Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;

· formarea de cunoștințe și deprinderi politehnice generalizate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1) Metode de muncă independentă a elevilor sub îndrumarea unui profesor.

2) Metode de predare, învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite include 3 tipuri principale:

verbal;

vizual;

practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate a elevilor(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

· reproductivă;

căutare parțială;

· problematic;

cercetare;

explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive - un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă se aplică în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei trebuie limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povestiri :

o poveste introductivă;

o poveste - prezentare;

o poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare distractivă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești se raportează sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, izolând principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfel tehnici metodologice ca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientă povestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații .

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este conversație euristică(din cuvântul „Eureka” – găsesc, deschid). Pe parcursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințe informarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv. Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin intermediul „intrebare – raspuns” elevii primesc informatii suplimentare. Fixare sau definitivă conversaţiile sunt aplicate după învăţarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student ( conversație individuală) sau elevii întregii clase ( conversație frontală).

Cerințe de interviu.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele Beneficii : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației : necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu executarea diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul familiarizează elevii cu proprietățile materialelor și scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație. Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Această metodă este indicată de utilizat atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și gândire independentă, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să-și fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să iei în calcul opiniile celorlalți.

Această metodă este mai potrivită pentru utilizare în liceu. Dar dacă elevii de școală elementară au caracteristicile de mai sus (clase puternice), atunci este logic să începeți să introduceți această metodă (de exemplu, atunci când se familiarizează cu munca artiștilor, și anume lucrările lor).

Briefing. Această metodă este înțeleasă ca o explicație a metodelor acțiunilor de muncă, afișarea lor exactă și efectuarea în siguranță (muncă artistică).

Tipuri de instruire:

Până la momentul evenimentului:

Introducere - se efectuează la începutul lecției, include formularea unei sarcini specifice de muncă, se oferă o descriere a operațiunilor, se realizează o explicație a metodelor de lucru.

Curent - desfășurat în timpul activităților practice, include o explicație a greșelilor comise, aflarea motivelor, deficiențelor în muncă, corectarea greșelilor, explicarea tehnicilor corecte, conducerea autocontrolului.

Cea finală cuprinde analiza lucrării, caracteristicile greșelilor făcute în lucrare, notarea lucrărilor elevilor.

· După acoperirea elevilor: individual, grup, clasă.

· După forma de prezentare: orală, scrisă, grafică, mixtă.

2. Metode vizuale de predare

Metodele de predare vizuală sunt înțelese ca metode în care asimilarea materialului educațional depinde în mod semnificativ de mijloacele vizuale și mijloacele tehnice utilizate în procesul de învățare.

Metodele vizuale sunt folosite împreună cu metodele de predare verbale și practice.

Metodele de predare vizuală pot fi împărțite condiționat în 2 grupuri mari :

· metoda ilustrației;

metoda demonstratiei.

Demonstrație(lat. demonstratio - showing) - metodă exprimată prin arătarea întregii clase la lecție a diverselor mijloace vizuale.

Demonstrația constă într-o cunoaștere vizual-senzuală a elevilor cu fenomene, procese, obiecte în forma lor naturală. Această metodă servește în primul rând la dezvăluirea dinamicii fenomenelor studiate, dar este utilizată pe scară largă pentru a se familiariza cu aspectul unui obiect, structura sa internă sau amplasarea într-o serie de obiecte omogene. Atunci când demonstrează obiectele naturale, ele încep de obicei cu aspectul lor (dimensiune, formă, culoare, părți și relațiile lor), apoi trec la structura internă sau la proprietățile individuale care sunt special evidențiate și subliniate (funcționarea dispozitivului etc. ). Demonstrație de opere de artă, mostre de îmbrăcăminte etc. începe de asemenea cu o percepție holistică. Spectacolul este adesea însoțit de o schiță schematică a obiectelor considerate. Demonstrarea experimentelor este însoțită de desenarea pe tablă sau de reprezentarea unor diagrame care facilitează înțelegerea principiilor care stau la baza experienței.

Această metodă este cu adevărat eficientă numai atunci când elevii înșiși studiază obiecte, procese și fenomene, efectuează măsurătorile necesare, stabilesc dependențe, datorită cărora se realizează un proces cognitiv activ - lucrurile, fenomenele sunt înțelese și nu ideile altora despre ele.

Obiectele demonstraţiei sunt : ajutoare vizuale cu caracter demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, hărți, folii transparente, filme, machete, machete, diagrame, obiecte și preparate naturale mari etc.;

Demonstrația este folosită de profesor în principal atunci când studiază material nou, precum și atunci când rezumă și repetă materialul deja studiat.

Condiții de eficacitate a demonstrației sunt: ​​explicații atent gândite; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor demonstrate tuturor elevilor; implicarea largă a acestora din urmă în pregătirea și desfășurarea demonstrației.

Ilustrare ca metodă de predare interacțiunea este folosită de profesor pentru a crea în mintea elevilor cu ajutorul mijloacelor vizuale o imagine fidelă, clară și clară a fenomenului studiat.

Ilustrația funcției principale constă în recrearea figurativă a formei, esenței fenomenului, a structurii acestuia, a legăturilor, a interacțiunilor pentru confirmarea pozițiilor teoretice. Ajută la aducerea tuturor analizatorilor și a proceselor mentale de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora într-o stare de activitate, în urma căreia ia naștere o bază empirică bogată pentru activitatea mentală generalizantă și analitică a copiilor și a profesorului.

Ilustrațiile sunt folosite în procesul de predare a tuturor disciplinelor. Ca ilustrație, sunt folosite obiecte naturale și create artificial: modele, modele, manechine; opere de artă plastică, fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutoare simbolice precum hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul educațional al utilizării ilustrațiilor se manifestă în asigurarea clarității percepției inițiale a materiei studiate de către elevi, de care depind toate lucrările ulterioare și calitatea asimilării materialului studiat.

O astfel de împărțire a ajutoarelor vizuale în cele ilustrative sau demonstrative este condiționată; nu exclude posibilitatea clasificării mijloacelor vizuale individuale ca fiind atât ilustrative, cât și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau o lunetă de suprafață). Introducerea de noi mijloace tehnice în procesul de învățământ (videoregistroare, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor de predare vizuală.

La lecția de muncă artistică, elevii execută cea mai mare parte a produselor conform imaginilor grafice. Acestea includ:

Desen artistic - o imagine reală a unui obiect, se folosește dacă obiectul în sine nu poate fi arătat din cauza absenței sale, dimensiuni mici sau mari; face posibilă identificarea materialului și a culorii (utilizate în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen tehnic - o imagine grafică, care se realizează în mod arbitrar, manual, folosind instrumente de desen și măsură; toate elementele structurale sunt transmise cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizate la clasele de artă);

Schiță - o reflectare condiționată a unui obiect, care este realizată fără utilizarea instrumentelor de desen și măsurare, cu o păstrare aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizată în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen - o reprezentare grafică a unui obiect cu ajutorul desenului și măsurării obiectelor la o anumită scară, cu păstrarea exactă a dimensiunilor, folosind metodele proporțiilor paralele, conține date despre dimensiunea și forma obiectului (utilizat în clasele de artă) ;

O fișă tehnică este o imagine care poate conține un desen al unui produs, se pot indica unelte, materiale și accesorii, dar există întotdeauna o succesiune de operații și metode de lucru (folosite la orele de artă).

Cerințe pentru utilizarea metodelor vizuale: vizualizarea folosită să fie adecvată vârstei elevilor; vizibilitatea trebuie folosită cu moderație și trebuie arătată treptat și numai la momentul potrivit din lecție; observația trebuie organizată în așa fel încât toți elevii să poată vedea clar obiectul care este demonstrat; este necesar să se evidențieze clar principalele, esențiale atunci când se prezintă ilustrații; să se gândească în detaliu la explicațiile date în timpul demonstrației fenomenelor; vizualizarea demonstrată trebuie să fie exact în concordanță cu conținutul materialului; implica elevii înșiși în găsirea informațiilor dorite într-un suport vizual sau un dispozitiv demonstrativ.

O caracteristică a metodelor de predare vizuală este că implică în mod necesar, într-o măsură sau alta, combinarea lor cu metode verbale. Relația strânsă dintre cuvânt și vizualizare decurge din faptul că „calea dialectică de cunoaștere a realității obiective implică utilizarea contemplației vii, a gândirii abstracte și a practicii în unitate”.

Există diverse forme de comunicare între cuvinte și vizualizare. Și să acordăm unora dintre ele preferință deplină ar fi o greșeală, deoarece în funcție de caracteristicile obiectivelor de învățare, de conținutul temei, de natura mijloacelor vizuale disponibile, precum și de nivelul de pregătire al elevilor, este necesar în fiecare caz să-şi aleagă combinaţia cea mai raţională.

Utilizarea metodelor de predare vizuală în lecțiile de tehnologie este restrânsă la o utilizare minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de predare

Metodele practice de predare se bazează pe activitățile practice ale studenților. Aceste metode formează abilități și abilități practice. Metodele practice includ exerciții, lucrări practice.

Exerciții. Exercițiile sunt înțelese ca efectuarea repetată (multiple) a unei acțiuni mentale sau practice în scopul stăpânirii acesteia sau îmbunătățirii calității acesteia. Exercițiile sunt utilizate în studiul tuturor disciplinelor și în diferite etape ale procesului de învățământ. Natura și metodologia exercițiilor depind de caracteristicile materiei, de materialul specific, de problema studiată și de vârsta elevilor.

Exerciții subdivizate după natura lor pe:

· oral;

· scris;

· educațional și de muncă;

· grafic.

La efectuarea fiecăreia dintre ele, elevii efectuează lucrări mentale și practice.

După gradul de independenţă elevilor în timpul exercițiului aloca :

· exerciții de reproducere a cunoscutului în vederea consolidării;

· exerciții de reproducere;

· exerciții de aplicare a cunoștințelor în condiții noi-exerciții de antrenament.

Dacă, atunci când efectuează acțiuni, elevul vorbește singur sau cu voce tare, comentează operațiunile viitoare, astfel de exerciții se numesc comentate. Comentarea acțiunilor ajută profesorul să detecteze greșelile tipice, să facă ajustări la acțiunile elevilor.

Caracteristicile utilizării exercițiilor.

exerciții orale contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a memoriei, a vorbirii și a atenției elevilor. Sunt dinamice, nu necesită o păstrare a evidențelor care necesită timp.

Exerciții scrise sunt folosite pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților în aplicarea lor. Utilizarea lor contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a culturii scrisului, a independenței în muncă. Exercițiile scrise pot fi combinate cu cele orale și grafice.

La exerciții grafice includeți munca elevilor în întocmirea de diagrame, desene, grafice, afișe, standuri etc.

Exercițiile grafice sunt de obicei efectuate simultan cu cele scrise.

Utilizarea lor ajută elevii să perceapă, să înțeleagă și să memoreze mai bine materialul educațional, contribuie la dezvoltarea imaginației spațiale. Lucrările grafice, în funcție de gradul de independență al elevilor în implementarea lor, pot fi de natură reproductivă, formativă sau creativă.

Exercițiile sunt eficiente numai dacă sunt respectate o serie de reguli.

Cerințe pentru metoda de exercițiu: abordarea conștientă a elevilor asupra implementării acestora; respectarea secvenței didactice în efectuarea exercițiilor - în primul rând, exerciții de memorare și memorare a materialului educațional, apoi - pentru reproducere - pentru aplicarea celor învățate anterior - pentru transferul independent a ceea ce s-a învățat în situații non-standard - pentru aplicare creativă , care asigură includerea de material nou în sistemul de cunoștințe, abilități și abilități deja dobândite. De asemenea, sunt extrem de necesare exercițiile de căutare a problemelor, care formează elevilor capacitatea de a ghici, intuiția.

La lecția de muncă artistică, studenții, împreună cu cunoștințele politehnice, stăpânesc abilitățile politehnice generale ale muncii: să doteze un loc, să proiecteze un produs al muncii, să planifice un proces de muncă și să efectueze operațiuni tehnologice.

Când se folosesc metode practice, se formează abilități și abilități.

Acțiuni tehnici operațiunicompetențe.

Acțiuni – sunt desfășurate de către elevi într-un ritm lent, luând în considerare cu atenție fiecare element realizat.

Tehnici - necesită reflecție și îmbunătățire în continuare în procesul exercițiilor speciale.

Operațiile sunt tehnici combinate.

Abilități - cunoștințe care se aplică în practică, înțelese ca efectuarea conștientă a unor acțiuni specificate de către elevi cu alegerea metodelor corecte de lucru, dar cunoștințele pot să nu fie aduse la nivelul competențelor.

Abilitățile sunt acțiuni care sunt aduse într-o anumită măsură automatismului și sunt realizate în situații standard obișnuite.

Abilitățile sunt dezvoltate prin exerciții reutilizabile de același tip fără modificarea tipului de activitate. În timpul muncii, profesorul se concentrează pe formarea abilităților de muncă la copii. Abilitățile se manifestă prin acțiunile unei persoane într-o situație necunoscută. Pentru formarea abilităților, se efectuează diverse exerciții care vă permit să transferați metoda de acțiune într-o situație nouă.

Elevii din clasele primare din clasele de artă formează trei grupuri principale de abilități:

1. Competențe politehnice - măsurare, calcul, grafică, tehnologică.

2. Competenţe generale de muncă - organizatorice, proiectare, diagnosticare, operator.

3. Abilități speciale de muncă – prelucrarea diferitelor materiale în moduri diferite.

4. Formarea deprinderilor este întotdeauna asociată cu activități practice.

Aceasta este o scurtă descriere a metodelor de predare, clasificate pe surse de cunoaștere. Principalul dezavantaj al acestei clasificări este că nu reflectă natura activității cognitive a elevilor în procesul de învățare, nu reflectă gradul de independență al acestora în activitatea educațională. Cu toate acestea, această clasificare este cea mai populară printre profesorii practicanți, metodologii și este folosită în lecțiile de tehnologie și arte plastice.

4. Metode de învățare reproductivă

Natura reproductivă a gândirii implică perceperea activă și memorarea informațiilor furnizate de profesor sau altă sursă de informații educaționale. Aplicarea acestor metode este imposibilă fără utilizarea metodelor și tehnicilor de predare verbale, vizuale și practice, care sunt, parcă, baza materială a acestor metode. Aceste metode se bazează în principal pe transferul de informații folosind cuvinte, demonstrarea obiectelor naturale, desene, picturi, imagini grafice.

Pentru a atinge un nivel superior de cunoștințe, profesorul organizează activitățile copiilor pentru a reproduce nu numai cunoștințe, ci și metode de acțiune.

În acest caz, trebuie acordată multă atenție instruirii cu o demonstrație (la orele de artă) și o explicație a secvenței și metodelor de lucru cu un spectacol (la orele de artă). La îndeplinirea sarcinilor practice, reproductive, de ex. activitatea reproductivă a copiilor se exprimă sub formă de exerciții. Numărul de reproduceri și exerciții la utilizarea metodei reproductive determină complexitatea materialului educațional. Se știe că în clasele elementare, copiii nu pot efectua aceleași exerciții de antrenament. Prin urmare, elementele de noutate ar trebui introduse constant în exerciții.

În construcția reproductivă a poveștii, profesorul formulează fapte, dovezi, definiții ale conceptelor într-o formă gata făcută, se concentrează pe principalul lucru care trebuie învățat cu fermitate.

O conversație organizată reproductiv este condusă în așa fel încât profesorul să se bazeze pe fapte deja cunoscute elevilor, pe cunoștințe dobândite anterior și să nu stabilească sarcina de a discuta ipoteze sau presupuneri.

Lucrările practice de natură reproductivă se remarcă prin faptul că, în cursul muncii lor, elevii aplică cunoştinţele dobândite anterior sau nou dobândite conform modelului.

În același timp, în cursul lucrărilor practice, studenții nu își măresc în mod independent cunoștințele. Exercițiile de reproducere contribuie în mod deosebit la dezvoltarea abilităților practice, deoarece transformarea abilității într-o abilitate necesită acțiuni repetate conform modelului.

Metodele de reproducere sunt utilizate mai ales eficient în cazurile în care conținutul materialului educațional este predominant informativ, este o descriere a metodelor de acțiuni practice, este foarte complex sau fundamental nou pentru ca elevii să poată efectua o căutare independentă a cunoștințelor.

În general, metodele de predare reproductivă nu permit dezvoltarea gândirii elevilor în măsura adecvată, și mai ales independența, flexibilitatea gândirii; pentru a dezvolta abilitățile elevilor în activitatea de căutare. Cu o utilizare excesivă, aceste metode contribuie la formalizarea procesului de stăpânire a cunoștințelor și, uneori, doar la înghesuirea. Este imposibil să dezvoltați cu succes astfel de calități personale, cum ar fi o abordare creativă a afacerilor, independența numai prin metode de reproducere. Toate acestea nu le permit să fie folosite activ în lecțiile de tehnologie, ci necesită utilizarea, alături de acestea, a unor metode de predare care să asigure activitatea de căutare activă a școlarilor.

5. Metode de predare problematice.

Metoda problematică de predare prevede formularea anumitor probleme care sunt rezolvate ca urmare a activității creative și mentale a elevilor. Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice; creând situații problemă, profesorul încurajează elevii să construiască ipoteze, raționament; efectuând experimente și observații, face posibilă infirmarea sau confirmarea ipotezelor prezentate, pentru a trage în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații, observații și experimente. Toate acestea creează o situație problemă pentru elevi, îi implică pe copii într-o căutare științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Dar, în același timp, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Prezentarea materialului educațional prin metoda povestirii problemelor presupune că profesorul, în cursul prezentării, reflectă, dovedește, generalizează, analizează faptele și conduce gândirea elevilor, făcând-o mai activă și mai creativă.

Una dintre metodele de învățare bazată pe probleme este conversația euristică și de căutare a problemelor. În cursul acesteia, profesorul pune elevilor o serie de întrebări consecvente și interdependente, răspunzând cărora aceștia trebuie să facă orice presupuneri și apoi să încerce să demonstreze în mod independent validitatea lor, făcând astfel unele progrese independente în asimilarea noilor cunoștințe. Dacă în timpul unei conversații euristice astfel de presupuneri privesc de obicei doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, atunci în timpul unei conversații de căutare a problemei, elevii rezolvă o serie întreagă de situații problematice.

Ajutoarele vizuale pentru metodele de predare problematice nu mai sunt folosite doar pentru a îmbunătăți memorarea și pentru a stabili sarcini experimentale care creează situații problematice în clasă.

Metodele problematice sunt utilizate în primul rând în scopul dezvoltării abilităților în activitatea de creație educațională și cognitivă, ele contribuind la o stăpânire mai semnificativă și independentă a cunoștințelor.

Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice. Elemente ale metodologiei problemei pot fi introduse la lecţiile de muncă artistică din clasa a III-a.

Deci, atunci când modelează bărci, profesorul demonstrează experimente care pun anumite probleme elevilor. O bucată de folie se pune într-un pahar plin cu apă. Copiii privesc folia se scufundă până în jos.

De ce se scufundă folia? Copiii susțin presupunerea că folia este un material greu, așa că se scufundă. Apoi profesorul face o cutie din folie și o coboară cu grijă cu susul în jos în pahar. Copiii observă că în acest caz se păstrează aceeași folie la suprafața apei. Astfel, apare o situație problematică. Și prima presupunere că materialele grele se scufundă întotdeauna nu este confirmată. Deci, punctul nu este în materialul în sine (folie), ci în altceva. Profesorul se oferă să analizeze cu atenție din nou o bucată de folie și o cutie de folie și să stabilească cum diferă. Elevii stabilesc că aceste materiale diferă doar prin formă: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă goală tridimensională. Cu ce ​​sunt umplute obiectele goale? (Pe calea aerului). Și aerul are o greutate mică.

El este ușor. Care poate fi concluzia? (Obiecte goale, chiar și din materiale grele, cum ar fi metalul, umplute cu (ușoară (aer, nu se scufundă.)) De ce nu se scufundă bărci maritime mari din metal? (Pentru că sunt goale) ce se va întâmpla dacă o cutie de folie este străpuns cu o punte? (Ea se scufundă.) De ce? (Pentru că se va umple cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava dacă corpul ei face o gaură și se umple cu apă? (Nava se va scufunda.)

Astfel, profesorul, creând situații problematice, încurajează elevii să construiască ipoteze, efectuând experimente și observații, le permite elevilor să infirme sau să confirme ipotezele prezentate și să tragă în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații de obiecte, observații și experimente.

Toate acestea creează situații problematice elevilor, implică copiii într-o căutare științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Astfel, prezentarea problematică a materialului educațional apropie procesul educațional dintr-o școală de învățământ general de cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor problematice în lecțiile de muncă artistică și arte plastice este cea mai eficientă pentru intensificarea activităților de rezolvare a situațiilor problematice, a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

6. Metodă de predare cu căutare parțială

Căutarea parțială sau metoda euristică și-a primit numele, deoarece elevii nu pot rezolva întotdeauna o problemă complexă și, prin urmare, o parte din cunoștințe este comunicată de profesor, iar o parte pe care o obțin pe cont propriu.

Sub îndrumarea unui profesor, elevii raționează, rezolvă situații cognitive emergente, analizează, compară. Drept urmare, ei dezvoltă cunoștințe conștiente.

Pentru a dezvolta independența și inițiativa creativă, profesorul folosește diverse tehnici.

La lecțiile de muncă din prima etapă, copiii îndeplinesc sarcini conform hărților tehnologice cu o descriere detaliată a operațiunilor și metodelor de lucru. Apoi sunt realizate diagrame de flux cu date sau etape parțial lipsă. Acest lucru îi obligă pe copii să rezolve în mod independent unele sarcini care sunt fezabile pentru ei.

Deci, în procesul activității de căutare parțială, studenții își fac mai întâi o idee despre produs, apoi planifică secvența de lucru și efectuează operațiuni tehnologice pentru a implementa proiecte într-un produs finit.

În lecțiile de arte plastice, ca exemplu de utilizare a metodei de predare a căutării parțiale, puteți planifica lucrarea în așa fel încât primul pas să fie să vă faceți o idee despre subiectul în sine, apoi să întocmiți o secvență de desen. (așezați etapele descrise pe tablă în ordinea corectă, completați golurile din etapele secvenței etc.).

7. Metoda de predare a cercetării

Metoda cercetării trebuie considerată ca fiind cea mai înaltă etapă a activității creative a elevilor, în procesul căreia aceștia găsesc soluții la noi probleme pentru ei. Metoda de cercetare formează cunoștințele și abilitățile studenților care au un grad ridicat de transfer și pot fi aplicate în situații noi de lucru.

Utilizarea acestei metode aduce procesul de învățare mai aproape de cercetarea științifică, unde studenții se familiarizează nu numai cu noile adevăruri științifice, ci și cu metodologia căutării științifice.

Desigur, conținutul metodei de cercetare în știință diferă de metoda de cercetare în predare. În primul caz, cercetătorul dezvăluie societății fenomene și procese noi, necunoscute anterior; în al doilea, elevul descoperă fenomene și procese numai pentru el însuși, care nu sunt noi pentru societate. Cu alte cuvinte, în primul caz, descoperirile se fac pe plan social, iar în al doilea, pe plan psihologic.

Profesorul, punând în fața elevilor o problemă pentru cercetare independentă, cunoaște atât rezultatul, cât și modalitățile de rezolvare și activități care conduc elevul la rezolvarea corectă a problemei. Astfel, metoda de cercetare în școală nu își propune să facă noi descoperiri. Este introdus de către profesor pentru a insufla elevilor trăsăturile de caracter necesare pentru continuarea activității creative.

Luați în considerare elementele metodei de cercetare folosind un exemplu specific.

La lecția de lucrări de artă, profesorul stabilește sarcina copiilor - să aleagă hârtie pentru realizarea unei bărci, care ar trebui să aibă următoarele caracteristici: să fie bine vopsită, să fie densă, durabilă, groasă. La dispoziția fiecărui elev se află mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de uz casnic (de consum) și hârtie de calc, pensule, borcane cu apă. În procesul de cercetare simplă, dintre tipurile de hârtie disponibile, studentul alege hârtie care are toate caracteristicile enumerate pentru fabricarea carenei modelului de ambarcațiune. Să presupunem că primul elev începe să verifice semnul colorării. Trecând o pensulă cu vopsea peste mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de consum și hârtie de calc, elevul stabilește că scrisul, desenul, hârtie de consum și hârtie de calc sunt hârtie groase, hârtie de ziar este liberă. Elevul ajunge la concluzia că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rupând mostrele de hârtie existente, studentul stabilește că hârtia de scris și de consum este fragilă. Aceasta înseamnă că aceste specii nu sunt potrivite pentru fabricarea unei carene de bărci.

În continuare, elevul examinează cu atenție tipurile de hârtie rămase - hârtie de desen și hârtie de calc - și stabilește că hârtia de desen este mai groasă decât hârtia de calc. Prin urmare, pentru fabricarea carenei ambarcațiunii, este necesar să folosiți hârtie de desen. Această hârtie are toate caracteristicile necesare: este bine colorată, densă, durabilă, groasă. Verificarea tipurilor de hârtie ar trebui să înceapă cu un semn de rezistență. După această verificare, doar două tipuri de hârtie ar rămâne la dispoziția elevului: hârtie de calc și hârtie de desen. Verificarea semnului de grosime a permis elevului să aleagă imediat hârtia de desen necesară ambarcațiunii dintre celelalte două tipuri. Când se folosește metoda cercetării, așa cum arată exemplul considerat de alegere a hârtiei, elevului nu i se oferă o soluție gata făcută la problemă. În procesul de observații, încercări, experimente, studii simple, elevul ajunge în mod independent la generalizări și concluzii. Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce pe elevi în elementele cercetării științifice.

Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce în elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Metodele explicative-ilustrative sau informațional-receptive includ povestirea, explicația, lucrul cu manuale, demonstrația de imagini (verbală, vizuală, practică).

Profesorul comunică informația finalizată prin diverse mijloace, iar elevii o percep și o fixează în memorie.

Cu toate acestea, atunci când se utilizează această metodă, nu se formează abilitățile și abilitățile de a folosi cunoștințele dobândite. Cunoștințele sunt prezentate în formă finită.

Această metodă de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice va fi eficientă dacă această metodă nu este folosită în singura ei formă. Atunci când combină această metodă cu altele, de exemplu, căutare parțială, cercetare, reproductivă, problematică, practică, elevii vor lucra activ, își vor dezvolta gândirea, atenția și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru sub îndrumarea unui profesor se disting pe baza unei evaluări a gradului de independență a elevilor în desfășurarea activităților educaționale, precum și a gradului de control al acestei activități de către profesor.

Când un elev își desfășoară activitățile fără îndrumarea directă a profesorului, ei spun că metoda muncii independente este folosită în procesul educațional. Atunci când metodele sunt aplicate cu controlul activ al acțiunilor elevilor de către profesor, se clasifică drept metode de lucru educațional sub îndrumarea unui profesor.

Munca independentă se desfășoară atât la instrucțiunile profesorului cu management mediocru al acesteia, cât și din proprie inițiativă a elevului, fără instrucțiuni și instrucțiuni de la profesor.

