Colegiul Artistic Industrial numit după Vasnețov. Despre școală: Colegiul de Artă și Industrială Abramtsevo (Colegiul de Artă și Industrială Akhpu Abramtsevo)

Licenta activitati educative din 12 iunie 2010 Nr.64733
Certificat de acreditare de stat din 22 noiembrie 2007 Nr.0878

Despre facultate

Colegiul de Artă și Industrială Abramtsevo, numit după Vasnetsov, este o instituție de învățământ de stat care oferă absolvenților săi studii medii profesionale. Aceasta este o instituție unică în ceea ce privește semnificația și rolul său în cultura Rusiei moderne, deoarece multe specialități rare sunt predate doar aici. Istoria colegiului datează din 1870 din frumoasa moșie Abramtsevo din regiunea Moscovei. Astăzi, instituția de învățământ este una dintre ramurile Academiei de Artă și Industrie din Moscova.

Specializări

Colegiul Abramtsevo formează studenți în următoarele specializări:

  • tâmplărie,
  • pictura și prelucrarea artistică a oaselor,
  • arta din piatra,
  • prelucrarea metalelor,
  • prelucrare artistică a ceramicii,
  • pictura.

După absolvirea facultății, absolvenții primesc specialitatea de artist-maestru și de artist-pictor, profesor de arte aplicate. Multe dintre profesiile propuse astăzi sunt considerate destul de rare, astfel încât problema angajării ulterioare este de obicei rezolvată în cel mai scurt timp posibil.

Durata studiului

Termenul de studii este de 3 ani și 10 luni pentru solicitanții după clasa a 11-a și 4 ani 10 luni pentru solicitanții care au absolvit clasa a 9-a a unei școli medii.

Caracteristicile colegiului

Una dintre principalele caracteristici ale Colegiului de Artă și Industrie Abramtsevo este un personal didactic unic, datorită căruia instituția de învățământ a crescut și a adus în lumea creativității mai mult de o generație de pictori și meșteri talentați. A doua trăsătură caracteristică a „Școlii Abramtsevo” este predarea meșteșugurilor rare de artă populară.

Cu toate acestea, cadrele didactice din facultate încearcă să țină cont de toate schimbările socio-economice și culturale din țară, precum și de cererea de profesii absolvente de pe piața muncii. Deci, pe lângă predarea specialităților obișnuite, colegiul lucrează la deschiderea departamentelor de restaurare, depozitare a operelor de artă, dezvoltare de proiectare pe computer și pictură. Acestea sunt profesii noi și destul de solicitate care sunt relevante pentru piața modernă a muncii.

Pe teritoriul colegiului a fost organizat un muzeu, care păstrează cele mai bune lucrări ale absolvenților. Colegiul de Artă și Industrie Vasnetsov Abramtsevo este o lume creativă specială în care domnește armonia, frumusețea și misterul.

Forma de studiu: cu normă întreagă

Tip de antrenament: Plătit, Gratuit

Costul educației: 18300 - 27500 ruble pe an

Educația se bazează pe 9 sau 11 clase

Specialități:

Arte și meșteșuguri și meșteșuguri populare Pictură

Subiecte de examen:

matematică, limba rusă, istorie, test de creație

Istoria colegiului începe de la moșia Abramtsevo de lângă Moscova, care a aparținut patronilor și cunoscătorilor de artă rusă Savva Ivanovich și Elizaveta Grigoryevna Mamontov.

În anii 1870-1880. Aici s-a format un cerc de artă, care mai târziu a primit numele „Abramtsevsky”. Acesta a inclus artiști ruși proeminenți V.M. Vasnetsov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.D. Polenov și alții. În munca lor, au apelat la moștenirea artistică națională, căutând noi forme de autoexprimare națională.

Mostre de lucrări de artă țărănească, colectate de membrii cercului din satele din jur și în timpul excursiilor în provinciile de nord și centrale ale țării, au servit ca sursă de inspirație pentru artiști și au devenit baza colecțiilor la crearea unui muzeu de folcloric. artă în Abramtsevo și mai multe ateliere educaționale de artă - tâmplărie, olărit și atelier de aci pentru femei. Atelierul de artă și tâmplărie a pus bazele Colegiului Abramtsevo.

