au adus aceste brazde,
S-au uscat până la un chip, atârnat ca niște bici.
Ca pe un plug, sprijinindu-te pe mâna ta,
Plugarul a mers gânditor pe o alee.
Nikolai Nekrasov a crescut într-o familie nobilă, dar copilăria sa a fost petrecută în moșia familiei din provincia Yaroslavl, unde viitorul poet a crescut cu copii țărani. Cruzimea tatălui său, care nu numai că i-a bătut pe iobagi, ci și-a ridicat mâna împotriva gospodăriei, a lăsat pe viață o amprentă adâncă în sufletul poetului, care în propria sa casă era la fel de lipsit de drepturi ca iobagii. Prin urmare, Nekrasov nu numai că a simpatizat cu reprezentanții claselor inferioare ale societății, ci și în munca sa sa îndreptat constant către problemele lor, încercând să arate viața țăranilor fără înfrumusețare.
Nekrasov și-a părăsit casa părintească foarte devreme, dar nu a uitat nicio clipă ceea ce a văzut și experimentat în copilărie. Un sfert de secol mai târziu, în 1854, poetul a scris poezia „Forma necomprimată”, în care a atins din nou subiectul iobăgiei. Autorul acestei lucrări, care mai târziu avea să devină manual, credea sincer că, dacă țăranii vor primi libertatea, își vor putea construi viața în așa fel încât să nu experimenteze foamea și nevoia. Cu toate acestea, poetul s-a înșelat profund, deoarece abolirea iobăgiei pe hârtie a condus oamenii obișnuiți într-o robie și mai mare, deoarece i-a lipsit de cel mai valoros lucru din viață - pământul.
„Fâșia necomprimată” este o poezie care dezvăluie cât de importantă era lucrarea solului pentru țăranul obișnuit la acea vreme. Aceasta era singura sursă a bunăstării lui și depindea de recoltă dacă o familie de țărani va avea pâine iarna sau dacă va trebui să moară de foame. Dar departe de a fi întotdeauna o recoltă bună era o garanție a bunăstării, iar poetul a reușit să transmită acest lucru foarte clar în opera sa.
„Toamna târzie, turlele au zburat” - aceste replici, cunoscute de fiecare școlar, creează o imagine pașnică și aproape idilică. Totuși, pe fundalul unui peisaj senin de toamnă, când natura se pregătește deja de hibernare, autorul vede o fâșie de grâu necomprimată și notează că „induce un gând trist”. Într-adevăr, este greu de imaginat că un țăran care a investit atât de multă muncă pentru a obține o recoltă de care viața lui depinde direct, ar putea trata pâinea atât de disprețuitor. Mai mult, bobul s-a născut spre glorie, iar acum este nevoit să devină prada vântului, a păsărilor și a animalelor sălbatice. Folosind tehnica de a anima obiecte neînsuflețite, autorul, în numele grâului nerecoltat, pune întrebarea: „Unde este plugarul nostru? Ce mai așteaptă?
Cu toate acestea, vântul omniprezent aduce un răspuns dezamăgitor urechilor grele, spunând povestea tristă a unui țăran care nu poate recolta din cauza bolii. „Știa de ce a arat și a semănat”, notează poetul, dar, în același timp, subliniază că este puțin probabil ca un proprietar zelos, care cunoaște valoarea muncii sale, să poată culege roadele acesteia. Și asta înseamnă că țăranul va muri inevitabil de foame și nimeni nu-i va veni în ajutor, pentru că majoritatea familiilor au exact aceleași probleme, printre care foamea și boala ocupă unul dintre primele locuri.
După ce a transmis cuvântul grâului și vântului, Nekrasov a încercat să se abstragă de la imaginea pe care a văzut-o și să o evalueze cât mai imparțial posibil. La urma urmei, singura explicație pentru faptul că unul dintre țărani nu a recoltat recolta este o boală gravă. Cu toate acestea, cel mai trist lucru în această situație este că acest lucru nu surprinde pe nimeni și nu provoacă simpatie - oamenii, potrivit poetului, sunt atât de obișnuiți cu moartea încât pur și simplu nu-l observă. Și această resemnare față de soartă provoacă un sentiment de enervare în Nekrasov, el este convins că prin dreptul la naștere o persoană este liberă, de aceea trebuie să-și construiască viața în așa fel încât să nu depindă de circumstanțe.