Folosind diferite tipuri de muncă independentă, elevii trebuie să dezvolte: unele dintre cele mai generale metode ale organizării sale raționale, capacitatea de a planifica rațional această muncă, să stabilească în mod clar un sistem de sarcini pentru munca viitoare, să le evidențieze pe principalele dintre ele. , alegeți cu pricepere modalități de a rezolva sarcinile stabilite cel mai rapid și economic, autocontrol abil și operațional asupra îndeplinirii sarcinii, capacitatea de a face rapid ajustări la munca independentă, capacitatea de a analiza rezultatele generale ale muncii, comparați-le rezultate cu cele planificate la începutul acestuia, identificați cauzele abaterilor și schițați modalități de eliminare a acestora în lucrările viitoare.

În lecțiile de arte plastice și lucrări de artă, pentru a crește eficacitatea procesului de învățare, precum și pentru a atinge toate obiectivele, aceste metode sunt folosite aproape constant în combinație cu alte metode enumerate mai sus. Alegerea metodelor depinde de conținutul materialului educațional, de vârsta și de caracteristicile individuale ale elevilor etc.

10. Metode de stimulare a activităţii educaţionale a şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de formare a interesului cognitiv

Interesul în toate formele sale și în toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

· emoții pozitive în raport cu activitatea;

prezența laturii cognitive a acestor emoții;

Prezența unui motiv direct care provine din activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să se asigure apariția emoțiilor pozitive în raport cu activitățile de învățare, cu conținutul, formele și metodele de implementare ale acestuia. Starea emoțională este întotdeauna asociată cu experiența excitației emoționale: răspuns, simpatie, bucurie, furie, surpriză. De aceea, procesele de atenție, memorare, înțelegere în această stare sunt legate de experiențele interioare profunde ale individului, ceea ce face ca aceste procese să decurgă intens și deci mai eficiente în ceea ce privește obiectivele atinse.

Una dintre metodele incluse în metoda de stimulare emoțională a învățării este metoda creării de situații distractive în lecție - introducerea în procesul educațional de exemple distractive, experimente, fapte paradoxale.

Analogiile distractive acționează, de asemenea, ca o tehnică care face parte din metodele de formare a intereselor în învățare, de exemplu, când se ia în considerare o aripă de avion, analogiile sunt desenate cu forma aripilor unei păsări, libelula.

Experiențele emoționale sunt evocate prin aplicarea tehnicii surprizei.

Natura neobișnuită a faptelor prezentate, caracterul paradoxal al experienței demonstrate în lecție, grandiozitatea figurilor - toate acestea evocă invariabil experiențe emoționale profunde la școlari.

Una dintre metodele de stimulare este compararea interpretărilor științifice și lumești ale fenomenelor naturale individuale.

Pentru a crea situații emoționale în timpul lecțiilor, talentul artistic, strălucirea și emoționalitatea discursului profesorului sunt de mare importanță. Aceasta dezvăluie încă o dată diferența dintre metodele de organizare a activității cognitive și metodele de stimulare a acesteia.

Jocuri educative . Jocul a fost folosit de mult timp ca mijloc de a trezi interesul pentru învățare.

În perioada educațională și educațională de vârstă, predarea și educația ar trebui să fie principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru aceasta elevul trebuie să fie înconjurat de o sferă favorabilă. Dacă tot ceea ce înconjoară elevul îl trage departe de predare într-o direcție complet opusă, atunci toate eforturile mentorului vor fi zadarnice pentru a-i inspira respect pentru învățătură.

De aceea, educația are atât de rar succes în acele case bogate, de înaltă societate, unde băiatul, evadând dintr-o clasă plictisitoare, se grăbește să se pregătească pentru un bal pentru copii sau pentru o reprezentație acasă, unde îl așteaptă interese mult mai vii, care prematur. a luat stăpânirea inimii sale tinere.

După cum putem vedea, marele profesor rus Konstantin Dmitrievich Ushinsky, vorbind despre faptul că doar copiii mici pot învăța jucându-se, dar, cu toate acestea, dorește să-i intereseze pe copiii mai mari în învățare. Dar cum să insufleți dragostea de a învăța dacă nu un joc.

Profesorilor le este greu: la urma urmei, nu poți forța un elev să facă ceva care nu este interesant pentru el. Și copilul nu va putea repeta același exercițiu de zeci de ori de dragul unui obiectiv îndepărtat, nu complet clar. Dar joacă toată ziua - te rog! Jocul este o formă naturală a existenței sale. Prin urmare, este necesar să predați în așa fel încât orele să încânte, să captiveze și să amuze copiii.

Predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este imposibilă fără utilizarea în lecție a diferitelor situații de joc, cu ajutorul cărora profesorul își formează abilități și abilități specifice la școlari. Sarcina de învățare clar limitată a sarcinii permite profesorului să evalueze corect și obiectiv calitatea asimilării de către elevi a materialului.

Pentru menținerea capacității productive de muncă a copiilor pe parcursul lecției, în activitățile acestora ar trebui introduse diverse situații cognitive, jocuri, activități, întrucât asimilarea subiectului este facilitată dacă sunt implicați diferiți analizatori.

Alternarea în timpul lecției a tuturor tipurilor de activități face posibilă utilizarea mai rațională a timpului de studiu, creșterea intensității muncii școlarilor, asigurarea asimilarii continue de noi și consolidarea materialului parcurs.

Exercițiile didactice și momentele de joacă incluse în sistemul de situații pedagogice trezesc copiilor un interes deosebit pentru a învăța despre lumea din jur, ceea ce are un efect pozitiv asupra activității vizuale productive și a atitudinii lor față de cursuri.

Este indicat să folosiți exerciții didactice și situații de joc în acele lecții în care înțelegerea materialului este dificilă. Studiile au arătat că în timpul situațiilor de joacă, acuitatea vizuală la un copil crește semnificativ.

Jocurile, momentele de joc, elementele de fabulozitate servesc ca stimulator psihologic al activității neuro-psihologice, potențiale abilități de percepție. L.S. Vygotsky a remarcat foarte subtil că „în joacă, un copil este întotdeauna deasupra comportamentului său obișnuit; el este în joc, parcă, cu capul și umerii deasupra lui.

Jocurile contribuie la înțelegerea caracteristicilor de design ale formei obiectelor, formează capacitatea de a compara, de a găsi soluții optime, de a dezvolta gândirea, atenția și imaginația.

De exemplu:

1. Compune imagini cu obiecte individuale din forme geometrice.

Folosind figurile geometrice reprezentate pe tablă, elevii desenează obiecte în albume (ca variantă a acestui exercițiu, sarcini individuale pentru fiecare elev).

2. Realizați compoziții din siluete gata făcute „A cui compoziție este mai bună?”.

Din siluetele terminate, faceți o natură moartă. Jocul poate fi jucat ca o competiție între două (trei) echipe. Lucrările se efectuează pe o placă magnetică. Jocul dezvoltă gândirea compozițională, capacitatea de a găsi soluții optime.

Includerea momentelor de joc în lecții vă permite să corectați starea psihologică a elevilor. Copiii percep momentele psihoterapeutice ca pe un joc, iar profesorul are posibilitatea de a schimba conținutul și natura sarcinilor în timp util, în funcție de situație.

Discuții educaționale. Metodele de stimulare și motivare a învățării includ crearea unei situații de dispută cognitivă. Disputa provoacă un interes sporit pentru subiect. Unii profesori folosesc cu pricepere această metodă de activare a predării. Ei, în primul rând, folosesc faptele istorice ale luptei diferitelor puncte de vedere științifice asupra unei anumite probleme. Includerea studenților în situații de dispute științifice nu numai că le aprofundează cunoștințele asupra problemelor relevante, dar le atrage involuntar atenția asupra subiectului și, pe această bază, provoacă o nouă creștere a interesului pentru învățare.

Profesorii creează și discuții educaționale în momentul studierii problemelor educaționale obișnuite în orice lecție. Pentru aceasta, elevii sunt invitați în mod special să-și exprime opiniile despre cauzele unui anumit fenomen, pentru a fundamenta unul sau altul punct de vedere.

Crearea de situații de succes în învățare. Una dintre metodele eficiente de stimulare a interesului pentru învățare este crearea unor situații de succes în procesul educațional pentru școlari care întâmpină anumite dificultăți în învățare. Se știe că, fără a experimenta bucuria succesului, este imposibil să se bazeze cu adevărat pe succesul în continuare în depășirea dificultăților educaționale. Situațiile de succes sunt create și prin diferențierea asistenței acordate școlarilor în îndeplinirea sarcinilor educaționale de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate și de către profesor prin încurajarea acțiunilor intermediare ale școlarilor, adică prin încurajarea specială a acestuia să facă noi eforturi.

Un rol important în crearea unei situații de succes îl joacă asigurarea unei atmosfere morale și psihologice favorabile în cursul îndeplinirii anumitor sarcini educaționale. Un microclimat favorabil în timpul studiului reduce sentimentul de nesiguranță, frică. Starea de anxietate este înlocuită cu o stare de încredere.

Iată un alt lucru care este important pentru a-i conduce pe studenți la rezultate bune la studii.

Dacă dorim ca munca elevului să aibă succes, astfel încât să poată face față dificultăților și să dobândească în viitor trăsături din ce în ce mai pozitive în munca sa, atunci pentru aceasta trebuie să ne imaginăm ce contribuie la succesul lucrării și ce cauzează eșec. Un rol uriaș în succes îl joacă acea dispoziție, acea stare generală de veselie în rândul elevilor, acea eficiență și calm, ca să spunem așa, vivacitate, care formează baza pedagogică a oricărei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - descurajare, lipsă de speranță - toate acestea sunt un factor negativ în munca de succes a studenților. În al doilea rând, însăși metoda de predare a profesorului este de mare importanță: de obicei modul nostru de predare la clasă, astfel încât atunci când elevii lucrează cu aceeași metodă și pe aceeași temă, destul de des duce la faptul că clasa este stratificată: un anumit numărul de elevi, pentru care metoda propusă de profesor este potrivită, reușește, în timp ce cealaltă parte, pentru care este nevoie de o abordare puțin diferită, rămâne în urmă. Unii studenți au un ritm rapid de lucru, în timp ce alții sunt lent; unii elevi înțeleg aspectul formelor de muncă, în timp ce alții trebuie să înțeleagă totul înainte de a începe să lucreze.

Dacă elevii înțeleg că toate eforturile profesorului sunt îndreptate spre a-i ajuta, atunci în rândul lor pot apărea cazuri de asistență reciprocă foarte valoroase pentru lucrul în clasă, cazuri de elevi care apelează la profesor pentru ajutor vor fi intensificate, profesorul. va sfătui mai mult decât să dea directive și să facă o cerere și, în final, profesorul însuși va învăța să ajute cu adevărat atât întreaga clasă, cât și fiecare elev în parte.

Când observăm munca unui student, când îl abordăm cu instrucțiunile, cerințele sau sfaturile noastre, atunci trebuie să știm ce rol extraordinar joacă în trezirea interesului pentru munca studentului, iar contabilitatea este cea care ar trebui să stimuleze munca lui. studentul, adică Contabilitatea muncii studentului ar trebui să-i trezească interesul pentru muncă.

La cine, dacă nu la tovarășul său senior, profesorul, se va adresa elevul pentru ajutor? Și trebuie să-i ajutăm să înțeleagă multe – în diverse situații de viață, în sine, în tot felul de conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la elevii tăi, trebuie să-ți înțelegi bine copiii, să vezi în ei nu doar viitori maeștri cărora le transmiți experiența ta, ci, mai presus de toate, în fiecare - o Persoană, o Personalitate. Dacă reușești să câștigi respect, autoritate în rândul elevilor tăi, aceasta este o mare fericire pentru profesor.

Principalele surse de interes în activitățile educaționale includ crearea unei situații de noutate, relevanță, apropierea conținutului de cele mai importante descoperiri din știință, tehnologie, de realizările culturii, artei și literaturii moderne. În acest scop, profesorii selectează tehnici speciale, fapte, ilustrații, care în momentul de față prezintă un interes deosebit pentru întregul public al țării. În acest caz, elevii sunt mult mai clar și profund conștienți de importanța și semnificația problemelor studiate și, prin urmare, le tratează cu mare interes, ceea ce le permite să fie utilizate pentru a crește activarea procesului cognitiv în lecțiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în antrenament

Metode de control oral. Controlul oral se realizează prin interogare individuală și frontală. Într-un sondaj individual, profesorul pune elevului mai multe întrebări, răspunzând cărora acesta arată nivelul de asimilare a materialului educațional. Cu un sondaj frontal, profesorul selectează o serie de întrebări interconectate logic și le pune în fața întregii clase, solicitând un răspuns scurt de la unul sau altul elev.

Metode de autocontrol. O caracteristică esențială a stadiului actual de îmbunătățire a controlului la școală este dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților de autocontrol ale elevilor asupra gradului de asimilare a materialului educațional, capacitatea de a găsi în mod independent greșelile, inexactitățile și de a schița modalități de a elimina lacunele detectate, care este folosit în special în lecţiile de tehnologie.

Constatări. Toate metodele principale de predare a artelor plastice au fost enumerate mai sus. Eficacitatea utilizării lor va fi atinsă numai prin utilizarea integrată a acestor metode.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joc și divertisment, problematice și creativitate.

Posibilitățile comparative ale metodelor de predare permit vârsta adecvată, forța mentală și fizică, experiența existentă a muncii educaționale, aptitudinea educațională a elevilor, abilitățile și abilitățile educaționale formate, dezvoltarea proceselor de gândire și a tipurilor de gândire etc. folosiți-le la diferite niveluri și etape de învățare.

Este întotdeauna important să ne amintim și să țineți cont de caracteristicile legate de vârstă ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

1. Artă primitivă. Apariția și dezvoltarea artelor plastice în societatea primitivă. Metode de predare a desenului în Egiptul Antic

Convertirea oamenilor primitivi la un nou tip de activitate pentru ei - arta - este unul dintre cele mai mari evenimente din istoria omenirii. Arta primitivă a reflectat primele idei ale omului despre lumea din jurul său, datorită lui s-au păstrat și transferat cunoștințele și aptitudinile, oamenii au comunicat între ei.Neolitic. Primele lucrări de artă primitivă au fost create acum aproximativ 30 de mii de ani. Cele mai vechi sculpturi sunt Venuse paleolitice - figurine feminine primitive. Pe lângă femei, animalele erau reprezentate din piatră sau din os. Oamenii din epoca de piatră au dat un aspect artistic obiectelor de zi cu zi - unelte de piatră și vase de lut. Mai târziu, maeștrii primitivi au început să acorde mai multă atenție detaliilor: au înfățișat lâna cu linii, au învățat să folosească culori suplimentare) În mileniul XII î.Hr. e. arta rupestră a atins apogeul. Pictura din acea vreme transmitea volum, perspectivă, proporții de flori ale figurilor, mișcare. În același timp, uriaș pitoresc pânze care acopereau boltile pesterilor adanci. Momentul exact al creării picturilor rupestre nu a fost încă stabilit. Pe pereții peșterilor sunt înfățișate zeci de animale mari: mamuți și urși de peșteră. Coloranții minerali amestecați cu apă, grăsime animală și seva vegetală au făcut culoarea picturilor rupestre deosebit de strălucitoare. (Peștera Altamira, Peștera Lascaux)

Arta mezolitică. În epoca mezolitică sau epoca de piatră de mijloc (mileniul XII-VIII î.Hr.), (regiunile muntoase de coastă din estul Spaniei, între orașele Barcelona și Valencia), figuri de oameni reprezentate în mișcare rapidă, compoziții cu mai multe figuri și scene de vanatoare cu albus de ou, sange, miere.

Arta neolitică (5000-3000 î.Hr.) Acestea sunt, de exemplu, picturi rupestre cu căprioare, urși, balene și foci găsite în Norvegia, ajungând la opt metri lungime. Pe lângă schematism, ele se disting prin execuția neglijentă. Alături de desenele stilizate de oameni și animale, există diverse forme geometrice (cercuri, dreptunghiuri, romburi și spirale etc.), imagini cu arme și vehicule (ambarcațiuni și nave). Primele sculpturi în stâncă au fost descoperite în 1847-1850. în Africa de Nord și în deșertul Sahara (Tassilin-Ajer, Tibești, Fezzana etc.)

bronz (și-a primit numele de la aliajul de metale pe atunci larg răspândit - bronz). Epoca bronzului a început în Europa de Vest aproximativ patru mii de ani în urmă. în epoca bronzului se fabricau tot felul de obiecte de uz casnic, bogat împodobite cu podoabe și de mare valoare artistică. În mileniile III-II î.Hr. e. au apărut structuri ciudate, uriașe, făcute din blocuri de piatră, menhire - pietre în picioare pe verticală înălțime de peste doi metri. (Peninsula Bretagne în Franța) dolmene - mai multe pietre săpate în pământ, acoperite cu o lespede de piatră, folosită inițial pentru înmormântări. Numeroase menhire și dolmene au fost amplasate în locuri care erau considerate sacre. Mai ales renumite sunt ruinele din Anglia din apropierea orașului Salisbury - așa-numitele. Stonehenge (mileniul II î.Hr.). Stonehenge este construit din o sută douăzeci de bolovani care cântăresc până la șapte tone fiecare și treizeci de metri în diametru.

În alt Egipt, a apărut și s-a consolidat o școală specială de artă, pregătirea a fost sistematică. Metoda și sistemul de învățământ pentru toți profesorii erau aceleași, deoarece canoanele aprobate prescriu respectarea cea mai strictă a normelor stabilite. Ei au fost primii din istoria culturii umane care au pus bazele fundamentării teoretice a desenului. Predarea desenului s-a bazat pe memorarea regulilor și canoanelor dezvoltate. Deși canoanele au facilitat studiul tehnicilor de desen, l-au îngăduit pe artist, nu i-au permis să înfățișeze lumea așa cum o vede el. Desen în Dr. Egiptul era o materie de educație generală, era strâns legată de predarea scrisului. Școala principală a regatului antic a fost Școala de Arhitecți și Sculptori din Memphis Court, ea yavl. Artistic Centrul, alte școli s-au format în jurul lui. Exista chiar și un institut unde învățau tineri. Profesorii au folosit tabele metodice speciale. Principiile și metodele s-au bazat pe frontalitate, toate desenele sunt liniare, nu există tridimensionalitate, perspectivă, clarobscur, au existat proporții de statul în picioare, șezut și alte figuri. O mulțime de material valoros și interesant pentru studiul metodelor de predare a artelor plastice este oferit de monumentele culturii egiptene: picturi pe pereții mormintelor, palatelor, templelor, pe obiecte de uz casnic; desene pentru reliefuri și, în final, desene pe papirusuri. Atenția principală a artiștilor egipteni a fost acordată imaginii figurii umane. Sarcina artistului Egiptului Antic nu includea o reprezentare reală a vieții. Viața pentru ei a fost ca un fenomen temporar, existența principală a început după moarte. Artistul combină în cadrul unei imagini diferite puncte de vedere asupra subiectului: unele părți ale figurii sunt reprezentate în profil (cap, picioare), altele - în față (ochi, umeri). Caracteristicile picturii egiptene antice erau, în esență, colorarea și timp de un număr de secole s-au redus la umplerea silueta cu o singură culoare, fără a introduce tonuri suplimentare și umbre colorate.

2. Metode de predare a artelor plastice în Grecia Antică (Ephesus, Sicyon, școlile tebane)

După ce a studiat metodele de predare la Dr. Egipt, grecii au abordat problema educației și a creșterii într-un mod nou. Ei au cerut un studiu atent al vieții pământești și nu al vieții de apoi. În 432 î.Hr e. la Sicyon, sculptorul Polikleitos a scris un eseu despre legile proporționale ale corpului uman, a studiat mobilitatea internă a acestuia. Statuia „Dorifor” a servit drept ajutor vizual.

Polygnot a cerut realitatea imaginii, a deținut mijloacele desenului liniar, a căutat să transmită textura, neștiind clarobscurul, desenul la dimensiunea maximă, pictura policromă. Linia a jucat un rol primordial, au fost observate claritatea și claritatea imaginii.

Apolodor din Atena și elevul său Zeus au inclus amestecarea culorilor, gradații și au introdus clarobscurul în tehnica picturii. Parrasius a trădat simetria picturii, a fost primul care a transmis expresiile faciale și a obținut primatul în contururi.

Până în secolul al IV-lea î.Hr e. Arta greacă ajunge într-un stadiu înalt de dezvoltare în Grecia, au fost mai multe cunoscute. școli de desen: Sicyon, Efesian și Theban.

Theban sh. - al cărui fondator a fost Aristide, sau Nicomachus, a acordat o mare importanță „efectelor chiaroscurului, transmiterii senzațiilor și iluziilor vieții”. Școala din Efes, care este considerată a fi fondatorul lui Efranor din Corint, și conform altor surse - Zeuxis, s-a bazat pe „percepția senzuală a naturii și a frumuseții exterioare”. Această școală a luptat pentru iluzie, dar nu a fost perfectă la desen.

Sikyonskaya sh. - tine. datele științifice ale științelor naturii și legile naturii, au căutat să apropie și să învețe elevul să onoreze legile structurii naturii. fondată de Eupomp, sa bazat pe datele științifice ale științelor naturale și a aderat cu strictețe la legile naturii. Această școală cerea „cea mai mare precizie și rigoare a desenului”. Ea a avut o mare influență asupra metodologiei de predare a desenului și asupra dezvoltării ulterioare a artei. artă.

Artiștii au învățat să transmită în plan nu doar volumul (tridimensionalitatea) obiectelor, ci și fenomenele perspectivei.Învățând să deseneze din natură, artiștii greci au studiat și anatomia.

Artistii-educatori greci au stabilit metoda corecta de predare a desenului, care se baza pe desenul din viata. (Policlet. Doryphorus. Marmură. Secolul V î.Hr. Muzeul Napolitan.)

Artele plastice ale lumii antice, în comparație cu cele egiptene, s-au îmbogățit cu noi principii și metode de construire a unei imagini și, în același timp, cu noi metode de predare. Artiștii greci pentru prima dată în istoria dezvoltării desenului educațional au introdus clarobscurul și au dat exemple de construcție în perspectivă a unei imagini pe un plan, punând bazele desenului realist din natură.

Artistii-educatori greci au stabilit metoda corecta de predare a desenului, care se baza pe desenul din viata. Pentru prima dată printre greci, desenul ca materie academică primește direcția corectă. În acest sens, școala de desen Sikyon merită o atenție deosebită și șeful ei actual - Pamphilus, datorită căruia desenul a început să fie considerat un subiect de învățământ general și a fost introdus în toate școlile de învățământ general din Grecia. Meritul lui Pamphilus este că a fost primul care a înțeles că sarcina de a preda desenul include nu numai copierea obiectelor realității, ci și cunoașterea legilor naturii. El a fost primul care a înțeles că desenul dezvoltă gândirea spațială și reprezentarea figurativă, care sunt necesare oamenilor de toate profesiile. După Pamphilus, toți gânditorii progresiști ​​ai Greciei au început să înțeleagă acest lucru; au realizat că învățarea artelor contribuie la dezvoltarea completă a unei persoane.

Epoca Greciei antice a fost cea mai strălucitoare epocă din istoria dezvoltării artelor plastice ale lumii antice. Valoarea artei plastice grecești este extrem de mare. Aici a fost pusă metoda de înțelegere științifică a artei. Artiștii-educatori greci și-au îndemnat studenții și adepții să studieze direct natura, să-i observe frumusețea și să indice ce este ea. În opinia lor, frumusețea a constat în proporția corectă proporțională a părților, al cărui exemplu perfect este figura umană. Ei au spus că regularitatea proporțională a corpului uman în unitatea sa creează armonia frumuseții. Principiul principal al sofiştilor era: „Omul este măsura tuturor lucrurilor”. Această poziție a stat la baza întregii arte a Greciei Antice.

. Metode de predare a artelor plastice în Roma antică

Metode de predare a desenului în Roma antică

Romanii erau foarte îndrăgostiți de iso. artă, în special lucrările artiştilor greci. Arta portretului este răspândită pe scară largă, dar romanii nu au introdus nimic nou în metodologie și sistemul de predare, continuând să folosească realizările artiștilor greci. Mai mult, au pierdut multe provizii valoroase ale desenului, nereușind să le salveze. Artiștii Romei au copiat în mare parte lucrările artiștilor din Grecia. Cadrul predării a fost diferit de cel din școlile grecești:

La Roma, profesorul era mai interesat de partea meșteșugărească și tehnică a problemei, mai degrabă să pregătească un artist-meșter (mai mulți meșteri care să-și decoreze casele).

La predarea desenului, copierea din mostre, a prevalat repetarea mecanică a metodelor de lucru, care la rândul lor i-a forțat pe artiști-profesori romani să se îndepărteze din ce în ce mai mult de metodele de predare folosite de artiștii-profesori din Grecia.

În tehnicile de desen, romanii au început să folosească sangvinul (o nuanță frumoasă de maro-roșcat) ca material de desen - este maleabil la lucru, mai bine fixat pe o suprafață netedă decât cărbunele.

Rolul culturii antice în dezvoltarea artei realiste, în formarea și dezvoltarea sistemului academic de predare a desenului este deosebit de mare. Ne inspiră și astăzi să căutăm metode mai eficiente de predare a artelor plastice, să dezvoltăm științific metode de predare a desenului.

Societatea romană necesita un număr mare de meșteri pentru decorarea localurilor, clădirilor publice, perioada de pregătire a fost scurtă. metoda de predare a desenului este neştiinţifică. desenul a devenit condiționat și schematic.

Epoca stăpânirii romane, la prima vedere, creează toate condițiile pentru dezvoltarea în continuare a metodelor de predare a desenului realist. Romanii erau foarte pasionați de artele plastice. Au apreciat în special lucrările artiştilor greci. Oamenii bogați au adunat colecții de picturi, iar împărații au construit pinakotheks (galerii) publice. Arta portretului este utilizată pe scară largă. Imaginile oamenilor din acea epocă sunt reprezentate fără nicio înfrumusețare. Cu un adevăr vital uimitor, ele transmit trăsăturile individuale de caracter ale oamenilor din cele mai diverse vârste, cum ar fi, de exemplu, un portret pitoresc al lui Pakvius Proculus și al soției sale, un băiat; portrete sculpturale - Vitellinus, tânărul Augustus, Iulius Caesar etc.

Mulți nobili și patricieni înșiși erau angajați în desen și pictură (de exemplu, Fabius Pictor, Pedius, Iulius Caesar, Nero etc.).

Se pare că totul a fost creat pentru dezvoltarea în continuare a artelor plastice și predarea acesteia. Cu toate acestea, în realitate, romanii nu au adus nimic nou în metodologia și sistemul de predare a desenului. Au folosit doar realizările artiștilor greci; mai mult, nu au reușit să păstreze multe prevederi valoroase ale metodei de predare a desenului. După cum demonstrează picturile supraviețuitoare din Pompei și rapoartele istoricilor, artiștii Romei au copiat practic creațiile artiștilor remarcabili ai Greciei. Unele tablouri sunt realizate cu mare pricepere, precum „Nunta Aldobrandino”. Cu toate acestea, ei nu au putut atinge înalta îndemânare profesională pe care o posedau artiștii celebri ai Greciei Antice.

