Sufletul feminin a rămas întotdeauna un mister pentru bărbați. Dar ei se străduiesc mereu pentru asta, pentru că a înțelege o femeie înseamnă a înțelege lumea. Citind versurile lui Akhmatova, puteți afla mai multe despre această galaxie îndepărtată și necunoscută - sufletul feminin.

Expresia viziunii feminine asupra lumii în opera lui Akhmatova este, desigur, eroina lirică, care crește și devine mai înțeleaptă împreună cu autorul.

Revenind la lucrările timpurii ale poetei, putem observa câteva trăsături foarte caracteristice eroinei lirice din acea perioadă. La compararea a două poezii - „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” și „Cântecul ultimei întâlniri” - iese imediat în evidență tema despărțirii care le este comună, sau mai bine zis, sentimentele femeii datorită unei rupe cu persoana iubită. Eroina lirică de aici este încă o fată foarte tânără.

Ambele poezii ne permit să ridicăm vălul peste secretul sufletului feminin. Prima trăsătură care atrage atenția este gândirea contradictorie, chiar paradoxală, a eroinei. În prima poezie, ea se consideră vinovată de despărțire, ea a fost cea care „l-a băut cu o tristețe aspră”. Dar, ducând treaba la despărțire, aleargă după el până la poartă și strigă: „Glumă // Tot ce s-a întâmplat. Dacă pleci, voi muri”.

În poemul „Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” eroina aleargă după eroul care își părăsește casa prin poartă - ușa din spațiul închis către lumea mare comună - pentru totdeauna. În „Cântecul ultimei întâlniri”, eroina însăși părăsește pentru ea casa odinioară aproape, dar acum, a unui străin. Emoția care o stăpânește pe eroina este transmisă de o singură frază: „Mi-am pus pe mâna dreaptă // Mănușa din mâna stângă”.

Întrucât ambele poezii au un complot, adică un punct culminant. În „Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” aceasta este o conversație între erou și eroină din ultima strofă, în „Cântecul ultimei întâlniri” - dialogul eroinei cu „șoapta de toamnă” . Dialogul este mai degrabă caracteristic nu poeziei, ci unei opere epice. Aduce intriga și transmite intensitatea pasiunilor.

În ambele cazuri, se subliniază detașarea eroinei și a eroului unul de celălalt. Ca răspuns la o cerere de iertare, eroul îi răspunde fetei „Nu sta în vânt”, subliniind în mod deliberat preocuparea lui pentru ea. Dar, în același timp, arată că nu mai are nevoie nici de sentimentele ei, nici de confesiunile ei. Într-o altă poezie, o replică a brizei de toamnă găsește un răspuns în sufletul eroinei:

Sunt înșelat de disperatul meu

Soartă rea, schimbătoare.

De asemenea, se simte înșelată, ofensată pe nedrept. Eroul însuși nu este arătat, nu vorbește eroinei - toate cuvintele au fost deja spuse acolo unde lumânările ard cu un „foc galben indiferent”, în casa în care a stat, dar prezența lui este clară și tangibilă. Aceasta este ceea ce creează starea de spirit a eroinei și starea de spirit a întregului poem.

În momentul punctului culminant și în a doua poezie, sună: „Morește cu mine!” Aura morții conferă un sunet deosebit motivului separării: experiențele eroinei devin cât mai dramatice posibil, aduc întreaga situație descrisă în poezie la un nivel emoțional complet nou.

O ipostază complet diferită a eroinei lirice este dezvăluită în poemul „Ah, ai crezut - și eu sunt așa...” Aceeași temă a separării este interpretată de autor într-un mod complet diferit. Iar eroina trăiește separarea într-un mod diferit: îi provoacă furie și furie, dorința de a exprima tot ceea ce este dureros. Eroina pune o întrebare retorică: „Oh, te-ai gândit – și eu sunt așa, // De ce poți să mă uiți?”