V.M. Vasnetsov Elizaveta Grigorievna Mamontova. Fotografie, sfârșitul anilor 1860 Elena Dmitrievna Polenova. Fotografie, 1874.
Elena Dmitrievna Polenova. Fotografie, sfârșitul secolului al XIX-lea. E.D. Polenov. Schița ușii „Basme”. La începutul anilor 1890. Hârtie, acuarelă. AHPC-i. V.M. Vasnetsov E.D. Polenov. Schiță a pieptului. anii 1880. Hârtie, acuarelă. AHPC-i. V.M. Vasnetsov.

Procesul educațional din studio a urmat curentul principal al educației artistice europene. Folosirea monumentelor autentice de artă tradițională în predare a fost considerată o metodă avansată.

„Județul nostru”, a scris E.G. Mamontov, este plin de mici meșteri care lucrează pentru Lavra Trinității cu jucării, sicrie și diverse lucruri din lemn. Îmi doream de mult să reînnoiesc această producție prin școală, în principal prin introducerea de noi elemente artistice
mostre... Scopul final al atelierului este de a pregăti meșteșugari cu un gust mai dezvoltat, care au mereu un Muzeu cu mostre artistice gata făcute și un Atelier gata oricând să dea sfaturi, și în vânzarea mărfurilor.

DE EXEMPLU. Mamontova a căutat să întruchipeze o idee filantropică - să ofere fiecărui maestru care a absolvit atelierul un venit solid care să nu-l „smulgă de la viața rurală”.

Un atelier de artă și tâmplărie a fost înființat în 1885 pe baza unui atelier de tâmplărie care exista în Abramtsevo din 1876 la o școală de alfabetizare pentru copiii țărani. Primul său director artistic a fost un artist talentat, sora lui Vasily Dmitrievich Polenov, Elena Dmitrievna Polenova (1850-1898).

O influență uriașă asupra operei artistului a fost oferită de V.M. Vasnetsov. „Nu am studiat cu Vasnețov în adevăratul sens al cuvântului, adică. Nu am luat lecții de la el, dar am înțeles cumva spiritul popular rus de la el ”, a scris Elena Dmitrievna. El a fost cel care a convins-o pe Polenova să folosească numeroasele ei schițe din obiecte de uz casnic țărănesc, precum și monumente autentice de sculptură și pictură pe lemn, atunci când creează noi modele de produse pentru atelierul de tâmplărie.

Începând cu picturile cu obiecte realizate de țărani, Polenova trece la proiectarea obiectelor în sine, începând cu citarea motivelor artei populare, trecând la crearea de noi motive și obiecte noi, la eliberarea creativității pe principiile artei țărănești.

E.D. Polenov. Schiță de raft ("dulap suspendat"). anii 1880. Hârtie, acuarelă. AHPC-i. V.M. Vasnetsov E.D. Polenov. Schiță a unui taburet („cu ferestre”) – parte a unui set de mobilier.Anii 1880. Hârtie, acuarelă. AHPC-i. V.M. Vasnetsov.
E.D. Polenov. Schiță de bancă. anii 1880. Hârtie, acuarelă. AHPC-i. V.M. Vasnetsov.
Atelier de artă și tâmplărie în moșia Abramtsevo. Fotografie, începutul secolului XX. Studenții și absolvenții atelierului de artă și industrial Abramtsevo. În centru este un portret al lui E.G. Mamontova, în dreapta sa - E.A. Zelenkov, stând sub portret: M.F. Yakunchikova, A.S. Mamonova, N.Ya. Davydov. Foto, 1 septembrie 1910, proprietatea T.N. Manushina. Lucrați în Atelierul de pregătire pentru arte și meserii din Statul Liber Abramtsevo de tâmplărie și sculptură. Fotografie, începutul anilor 1920, AHPK im. V.M. Vasnetsov.

În total, după schițele și desenele artistului au fost realizate peste 100 de piese de mobilier: diverse dulapuri, rafturi, mese, bănci, rame, accesorii pentru masă, decorate cu modele de sculptură, colorare și plată în relief cu crestături triedrice și tonifiere. Proiectarea probelor a fost realizată și de V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, A.S. Mamontov (fiul lui S.I. Mamontov) și alți membri ai cercului.

Opinia despre atenția decisivă a lui Vasnetsov pentru formarea direcției artistice a atelierului de tâmplărie Abramtsevo și prin aceasta - mobilier și interioare în stil neo-rus, nu este o exagerare. Primele lucrări ale lui Polenova au fost create cu participarea directă a artistului. Acestea din urmă sunt cu adevărat o enciclopedie și o sursă cu adevărat inepuizabilă de motive, tehnici, forme ale întregului sistem al stilului neo-rus.