Grozav despre versuri:
Poezia este ca pictura: o anumită operă te va captiva mai mult dacă o privești îndeaproape, iar alta dacă te îndepărtezi mai mult.
Micile poezii drăguțe irită nervii mai mult decât scârțâitul roților neunse.
Cel mai valoros lucru în viață și în poezie este acela care s-a rupt.
Marina Tsvetaeva
Dintre toate artele, poezia este cel mai tentată să-și înlocuiască propria frumusețe particulară cu sclipici furate.
Humboldt W.
Poeziile reușesc dacă sunt create cu claritate spirituală.
Scrierea de poezie este mai aproape de cult decât se crede în mod obișnuit.
Dacă ai ști din ce gunoaie cresc fără rușine Poezii... Ca păpădia lângă gard, Ca brusturele și quinoa.
A. A. Ahmatova
Poezia nu este doar în versuri: ea este vărsată peste tot, este în jurul nostru. Uitați-vă la acești copaci, la acest cer - frumusețea și viața respiră de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie.
I. S. Turgheniev
Pentru mulți oameni, a scrie poezie este o durere în creștere a minții.
G. Lichtenberg
Un vers frumos este ca un arc tras prin fibrele sonore ale ființei noastre. Nu ale noastre – gândurile noastre îl fac pe poet să cânte în noi. Povestindu-ne despre femeia pe care o iubește, ne trezește încântător în suflet dragostea și tristețea noastră. El este un vrăjitor. Înțelegându-l, devenim poeți ca el.
Acolo unde curg versete grațioase, nu este loc pentru slava deșartă.
Murasaki Shikibu
Mă întorc la versificarea rusă. Cred că în timp ne vom întoarce la versuri goale. Sunt prea puține rime în rusă. Unul îl sună pe celălalt. Flacăra trage inevitabil piatra în spatele ei. Din cauza sentimentului, cu siguranță arta iese cu ochii pe cap. Cine nu s-a săturat de dragoste și sânge, dificil și minunat, credincios și ipocrit și așa mai departe.
Alexandru Sergheevici Pușkin
- ... Poeziile tale sunt bune, spune-ți?
- Monstruos! spuse deodată Ivan cu îndrăzneală și sinceritate.
- Nu mai scrie! a întrebat vizitatorul rugător.
Promit si jur! - spuse solemn Ivan...
Mihail Afanasievici Bulgakov. „Maestrul și Margareta”
Toți scriem poezie; poeţii se deosebesc de ceilalţi numai prin faptul că le scriu cu cuvinte.
John Fowles. „Amanta locotenentului francez”
Fiecare poezie este un văl întins pe punctele câtorva cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele, datorită lor poezia există.
Alexandru Alexandrovici Blok
Poeții antichității, spre deosebire de cei moderni, rareori au scris mai mult de o duzină de poezii în timpul vieții lor lungi. Este de înțeles: toți erau magicieni excelenți și nu le plăcea să se irosească cu fleacuri. Prin urmare, în spatele fiecărei opere poetice din acele vremuri, se ascunde cu siguranță un întreg Univers, plin de miracole - adesea periculos pentru cineva care trezește din neatenție replici latente.
Max Fry. „Morții care vorbesc”
I-am atașat uneia dintre poeziile mele stângace despre hipopotami o coadă atât de cerească: ...
Maiakovski! Poeziile tale nu încălzesc, nu excită, nu infectează!
- Poeziile mele nu sunt o sobă, nici o mare și nici o ciumă!