Răspunsul la această întrebare este deja cunoscut. Nu, nu poate uita. Ironia malefica pătrunde în ultimele versuri ale primului catren. Eroina pare să-și bată joc de iubita ei:

Ah, te-ai gandit...

... că mă voi arunca, rugându-mă și plângând.

Sub copitele unui cal dafin.

Nu este o coincidență că motivele conspirațiilor amoroase apar și în poem:

Sau îi voi întreba pe vindecători

În coloana vertebrală de apă vorbită

Și îți voi trimite un cadou groaznic -

Prețioasa mea batistă parfumată.

Eroina își bate joc din nou de erou. Dar în a doua parte, brusc tonul devine grav și chiar dur. Pentru uciderea iubirii, ea blestemă eroul. Eroina își numește sufletul „blestemat”. Și jurând pe cele mai sfinte și strălucitoare pe care le are în viață: „grădina îngerească”, „icoana miraculoasă”, un copil al „nopților de foc”, eroina lirică promite: „Nu mă voi întoarce niciodată la tine”.

Această promisiune este făcută mai degrabă pentru tine însuți. Există două puncte izbitoare în poezie. În primul rând, dragostea trupească și iubirea creștină sunt echivalente pentru eroină. Și în al doilea rând, poemul extrem de emoționant nu conține un singur semn de exclamare. Ce inseamna asta? Că decizia luată de eroină este rațională și rece. Au trecut zece ani între poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat” și „Ah, ai crezut că și eu sunt așa...”, dar eroina lirică s-a maturizat mult.

Este absolut clar că, în ciuda posibilității unei varietăți de interpretări ale acestor poezii, toate sunt posibile numai în cadrul unei singure intrigi, care este fără îndoială, și provin din misterul personajului feminin, misterul lui. viața însăși. Dar acest mister nu este mistic, ci obișnuit, caracteristic vieții în general și vieții femeilor în special, misterul iubirii, pe care nimeni nu îl neagă și nu îl pune sub semnul întrebării.

A. Ahmatova

Era considerată perfectă. Poeziile ei au fost citite. Profilul ei cu nasul cocoș și surprinzător de armonios a evocat comparații cu sculptura antică. În anii ei de declin, ea a devenit doctor onorific în științe de la Oxford. Numele acestei femei este Anna Akhmatova. „Akhmatova este un tufiș de iasomie, carbonizat de ceața gri”, au spus contemporanii ei despre ea. Potrivit poetei însăși, Alexander Pușkin și Benjamin Constant, autorul apreciatului roman Adolf din secolul al XIX-lea, au avut o mare influență asupra ei. Din aceste surse Akhmatova a tras cel mai subtil psihologism, acea concizie și expresivitate aforistică care au făcut din versurile ei obiectul iubirii nesfârșite a cititorilor și subiectul cercetării mai multor generații de critici literari.

Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune, - Privește cerul și roagă-te lui Dumnezeu, Și rătăcesc cu mult înainte de seară, Ca să potolesc neliniștea inutilă.

Acesta este rezultatul acestei vieți înțelepte și suferinde.

Ea s-a născut la începutul a două secole – al XIX-lea, „fier” după definiția lui Blok, iar al XX-lea – un secol, egal cu care în frică, pasiuni și suferință nu a fost în istoria omenirii. Ea s-a născut la limita secolelor pentru a le lega de un fir viu tremurător al destinului ei.

O mare influență asupra dezvoltării ei poetice a fost faptul că Akhmatova și-a petrecut copilăria în Tsarskoe Selo, unde chiar aerul era saturat de poezie. Acest loc a devenit pentru ea unul dintre cele mai scumpe de pe pământ pentru viață. Pentru că „aici zăcea pălăria lui (a lui Pușkin) și un volum dezordonat de Guys”. Pentru că pentru ea, în vârstă de șaptesprezece ani, a fost acolo că „zorii a fost o alee pentru sine, în aprilie miros de putrezire și pământ, și primul sărut...”. Pentru că acolo, în parc, au fost întâlniri cu Nikolai Gumilyov, un alt poet tragic al epocii, care a devenit soarta lui Ahmatova, despre care mai târziu avea să scrie în rânduri groaznice în sunetul lor tragic:

Poezia lui Ahmatova este poezia sufletului feminin. Și, deși literatura este universală, Ahmatova ar putea spune pe bună dreptate despre poeziile ei:

Ar putea Bice să creeze ca Dante, sau Laura să glorifice focul iubirii? Am învățat femeile să vorbească.