Câteva cuvinte despre tehnica desenului. Romanii au început să folosească sangvinul ca material de desen. În catacombe s-au păstrat urme ale operei artiștilor romani, unde au folosit sangvinul pentru a contura frescele. Poate că, într-o măsură mai mare decât grecii, au adoptat tehnica artiștilor egipteni, mai ales în pictură (folosirea temperei, lucrul pe pânză, papirus). Metodele de predare și natura formării artiștilor aveau propria lor diferență față de școlile grecești. Artiști-profesori greci au încercat să rezolve problemele înalte ale artei, și-au chemat elevii să stăpânească arta cu ajutorul științei, să lupte spre culmile artei și i-au condamnat pe acei artiști care au abordat arta într-un mod artizanal. În epoca Imperiului Roman, artistul-profesor s-a gândit mai puțin la problemele înalte ale creativității artistice, el era interesat în principal de partea meșteșugărească și tehnică a problemei.

Societatea romană avea nevoie de un număr mare de meșteri pentru a decora spațiile de locuit și clădirile publice, astfel încât perioada de pregătire nu putea fi amânată. Prin urmare, atunci când predau desenul, copierea din mostre, a predominat repetarea mecanică a metodelor de lucru, care, la rândul lor, i-a forțat pe artiștii romani să se îndepărteze din ce în ce mai mult de acele metode de predare profund gândite care au fost folosite de remarcabilii artiști-profesori ai Greciei.

4. Desenul în Evul Mediu. Artă și religie

În epoca Evului Mediu și a creștinismului, realizările artei realiste au fost uitate. Artiștii nu cunoșteau niciunul dintre principiile construirii unei imagini pe un plan, care au fost folosite în Dr. Grecia. Au pierit manuscrise prețioase - lucrările teoretice ale marilor artiști, precum și multe lucrări celebre care ar putea servi drept modele. Idolatria a fost supusă celei mai mari persecuții, toate statuile și tablourile au fost sparte și distruse. Împreună cu statuile și picturile, sulurile și înregistrările, desenele și regulile, metoda de predare a desenului era neștiințifică. Baza antrenamentului este copierea mecanică a mostrelor și nu extragerea din natură.

Pictorii primelor secole de creștinism foloseau încă formele artistice ale picturii antice. În scurt timp, tradițiile artei realiste au fost uitate și pierdute, desenul a devenit condiționat și schematic.

Cunoașterea științifică a lumii a fost condamnată și orice încercare de a fundamenta observațiile naturii a fost suprimată. Studiul naturii și al naturii în sens academic nu a fost practicat.

mier Arta picturală veche a respins tendințele realiste, întrucât natura realistă a evocat un sentiment „pământesc”, totul a fost aprobat sau respins de către biserică. mier Artiștii vechi de un secol nu lucrau din natură, dar, conform mostrelor care au fost cusute în caiete, erau schițe de contur ale compozițiilor diferitelor parcele bisericești, figuri individuale, motive de draperii etc. Au fost ghidați atât de picturile murale, cât și de picturile de șevalet, etc.j. relaţiile industriale la acest moment au contribuit la dezvoltarea muncii meşteşugăreşti şi la crearea corporaţiilor. Desenul era predat de un maestru care nu urma un sistem strict sau metode de predare clare. Majoritatea studenților au studiat pe cont propriu, privind îndeaproape munca maestrului.

Marii maeștri ai Greciei s-au străduit pentru o reprezentare reală a naturii, artiștii Evului Mediu, supunând dogmelor bisericești, s-au îndepărtat de lumea reală la creativitatea abstractă și mistică. În locul goliciunii fermecătoare a corpului uman, care i-a inspirat și învățat pe artiștii greci, au apărut draperii grele, stricte și colțoase, care distrage atenția artiștilor de la studiul anatomiei. Neglijând viața pământească și îngrijindu-se doar de viața de apoi, bisericii considerau că dorința de cunoaștere este sursa păcatului. Ei au condamnat cunoștințele științifice ale lumii și au oprit orice încercare de a fundamenta observațiile naturii.

Ideologii artei plastice medievale au respins tendințele realiste nu pentru că erau împotriva interpretării reale a imaginilor, ci pentru că o natură redată în mod realist evoca un sentiment „pământesc” în privitor. O reprezentare credibilă a formei lumii reale a inspirat bucurie în sufletul privitorului, iar acest lucru a fost împotriva filozofiei religioase. Când interpretarea reală a formei, ajungând uneori la iluzorie naturalistă, corespundea complotului religios, aceasta a fost acceptată favorabil de către biserică. Cunoaștem multe lucrări din Evul Mediu care se disting prin trăsături realiste. Seamănă cu imaginile oamenilor din acea epocă.

. Desenul în Renaștere. Artiștii Renașterii și contribuția lor la metoda de predare a desenului (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Metoda tăierii. Metoda cortinei)

Renașterea deschide o nouă eră nu numai în istoria dezvoltării artei, ci și în domeniul metodelor de predare a desenului. În acest moment, se reînvie dorința de artă realistă, de transmitere veridică a realității. Maeștrii Renașterii se angajează activ pe calea unei viziuni realiste asupra lumii, străduindu-se să dezvăluie legile naturii și să stabilească o legătură între știință și artă. În cercetările lor, ei se bazează pe realizările opticii, matematicii și anatomiei. Învățăturile despre proporții, perspectivă și anatomie plastică se află în centrul atenției teoreticienilor și practicienilor artei.

În timpul Renașterii a fost restabilit un mare respect pentru desen. Desenul ar fi trebuit să fie studiat de toți cei care erau implicați în artă.

Prima lucrare științifică - „Tratat de pictură” - îi aparține lui Cennino Cennini. baza antrenamentului ar trebui să fie extragerea din natură. el crede pe bună dreptate că se cere munca zilnică de la student pentru a stăpâni arta. în același timp, acordă prea multă atenție copierii desenelor maeștrilor.

Următoarea lucrare despre desen este „Trei cărți despre pictură”, realizată de cel mai mare arhitect florentin Leon Battista Alberti. Aceasta este cea mai remarcabilă lucrare dintre toate cele scrise despre teoria desenului în Renaștere. Un tratat despre desen și regulile de bază pentru construirea unei imagini pe un plan. Alberti consideră desenul ca pe o disciplină științifică serioasă, care are legi și reguli la fel de precise și accesibile pentru studiu precum matematica.

Lucrarea lui Alberti este de o deosebită valoare din punct de vedere pedagogic.În tratatul său, a dat o serie de prevederi metodologice și îndrumări pentru predarea desenului. El scrie că eficiența predării artei constă, în primul rând, în justificarea științifică. Alberti acordă o mare atenție studiului anatomiei. Alberti sugerează construirea întregului proces de învățare pe baza desenului din viață.

A fost primul care a vorbit deschis despre sensul profund al artei, și-a dat seama de necesitatea îmbogățirii artei cu experiența științei, de a apropia știința de sarcinile practice ale artei. Alberti este grozav ca om de știință și ca artist umanist.

Următoarea lucrare cea mai recentă în domeniul teoriei desenului este Cartea picturii a lui Leonardo da Vinci. Această carte conține o varietate de informații: despre structura Universului, despre originea și proprietățile norilor, despre sculptură, despre poezie, despre perspectiva aeriană și liniară. Există, de asemenea, instrucțiuni despre regulile de desen. Leonardo da Vinci nu propune metode și principii noi, el repetă practic prevederi deja cunoscute.

Leonardo da Vinci, ca și Alberti, consideră că baza metodei de predare a desenului ar trebui să fie desenul din natură. Natura îl face pe elev să observe cu atenție, să studieze trăsăturile structurale ale subiectului imaginii, să gândească și să reflecte, ceea ce, la rândul său, crește eficacitatea învățării și trezește interesul pentru cunoașterea vieții.

Leonardo da Vinci acordă o mare importanță educației științifice. Leonardo însuși a fost angajat în cercetări științifice serioase. Așadar, studiind structura anatomică a corpului uman, a efectuat numeroase autopsii ale cadavrelor și a mers în această chestiune mult mai departe decât contemporanii săi.

Leonardo da Vinci oferă, de asemenea, linii directoare metodologice corecte pentru a desena un obiect din natură. El subliniază că desenul trebuie să înceapă cu întregul, și nu cu părțile. Leonardo acordă o atenție deosebită desenului figurii umane. Interesantă este metoda de consolidare a materialului acoperit de desenul din memorie

Printre artiştii Renaşterii care s-au ocupat de problemele învăţării, un loc proeminent ocupă artistul german Albrecht Dürer. Lucrările sale teoretice sunt de mare valoare, atât în ​​domeniul metodelor de predare, cât și în domeniul punerii problemelor artei. Scrierile lui Dürer au contribuit foarte mult la dezvoltarea ulterioară a metodologiei de predare a desenului. Dürer credea că în artă nu se poate baza doar pe sentimente și percepția vizuală, ci practic este necesar să se bazeze pe cunoștințe exacte; era preocupat și de problemele generale ale pedagogiei, problemele de predare și creșterea copiilor. Printre artiștii Renașterii, puțini s-au gândit la asta.

Când preda desenul și legile construcției unei imagini realiste a obiectelor dintr-un plan, Dürer a prezentat perspectiva în primul rând. Artistul însuși a petrecut mult timp studiind perspectiva. A doua, cea mai semnificativă lucrare a lui Dürer – „Doctrina proporțiilor omului” – este rodul muncii aproape întregii sale vieți. Durer a rezumat toate datele cunoscute despre această problemă și le-a dat o dezvoltare științifică, atașând un număr mare de desene, diagrame și desene. Artistul a încercat să găsească regulile pentru construirea figurii umane prin dovezi geometrice și calcule matematice.

Deosebit de valoroasă pentru pedagogia artei este metoda de generalizare a formei dezvoltată de Dürer (numită mai târziu decuparea).Metoda de tăiere este următoarea. A descrie, conform tuturor regulilor perspectivei liniare, forma unui corp geometric simplu, cum ar fi un cub, chiar și pentru un desenator începător nu este deosebit de dificil. Este foarte dificil să oferi o imagine de perspectivă corectă a unei figuri complexe, de exemplu, un cap, o mână, o figură umană. Dar dacă generalizați forma complexă la extrem la forme geometrice în linie dreaptă, atunci puteți face față cu ușurință sarcinii. Metoda de tăiere îl ajută pe desenator începător să rezolve corect sarcinile tonale ale desenului. Metoda de analiză și construcție a imaginii propusă de Dürer a avut un efect izbitor în predare și a fost folosită și dezvoltată în continuare în practica pedagogică a artiștilor-profesori.

Munca lor în domeniul perspectivei i-a ajutat pe artiști să facă față celei mai dificile probleme de a construi o formă tridimensională a obiectelor pe un plan. Până la urmă, înaintea lor nu existau artiști care să poată construi o imagine în perspectivă a obiectelor tridimensionale. Artiștii Renașterii, de fapt, au fost creatorii unei noi științe. Ei au dovedit corectitudinea și validitatea pozițiilor lor atât teoretic cât și practic. Pictorii Renașterii au acordat multă atenție studiului anatomiei plastice. Aproape toți proiectanții au fost interesați de legile raportului proporțional al părților corpului uman. În fiecare tratat, proporțiile feței umane, precum și ale altor părți ale corpului, au fost analizate cu atenție. Maeștrii Renașterii au folosit cu pricepere datele observațiilor lor în practica artelor plastice. Lucrările lor uimesc privitorul cu o cunoaștere profundă a anatomiei, perspectivei și legile opticii. După ce au pus datele științei ca bază a artei plastice, artiștii Renașterii au acordat o atenție deosebită desenului. Desenul, au spus ei, conține toate cele mai importante lucruri care sunt necesare pentru o muncă creativă de succes.

Metoda de a desena din natură cu ajutorul unei perdele se bazează pe principiul respectării stricte a legilor perspectivei. Pentru ca artistul să poată observa cu strictețe un nivel constant de vedere, iar într-un desen - un punct de fuga constant, Alberti a sugerat să folosească un dispozitiv special - o perdea.

. Sistemul academic al educației artistice în secolele XVI-XII (Ideile pedagogice ale lui J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

La sfârșitul secolului al XVI-lea au apărut noi direcții în domeniul educației artistice și al educației estetice, noi principii și atitudini pedagogice. Metodologia predării desenului a început să se construiască altfel.Un secol în istoria metodelor de predare a desenului trebuie considerat ca o perioadă a formării desenului ca disciplină academică și a dezvoltării unui nou sistem pedagogic de predare – academic. Cea mai caracteristică trăsătură a acestei perioade este crearea unor instituții de învățământ speciale - academii de arte și școli de artă, unde predarea desenului a fost serios stabilită.

Cea mai cunoscută a fost Academia de Arte din Bologna, fondată de frații Carracci. Studenții Academiei studiază temeinic anatomia - nu din cărți, ci disecând cadavre. Carracci a dezvoltat o metodologie de predare în detaliu, luând în considerare trasarea bazei artei plastice. În ghidurile lor metodologice, ei au arătat că artistul trebuie să se bazeze pe datele științei, pe minte, pentru că mintea îmbogățește sentimentul. academiile și-au stabilit ca scop să ofere o pregătire serioasă în domeniul artelor plastice. Ei au educat tinerii cu privire la exemplele artei înalte a antichității și a Renașterii. Tradiția a devenit o trăsătură caracteristică tuturor academiilor ulterioare. Studiind moștenirea și percepând cultura artistică a predecesorilor lor, academiile au dus toate acestea la următoarea generație de artiști, păstrând cu strictețe temelia mare și de neclintit pe care a fost creată această tradiție.

Alături de academiile de stat au continuat să existe școli private, unde elevii au primit o pregătire profesională destul de solidă. Atelierul celui mai mare artist flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) a fost cel mai mare și cel mai bogat echipat cu mijloace didactice. În secolul al XVII-lea a fost cea mai bună școală de desen dintre atelierele private. Elevii lui Rubens au fost artiști atât de faimoși și excelenți desenatori. Când preda desenul, Rubens a acordat o importanță deosebită dovezilor științifice ale legilor perspectivei, clarobscurului și anatomiei plastice.

Pentru prima dată după Pamphilus, ideea beneficiilor desenului ca disciplină educațională generală a fost exprimată de marele profesor ceh Jan Amos Comenius (1592-1670) în Marea sa Didactică. Adevărat, Comenius nu îndrăznea încă să includă desenul în programa școlară ca materie obligatorie. Cu toate acestea, valoarea acestor gânduri constă în faptul că erau strâns legate de problemele pedagogiei. Capitolul 21 din Marea Didactică, intitulat „Metoda artelor”, precizează că pentru predarea artei trebuie respectate trei cerințe: folosirea corectă; direcția sensibilă; exercițiul frecvent.

Comenius, considerând desenul ca o materie de învățământ general, nu face diferențe mari în metodele și sistemele de predare a artei în învățământul general și școlile speciale. El mizează pe sistemul deja consacrat de predare a desenului în academiile de arte, pe metode de predare care s-au justificat.

Aproape concomitent cu Comenius, valoarea educațională generală a desenului a început să fie apărată de profesorul și filozoful englez John Locke (1632-1704). În cartea sa Gânduri despre educație, el scrie: „Dacă un băiat a dobândit o scriere de mână frumoasă și rapidă, atunci ar trebui nu numai să o susțină cu o practică atentă în scris, ci și să-și îmbunătățească arta prin desen. Când călătorești, desenul va servi în folosul tânărului; de multe ori, cu câteva caracteristici, va fi capabil să înfățișeze clădiri, mașini, haine și alte lucruri care nu pot fi explicate prin nicio descriere pronunțată. Dar nu vreau să devină pictor; ar dura mai mult timp decât i-a mai rămas de la alte activități importante. Cu toate acestea, J. Locke nu dă instrucțiuni metodologice privind predarea desenului, el se limitează doar la discuții generale despre beneficiile predării desenului.

Filosoful enciclopedist francez Jean Jacques Rousseau (1712-1778) a vorbit mai detaliat despre desen ca subiect de învățământ general. În cartea sa Emile, Rousseau scrie că pentru cunoașterea realității înconjurătoare au o mare importanță organele de simț, care pot fi dezvoltate la un copil învățându-l să deseneze din natură. Rousseau subliniază pe bună dreptate că lecțiile de desen ar trebui desfășurate în mijlocul naturii, deoarece în natură elevul poate vedea clar fenomenele perspectivei și poate înțelege legile acesteia. În plus, observând natura, elevul își cultivă propriul gust, învață să iubească natura, începe să-i înțeleagă frumusețea. Rousseau crede că învățarea desenului ar trebui să aibă loc exclusiv prin natură. În acest sens, Rousseau privește metoda de predare a desenului mai serios decât predecesorii săi. Ideile pedagogice ale lui Comenius, Locke, Rousseau au îmbogățit semnificativ teoria și practica artei. Lucrările lor teoretice au servit drept imbold pentru dezvoltarea ulterioară a pedagogiei artistice.

În această perioadă, autoritatea academiei s-a întărit nu numai ca instituție de învățământ, ci și ca model de tendințe în gusturile artistice. Recunoscând arta antică drept cel mai înalt exemplu și bazându-se pe tradițiile Înaltei Renașteri, aproape toate academiile europene încep să creeze o școală ideală de arte plastice în cel mai larg sens al cuvântului. Desenul în sistemul educației artistice este încă considerat ca bază a fundamentelor. Dar învățarea de a desena din natură începe cu studiul mostrelor clasice ale antichității. Doar un studiu serios al sculpturilor antice grecești va ajuta un începător să învețe legile naturii și ale artei, doar mostrele clasice îi vor dezvălui artistului ideile de frumos și legile frumuseții, susțin academiile.

Poziția asupra beneficiilor desenului ca disciplină educațională generală a fost exprimată de marele profesor ceh ^ Ya A. Komensky în „Marea didactică”. Adevărat, Comenius nu îndrăznea încă să includă desenul în programa școlară ca materie obligatorie. Dar valoarea gândurilor sale despre desen era că erau strâns legate de problemele pedagogice. De o valoare deosebită pentru noi sunt gândurile lui Comenius cu privire la necesitatea studierii metodelor de predare. Aproape simultan cu Comenius, valoarea educațională generală a desenului a început să fie apărată de profesorul și filozoful de engleză John Locke. Totuși, nefiind specialist, J. Locke nu a putut da instrucțiuni metodologice în predarea desenului. El s-a limitat la discuții generale despre beneficiile educației.Filosoful-enciclopedistul francez ^ Jacques-Jean Rousseau a vorbit mai detaliat despre desen ca subiect educațional general. El credea că desenul ar trebui predat exclusiv din natură și că un copil nu ar trebui să aibă alt profesor decât natura însăși. Johann Wolfgang Goethe a exprimat multe gânduri valoroase despre metoda de predare a desenului. Pentru a stăpâni arta desenului ai nevoie de cunoștințe, cunoștințe și cunoștințe, a spus el. Ideile pedagogice ale lui Comenius, Locke, Rousseau, Goethe au îmbogățit teoria și practica predării desenului. Lucrările lor teoretice au servit drept imbold pentru dezvoltarea ulterioară a gândirii pedagogice în general și în domeniul metodelor de predare a desenului în special.

. Rolul lui I.G. Pestalozzi în dezvoltarea desenului ca disciplină educațională generală. Elevii și adepții lui J. G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, frații Dupuis)

În secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, desenul a început să-și câștige ferm locul în școlile secundare. Aceasta a fost începută de profesorul elvețian Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827), care nu a fost numit întâmplător de către profesorii de artă părintele metodologiei școlare. Pestalozzi consideră desenul la școală ca o materie generală de învățământ. Toată cunoașterea, în opinia sa, provine din număr, formă și cuvânt. Primul pas către cunoaștere este contemplarea. Pentru a putea gândi corect, este necesar să luăm în considerare corect natura înconjurătoare. Desenul este cel mai perfect mod de a dobândi această abilitate. Un rol special, potrivit lui Pestalozzi, ar trebui să aparțină desenului în școala elementară. În jurnalul său, care se ocupă de creșterea fiului său, desenul ocupă locul principal. Cursurile zilnice încep cu desen. Desenul, argumentează Pestalozzi, ar trebui să preceadă scrisul, nu numai pentru că facilitează procesul de stăpânire a inscripției literelor, ci și pentru că este mai ușor de digerat.

Pestalozzi însuși, potrivit contemporanilor săi, nu știa să deseneze, prin urmare nu dă reguli clare și precise pentru predarea desenului, limitându-se la remarci pedagogice generale. Dar instrucțiunile sale didactice și ideile pedagogice erau atât de importante și vitale încât au servit drept bază pentru dezvoltarea ulterioară a tehnicilor de desen în școlile secundare.

Pestalozzi acordă o mare importanță metodelor de predare. Succesul învățării să deseneze depinde de un sistem construit corespunzător, spune Pestalozzi. Artiștii se gândesc puțin la metodele de predare, urmând căi obișnuite, așa că arta lor este disponibilă doar elitei (mai ales talentate). Cu toate acestea, oricine poate fi învățat elementele de bază ale desenului, iar desenul, care are o mare importanță educațională generală, ar trebui să-și ia locul în școală împreună cu alte discipline academice.

Pestalozzi și-a prezentat pe deplin părerile despre metoda de desen în cartea Cum Gertrude învață copiii ei. Meritul lui Pestalozzi constă și în faptul că a considerat necesar să se ghideze după caracteristicile de vârstă ale elevilor atunci când elaborează un sistem de pregătire.

Potrivit lui Pestalozzi, aducerea materialului educațional într-un sistem coerent, stabilirea unei legături strânse între cunoștințe și abilități în desen va dezvolta cu siguranță la elevi abilitățile aplicării lor conștiente în munca independentă.

Pestalozzi consideră că învățarea desenului ar trebui să aibă loc din natură, deoarece natura este accesibilă pentru observare, atingere și măsurare. În conformitate cu această atitudine, el definește însuși termenul „desen” ca stabilirea formei prin linii; dimensiunea formei, subliniază el, poate fi stabilită prin măsurare precisă. Desenul din natură, potrivit lui Pestalozzi, îl dezvoltă pe copil: este suficient să-l înveți să deseneze din natură modele preluate din viața reală și natura din jurul lui; chiar dacă aceste prime contururi sunt imperfecte, semnificația lor de dezvoltare este mult mai mare decât desenul din imitații, adică din desene gata făcute. Pestalozzi acordă o mare importanță metodelor de dezvoltare a ochiului în desen. Capacitatea de a măsura este ABC-ul de observație

remarcile lui generale sunt de mare valoare. Meritul lui Pestalozzi constă în faptul că a fost primul care a îmbinat știința predării școlare cu arta, a pus problema necesității dezvoltării metodologice a fiecărei poziții a desenului. El credea că pentru dezvoltarea ochiului ar trebui să existe o metodă, pentru înțelegerea formelor - alta, pentru tehnologie - o a treia. Această lucrare a fost realizată de studenții și adepții săi.

După Pestalozzi, desenul ca materie de învățământ general a început să fie introdus în toate școlile primare. Ideile pedagogice ale lui Pestalozzi sunt dezvoltate în continuare. Prima astfel de lucrare este cartea „Elemente de desen după ideile lui Pestalozzi”, scrisă de elevul său Joseph Schmidt. În predarea desenului, I. Schmidt sugerează efectuarea de exerciții speciale: pentru a dezvolta mâna și a o pregăti pentru desen; exerciții de creare și găsire a formelor frumoase; exerciții de dezvoltare a imaginației; exerciții de desen geometric al obiectelor; în perspectivă.

Pentru a facilita munca elevilor, I. Schmidt sugerează plasarea unei foi de carton în spatele naturii, pe care este înfățișată o rețea de pătrate. Desenând un model din viață, elevul putea întotdeauna să verifice panta și natura conturului (siluetei) obiectului în raport cu liniile verticale și orizontale, iar celulele ajutau la găsirea corectă a proporțiilor. După cursul inițial de desen, Schmidt sfătuiește să treacă la desenul artistic, unde studentul începe să deseneze o persoană, mai întâi dintr-un model din ipsos, și apoi dintr-un model viu. Cursul se încheie cu desenul în viață al copacilor și al peisajelor.

Un alt student al lui Pestalozzi Ramsauer a publicat o lucrare numită „Predarea desenului”, care a conturat pentru prima dată ideea de a desena pe o tablă. Noua metodă a fost următoarea: pe o tablă mare au fost descrise tot felul de linii sub formă de exerciții preliminare, au fost oferite exerciții pentru dezvoltarea ochiului - trasarea liniilor către anumite puncte, împărțirea liniilor în părți, trasarea liniilor la un anumit unghi ( pantă). Următoarea etapă a fost desenarea figurilor geometrice și a formelor caracteristice ale naturii și ale artei. Profesorul ar trebui să înfățișeze toate acestea pe tablă, iar elevii să urmărească apariția și dezvoltarea fiecărei forme. Cursul s-a încheiat cu desen din natură, mai întâi obiecte de uz casnic, apoi capete de ipsos și, în final, un cap viu.

Lucrările profesorului de artă din Berlin Peter Schmid au avut o mare influență asupra dezvoltării metodologiei școlare. A fost primul care a introdus în școlile de învățământ general și a dezvoltat în detaliu metoda desenului din viață, folosind diverse modele geometrice pentru aceasta. Schmid a inițiat dezvoltarea așa-numitei metode geometrice. Meritul lui Schmid a fost că a dezvoltat o metodologie de predare a desenului, bazată pe prevederi pedagogice generale. Potrivit lui Schmid, desenul nu este doar un exercițiu mecanic al mâinii, este și o gimnastică a minții, iar observația, simțul general al formei și fanteziile sunt, de asemenea, exercitate. Secvența de predare a desenului, potrivit lui Schmid, ar trebui să fie următoarea: mai întâi, imaginea formei celei mai simple - un paralelipiped, apoi imaginea formelor curbilinii ale obiectelor - și astfel, treptat, elevul este condus să deseneze din capete de ipsos și busturi. Fiecare sarcină o condiţionează pe următoarea, iar următoarea o presupune pe cea anterioară şi se bazează pe ea.

Schmid a considerat că copierea imaginilor nu numai că nu aduce niciun beneficiu elevului, ci chiar dăunează. El a spus că copierea ajută doar la dobândirea deprinderilor mecanice și nu contribuie deloc la dezvoltarea psihică a copiilor.

în prima jumătate a secolului al XIX-lea s-a răspândit în școlile secundare metoda fraților Dupuis. Metoda lui Dupuy de predare a desenului a fost construită astfel: în primul rând, elevii studiază și înfățișează cele mai simple modele (sârmă) fără fenomene de perspectivă - frontal, apoi - modele de sârmă cu contracții de perspectivă. Aceasta este urmată de desenarea unor figuri plate, după care - tridimensional. Secvența metodică în desenarea fiecărui grup de modele a fost aceeași: mai întâi - imaginea frontală a modelului, apoi - perspectiva.

Metoda de predare a desenului de către frații Dupuis mai avea o trăsătură - la început, elevii desenau pe table negre cu cretă, iar când au dobândit o oarecare pricepere în desen, au trecut la lucrul pe hârtie. Pentru a dezvolta simțul formei, Dupuis a introdus clase de modelare cu argilă.

Metoda de predare a desenului de către frații Dupuis nu și-a pierdut semnificația în prezent. Modele separate dezvoltate de el sunt folosite de artiști-educatori. Deci, profesorii facultății de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat din Moscova. V. I. Lenin, când predau desenul după metoda lui D. N. Kardovsky, se folosesc modele Dupuis.

. Desenul în Rusia secolului al XVIII-lea. (Preisler, G. A. Gippius)

Până în secolul al XVIII-lea, principala metodă de predare a desenului a fost metoda copierii. Ca materie de învățământ general, desenul nu a primit încă o dezvoltare largă; a început să fie introdus în instituțiile de învățământ abia la începutul secolului al XVIII-lea.