Noutatea limbajului artistic al lucrurilor Abramtsevo, corespondența lor cu gusturile societății din acea vreme și prețul accesibil au asigurat o mare cerere a consumatorilor, recunoașterea la expozițiile rusești de la Nijni Novgorod, Sankt Petersburg și Moscova.

În fiecare an, băieții din satele din jur care au absolvit școala elementară erau admiși în atelier pentru o perioadă de trei ani. Antrenamentul a fost gratuit. Prin eforturile lui E.G.Mamontova și E.D. Polenova, o atmosferă deosebită a domnit în atelier, cultivând în copii dragostea de creativitate și respectul pentru tradițiile culturii naționale. Au fost frecvente conversații și întâlniri cu artiștii cercului Abramtsevo, lectură cu voce tare, cunoaștere cu exponatele muzeului.

Natura programului a fost dezvoltată ținând cont de mediul social al elevilor, de abilitățile de meșteșuguri pe care le-au primit acasă. Copiii au fost insuflat cu o atitudine atentă la execuția fiecărui lucru cu desfășurarea obligatorie a proiectului său. Dezvoltarea gustului și abilităților artistice a fost facilitată prin copierea a numeroase cufere vechi și a altor exponate ale Muzeului Abramtsevo. Execuția lucrării a fost monitorizată de meșteri cu experiență, care proveneau și din țărani. Istoria a păstrat numele primilor mentori - Kuzma Fedorovich Denisov și Ivan Antonovich Komissarov.

Școala de artă și prelucrarea lemnului Abramtsevo FZU. Foto, 1933, AHPK im. V.M. Vasnetsov Școala de artă și prelucrarea lemnului Abramtsevo PTSh .. Cursuri de sculptură. A.A. Toporkov. Fotografie, anii 1930. AHPC-i. V.M. Vasnetsov.
Școala de artă și prelucrarea lemnului Abramtsevo FZU. Camera de mostre. Foto, 1933, AHPK im. V.M. Vasnetsov. Profesori și elevi ai școlii de artă și prelucrare a lemnului Abramtsevo din FZU. În centru, în primul rând - V.I. Sokolov, I.A. Shirokov, G.G. Fadeev. Foto 1934. AkhPK im. V.M. Vasnetsov. Alchimovici Tamara Vladimirovna Sicriu cu capac rotunjit, 1981 Lemn, sculptură geometrică. 11x30x12,5. Muzeul-Rezervație „Abramtsevo”

După absolvire, absolvenții, primind cadou un banc de lucru și un set de unelte, au continuat să lucreze ca ucenici la comenzile din atelier timp de un an. Ea, pe cât posibil, s-a ocupat de ei mai departe, ocupându-se de vânzarea produselor. Toate cele 28 de persoane care au absolvit atelierul în timpul vieții E.D. Polenova, a continuat să locuiască în satele vecine, lucrând la ordinele ei.

Există puține informații despre atelierul de pregătire pentru acul pentru femei și despre atelierul de olărit. Acesta din urmă a existat pe moșie sub îndrumarea tehnologului P.K. Vaulina din 1890 până în 1896, apoi a fost transferat la Moscova. Medalia de aur a expoziției din Nizhny Novgorod din 1896, acordată lucrărilor studenților, mărturisește nivelul înalt de predare a olăritului în ea. Produsele lor erau „imitații de obiecte metalice antice”. Cel mai probabil ei
au fost realizate în tehnica populară tradițională a ceramicii lustruite negre. Alături de lucrările studenților, expoziția a prezentat lucrări ale remarcabilului artist Mihail Vrubel, care a colaborat activ cu atelierul de olărit Abramtsev.

După moartea lui E.D. Natura „artizanală” a atelierului de tâmplărie a lui Polenova a început să se schimbe. Din 1898, artista Natalya Yakovlevna Davydova (1873-1926) a devenit liderul acesteia, iar în 1908 i s-a alăturat Maria Fedorovna Yakunchikova (1864-1952), care anterior fusese fructuoasă implicată în organizarea meșteșugurilor de artă autohtone. Sub ei, partea de producție a atelierului a fost extinsă semnificativ la volumul unei fabrici de mobilă, unde se executau comenzi pentru fabricarea catapetesmelor, bibliotecilor și cantinelor.