Vladimir Vladimirovici Maiakovski
Poeziile sunt muzica noastră interioară, îmbrăcată în cuvinte, pătrunsă cu șiruri subțiri de semnificații și vise și, prin urmare, alungă criticii. Nu sunt decât niște băutori mizerabili de poezie. Ce poate spune un critic despre adâncurile sufletului tău? Nu-i lăsa mâinile vulgare bâjbâite acolo. Versurile să-i pară un gemuit absurd, un amestec haotic de cuvinte. Pentru noi, acesta este un cântec al eliberării față de rațiunea plictisitoare, un cântec glorios care sună pe versanții albi ca zăpada ale sufletului nostru uimitor.
Boris Krieger. „O mie de vieți”
Poeziile sunt fiorul inimii, emoția sufletului și lacrimile. Iar lacrimile nu sunt altceva decât poezie pură care a respins cuvântul.
Tabloul idilic al toamnei târzii, când copacii și-au aruncat deja frunzele, iar păsările au zburat de mult în clime mai calde, este ruptă de o fâșie singuratică de grâu, pe care țăranul nu a recoltat-o dintr-un motiv necunoscut. Conștientizarea rolului pe care îl joacă munca în câmp în viața oamenilor obișnuiți, cât de importantă este fiecare spion din recolta recoltată pentru viața lor, duce cititorul la gânduri triste.
Folosirea unui astfel de dispozitiv literar ca personificare îl ajută pe autor să revigoreze recolta abandonată și vântul liber, omniprezent. Urechile strânse șoptesc între ele, întrebând de ce nu sunt recoltate? Repetând cuvântul „plictisitor”, autorul sporește sentimentul de deznădejde, ajută la conștientizarea gravității situației actuale. În același timp, urechile nu pot înțelege motivele unei astfel de neatenții din partea plugarului. La urma urmei, recolta este bogată, iar spicele sunt „grase”, grele.
Cu toate acestea, țăranul nu vine, drept urmare recolta trebuie să îndure multe greutăți:
Sunt bătuți de vânturile de toamnă;
Iepuri și alte animale care aleargă pe câmp călcă în picioare;
Urechile devin hrană pentru stolurile de păsări.
Și atunci vântul rece explică grâului că plugarul este bolnav de moarte. Mâinile, cândva puternice, s-au ofilit și atârnau „ca niște bici”, a dispărut vocea puternică care purta cântecul popular peste câmpuri în timpul semănării și culesului câmpurilor, ochii nu mai văd, iar boala incurabilă uzește inima. Devine clar că țăranul nu se va întoarce niciodată pe câmp.
Analiza lucrării
Criticii au comparat poezia lui Nikolai Alekseevich Nekrasov „Forma necomprimată” cu un cântec popular. Acest lucru este facilitat de scrierea în distic folosind atât rime masculine, cât și feminine. În completarea sentimentului de naționalitate al poemului sunt refrenele cuvântului „plictisitor”, personificarea pădurii, spice de porumb și vânt. Numeroase epitete trezesc un sentiment de dor și deznădejde:
„gând trist”;
„pasăre lacomă”;
„răspuns trist”;
„inima bolnavă”;
„cântec jalnic”.
Contrastul dintre boabele grase și mâinile ofilite ale țăranului întărește conștientizarea situației triste a țăranilor. Nekrasov știa bine că munca la câmp, atât de grea și grea, era singura care îi permitea țăranului rus să-și hrănească familia. Doar o boală gravă sau o bătrânețe extremă l-ar putea face pe țăran să nu culeagă întreaga recoltă și, prin urmare, să-și lase soția și copiii să moară de foame.
Istoria scrierii unei poezii
Copilăria lui Nikolai Alekseevich Nekrasov a trecut în moșia nominală, în satul Grișnev. Acolo, în copilărie, viitorul scriitor a putut observa adevărata situație a țăranilor, munca lor cotidiană, lipsa totală de drepturi. Toate acestea au format în băiat o anumită atitudine față de sistemul existent.
Tatăl scriitorului, un militar pensionar, a servit ca șef de poliție, ale cărui atribuții includ pacificarea țăranilor, rezolvarea disputelor și pedepsirea abaterilor. Adesea, tatăl îl lua pe micuțul Nikolai cu el, în urma căruia băiatul putea vedea ce se întâmplă cu proprii lui ochi. Confruntările constante cu țăranii, pedepsele umilitoare și refuzul autorităților de a se adânci în problemele oamenilor obișnuiți nu au putut întări inima copilului. Dimpotrivă, s-a îngrijorat din toată inima pentru oamenii obișnuiți care, întâmplător, au căzut în situații dificile de viață.