Întărind puterea Rusiei, reformele lui Petru 1 au provocat o creștere generală a culturii în țară. Era mare nevoie de oameni care să poată face hărți, să facă desene și ilustrații pentru cărți.

În 1711, la tipografia din Sankt Petersburg, Petru I a organizat o școală seculară de desen, unde elevii nu numai că copiau originalele, ci și desenau din viață.

Sunt invitaţi profesori-artişti din străinătate, cu care se încheie contracte.

Desenul începe să fie introdus pe scară largă în instituțiile de învățământ general. Pentru organizarea corectă a metodologiei de predare a desenului în aceste instituții de învățământ a fost publicată cartea lui I. D. Preisler „Basic Rules, or a Brief Guide to Drawing Art”. A fost prima metodă serioasă manual despre desen în Rusia. De un interes deosebit pentru noi este cartea lui Preisler din punct de vedere metodologic. Manualul conturează un anumit sistem de predare a desenului. Cartea a oferit instrucțiuni nu numai artiștilor începători, ci și celor care predau desen.

Antrenamentul conform sistemului Preisler începe cu o explicație a scopului liniilor drepte și curbe în desen, apoi a formelor și corpurilor geometrice și, în final, a regulilor de utilizare a acestora în practică. Autorul, cu o succesiune metodică, arată elevului cum, trecând de la simplu la complex, să stăpânească arta desenului.

Orice obiect sugerează Preisler pentru desen, el încearcă în primul rând să-l ajute pe elev să facă față dificultăților de a analiza forma unui obiect și de a-l construi pe un plan. Arată clar cum să construiți în mod sistematic o imagine.).

La fel ca majoritatea artiștilor-profesori ai vremii, Preisler pune geometria ca bază pentru predarea desenului. Geometria îl ajută pe desenator să vadă și să înțeleagă forma unui obiect, iar atunci când este reprezentat în plan, facilitează procesul de construcție. Cu toate acestea, avertizează Preisler, utilizarea figurilor geometrice trebuie combinată cu cunoașterea regulilor și legile perspectivei și anatomiei plastice.

Preisler acordă o mare importanță capacității de a stăpâni desenul liniar.

Manualul lui Preisler a fost foarte apreciat de contemporanii săi, a fost retipărit de mai multe ori atât în ​​străinătate, cât și în Rusia. Nu a existat o dezvoltare metodologică mai amănunțită și clară a desenului educațional la acea vreme, așa că munca lui Preisler în Rusia a fost folosită mult timp nu numai în instituțiile de învățământ general, ci și în școlile speciale de artă.

O astfel de evaluare a metodei lui Preisler nu poate fi considerată corectă din punct de vedere istoric. Nu este o coincidență că opera sa a avut un succes atât de mare timp de un secol întreg, deși în această perioadă au fost publicate multe manuale și manuale despre desen atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Desigur, astăzi puteți găsi defecte în cartea lui Preisler, dar de dragul adevărului istoric, trebuie subliniat că la vremea lui a fost cel mai bun ghid. Cunoștințele pe care studentul le-a primit pe baza studierii cursului lui Preisler l-au ajutat să atragă din viață în viitor, precum și din memorie și din imaginație, ceea ce este atât de important pentru artist.

Așadar, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, desenul ca materie educațională generală a început să se răspândească. În acest moment, Rusia devine o putere puternică. În legătură cu dezvoltarea vieții economice și sociale a țării, a crescut puternic nevoia de oameni alfabetizați în arte plastice, care să poată desena și să deseneze.

Apar o serie de lucrări teoretice, unde se dovedește necesitatea stăpânirii abilităților grafice, se subliniază importanța desenului ca materie generală de învățământ.

În 1844, G. A. Gippius a publicat lucrarea „Eseuri de teoria desenului ca disciplină generală de învățământ”, dedicată desenului ca disciplină generală de învățământ. Aceasta a fost prima lucrare majoră pe această temă, a acoperit atât aspecte teoretice generale ale pedagogiei și artelor plastice, cât și aspecte ale metodelor de predare a desenului.

S-au făcut multe în această perioadă în domeniul publicării diverselor manuale, manuale și tutoriale despre desen.

Cartea este împărțită în două părți - teoretică și practică. Partea teoretică conturează principalele prevederi ale pedagogiei și artelor plastice. În partea practică se dezvăluie metodologia de predare.

Gippius se străduiește să fundamenteze științific și teoretic fiecare poziție a metodei de predare a desenului. Într-un mod nou, el consideră procesul de predare în sine. Metodele de predare, spune Gippius, nu ar trebui să urmeze un anumit tipar; diferite metode de predare pot obține rezultate bune. În acest sens, Gippius anticipează înțelegerea modernă a metodologiei de predare ca artă de a preda. Pentru a învăța să desenezi corect, trebuie să înveți să raționezi și să gândești, spune Gippius, iar acest lucru este necesar pentru toți oamenii, iar acest lucru trebuie dezvoltat încă din copilărie. Gippius oferă o mulțime de sfaturi metodologice și recomandări valoroase în partea a doua a cărții sale. Metodologia predării, potrivit lui Gippius, ar trebui să se bazeze nu numai pe datele muncii practice, ci și pe datele științei și, mai ales, psihologiei. Gippius face cerințe foarte mari față de profesor. Profesorul nu trebuie doar să știe și să poată face multe, ci și să vorbească elevilor ca un actor. Munca fiecărui elev ar trebui să fie în câmpul de vedere al profesorului.

Gippius conectează strâns furnizarea de clasă cu echipamente și materiale cu întrebări de metodologie.

Lucrarea lui G. A. Gippius a reprezentat o contribuție semnificativă la teoria și practica predării desenului ca disciplină educațională generală, a îmbogățit foarte mult metodologia de predare.

Nu găsim un studiu atât de serios și aprofundat al problemelor metodologiei predării în acea perioadă la niciunul, nici măcar cel mai de seamă reprezentant al gândirii pedagogice. Toate s-au limitat la o prezentare a prevederilor teoretice generale ale pedagogiei, pe care ar trebui să se construiască metodologia; artiști-profesori concentrați pe regulile desenului. Între timp, cea mai mare parte a profesorilor trebuia să dezvăluie însăși metodologia predării și, în acest sens, Gippius a făcut o treabă de mare importanță. Mulți cercetători ai istoriei metodelor de predare a desenului au omis aceste puncte importante în scrierile lor.

9. Educația artistică în secolul al XIX-lea. Școli de desen. „Curs de desen” și ajutoare vizuale de A. P. Sapozhnikov

O trăsătură caracteristică a vieții artistice a Rusiei în secolul al XIX-lea este căutarea activă a formelor și metodelor de educație artistică și de creștere a membrilor societății. În acest sens, deschiderea de școli de artă în diverse orașe, publicarea asociațiilor și organizațiilor de artă, promovarea artelor prin activități expoziționale și editoriale.

În 1804 Carta școlară introduce desenul în toate școlile și gimnaziile districtuale.

1706-97 a existat o școală de desen creată de Peter<#"justify">Metoda a scos la iveală clar și simplu cele mai complexe prevederi legate de construcția unei imagini tridimensionale în plan și a făcut o revoluție în munca educațională. Deoarece cel mai bun mod de a ajuta elevul să construiască corect o imagine a formei unui obiect este de a o simplifica la începutul desenului - pentru a determina geometrul. baza formei obiectului și apoi treceți la rafinament. Metoda lui Sapozhnikov avea multe în comun cu metoda Dupuis, dar a fost publicată mai devreme (Sapozhnikov - în 1834 și Dupuis - în 1842). Aproape toate metodele moderne includ ca bază sistemul lui A. Sapozhnikov.

10. Vederi pedagogice ale lui P.P. Chistiakova

Caracteristicile școlii de artă de desen P. P. Chistyakov.

P. P. Chistyakov credea că Academia de Arte din timpul predării sale (1872-1892) avea nevoie de reforme și de noi metode de lucru cu studenții, era necesară îmbunătățirea metodelor de predare a desenului, picturii și compoziției.

Din 1871, Chistyakov a luat parte activ la producția de desen în școlile secundare.

Sistemul de predare al lui Chistyakov a acoperit diverse aspecte ale procesului artistic: relația dintre natură și artă, artist și realitate, psihologia creativității și percepției etc. Metoda lui Chistyakov a adus nu doar un artist-maestru, ci un artist-creator. Chistiakov a acordat în sistemul său o importanță decisivă desenului, îndemnat să pătrundă în însăși esența formelor vizibile, să recreeze modelul lor constructiv convingător pe spațiul condiționat al foii. Avantajul sistemului de predare al lui Chistiakov a fost integritatea, unitatea la nivel metodologic al tuturor elementelor sale, urmarirea logica de la o etapa la alta: de la desen, la clarobscur, apoi la culoare, la compozitie (compunere).

A acordat o mare importanță culorii, văzând în culoare cele mai importante mijloace de exprimare figurativă, dezvăluind conținutul operei.

Compoziția imaginii este rezultatul pregătirii artistului, când a fost deja capabil să înțeleagă fenomenele vieții din jurul său, pentru a-și rezuma impresiile și cunoștințele în imagini convingătoare „Conform intriga și tehnica” a fost expresia preferată a lui Chistyakov.

Metodele de predare a desenului ale lui Chistiakov sunt comparabile cu cele ale celebrelor școli de artă din München.

De-a lungul anilor lungi de predare, Chistyakov a dezvoltat un „sistem de desen” special. El a învățat să vadă natura așa cum există și așa cum pare, să combine (dar nu să amestece) principiile liniare și picturale, să cunoască și să simtă subiectul, indiferent de ceea ce trebuie înfățișat, fie că este o coală mototolită, un gips gipsat sau un complot istoric complex. Cu alte cuvinte, principalele prevederi ale „sistemului” erau formula unei „relații vii cu natura”, iar desenul era un mod de a o cunoaște.

Metodele lui Chistyakov, destul de comparabile cu metodele celebrelor școli de artă din München, capacitatea sa de a ghici limba specială a fiecărui talent, atitudinea atentă față de orice talent, au dat rezultate uimitoare. Varietatea personalităților creative ale studenților de la master vorbește de la sine - sunt V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov și alții.

Analizând activitatea pedagogică a lui P. P. Chistyakov, se pot identifica principalele componente ale sistemului lucrării sale, datorită cărora s-a atins un nivel ridicat de calitate în predarea desenului. Ea a constat în interacțiunea următoarelor componente: scopurile și obiectivele predării ca punct de plecare pentru funcționarea sistemului pedagogic; conținut fundamentat științific al materialului educațional; utilizarea diferitelor tipuri și forme de cursuri de dirijat, datorită cărora s-au organizat activitățile elevilor în asimilarea alfabetizării artistice în desen; diverse forme de control, cu ajutorul cărora au fost prevenite eventualele abateri de la sarcinile stabilite la efectuarea desenului; autoperfecționarea continuă a lui P. P. Chistyakov însuși, care a vizat în primul rând îmbunătățirea impactului pozitiv asupra cursanților. De asemenea, o parte integrantă a sistemului de lucru al lui Pavel Petrovici Chistyakov a fost construită relațiile cu studenții, care aveau o orientare umanistă a activității, vizând comunicarea cu secțiile, dialogul și respectul față de individ. P. P. Chistyakov (1832-1919) este cunoscut nu numai ca artist, ci și ca un profesor remarcabil, ai cărui mulți ani de muncă la Academia de Arte au determinat în mare măsură soarta școlii realiste de pictură din Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului. Secolele 20. Lucrările lui Chistiakov erau deja recunoscute în epoca sovietică și au fost rezumate într-o serie de lucrări de critică de artă. În ciuda existenței unui număr de lucrări dedicate activităților lui Chistyakov, sistemul său pedagogic este atât de revoluționar în natură și nu găsește analogii în teoria și practica altor școli naționale de artă. Găsită de Chistyakov, o soluție îndrăzneață și consecventă la problemele stringente ale artei contemporane sa bazat nu pe respingere, ci pe utilizarea cuprinzătoare a tradițiilor existente, ceea ce i-a permis să creeze o școală. fundamental nou, care a adus în discuție cei mai mari maeștri ai picturii ruse de la sfârșitul trecutului - începutul acestui secol. Sistemul lui Chistiakov nu a fost un experiment simplu, deși talentat, al unui profesor remarcabil. Cu toate aspectele sale, a fost construit în perspectiva artei pe care a exprimat-o și a servit-o. Și această dinamită internă conținută în ea în dezvoltarea ulterioară a picturii naționale a determinat că (dispozițiile sale individuale și-au păstrat semnificația în timpul nostru.! Sistemul Chistiakov este științific și artistic în cel mai mare și profund sens al acestor concepte. Acest sistem s-a bazat pe o revizuire completă a metodelor de predare preexistente și a servit în același timp la sistematizarea și regândirea acestora pe baza unor noi premise ideologice. Rolul principal în sistemul de predare al lui Chistiakov l-a jucat planul de imagine, care era un intermediar între natural și desen și a ajutat la compararea imaginii cu natura. De aceea, Chistiakov a numit sistemul său de desen în ansamblu „sistemul de verificare a desenului”. Considerând desenul ca o materie academică serioasă; Chistiakov a subliniat că metodologia de predare ar trebui să se bazeze pe legile științei și artei. Profesorul nu are dreptul să inducă în eroare elevul cu raționamentul său subiectiv, el este obligat să ofere cunoștințe de încredere.Ideile lui Chistiakov cu privire la relația dintre profesor și elevi sunt de mare valoare pentru noi. „Un profesor adevărat, dezvoltat, bun, cu un băț de elev nu este un duet, în caz de eroare, eșec etc., el încearcă să explice cu atenție esența de a face asta cu îndemânare. Conducă elevul pe calea adevărată. ” Când îi învățați pe elevi să deseneze, ar trebui să se străduiască să-și intensifice activitatea cognitivă. Profesorul trebuie să dea îndrumare, să acorde atenție principalului lucru, iar elevul trebuie să rezolve el însuși aceste probleme. Pentru a rezolva corect aceste probleme, profesorul trebuie să-l învețe pe elev nu numai să acorde atenție subiectului, ci și să vadă laturile sale caracteristice. În desenul educațional, problemele de observare și cunoaștere a naturii joacă un rol primordial. La fel ca predarea desenului, Chistiakov împarte știința picturii în mai multe etape. Prima etapă este stăpânirea naturii figurative a culorii, dezvoltarea capacității tânărului artist de a fi precis în determinarea nuanței de culoare și în găsirea poziției sale spațiale corecte. A doua etapă ar trebui să-l învețe pe elev să înțeleagă mișcarea culorii în formă ca mijloc principal de transmitere a naturii, a treia - să învețe cum să rezolve anumite probleme de plastic cu ajutorul culorii Chistyakov a fost un adevărat inovator care a transformat pedagogia în creativitate ridicată. Ținând cont de cerințele moderne ale artei, el nu numai că a revizuit puncte individuale în educație, dar le-a revoluționat complet pe acestea din urmă, începând cu problema relației artei cu realitatea și terminând cu aptitudinile profesionale și priceperea. Sistemul său de predare l-a adus pe artist în adevăratul sens al cuvântului. Măiestria a venit ca maturitate a pictorului, și nu ca bază meșteșugărească a operei sale.Sistemul se baza pe o reflectare profund realistă, obiectivă a lumii prin sentimentele artistului și înțelegerea vieții sale. Chistiakov a fost unul dintre primii care a demonstrat că imaginea artistică nu este o sistematizare de către pictor a ceea ce vede, ci o expresie a propriei experiențe.

. Desen în învățământul general și instituțiile de învățământ special din Rusia în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea. Metodologia predării desenului la Academia Imperială de Arte

Ideea importanței educației artistice în instituțiile de învățământ primar, gimnazial și superior de diferite specializări non-artistice și predarea sistematică a studenților în arte plastice, împreună cu alte discipline de învățământ general - citit, scris, numărare - în pedagogia rusă a fost formulată în secolul al XVIII-lea.

Educația artistică profesională în Rusia în secolul al XVIII-lea. putea fi obținut în ateliere private (I. Argunova, P. Rokotova), la Școala de Desen, organizată de Petru I în 1711 la Tipografia din Sankt Petersburg. Din 1758, Academia celor Trei Cele mai Nobile Arte a devenit centrul științific și metodologic al educației artistice.

metodologia de predare a „desenului” a fost modelată după Academia de Arte: asimilarea deprinderilor tehnice în procesul de copiere a mostrelor. Ca originale pentru copiere de către elevii din școli, au fost folosite Regulile fundamentale sau un scurt ghid pentru arta desenului de I. D. Preisler, „Cursul de desen” al lui A. P. Sapozhnikov.

Astfel, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. desenul ca disciplină generală de învățământ a devenit larg răspândit. În legătură cu dezvoltarea rapidă a industriei și a urbanismului, o creștere a numărului de întreprinderi industriale, a crescut nevoia de oameni cu alfabetizare fină, care să poată desena și să deseneze, ceea ce a afectat includerea subiectului „Desen” în curricula.

Academia de Arte este o instituție de învățământ de specialitate superioară, rolul său în viața Rusiei a fost de conducere. Inițial, academiile de arte au fost studiouri private și comunități creative de maeștri de artă, scopul lor a fost să păstreze și să dezvolte cele mai înalte tradiții ale artei, să ghideze formarea vederilor estetice, criteriilor și normelor creativității artistice și să creeze pe această bază o școală de artă, educatie profesionala.

În Rusia, prima Academie de Arte a fost înființată în 1757 la Sankt Petersburg sub numele de „Academia celor trei cele mai nobile arte” - pictură, sculptură și arhitectură. În 1764, Academia Imperială de Arte a fost înființată cu o școală educațională atașată. De-a lungul istoriei sale, Academia din Sankt Petersburg a fost principalul centru rus de educație artistică. Cei mai mari arhitecți, sculptori, pictori, gravori ruși au urmat o pregătire strictă și exigentă la Academie.

Încă de la început, Academia de Arte nu a fost doar o instituție de învățământ și de învățământ, ci și un centru de educație artistică, organizând în mod regulat expoziții. Sub ea au fost înființate muzee și o bibliotecă științifică, care încă fac parte din structura academiei.

Un domeniu important de activitate al Academiei de Arte în secolul al XX-lea. a fost pregătirea criticilor de artă și a profesorilor de istoria artei pentru muzeele și instituțiile de învățământ din Rusia. În 1944, Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, creat pe baza Academiei Ruse de Arte, a primit numele marelui pictor rus I. E. Repin.

La institut s-au menținut, dezvoltat și dezvoltat relații pe baza continuității tradiției școlii din Sankt Petersburg. Elevii academiei au crescut noi studenți talentați și, de asemenea, au purtat tradiții educaționale în orașele Rusiei. Rolul Academiei de Arte în dezvoltarea educației artistice rusești în viața Rusiei a fost lider.

. Studii ale artelor plastice ale copiilor la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (Conceptul biogenetic al artelor plastice ale copiilor și teoria educației libere. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

Educația artistică este considerată ca parte a culturii artistice. Desenul copiilor face parte din subțire. cultura, iar copilul este protagonistul procesului cultural.Considerarea desenului unui copil sub aspect istoric, ca fenomen al artei. cultură. sugerează: 1a analiză din punct de vedere al conținutului și metodelor de subțire. educaţie; Locul 2 al copilului și creativitatea lui în subțire. cultură; 3-trăsături psihologice ale dezvoltării legate de vârstă; 4 influența individualității pedagogice - interacțiunea elevului și a mentorului său în artă. Cartea lui Georg Kershensteiner „Dezvoltarea creativității artistice a copilului”, publicată în Rusia în 1914, a devenit primul studiu fundamental al desenelor școlari de la 6 la 13 ani. O atenție deosebită este acordată expresiei artistice, manifestată în desenul liber și decorativ la diferite vârste ale copiilor. Scopul studiului a fost de a studia dezvoltarea capacității de desen în plus față de influențele externe sistematice.

Oamenii de știință germani au stabilit: diferențierea sexelor în sensul talentului artistic; atitudini diferite ale copiilor din oraș și din mediul rural; legătura dezvoltării intelectuale cu capacitatea unei imagini grafice.

Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-a caracterizat printr-un interes sporit pentru metodele de predare a desenului atât în ​​instituțiile de învățământ speciale, cât și în cele generale.

A început să studieze psihologia copilului. Corrado Ricci 1911 El a atras atenția asupra faptului că copiii au ales o persoană ca unul dintre obiectele centrale ale imaginii. . Ricci a comparat creativitatea copiilor cu arta epocilor preistorice și primitive, care a servit drept bază pentru aplicarea teoriei biogenetice pentru a explica dezvoltarea artelor plastice ale copiilor. Compararea creativității copiilor cu istoria artei a condus la identificarea stadiilor de dezvoltare comune tuturor copiilor, dezvoltate în studiile lui Kershensteiner 1914, care mai târziu au fost interpretate de Lamprecht 1909 ca descoperirea formelor de desen pentru copii: etapa 1 - scheme - doodles fără formă și primitiv. Etapa 2 simțul formei și liniilor este un amestec de formal și schematic, Etapa 3 este o imagine credibilă - etapa siluetelor și a contururilor. Imagine plastică în 4 etape. Kershensteiner a evaluat desenele copiilor pe motive sociale - urbane sau rurale. . a susținut că dezvoltarea imaginii trebuie să treacă prin toate cele 4 etape. Indiferent de vârstă, el trebuie să depășească fiecare pas anterior. Negarea începutului învățării a dus la absența construcției imaginii. Era împotriva metodei geometrice. Teoria educației gratuite.

Explorând metodele de predare a desenului la începutul secolului, trebuie să ținem cont de faptul că la vremea aceea desenul includea - desen din viață, decorativ, tematic și conversații. Această perioadă ar fi foarte dificilă și controversată. Claritatea și severitatea imaginii sunt reduse considerabil. Apar o serie de lucrări de cercetare, se studiază psihicul copilului. Kershensteiner. În această perioadă, totul este amestecat. Educație gratuită, dezacord între susținătorii metodei geometrice și naturale și formaliști. reprezentanți ai geometricului apără direcția academică, reprezentanții metodei naturale aderă la teoria educației gratuite. Cursurile de desen de la școală au început să fie considerate prea îngust. Unii teoreticieni spun că nu există nimic de studiat la școala de arte plastice - ei spun că aceasta este sarcina unei școli de artă. Introducând copiii în artele vizuale, este necesar să le oferim mai multe oportunități de creativitate independentă. în acest sens, în activitatea vizuală, nu vedem deloc diferența de vârstă. Toate lucrările sunt la fel de naive și neajutorate în artă, toate sunt unite prin termenul general desen pentru copii. În multe școli, sistemul strict de predare este rupt, desenul ca materie de învățământ general își pierde cunoștințele. Picasso a scris: că suntem asigurați că copiilor ar trebui să li se acorde libertate, dar de fapt ei sunt nevoiți să facă desene pentru copii. Ei o predau. Arta burgheză formalistă și-a avut influența asupra metodelor de predare în școlile secundare. Întregul sistem și metodologie de predare din această perioadă a avut ca scop dezvoltarea individualității fiecărui elev și a inviolabilității personalității sale artistice. Nu este nevoie de școală - în școală, artistul își pierde calitățile naturale. . mulți dintr-un desen strict realist au văzut cătușele care limitau posibilitățile creative ale artistului. Adepții educației gratuite erau împotriva studiului academic al naturii, împotriva școlii în general. Toată lumea, de la impresioniști la abstracționiști, merge sub sloganul - jos cu școala, libertatea creativității. Curentele formaliste au avut un efect negativ asupra școlii de artă și asupra metodelor de predare a desenului. Separarea formei de conținut, negarea semnificației cognitive a artei, a condus arta la nonsens. Dar au existat școli și artiști individuali care au continuat să susțină principiile artei realiste.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, metodologia școlară a început să fie dezvoltată mai profund și mai serios. Adevărat, în această perioadă au existat multe dispute între metodiști cu privire la avantajul unei metode față de alta. Estetica artei a influențat întotdeauna metoda de predare a desenului la școală. Uneori această influență a fost și negativă, ca, de exemplu, influența artei formaliste. Neglijarea elementelor de bază ale desenului realist, evitarea lumii reale, respingerea școlii - acestea sunt principalele prevederi ale artei formaliste care au cauzat prejudicii grave dezvoltării metodelor de predare a desenului într-o școală de învățământ general. Desenul ca materie educațională generală își pierde semnificația. Interesul pentru desenul copiilor este limitat doar la studiul creativității copiilor. Criticii de artă încep să cânte despre asta, artiștii imită copiii. Se vorbește despre păstrarea imediatei copilărești, naive a percepției lumii, despre faptul că educația în general are un efect dăunător asupra dezvoltării copilului.

Prin anii 30 Secolului 20 în. teoreticieni de frunte ai artei. parenting deveni: în Germania-G. Kershensteiner, în America - J. Dewey, în țara noastră - A. V. Bakushinsky. În ciuda abordării diferite a problemei în curs de rezolvare și a interpretării sale diferite, toate sunt inspirate de ideea generală de „educație gratuită”, afirmarea personalității copilului cu dreptul său de a-și exprima sentimentele și gândurile și eliminarea profesorul de la conducere. Stăpânirea alfabetizării grafice, în special în stadiul inițial de educație, potrivit acestora, nu este necesară pentru copii. Desenând din viață ca unul dintre mijloacele de înțelegere a lumii din jurul nostru, desenul ca bază a artei își pierde din semnificație în fiecare an. Unii teoreticieni ai creativității copiilor încep să afirme că într-o școală de învățământ general, copiii nu ar trebui să fie predați alfabetizare grafică, grafică, aceasta este o sarcină proastă. școli, ci pentru a promova dezvoltarea estetică generală a copilului. În anii 50. Secolului 20 În multe școli din străinătate, sistemul strict de predare este rupt, desenul ca materie de învățământ general își pierde din semnificație. Desenul ca atare a dispărut complet și, prin urmare, metodologia de predare a desenului în școlile de învățământ general a dispărut. Tema principală a tuturor simpozioanelor internaționale este educația estetică, problema dezvoltării globale a unei persoane.

. Perioada sovietică de educație artistică. Educația artistică în primul deceniu al puterii sovietice. Starea predării desenului și artelor plastice în școala sovietică din anii 20 - 30 (Directii formaliste și realiste ale vieții artistice. Academia Rusă de Științe. Formarea sistemului de învățământ grafic superior. Sistemul pedagogic al lui D. N. Kardovsky)

Primele experiențe Societatea sovietică la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 a simțit neajunsuri în sistemul de educație artistică. Slăbirea legăturilor cu tradițiile școlii academice de arte plastice. La începutul anilor 1920, în multe școli, copiii nu erau predați desenul corect, realist. Direcția abstract-schematică a educației nu numai că a negat semnificația metodologiei, dar a și distorsionat scopurile și obiectivele predării desenului într-o școală de învățământ general. Desenul nu numai că nu le-a oferit copiilor nimic pentru dezvoltarea mentală, dar, în esență, a interferat cu educația lor estetică. În anii 1920, în școli se dezvoltau metode de desen într-o varietate de domenii, dar două dintre ele erau utilizate pe scară largă: metoda de dezvoltare a „creativității libere” și metoda „complexă” de predare.