Din 1894, Yegor Abramovici Zelenkov (1875-1939), fost absolvent al atelierului, a îndeplinit sarcinile de maestru principal. Din 1911, educația a fost extinsă la patru ani datorită introducerii unui astfel de subiect precum lustruirea. Conform informațiilor care au supraviețuit în perioada 1885-1912. din atelier au ieșit aproximativ 200 de meșteri cu experiență.

Munca fructuoasă a atelierului Abramtsevo a inspirat figurile zemstvo-ului provincial din Moscova să organizeze ateliere educaționale în Sergievsky Posad: un atelier de jucării și apoi un atelier de artă și tâmplărie. Mulți artiști și istorici de artă cunoscuți au colaborat cu succes la aceste ateliere - V.M. Eu sunt. Vasnetsov, S.V. Malyutin, N.D. Bartram, N.Ya. Davydova, V.I. Sokolov și alții.

Tamara Vladimirovna Alchimovici. Maestru artist de frunte la fabrica de produse de artă Khotkovo. Fotografie din 1980. Cioplitori artizanali. În picioare (de la stânga la dreapta): V.P. Vornoskov, M.P. Vornoskov, V.I. Hrustaciov. Şedinţă: A. Hrustaciov, N.A. Aleksandrov, K.I. Hrustaciov, N.I. Ryzhov Personalul didactic al școlii.
Icoana „Serghie din Radonezh” de O.N. Salomakin. Sfârșitul anilor 90 Os de mamut. Paravan decorativ „Sergius din Radonezh” de N.N. Salomakin. Sfârșitul anilor 90 Os de mamut. B.Ya. Semenkov, maestru sculptor. În munca sa, el continuă linia priceperii consacrate a V.P. Vornoskov, tradițiile ornamentului său floral.

Activitățile Zemstvo din Sergievsky Posad au marcat începutul industriei de ardere a lemnului și a vopsirii, precum și a tâmplăriei și sculpturii. Seturi de mobilier și piese individuale de mobilier proiectate de artiști au fost reproduse de meșteri și studenți atât ai atelierelor Posad, cât și ai atelierelor Abramtsevo. Ambele ateliere au creat împreună o colecție de obiecte sculptate și au decorat Pavilionul de Artizanat al Departamentului Rus la Expoziția Mondială de la Paris din 1900 cu sculpturi decorative, unde mobilierul atelierului Abramtsevo a fost distins cu o medalie de aur.

De la sfârşitul anilor 1890. Vasily Petrovici Vornoskov (1876-1940) din satul Kudrino, absolvent al atelierului de tâmplărie Abramtsevo, a lucrat în atelierul orașului zemstvo și este considerat unul dintre fondatorii celebrei direcții „Abramtsevo-Kudrinsky” în sculptură în lemn. Datorită talentului natural, hărniciei, virtuozității în tehnicile de sculptură, Vornoskov a reușit să combine în mod organic tehnicile, motivele ornamentale ale sculpturii tradiționale cu noi moduri de prelucrare a lemnului. Caracteristica principală a sculpturii este un model în relief aplatizat cu margini înmuiate („ovale”) sub formă de ramuri curbate liber, cu frunze „cu degete” și păsări așezate pe ele, nuanțate în maro auriu. Producția unei varietăți de dulapuri, rafturi, sicrie, oale, vase decorate cu sculpturi „Abramtsevo-Kudrinsk” a crescut rapid, transformându-se într-un meșteșug.

După Revoluția din Octombrie, nevoia statului de a exporta obiecte de artizanat cu „pronunțat caracter național” a contribuit la conservarea și continuarea activității atelierului de artă și tâmplărie. În 1918, moșia Abramtsevo a fost naționalizată și transformată într-un muzeu de stat, iar atelierul de tâmplărie Abramtsevo a fost transferat la subdepartamentul Industriei de Artă din cadrul Comisariatului Poporului pentru Educație și transformat în Atelierul de producție și demonstrație educațională de prelucrare a lemnului de stat central. Aproximativ 40 de elevi au studiat în atelier sub îndrumarea instructorilor cu experiență E.A. Zelenkova, A.S. Maksimov, artiștii N.V. Filașov și A.S. Mamontova, fiica lui S.I. Mamontov, care a lucrat simultan ca curator al Muzeului Abramtsevo. Artistul talentat Konstantin Vasilyevich Orlov, absolvent al Școlii de Artă Industrială Stroganov, a fost numit director. În noul curriculum, pe lângă disciplinele speciale, au fost introduse discipline de învățământ general și alfabetizarea politică obligatorie de atunci, menite să educe „luptătorii conștienți pentru socialism”.