Dragostea pentru oamenii de rând s-a născut la băiat și în timpul jocurilor cu copiii țărani. Și interzicerea tatălui asupra acestor jocuri a adus perseverență și perseverență în tânărul Nekrasov. Scriitorul și-a păstrat aceste trăsături de caracter pentru tot restul vieții.
Pentru prima dată, un sentiment acut de durere pentru oamenii obișnuiți a fost cauzat de contemplarea transportatorilor de barje care trag o șlep de-a lungul Volgăi. Oamenii epuizați și gemuți au trezit în băiat un sentiment de nedreptate și neputință.
Nekrasov a trăit aceleași emoții acasă, observând atitudinea tatălui său față de mama sa - un băiat foarte iubit, o femeie bine educată, talentată, inteligentă, dar profund nefericită. Elena Andreevna a îndurat hărțuirea de la soțul ei cu umilință, tăcere, doar ocazional era posibil să-l observe plângând toată ziua, stând la pian. De la mama sa, viitorul poet a învățat răbdarea și smerenia. Cu toate acestea, tocmai aceste sentimente reflectate în opera scriitorului sunt cele care indică clar pieința și lipsa de speranță.
Dragostea nesfârșită pentru Patria Mamă, întinderile ei nesfârșite pot fi văzute în toate lucrările lui Nekrasov. El își descrie plin de culoare locurile preferate, contrastând în același timp frumusețea pământului rusesc cu situația greșită a oamenilor.
Iobăgie în lucrările lui Nekrasov
De la o vârstă fragedă, scriitorul s-a întărit cu sentimentul că numai libertatea poate fi soluția la problemele oamenilor de rând. S-a opus iobăgiei, a fost un susținător înverșunat al ideilor revoluționare care au avut loc în cercurile literare. Desigur, era imposibil să scrii despre asta în mod deschis, dar Nekrasov a găsit modalități iscusite de a transmite cititorului modul de viață incomodă al unui țăran. Iar poezia „Bandă necomprimată” este o confirmare vie a acestui lucru.
Mult mai târziu, după abolirea iobăgiei, Nekrasov a ajuns la concluzia că noua libertate nu a devenit o salvare pentru țărani. Ca urmare a schimbărilor, ei și-au pierdut principala lor sursă de trai - pământul. Din păcate, țăranii nu știau să câștige altceva și nu știau ce să facă cu noua lor libertate. Adesea, în lucrările ulterioare ale lui Nikolai Alekseevich, personajele principale sunt foști iobagi și servitori care se plâng despre trecut, vorbesc cu căldură despre trecut.
Confuzia țăranilor era de înțeles. Reformele nu au eradicat încălcarea drepturilor oamenilor de rând. Opresiunea țăranilor este încă observată, oameni cărora li s-a returnat dreptul la libertate sunt exploatați peste tot. Ca astfel de rămășițe ale iobăgiei, scriitorul arată spre robia pământului, care i-a pus pe țărani într-o situație și mai dificilă.
Dar în 1854 reformele erau încă departe. Țăranii au rămas absolut neputincioși. În poezii, autorul arată că în unele moșii iobagii invidiau vitele și câinii, care trăiau mult mai bine decât oamenii.
Comunicarea directă cu oamenii obișnuiți a format imaginea cea mai veridică a unui țăran, așa cum au subliniat criticii și contemporanii scriitorului. Caracteristicile operei lui Nekrasov includ lipsa melodramei și detaliile rafinate inerente literaturii secolului al XIX-lea. Descrierea în cuvinte simple, accesibile a situațiilor de viață, la care autorul însuși a asistat, a contribuit la faptul că, la mijlocul anilor '50, el a fost numit pe bună dreptate un cetățean-poet.