În țara noastră s-au creat toate condițiile pentru dezvoltarea artelor plastice și a educației artistice. Desființarea moșiilor, democratizarea școlii, separarea școlii de biserică au dus la restructurarea întregului învățământ școlar. Muncitorilor din învățământul public li sa dat sarcina de a restructura conținutul, formele și metodele de predare. Un reprezentant proeminent al „educației libere” și al teoriei biogenetice care stă la baza acesteia a fost A. V. Bakushinsky. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, metodele formaliste au început să fie supuse unor critici corecte. Revizuirea conținutului programelor și curriculei a dus la o restructurare a metodelor de predare a desenului la școală. Programul din 1931 se baza pe desenul din natură. Odată cu acesta, programul a alocat un loc desenului pe teme, după idee, desenului decorativ. O mare importanță a fost acordată conversațiilor despre artă. Școala de artă a stat în calea artei realiste. S-a pus problema creării unei noi academii de arte. O linie fermă în construirea unei noi școli, un nou sistem de predare impunea să se acorde o atenție serioasă pregătirii personalului didactic. În 1937, au fost deschise Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad și Institutul de Arte Plastice din Moscova. În aceste instituții de învățământ, desenul academic a ocupat un loc de frunte. Majoritatea artiștilor-educatori ajunge la concluzia că desenul din natură ar trebui să stea la baza oricărei metode de predare, care să asigure o înaltă pregătire profesională a artiștilor.

Kardovsky D. N. - a adus o contribuție deosebită metodologiei, a încurajat elevii să construiască o formă tridimensională pe un plan și să o analizeze. La începutul desenului, trebuie să vă străduiți să spargeți întreaga figură într-un plan, să tăiați forma, până când apare o formă mare, nu trebuie să desenați detalii. Deosebit de importantă este legătura constructivă dintre părțile formelor obiectelor. Kardovsky s-a opus schiței fără minte a clarobscurului. Kardovsky a apărat cu curaj pozițiile artei realiste și a protejat tinerii de influența formalismului. Datorită convingerilor sale ferme, unui sistem clar și metodic dezvoltat de predare a desenului, Kardovsky a avut un număr mare de studenți și adepți înfocați.

. Formarea sistemului de învăţământ superior artistic şi grafic. Starea predării desenului și artelor plastice în școala sovietică din anii 40 până în anii 60 ai secolului XX (Lucrări de cercetare în domeniul activității vizuale a copiilor - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

După Marele Război Patriotic, în țara noastră s-a reformat învățământul artistic. La 5 august 1947, a fost adoptată o rezoluție a Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la transformarea Academiei de Arte a Rusiei în Academia de Arte a URSS”. Guvernul a încredințat Academiei de Arte dezvoltarea constantă a artelor plastice sovietice în toate formele sale, pe baza „implementarii consecvente a principiilor realismului socialist și dezvoltării în continuare a celor mai bune tradiții artistice progresiste ale popoarelor URSS și, în special, școala realistă rusă”. Aceasta mărturisește maturitatea pedagogiei artei sovietice, care avea toate datele pentru a îmbunătăți în continuare metodele de predare a artelor plastice. În această perioadă, desenul a început să fie recunoscut ca bază a artelor plastice. Antrenamentul lui ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil. De regulă, începutul acesteia ar trebui să precedă studiul picturii și sculpturii. Sistemul de predare a desenului trebuie să includă în mod obligatoriu „desenul obișnuit dintr-un nud care poza într-un mediu special creat pentru aceasta, fără a urmări alte scopuri decât dobândirea măiestriei în desen”, adică în mod specific desenul „academic”. Pentru a eficientiza munca metodologică în școli în anii 1950, a apărut ideea creării unor manuale speciale de desen. Anterior, manualele de desen pentru școlile secundare nu erau publicate nici în Rusia, nici în străinătate. Din 1959, la institutele pedagogice a fost creată o rețea de facultăți de artă și grafică.

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev și alții și-au dedicat lucrările studiului problemelor percepției în procesul activității vizuale. În aceste lucrări, percepția este definită ca fiind capacitatea creativă de a izola un obiect de mediul său, de a înțelege cele mai semnificative detalii, trăsăturile caracteristice ale obiectului, precum și de a detecta relațiile structurale care conduc la crearea unei imagini clare.

. Școala rusă și pedagogia artei din anii 1960 până în prezent (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-a caracterizat printr-un interes sporit pentru metodele de predare a desenului atât în ​​instituțiile de învățământ speciale, cât și în cele generale. Preisler - „Reguli de bază sau un scurt ghid pentru arta desenului” A fost publicat în două limbi, germană și rusă. Conturează un anumit sistem de predare a desenului. Cartea a oferit îndrumări artiștilor și profesorilor. Începe prin a explica scopul trasării liniilor drepte și curbe, apoi geom. figuri și corpuri, regulile de utilizare a acestora în practică. Geometria este baza pentru predarea desenului. Cu toate acestea, utilizarea figurilor geometrice trebuie combinată cu aplicarea regulilor și legilor perspectivei anatomiei plastice. În cartea sa, el oferă multe ajutoare vizuale. Acordă o mare importanță modelului liniar. În 1834, A.P. Sapozhnikov a publicat „Cursul de desen” - primul manual pentru instituțiile de învățământ, compilat de un artist rus. Cursul de desen a început cu o introducere în diferite linii, unghiuri și apoi forme geometrice. Valoarea metodei lui Sapozhnikov constă în faptul că se baza pe desenarea din viață și analiza formei acesteia. Noua metodă propusă de Sapozhnikov și-a găsit aplicație largă, până la publicarea cărții sale, a domnit copierea originalului. Am folosit metoda de simplificare a formei în etapa inițială a desenului. Profesorul trebuie să explice greșelile elevului verbal. G. A. Gippius publică cartea „Eseuri despre teoria desenului ca subiect general”, în care erau concentrate toate ideile avansate ale pedagogiei. Cartea este împărțită în două părți - teoretică și practică. În carte, el fundamentează teoretic fiecare poziție a metodologiei de predare. Metodologia nu trebuie să fie un șablon, ar trebui să se bazeze pe date practice și științifice. Chistyakov a avut o mare influență asupra dezvoltării metodelor de predare și a ideilor sale despre relația dintre profesor și elevi, care a constat în cunoașterea elevului, caracterul și pregătirea lui, găsirea unei abordări față de elev și învățarea acestuia să privească corect natura. .

Vladimir Sergeevich Kuzin - Membru corespondent al Academiei Ruse de Educație, Dr. Ped. stiinte, profesore. În programul său, locul principal este dat desenului din viață, adică să învețe să vadă obiectele și fenomenele așa cum există. Este șeful grupului de autori al programului de stat de arte plastice.

Boris Mikhailovici Nemensky - artist, profesor, laureat, premiu de stat, membru corespondent al Academiei de Științe Pedagogice. Metodologia lui se bazează pe lumea interioară a copilului, pe sentimentele, emoțiile, percepțiile acestuia. lumea din jur prin sufletul copilului. În acest moment, unele școli sunt angajate în ea program numit Arte Plastice și Opera artistică. Metode de predare a artelor plastice în instituțiile de învățământ din în prezent în curs de dezvoltare foarte intens. Multe evoluții interesante în astfel de situații autori precum E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Hvorostov, T. Ya. arte populare si decorative. Manuale publicate pentru prima dată în ultimii ani în arte vizuale pentru școlile primare și gimnaziale.

. Perspective pentru educația artistică și educația estetică a copiilor

Natalya Mikhailovna Sokolnikova este un profesor-metodolog modern, care a combinat în lucrările sale tot ce este mai bun în metodele de predare a artelor plastice care au apărut în ultimii ani. În egală măsură, acordă atenție desenului din viață și DPI, precum și dezvoltării emoționale a elevilor. Educația artistică a școlarilor este procesul de stăpânire de către copii a unui corp de cunoștințe, abilități și de formare a atitudinilor de viziune asupra lumii în domeniul artei și creativității artistice. Educația artistică a școlarilor este procesul de dezvoltare la copii a capacității de a simți, de a înțelege, de a evalua, de a iubi arta și de a se bucura de ea; educația și educația artistică sunt inseparabile de încurajarea copiilor la activități artistice și creative, de crearea de valori estetice, inclusiv artistice. Educația estetică într-o școală secundară este un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active, capabilă să perceapă și să evalueze frumosul, perfect, armonios și alte fenomene estetice din viață, natură, artă, din punctul de vedere al înțelegerii idealului care este accesibilă ei, să trăiască și să creeze „după legile frumuseții”. Sistemul de educație artistică și estetică într-o școală de învățământ general este un proces viu, intenționat, organizat de educație, dezvoltare și creștere artistică și estetică a copiilor, ținând cont de vârsta elevilor, bazat pe o combinație de principii metodologice moderne. Sistemul de educație estetică a elevilor din ciclul primar este construit ținând cont de caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor legate de vârstă. Fie că vorbim despre cerințele pentru un ideal moral și estetic, gust, judecăți estetice care ar trebui să fie caracteristice unui student mai tânăr, adolescent, tineret, sau despre natura, genurile, criteriile de evaluare a activității creative (inclusiv artistice și creative), de fiecare dată cerința optimă și soluția problemei trebuie corelate cu capacitățile de vârstă ale copilului. Educația estetică armonizează și dezvoltă toate abilitățile spirituale ale unei persoane, necesare în diverse domenii ale creativității. Este strâns legată de educația morală, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane. Datorită frumuseții, o persoană de multe ori ajunge intuitiv la bine.

Educația estetică, introducerea oamenilor în vistieria culturii și artei mondiale - toate acestea sunt doar o condiție necesară pentru atingerea scopului principal al educației estetice - formarea unei personalități holistice, a unei individualități dezvoltate creativ, acționând în conformitate cu legile frumuseții.

Educația estetică se realizează în toate etapele dezvoltării în vârstă a individului. Cu cât o persoană intră mai devreme în sfera influenței estetice intenționate, cu atât mai mult motiv pentru a spera în eficacitatea acesteia. . Experiența dobândită prin comunicare și activitate formează la copiii preșcolari o atitudine estetică elementară față de realitate și artă.

Sistemul de educație estetică este chemat să învețe să vezi frumusețea din jurul tău, în realitatea înconjurătoare. Pentru ca acest sistem să influențeze copilul cel mai eficient și să-și atingă scopul, B. M. Nemensky și-a evidențiat următoarea trăsătură: „Sistemul de educație estetică ar trebui să fie, în primul rând, unificat, să unească toate disciplinele, toate activitățile extrașcolare, întregul social. viata elevului, unde fiecare subiect, fiecare tip de ocupatie are propria sa sarcina clara in formarea culturii estetice si a personalitatii elevului. Dar fiecare sistem are un nucleu, o fundație pe care se bazează. Putem considera arta ca o atare bază în sistemul educației estetice: muzică, arhitectură, sculptură, pictură, dans, cinema, teatru și alte tipuri de creativitate artistică. Motivul pentru aceasta ne-a fost dat de Platon și Hegel. Pe baza opiniilor lor, a devenit o axiomă că arta este conținutul principal al esteticii ca știință și că frumusețea este principalul fenomen estetic. Arta are un mare potențial de dezvoltare personală.

Frumusețea dă plăcere și plăcere, stimulează activitatea de muncă, face întâlnirea cu oamenii plăcută. Urâtul respinge. Tragicul învață compasiunea. Comicul ajută la combaterea deficiențelor.

Una dintre adevăratele nevoi umane este nevoia de frumusețe ca dorință naturală a omului de armonie, integritate, echilibru și ordine. Faptul că aceasta este tocmai nevoia vitală a unei persoane este evidențiat de rezultatele cercetărilor efectuate de antropologi, care au descoperit că, într-un anumit stadiu al dezvoltării creierului uman, el avea nevoie pur și simplu de impresii și experiențe estetice care au contribuit la formarea o percepție holistică într-o persoană, atât despre lume, cât și despre sine. Cunoscând efectul de creștere, educație, dezvoltare al impresiilor estetice, înțelepții din cele mai vechi timpuri sfătuiți să înconjoare creșterea unui copil cu frumusețe și bunătate, creșterea unui tânăr - cu frumusețe și dezvoltare fizică, creșterea tinereții - cu frumusețe și predare. Frumusețea ar trebui să fie prezentă în toate etapele formării unei persoane, contribuind la dezvoltarea și îmbunătățirea ei armonioasă. Într-adevăr, frumusețea, alături de adevăr și bunătate, acționează invariabil ca parte a triadei originale de valori, reprezentând fundamentele fundamentale ale ființei.

Aceeași inițială și adevărată este nevoia umană de creativitate, de autoexprimare, de afirmare a sinelui în lume prin introducerea în ea a unuia nou creat de el. Poziția creativă este cea care oferă unei persoane stabilitatea existenței sale, deoarece face posibil să răspundă în mod adecvat și în timp util la toate situațiile noi din lumea în continuă schimbare. Creativitatea este o activitate liberă la care o persoană nu poate fi forțată: poate crea doar din cauza unei nevoi interne de creativitate, a unei motivații interne, care acționează ca un factor mai eficient, a cărui presiune sau constrângere externă.

Aici se constată că multe dintre nevoile umane adevărate sunt fie de natură estetică, fie includ o componentă estetică necesară. Într-adevăr, în ceea ce privește readucerea unei persoane la adevărata sa natură, la adevărata ființă, la conștientizarea nevoilor sale reale, nu ultimul loc revine culturii estetice și educației estetice care duce la aceasta (deși nu o asigură neapărat) și educației estetice. O atitudine estetică față de lume a existat întotdeauna ca un comportament atotcuprinzător, universal și pur uman, iar evaluarea estetică este cea mai holistică, ca și cum ar completa percepția unui obiect în plinătatea dăruirii și a conexiunii sale cu mediul. .

Rolul educației estetice în formarea unei poziții creative este că nu numai că contribuie la dezvoltarea sentimentelor, formarea sensibilității umane și îmbogățirea acesteia, ci și luminează, fundamentează - rațional și emoțional - nevoia unei atitudini creative de a lumea. Educația estetică este cea care arată rolul sentimentelor estetice în modelarea imaginii lumii și dezvoltă aceste sentimente.

. Metodologia ca știință. Metode și tehnici de predare a artelor plastice într-o școală secundară

Metodologia este atât o combinație de experiență acumulată, abordări noi, cât și căutarea mijloacelor de dezvoltare spirituală și emoțională a elevilor și a profesorului însuși. Și apoi metodele de predare sunt cel mai probabil un sistem de activitate unificată a profesorului și studenților în stăpânirea unei anumite părți a conținutului programului. Se realizează prin tehnici, acțiuni specifice profesorului și elevului, diverse forme de comunicare a acestora.

Prin metoda de predare ne referim la modul în care profesorul lucrează cu elevii, cu ajutorul căruia se realizează o mai bună asimilare a materialului educațional și se mărește performanța școlară. Alegerea metodelor de predare depinde de obiectivele de învățare, precum și de vârsta elevilor.Metoda de predare (din alta - modul grecesc) este procesul de interacțiune dintre profesori și elevi, care are ca rezultat transferul și asimilarea cunoștințelor, aptitudinile și abilitățile oferite de conținutul instruirii. Recepția instruirii (recepția didactică) - interacțiune de scurtă durată între profesor și elevi, care vizează transferul și asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor, aptitudinilor specifice. Conform tradiției consacrate în pedagogia domestică, metodele de predare se împart în trei grupe: - Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive: 1. Verbale, vizuale, practice (După sursa de prezentare a materialului educațional). 2. Reproductivă explicativă și ilustrativă, căutare, cercetare, problematică etc. (după natura activității educaționale și cognitive). 3. Inductiv și deductiv (după logica prezentării și percepției materialului educațional) - Metode de monitorizare a eficacității activității educaționale și cognitive: Verificări orale, scrise și autotestări ale eficienței însușirii cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților; - Metode de stimulare a activităţii educaţionale şi cognitive: Anumite stimulente în formarea motivaţiei, simţului responsabilităţii, obligaţiilor, intereselor în însuşirea cunoştinţelor, aptitudinilor şi abilităţilor. În practica predării, există și alte abordări ale definirii metodelor de predare, care se bazează pe gradul de conștientizare a percepției materialului educațional: pasiv, activ, interactiv, euristic și altele. Aceste definiții necesită clarificări suplimentare, deoarece procesul de învățare nu poate fi pasiv și nu este întotdeauna o descoperire (eureka) pentru elevi. Metoda pasivă este o formă de interacțiune între elevi și profesor, în care profesorul este actorul principal și managerul lecției, iar elevii acționează ca ascultători pasivi, supuși directivelor profesorului. Comunicarea dintre profesor și elevi la lecțiile pasive se realizează prin sondaje, lucrări independente, de control, teste etc. Din punctul de vedere al tehnologiilor pedagogice moderne și al eficacității asimilării de către elevi a materialului educațional, metoda pasivă este considerată ca cel mai ineficient, dar, în ciuda acestui fapt, are și câteva avantaje. Aceasta este o pregătire relativ ușoară pentru lecție din partea profesorului și posibilitatea de a prezenta o cantitate relativ mare de material educațional în intervalul de timp limitat al lecției. Având în vedere aceste avantaje, mulți profesori preferă metoda pasivă altor metode. Trebuie spus că în unele cazuri această abordare funcționează cu succes în mâinile unui profesor cu experiență, mai ales dacă elevii au obiective clare care vizează un studiu aprofundat al materiei. Prelecția este cel mai comun tip de lecție pasivă. Acest tip de lecție este larg răspândit în universități, unde învață adulții, oameni complet formați, cu obiective clare de a studia în profunzime materia. Metoda activă este o formă de interacțiune între elevi și profesor, în care profesorul și elevii interacționează între ei în timpul lecției, iar elevii de aici nu sunt ascultători pasivi, ci participanți activi la lecție. Dacă într-o lecție pasivă profesorul a fost actorul principal și managerul lecției, atunci aici profesorul și elevii sunt pe picior de egalitate. Dacă metodele pasive implicau un stil autoritar de interacțiune, atunci metodele active sugerează mai mult un stil democratic. Multe dintre metodele active și interactive pun un semn egal, cu toate acestea, în ciuda generalității, au diferențe. Metodele interactive pot fi considerate ca cea mai modernă formă de metode active Metoda interactivă (Interactivă („Inter” este reciprocă, „a acționa” înseamnă a acționa) - înseamnă a interacționa, a fi într-o conversație, a dialoga cu cineva. Cu alte cuvinte, spre deosebire de metodele active, cele interactive sunt axate pe o interacțiune mai largă a elevilor nu numai cu profesorul, ci și între ei și pe dominarea activității elevilor în procesul de învățare. Locul profesorului în lecțiile interactive se reduce la direcția activităților elevilor pentru atingerea scopurilor lecției. Profesorul elaborează și un plan de lecție (de obicei, acestea sunt exerciții și sarcini interactive în timpul cărora elevul învață materialul. Prin urmare, principalele componente ale lecțiilor interactive sunt exerciții și sarcini interactive. care sunt efectuate de elevi.O diferență importantă între exercițiile și sarcinile interactive față de cele obișnuite este că, atunci când le execută, elevii nu numai și nu atât de mult întăresc materialul deja studiat, câți învață unul nou.

. Scopurile și obiectivele predării artelor plastice într-o școală secundară

Dezvoltarea unei persoane creative, abilitățile ei artistice este direct legată de scopul și obiectivele predării disciplinei de artă.

SCOPUL său principal este familiarizarea cu cultura spirituală ca modalitate de transfer a valorilor umane universale din generație în generație, cu perceperea și reproducerea căreia, în activitatea sa, are loc autodezvoltarea creativă și morală a unei persoane, integritatea lumea lui interioară este păstrată. Așadar, alăturându-se culturii spirituale, o persoană se alătură simultan esenței sale naturale, dezvoltându-și abilitățile de bază - universale: la gândirea holistică, imaginativă; la empatia cu lumea exterioară; la activitatea creativă.

Realizarea acestui scop se realizează prin educația estetică a unei persoane prin intermediul artei și pedagogiei artistice. Ele se bazează pe educația artistică și activitatea artistică. Numai în totalitatea lor ne putem imagina realizarea scopurilor educației estetice. Acestea sunt două moduri diferite de a dezvolta conștiința umană, care nu se înlocuiesc, ci se completează reciproc.

Criteriile de evaluare a dezvoltării creative a unei persoane în domeniul educației estetice sunt dezvăluite în conformitate cu sarcinile de formare a unei persoane dezvoltate armonios. Trei direcții interdependente în ea: A) păstrarea integrității morale a individului; B) dezvoltarea potențialului său creator; C) asigurarea corelării armonioase a trăsăturilor sociale și unice în acesta.

Toate acestea se realizează în mod firesc în activitatea artistică a omului.

Copilul în activitatea sa cognitivă și creativă își asimilează, în primul rând, sensul acestuia, asociat cu o atitudine emoțională și evaluativă față de viață. Arta este un mijloc de acumulare, de concentrare a acelei experiențe de viață a omenirii, care este legată de sarcinile de dezvoltare a potențialului moral și creativ al oamenilor. Prin urmare, unul dintre scopurile principale ale artei este, bazat pe forțele universale ale omului, să-și dezvolte idealul moral, atitudinile creative, emoțiile estetice și sentimentele.

Programul de artă de la școală prevede 4 tipuri principale de lucru - desen din natură, desen tematic, desen decorativ, conversații despre artă, care sunt strâns legate și se completează în rezolvarea sarcinilor stabilite de program.

Sarcinile orelor de artă includ: Dezvoltarea percepției vizuale a elevilor. Dezvoltați capacitatea de a observa, de a stabili asemănări și diferențe, de a clasifica obiectele după formă și textura. Să cultive abilități estetice și artistice, să învețe să deseneze din natură, pe teme, să realizeze ilustrații și desene decorative, să dezvolte abilități grafice și picturale. Dezvoltați gândirea mentală și abstractă.

Tipul principal de desen este fig. din natură o pisică. duce la dezvoltarea generală a unei persoane - dezvoltă imaginația, gândirea mentală, spațială și abstractă, ochiul, memoria.

Curs școlar de artă. arta are ca scop:

Pregătiți membri bine formați și educați ai societății,

Educați estetic copiii, dezvoltați gustul artistic.

Ajutați copiii să învețe despre lumea din jurul lor. observatie, a se obisnui sa gandeasca logic, sa realizeze ceea ce s-a vazut.

Să învețe cum să folosești desenul în activități de muncă și sociale

Pentru a oferi elevilor cunoștințele de bază despre desenul realist. Pentru a insufla abilități și abilități în artele plastice, pentru a se familiariza cu metodele tehnice de bază de lucru.

Să dezvolte abilitățile creative și estetice ale elevilor, să dezvolte gândirea spațială, reprezentarea figurativă și imaginația.

Pentru a familiariza elevii cu lucrări remarcabile de artă plastică rusă și mondială. Pentru a insufla interes și dragoste pentru artă. Activități.

Tema metodelor de predare a artelor plastice este strâns legată de disciplinele speciale și psihologice și pedagogice. Metodologia ca subiect de studiu are în vedere trăsăturile muncii profesorului cu elevii. Metodologia este înțeleasă ca un ansamblu de metode raționale de instruire și educație. Acesta este un departament special de pedagogie, care studiază regulile și legile de construire a procesului educațional. Metodologia poate fi generală, ia în considerare metodele de predare inerente tuturor disciplinelor și private - metode și tehnici utilizate în predarea oricărei discipline.

Metodologia predării artelor plastice ca știință generalizează teoretic experiența practică, oferă astfel de metode de predare care s-au justificat deja și dau cele mai bune rezultate. Scopul cursului este de a forma bazele și conștiința profesională și pedagogică a unui profesor de arte plastice. Obiectivul cursului este cunoașterea istoriei, teoriei, metodelor de cercetare științifică în domeniul predării artelor plastice, dobândirea deprinderilor intelectuale și practice pentru rezolvarea problemelor predării artelor plastice, crearea bazelor formării ulterioare a unui abordarea creativă a activităților unui profesor de arte plastice, formarea unui interes durabil pentru profesia de profesor de arte plastice. Metoda de predare este înțeleasă ca modul în care profesorul lucrează cu elevii, în care se realizează cea mai bună asimilare a materialului educațional și crește performanța școlară.

Metoda de predare constă în metode de predare separate: - după sursa de dobândire a cunoștințelor (vizuale, practice, verbale, de joc) - după metoda de obținere a cunoștințelor (reproductive, informațional-receptive, de cercetare, euristice) - după natura a activitatii (metoda de organizare si implementare a activitatilor educative si cognitive, metoda de control si autocontrol, metoda de stimulare si motivare a invatarii) - dupa tipul de ocupatie

Curs de arte plastice din clasele 1-9. Sarcina lecțiilor este de a învăța să desenezi din natură, pe teme, să execute ilustrații și desene decorative, să dezvolte abilități grafice și picturale. Principalul tip de desen în artele plastice este desenul din viață - dezvoltă gândirea mentală și abstractă, este o metodă de educație vizuală, învață să gândească, să efectueze observații intenționat, trezește interes pentru analiza naturii, pregătind astfel elevul pentru educație ulterioară. muncă.

Desenul tematic - imaginea fenomenelor lumii înconjurătoare și ilustrarea operelor literare, joacă un rol important în dezvoltarea imaginației creative. Majoritatea desenelor pe această temă sunt însoțite de schițe și schițe din viață. Dezvoltă gândirea imaginativă, imaginația, independența în muncă, perseverența.

DPI este strâns legat de desenul din natură. La lecțiile DPI, copiii se familiarizează cu elementele de bază ale designului artistic, studiază creativitatea ornamentală a popoarelor. Desenul decorativ dezvoltă gustul estetic și artistic, dezvoltă abilități creative. O caracteristică specifică a DPI este prelucrarea decorativă a formelor descrise din natură. Designul decorativ se realizează pe baza anumitor reguli și legi, conformitate, simetrie, combinații de culori.

Conversație despre artă La aceste lecții, copiii se familiarizează cu viața și opera unor maeștri remarcabili, își dezvoltă percepția estetică, gustul artistic, primesc cunoștințe de bază despre arta străină și rusă.

) BM Nemensky „Artă plastică și opera artistică” (clasele 1-9) Scop: formarea culturii artistice în rândul elevilor, ca parte integrantă a culturii spirituale, creată de multe generații.

Conținut și miercuri: o introducere în cea mai proastă cultură, inclusiv studiul principalelor tipuri de artă. arte: (pictură, grafică, sculptură), DPI (artă populară, meșteșuguri populare, artă decorativă modernă). sunt introduse sarcini de joc pe tema, legătură cu muzica, istorie, muncă. Pentru a experimenta comunicarea creativă, sarcinile colective sunt introduse în program. Practica presupune un nivel ridicat de pregătire teoretică a profesorului. Nemensky B. M. „Artă plastică și lucrări artistice clasele 1-9. » sarcinile stabilite de acesta vizează dezvoltarea estetică a elevilor, creșterea interesului pentru arte plastice, dezvoltarea imaginației și observației, realizarea abilităților creative ale elevilor, vizând studierea culturii tradiționale ruse. Este un curs integrat holistic care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, artă decorativă populară, arhitectură, design, divertisment și arte ecranizate. Include trei tipuri de subțiri. activitati: constructive (arhitectura, design), vizuale (pictura, grafica, sculptura), decorativ aplicat. Miezul semantic al programului este rolul artei în viața societății. Există o legătură cu muzica, literatura, istoria, munca. În scopul experienței. Comunicarea este asigurată pentru clasele colective. Clasa 1 „Înfățișați, decorați, construiți” o formă jucăușă, figurativă de comuniune. Clasa 2 - „Tu și arta” Clasa 3 „Arta în jurul nostru” familiarizarea cu cultura poporului tău. Clasa a 4-a - „Fiecare națiune este un artist”. Proiectarea programului: Prima etapă este școala elementară, piedestalul tuturor cunoștințelor, a doua etapă este conectarea vieții cu tipurile și genurile de artă. A treia etapă este arta mondială.