În lucrările ei există mult personal, pur feminin, ceea ce Ahmatova a trăit cu sufletul ei, motiv pentru care este dragă cititorului rus.

Primele poezii ale lui Akhmatova sunt versuri de dragoste. În ei, dragostea nu este întotdeauna strălucitoare, adesea poartă durere. Mai des, poeziile lui Akhmatova sunt drame psihologice cu intrigi ascuțite bazate pe experiențe tragice. Eroina lirică a lui Ahmatova este respinsă, din dragoste. Dar o trăiește cu demnitate, cu smerenie mândră, fără să se umilească pe sine sau pe iubitul său.

În manșonul pufos, mâinile s-au răcit. Eram speriat, eram cam confuz. O, cum să te aduc înapoi, săptămâni rapide ale iubirii Lui, aerisite și minute!

Eroul poeziei lui Ahmatov este complex și cu mai multe fețe. Este un amant, frate, prieten, aparand in diverse situatii. Atunci se ridică un zid de neînțelegere între Akhmatova și iubitul ei și el o părăsește; apoi se despart pentru că nu se pot vedea; apoi își plânge dragostea și se plânge; dar o iubește mereu pe Akhmatova.

Totul este pentru tine: și rugăciunea în timpul zilei, Și insomnia căldură mocnitoare, Și turma mea albă de poezii, Nopțile mele sunt un foc albastru.

Dar poezia lui Ahmatova nu este doar o mărturisire a sufletului unei femei îndrăgostite, este și o mărturisire a unui bărbat care trăiește cu toate necazurile și pasiunile secolului al XX-lea. Și totuși, potrivit lui O. Mandelstam, Akhmatova „a adus versurilor rusești toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XX-lea”:

A escortat o prietenă în față, Stătea în praful de aur, Sunete importante curgeau din clopotnița vecină. Aruncat! Cuvânt inventat - Sunt eu o floare sau o scrisoare?

Și ochii se uită deja cu severitate În măsuța de toaletă întunecată.

Cea mai importantă dragoste din viața lui A. Akhmatova a fost dragostea pentru țara ei natală, despre care ea va scrie mai târziu că „ne culcăm în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber a noastră”.

În anii grei ai revoluției, mulți poeți au emigrat din Rusia în străinătate. Oricât de greu i-a fost lui Ahmatova, ea nu și-a părăsit țara, pentru că nu și-a putut imagina viața fără Rusia.

Dar Akhmatova „și-a închis cu mâinile auzul cu nepăsare și calm”, pentru ca „duhul jalnic să nu fie pângărit de acest discurs nedemn”.

Dragostea lui Ahmatova pentru patria nu este un subiect de analiză, reflecție. Va fi o Patrie Mamă - vor fi viață, copii, poezii. Dacă ea nu există, nu există nimic. Akhmatova a fost un purtător de cuvânt sincer al necazurilor și nenorocirilor vârstei ei, peste care era cu zece ani mai mare.

Ahmatova era îngrijorat de soarta oamenilor săraci din punct de vedere spiritual și de anxietatea intelectualității ruse după preluarea puterii în țară de către bolșevici. Ea a transmis starea psihologică a intelectualilor în acele condiții inumane:

Într-un cerc de zi și noapte însângerată O languiră crudă doare... Nimeni nu a vrut să ne ajute Pentru faptul că am stat acasă.