Activitatea literară a scriitorului
Prima colecție de poezii a lui Nekrasov, „Vise și sunete”, a primit aprecieri de critică, cu toate acestea, Belinsky însuși a spus că Nikolai Alekseevici ar putea deveni un prozator mediocru, dar poezia „Pe drum” l-a încântat. Criticul a proorocit un mare viitor autorului novice în domeniul literar. Ideea lucrării, bazată pe confruntarea dintre cele două părți, stăpânii și țăranii lipsiți de drepturi, era apropiată de Belinsky. Munca lor comună de la Sovremennik, apoi de la Otechestvennye Zapiski, a reunit oameni cu gânduri similare, a devenit baza ideilor reformiste care au pătruns în fiecare număr al publicației. Nekrasov a fost obligat să cultive și să formeze idealuri de viziune asupra lumii Belinsky.
După moartea criticului, revista și-a schimbat direcția, urmând calea preferată de societate. Acest lucru a contribuit la faptul că publicația a rămas pe linia de plutire, dar și-a pierdut spiritul reformist. Lucrări scrise în tandem cu A.Ya. Panaeva, „Trei țări” și „Lacul mort” au ocupat majoritatea paginilor Sovremennikului, au fost populare, totuși, au fost recunoscute drept romane de aventuri mediocre.
O durere în gât, diagnosticată la Nekrasov la mijlocul anilor 1950, a inspirat stări triste scriitorului și a readus imaginea oamenilor asupriți în opera sa. O trăsătură distinctivă a operelor din acea vreme este tristețea nedisimulată, bazată pe contemplarea fărădelegii și privarea oamenilor de rând. O călătorie în Italia și tratamentul efectuat acolo au contribuit la faptul că scriitorul s-a pus pe treabă cu o vigoare reînnoită. Această perioadă este considerată cea mai fructuoasă din opera scriitorului. A simțit subtil schimbările din starea de spirit a societății, a oamenilor obișnuiți, pe care le-a reflectat în literatură. Tema principală a fost viața țăranilor, viața lor de zi cu zi, speranțe, aspirații.
Poezia „Dungă necomprimată” a fost scrisă probabil în 1854, publicată în Sovremennik nr. 1, 1856 și inclusă în Lucrările colectate din 1856. Imaginea dungii necomprimate ar putea fi sugerată de cântecul popular „Este dunga mea, dar dunga.” Poezia a fost pusă în muzică de mai multe ori în secolele al XIX-lea și al XX-lea.
Direcția și genul literar
Poezia aparține genului de elegie civilă, ca și opera clasică a acestui gen - elegia „Lăsați moda schimbătoare să ne spună”. Este vorba despre suferința poporului, după testamentul eroului liric al acelei elegii, pe care acesta ne-o spune. Circumstanțele bolii iobagului sunt tipice contemporaneității lui Nekrasov și evocă în memoria eroului liric o imagine tipică a unui plugar bolnav. Nimeni nu va fi înșelat de apariția unui personaj de basm - vântul, oferind un răspuns trist. De fapt, această imagine a unui plugar bolnav, un om pe care eroul liric nu l-a văzut și nu-l va vedea niciodată, este adusă la viață de gândirea artistică a unui realist a lui Nekrasov, iar cadrul fabulos este doar un anturaj.
Tema, ideea principală și compoziția
Poezia poate fi împărțită aproximativ în trei părți. Prima parte este un peisaj liniștit la sfârșitul toamnei. A doua parte este plângerile imaginare ale urechilor benzii necomprimate. A treia parte este răspunsul imaginar al vântului. Eroul liric din poem pare să se retragă, nu se manifestă. Rolul lui este să asculte conversația urechilor moribunde și a vântului, dar întreaga conversație are loc de fapt „ca și cum”, adică reflectă gândurile cele mai profunde ale eroului liric.
Tema poeziei este viața grea a unui iobag, care, chiar dacă recolta eșuează, boala se va întâmpla.
Ideea principală este simpatia pentru un bolnav singuratic care și-a pierdut sănătatea în muncă grea; conștientizarea mortalității tuturor lucrurilor și smerenia cu acest fapt.