) V. S. Kuzin „Artă plastică” (clasele 1-9)

Scop: dezvoltarea artei la copii. abilități, prost gust, imaginație creativă, gândire spațială, sentimente estetice.

Conținut și media: desen din viață, din memorie și imaginație a obiectelor și fenomenelor lumii, realizarea de compoziții grafice pe teme, conversații despre artă. artă. Locul principal este tragerea din natură. Kuzin și Kubyshkina - au dezvoltat un manual de arte plastice, revizuit în conformitate cu standardele educaționale generale moderne și cu programul de arte plastice pentru o școală elementară de patru ani. Prima parte a manualului se numește „Învățați să desenați” - este dedicată laturii practice a predării elevilor, elementele de bază ale artelor plastice, alfabetizare, desen din viață, desen tematic, pictură, compoziție, modelare, lucrări decorative, aplicații. . A doua parte a „Lumii magice” - din ea, școlarii vor învăța despre tipurile și genurile de arte plastice, despre artiști ruși remarcabili. Manualele sunt însoțite de caiete de lucru pentru clasele 1-4, precum și de un ghid pentru profesor, care oferă scurte recomandări despre modul de desfășurare a unei lecții.

Implementarea este la dispoziția specialiștilor de diferite niveluri prof. pregătire.

) T. Ya. Shpikalova: „Artă plastică și muncă proastă” (clasele 1-6)

Scop: dezvoltare personală bazată pe o cultură estetică holistică.

Conținut și media: programul este integrat în baza art. arta si cea mai proasta lucrare. Conținutul este construit pe baza unor concepte de valoare: persoană, familie, casă, oameni, istorie, cultură, artă. Este o abordare cuprinzătoare a dezvoltării informației artistice bazată pe cunoștințele studenților din domeniul științelor umaniste și ale naturii. Are ca scop stăpânirea elementelor de bază ale imaginii artistice a artei populare și a artelor plastice, precum și a activităților artistice și de design. Pentru implementarea acestui program, este de dorit să aveți o specializare în direcția aplicată decorativă. Shpikalova T. Ya. - scopul principal al programului este de a promova creșterea unei personalități studențești înalt artistic - educate, formarea bazelor unei culturi estetice holistice prin dezvoltarea memoriei istorice, abilitățile creative ale înclinațiilor copilului. . Echipa de autori ai programului îmbină artele plastice și munca artistică, arta cuvintelor și a cântecelor, bazate pe arta populară, într-un curs integrat. Structura programului nu este obișnuită, conținutul este dezvăluit în funcție de tipurile de artă populară. Primul bloc este dedicat artelor și meșteșugurilor populare, al doilea - artei populare orale. Folk DPI include următoarele secțiuni ale cursului de formare: bazele imaginii artistice; ornament în arta popoarelor lumii, structură și tipuri; ornament popular al Rusiei, studiu creativ în procesul de imagine; munca artistică pe bază de cunoaștere cu folk și DPI. Arta populară orală cuprinde următoarele secțiuni: material educațional pentru ascultare; material educațional pentru lectură independentă; sărbători folclorice. Toate secțiunile programului includ o listă aproximativă de jocuri artistice și didactice, exerciții și lucrări de creație. Profesorului i se oferă mari oportunități de creativitate pedagogică și artistică în pregătirea și desfășurarea unor astfel de forme de lucru în lecții precum lecții de tip generalizator, lecții - vacanțe, ca forme de lucru în echipă, lecții de creare și experimentare a formelor. Jocul este considerat una dintre tehnicile metodologice de vârf în organizarea muncii creative a elevilor mai tineri în clasă. SOKOLNIKOVA Conținutul programului de Arte Plastice corespunde următoarelor obiective: - introducerea școlarilor în lumea artelor plastice, dezvoltarea creativității și culturii spirituale a acestora; - însușirea cunoștințelor primare despre lumea artelor plastice: arte plastice, arte decorative și aplicate, design arhitectural; despre formele de existență a acestora în mediul cotidian al copilului;- educarea receptivității emoționale și cultura percepției operelor de artă profesională și populară; sentimente morale și estetice: dragoste pentru natura nativă, oamenii ei, Patria Mamă, respectul pentru tradițiile ei, trecutul eroic, cultura multinațională.

Principalele principii didactice ale metodologiei predării artelor plastice la școală (Pentru a dezvălui esența principiilor activității și conștiinței, principiul accesibilității și forței, principiile educației educative, principiul caracterului științific, principiul sistematicității și consecvență în predarea artelor plastice)

Metodologie - un set de metode de instruire și educație. Tehnici de predare-momente, de la pisica. se formează metoda de predare. Dintr-un set de tehnici și metode de predare unite printr-o direcție comună, se formează un sistem de instruire. Utilizarea corect organizată, metodic competentă a principiilor didactice și a metodelor de predare în lecțiile de artă. arta contribuie la crestere. eficacitatea predării și educației. proces: Crește activitatea, interesul, Dezvoltarea dragostei pentru artă, Dezvoltă reproducerea. , atenție, imaginație, gândire, memorie, vorbire etc. Învățat. cunoaștere, depășire. în abilități și abilități. Formează capacitatea de a aplica cunoștințele în practică.

Principii didactice importante în legătură cu metodologia profesorului. elementele de bază ale iso. arte la școală

principiul caracterului științific: legătura dintre știință și subiect

principiul vizibilității: susținut de percepția vizuală.

Principiul conștiinței și activității elevilor

Principiul conexiunii dintre teorie și practică

Principiul puterii asimilării cunoștințelor

Principiul sistematicului și al consecvenței

Principiul cultivării educației

Formează o personalitate morală, juridică, estetică, fizică. cultura si viata, comunicarea. Educă dezvoltarea intelectului și a individului. Abilități cognitive, ținând cont de interesele cursanților. Principiul sistemului și urmează. învățarea: continuitatea și legătura noului material cu trecutul, extinderea și aprofundarea cunoștințelor. Cont nou. materialul reamintește ceea ce a fost perceput anterior, îl clarifică și completează, necesită o regulă strictă de a nu trece la un material educațional nou până când cel anterior nu a fost stăpânit și consolidat

Esența principiului conștiinței și activității este folosirea cu pricepere a unei varietăți de tehnici care contribuie la trezirea nevoii și interesului pentru stăpânirea cunoștințelor, dând procesului educațional un caracter problematic. Pentru stăpânirea conștientă și activă a cunoștințelor este necesar: obișnuirea școlarilor să pună întrebări, atât profesorului, cât și pentru răspunsuri și rezoluții independente; să dezvolte la elevi o abordare independentă a materialului studiat, să se gândească profund la acele concluzii și concepte teoretice, idei ideologice și morale și estetice care se află în conținutul său. Este imposibil de rezolvat această problemă dacă profesorul nu reușește să excite și să mențină activitatea cognitivă și conștiința elevilor în procesul de învățare.

Esența principiului sistematicității și consecvenței este de a asigura asimilarea consecventă de către elevi a unui anumit sistem de cunoștințe în diferite domenii ale științei, trecerea sistematică a școlii. Asigurarea învățării sistematice și consecvente necesită ca elevii să înțeleagă profund logica și sistemul în conținutul cunoștințelor dobândite, precum și munca sistematică privind repetarea și generalizarea materialului studiat. Unul dintre motivele comune pentru eșecul studenților este lipsa unui sistem în activitatea lor academică, incapacitatea lor de a fi perseverenți și sârguincioși în învățare.

Principiul forței reflectă particularitatea învățării, în conformitate cu care stăpânirea cunoștințelor, a abilităților, a viziunii asupra lumii și a ideilor morale și estetice se realizează numai atunci când acestea, pe de o parte, sunt bine înțelese și, pe de altă parte, sunt bine înțelese. învăţat şi păstrat în memorie pentru o lungă perioadă de timp. . Puterea învățării este atinsă, în primul rând, atunci când elevii efectuează un ciclu complet de acțiuni educaționale și cognitive în procesul de învățare: percepția și înțelegerea inițială a materialului studiat, înțelegerea ulterioară mai profundă a acestuia, au lucrat la memorarea acestuia, aplicarea cunoştinţelor dobândite în practică, precum şi în repetarea şi sistematizarea acestora. Pentru o asimilare solidă a cunoștințelor, testarea și evaluarea sistematică a cunoștințelor elevilor este de mare importanță.

Esența principiului științific este că conținutul educației la școală trebuie să fie științific și să aibă o orientare ideologică. Pentru a o implementa, profesorul trebuie să: dezvăluie profund și concludent fiecare poziție științifică a materialului studiat, evitând greșelile, inexactitățile și memorarea mecanică de către elevi a concluziilor teoretice și generalizărilor; să arate importanţa materialului studiat pentru înţelegerea evenimentelor socio-politice contemporane şi corespondenţa acestora cu interesele şi aspiraţiile poporului.

Esența principiului accesibilității constă în necesitatea de a lua în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor în procesul de învățământ și inadmisibilitatea complexității și supraîncărcării excesive a acestuia, în care stăpânirea materialului studiat poate fi copleșitoare.

A face învățarea accesibilă înseamnă: corect, ținând cont de capacitățile de vârstă cognitivă ale elevilor, să determine conținutul acesteia, cantitatea de cunoștințe, abilități practice și abilități pe care elevii din fiecare clasă trebuie să le stăpânească la fiecare disciplină academică. Determinați corect gradul de complexitate teoretică și profunzimea studiului materialului programului. Determinați corect durata de studiu alocată studiului fiecărei discipline academice, ținând cont de importanța și complexitatea acesteia și asigurând asimilarea profundă și de durată a acestuia. Curricula și manualele trebuie îmbunătățite. Profesorul trebuie să folosească material factual luminos în procesul de învățare, să îl prezinte compact și inteligibil, să îl conecteze cu viața și să conducă cu pricepere elevii la concluzii teoretice și generalizări. Luați în considerare caracteristicile individuale ale activității mentale și memoriei elevilor, precum și nivelul de pregătire și dezvoltare a acestora.

Principiul conexiunii dintre teorie și practică prevede că procesul de învățare încurajează elevii să folosească cunoștințele dobândite în rezolvarea problemelor, să analizeze și să transforme realitatea înconjurătoare, dezvoltându-și propriile opinii. Pentru aceasta se folosește o analiză a exemplelor și situațiilor din viața reală. Una dintre direcțiile de implementare a acestui principiu este implicarea activă a elevilor în activități sociale utile la școală și nu numai.

. Principiul vizualizării în predarea artelor plastice. Ajutoare vizuale pentru lecțiile de artă. Tipuri de ajutoare vizuale. Cerințe pentru mijloace vizuale

Esența principiului vizibilității se datorează mai multor factori: vizibilitatea învățării provine din faptul că acționează pentru elevi ca un mijloc de cunoaștere a lumii din jurul lor și, prin urmare, acest proces are mai mult succes dacă se bazează pe observarea directă și studiul obiectelor, fenomenelor sau evenimentelor.

Procesul cognitiv necesită includerea diferitelor organe de percepție în dobândirea cunoștințelor. Potrivit lui Ushinsky, învățarea vizuală crește atenția elevilor, contribuie la o asimilare mai profundă a cunoștințelor.

Vizibilitatea învățării se bazează pe particularitățile gândirii copiilor, care se dezvoltă de la concret la abstract. vizualizarea crește interesul elevilor pentru cunoaștere și facilitează procesul de învățare. Multe prevederi teoretice complexe cu utilizarea abil a vizualizării devin accesibile și de înțeles studenților. Ajutoarele vizuale includ: obiecte și fenomene reale în forma lor naturală, modele de mașini, manechine, ajutoare ilustrative (picturi, desene, fotografii), suporturi grafice (diagrame, grafice, diagrame, tabele), diverse mijloace tehnice (filme educaționale, educație programată, calculatoare).

Funcții de vizualizare: ajută la recrearea formei, esenței fenomenului, structurii acestuia, conexiuni, interacțiuni pentru confirmarea pozițiilor teoretice;

ajută la aducerea în stare de activitate a tuturor analizatorilor și a proceselor psihice de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora, în urma cărora ia naștere o bogată bază empirică pentru activitatea mentală generalizantă și analitică a copiilor și a profesorului;

formează cultura vizuală și auditivă a elevilor;

oferă profesorului feedback: punând întrebări, elevii pot judeca asimilarea materialului, mișcarea gândurilor elevilor spre înțelegerea esenței fenomenului.

Tipuri de vizualizare educațională

Modele materiale naturale (obiecte reale, manechine, corpuri geometrice, modele de obiecte, fotografii etc.)

Imagini grafice condiționate (desene, schițe, diagrame, grafice, hărți, planuri, diagrame etc.)

Modele de semne, formule și ecuații matematice, chimice și alte modele interpretate

Modele vizuale dinamice (filme și filme de televiziune, folii transparente, desene animate etc.)

22. Lecția ca principală formă de organizare a procesului educațional în arte plastice la școală. Tipuri de lecții. Structura lecției de arte plastice. Predarea și sarcinile educaționale ale lecției. Cerințe moderne pentru pregătirea și desfășurarea lecțiilor de arte plastice

Cla ?ssno-uro ?sistem ?ma studiu ? niya - predominanța în educația modernă și organizarea omniprezentă a procesului de învățare, în care, pentru a desfășura sesiuni de pregătire, elevii de aceeași vârstă sunt grupați în echipe mici (clase) care își păstrează compoziția pentru o perioadă de timp stabilită ( de obicei un an universitar), iar toți studenții lucrează la stăpânirea aceluiași material. Principala formă de educație este lecția. O lecție este o lecție condusă de un profesor cu o componență constantă de elevi de același nivel de pregătire, uniți într-un subgrup sau echipă de clasă. Lecțiile se alternează, după un program fix, și includ munca frontală, de brigadă și individuală a școlarilor folosind diferite metode de predare. Durata lecției în ateliere este de două ore academice (45 minute fiecare).învățământul, bazat pe programa și planul de organizare a învățământului „o clasă – un an”, a luat naștere la începutul secolului al XVI-lea în Europa. De exemplu, școala orășenească a reformatorului Johann Agricola (curricula Eisleben) (1527), dezvoltată de umanistul și educatorul Philipp Melanchthon, sistemul de organizare școli și universități germane (Carta Saxonă) (1528), gimnaziul de la Strasbourg al lui Johann Sturm (1537) , curriculum-ul din Württemberg al reformatorului șvab John Brenz (1559), etc. Profesorul ceh Jan Amos Comenius, rezumând experiența școlilor, colegiilor și universităților progresiste din Europa, a dezvoltat un sistem clasă-lecție-disciplină conținut în teoria sa despre educația universală universală și creșterea. Sistemul clasă-lecție face în prezent parte din învățământul tradițional. După ce și-a îndeplinit misiunea istorică, acest sistem începe să-și piardă din eficacitate în condițiile socio-culturale și economice moderne. Ar trebui recunoscute principalele dezavantaje ale sistemului clasă-lecție-disciplină: incapacitatea de a ține cont de numeroșii factori sociali care afectează copilul, imposibilitatea autodezvoltării creative a copilului, incapacitatea de a absorbi informații și inovații tehnologice, incapacitatea pentru a ține pasul cu ritmul schimbărilor din societate și altele. Cea mai drastică modernizare a sistemului de clasă (Brown, Trump, Parkhurst și alții) s-a bazat pe o selecție diferită de conținut. Cea mai radicală respingere a sistemului de subiecte, realizată de reformatori (Kilpatrick, Linke, Decrol etc. ), a fost redusă la o diferențiere diferită a conținutului. Astfel, ei nu au rezolvat problema în esență și, în cel mai bun caz, au îmbunătățit sistemul clasă-lecție-disciplină în anumite condiții socio-politice și economice. Tipuri și structura lecțiilor. Structura lecției este un set de elemente ale lecției care asigură integritatea acesteia și păstrarea principalelor caracteristici ale lecției în diverse opțiuni. Elementele structurale ale lecției. I. Organizarea începutului lecției (2 minute). Pentru a-i interesa pe copii, atrageți-le atenția asupra lecției, informați subiectul și scopul lecției. II. Verificarea temelor (3 minute). nivelul de material învățat al subiectului precedent și pregătirea pentru perceperea unor noi informații. III. Parte principală. Învățarea de materiale noi (20 de minute). Prezentarea științifică, incitantă, accesibilă a materialelor noi, cu implicarea studenților. IV. Consolidarea primară a cunoștințelor (5 minute). Puteți folosi sarcini speciale după explicarea noului material. Conduceți o conversație pentru a dezvolta abilități și a aplica cunoștințele. V. Rezumarea lecției (2 minute). Aflați ce au învățat copiii la lecție, ce au învățat nou și argumentați evaluarea cunoștințelor elevilor. VI. Informații despre teme (3 minute). Raportarea temelor și explicarea modului de finalizare. Tipuri. Clasificarea cea mai comună și utilizată în practică a fost introdusă de B. P. Esipov și a identificat următoarele tipuri de lecții: 1. Învățarea de materiale noi. 2. O lecție de consolidare a cunoștințelor și dezvoltarea abilităților și abilităților. 3. Lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. 4. Lecția de control și corectare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor. 5. Lecție combinată sau mixtă. Tipul 1: Învățarea de materiale noi. Tip lecție: - prelegere, - lecție cu elemente de conversație, - prelegere cu elemente de prezentare, lecție, conferință, excursie, lucrări de cercetare. Scopul lecției: studiul noilor cunoștințe și consolidarea lor primară. Tipul 2: Lecție pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților și abilităților. Tip lecție: - atelier, - excursie - lucru de laborator - joc de afaceri, - lecție de discuții. Scopul lecției: Consolidarea secundară a cunoștințelor dobândite, dezvoltarea deprinderilor și abilităților pentru aplicarea acestora. Tipul 3: Lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. Tip lectie: - seminarii, conferinta, lectie generalizata, lectie interviu, lectie de discutii, disputa. Scopul lecției: Generalizarea cunoștințelor elevilor în sistem. Verificarea și evaluarea cunoștințelor elevilor. Acest tip de lecție este folosit când se repetă secțiuni mari din materialul studiat. Tipul 4: Lecția de control și corectare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor. Tipul lecției: examen - test, Scopul lecției: Să determine nivelul de cunoștințe, aptitudini și abilități ale elevilor și să identifice calitatea cunoștințelor elevilor, reflectarea propriilor activități. Tipul 5: Lecție combinată sau mixtă. Tip de lecție: - practică - conferință - seminar - prelegere de control - prelegere, Scopul lecției: Dezvoltarea abilităților pentru aplicarea independentă a cunoștințelor într-un complex și transferarea acestora în condiții noi. Structura lecției. I. Organizarea începutului lecției (2). Pentru a interesa, atrage atenția asupra lecției, comunică subiectul și scopul lecției. II. Verificați până la h (3). Un anumit nivel de material învățat din tema anterioară și pregătirea elevilor pentru perceperea unor noi informații (în funcție de forma de educație, este posibil să nu fie prezentă). III. Parte principală. Învățarea de materiale noi (20). Prezentarea științifică, incitantă, accesibilă a materialelor noi, cu implicarea studenților. IV. Consolidarea primară a cunoștințelor (5). Puteți folosi sarcini speciale după explicarea noului material. Conduceți o conversație pentru a dezvolta abilități și a aplica cunoștințele. V. Rezumarea lecției (2 minute). Aflați ce au învățat copiii la lecție, ce au învățat nou și argumentați evaluarea cunoștințelor elevilor. VI. Informații despre teme (3 minute). Raportarea temelor și explicarea modului de finalizare.

. Tipuri de activitate vizuală și semnificația lor în dezvoltarea mentală, morală, estetică, fizică a școlarilor. (Desen, modelare, aplicare, proiectare)

Activități principale:

Imagine în plan și în volum (din natură, din memorie și din reprezentare);

lucrări decorative și constructive;

aplicare;

modelare volum-spațială;

activitate de proiectare și construcție;

fotografie artistică și filmări video;

perceperea fenomenelor realității și a operelor de artă;

discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă;

studiul patrimoniului artistic;

selectarea materialului ilustrativ pentru temele studiate;

ascultarea de lucrări muzicale și literare (folk, clasice, moderne).

Educația mintală este axată pe dezvoltarea abilităților intelectuale ale unei persoane, interesul pentru cunoașterea lumii din jurul său și a lui însuși.

Presupune:

dezvoltarea voinței, memoriei și gândirii ca principale condiții pentru procesele cognitive și educaționale;

formarea unei culturi a muncii educaționale și intelectuale;

stimularea interesului pentru lucrul cu cărțile și noile tehnologii informaționale;

precum și dezvoltarea calităților personale - independență, amploarea viziunii, capacitatea de a fi creativ.

Sarcinile educației mintale sunt rezolvate prin formare și educație, antrenamente și exerciții psihologice speciale, conversații despre oameni de știință, oameni de stat din diferite țări, chestionare și concursuri, implicare în procesul de căutare creativă, cercetare și experiment.

Etica este baza teoretică a educației morale.

Principalele sarcini ale educației etice sunt:

acumularea de experiență morală și cunoștințe despre regulile de comportament social (în familie, pe stradă, la școală și în alte locuri publice);

utilizarea rezonabilă a timpului liber și dezvoltarea calităților morale ale individului, cum ar fi o atitudine atentă și grijulie față de oameni; onestitate, toleranță, modestie și delicatețe; organizare, disciplină și responsabilitate, simțul datoriei și al onoarei, respectul pentru demnitatea umană, diligența și cultura muncii, respectul pentru moștenirea națională.

În procesul de educație morală, sunt utilizate pe scară largă metode precum persuasiunea și exemplul personal, sfaturile, dorințele și feedback-ul de aprobare, evaluarea pozitivă a acțiunilor și faptelor, recunoașterea publică a realizărilor și meritelor unei persoane. De asemenea, este recomandabil să se conducă conversații și dezbateri etice pe exemple de opere de artă și situații practice. În același timp, spectrul educației morale presupune atât cenzura publică, cât și posibilitatea pedepselor disciplinare și amânate.

Scopul educației estetice este dezvoltarea unei atitudini estetice față de realitate. Atitudinea estetică implică capacitatea de percepție emoțională a frumuseții. Se poate manifesta nu numai în raport cu natura sau cu o operă de artă. De exemplu, I. Kant credea că contemplând o operă de artă creată de mâna unui geniu uman, ne alăturăm „frumosului”. Cu toate acestea, doar un ocean furibund sau o erupție vulcanică pe care o percepem ca fiind „sublimă”, pe care omul nu o poate crea. (Kant I. Critica capacității de judecată. M. 1994.) Datorită capacității de a percepe frumosul, o persoană este obligată să aducă estetica în viața personală și în viața celorlalți, în viața de zi cu zi, în activitățile profesionale și peisajul social. În același timp, educația estetică ar trebui să ne protejeze de a intra în „estetismul pur”. În procesul educației estetice se folosesc lucrări artistice și literare: muzică, artă, cinema, teatru, folclor. Acest proces presupune participarea la creativitatea artistică, muzicală, literară, organizarea de prelegeri, conversații, întâlniri și seri concerte cu artiști și muzicieni, vizitarea muzeelor ​​și expozițiilor de artă, studierea arhitecturii orașului. Organizarea estetică a muncii, designul atractiv al sălilor de clasă, sălilor de sport și instituțiilor de învățământ, gustul artistic, manifestat în stilul vestimentar al elevilor, studenților și profesorilor, are importanță educațională. Acest lucru se aplică și peisajului social al vieții de zi cu zi. Curățenia intrărilor, amenajarea străzilor, designul original al magazinelor și birourilor pot servi drept exemple.

Principalele sarcini ale educației fizice sunt: ​​dezvoltarea fizică adecvată, antrenamentul motricității și a aparatului vestibular, diverse proceduri de întărire a corpului, precum și educarea voinței și a caracterului, care vizează creșterea capacității de muncă a unei persoane. Organizarea educației fizice se realizează prin exerciții fizice la domiciliu, la școală, la universitate, la secțiile de sport. Ea presupune prezența controlului asupra regimului de studii, muncă și odihnă (gimnastică și jocuri în aer liber, drumeții și competiții sportive) și prevenirea medicală și medicală a bolilor tinerei generații. Pentru creșterea unei persoane sănătoase din punct de vedere fizic, este extrem de important să se respecte elementele rutinei zilnice: somn lung, alimentație bogată în calorii, o combinație atentă a diferitelor activități.

. Modele de manifestare a abilităților creative ale școlarilor în lecțiile de arte plastice. Fundamentele muncii de cercetare în domeniul activității vizuale a copiilor.

Creativitatea elevilor este înțeleasă ca o soluție independentă a noilor sarcini care le sunt atribuite. În orele de desen sunt stabilite toate condițiile prealabile pentru dezvoltarea creativității. Manifestarea ei poate fi asociată nu numai cu rezolvarea unei probleme complexe de imagine, ca într-o compunere tematică, ci și cu cea mai simplă sarcină monosilabică, rezolvată într-o schiță din natură, din memorie și reprezentare. Să aduc copilul la independența rezolvării unei noi probleme, la descoperiri este treaba mea.

Munca sistematică în artele vizuale dezvoltă calități personale precum gândirea spațială, simțul acut al culorii, vigilența ochiului, formează calitățile intelectului unei persoane, care sunt importante, în cele din urmă, nu numai pentru crearea unui desen, schiță sau model de un obiect, dar și pentru orice specialitate pe care studentul o alege ulterior. Aceste calități includ, în primul rând, reprezentarea figurativă și gândirea logică, ele fiind condiția creativității în orice activitate umană. Aceste calități se manifestă deja la copiii de vârstă școlară primară în artele lor vizuale, care devin o nevoie de o personalitate în dezvoltare. Într-o măsură mai mare, aceste clase contribuie la manifestarea individualității elevului, ceea ce creează condiții deosebit de favorabile pentru dezvoltarea abilităților creative.

Când supraveghez activitatea vizuală, trebuie să țin minte că aceasta nu este o sesiune obișnuită de antrenament, în care doar învață ceva, învață ceva, ci o activitate artistică și creativă care necesită copii să aibă o atitudine emoțională pozitivă, dorința de a crea o imagine, o imagine, aplicând pentru acest efort mental și fizic. Fără aceasta, succesul este imposibil.

Acord o mare importanță în educația și creșterea copiilor comunicării cu natura. Natura în toată frumusețea ei îi inspiră pe oameni să creeze: să înfățișeze, să decoreze, să construiască.

Natura i-a înzestrat pe copii cu capacitatea de a empatiza viu, emoțional cu noul, de a percepe lumea în mod holistic. Spre deosebire de adulți, copiii nu au instrumentele pentru a exprima ceea ce simt. Acest conținut ideologic și emoțional complex al obiectului trăiește la început doar în sufletul copilului, este „invizibil”, nu are un aspect finit. Trebuie imaginat, adică trebuie să i se dea o imagine și o formă adecvată în care ideea să devină vizibilă, tangibilă, accesibilă altor persoane. Pentru a face acest lucru, trebuie să îmbogățesc arsenalul de moduri prin care copiii să se exprime, trebuie să îi ofer copilului oportunitatea de a învăța despre lume și de a o manipula.