Vasili Petrovici Vornoskov (1876-1940). Andrei Vladimirovici, nepotul lui V.M. Vasnețova, membru titular al Academiei de Arte, cu studenți. M.V. Vornoskov, strănepotul faimosului cioplitor. Un succesor al tradițiilor sculpturii Abramtsevo-Kudrinsk.
KG. Zorilov, maestru al sculpturii decorative, unul dintre primii cioplitori de oase din regiunea Moscovei. Alkhimovich T.V. Dish ‘Firebird’, 1977 Lemn, sculptură în relief plat, colorare, lac. Diametrul 68. Muzeul-rezerva „Abramtsevo”. Alkhimovich T.V. Sicriu triplu, 2001 Lemn, sculptură în relief plat, colorare. 22x23,7x18,7. Muzeul-Rezervație „Abramtsevo”

Materialele expoziției agricole din 1923 mărturisesc nivelul înalt de pregătire a maeștrilor. Expunerea secțiunii expoziției dedicată Atelierului de producție și demonstrație Abramtsevo a fost reprezentată de o barcă decorativă de opt metri, acoperită cu capete de cai și umplută cu mici sculpturi realizate de profesori și elevi.

La inițiativa Comitetului Provincial Moscova al RKSM în 1924, nu departe de Abramtsevo, în fostul hotel al Mănăstirii Pokrovsky Hhotkov, a fost deschis un atelier de tâmplărie de formare și producție pentru 150 de copii din orfelinate. Timp de doi ani, tâmplari și cioplitori în lemn au fost instruiți în aceasta, folosind experiența educațională a atelierului Abramtsevo.

Atelierul de producție și demonstrație Abramtsevo însuși în 1926 a fost transformat în Școala de ucenicie artizanală de mobilier artistic și de prelucrare a lemnului. În ciuda deceniului dificil din punct de vedere economic pentru țară, din 1918 până în 1928. a pregătit 94 de meșteri și 8 instructori de tâmplărie. Școala a lucrat în principal la autofinanțare, supraviețuind prin exportul de produse realizate după mostrele „Polenov”, precum și producția de mobilier pentru grădinițe, decorat cu simboluri sovietice.

În 1931 ca urmare a reorganizării, ambele instituții de învățământ au fost comasate într-una singură - școala profesională de prelucrare a lemnului Abramtsevo cu o perioadă de pregătire de doi ani, care se află acum în fostul hotel al mănăstirii din satul Khotkovo. O echipă mare cu 250 de studenți a fost condusă de profesori cu experiență - artiștii A. A. Toporkov
(1896-1995), absolvent al Școlii Stroganov și V. I. Sokolov (1891-1957), care a scris în 1936 o carte bine ilustrată „Sculptura în lemn”, care a devenit pentru mulți ani un ghid metodologic pentru studenții și profesorii școlilor profesionale de artă. .

În primul rând, școala profesională a pregătit specialiști calificați în tâmplărie pentru meșteșugul Abramtsevo-Kudrinsk, care câștiga amploare.

La începutul Marelui Război Patriotic, școala profesională Abramtsevo a fost închisă. Cu toate acestea, deja în august 1942, în legătură cu un decret guvernamental privind restaurarea și dezvoltarea meșteșugurilor de artă, a fost redeschis. Un mare merit în conservarea școlii și transferarea acesteia la un nivel calitativ superior de pregătire a specialiștilor i-a aparținut directorului Viktor Dmitrievich Mochalov. În anii de război, sculptorii celebri A.V. Petrov, I.K. Altukhov, artistul A.M. Gavrilyuk, instructorii A.S. Maksimov, K.D. Prosviryakova, N.I. Starostin, A.I. Tselovalnikov și alți maeștri s-au întors de pe front după ce au fost răniți.

AHPC. AHPC. AHPC.
AHPC. AHPC. AHPC.
AHPC. AHPC.