Unii au considerat că poemul este o alegorie, imaginea plugarului este Nicolae I, care a preluat povara războiului Crimeei și a murit în timpul acestuia. Dar poezia trebuie interpretată mai larg.
Boala gravă a lui Nekrasov din 1853 ar fi putut influența crearea imaginii plugarului.El s-a asociat cu un plugar bolnav care nu-și putea face treaba (sămănă rezonabil, bun, etern), cântecul pe care îl cânta la plug a tăcut.
Căi și imagini
Peisajul din prima parte este scris în cele mai bune tradiții ale versurilor peisajului. Verbe asociate cu moartea naturii: rooks a zburat, pădure expus, câmpuri gol, bandă necomprimat. Epitetele sunt tradiționale pentru peisajul de toamnă: târziu toamnă, toamnă furtuna de iarna. Paralelismul în starea naturii și a omului (plictiseala urechilor și gândul trist al eroului liric) face posibilă personificarea naturii, a auzi conversația urechilor.
În a doua parte, urechile se plâng că sunt irosite în zadar, scalda boabele grase in praf(metaforă). Se confruntă cu diverse pericole. Fâșia este devastată de stoluri (sate) de păsări (metaforă), un iepure călcă în picioare și o furtună lovește. Cititorul asociază spicele de porumb cu oameni slabi care nici măcar nu se pot apăra de „iepuri”, deși poartă o mare bogăție – pâine, adică cu iobagii. Kolosya pun întrebări retorice despre ce s-au făcut vinovați și ei înșiși le răspund: „Nu! Nu suntem mai răi decât alții.” Urechile sunt ca țăranii înșiși, care nu înțeleg unde le duc eforturile și puterea, de ce ară și seamănă.
În a treia parte, vântul, personificarea forțelor naturale care distrug munca și viața umană însăși, răspunde urechilor. El este omniscient, ca un zeu păgân. Vântul, ca un zeu, evaluează viața plugarului: țăranul știa de ce ară și semăna, „dar s-a apucat de lucru peste puterile lui”. Cititorul nu înțelege motivul bolii și singurătății plugarului: poate este bătrân, poate s-a suprasolicitat la serviciu. Contemporanii lui Nekrasov au înțeles că o fâșie necomprimată însemna înfometarea unui plugar care nu comprima pâinea pentru iarnă și a familiei sale, dacă avea una.
Nekrasov desenează lumea interioară a unui fermier: este hotărât, dar gânditor, cântând de obicei cântece triste la serviciu. Portretul unui plugar este scris cu ajutorul metaforelor și al comparațiilor: plugarul nu are urină, viermele îi suge inima bolnavă, mâinile i s-au uscat într-un chip, i-au atârnat ca niște bici, ochii i s-au întunecat, vocea i-a dispărut.
Nu degeaba termină Nekrasov descrierea plugarului cu vocea lui dispărută, parcă revenind din nou la momentul în care țăranul a arat tocmai acea fâșie și a cântat. Un cântec jalnic este o profeție a soartei triste a unui țăran, care, ca și munca, este inseparabilă de cântec.
Urechile care mor în praf împart soarta proprietarului lor, plugarul. Argumentele elegiace despre fragilitatea vieții capătă un sens generalizat și trec dincolo de descrierea soartei amare a iobagului.
Dimensiunea și rima
Poezia este scrisă în dactilă de patru picioare, rima este pereche, rima feminină alternează cu cea masculină.