Pe vremea stalinismului, Akhmatova nu a fost supusă represiunilor, dar aceștia au fost ani grei pentru ea. Singurul ei fiu a fost arestat, iar ea a decis să-i lase un monument lui și tuturor oamenilor care au suferit în acest timp. Astfel s-a născut celebrul „Requiem”. În ea, Akhmatova vorbește despre anii grei, despre nenorocirile și suferințele oamenilor:

Stelele morții au stat peste noi, Și Rus nevinovat s-a zvârcolit Sub cizme însângerate Și sub cauciucurile de marus negru.

În ciuda tuturor greutăților și a vieții tragice, cu toată oroarea și umilința pe care a trăit-o în timpul războiului și după, Akhmatova nu a avut disperare și confuzie. Nimeni nu a văzut-o niciodată cu capul în jos. Mereu directă și strictă, a fost o persoană de mare curaj. În viața ei, Akhmatova a cunoscut din nou faima, infamia și gloria.

Așa este lumea lirică a lui Ahmatova: de la mărturisirea inimii unei femei, jignită, indignată, dar iubitoare, până la „Requiem” care zguduie sufletul, cu care strigă „o sută de milioane de oameni”.

Odată în tinerețe, anticipând clar soarta ei poetică, Ahmatova a rostit, referindu-se la statuia din Tsarskoye Selo a lui A. S. Pușkin:

Rece, alb, stai, voi deveni si eu o biluta.

Și, probabil, vizavi de închisoarea din Leningrad - unde dorea ea - ar trebui să existe un monument pentru o femeie care ține un pachet cu un transfer pentru singurul ei fiu, a cărui singură vină a fost că era fiul lui Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova - doi mari. poeţi care au nemulţumit autorităţilor.

Sau poate că nu este deloc nevoie de sculpturi din marmură, pentru că există deja un monument miraculos pe care și-a ridicat-o după predecesorul ei din Tsarskoye Selo - acestea sunt poeziile ei.

Scrisul

A doua mare poetesă lirică după Safo...

1912 poate fi numit revoluționar în poezia rusă. În acest moment, a fost lansată prima colecție a Annei Akhmatova, „Seara”. După lansare, criticii au plasat în unanimitate această poetesă alături de primii poeți ai Rusiei. Mai mult, contemporanii au recunoscut că Akhmatova a fost cea care „ocupă fără îndoială primul loc printre poeții ruși după moartea lui Blok”. Seara a fost urmată de Rozariul (1914) și Turma albă (1917).

Toate aceste trei colecții ale poetei au fost dedicate unei singure teme - dragostea. Natura revoluționară a versurilor lui Akhmatova a fost că ea a deschis lumea către Universul sufletului feminin. Poetea și-a adus pe scenă eroina lirică și și-a expus toate experiențele ei emoționale, sentimentele, emoțiile, visele, fanteziile.

În poeziile ei, Akhmatova nu numai că a creat un personaj feminin universal. Ea și-a arătat diferitele forme și manifestări: o fată tânără („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”), o femeie matură („Câte cereri...”, „Ca simple porunci de curtoazie”, „Mergi” ), o soție infidelă („Rege cu ochi gri”, „Soțul meu m-a biciuit cu model...”). În plus, eroina lui Akhmatova este o casnică, o desfrânată, o rătăcitoare, o bătrână credincioasă și o țărancă. În poeziile sale, poetesa desenează și soarta surorii și a mamei sale („Magdalene s-a luptat și a plâns”, „Requiem” și altele).

În poemul „toți suntem niște bătăuși aici, desfrânate...” eroina lirică trăiește durerile geloziei. Dragostea ei pentru erou este atât de puternică încât o înnebunește pe femeie:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

Eroina încearcă să-i întoarcă sentimentul plecat. Ea vrea să-și atragă iubitul cu frumusețe: „Mi-am pus o fustă strâmtă, Să par și mai zveltă”. Sau eroina sărbătorește deja o trezire pentru o iubire plecată? La urma urmei, ea înțelege perfect că „ferestrele sunt pentru totdeauna înfundate”. Dragostea a dispărut, nu o poți recupera. Rămâne doar să tânjiți și să doriți moartea, dar nimic nu poate fi corectat.