În 1944, școala și-a schimbat numele în Școala Profesională de Artă Abramtsevo. Termenul de studiu a fost majorat de la doi la trei ani. Predarea disciplinelor de învățământ general a fost introdusă în valoare de școală de șapte ani, precum și modelarea, desenul și compoziția. Pe lângă pregătirea ebanistilor și maeștrilor „cioplirii Kudrin”, un cioplitor cu experiență M.N. Zinin a predat un grup de băieți în specialitatea „Sculptură Bogorodsk”, datorită faptului că școala profesională din vecinătate Bogorodsk a fost închisă.

Mulți aspirau la școală, însă, doar cei care au studiat bine și au promovat examenele de admitere au fost admiși la ea. Amintindu-și anii de studiu din timpul războiului, cioplitorul A.G. Tishin a mărturisit: „La școală a domnit o atmosferă binevoitoare, au fost aranjate vacanțe și a funcționat o fanfară de antrenament. În ciuda vremii de foame, studenților li s-au oferit mese calde gratuite, uniforme, cămin și chiar burse.”

Apariția la Khotkovo a meșteșugului de sculptură în oase cunoscută ulterior este direct legată de crearea unui departament pentru formarea sculptorilor de oase la școala profesională Abramtsevo. Arta sculpturii în miniatură în lemn și oase a existat în Mănăstirea Treime Serghie din cele mai vechi timpuri. În anii 1930 statul a încercat să reînvie această artă dispărută. La Institutul Științific și Experimental al Jucăriilor din Zagorsk au fost organizate cursuri de pregătire a cioplitorilor - miniaturiști. În 1947, cei mai buni absolvenți ai lor - V.E. Loginov și F.M. Mozikov - a devenit primii instructori ai noului departament de sculptură în oase a școlii profesionale Abramtsevo. Sarcina principală a departamentului a fost pregătirea personalului pentru noul organizat artela de sculptură în oase „Arta populară” din Khotkovo, în care 20 de primi absolvenți au venit să lucreze deja în 1948. În anii 1950 și 1960 artel a fost un laborator experimental pentru studiul și implementarea de noi tehnologii și echipamente, un centru metodologic pentru maeștri din industrii similare. În produsele meșteșugului Khotkovo, a fost ghicit un stil artistic și figurativ original, au prevalat intrigile moderne interpretate în mod realist, imagini cu păsări și animale, completate cu motive de modele caracteristice ale plantelor „Abramtsevo-Kudrin”.

În 1957, pe baza școlii profesionale, a fost creată Școala de Artă și Industrială Abramtsevo. A pregătit artiști maeștri pentru meșteșuguri de artă populară nu numai în regiunea Moscovei, ci în toată țara.

Perioada de glorie a școlii, care a început cu „dezgheț”, este asociată cu activitățile directorului său, Yuri Yakovlevich Tsypin (1920-1987), un profesor onorat al RSFSR, care a condus echipa timp de aproximativ 30 de ani. A invitat ca profesori absolvenții AHPU care au absolvit universitățile de artă ale capitalei, le-a încurajat înclinațiile creative și căutarea unor noi metode de predare.

S-au deschis noi catedre în școală: ceramică de artă, pictură pe ceramică (a existat până în 1991), prelucrarea artistică a metalului și pietrei. Au fost construite o clădire de învățământ, clădiri de cămine și ateliere de pregătire și producție. În 1991, școala a fost transformată într-un colegiu cu o filială în orașul Pyatigorsk. Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la înființare, tija a fost distinsă cu Ordinul Insigna de Onoare și numită după unul dintre fondatori, artistul Viktor Mihailovici Vasnețov, pentru succesul în formarea artiștilor-maeștri pentru meșteșugurile de artă populară.

În iunie 2014, AHPK a devenit oficial o filială a Academiei de Stat de Artă și Industrie din Moscova, numită după A.I. S.G. Stroganov.


Colegiul de Artă și Industrie Abramtsevo poartă numele Viktor Mihailovici Vasnețov
este renumit pentru absolvenții săi nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.
Istoria sa a început în moșie Abramtsevo în 1870, când această moșie a fost cumpărată de un mare industriaș și filantrop Savva Ivanovici Mamontov . Împreună cu soția sa, Elizaveta Grigorievna, care este nebunește îndrăgostită de artă, au reușit să unească în jurul lor artiști de seamă ruși. Astfel, s-a format un cerc creativ, numit mai târziu „Abramtsevsky”.