- „Înfundat! Fără fericire și voință…”, analiza poeziei lui Nekrasov
- „La revedere”, analiza poeziei lui Nekrasov
| Toamna târziu. Turnurile au zburat, Pădurea a fost dezvăluită, câmpurile goale, O singură fâșie nu a fost comprimată.. Mă întristează. Se pare că urechile se șoptesc între ele: „Ne plictisește să ascultăm viscolul de toamnă, E plictisitor să te apleci până la pământ, Boabele grase scăldate în praf! În fiecare noapte satele Orice pasăre zburătoare vorace se ruinează noi, Iepurele ne calca, si ne bate furtuna... Unde este plugarul nostru? ce mai asteapta? Sau ne-am nascut mai rau decat altii? Sau nu ne-am inflorit si ne-am tulpinat impreuna? Nu! nu suntem mai rău decât alţii - şi de multă vreme bobul s-a turnat şi s-a copt în noi. Nu de aceea a arat şi a semănat, Ca să ne facă vântul a risipit toamna? .." Vântul le aduce un răspuns trist: " Plugarul tău n-are urină.Știa de ce a arat și a semănat,Dar s-a apucat să muncească peste puterile lui.Săracul - nu mănâncă și nu bea, Viermele îi suge inima bolnavă, Mâinile care au scos aceste brazde, Secat până-n cip, atârnat ca genele, Ochii s-au întunecat, și glasul a dispărut, Că a cântat un cântec jalnic, Ca, punând mâna pe plug, Plugarul a mers îngândurat pe o alee. 22 - 25 noiembrie 1854 |
Note
Publicat conform Art. 1873, vol. I, partea 1, p. 137-138.
Pentru prima dată inclus în lucrările colectate: St 1856. Retipărit în prima parte a tuturor edițiilor ulterioare de viață ale „Poeziilor”.
În R. B-ke este datat: „1855”, dar, evident, a fost scris mai devreme (vezi data rezoluției de recensământ a primei publicații în C). În St 1879 este atribuit (probabil, la îndrumarea autorului) la 1854. O dată mai exactă este raportată în copia autorizată a GBL: „22-25 noiembrie”.
Imaginea unei benzi necomprimate poate să fi fost îndemnată lui Nekrasov de binecunoscutul început al unui cântec popular: „Fâșia este a mea, dar fâșia, Fâșia este a mea, dar nu ară ...”, etc. (Sobolevsky A.I. Marile cântece populare rusești, vol. 3. Sankt Petersburg, 1897, p. 51).
Poezia a fost percepută de unii cititori ca fiind alegoric: în imaginea unui plugar care „a început să lucreze peste puterile lui”, probabil că au văzut o aluzie la Nicolae I, care a condus țara la o catastrofă militară și a murit în timpul războiului Crimeii (vezi : Harkavy A.M. N. A. Nekrasov în lupta împotriva cenzurii țariste. Kaliningrad, 1966, p. 135). Această interpretare este arbitrară, mai ales că poezia a fost scrisă înainte de moartea lui Nicolae I (cf. comentariul la poezia „În sat”). K. I. Chukovsky credea că The Uncompressed Band are o bază autobiografică și a fost scrisă „sub influența unei boli grave de care s-a îmbolnăvit Nekrasov în 1853”. (PSS, vol. I, p. 550). Confirmare indirectă a acestui fapt: în St 1856 „Fâșia necomprimată” este inclusă în secțiunea a IV-a, compusă din lucrări lirice; într-una dintre ultimele sale poezii, „Visul” (1877), Nekrasov scria despre sine ca un semănător care strânge „o ureche din fâșia lui necomprimată”.
Influența „Trupei necomprimate” se simte în poezia „Forpa” (1861) a lui V. V. Krestovsky.
Muzicat de multe ori (N. Ya. Afanasiev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Hodorovski, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Cesnokov , 1901; A. P. 1904; V. Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961; T. N. Hrennikov, 1971).
sat - Directorul Gimnaziului Militar din Kiev, P. N. Yushenov, s-a adresat lui Nekrasov cu o cerere de a clarifica semnificația acestui cuvânt. Într-o scrisoare din 31 martie 1874, Nekrasov a răspuns: „I<...>a folosit cuvântul „sat” pentru că din copilărie l-am auzit printre oameni, de altfel, în acest sens: păsările zboară sate; vrăbii sat a zburat, etc.<...>Cuvintele: un grup, o petrecere, chiar o turmă, care l-ar putea înlocui în „Forma Necomprimată”, pe lângă natura lor prozaică, ar fi mai puțin exacte, lipsind expresia acelei nuanțe care caracterizează pasărea migratoare (care este la care se face referire în poezie), care este situat în timp din timp tabărăîn locuri confortabile pentru odihnă și hrănire.