Și poezia „Băiatul mi-a spus:” Ce doare! descrie situația opusă. Eroina lui Akhmatova, o femeie matură, a inspirat dragostea unui tânăr. Vârsta eroinei este indicată de apelul ei către tânăr: „băiat”. Acum această femeie refuză dragostea. Ea vede că îi provoacă dureri insuportabile tânărului, dar nu poate face altfel:

Știu că nu își poate face față durerii

Cu durerea amară a primei iubiri.

Cât de neputincioase, lacome și fierbinți

Mâinile mele reci.

Contrastul din ultimele rânduri ale poeziei transmite intensitatea sentimentelor personajelor. Tânărul „lacom și fierbinte” iubește eroina lirică, aceeași este rece cu el.

În general, mâinile sunt un detaliu foarte semnificativ în versurile lui Akhmatova. Sunt, după părerea mea, o reflectare a sufletului, sentimentelor și emoțiilor personajelor. Așadar, în poemul „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” Akhmatova transmite toată durerea separării prin această linie. Și-a strâns mâinile sub un văl - asta înseamnă că și-a strâns sufletul sub întunericul dorului și al nenorocirii. Eroina i-a spus ceva iubitului ei, i-a mărturisit ceva. Aceste cuvinte „au beat eroul de tristețe. Dându-și seama ce a făcut, eroina încearcă să returneze totul, pentru că nu poate trăi fără iubitul ei:

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Dar... e prea târziu. Eroul este deja „otrăvit” de tristețe. Ultimele sale cuvinte au fost dezinvolte și indiferente: „Nu sta în vânt”.

Mâinile joacă, de asemenea, un rol important în poezia „Cântecul ultimei întâlniri”. În ea, eroina a trăit un moment foarte dificil: despărțirea de iubitul ei. Starea ei transmite un detaliu, dar foarte greu:

Dar pașii mei erau ușori.

Mi-am pus mâna dreaptă

Mănușă pentru mâna stângă.

În general, în viața eroinei lirice Akhmatova, dragostea joacă un rol colosal. Acesta este principalul lucru atât pentru ea, cât și pentru poetesa însăși. Dar, din păcate, dragostea fericită este foarte rară în versurile lui A. Akhmatova. Acest sentiment al poetei este întotdeauna amărăciune, despărțire, tristețe, dorință de moarte. Se poate spune că eroina lui Akhmatova moare la fiecare despărțire și renaște cu fiecare nouă iubire din viața ei.

O altă ipostază a eroinei lirice este o femeie poetă. Ea își percepe talentul nu ca pe un dar, ci ca pe o cruce pe care trebuie să o poarte de-a lungul vieții. În poemul „Muză”, eroina îi reproșează „sora-muză”:

Muză! vezi cât de fericiți sunt toți...

Fete, femei, văduve...

Aș prefera să mor la volan

Doar nu aceste lanțuri.

Pentru eroina lirică, darul lui Dumnezeu este ocazia de a trăi viața unei femei obișnuite, nu de a onora necazurile și greutățile tuturor femeilor de pe pământ. Dar o astfel de fericire nu este disponibilă eroinei. Ea trebuie să îndure toată durerea lumii și să o exprime în poeziile ei.