În cerc a domnit unitatea spirituală, atmosfera a contribuit la realizarea celor mai minunate opere de artă. S-a acordat multă atenție conservării și dezvoltării artei populare. Elizaveta Grigorievna a deschis o școală pentru copiii din satele din jur, apoi împreună cu ea - atelier de tâmplărie. Unul dintre profesorii atelierului a fost Elena Dmitrievna Polenova. Treptat, copiii au învățat să creeze mobilier cu design decorativ, folosind motive de artă populară în sculptură, pe baza cărora au dezvoltat noi compoziții.
După moartea lui E.D. Natura „artizanală” a activității atelierului de tâmplărie a lui Polenov a început să se schimbe, partea de producție a atelierului a fost extinsă semnificativ, transformându-se într-un fel de fabrica de mobila , unde se executau comenzi pentru fabricarea catapetesmelor, mobilierului pentru camere, biblioteci și cantine.

De la sfârşitul anilor 1890. un cioplitor lucra în atelierul orașului zemstvo Vasili Petrovici Vornoskov(1876-1940) din satul Kudrino, absolvent al atelierului de tâmplărie Abramtsevo, care este considerat unul dintre fondatorii celebrei direcții „Abramtsevo-Kudrinsky” în sculptură în lemn. V.P. Vornoskov a reușit să combine în mod organic tehnicile, motivele ornamentale ale sculpturii tradiționale cu noi metode de prelucrare a lemnului.

După Revoluția din octombrie, nevoia statului de export de produse artizanale a contribuit la conservarea și continuarea activității atelierului de artă și tâmplărie. În 1918, moșia Abramtsevo a fost naționalizată și transformată într-un muzeu de stat, iar atelierul de tâmplărie Abramtsevo a fost transferat în subdiviziunea Industriei de Artă din cadrul Comisariatului Poporului pentru Educație și transformat în " Atelier demonstrativ de producție educațională de prelucrare a lemnului de stat central».

După încheierea Războiului Civil, în țară a fost declarat război împotriva persoanelor fără adăpost.
La inițiativa Comitetului Provincial Moscova al RKSM în 1924, nu departe de Abramtsevo, în fostul hotel Mănăstirea Pokrovsky Hhotkov pentru copiii din orfelinate a fost deschisă o altă instituție - Atelierul de Tâmplărie și Sculptură Educațională și de Producție, care a cuprins 150 de persoane. Timp de doi ani, tâmplari și cioplitori în lemn au fost instruiți în aceasta, folosind experiența educațională a atelierului Abramtsevo.

În 1931 ca urmare a reorganizării, ambele instituții de învățământ au fost comasate într-una singură - Şcoala profesională de prelucrare a lemnului Abramtsevo cu un termen de studii de doi ani, care se află acum în fostul hotel mănăstiresc al satului Hhotkovo .
În 1944 Școala și-a schimbat numele în Şcoala profesională de artă Abramtsevo. Termenul de studiu a fost majorat de la doi la trei ani. A introdus predarea disciplinelor de învățământ general în valoare de școală de șapte ani, precum și modelarea, desenul și compoziția.

Apariția cunoscutului comerț de sculptură în oase din Khotkovo se datorează în mare parte creării unui departament pentru formarea sculptorilor de oase la școala profesională Abramtsevo. Arta sculpturii în miniatură în lemn și oase a existat în Mănăstirea Treime-Sergiu din cele mai vechi timpuri. În anii 1950 - 1960. artel a fost un fel de laborator experimental pentru studiul și implementarea de noi tehnologii și echipamente, un centru metodologic pentru maeștri din industrii similare. În produsele meșteșugului Khotkovo, s-a dezvoltat un stil artistic și figurativ original.

În 1957 pe baza şcolii profesionale a fost creată Şcoala de artă industrială Abramtsevo, a cărui înflorire este asociată cu activitățile directorului Iuri Yakovlevici Cipin(1920-1987), Profesor Onorat al RSFSR, care a condus echipa timp de aproximativ 30 de ani. Sub el, școala a trecut printr-o perioadă de formare, de întărire a bazei materiale și tehnice, și de o creștere calitativă a nivelului de predare. Yu.Ya. Tsypin a invitat absolvenții AHPU care au absolvit universitățile de artă ale capitalei în posturi de predare, le-a încurajat înclinațiile creative și căutarea unor noi metode de predare. Școala a deschis noi catedre - ceramică artistică, prelucrare artistică a metalului și a pietrei.

În timpul orelor, elevii au avut ocazia să folosească materialele naturii moarte și fondurile metodologice, biblioteca, care are aproximativ 30 de mii de cărți, participă la munca cercurilor, un studio de film amator, care a primit titlul de „Popor Studio fotografic". La școală a fost creat Muzeul Gloriei Militare din cadrul celei de-a 326-a Divizii de Puști Banner Roșu din Varșovia, unde veteranii de război vin la întâlniri de mulți ani. Aproximativ 2.000 de exponate sunt depozitate în sala de mostre de artă a școlii.

În 1991 Şcoala de artă industrială Abramtsevo a fost reorganizată în Colegiul de Artă și Industrie Abramtsevo V.M. Vasnetsov.
Prin eforturile și talentele majorității absolvenților, multe industrii tradiționale de artă din Rusia au fost reînviate: meșteșuguri ceramice în Gzhel, Skopin, Dulevo, Ramon, Kazan, centre de tăiere a oaselor și de tăiere a pietrei din Arhangelsk, Teritoriul Perm, prelucrarea lemnului industriile din Hhotkovo, Serghiev Posad , Kirov și în alte regiuni.

În 2005, AHPK-i. Vasnețov și-a sărbătorit 120 de ani. Cu această ocazie, a fost organizată o mare sărbătoare în DK Gagarina , toți oaspeții în vizită, foști elevi, profesori au primit cadouri memorabile .
În prezent, colegiul desfășoară cursuri de 5 ani în șase domenii - ceramică de artă, prelucrare artistică a metalului, pietrei, osului, lemnului, secția pictură decorativă. Elevii primesc diplome de învățământ secundar special și devin artiști-maeștri.

Ajutor context

Mobilierul tapitat vine de la Sergiev Posad
Într-una dintre recenziile noastre anterioare, am menționat o mare concentrare a producției de mobilă în regiunea Sergiev Posad. Ca parte a proiectului nostru, le-am prezentat deja cititorilor la...

Mănăstirea Stauropegială Pokrovsky Hhotkov
Mănăstirea Pokrovsky Hhotkov se află pe o pelerină îngustă și lungă, formată din râul Page și râpa Komyakinsky. Locul pe care îl ocupă a fost numit „Khotkovo” din cele mai vechi timpuri, sau...

– Hoteluri și hoteluri din Sergiev Posad și din regiunea Sergiev Posad. Adrese, telefoane, fotografii.

Vasnețov Viktor Mihailovici
Născut în cu. Lopyal din provincia Vyatka (acum regiunea Kirov). Fratele lui A. M. Vasnetsov. A studiat la Sankt Petersburg la Societatea pentru Încurajarea Artelor (1867) și la Academia de Arte (1868–1874).Pictor, grafician,...

Cadouri în Sergiev Posad și regiune
Toate materialele și articolele care menționează cadouri. Cadouri comemorative pentru veterani și aniversari, cadouri pentru locuitorii orașului și ai regiunii, cadouri pentru zile de naștere și cadouri de Revelion.

Mamontov Savva Ivanovici
Savva Ivanovich Mamontov este un industriaș și filantrop rus. Din familia unui fermier de vin, s-a născut la 3 octombrie (15 octombrie) 1841, în orașul Yalutorovsk, provincia Tobolsk, acum Tyumen ...

Așezare urbană Hhotkovo
Hhotkovo este un oraș și cea mai mare așezare a așezării urbane cu același nume Hhotkovo din districtul municipal Sergiev Posad din regiunea Moscovei. Populația este de 21.697 de locuitori ...

Serghiev Posad
Sergiev Posad și regiunea sa este o regiune cu o istorie bogată. Istoria lui Serghiev Posad are aproape șapte secole de viață plină de evenimente.Mănăstirea Treime-Serghie a fost fondată în 1337 de Sfântul Serghie de Radonezh. În secolele XIV - începutul XV. În jurul mănăstirii au apărut mai multe așezări (Kukuevo, Panino, Klementyevo etc.), unite în 1782 prin decretul Ecaterinei a II-a într-un oraș numit Sergiev Posad.Din 1930 până în 1991 Sergiev Posad a fost numit Zagorsk, în memoria defunctului secretar al Comitetul de la Moscova al Partidului .M. Zagorsky, apoi numele istoric a fost returnat orașului.