Uneori se da de părerea că un copil lucrează creativ atunci când profesorul îi oferă libertate deplină în a desena subiecte: alegerea unei teme, moment, formă de imagine. Cu cât această alegere este mai largă, cu atât sunt create condiții mai favorabile pentru manifestarea inițiativei sale. De exemplu, atunci când lucrează la o ilustrație, este indicat un basm din care poate alege orice moment. Sau chiar mai larg: poate alege orice basm. Cu toate acestea, în aceste cazuri nu există nicio sarcină specifică care să stimuleze copilul să caute în mod activ mijloace vizuale în rezolvarea răspunsului la sarcina vizuală care i-a fost atribuită. Cu alte cuvinte, sarcina care i-a fost dată este atât de largă și ambiguă, încât orice imagine poate însemna că sarcina este finalizată. Experiența arată că în aceste cazuri copiii aleg calea celei mai mici rezistențe. Ei înfățișează ceea ce au văzut în desenele camarazilor lor, în ilustrații de carte sau ceea ce le spune profesorul cu un desen pe tablă. Dar o astfel de performanță a desenului nu necesită o mare activitate, voință, efort de memorie și alte componente ale unei căutări autentice.

Aceasta înseamnă că nu toate formele de predare dezvoltă abilități creative la copii. Unitatea de stimulare educațională și creativă trebuie realizată prin sarcini care să introducă elevii în concepte și idei elementare despre realitate și trăsături ale imaginii din avion, prin dezvoltarea diverselor abilități pentru a stăpâni elementele de bază ale unei imagini realiste. Aceste sarcini includ o varietate de exerciții elementare. Ele pot fi cauzate de diferite sarcini educaționale în lucrul din natură, din memorie și din imaginație, în munca decorativă. Alături de exerciții-studii de scurtă durată, simple, includ și sarcini complexe mai complexe, unde mai multe sarcini sunt rezolvate simultan. Pe de altă parte, este necesară restrângerea și concretizarea sarcinilor tematice, adică pun sarcini vizuale specifice copiilor, pe care trebuie să le rezolve singuri. În aceste condiții, ambele linii (formarea alfabetizării și dezvoltarea creativității) sunt implementate cu succes. Inițiativa copilului, căutarea lui creativă trebuie să aibă loc în toate sarcinile.

O condiție importantă pentru dezvoltarea imaginației creative a copiilor este utilizarea diferitelor materiale și tehnici, precum și schimbarea tipurilor de activitate vizuală.

Cea mai eficientă construcție a conținutului educației este variabilă, deoarece permite utilizarea unei abordări diferențiate a elevilor, le permite elevilor să-și realizeze abilitățile în conformitate cu abilitățile lor individuale.

Stăpânirea cât mai multor tehnici diferite vă permite să îmbogățiți și să dezvoltați lumea interioară a copilului, să arătați imaginație creativă - capacitatea de a crea o imagine senzuală care dezvăluie conținutul interior.

Este necesar să se trezească în copil un interes personal pentru artă. În acest sens, sunt ajutat de sarcini care necesită exprimarea propriului sentiment de atitudine, dispoziție și intenție.

Sarcinile creative sunt de natură deschisă, nu au răspunsul corect. Sunt tot atâtea răspunsuri câte copii sunt. Rolul meu nu este doar să înțeleg și să iau o varietate de decizii, ci și să le arăt copiilor legitimitatea acestor diferențe.

Utilizarea tehnologiei computerizate face posibilă dezvoltarea interesului pentru artele plastice într-o nouă calitate. Pentru a obține cele mai bune rezultate în învățare și dezvoltarea abilităților creative, tehnologiile informatice sunt indispensabile, deoarece au mai multe capacități, vă permit să obțineți rezultatul maxim la un cost minim.

Utilizarea calculatorului la lecțiile de artă vă permite să dezvoltați activ abilitățile creative și cognitive ale fiecărui elev; creează o stare de spirit emoțională, care, la rândul său, are un efect pozitiv asupra dezvoltării creativității artistice.

Toate descoperirile interesante privind dezvoltarea imaginației copiilor sunt sistematizate pentru organizarea de expoziții colective și personale ulterioare de lucrări pentru copii.

. Profesorul ca organizator și conducător al procesului educațional în arte plastice

Profesor de arte. dezvoltă gustul estetic, cunoștințele și aptitudinile artistice, cultivă dorința de cunoaștere la perfecțiune pentru a face totul în jur mai bun și mai frumos. Profesorul stabilește sarcini educaționale elevului, își organizează observațiile în procesul de construire a unei imagini după un anumit sistem, învață analiza naturii în procesul de construire a unei imagini, indică calea pentru cea mai rapidă asimilare a materialului educațional, predă de a analiza, îndreaptă atenția către cele mai importante trăsături ale structurii, monitorizează cu atenție activitatea gândirii elevului, îndrumându-l constant, susținând-o. fără să-și piardă din vedere opera. Încă din clasa I, pune bazele cunoștințelor și aptitudinilor unei imagini realiste pentru elevi, îi îndepărtează de desenul naiv și primitiv.

După explicație, profesorul se plimbă prin clasă și observă munca copiilor. După ce a observat o eroare, atrage atenția unui elev sau mai multor studenți asupra acesteia și explică cauza erorii.

La prezentarea materialului educațional este necesar ca toți elevii să înțeleagă tema, să păstreze atenția elevilor, prezentând cu pricepere tema lecției, complicând sarcinile în timp. Când preda desenul din natură, profesorul acordă atenție problemelor de observare, percepție și analiză a naturii, ilustrează explicațiile cu desene pe tablă sau materiale didactice. Desenul pedagogic activează munca, crește interesul: în artă. Puteți folosi metoda: pregătirea preliminară a tablei pentru lecție, conturarea dimensiunilor și proporțiilor viitoarei imagini cu puncte și, deja în timpul lecției, reproduceți rapid desenul folosind aceste linii directoare.

Planificarea clară a lucrărilor la lecții asigură distribuirea materialului educațional în tehnologie. cont total. an, intensitatea lecțiilor este determinată de cantitatea de material educațional. Un astfel de sistem face posibilă utilizarea eficientă a timpului de studiu, planificarea clară a activității programului pentru întregul an. În timpul lecției, profesorul oferă conceptele necesare, dezvăluie succesiunea prezentărilor materialului educațional, metodele de utilizare a mijloacelor vizuale, în rezumatul lecției este necesar să se precizeze cât mai detaliat metodologia de lucru cu clasa. pe cat posibil.

. Planificarea și organizarea activității didactice și educaționale în domeniul artelor plastice pentru anul universitar și trimestrul. Calendar ilustrat-plan tematic al lecțiilor de arte plastice

Principalele funcții ale unui profesor de arte plastice la școală: educaționale, educaționale și organizaționale.

Succesul oricărei afaceri depinde de organizarea acesteia. Organizarea procesului de învățământ înseamnă planificarea întregului material al materiei de la o lecție la un an și toți anii de studiu. Pentru a obține cunoștințe, abilități și abilități sistematice, consistente și acceptabile, trebuie să planificați munca cu copiii de-a lungul anilor. În acest scop, ei realizează un plan tematic pentru anul (o altă denumire este planul calendaristic-tematic).

Forme de plan tematic:

fișa de pontaj este un tabel cu secțiuni: clasă, trimestru, număr lecție, tema lecție, sarcină practică, materiale de finalizare a sarcinii, notă;

forma ilustrată este un mozaic de desene situate într-un sistem logic (vezi Figura 1), datorită ilustrațiilor care dezvăluie subiectul lecției, materialele de imagine, nivelul de dificultate al sarcinii, clarifică planul tematic;

forma combinată este un sistem de carduri (vezi Figura 2), care conțin nu numai informații generale despre lecția planificată, care sunt necesare pentru planificarea tematică, ci o parte din informațiile de planificare a lecției (echipamentul lecției, planul lecției, metodele de predare și educație). și tehnici) .

Cerință pentru un plan tematic pentru arte plastice:

Orientarea morală a conținutului orelor.

Conformitatea materialului planificat cu programul.

Disponibilitatea materialului planificat pentru vârsta copiilor.

Creșterea constantă a complexității sarcinilor de învățare, a acceptabilității materialului lecțiilor.

Prezența conexiunilor inter-disciplină și inter-lecție (principiul bloc-tematic al planificării).

Respectarea calendarului natural și social.

Atunci când întocmiți un plan tematic, luați în considerare următoarele:

) număr de lecții pe an - 35;

) numărul de lecţii în trimestre: în trimestrul I şi II - câte 8 lecţii, în trimestrul III - 12 lecţii, în trimestrul IV - 7 lecţii.

) limitele de timp ale trimestrelor academice: trimestrul I: 1 septembrie - 5 noiembrie; trimestrul II: 10 noiembrie - 30 decembrie; trimestrul III: 12 ianuarie - 22 martie; Trimestru IV: 1 aprilie - 30 mai.

Creativitatea profesorului își găsește expresia, în primul rând, în logica construirii blocurilor de lecții din temele propuse de lecții pe programe.

De exemplu: blocul de arte plastice pe tema „Sărbătoarea oamenilor” poate include lecții cu următoarele subiecte:

„Peisajul ținutului natal” (desen tematic).

„Caracteristici ale decorului locuinței naționale și costumelor popoarelor care trăiesc pe teritoriul regiunii” (o conversație cu schițe ale elementelor decorului casei și costumului).

„Natura moartă decorativă”, compusă din obiecte de uz casnic (desen din natură).

„Schițe ale figurii umane în mișcare din natură”.

„Sărbătorile populare” („Târg”) (lucrare individuală, de grup sau colectivă pe un panou tematic) Cerințele moderne pentru conducerea unei instituții de învățământ necesită abordări competente ale organizării procesului de învățământ din partea corpului administrativ și pedagogic. Curriculumul este un document normativ care determină: 1) conținutul cunoștințelor și aptitudinilor de bază la fiecare disciplină academică; 2) logica și succesiunea studierii temelor; 3) timpul total pentru studierea anumitor subiecte. Curriculum-urile sunt împărțite în mai multe tipuri principale: 1) programe standard; 2) programe de lucru; 3) programe de drepturi de autor. La nivelul unei instituții de învățământ s-au dezvoltat abordări unificate pentru dezvoltarea și proiectarea programelor de lucru pentru profesori. Program de lucru al cursurilor și disciplinelor de pregătire. Programul de lucru este un document de reglementare și management al unei instituții de învățământ care caracterizează sistemul de organizare a activităților educaționale ale unui profesor. Principalele documente care determină cerințele pentru nivelul de pregătire a elevilor și conținutul minim al educației sunt: ​​standardul educațional de stat (componentele federale și naționale-regionale); programa de bază a școlilor din Federația Rusă, inclusiv distribuția conținutul educației pe domenii de învățământ, discipline academice; programe pentru fiecare disciplină academică a curriculumului de bază. Particularitatea programului de lucru constă în faptul că este creat pentru o anumită instituție de învățământ (specifică), iar individualitatea constă în faptul că este elaborat de un profesor pentru activitatea sa. Astfel, programul de lucru al profesorului ar trebui să arate cum, ținând cont de condițiile specifice, nevoile educaționale și caracteristicile dezvoltării elevilor, profesorul creează un model pedagogic individual de educație pe baza standardelor de stat. Programul de lucru al unei discipline este un instrument individual al profesorului care oferă cel mai optim și eficient conținut, forme, metode și tehnici de organizare a procesului de învățământ pentru o anumită clasă, în vederea obținerii unui rezultat care să îndeplinească cerințele standardului. Planul tematic Pentru profesor, planificarea tematică este documentul principal în activitate. Este compilat pentru o anumită perioadă de timp, dar cel mai adesea pentru un an. Scopul principal al acestui document este de a planifica activitatea de lecție a profesorului. Planificarea este prezentată cel mai adesea sub forma unui tabel care are mai multe elemente obligatorii: numărul lecției, subiectul lecției, scopurile și obiectivele lecției, conținutul lecției, material suplimentar, teme pentru acasă. În planul tematic trebuie să mai indicați: - Control, laborator, lucrări practice (număr), o listă de excursii - Cerințe privind nivelul de pregătire a elevilor pentru fiecare subiect (cunoștințe, aptitudini), etc. Cerințe generale de planificare: respectarea conținutului programelor;

respectarea volumului de ore cuprinse în program, curriculum;

alternarea tipurilor de ocupații;

respectarea evenimentelor din viața societății și a studenților;

respectarea principiilor didacticii. Planul general ar trebui să reflecte următoarele puncte:

§ locul lecției în sistemul de clase; tema lecției; clasa în care se desfășoară; scopurile educației, dezvoltării și creșterii; tipul de lecție; mijloacele didactice (inclusiv software); structura lecției, indicând succesiunea etapelor acesteia și distribuția aproximativă a timpului; conținutul a materialului didactic;sistemul de exerciții și sarcini de organizare a activităților elevilor;modalele de predare la fiecare etapă a lecției;forme de organizare a activităților educaționale ale elevilor; teme pentru acasă.

Tema lecției: Clasa: Obiective: educaționale - Tipul lecției: Instrumente didactice:

educațional - pentru a stăpâni conceptul ..., a dezvolta abilități ..., a dezvolta abilități de aplicare ..., a generaliza și a sistematiza cunoștințele despre ...

educațional - educație a moralității, a activității, a diligenței, ...

dezvoltare - dezvoltarea unui stil algoritmic de gândire, combinatorie...

Tipuri de lecții:

o lecție în studiul și consolidarea primară a noilor cunoștințe o lecție în formarea deprinderilor

o lecție despre aplicarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților o lecție despre generalizarea și sistematizarea cunoștințelor

lecție de control și corectare a cunoștințelor, lecție combinată de abilități

. Desen pedagogic la lecțiile de arte plastice de la școală. Tipuri de desen pedagogic. Cerințe pentru implementarea desenelor pedagogice

Principalul lucru în desenul pedagogic este concizia imaginii, simplitatea și claritatea acesteia. Desenele de pe tablă ar trebui să transmită punctul principal al profesorului, omițând tot ceea ce este incidental și secundar. În orele de desen, vizualizarea învățării este primordială, fiind unul dintre principalele mijloace de informare despre materialul studiat. Pe baza impresiei vizuale primite în timpul examinării, însoțită de o explicație din partea profesorului, elevii obțin o imagine completă a materialului studiat, le este mai ușor să înțeleagă, să înțeleagă și să-și amintească principalul lucru din subiectul lecției.

Metode vizuale de predare

Desenul de pe tablă ajută la înțelegerea a ceea ce se vede, afectează dezvoltarea psihică a copilului, corectitudinea judecăților sale.

O schiță a unui profesor în marginile desenului unui elev este necesară dacă la unul sau doi elevi se vede o eroare în desen și nu are rost să distragi atenția întregii clase.

Corectarea greșelilor din desenul unui elev de către mâna profesorului este de mare importanță educațională. Privind profesorul lucrând în albumul său, elevul își amintește toate detaliile acestui proces și apoi încearcă să facă așa cum a spus profesorul.

Demonstrarea desenelor de către artiști remarcabili va juca un rol important în învățare, deoarece elevul, privind un desen realizat de mâna unui mare maestru, vede ce expresivitate se poate obține desenând cu un creion obișnuit. .

Principiul vizibilității impune o astfel de prezentare a materialului (educativ) în care conceptele și ideile elevilor să devină mai clare și mai specifice. Atenția principală în predarea desenului din natură este atrasă asupra imaginii corecte a naturii, asupra transmiterii corecte a fenomenelor de perspectivă, a caracteristicilor clarobscurului și a modelelor de obiecte. Pentru a facilita aceste sarcini de bază, este de dorit să se instaleze modele speciale (din sârmă și carton) lângă natură, astfel încât pictorul să poată vedea clar și să înțeleagă clar acest sau acel fenomen, să înțeleagă designul formei obiectului, al acestuia. trasaturi caracteristice.

Principalele ajutoare vizuale utilizate pentru a trage lecții din viață:

desene și tabele schematice;

modele de sculpturi clasice, modele din sârmă;

modele și dispozitive speciale pentru demonstrarea perspectivei și clarobscurului;

desene și tabele ale succesiunii metodice de lucru asupra imaginii;

reproduceri de picturi și desene de către maeștri;

filme care dezvăluie tehnica de lucru cu un creion și o pensulă;

dispozitive speciale - „Roata de culoare” și „Cercul de ton” pentru dezvoltarea simțului culorii și a tonului copiilor.

. Vizibilitatea ca mijloc de activare a activității vizuale a școlarilor

Principiul vizibilității constă în percepția vizuală a unui obiect în orice tip de curs de desen: desen din viață, desen pe subiecte, DPI, conversații despre artă.

Desenul din natură este o metodă de învățare vizuală. Considerăm vizualizarea în predare desenul din natură ca mijloc principal de predare.

Cel mai bun mijloc de învățare vizuală este desenul profesorului pe tablă, pe o foaie de hârtie sau în marjele lucrării elevului. Ajută să înțelegeți ceea ce a văzut, afectează corectitudinea lucrării. Principalul lucru este concizia imaginii, simplitatea și claritatea.

Vizualizarea este mai eficientă decât explicația verbală. Ya. A. Comenius a proclamat principiul vizualizării „regula de aur a didacticii”. Tabelele metodice relevă în mod clar succesiunea și trăsăturile execuției desenului, posibilitățile tehnicii de execuție, prin ce mijloace pentru a obține expresivitate emoțională.

De o mare importanță educațională și educațională este demonstrarea ilustrațiilor picturilor de către artiști remarcabili din manuale metodologice, pe ale căror exemple se poate arăta clar cum se analizează natura,

Când se trag din natură, atenția principală este acordată transmiterii corecte a acesteia. Pentru a facilita sarcina, este de dorit să instalați modele speciale lângă natură pentru a înțelege designul formei obiectului și trăsăturile sale caracteristice. Vizibilitate: diagrame, desene, tabele, modele din ipsos, modele din sarma, plexiglas si carton ajuta elevul sa vada corect forma, structura, culoarea si textura. Secvența de deasupra imaginii ar trebui considerată ca dezvăluirea sarcinilor specifice de învățare.

. Învățare cu probleme. Metode de învățare prin probleme. Tipuri de lecții

În funcție de scop, de sarcina școlii, predarea poate fi problematică și nu problematică. .

Principalele funcții ale învățării bazate pe probleme. Pe baza sarcinii unei școli de învățământ general și pe baza concluziilor unei comparații a tipului tradițional de educație cu cel bazat pe probleme, se pot formula principalele funcții ale învățării bazate pe probleme. Ele pot fi împărțite în generale și speciale. Pot fi indicate următoarele funcții generale ale învățării bazate pe probleme: asimilarea de către elevi a unui sistem de cunoștințe și metode de activitate mentală și practică, dezvoltarea intelectului elevilor, adică independența cognitivă și abilitățile creative ale acestora, formarea a gândirii dialectice a şcolarilor, formarea unei personalităţi dezvoltate cuprinzător. În plus, învățarea bazată pe probleme are și următoarele funcții: dezvoltarea abilităților pentru asimilarea creativă a cunoștințelor (utilizarea unui sistem de tehnici logice sau metode individuale de activitate creativă), dezvoltarea abilităților pentru aplicarea creativă a cunoștințelor. (aplicarea cunoștințelor dobândite într-o situație nouă) și capacitatea de a rezolva probleme educaționale, formarea și acumularea de experiență activitate creativă (stăpânirea metodelor de cercetare științifică, rezolvarea problemelor practice și reflectarea artistică a realității), formarea motivelor de învățare nevoi sociale, morale și cognitive.

Metoda de prezentare a monologului. Profesorul raportează faptele într-o anumită secvență, le dă explicația necesară, demonstrează experimente pentru a le confirma. Utilizarea mijloacelor vizuale și a mijloacelor didactice tehnice este însoțită de un text explicativ. Profesorul dezvăluie doar acele conexiuni între fenomene și concepte care sunt necesare pentru înțelegerea acestui material, introducându-le în ordinea informațiilor. Alternarea faptelor se construiește într-o succesiune logică, însă, în cursul prezentării atenției elevilor asupra analizei relațiilor cauză-efect, nu este precizată. Faptele „pentru” și „împotrivă” nu sunt date, se raportează imediat concluziile finale corecte. Dacă se creează situații problematice, atunci doar pentru a atrage atenția elevilor, pentru a-i interesa. Pentru a crea o situație problemă, profesorul modifică cel mai adesea doar ordinea faptelor raportate, demonstrațiilor, experimentelor, arătând mijloace vizuale și, ca elemente de conținut suplimentare, folosește fapte interesante din istoria dezvoltării conceptului studiat sau a faptelor. care vorbesc despre aplicarea practică a cunoștințelor dobândite în știință și tehnologie. Rolul elevului atunci când folosește această metodă este mai degrabă pasiv, nivelul de independență cognitivă necesar lucrului cu această metodă este scăzut.

Metoda de raționament de predare. Dacă profesorul își propune să arate un exemplu de studiu al formulării și soluționării unei probleme holistice, atunci folosește metoda raționamentului. În același timp, materialul este împărțit în părți, profesorul pentru fiecare etapă oferă un sistem de întrebări retorice de natură problematică pentru a atrage elevii către o analiză mentală a situațiilor problematice, expune contradicții obiective ale conținutului, dar el însuși rezolvă propoziții de tip narativ și interogativ, întrebările informaționale (adică astfel de întrebări, răspunsuri la care este necesar să se reproducă cunoștințe deja cunoscute, să dea informații despre cunoștințele cunoscute) nu sunt puse, narațiunea este sub forma unei prelegeri. Metoda de restructurare a materialului pentru lucru prin această metodă diferă în primul rând prin faptul că un sistem de întrebări retorice este introdus în conținut ca element structural suplimentar. Ordinea faptelor raportate este aleasă în așa fel încât contradicțiile obiective ale conținutului să fie prezentate deosebit de subliniate, convexe, să trezească interesul cognitiv al elevilor și dorința de a le rezolva. . Alegând metoda de raționament a predării, profesorul, în procesul de organizare a procesului de asimilare, folosește metoda explicativă a predării, a cărei esență este că „include comunicarea de către profesor a faptelor acestei științe, descrierea și explicarea acestora. , adică dezvăluie esența noilor concepte cu ajutorul cuvintelor, vizualizării și acțiunii practice.”

Metoda dialogică de prezentare. Dacă profesorul își propune să atragă elevii să participe direct la implementarea unei metode de rezolvare a unei probleme pentru a le activa, a le crește interesul cognitiv, a atrage atenția asupra a ceea ce este deja cunoscut în noul material, el, folosind aceeași construcție de conținut, își completează structura cu întrebări de informare, răspunsuri la date de elevi. Utilizarea metodei dialogice de predare asigură un nivel mai ridicat de activitate cognitivă a elevilor în procesul de învățare, întrucât aceștia sunt deja implicați direct în rezolvarea problemei sub controlul crud al profesorului.

Metoda euristică de prezentare. Metoda euristică este utilizată acolo unde profesorul urmărește să învețe elevii elementele individuale de rezolvare a problemelor, să organizeze o căutare parțială a unor noi cunoștințe și modalități de acțiune. Folosind metoda euristică, profesorul aplică aceeași construcție a materialului educațional ca și în metoda dialogală, dar completează oarecum structura acesteia prin stabilirea sarcinilor și sarcinilor cognitive pentru elevi la fiecare etapă individuală de rezolvare a unei probleme educaționale. Astfel, forma de implementare a acestei metode este o combinație de conversație euristică cu soluționarea sarcinilor și sarcinilor problematice. Esența metodei euristice este că descoperirea unei noi legi, reguli etc. nu se face de către profesor cu participarea elevilor, ci de către elevii înșiși sub îndrumarea și cu ajutorul profesorului.

metodă de cercetare. Conceptul metodei de cercetare a fost dezvăluit cel mai pe deplin de I. Ya. Lerner, care s-a referit la metoda de cercetare o metodă care organizează procesul de asimilare prin „rezolvarea de probleme și sarcini problematice. Esența acestuia este că profesorul construiește un sistem metodologic de probleme și sarcini problematice, îl adaptează la o situație specifică a procesului de învățământ, îl prezintă elevilor, gestionând astfel activitățile de învățare a acestora, iar elevii, rezolvând probleme, oferă o schimbare în structura. și nivelul de activitate mentală, stăpânind treptat procedura creativității și, în același timp, asimilează creativ metodele de cunoaștere. La desfășurarea unei lecții folosind metoda cercetării, se folosește din nou aceeași construcție a materialului și se iau elementele structurii metodei euristice și ordinea întrebărilor, instrucțiunilor, sarcinilor. Dacă în procesul de implementare a metodei euristice aceste întrebări, instrucțiuni și sarcini sunt de natură proactivă, adică sunt puse înainte de rezolvarea subproblemei care alcătuiește conținutul acestei etape, sau în procesul de rezolvare a acesteia și îndeplinește o funcție de ghidare în procesul de soluționare, apoi în cazul utilizării metodei cercetării se pun întrebări la finalul etapei, după ce majoritatea studenților au rezolvat subproblema.

Metoda sarcinilor programate. Metoda sarcinilor programate este stabilirea de către profesor a unui sistem de sarcini programate. Nivelul de eficacitate al exercițiului este determinat de prezența situațiilor problematice și de posibilitatea formulării și soluționării independente a problemelor. Aplicarea sarcinilor programate este următoarea: fiecare sarcină constă din elemente de cadru individuale; un cadru conține o parte din materialul studiat, formulat sub formă de întrebări și răspunsuri, sau sub forma unei prezentări de noi sarcini, sau sub formă de exerciții. Ca urmare a muncii depuse, putem concluziona că în această etapă a dezvoltării umane, învățarea bazată pe probleme este pur și simplu necesară, întrucât învățarea bazată pe probleme formează o personalitate creativă dezvoltată armonios, capabilă să gândească logic, să găsească soluții în diverse situații problematice. , capabil să sistematizeze și să acumuleze cunoștințe, capabil de înaltă introspecție, autodezvoltare și autocorecție.

educație artistică artistică

30. Metode de predare a artelor plastice la diferite niveluri de școlarizare (Continuitatea instituțiilor de învățământ preșcolar și a școlii primare, școlii elementare și gimnaziale, gimnaziului și liceului)

Gestionarea intenționată și coordonată a activității vizuale a copilului, ținând cont atât de dezvoltarea artistică anterioară, cât și de cea ulterioară, este o condiție necesară pentru succesul educației estetice.

Respectarea continuității în predarea artelor plastice la copii determină o definire clară a cantității de cunoștințe, deprinderi și abilități pe care elevii mai mici ar trebui să le însuşească în lecţii separate, pe teme separate, secţiuni pe tot parcursul anului școlar în funcție de cantitatea de cunoștințe, abilități și abilități. pe care le-au primit pe parcursul întregului an universitar.cursuri de artă la grădiniţă sau în familie. O atenție deosebită trebuie acordată definirii legăturilor specifice între principalele forme organizaționale de predare a artelor plastice la vârsta preșcolară și primară.

Școlile și grădinițele au scopuri și obiective comune în predarea copiilor noțiunile de bază ale alfabetizării vizuale. Continuitatea conținutului orelor de arte vizuale în grupele mari ale grădiniței și școlii primare:

Grădinița ține în mod regulat cursuri de desen, modelaj, aplicații și design. Școala are cursuri de artă. Sculptarea, aplicarea și proiectarea în clasele primare se realizează la lecțiile de pregătire a muncii. Programul de arte plastice pentru clasele I-III remarcă necesitatea armonizării sarcinilor și conținutului acestor lecții. 2. Tipurile de desen în grupele de seniori ale grădiniței și în clasele primare ale școlii sunt aceleași. Există doar câteva diferențe în numele lor.

În programele grădiniței și școlii primare sunt coordonate aptitudinile și abilitățile necesare activității vizuale a copilului. 4. O analiză a sarcinilor specifice programelor grupelor de seniori ale grădiniței ne permite să concluzionam că un copil care intră la școală dintr-o grădiniță este pe deplin pregătit pentru trecerea cu succes a materialului educațional, pentru elaborarea în continuare a compozițiilor creative, ilustrațiilor, modele. El este pregătit pentru percepția și studiul suplimentar al formei, spațiului, modelelor științei culorii și compoziției. Astfel, sarcinile prevăzute de programe, sarcinile exemplare și conținutul de cunoștințe, deprinderi și abilități în arte plastice la grădiniță și la clasele primare, dezvoltarea generală a unui copil de șase-șapte ani fac posibilă asigurarea continuității. în artele plastice ale preșcolarilor și școlarilor mai mici. Cu toate acestea, acest lucru necesită îndeplinirea următoarelor condiții:

Luarea în considerare obligatorie de către profesorul din ciclul primar a pregătirii în desen pe care copilul o primește la grădiniță, ținând cont de nivelul de dezvoltare a abilităților sale artistice și creative și de susceptibilitatea estetică. 2. Orientarea profesorului din clasele primare către consolidarea și dezvoltarea în continuare a ideilor și impresiilor copiilor acumulate de aceștia la vârsta preșcolară. 3. Orientarea profesorului pentru a converge metodele de predare a artelor plastice la copii din clasele primare cu metodele de predare a copiilor să deseneze la grădiniță. 4. Utilizarea pe scară largă în clasele primare a diverselor materiale vizuale: creioane, acuarele, guașă, creioane colorate, sanguine, pasteluri, pixuri, cerneală, hârtie colorată colorată. Folosirea tuturor acestor mijloace va face posibilă dezvoltarea cu mai mult succes a gustului estetic, a înțelegerii frumosului, a independenței creatoare și a imaginației la copii, mai ales că toate aceste materiale sunt recomandate pe scară largă în grădinițe și sunt folosite de copii cu plăcere.

Astfel, respectarea strictă a sarcinilor educaționale prevăzute de programul de învățământ la grădiniță și programul de arte plastice din clasele primare va asigura continuitatea activității vizuale a preșcolarilor și a școlarilor mai mici, care este o condiție necesară pentru dezvoltarea psihică a copiilor, formarea atitudinii lor emoționale și estetice față de realitate. Principiul continuității presupune ca activitățile educaționale, în special la etapa inițială, să se desfășoare sub supravegherea directă a administrației. Rezolvând problema succesiunii, munca se desfășoară în trei direcții:

. munca metodologică comună a profesorilor din clasele primare și a profesorilor de materii de la nivel mediu;

. lucrul cu elevii;

. lucra cu parintii.

Continuitatea între școala primară și clasa a V-a sugerează următoarele domenii:

. programe educaționale;

. organizarea procesului educațional;

. cerințe uniforme pentru studenți;

. structura lecției.

Propun un plan de lucru pentru continuitatea între învățământul primar și cel general de bază, care este folosit cu succes în școala noastră de câțiva ani încoace. Planul de lucru este completat de anexe.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicand subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea obtinerii unei consultatii.

Descriere bibliografica:

Nesterova I.A. Metode de predare a artelor plastice [Resursă electronică] // Site de enciclopedie educațională

Se rezumă la a învăța capacitatea de a vedea, de a simți expresivitatea desenelor, de a modela. Aceasta este una dintre sarcinile importante cu care se confruntă profesorul de arte plastice. În același timp, natura întrebărilor și comentariilor adultului ar trebui să ofere un anumit răspuns emoțional în sufletul copiilor. Luați în considerare metodele verbale de predare a artelor plastice.

Metode generale de predare a artelor plastice

Se aplică metode generale în funcție de tipul de lecție. De exemplu, în desenul intrării, atunci când copiii sunt învățați să transmită intriga, în procesul de conversație este necesar să-i ajutați pe copii să-și imagineze conținutul imaginii, compoziția, caracteristicile transferului de mișcare, culoarea caracteristică a imaginii, adică să se gândească la mijloacele vizuale de transmitere a intrigii. Profesorul clarifică cu copiii câteva metode tehnice de lucru, succesiunea creării unei imagini. În funcție de conținutul imaginii: pe o operă literară, pe subiecte din realitatea înconjurătoare, pe o temă liberă - tehnica conversației are specificul ei.

Așadar, atunci când se bazează pe tema unei opere literare, este important să ne amintim ideea ei principală, ideea; revigorează emoțional imaginea, citește rândurile unui poem, basm, caracterizează aspectul personajelor; amintiți-vă relația lor; clarificați compoziția, tehnicile și succesiunea lucrărilor.

Desenarea sau modelarea pe temele realității înconjurătoare necesită renașterea unei situații de viață, reproducerea conținutului evenimentelor, situației, clarificarea mijloacelor expresive; compoziții, detalii, modalități de transmitere a mișcării etc., clarificarea tehnicilor și a secvenței imaginilor.

Când se desenează pe o temă liberă, este necesară o lucrare preliminară cu copiii pentru a reînvia impresiile elevilor. Apoi profesorul îi invită pe unii copii să-și explice intenția: ce vor desena (orb), cum vor desena, astfel încât să fie clar pentru ceilalți unde va fi plasată cutare sau cutare parte a imaginii. Profesorul clarifică câteva dintre metodele tehnice de lucru pe exemplul poveștilor pentru copii.

În lecțiile în care conținutul imaginii este un subiect separat, verbal metode de predare a artelor plasticeînsoţesc adesea procesul de examinare a acestuia. În acest caz, în timpul conversației, este necesar să se provoace o percepție activă semnificativă a subiectului de către copii, să îi ajute să înțeleagă caracteristicile formei sale de structură, să determine originalitatea culorii, relațiile proporționale. Natura, conținutul întrebărilor profesorului trebuie să vizeze copiii să stabilească dependențe între scopul său funcțional sau caracteristicile condițiilor de viață: alimentație, mișcare, protecție. Îndeplinirea acestor sarcini nu este un scop în sine, ci un mijloc de formare a ideilor generalizate necesare dezvoltării independenței, activității și inițiativei copiilor în crearea unei imagini. Gradul de activitate mentală, de vorbire a școlarilor în conversații de acest fel este cu atât mai mare, cu atât experiența copiilor este mai bogată.

Metode speciale de predare a artelor plastice

La sfârșitul lecției, trebuie să îi ajutați pe copii să simtă expresivitatea imaginilor pe care le-au creat. Pentru asta, special metode de predare a artelor plastice.

O explicație este o modalitate verbală de a influența mintea copiilor, ajutându-i să înțeleagă și să învețe ce și cum ar trebui să facă în timpul lecției și ce ar trebui să obțină ca rezultat.

Explicația se face într-o formă simplă, accesibilă în același timp întregii clase sau copiilor individuali. Explicația este adesea combinată cu observația, arătând modalitățile și tehnicile de a lucra.

Sfat - folosit în cazurile în care copilului îi este greu să creeze o imagine.

Dar nu te grăbi la sfaturi. Copiii cu un ritm lent de lucru și care sunt capabili să găsească o soluție în această problemă de multe ori nu au nevoie de sfaturi. În aceste cazuri, sfatul nu contribuie la creșterea independenței și a activității copiilor.

Mementoul sub formă de instrucțiuni scurte este o metodă de predare importantă. De obicei, este utilizat înainte de începerea procesului de imagistică.

Cel mai adesea este vorba despre succesiunea de lucru. Această tehnică îi ajută pe copii să înceapă să deseneze (sculpte) din timp, să planifice și să organizeze activități.

Încurajarea este o tehnică metodică care ar trebui folosită mai des în lucrul cu copiii. Această tehnică le insuflă copiilor încredere, îi face să-și dorească să facă o treabă bună, un sentiment de succes.

Sentimentul de succes încurajează activitatea, îi menține pe copii activi. Desigur, cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența succesului ar trebui să fie mai obiectiv justificată.

Separat, merită evidențiată o astfel de metodă de predare a artelor plastice ca cuvânt artistic, care este utilizat pe scară largă în sala de clasă de arte plastice. Cuvântul artistic trezește interes pentru subiect, conținutul imaginii, ajută la atragerea atenției asupra muncii copiilor. Utilizarea discretă a unui cuvânt literar în timpul lecției creează o dispoziție emoțională, înviorează imaginea.

Importanța metodelor de predare a artelor vizuale

Metode de predare a artelor vizuale combina activitatea mentala cu cea fizica. Pentru a crea un desen, modelare, aplicație, este necesar să se aplice eforturi, să desfășoare acțiuni de muncă, să stăpânească abilitățile de sculptură, sculptură, desenarea unui obiect de o formă sau alta sau altă structură, precum și stăpânirea abilităților de a mânui foarfecele. , creion și pensulă, lut și plastilină. Posesia corectă a acestor materiale și unelte necesită o anumită cheltuială de forță fizică și abilități de muncă. Asimilarea abilităților și abilităților este asociată cu dezvoltarea unor astfel de calități volitive ale unei persoane, cum ar fi atenția, perseverența, rezistența. Copiii sunt învățați capacitatea de a lucra, de a obține rezultatul dorit.

Participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și curățenia după acestea contribuie, de asemenea, la formarea stăruinței și a abilităților de muncă. Metodele de predare a artelor plastice nu sunt direct legate de acest fapt, dar, cu toate acestea, în practica muncii, de multe ori toată pregătirea pentru lecție este atribuită însoțitorilor. Nu este adevarat. La școală, fiecare copil trebuie să-și pregătească propriul loc de muncă și este important să fie obișnuit cu asta. Este necesar deja la grădiniță să se dezvolte abilități de muncă pentru toată lumea, să-i învețe să înceapă munca doar când totul este gata.

Semnificația principală a metodelor de predare a artelor plastice este că artele plastice reprezintă un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Izolarea proprietăților obiectelor (formă, structură, dimensiune, culoare, amplasare în spațiu) contribuie la dezvoltarea la copii a simțului formei, culorii, ritmului - componente ale simțului estetic.

Percepția estetică este îndreptată în primul rând către obiectul ca întreg, spre aspectul său estetic - armonia formei, frumusețea culorii, proporționalitatea părților etc. La diferite niveluri de dezvoltare a copilului, percepția estetică are un conținut diferit. Prin urmare, atunci când se folosesc metode de predare în lecțiile de arte plastice, acest fapt trebuie luat în considerare. Dar o percepție estetică holistică, impregnată cu un simț estetic al frumosului, nu este încă suficientă pentru a crea o imagine. Cunoașterea subiectului, care va fi apoi înfățișat, trebuie să aibă un caracter aparte. După o percepție holistică, copiii ar trebui să fie conduși să izoleze proprietățile individuale care se pot reflecta în activitatea vizuală. Cu toate acestea, este foarte important să se completeze percepția cu o acoperire holistică a obiectului în agregatul tuturor proprietăților principale și să se evalueze aspectul său, calitățile sale expresive. De exemplu, după ce a examinat cu atenție un mesteacăn, grosimea trunchiului, direcția ramurilor, culoarea ambelor, ar trebui să-i subliniem din nou armonia, subțirea ramurilor și îndoirea lor netedă. În același timp, apare din nou un sentiment estetic.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

profesor de arte plastice de cea mai înaltă categorie

MOU liceul „Politek” Volgodonsk, regiunea Rostov.

Metode moderne de predare a artelor plastice.

În experiența mea de lucru cu elevii, folosesc multe metode și tehnologii, dar în raportul meu vreau să mă opresc doar asupra a două care sunt interesante și relevante pentru școlarii moderni: aceasta este o metodă de lucru pe principiul unui atelier de creație și al unui metoda de predare a abilităților de grafică computerizată. Ambele metode sunt aplicabile atât în ​​sala de clasă, cât și în afara orelor de școală - în sala de clasă. Cu toate acestea, utilizarea lor pe o cană este mai de preferat.

Un atelier de creație pentru un copil este o oportunitate nelimitată pentru dezvoltarea gândirii și activității creative creative. Un atelier de creație pentru un profesor este un domeniu nelimitat în utilizarea tehnologiilor pedagogice moderne, cum ar fi orientat spre personalitate, ajutarea la realizarea abilităților naturale ale elevilor pentru dezvoltarea și aplicarea lor în diverse activități creative; uman - personal, bazat pe respectul și dragostea totală față de copil, pe credința în puterile sale creatoare; tehnologie de cooperare, permițând să-și dezvolte obiective împreună cu elevii, să co-creeze cu aceștia, să le fie prieten, să creeze un acompaniament emoțional exclusiv pozitiv care vizează dezvoltarea interesului durabil; învăţare diferenţiată prin nivelul de dezvoltare și potențial artistic și creativ; învăţare bazată pe probleme permițând crearea unei situații problematice și activarea activității independente a elevilor pentru rezolvarea acesteia; tehnologie de individualizare conform metodei de proiectare, care vă permite să realizați individualitatea copilului, potențialul și abilitățile acestuia în activități de cercetare și competiție.

Munca conform metodei atelierului creativ urmărește următoarele scopuri și obiective:

Îmbunătățirea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților dobândite de copil în procesul de învățare și de viață;

Dezvoltarea independenței în activitatea creativă de căutare;

Dezvoltarea interesului pentru varietatea de tipuri și genuri de artă, dorința de a încerca să stăpânească o varietate de materiale și tehnici;

Dezvoltarea abilităților și dorințelor de a aplica cunoștințele dobândite în practică, în viața de zi cu zi, în transformarea personalului și a mediului;

Educația de alfabetizare estetică, percepția vieții umane în armonie cu natura, arta, habitatul;

Educația dragostei pentru cultura nativă și mondială, educația toleranței;

Creșterea încrederii în nevoia, semnificația și relevanța cuiva pentru o societate care are nevoie de produse ale muncii creative;

Metodologia atelierului de creație se bazează pe activitățile comune ale profesorului și elevului, unde alegerea activității se face de către elev, iar profesorul doar sfătuiește și corectează cursul muncii sale. Elevul are dreptul de a alege în ce formă și gen de artă plastică dorește să înceapă să lucreze, își planifică activitățile cu ajutorul unui profesor: realizează o schiță, selectează materialul, pregătește un desktop și apoi procedează la realizarea lui. plan. Fiecare student din atelierul de creație este un artist care se pregătește să-și prezinte opera publicului. Fiecare lucrare realizată după metoda unui atelier de creație este, de fapt, un proiect, iar produsul finit este un produs pe care un copil îl prezintă la concursuri, olimpiade sau expoziții. Într-un an universitar, în funcție de abilități, abilități și dinamică, un student poate realiza sau realiza de la patru până la douăzeci de lucrări creative în diferite tipuri și genuri de arte plastice. Iar un grup de copii, de 15-20 de persoane, pregătește o expoziție grandioasă cu drepturi depline, care prezintă lucrări realizate dintr-o mare varietate de materiale și într-o varietate de tehnici.

Lucrul conform metodei unui atelier creativ vă permite să acoperiți simultan un număr mare de tehnici și materiale, ceea ce este practic imposibil în procesul educațional tradițional. Deci, de exemplu, un grup de băieți din 20 de persoane, împărțiți pe interese, realizează simultan tehnologii de lucru complet diferite: cineva face zgârieturi, cineva vitraliu, cineva este angajat în pictură, cineva este grafică, unii studenți fac panouri din deșeuri, iar unii se ocupă de florărie etc. Pentru un profesor, activitatea după metoda atelierului este o muncă grea, dar interesantă, care nu-i permite să fie distras de la copii nici un minut, dar aduce satisfacție creativă din rezultatele obținute. Lucrarea captivează nu numai elevii, ci și părinții care vin să-și vadă munca și sunt gata să ofere orice sprijin moral.

Nu mai puțin important este aspectul psihologic al metodologiei de lucru pe principiul unui atelier de creație. Nu este un secret pentru nimeni că copiii care încep să se angajeze în arte plastice au uneori o serie de complexe, cum ar fi: îndoială de sine, stima de sine scăzută, frică - „Nu voi reuși”, „nu va fi frumos” , „nimănui nu o să-i placă”, „Eu în general nu pot face nimic” și altele. Treptat, aceste complexe dispar, întrucât sarcinile îndeplinite de copil în atelier nu au un punctaj constant (se evaluează doar rezultatul final, adus la perfecțiune), nu există limită de timp. În cele din urmă, fiecare copil devine de succes, el alege cum și unde poate fi folosită lucrarea sa terminată: să participe la o expoziție, să fie trimis la un concurs sau prezentat mamei sale.

În era tehnologiei informației, munca după metoda unui atelier de creație nu mai este posibilă fără capacitatea de a lucra cu un computer și iată de ce:

O lucrare de înaltă calitate, interesantă, terminată poate fi folosită de un copil pentru a participa la diferite competiții, olimpiade, conferințe și expoziții.

O astfel de participare implică adesea prezența unui material teoretic cu drepturi depline, conceput conform cerințelor moderne pentru munca științifică și care conține grafice, tabele sau fotografii.

Prevederile multor concursuri pe Internet prevăd calitatea și dimensiunea imaginii trimise, numărul de pixeli pe inch etc.

Materialele personale de expoziție pot fi concepute de către copil în formă electronică sub formă de prezentări.

Copiii își pot crea propriul site web pentru a-și prezenta creativitatea rudelor, prietenilor etc.

Toate acestea presupun capacitatea elevului de a lucra cu un computer. Dar mă voi concentra doar pe ceea ce, după părerea mea, ar trebui să facă în această direcție un profesor de arte plastice.

În stadiul actual de dezvoltare a societății, grafica computerizată devine un alt tip de artă plastică. Prin urmare, un profesor de arte plastice trebuie să aibă abilitățile de a lucra în editori grafici și trebuie să învețe acest lucru elevilor săi. După părerea mea, nu este indicat să dotați sălile de clasă în care se țin lecțiile de artă plastică cu computere pentru fiecare masă, altfel nu va fi unde să studiați cu alte materiale. Forma primară este încă forma clasică de predare a artelor plastice, adică lucrul cu material artistic. Prima cale de ieșire este să vizitați o clasă de calculatoare. Această opțiune ar trebui inclusă în program în avans, deoarece majoritatea școlilor au o singură clasă de calculatoare. A doua ieșire, mai accesibilă, este activitățile extrașcolare suplimentare, adică un cerc.

În practica muncii mele s-au creat două asociații creative: „Magic Tassel” și „Semitsvetik”. Asociațiile sunt situate în școli diferite și, prin urmare, condițiile de aplicare a metodologiei de predare a graficii pe computer sunt diferite. În asociația creativă „Magic Brush” copiii sunt angajați pe principiul unui proiect individual, atunci când profesorul explică principalele puncte ale lucrului cu editorii, iar apoi copiii, în timpul alocat pentru vizitarea unei ore de informatică sau acasă la un computer personal, își creează în mod independent propriile lucrări grafice sau prelucrează fotografii lucrări care vor fi trimise la concursuri pe Internet. Astfel, un copil interesat să-și prezinte munca în fața publicului și să participe la diferite concursuri online urmează următorul drum:

realizarea unei lucrări într-un atelier de creație cu artă, materiale naturale și alte materiale;

fotografierea lui;

prelucrare în editori grafici;

crearea de imagini în editori grafici după tipul operei de artă prin intermediul graficii computerizate;

acumularea de imagini pe o unitate flash personală;

trimiterea unei versiuni electronice la concursuri;

crearea unei pagini personale sau a unui site web pentru prezentarea muncii lor;

Această metodă este potrivită copiilor peste 10 ani, când ajutorul profesorului este doar consultativ. Asociația de creație Semitsvetik include studioul Mouse pentru copii de 8-10 ani, unde se alocă 1 oră pe săptămână pentru a lucra cu editorii grafici. Copiii sunt angajați într-un grup, stăpânind diverse editori grafici și capacitățile lor. Rezultatul final este același: acces la concursuri pe Internet, participare la expoziții, prezentare a lucrărilor lor pe Internet.

Să ne oprim în detaliu asupra algoritmului de învățare a copiilor cum să lucreze cu editorii grafici. Consider că elevii ar trebui să fie prezentați, dacă este posibil, unui număr mare de editori grafici, deoarece o percepție holistică a capacităților lor îi va oferi copilului libertatea de a alege acțiunile și creativitatea.

Pasul unu: Programul Paint, cu toată simplitatea sa aparentă, vă permite să creați lucrări de profunzime și complexitate uimitoare dacă copilul aplică toate abilitățile dobândite în desenul clasic. Tot ce trebuie să facă profesorul este să introducă bara de instrumente și să arate unde și cum poate fi folosit fiecare instrument.

Fig. 1 Egorova Ksenia 11 ani „Camera” Fig. 2 Kovaleva Daria 14 ani „Iarna”

Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 ani „Crăciun” Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 ani „Oraș”

Pasul doi: programul Paint. Net. Acest program are multe mai multe caracteristici care vă permit să procesați și să simulați orice imagine. Să ne familiarizăm cu bara de instrumente, efecte, corecție etc. Vă arătăm cum să copiați, tăiați, lipiți, schimbați și îmbunătățiți imaginea. Trebuie remarcat faptul că orice editor grafic este stăpânit de copii foarte repede dacă sunt deja familiarizați cu Paint.

Pasul trei: Adobe Photoshop. Prezint acest program copiilor după ce au stăpânit Paint. Net, deoarece Adobe Photoshop este mai complex și mai bogat. Stăpânim bara de instrumente, analizăm efectele în detaliu, învățăm cum să lucrăm cu straturi, apoi ajustăm, netezim, aliniem, redimensionăm etc.

Fig. 7 Balymova Elena, 13 ani Fig. 8 Milanina Tatyana, 11 ani „Cartea poștală”

„Reflectarea primăverii”

Copiii de școală elementară ar trebui să lucreze cu un editor grafic numai sub îndrumarea unui profesor, pentru că uneori se lasă atât de distrași încât supraîncărcă imaginea cu detalii inutile. Este important să dezvoltați o percepție armonioasă și un simț al proporției.

Pasul patru: Corel Photo Paint Pro și multe altele. Trebuie să spun că cele mai interesante sunt acei editori grafici care au un număr foarte mare de funcții, precum și cele create de programatori amatori. Există multe descoperiri interesante în aceste programe. Lucrăm cu Corel Photo Paint Pro pentru al doilea an, este foarte bogat și studenții găsesc constant ceva nou în el.

Fig. 11 Kozlov Danil 9 ani „Vânze” Fig. 12 Minina Olga 9 ani „Luncă de flori”

Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 ani „Toamna” Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 ani „Insula”

În programul Corel Photo Paint Pro, cel mai interesant este pentru copii să realizeze colaje, să modeleze imagini în conformitate cu ideile lor. Fiecare copil are propria sa unitate flash și salvează desenul acolo la sfârșitul lucrării.

Din păcate, predarea graficii pe computer astăzi nu este responsabilitatea unui profesor de artă și nu este specificată în programele educaționale în arte plastice. Acest lucru este făcut de către profesori de informatică care au o idee foarte îndepărtată despre artele plastice. Cred că numai o persoană care cunoaște elementele de bază ale picturii, graficii, artelor și meseriilor, designului și fotografiei îi poate învăța pe copii în mod competent și corect cum să lucreze în editorii grafici. Dar pentru aceasta el însuși trebuie să poată lucra în ele.

Document

Îmbunătățirea suplimentară a educației metodologii predare picturale artele1 Modern sistemul de învățământ în ... îmbunătățirea mea metode predare picturale artăși interesat de nou metode predare. (Eu pot...

Îmbunătățirea metodelor de predare a artelor plastice (1)

Document

Profesor de arte plastice și MHC, Îmbunătățire metodologii predare picturale artă Natura umanistă a educației oferă o completă... Contribuie la îmbunătățirea calității educației modern tehnologia informatiei bazata pe...

Metodologie de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la arte și meserii la lecțiile de arte plastice. Completat de: Ivanova A. E

Lecţie

... contemporan cultura nationala (9; p.126). Practica arată că în fiecare etapă a lecției picturale artă... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologie predare picturale artă la clasele 1-3: Ghidul profesorului. - Ed. a II-a...

„Colegiul Pedagogic Industrial Meshchovsky”

Regiunea Kaluga

Test

prin disciplina„Arte plastice cu metode de predare”

Subiect:„Poziția generală a metodologiei predării artelor plastice în școala primară”

050709 „Predarea în clasele elementare”

Departament: student extern

Cursul 3

Zinovkina N.Yu.

Lector: Dotsenko E.V.

Nota __________________

Meshchovsk, 2011

Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice 2

Metode de stimulare a activității educaționale a școlarilor în procesul de învățare. Metode de formare a interesului cognitiv 18

Metode și principii eficiente utilizate în procesul de predare a studenților mai tineri în arte plastice și lucrări artistice 22

Metode de control și autocontrol în antrenament 23

Rezumatul lecției despre art 24

Subiectul lecției: jucăria Dymkovo 25

Referințe 27

Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;

formarea cunoștințelor și aptitudinilor politehnice generalizate.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joc și divertisment, problematice și creativitate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

Metode de muncă independentă a elevilor sub îndrumarea unui profesor.

Metode de predare, de învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite include 3 tipuri principale:

verbal;

vizual;

practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate a elevilor(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

reproductivă;

căutare parțială;

problematic;

cercetare;

explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive - un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă se aplică în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei trebuie limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povestiri :

poveste introductivă;

poveste - prezentare;

poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare distractivă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești se raportează sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, izolând principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfel tehnici metodologice ca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientă povestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații .

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este conversație euristică(din cuvântul "Eureka" - găsiți, deschideți). Pe parcursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințe informarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv. Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin întrebări și răspunsuri, elevii primesc informații suplimentare. Fixare sau definitivă conversaţiile sunt aplicate după învăţarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student ( conversație individuală) sau elevii întregii clase ( conversație frontală).

Cerințe de interviu.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele Beneficii : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației : necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu executarea diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul familiarizează elevii cu proprietățile materialelor și scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație. Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Această metodă este indicată de utilizat atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și gândire independentă, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să-și fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să iei în calcul opiniile celorlalți. predare matematica in liceu şcoală. ...

Locul activității de joc în procesul de studiu al științelor naturale în primar şcoală

Lucrări de curs >> Pedagogie

Dezvăluiri general principii... informaţie din lumea exterioară... sus prevederi sunt... G.N., Klepinina Z.A. Metodologie predareștiințele naturii în primar clase. -... Iniţială şcoală", №9-10 1992 Comenius A.Ya. Didactică grozavă. App. prea bine. " Iniţială şcoală" ...

Şcoală autodeterminarea lui Alexander Tubelsky

Rezumat >> Psihologie

... şcoală experimentul continuă. Iniţială şcoală pot fi... Şcoală autodeterminare." " Şcoală Tubelsky" - unul din cel mai faimos din Rusia și din lumea democratică scoli ... general poziţie treburile. Deci ai in şcoală... Probleme predare. ... rău metode compilare...

Metodologie predare subsecțiunea Inginerie electrică

Lucrări de curs >> Pedagogie

Compune în general formă de specificitate a conținutului ... . În 1989 din temporar prevederi cam medie şcoală principiile au căzut complet... tehnică predare secția electrotehnică a domeniului de învățământ general „Tehnologie” clasa a III-a primar scoli: ...