În poemul „Cântec”, eroina lui Akhmatova este o simplă țărancă. Viața ei aspră, „partea ei de chin” grea este atrasă. Soarta acestei eroine este asociată cu imaginea unei quinoa, care a fost considerată în mod tradițional un semn de nenorocire: „Cânt despre dragoste - un câmp de quinoa”. Vocea acestei femei simple, care a îndurat multe necazuri și dureri, se împletește cu vocea unei femei poete. Imaginea cheie a ultimei strofe a poeziei este „o piatră în loc de pâine”. Aceasta este o „recompensă rea” pentru eroina-poetă și eroina unei femei simple pentru tot: pentru viața lor, pentru acțiunile lor. Femeia din acest poem de Akhmatova este singură. Ea rămâne una la una cu universul, cu Dumnezeu:

Tot ce am nevoie este cerul

Eroina lirică a lui Akhmatova este o mamă care și-a pierdut copilul („Soț în mormânt, fiu în închisoare - roagă-te pentru mine...”) și o rusoaică care suferă împreună cu țara ei („Requiem”):

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre,

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Astfel, eroina lirică a lui Ahmatova este o Femeie în toate încarnările ei pământești, în toate încarnările ei. Datorită acestei poete, s-a deschis cea mai bogată și profundă lume a sufletului feminin, lumea Iubirii și a Durerii, a Durerii și a Bucuriei...

A doua mare poetesă lirică după Safo...

1912 poate fi numit revoluționar în poezia rusă. În acest moment, a fost lansată prima colecție a Annei Akhmatova, „Seara”. După lansare, criticii au plasat în unanimitate această poetesă alături de primii poeți ai Rusiei. Mai mult, contemporanii au recunoscut că Akhmatova a fost cea care „ocupă fără îndoială primul loc printre poeții ruși după moartea lui Blok”. Seara a fost urmată de Rozariul (1914) și Turma albă (1917).

Toate aceste trei colecții ale poetei au fost dedicate unei singure teme - dragostea. Natura revoluționară a versurilor lui Akhmatova a fost că ea a deschis lumea către Universul sufletului feminin. Poetea și-a adus pe scenă eroina lirică și și-a expus toate experiențele ei emoționale, sentimentele, emoțiile, visele, fanteziile.

În poeziile ei, Akhmatova nu numai că a creat un personaj feminin universal. Ea și-a arătat diferitele forme și manifestări: o fată tânără („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”), o femeie matură („Câte cereri...”, „Ca simple porunci de curtoazie”, „Mergi” ), o soție infidelă („Rege cu ochi gri”, „Soțul meu m-a biciuit cu model...”). În plus, eroina lui Akhmatova este o casnică, o desfrânată, o rătăcitoare, o bătrână credincioasă și o țărancă. În poeziile sale, poetesa desenează și soarta surorii și a mamei sale („Magdalene s-a luptat și a plâns”, „Requiem” și altele).

În poemul „toți suntem niște bătăuși aici, desfrânate...” eroina lirică trăiește durerile geloziei. Dragostea ei pentru erou este atât de puternică încât o înnebunește pe femeie:

O, cât tânjește inima mea!

Aștept eu ceasul morții?

Și cel care dansează acum

Se va duce cu siguranță în iad.

Eroina încearcă să-i întoarcă sentimentul plecat. Ea vrea să-și atragă iubitul cu frumusețe: „Mi-am pus o fustă strâmtă, Să par și mai zveltă”. Sau eroina sărbătorește deja o trezire pentru o iubire plecată? La urma urmei, ea înțelege perfect că „ferestrele sunt pentru totdeauna înfundate”. Dragostea a dispărut, nu o poți recupera. Rămâne doar să tânjiți și să doriți moartea, dar nimic nu poate fi corectat.

Și poezia „Băiatul mi-a spus:” Ce doare! descrie situația opusă. Eroina lui Akhmatova, o femeie matură, a inspirat dragostea unui tânăr. Vârsta eroinei este indicată de apelul ei către tânăr: „băiat”. Acum această femeie refuză dragostea. Ea vede că îi provoacă dureri insuportabile tânărului, dar nu poate face altfel:

Știu că nu își poate face față durerii

Cu durerea amară a primei iubiri.

Cât de neputincioase, lacome și fierbinți

Mâinile mele reci.

Contrastul din ultimele rânduri ale poeziei transmite intensitatea sentimentelor personajelor. Tânărul „lacom și fierbinte” iubește eroina lirică, aceeași este rece cu el.

În general, mâinile sunt un detaliu foarte semnificativ în versurile lui Akhmatova. Sunt, după părerea mea, o reflectare a sufletului, sentimentelor și emoțiilor personajelor. Așadar, în poemul „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” Akhmatova transmite toată durerea separării prin această linie. Și-a strâns mâinile sub un văl - asta înseamnă că și-a strâns sufletul sub întunericul dorului și necazului. Eroina i-a spus ceva iubitului ei, i-a mărturisit ceva. Aceste cuvinte „au beat eroul de tristețe. Dându-și seama ce a făcut, eroina încearcă să returneze totul, pentru că nu poate trăi fără iubitul ei:

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Dar... e prea târziu. Eroul este deja „otrăvit” de tristețe. Ultimele sale cuvinte au fost dezinvolte și indiferente: „Nu sta în vânt”.

Mâinile joacă, de asemenea, un rol important în poezia „Cântecul ultimei întâlniri”. În ea, eroina a trăit un moment foarte dificil: despărțirea de iubitul ei. Starea ei transmite un detaliu, dar foarte greu:

Dar pașii mei erau ușori.

Mi-am pus mâna dreaptă

Mănușă pentru mâna stângă.

În general, în viața eroinei lirice Akhmatova, dragostea joacă un rol colosal. Acesta este principalul lucru atât pentru ea, cât și pentru poetesa însăși. Dar, din păcate, dragostea fericită este foarte rară în versurile lui A. Akhmatova. Acest sentiment al poetei este întotdeauna amărăciune, despărțire, tristețe, dorință de moarte. Se poate spune că eroina lui Akhmatova moare la fiecare despărțire și renaște cu fiecare nouă iubire din viața ei.

O altă ipostază a eroinei lirice este o femeie poetă. Ea își percepe talentul nu ca pe un dar, ci ca pe o cruce pe care trebuie să o poarte de-a lungul vieții. În poemul „Muză”, eroina îi reproșează „sora-muză”:

Muză! vezi cât de fericiți sunt toți...

Fete, femei, văduve...

Aș prefera să mor la volan

Doar nu aceste lanțuri.

Pentru eroina lirică, darul lui Dumnezeu este ocazia de a trăi viața unei femei obișnuite, nu de a onora necazurile și greutățile tuturor femeilor de pe pământ. Dar o astfel de fericire nu este disponibilă eroinei. Ea trebuie să îndure toată durerea lumii și să o exprime în poeziile ei.

În poemul „Cântec”, eroina lui Akhmatova este o simplă țărancă. Viața ei aspră, „partea ei de chin” grea este atrasă. Soarta acestei eroine este asociată cu imaginea unei lebede, care a fost considerată în mod tradițional un semn de nenorocire: „Cânt despre dragoste - un câmp de lebede”. Vocea acestei femei simple, care a îndurat multe necazuri și dureri, se împletește cu vocea unei femei poete. Imaginea cheie a ultimei strofe a poeziei este „o piatră în loc de pâine”. Aceasta este o „recompensă rea” pentru eroina-poetă și eroina unei femei simple pentru tot: pentru viața lor, pentru acțiunile lor. Femeia din acest poem de Akhmatova este singură. Ea rămâne una la una cu universul, cu Dumnezeu:

Eroina lirică a lui Akhmatova este o mamă care și-a pierdut copilul („Soț în mormânt, fiu în închisoare - roagă-te pentru mine...”) și o rusoaică care suferă împreună cu țara ei („Requiem”):

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre,

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Astfel, eroina lirică a lui Ahmatova este o Femeie în toate încarnările ei pământești, în toate încarnările ei. Datorită acestei poete, s-a deschis cea mai bogată și profundă lume a sufletului feminin, lumea Iubirii și a Durerii, a Durerii și a Bucuriei...

Lumea sufletului feminin este dezvăluită cel mai pe deplin în versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova și ocupă un loc central în poezia ei. Sinceritatea autentică a versurilor de dragoste ale lui Akhmatova, combinată cu armonia strictă, le-a permis contemporanilor să-i numească rusă Safo imediat după lansarea primelor colecții de poezie.

Versurile de dragoste timpurii ale Annei Akhmatova au fost percepute ca un fel de jurnal liric. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este caracteristică poeziei ei. Ahmatova vorbește despre fericirea umană simplă și tristețile pământești, obișnuite: despre separare, trădare, singurătate, disperare - despre tot ceea ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabilă să-l experimenteze și să înțeleagă.

Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatidic”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci, dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, al despărțirii, al pierderii sentimentului sau al prima orbire furtunoasă cu pasiune.

De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. „Chinul unui suflet viu” este plătit de eroina ei lirică pentru dragoste. Combinația dintre lirism și epicitate apropie poeziile lui A. Ahmatova de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnalului liric.

Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin ceea ce este mai intim din ea și din lumea din jurul ei. În poeziile ei, tensiunea coardelor experiențelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor ascuțite sunt izbitoare. Aceasta este puterea lui Akhmatova.

Tema iubirii și tema creativității sunt strâns împletite în poeziile Annei Akhmatova. În aspectul spiritual al eroinei versurilor ei de dragoste, se ghicește „aripile” unei personalități creative. Rivalitatea tragică dintre Dragoste și Muză a fost reflectată în multe lucrări de la începutul anului 1911. Cu toate acestea, Akhmatova prevede că gloria poetică nu poate înlocui iubirea și fericirea pământească.

Versurile intime ale lui A. Akhmatova nu se limitează la reprezentarea relațiilor amoroase. Conține întotdeauna interesul inepuizabil al poetului pentru lumea interioară a omului. Originalitatea poemelor lui Ahmatov despre dragoste, originalitatea vocii poetice, transmiterea celor mai intime gânduri și sentimente ale eroinei lirice, plenitudinea versurilor cu cel mai profund psihologism nu pot decât să stârnească admirație.

Ca nimeni altcineva, Akhmatova este capabilă să dezvăluie cele mai ascunse profunzimi ale lumii interioare a unei persoane, experiențele, stările, stările sale. Persuasivitatea psihologică izbitoare se realizează prin utilizarea unei tehnici foarte încăpătoare și laconice a unui detaliu elocvent (o mănușă, un inel, o lalelă în butoniera...).

„Iubirea pământească” de A. Akhmatova implică și iubire pentru „lumea pământească” din jurul unei persoane. Imaginea relațiilor umane este inseparabilă de iubirea pentru țara natală, pentru popor, pentru soarta țării. Ideea unei legături spirituale cu Patria Mamă care pătrunde în poezia lui A. Akhmatova este exprimată în disponibilitatea de a sacrifica chiar și fericirea și intimitatea cu cei mai dragi oameni („Rugăciunea”) de dragul ei, care mai târziu s-a împlinit atât de tragic în viata ei.

Ea se ridică la culmi biblice în descrierea iubirii materne. Suferința unei mame, condamnată să vadă agonia fiului ei pe cruce, este pur și simplu uimitoare în Requiem:

Corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare,

Și cerurile s-au ridicat în flăcări.

I-a spus tatălui său: „Aproape m-a părăsit!”

Și mama: „O, nu plânge pentru Mine...”

Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Astfel, poezia lui A. Akhmatova nu este doar mărturisirea unei femei îndrăgostite, este mărturisirea unui bărbat care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Anna Akhmatova, așa cum spunea, a combinat poezia „feminină” cu poezia curentului principal. Dar această asociere este doar aparentă - Akhmatova este foarte inteligentă: păstrând temele și multe tehnici ale poeziei feminine, ea le-a reelaborat radical atât în ​​spiritul poeticii nu feminine, ci universale.

Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și originalitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova.