A.S. Pușkin
Tema creativității, scopul poetului și poezia ocupă un loc de frunte în lucrările lui Pușkin. Ideea ta despre imaginea ideală poet A.S.P. întruchipată într-o poezie Profet". Poetul își dă interpretarea povestirii biblice. Înfățișează transformarea spirituală, formarea unui poet-profet. Prin transformări dureroase, poetul dobândește înțelepciune, adevăr. Pentru ca cuvântul să fie adevărat, poetul trebuie să treacă prin suferință. Poem „Mi-am ridicat un monument...”- o generalizare poetică de către poetul însuși a sensului său creativitate, un testament poetic. Poezia dezvăluie principalele trăsături ale poeziei A.S.P.: naționalitate, umanism și dragoste de libertate.
Într-o poezie „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...” dragoste apare ca o sursă de noi experiențe și inspirații. Impulsul iubirii este în consonanță nu atât cu liniștea nopții, cât cu sunetul râului. Poem „Îmi amintesc un moment minunat...” este o autobiografie poetică. Întâlnirea cu femeia iubită l-a ajutat pe eroul liric, a cărui imagine se corelează cu autorul, să înțeleagă din nou frumusețea vieții și a provocat inspirație poetică. A.S.P. ajunge să înțeleagă dragoste ca cea mai înaltă valoare a unei persoane, capabilă să trezească inspirația și cele mai bune sentimente umane într-un poet.
Într-o poezie "Am vizitat din nou..." sunete reflecție filozofică asupra sensului vieții, despre legătura generațiilor, despre memorie. Poetul înțelege că răspunsul stă în armonia naturii și timpul înaintează inexorabil. El își rezumă reflecțiile asupra sensului vieții și, în același timp, vorbește despre viitor, își exprimă afirmarea vieții, ciclul ei neschimbător.
S.A. Yesenin
elegie" Nu regret, nu suni, nu plâng…”- filozofic reflecție asupra vieții și morții, despre perisabilitatea tuturor lucrurilor, rămas bun de la tineret. Imaginea „calului roz” simbolizează vise irealizabile de frumusețe. Poezia mai spune tema recunoștinței care „a venit să înflorească și să moară”.
Într-o poezie despre tema iubirii„Un foc albastru a fost măturat…” realitatea și un vis, viața distrusă și posibilitatea de reînnoire sunt contrastate. De dragul iubirii, eroul liric nu numai că renunță la trecut, ci este chiar gata să-și uite distanțele natale, să-și abandoneze vocația poetică.
Tema destinului Rusiei, tema patriei sunete în poezie „Eu sunt ultimul poet al satului...”, Goy you, Russia, my love...”și altele.Cuvintele dialectate ajută la crearea unei arome speciale și la exprimarea dragostei pentru natura patriei. În poezia „Rus” poetul a reușit să exprime tot ce este dureros de drag, vesel și trist, de care se leagă pentru el conceptul de patrie, pământul rusesc. Într-o poezie „Dumbria de aur a descurajat...” starea naturii reflectă starea de spirit a eroului liric. Poetul creează un aspect luminos, colorat și multicolor lumea naturala, plin de joc de culori și nuanțe rafinate. Eroul liric al poeziei admiră „luna largă peste iazul albastru”, „focul cenușii roșii de munte”. Se simte parte integrantă a naturii.
A.A. Blok
Tema Rusiei- principalul din poezia lui Blok. Imaginea Rusiei are mai multe fațete. Poem "Rus" este citită ca o mărturisire a unui erou liric, aruncarea lui spirituală. Secretul Rusiei este văzut de autor în sufletul viu al poporului. Atitudinea față de patria-mamă este exprimată într-un mod foarte ciudat în ciclu „Pe terenul Kulikovo”, care este dedicat înțelegerii destinului istoric al Rusiei. Și această soartă este tragică. Iapa de stepă care alergă rapid devine simbolul ei. Aceasta este o percepție simbolică a unității vieții umane și a vieții naturii. Imaginea Rusiei se împletește și cu imagini feminine: „O, Rusia mea! Sotia mea!" Acesta este cel mai înalt grad de unitate al eroului liric cu Rusia. Acest ciclu dă naștere credinței în viitorul strălucit al patriei.
Dragosteîn versurile lui Blok capătă o mare semnificație, pentru că odată cu ea o persoană are un sentiment de adevărată unitate cu lumea. Într-o poezie "Străin„Imaginea unui străin frumos inspiră credință în începutul strălucitor al vieții, îl transformă pe poet, poeziile și gândurile lui se schimbă. Principalul dispozitiv literar este antiteza. În prima parte - murdăria și vulgaritatea lumii înconjurătoare, iar în a doua - un străin frumos. Acesta este protestul lui Blok împotriva cruzimii lumii teribile, care transformă tot ce este mai înalt și mai valoros în viața de zi cu zi vulgară. frumoasa doamna in „Poezii despre Frumoasa Doamnă” - nu doar un simbol al unității și armoniei ideale, ea deține secretul echilibrului vieții, înțelegerea sensului ființei. Mesaj „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie…” are o compoziție de inel: prima linie o repetă pe ultima. Dar eroul liric nu se mai gândește la vitejie sau la exploatații, caută măcar tandrețe, dar nici nu o găsește. Această poezie este despre dragoste. Eroul experimentează o dorință pasională de a întoarce dragostea pierdută cu mulți ani în urmă.
filozofic percepția asupra vieții, atitudinea tragică și identificarea destinului personal cu soarta patriei determină caracterul eroului liric al poeziei lui Blok. Într-o poezie „Noapte, stradă, lampă, farmacie...” lumea este lipsită de armonie, de muzică, este insensibilă, închisă. Imaginea unei străzi mohorâte este filozofic metaforă a tragediei viaţă. Sentimentul de deznădejde al existenței este sporit de compoziția inelului. În poezia " Fata a cântat în corul bisericii..." A. Blok dezvăluie lumea în toată inconsecvența ei. Pe de o parte, sfințenia rugăciunii și marea întristare. Pe de altă parte, oamenii sunt capabili de o acțiune atât de crudă precum războiul.
A.A.Ahmatova
Tema patriotică, tema patriei (poemul „Requiem”) sună în versurile lui A.A., care a legat pentru totdeauna soarta ei de soarta pământului ei natal. „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...” - declară autorul. Protestul politic împotriva expulzării culorii intelectualității ruse este combinat cu condamnarea celor care au fugit voluntar din Rusia sovietică și adoptarea propriei lor sorti. În anii celui de-al Doilea Război Mondial, Ahmatova, simțindu-și viața ca parte a vieții oamenilor, scrie poezii care reflectă starea spirituală a Rusiei în lupta: „... Am fost atunci cu oamenii mei, Unde ai mei, din păcate, erau...”
A.A. la care se face referire adesea subiect de meşteşuguri poetice. Într-un ciclu „Secretele meșteșugului” eroina lirica spune: „Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poemele, fără să știi rușine...” Aceasta este animația creației poetice și o oarecare independență a procesului de creație față de voința creatorului. Și apoi comparații neașteptate și în același timp justificate: Ca o păpădie galbenă lângă gard, Ca brusturele și quinoa. Scopul principal al poeziei, potrivit autorului, este de a oferi oamenilor bucuria contactului cu creațiile de înaltă artă.
B.L. Pasternak
Tema poetului și a poeziei atins în poezie "Cătun", unde autorul se prezintă în imaginea lui Hamlet. Hamlet în lucrare este comparat cu Isus Hristos: destinele lor sunt făcute indiferent de voința lor, după planul lui Dumnezeu. Această poezie conține și tema singurătății, a neînțelegerii de către oamenii din jur și a relațiilor complexe ale individului cu societatea.
M. Yu. Lermontov
Înțelegerea problemelor sociale și filozofice complexe este caracteristică poeziei lui Lermontov. Ideea principală a poeziei "Gând» - reflecții asupra soartei generațiilor. Autorul nu se desparte de contemporanii săi, luând pe cheltuiala sa viciile și pierderile enumerate. Aceasta mărturisește înalta responsabilitate a poetului față de prezentul și viitorul patriei sale.
F.I. Tyutchev
Tema principală în poezia poetului este natura. Acesta este un versuri peisaj-filosofice. Natura în versurile lui Tyutchev este animată, este mereu în mișcare, adesea într-o stare de tranziție: între anotimpurile zilei, anotimpurile. Într-o poezie „Până și pământul pare trist...” poetul arată o graniță abia perceptibilă între iarnă și primăvară, între zi și noapte. Scrierea sonoră bogată (aliterații pentru șuierat) creează o senzație de aer oscilant, o adiere ușoară.
Poezia N.A. Nekrasov „Calea ferată”
Tema naturii pământului natal este strâns împletită cu tema patriei și a vieții grele a oamenilor.
Nu există urâțenie în natură! Și kochi
Și mlaștini cu mușchi și cioturi -
Totul este bine sub lumina lunii
Peste tot o recunosc pe draga mea Rusia...
4. „Banca” de argumente din literatura de ficțiune și jurnalistică
(autor - G.T. Egoraeva, precum și din experiența personală)
| Problema relației dintre om și natură | În romanul lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii”, Nikolai Petrovici, tatăl lui Arkady, după o dispută între Pavel Petrovici și Bazarov, se află într-o stare de reflecție tristă și nu înțelege cum nu se poate admira natura. Autorul descrie în detaliu seara de vară, iar noi vedem și simțim natura la fel cum o simte N.P. Ultima pagină a romanului este o descriere a cimitirului satului, a părinților lui Bazarov și a mormântului personajului principal. Această descriere contrastează eternitatea naturii și temporalitatea teoriilor sociale care pretind a fi eterne. |
| În povestea lui A.P. Cehov „Stepa” Yegorushka, lovit de frumusețea stepei, o umanizează și o transformă în dublul său: i se pare că spațiul stepei este capabil să sufere, să se bucure și să dorească. Experiențele și gândurile sale nu devin copilăresc de serioase, filozofice. | |
| Problema percepției umane asupra naturii. Problema influenței naturii asupra omului | În romanul epic Război și pace al lui Lev Tolstoi, Natasha Rostova, admirând frumusețea nopții la Otradnoye, este gata să zboare ca o pasăre: se inspiră din ceea ce vede. În scena conversației de noapte a Natașei cu Sonya, se dezvăluie lumea poetică fericită a Natașei, capacitatea ei de a descoperi singură frumusețea lumii. Andrei Bolkonsky, în timpul unei călătorii la Otradnoye, a văzut un stejar bătrân, iar schimbările care au avut loc ulterior în sufletul eroului sunt asociate cu frumusețea și măreția unui copac puternic. |
| Problema îngrijirii naturii | V. Rasputin în povestea „Adio Matyora” atinge tema iubirii pentru o mică patrie. Rezistând la construirea unei centrale electrice pe râu, sătenii se ridică pentru a-și proteja patria, satul, istoria. Înfățișând despărțirea bătrânilor de Matera (atât insula, cât și satul), durerea și suferința lor, autorul face să se gândească la astfel de transformări în viață care nu ar distruge umanul dintr-o persoană. Personajul principal Daria Pinigina urmărește cu durere distrugerea Materei. Ea, profund atașată de pământul natal, simțindu-se una cu natura, îi este greu să îndure la revedere de la Matera. Chiar și natura rezistă cu putere încercărilor de a o ucide: în acest an, pajiștile și câmpurile aduc recolte abundente, sunt pline de sunete vii, cântece de păsări. |
| Probleme familiale Problema rolului copilăriei în viața umană | În L.N. El are grijă de tânărul toboșar francez captiv. |
| Problema rolului familiei în formarea personalității | În familia Rostov din familia L.N. de proprietăți dobândite; Nikolai și Petya participă la război, Petya moare într-un detașament partizan), iar în familia Kuragin, unde cariera și banii au decis totul, Helen și Anatole sunt egoiști imorali care rănesc alți oameni . |
| Problema relației dintre tați și copii Problema „părților și copiilor” | În povestea lui N.V. Gogol „Taras Bulba” personajul principal Bulba și-a crescut fiii Ostap și Andriy ca adevărați apărători ai patriei, ca viteji războinici. Tatăl nu l-a putut ierta pe Andriy, care s-a îndrăgostit de un polonez, trădarea, își ucide fiul. Taras Bulba este mândru de Ostap, care luptă cu curaj în luptă și acceptă cu fermitate execuția. Pentru Taras, parteneriatul s-a dovedit a fi mai presus de toate legăturile de sânge. |
| În opera lui A.S. „Fiica căpitanului” a lui Pușkin, instrucțiunile tatălui său de a „păstra onoarea de la o vârstă fragedă” l-au ajutat pe Piotr Grinev, chiar și în cele mai grele momente ale vieții sale, să rămână cinstit, fidel față de sine și datoriei: în timpul rebeliunii Pugaciov și în timpul arestarea si judecata. | |
| La cererea tatălui său „de a economisi un ban”, Cicikov, eroul poeziei N.V. „Sufletele moarte” ale lui Gogol și-a dedicat întreaga viață tezaurizării, transformându-se într-un om fără rușine și conștiință, care avansează în mod fraudulos în serviciu, apoi cumpără sufletele moarte ale țăranilor. | |
| Problema relațiilor de familie | În romanul lui I.S. „Părinții și fiii” lui Turgheniev descrie o relație dificilă în familia Kirsanov și Bazarov. Părinții lui E. Bazarov și-au înconjurat fiul cu dragoste și grijă atât de excesivă, încât preferă să trăiască și să lucreze pe moșia Kirsanov, deși își iubește părinții. Arkady Kirsanov, imitându-și prietenul Bazarov, se îndepărtează mai întâi de tatăl său, dar în cele din urmă crește și nu numai că se apropie spiritual de familia sa, ci și repetă soarta tatălui său: se căsătorește, are grijă de moșie. |
| Rolul unui profesor în viața unei persoane | Profesoara Lydia Mikhailovna, eroina poveștii V. „Lecțiile de franceză” ale lui Rasputin i-au predat eroului nu numai lecțiile limbii franceze, ci și bunătatea, simpatia, capacitatea de a simți durerea altcuiva. Pe lângă faptul că a studiat franceza cu băiatul, profesoara a încercat și să-l ajute în viață. |
| Într-o pildă de Saint-Exupery „Micul Prinț” Old Fox l-a învățat pe Micul Prinț să înțeleagă înțelepciunea relațiilor umane. Pentru a înțelege o persoană, trebuie să învățați să o priviți, să iertați neajunsurile minore. La urma urmei, cel mai important lucru este întotdeauna ascuns în interior și nu îl poți vedea imediat. | |
| Indiferența lumii adulților | Eroii poveștii lui A. Pristavkin „Un nor de aur a petrecut noaptea” - Kuzmyonyshi - fiind într-un orfelinat, au devenit victime ale cruzimii și indiferenței adulților. |
| Băiatul, eroul poveștii de F.M. „Băiatul lui Hristos pe pomul de Crăciun” al lui Dostoievski a venit cu mama sa la Sankt Petersburg, dar după moartea acesteia, în ajunul Crăciunului, nimeni nu a avut nevoie de el. Nimeni nu i-a dat nici măcar o bucată de pâine. Copilul este frig, flămând și abandonat. | |
| Problema dezvoltării și conservării limbii ruse | În cartea „Scrisori despre bine și frumos”, D.S. Likhachev scrie că este necesar să înveți o vorbire bună, calmă, inteligentă pentru o lungă perioadă de timp și cu atenție, ascultând, amintindu-și, observând, citind și studiind. Vorbirea noastră este cea mai importantă parte nu numai a comportamentului nostru, ci și a personalității noastre, a sufletului, a minții, a capacității noastre de a nu ceda influențelor mediului înconjurător, dacă este „trăgând”. |
| În poezia „Suflete moarte” a lui N.V.Gogol, autorul, reprezentând diferite tipuri de proprietari de pământ, își arată lipsa de educație, relele maniere, ignoranța. Dacă Manilov vorbește în fraze frumoase lipsite de sens, atunci discursul lui Nozdryov, dimpotrivă, este dominat de un vocabular redus de stil colocvial. Ca o clasă privilegiată, conducătoare, moșierii trebuie să fie oameni educați, culți, dar moșierii lui Gogol sunt uniți de lipsa de cultură, lipsa de educație și indiferența față de oameni. | |
| În comedia lui A.S.Griboyedov „Vai de înțelepciune”, vorbirea tuturor personajelor este principalul mijloc de caracterizare. Discursul lui Chatsky, ca om progresist, este deosebit de aforistic, precis („M-aș bucura să slujesc, este rău servi”, „Cine sunt judecătorii?”, „Limbi de amestecare: franceză cu Nijni Novgorod”), care se plânge de educația antinațională, izolarea de pământul rusesc. | |
| Problema corelației dintre numele unei persoane și esența sa interioară | În comedie D.I. „Tuboșul” lui Fonvizin multe personaje au nume „vorbitoare”: Vralman, fost coșer, a mințit că a fost profesor străin; numele Mitrofan înseamnă „ca mama lui”, care este înfățișată în comedie ca un ignorant prost. Skotinin Taras - unchiul lui Mitrofan; iubește foarte mult porcii și, în ceea ce privește grosolănia sentimentelor sale, este ca vitele, după cum indică numele de familie. |
| Probleme asociate cu trăsăturile negative de personalitate. Problema lipsei de inimă, a insensibilității mentale | În povestea lui K.G. Paustovsky „Telegram” Nastya trăiește o viață strălucitoare, plină, departe de mama ei singură și bătrână. Fiica, toate lucrurile par atât de importante și urgente încât uită complet să scrie scrisori acasă, nu își vizitează mama. Chiar și atunci când a sosit o telegramă despre boala mamei sale, Nastya nu a mers imediat și, prin urmare, nu a găsit-o pe Katerina Ivanovna în viață. Mama nu și-a așteptat niciodată singura fiică, pe care o iubea foarte mult. |
| Problema pierderii valorilor spirituale Problema morții sufletului | În poezia lui N.V.Gogol „Suflete moarte”, autorul înfățișează o galerie de tipuri, arătând gradul de degradare, decăderea morală a proprietarilor de pământ care vând sufletele moarte ale iobagilor și sunt indiferenți sau cruzi cu cei vii. Plyushkin - „o gaură în umanitate”. |
| În povestea lui A.P. „Agrișa” lui Cehov, personajul principal, visând la o moșie cu agrișe, se neagă totul, se căsătorește după calcul, economisește bani. Practic și-a înfometat soția de moarte, dar și-a îndeplinit visul. | |
| Problema trădării, atitudinea iresponsabilă față de soarta celorlalți | În povestea lui L. Andreev Iuda Iscarioteanul, Iuda, trădându-L pe Hristos, vrea să testeze devotamentul discipolilor săi și corectitudinea învățăturilor umaniste ale lui Isus. Cu toate acestea, toți s-au dovedit a fi filisteni lași, ca oamenii, care nici nu au susținut pentru Învățătorul lor. |
| Problema ticăloșiei, a dezonoarei | În opera lui A.S. „Fiica căpitanului” a lui Pușkin, Shvabri, este un nobil, dar este necinstit: după ce a cortes-o pe Masha Mironova și fiind refuzat, el se răzbune, vorbind de rău despre ea; în timpul unui duel cu Grinev, îl înjunghie în spate. Pierderea completă a noțiunilor de onoare predetermină și trădarea socială: de îndată ce Pugaciov obține cetatea Belogorsk, Shvabrin trece de partea rebelilor. |
| Problema servilismului | În povestea lui A.P. Cehov „Moartea unui oficial” Chervyakov este incredibil de infectat cu spiritul servilismului: după ce a strănutat și și-a împroșcat capul chel în fața generalului în ședere, oficialul a fost atât de speriat încât, după cereri umilite de a-l ierta, a murit de frică. |
| Eroul poveștii A.P. „Gros și subțire” al lui Cehov, oficialul Porfiry, s-a întâlnit cu un prieten de școală în gară și a aflat că este consilier privat, i.e. a crescut semnificativ în carieră. Într-o clipă, „subțirul” se transformă într-o făptură servilă, gata să umilească și să închire. | |
| Molchalin, personajul negativ al lui A.S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”, sunt sigur că ar trebui să vă mulțumească nu numai „toți oamenii fără excepție”, ci chiar „câinele portarului, astfel încât să fie afectuos”. Nevoia de a mulțumi neobosit este și aventura lui cu Sophia, fiica lui Famusov. Maxim Petrovici, despre care Famusov povestește ca un avertisment pentru Chatsky, pentru a câștiga favoarea împărătesei, s-a transformat într-un bufon, amuzând-o cu căderi ridicole. | |
| Problema relațiilor dintre oameni | În comedia „Underbosh” a lui D. Fonvizin, doamna Prostakova consideră că comportamentul ei prost față de ceilalți este o normă: este stăpâna casei, cu care nimeni nu îndrăznește să se certe. Prin urmare, ea are Trishka „vită”, „manichin” și „cana hoților”. |
| În povestea lui A.P. Directorul de poliție „Cameleonul” Cehov Ochumelov se îngroașă în fața celor care sunt deasupra lui în rânduri și se simte ca un șef formidabil în relație cu cei care sunt dedesubt. Își schimbă părerile în fiecare situație la invers, în funcție de ce persoană – semnificativă sau nu – este rănită în ea: câinele generalului sau nu. | |
| Problema declinului moral | În povestea lui N.V. „Taras Bulba” a lui Gogol de dragul iubirii unei frumoase poloneze, Andriy renunță la patria sa, rude, camarazi, trece voluntar de partea inamicului. Această trădare a fost agravată de faptul că s-a repezit în luptă împotriva tatălui, fratelui și foștilor prieteni. O moarte nedemnă, rușinoasă este rezultatul căderii sale morale. |
| Problema mita, delapidarea | În comedie N.V. „Inspectorul general” al lui Gogol, un primar, un mită și un delapidator care i-a înșelat pe trei guvernatori în timpul vieții, este convins că orice problemă poate fi rezolvată cu ajutorul banilor și a abilității de stropire. Judecătorul Lyapkin-Tyapkin ia mită cu căței de ogar. |
| Problema influenței distructive a banilor | În povestea lui A.P. Cehov „Ionych” Doctorul Startsev, în tinerețe medic talentat, cu noblețe și zel în ceea ce privește munca sa, îmbogățindu-se treptat, devine important și nepoliticos, are o singură pasiune în viață - banii. |
| În poezia lui N.V. „Sufletele moarte” ale lui Gogol, imaginea lui Stepan Plyushkin, un moșier avar, personifică necroza completă a sufletului uman, moartea unei personalități puternice, absorbită de pasiunea avariției. Această pasiune a provocat distrugerea tuturor legăturilor de familie și prietenie, iar Plyushkin însuși și-a pierdut pur și simplu aspectul uman. | |
| Problema egoismului | În romanul epic L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi Anatole Kuragin invadează viața Natasha Rostova pentru a-și satisface propriile ambiții, îi distruge viața personală, plănuiește să evadeze cu ea, deși el este căsătorit. |
| În povestea A.P. „Anna pe gât” a lui Cehov, Anyuta, devenită soția unui funcționar bogat, se simte ca o regină, iar restul sunt sclavi. A uitat de tatăl și de frații ei, care sunt nevoiți să vândă cele mai necesare lucruri pentru a nu muri de foame. | |
| Problema carierismului, pseudo-bursa | Lumea fizicienilor din romanul lui D. Granin „Intru într-o furtună” este un câmp de luptă pe care există o luptă între oamenii de știință autentici (Krylov, Dan) și carierişti. Incapabili de creativitate, prin cârlig sau prin escroc în căutarea unei cariere administrative în știință, acești oportuniști aproape că au distrus căutarea științifică a lui Tulin, Krylov, care căuta o metodă eficientă de a distruge o furtună. |
| Problema responsabilității unei persoane față de sine și societate pentru realizarea abilităților sale | Oblomov, protagonistul romanului lui I. Goncharov „Oblomov”, cu toate înclinațiile și abilitățile sale pozitive, nu s-a putut realiza din cauza lenei, transformat într-un cadavru viu. Cariera a eșuat, cărțile nu au fost citite, scrisoarea către șef nu a fost scrisă. |
| Problema singurătății (indiferență, indiferență față de soarta celorlalți) | Taximetrista Iona Potapov, eroul poveștii A.P. Cehov „Tosca”, singurul fiu a murit. Pentru a depăși dorul și un sentiment acut de singurătate, vrea să spună cuiva despre nenorocirea lui, dar nimeni nu vrea să-l asculte, nimănui nu-i pasă de el. Și atunci Iona îi spune calului toată povestea lui: i se pare că ea a fost cea care l-a ascultat și a simpatizat cu durerea. |
| Problema valorilor adevărate și false în viață | În povestea lui A.P. Cehova „Săritorul” Olga Ivanovna și-a petrecut toată viața căutând oameni celebri, încercând cu orice preț să le câștige favoarea, fără a observa că soțul ei, dr. Dymov, era chiar persoana pe care o căuta. Abia după moartea lui tragică, eroina și-a dat seama de frivolitatea ei. |
| Problema patriotismului | Tema Patriei și apărarea ei este una dintre cele mai importante și de lungă durată în literatura rusă. Ea a sunat entuziasmată chiar și în campania Povestea lui Igor.Sentimentul patriei, unitatea cu oamenii, conform autoarei, este principalul lucru la o persoană. Înfrângerea armatei lui Igor și pocăința sa, gândurile anxioase ale lui Svyatoslav și durerea Iaroslavnei - toate acestea autorul convinge de necesitatea de a se uni pentru a-și proteja țara natală. |
| Acțiunea poveștii lui B. Vasiliev „Nu era pe Liste” are loc chiar la începutul Marelui Război Patriotic în Cetatea Brest asediată de invadatorii germani. Personajul principal - locotenentul Nikolai Pluzhnikov intră în cetate chiar înainte de începerea războiului. A apărat timp de nouă luni Cetatea Brest. A urcat la etaj pentru că a rămas fără muniție, pentru că a aflat că germanii au fost înfrânți lângă Moscova. Cu curajul și rezistența lui, Nikolai i-a făcut să-i admire chiar și pe dușmani. Pluzhnikov a devenit un simbol al tuturor acelor soldați necunoscuți care au luptat până la capăt și au murit fără a conta pe glorie. | |
| Problema curajului, a eroismului, a datoriei morale | În romanul lui B. Vasiliev „Zoriile aici sunt liniștite”, tunieri antiaerieni au murit distrugând un detașament de sabotori. Nu se temeau de superioritatea numerică a inamicului. Imaginile strălucitoare ale fetelor, visele lor și amintirile celor dragi, creează un contrast izbitor cu chipul inuman al războiului, care nu le-a cruțat - tineri, iubitor, tandru. Rita Ovsyanina este ultima dintre fete care a murit, doar maistrul Vaskov rămâne în viață. |
| Pilotul Aleksey Maresyev, eroul poveștii lui B. Polevoy „Povestea unui om adevărat”, a supraviețuit doar datorită voinței și curajului său chiar și după ce i-au fost amputate picioarele degerate când s-a târât în spatele inamicului. Ulterior, eroul s-a întors din nou în escadrila lui, dovedind tuturor că deține controlul propriului destin. | |
| Problema alegerii morale | V. Kondratiev, autorul poveștii „Sasha”, ne arată un soldat cinstit, simpatic, uman. Aflându-se în situații dificile, s-a confruntat adesea cu cea mai grea alegere, dar a rămas mereu bărbat. |
| În povestea lui V. Bykov „Obelisc”, profesorul Oles Moroz a mers voluntar la execuție cu elevii săi. Ar putea rămâne în viață. Dar nu i-a putut lăsa pe băieți în pace în ultimele ore, minutele execuției lor, pentru că asta ar însemna pentru el o trădare a elevilor săi, o trădare a principiilor sale morale. | |
| În povestea lui V. Bykov „Sotnikov” în timpul războiului, îndeplinind următoarea sarcină a comandantului unui detașament partizan, Sotnikov trece cu cinste prin încercări grele și acceptă moartea fără a renunța la credințele sale, iar Rybak devine trădător, salvându-i viața. În fața morții, o persoană rămâne așa cum este cu adevărat. Aici sunt puse la încercare profunzimea convingerilor sale, forța sa civică. | |
| Problema dorului de casă, dragostea pentru patrie | În cartea lui N. Teffi „Memorii”, scriitorul a prezis soarta unei întregi generații de emigranți care au părăsit Rusia în timpul revoluției și al războiului civil. Acești oameni, tânjind după patria lor, sunt condamnați la singurătatea comună tragică în țări străine. |
| Legătură inextricabilă cu patria-mamă, pământul natal | În povestea lui A. Soljenițîn „Matryona Dvor” pentru Matryona Vasilievna, casa, curtea, satul ei sunt mult mai importante decât locul în care locuiești. Pentru eroină, acesta este sensul existenței ei, o parte din viața ei, amintirea trecutului, a celor dragi. |
| Loialitate față de acest cuvânt | În povestea lui A.S. Pușkin „Dubrovsky” Masha Troekurova, căsătorită cu un bărbat neiubit - bătrânul Vereisky, refuză să încalce jurământul de fidelitate pe viață care i-a fost dat în biserică, când Dubrovsky, de care era îndrăgostită, a întârziat să o salveze din această căsătorie. și a oprit alaiul de nuntă abia la întoarcerea de la biserici. |
| În romanul în versuri de A.S. „Eugene Onegin” a lui Pușkin, Tatyana Larina, fidelă datoriei ei conjugale și a dat cuvântul, a respins sentimentul iubitului ei Onegin în secret. Ea a devenit personificarea sincerității și a forței morale. | |
| Aspirațiile omului spre bunătate și fericire | În comedie A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov pentru Anya Ranevskaya este o credință tânără în fericire, în forțele proprii. Ea se bucură sincer de plecarea de pe moșia veche, pentru că începe o nouă viață. |
| Problema serviciului dezinteresat | În povestea lui N.S. Leskov „Rătăcitorul fermecat” Ivan Flyagin, eroul poveștii eliberează un tânăr țăran din slujba ostașului dur, sub numele său urmând să slujească în armată. |
| Puterea morală a unei persoane | În lucrarea lui V. Bykov „Sotnikov” Sotnikov, slab și bolnav din punct de vedere moral, se dovedește a fi mult mai puternic decât Rybak, partenerul său, cu care a mers la recunoaștere. Pescarul a devenit un trădător, iar Sotnikov a preferat moartea unei asemenea rușine. |
| Problema loialității față de propriile convingeri | În povestea lui M. Sholokhov „Soarta unui om”, soarta eroului poveștii, Andrei Sokolov, este foarte tragică; Nu orice persoană a putut îndura ceea ce a trebuit să îndure eroul: captivitate, vestea morții soției și fiicelor sale și, mai târziu, a fiului său. Cu toate acestea, Andrei a reușit să supraviețuiască și chiar să o ia pe Vanyushka, care a rămas și ea orfană de război. |
| În povestea lui A. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”, Ivan Șuhov și-a păstrat demnitatea, a reușit să rămână un om în condițiile infernale ale lagărelor lui Stalin, să nu se prăbușească. Viața lui Shuhov nu se limitează la lagăr, el își amintește de sat, de familie, de război, iar asta îi dă putere să trăiască. | |
| Problema prieteniei, a camaraderiei | În povestea lui N.V. Gogol „Taras Bulba” Taras Bulba, personajul central al poveștii, credea că parteneriatul este mai înalt decât familia, mai presus decât rudenia de sânge, mai presus decât tot ceea ce este pământesc. |
| Internaționalism (relații interetnice) | În romanul lui Y. Bondarev „Malul”, dragostea locotenentului rus Nikitin și a germanului Emma, umanitatea lor este dorința de a depăși barierele naționale și ideologice. |
| În povestea lui A. Pristavkin „Un nor de aur a petrecut noaptea” copiii – rusul Kolka și cecenul Alkhuzur – au devenit adevărați frați, în ciuda nebuniei pe care o făceau adulții din Caucaz. Micul cecen a simțit cât de greu i-a fost lui Kolka după moartea teribilă a fratelui său, era plin de compasiune. Numai ajutorul fratern l-a ajutat pe Kolka să revină la viață. Alkhuzur a renunțat la propriul nume, salvând un prieten: și-a numit Sasha. Actul său înțelept a făcut miracolul așteptat: Kolka s-a ridicat, dar nimic nu-l va face să vadă inamicul în Cecen. În centrul de primire pentru copii au fost adunați copii de diferite naționalități. Pentru ei, nu exista conceptul de ostilitate națională: copiii erau prieteni, se protejau unul pe altul. Educatoarea Regina Petrovna a susținut: „Nu există popoare rele. Sunt doar oameni răi”. | |
| Problema iubirii și milei | În romanul lui M. Bulgakov Maestrul și Margareta, Margareta este capabilă de o iubire profundă, devotată, altruistă și, prin urmare, este invulnerabilă din punct de vedere moral. Așa cum Yeshua rămâne om chiar și atunci când este în strânsoarea ucigașilor și îl simpatizează și îl ajută pe unul dintre ei, tot așa și Margarita, chiar și în rolul reginei balului a lui Satan, rămâne umană: o ajută pe Frida. |
| Problema umanismului | În opera lui A. Adamovich „Mut” în timpul războiului, unul dintre satele din Belarus trebuia să fie ars de pedepsitori, dar germanul Franz nu poate ucide Polina și mama ei, proprietarii casei în care locuia. Își ucide mentorul fascist și se ascunde în pivniță cu Polina și mama ei. Când sosesc trupele sovietice, Polina îl reprezintă pe german ca pe un frate mut, salvându-l, așa cum i-a salvat cândva Franz. |
| Problema credinței în om | În piesa lui M. Gorki „At the Bottom”, Luka, personajul piesei, crede că fiecare persoană este un mister, dar toată lumea trăiește bine, așa că fiecare persoană trebuie respectată: „nu știm cine este el. , de ce s-a născut și ce poate face... poate s-a născut pentru fericirea noastră... pentru marele nostru folos? .. ”Luca caută să ajute forțele ascunse ale omului din secret să devină evidente. Credința lui în oameni corespunde practic aspirațiilor și capacităților lor interioare (Actor, Pepel). |
| Bunătatea (dragostea) ca forță de reînvie | În romanul lui M. Bulgakov Stăpânul și Margareta, puterea bunătății, puterea umană pe care Yeshua o întruchipează în sine, este că vede sufletul altuia, îl înțelege și încearcă să-l ajute. Acesta este exact ceea ce prizonierul îl lovește pe Pilat în primul rând. Yeshua a făcut cea mai mare minune: a dat un loc în sufletul său unei persoane care îi amenință viața, poate deveni călăul", s-a îndrăgostit de el! Și ceva s-a întors în sufletul lui Pilat. Și din acel moment începe renașterea lui. |
| Problema puterii iubirii | În povestea lui A. Kuprin „Brățara granat” Pentru micul oficial Jheltkov, dragostea pentru Prințesa Vera Sheyna a devenit sensul vieții, iar femeia iubită a devenit cea în care „a fost întruchipată toată frumusețea pământului”. Acest sentiment l-a ajutat să devină superior din punct de vedere moral față de Bulat-Tuganovsky, fratele Verei, care a decis că, cu ajutorul autorităților, dragostea poate fi interzisă. |
| Talent, talent natural | În povestea lui N.S. Leskov „Levsha” oblic și mânuind prost mâna dreaptă, armurierul Tula Lefty a încălțat un purice care nu era vizibil pentru ochi. |
| Probleme legate de rolul artei în viața umană | Povestea lui V. Korolenko „Muzicianul orb” descrie cum Petrus s-a născut orb, iar muzica l-a ajutat să supraviețuiască și să devină un pianist cu adevărat talentat. |
| În romanul epic L.N. „Războiul și pacea” lui Tolstoi cu cântarea ei, Natasha Rostova este capabilă să influențeze ce e mai bun într-o persoană. Așa l-a salvat pe fratele ei Nikolai de la disperare, după ce a pierdut o sumă mare de bani. | |
| Problema rolului ficțiunii în formarea personalității | Alioșa, eroul poveștii lui M. Gorki „Universitățile mele”, credea că doar cărțile citite l-au ajutat să îndure cele mai grele încercări ale vieții, să devină bărbat.. |
| Problema conservării culturale | În opera lui R. Bradbury „Smile”, băiatul Tom în timpul următoarei „revoluții culturale”, riscându-și viața, ia și ascunde pânza, care o înfățișează pe Mona Lisa. Vrea să-l păstreze pentru a-l returna oamenilor mai târziu: Tom crede că arta adevărată poate înnobila chiar și o mulțime sălbatică. |
| Relația dintre putere și personalitate, putere și artist | Maestrul din romanul lui M.A. Bulgakov nu a fost creat pentru acea luptă cruntă la care societatea îl condamnă și nu înțelege că, devenind scriitor, el se transformă astfel într-un concurent al mediocrităților și al demagogilor care au acaparat „câmpul literar”. Sunt mediocri și, prin urmare, urăsc oamenii talentați; în ei, oportuniștii, o persoană care este liberă în interior, care spune doar ceea ce gândește, evocă o răutate cumplită. Și încearcă să-l distrugă. |
| Problema personalității și a puterii | În romanul lui M. Zamyatin „Noi”, Statele Unite ale Americii cu puterea sa totalitară au distrus personalitatea în toată lumea: nu există oameni în țară, dar există „numere” asemănătoare oamenilor programați. Protagonistul din D503, constructorul integralului, câștigă cel puțin temporar un suflet, trăind sentimente profunde pentru o femeie. |
| Problema inadmisibilității imixtiunii în cursul natural al lucrurilor | Protagonistul poveștii lui M. Bulgakov „Inima unui câine” este profesorul Preobrajenski. Experimentul său este fantastic: să creeze o persoană nouă transplantând o parte din creierul uman într-un câine. În urma celei mai complicate operațiuni, apare o creatură urâtă, primitivă, arogantă și periculoasă. Un om de știință trebuie să fie responsabil pentru experimentul său, să vadă consecințele acțiunilor sale, să înțeleagă diferența dintre schimbările evolutive și o invazie revoluționară a vieții. |
| Problema inumanității și a lipsei de sens a războiului | În povestea lui M. Sholokhov „Cunița”, războiul civil l-a determinat pe căpetenia, care lipsea de șapte ani din patria sa, să-și omoare singurul fiu, Nikolka, fără să-l recunoască în comisarul roșu. |
| Problema memoriei istorice (implicarea în cursul istoriei ) | În povestea lui V. Rasputin „Adio Matera”, acțiunile febrile ale oamenilor grăbiți să pună capăt Materei se lovesc de atitudinea indiferentă a sătenilor față de trecutul lor, față de cei care au trăit înaintea lor pe acest pământ. „Adevărat în memorie. Cine nu are memorie nu are viață”, spune Rasputin. Personajul principal Daria Pinigina este întruchiparea conștiinței, a moralității populare. Pentru Daria, valoarea trecutului este importantă și necesară: refuză să se mute din zona inundabilă, locuri locuibile, satul natal până când mormintele sunt mutate. Ea nu poate permite blasfemia noilor veniți fără suflet. Pentru ea, memoria este sacră. |
| Narațiunea din poemul „Am fost ucis lângă Rzhev” de A. Tvardovsky este condusă în numele soldatului fără nume ucis care a murit în mlaștinile de lângă Rzhev. Nu a rămas nimic după el, doar o mărturie pentru noi, urmașii: „Vă las moștenire viața”, o mărturie de a fi fericit, de a sluji Patria cu cinste în memoria „fratelui-războinic care a murit în război”. | |
| Revoluția științifică și tehnologică și viitorul | În cartea R. Fahrenheit 451 al lui Bradbury descrie două simboluri ale „mecanizării” omenirii. Primul este un „câine mecanic” – cibernetic, conceput pentru a prinde „criminali” dizidenți. Al doilea este televiziunea modernizată, simbol al indiferenței umane, atrofia sufletului și intelectului omului viitorului. Oamenii din această lume tehnică au uitat cum să gândească. Și această stare duce la disconfort psihic, sinucideri, accese de agresivitate. |
Tema poetului și poezia a atras mulți creatori.
Cu toate acestea, semnificația poetului în lumea artei nu a fost întotdeauna aceeași. De exemplu, în Rusia Antică era foarte mic: o persoană era considerată o ființă mică, umilă în fața lui Dumnezeu (adevăratul Creator!), iar în cele mai multe cazuri numele autorului nu au fost păstrate.
În Epoca Luminilor, poeții au început să se realizeze ca aleși, Creatori, ideea nemuririi propriilor creații și ale lor a devenit din ce în ce mai semnificativă pentru ei.
Tema poetului și a operei sale este ferm înrădăcinată în spațiul literaturii clasice ruse. Este cu mai multe fațete și prezentat în diferite aspecte. Aceasta este problema scopului creativității și problema relației dintre poet și mulțime, poet și autorități, problema nemuririi și măreția Cuvântului.
Într-un fel sau altul, mulți poeți măcar o dată, dar au atins această temă în opera lor; este imposibil să o acoperim integral, ne vom opri doar asupra numelor mai semnificative.
Tema poetului și a poeziei se reflectă în opera lui A.S. Pușkin. Poemul „Profetul” este numit așa dintr-un motiv, deoarece în ea Pușkin scrie despre poet ca profet, care este condus de Domnul însuși, el împlinește voința Creatorului, acesta este destinul său. Poetului i s-a dat puterea de sus de a „arde inimile oamenilor cu un verb”, cu alte cuvinte, de a spune oamenilor cu îndrăzneală adevărul amar. În lucrarea „Poetul”, Alexander Sergeyevich afirmă ideea nesemnificației vieții poetului în absența inspirației („Printre copiii lumii nesemnificative, poate el este cel mai nesemnificativ dintre toți...”) , dar de îndată ce „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul se ridică deasupra mulțimii, peste negru. În poemul „Poetul și mulțimea”, Pușkin, în relație cu orășenii, permite expresii precum „mulțite proaste”, „oameni fără sens” și „viermele pământului”, exaltând astfel și mai mult imaginea poetului. creator. Creatorul, parcă, este separat de oameni, este singur din cauza alesului său.
Un alt poet care a abordat și tema poetului și a poeziei a fost M.Yu.Lermontov. „Profetul” lui este, parcă, o continuare a „Profetului” lui Pușkin. Totuși, dacă în ultima poezie poetul-profet este singur din cauza măreției înțelepciunii sale și a misiunii de a fi ales, atunci singurătatea profetului Lermontov se explică prin mândria și disprețul său față de ceilalți. Poetul a devenit nu alesul, ci un proscris în societate („Uite ce gol și sărac este, cum îl disprețuiesc toată lumea!”). În Pușkin, profetul „a târât în deșertul mohorât” și, după ce a câștigat un dar, a mers să facă voia lui Dumnezeu, în timp ce la Lermontov, profetul aleargă înapoi „prin orașul zgomotos” în acest deșert al lumii interioare. - lumea resentimentelor și a disprețului.
N.A. Nekrasov în poezia „Elegie” (1876) ia în considerare și problema relației dintre poet și popor, dar dacă Pușkin și Lermontov au contrastat creatorul cu mulțimea, atunci Nikolai Alekseevici scrie că poetul are un singur scop - slujirea oameni ("Am dedicat lira poporului lui..."). Și până când oamenii vor fi fericiți, poetul va urmări acest scop. Nekrasov afirmă valorile poeziei civice, scrie despre unirea poporului și poetului, despre tema serviciului civic al artei („Poate să nu fii poet, dar trebuie să fii cetățean” ( „Poet și cetățean”).
Un alt poet, în ale cărui versuri se dezvăluie tema poetului și a poeziei, a fost A.A. Fet. În lucrarea sa „Cu o singură împingere pentru a conduce barca vie...” scrie despre poet ca fiind un ales cu un dar care îl deosebește de ceilalți oameni. Cu toate acestea, în poemul lui Fet nu există o opoziție a poetului față de mulțime, ca și în Pușkin, nu există cuvinte despre unirea poetului și a poporului, ca în Nekrasov, iar poetul nu este deloc mândru și singur din cauza alegerea lui, ca la Lermontov. Fet scrie doar despre poezie ca un dar dat de sus, el înfățișează momentul coborârii acestui dar către poet și descrie ceea ce însuși creatorul simte în acest moment - puterea nemaiauzită a cuvântului care afectează sufletul uman:
Șoptește despre ce amorțește limba,
Întărește lupta inimilor neînfricate -
Asta deține cântărețul numai alesul,
Acesta este semnul și coroana lui.
În opera lui Fet, poetul se bucură de capacitatea de a simți viața în întregime datorită darului său.
Vorokhobko Varvara, clasa a XI-a, 2013
(5,1 Kb, 638 accesări)
C4, C5. Tema poetului și a poeziei în opera lui A.A. Blok și M.I. Tsvetaeva (eseu)
Înțelegându-și destinul, poetul reflectă asupra lui însuși și a destinului său, asupra puterii și sensului cuvântului în contextul nu numai al propriei vieți, ci și - cel puțin - al procesului literar al timpului său sau chiar al culturii în ansamblul său.
„Poetul este departe vorbind...”
Sensurile umplu conștiința, iar mulți poeți decid singuri care va deveni tema lor dominantă, încercând să determine calea dezvoltării lor, notoria evoluție creativă.
„Poetul – departe conduce discursul...”
Pozițiile converg și diverg, critica literară se dezvoltă odată cu literatura însăși, iar problematica relației dintre poet și mulțime, poet și critică este exacerbată.
Secolul al XX-lea a deschis o nouă înțelegere, calitativ diferită a poeziei: postulatul lui Nekrasov „Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean” este respins, ca multe tendințe ale secolului al XIX-lea. „Un poet în exil și îndoială la răscrucea a două drumuri”, scrie Blok. Soarta noului profet este necunoscută - „ce vrei, unde să mergi?”. Întrebările retorice și repetarea lexicală („în exil și în îndoială”) subliniază intensitatea căutării unui răspuns la întrebarea despre drumul poetului, care urmează: dar - „va vedea distanța”. Ce este? A crea – de dragul cuvântului însuși, care devine simbol și, prin urmare, însemnând, a crea, conectându-se cu lumea cerească, lumea marelui Creator și legile ei – acesta este un nou, dar de fapt un veche idee care are o lungă tradiție în cultură.
Opoziția „poet – mulțime” este prezentată în poezia lui Blok „Poeți” (1908), care tratează opoziția lumii artistului, poetului la valorile filistinului. Pe „pământul îndurerat” este trist pentru toată lumea, iar „vinul și pasiunea” sunt realitățile ambelor lumi. Totuși - „cel puțin, poetul are și împletituri, și nori, și o pajiște de aur, dar toate acestea îți sunt inaccesibile!”
Adresa sarcastică „draga cititor” ne permite să facem o paralelă cu „cititorul de ziare” Tsvetaeva. „Înghițitorii de goluri, cititorii de ziare” este un alt apel către mulțime.
Tsvetaeva a dedicat multe poezii relației dintre poet și mulțime. În poezia „Pied Piper”, bazată pe o legendă germană, se dezvăluie conflictul dintre poet și burghezie. În ea vom întâlni și tema soartei poetului și ale alegerii sale - „eclipsele poetice nu sunt prevăzute de calendar”, . Atitudinea ei față de faimă a fost într-un scurt „De ce am nevoie de asta?”. Cu toate acestea, soarta poeziei este mai importantă, mai dragă, mai semnificativă și, prin urmare, în 1913, ea scrie: „Poeziile mele, precum vinurile prețioase, vor avea rândul lor”, referindu-se la o altă temă tradițională - nemurirea poeticului. cuvânt.
Tsvetaeva a scris de mai multe ori că poeziile devin realitate - teribile, prevestind simboluri malefice. Și totuși - „Dumnezeu păstrează totul, mai ales cuvintele de iertare și iubire, ca pe propria Sa voce”.
Inspirația este „a respira un moment cu sufletul mut”, „o cale neprevăzută de calendar”, sete, „dependență”, așa cum a scris Brodsky în prelegerea Nobel. Tema inspirației - un moment misterios, irațional de neînțeles în procesul creativității, i-a atras pe acești poeți.
Unde va duce în „producția sa de semnificații” discursul tinerilor poeți de astăzi, cum va fi refractat cuvântul în înțelegerea poeților - Dumnezeu știe...
Pentru că – „Poetul – departe conduce discursul...”
Pashina Olga Clasa 11, 2013
1. Personalitatea lui E. A. Evtushenko.
2. Evoluţia temei dragostei în opera poetului.
3. Analiza poeziilor.
4. Lirismul și publicismul operelor.
Este timpul să salvăm iubirea de la bun început de la „niciodată!” arzător, de la „pentru totdeauna!” a copiilor. — Nu promite! - trenurile ne-au strigat: „Nu trebuie să promitem!” firele zumzăiau.
Tema iubirii este una dintre temele eterne din artă și literatură. Poeziile de dragoste ale autorilor antici greci și romani, create cu milenii în urmă, ajung la cititorii moderni. Această temă, schimbându-se și devenind mai complexă cu fiecare nouă eră istorică, a trecut de-a lungul secolelor și va exista pentru totdeauna în proză și poezie, muzică și pictură, până în prezent, atâta timp cât omul știe și poate iubi.
E. A. Yevtushenko este unul dintre cei mai populari poeți din a doua jumătate a secolului al XX-lea. S-a născut în 1933 în regiunea Irkutsk, a primit studii superioare la Institutul Literar. M. Gorki. În 1949, a început activitatea sa creativă independentă.
Prima carte, intitulată Cercetașii viitorului, a fost publicată când poetul avea doar 19 ani. Din acel moment, colecțiile de poezii ale sale au început să apară în mod regulat.
Numele lui Yevtushenko a intrat ferm în literatura secolului trecut. Este cunoscut de oameni din diferite generații, profesii, reprezentanți ai diferitelor pături culturale și sociale. Dar o astfel de popularitate este legată nu numai de un talent cu adevărat rar și puternic.
caracterul poetului. Un simț înnăscut al cetățeniei, îmbinat cu un simț subtil al timpului, face versurile lui Evtușenko și mai interesante de înțeles. Este sociabil ca textier, nu este indiferent la ceea ce se întâmplă în jurul lui și la soarta oamenilor din jurul lui, știe să selecteze subtil starea de spirit a lucrărilor pentru o varietate de cititori. În plus, acesta este un poet care scrie întotdeauna la persoana întâi și transmite povești reale, non-ficționale. Tema iubirii pentru acest autor este de mare importanță, deoarece în dragoste, ca într-o oglindă magică, se reflectă adevărata esență a unei persoane. În același timp, tema iubirii, trecând prin toată opera poetului, crește și se dezvoltă odată cu el. Primele lucrări, precum „Ești grozav în dragoste...” și „E înfricoșător să nu te înțelegi” sunt saturate de un sentiment de neîncredere în ceea ce se întâmplă, de teamă că sentimentele trăite de poet se vor dovedi fii nesincer, prefăcut:
E înfricoșător să nu ne înțelegem -
nu inteleg si imbratiseaza,
și totuși, destul de ciudat,
dar la fel de înfricoșător, la fel de înfricoșător
se intelege in toate.
Cu toate acestea, chiar și în puterea unor astfel de senzații duale, conflictuale și a fricii de a se răni, eroul liric își tratează iubitul cu grijă și admirație nedisimulate:
Și, înzestrat cu cunoștințe timpurii,
Eu sunt sufletul tău tandru
Nu voi jigni neînțelegerea
iar înțelegerea nu va ucide.
În timp, dragostea pentru poet se transformă, un sentiment luminos și naiv începe să capete un caracter mai dramatic, mai greu. Eroul lucrărilor acestei etape de creativitate încearcă să găsească o cale de a ieși din ghearele vieții de zi cu zi, să se ascundă de problemele de pe podul „încastrat pentru totdeauna în cer”, dar, din păcate, acest pod rămâne doar în vise. Viața pune pe umerii poetului o grea povară amoroasă. Imaginea fetei iubite suferă, de asemenea, schimbări - devine mai complicată, devenind atât mai tragică, cât și mai realistă. Un exemplu de astfel de schimbare a viziunii poetului asupra lumii poate fi poemul „Ești complet lipsit de pretenție...”.
Cea mai remarcabilă poezie a acestui timp este „Incantație”. Este original și neobișnuit atât din punct de vedere stilistic, cât și din punct de vedere compozițional. Începutul adresat eroinei este vrăjitor, amintește cu adevărat de o vrajă sau un cântec ritual de dragoste:
Gândește-te la mine într-o noapte de primăvară
gândește-te la mine într-o noapte de toamnă
Lasă-mă să nu fiu acolo cu tine, ci undeva afară,
la fel de departe ca in alta tara,
pe o foaie lungă și rece
odihnește-te ca în mare pe spate,
cedându-se valului moale lentă,
cu mine, ca și cu marea, singur.
Aceeași rimă de la sfârșitul fiecărui rând conferă textului o melodiositate, monotonia ritmului liniștește și liniștește gândurile cititorului. Se simte ca un surf de mare calmă, valuri ușor, dar inevitabil, care se rostogolesc iar și iar pe o coastă în pantă ușor.
Cu toate acestea, chiar la sfârșitul primei strofe, apare un sentiment de tensiune, care se extinde cu fiecare nouă linie pentru a rezulta într-o suflare finală - un strigăt:
Te implor - în cea mai liniștită tăcere,
sau sub ploaie, foșnind pe cer,
sau sub zăpada care sclipește pe fereastră,
deja într-un vis și totuși nu într-un vis -
noaptea de primavara gandeste-te la mine
și gândește-te la mine într-o noapte de vară
gândește-te la mine într-o noapte de toamnă
și gândește-te la mine într-o noapte de iarnă.
Eroul liric al acestei perioade încă mai caută alinare din viața de zi cu zi și din viața de zi cu zi, dar acum îl caută nu într-un loc pustiu, ci într-un paradis liniștit al iubirii feminine sincere. Una dintre cele mai crude poezii de dragoste ale lui Evtușenko este „M-am îndrăgostit de tine... Deznodământ banal...”. eroul liric de aici nu simte nicio milă nici pentru sine, nici pentru iubitul său:
Voi rupe sfoara unui romantism crud,
chitară în jumătate - de ce să spargi comedia!
Eroului îi este frică de un fals sentiment de compasiune din partea unui fost iubit, care îi poate distruge liniștea și starea de spirit normală:
A fi sentimental nu este o slăbiciune - o crimă,
când te înmoaie din nou, promite din nou
iar tu încerci, gemând, să faci o reprezentație
cu titlul stupid „Iubire salvată”.
Finalul poeziei - pe o singură suferință emoțională - este dur, dar surprinzător de emoționant și armonios:
Nu trebuie să promiți... Dragostea este imposibilă.
De ce să conduci sub înșelăciune, ca pe culoar?
Vederea este bună până se evaporă.
E mai uman să nu iubești când este sfârșitul.
Bietul nostru câine se plânge până la nebunie,
uneori cu o labă la ușa mea, apoi scărpinând la ușa ta.
Pentru că m-am îndrăgostit, nu îmi cer scuze.
Iartă-mă că te iubesc.
Creativitatea Yevtushenko este multifațetă și diversă. Poetul abordează cele mai diverse probleme și teme, cântă diferite imagini, bazându-se pe moștenirea creativă a lui A. Pușkin, N. Nekrasov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky.
În lucrările sale, Evtușenko acționează nu numai ca poet, ci și ca publicist. El consideră realitatea nu numai ca ceva care dă inspirație lirică, ci și ca o unitate a legăturilor morale și istorice:
Yesenin, dragă, Rusia s-a schimbat.
Dar nu voi spune că e pentru bine
Și mi-e teamă să spun asta în rău.
Opera matură a lui Evtușenko nu și-a pierdut farmecul și tinerețea, ceea ce încântă cititorii împreună cu lucrările sale timpurii.
Problema educării iubirii pentru poezie. Alcătuirea examenului
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - poet sovietic și rus. Unul dintre cei mai uimitori maeștri ai cuvântului artistic. În lucrările sale, poetul atinge o varietate de subiecte, inclusiv cele politice. „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” - poate că toată lumea știe această replică celebră din manifestul său.
În acest text, autorul se concentrează pe problema perfecțiunii spirituale a omului. E.A. Yevtushenko își invită cititorii să se gândească la problema poeziei, la valoarea și semnificația ei în viața fiecărei persoane. Poezia este mai mult decât poezie. Acest termen se referă la tot ce este frumos care ne inspiră și ne oferă înțelepciune și experiență de viață.
Cu opinia E.A. Evtușenko este greu să nu fii de acord. Datorită poeziei, putem exprima, înțelege și accepta multe lucruri care ne bântuie în viață. Dar nu oricine poate scrie poezie este poet. Sunt de acord cu autorul că nu este suficient să ai conștiință, inteligență, curaj, să iubești nu numai poeziile tale, ci și ale altora. „Nu există poet în afara poporului, așa cum nu există fiu fără umbra unui tată”.
Reflectând la acest subiect, aș dori să reamintesc un citat din Frederico Garcia Lorca, un poet și dramaturg spaniol: „Poetul are o singură misiune: a anima în sens literal - a dărui un suflet”. Joseph Brodsky a dedicat o poezie memoriei poetului, care începe cu cuvinte despre o legendă, când, înainte de a fi împușcat, Lorca a văzut soarele răsărit și a spus: „Dar soarele tot răsare...”, care poate fi fost începutul poeziei.
Tema poetului și a operei sale este ferm înrădăcinată în spațiul literaturii clasice ruse. Este cu mai multe fațete și prezentat în diferite aspecte. Aceasta este problema scopului creativității și problema relației dintre poet și mulțime, poet și autorități, problema nemuririi și măreția Cuvântului.
Într-un fel sau altul, mulți poeți măcar o dată, dar au atins acest subiect în lucrarea lor. De exemplu, tema poetului și a poeziei se reflectă în opera lui A.S. Pușkin. Poemul „Profetul” este numit așa dintr-un motiv, deoarece în ea Pușkin scrie despre poet ca profet, care este condus de Domnul însuși, el împlinește voința Creatorului, acesta este destinul său. Poetului i s-a dat puterea de sus de a „arde inimile oamenilor cu un verb”, cu alte cuvinte, de a spune oamenilor cu îndrăzneală adevărul amar. În lucrarea „Poetul”, Alexander Sergeyevich afirmă ideea nesemnificației vieții poetului în absența inspirației („Printre copiii lumii nesemnificative, poate el este cel mai nesemnificativ dintre toți...”) , dar de îndată ce „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul se ridică deasupra mulțimii, peste negru.
În concluzie, aș dori să spun că oricât de îmbogățit o persoană cu o biografie „externă”, așa cum E.A. Yevtushenko în acest text, numai cărțile pot ajuta la înțelegerea mai bună a lumii, a țării tale, a altor oameni și a ta, îmbogățind astfel biografia „internă”.
Conform textului lui E. A. Evtushenko
(1) Educatorul principal al oricărei persoane este experiența sa de viață. (2) Dar în acest concept trebuie să includem nu doar biografia „externă”, ci și biografia „internă”, inseparabilă de asimilarea noastră a experienței omenirii prin cărți.
(3) Un eveniment din viața lui Gorki nu a fost doar ceea ce s-a întâmplat în casa de vopsit a familiei Kashirin, ci și fiecare carte pe care a citit-o. (4) O persoană care nu iubește o carte este nefericită, deși nu se gândește întotdeauna la asta. (5) Viața lui poate fi plină de evenimente interesante, dar el va fi lipsit de nu mai puțin important - empatie cu ceea ce a citit și înțelegerea acestuia.
(6) Sunt oameni care spun: „Îmi place să citesc... dar nu poezie”. (7) Acest lucru nu este adevărat: o persoană care nu iubește poezia nu poate iubi cu adevărat nici proza, educația în poezie este educația unui gust pentru literatură în general. (8) Farmecul poeziei, mai mult decât al prozei, se ascunde nu numai în gândirea și construcția intriga, ci și în muzica cuvântului însuși, în modulațiile intonaționale, în metafore, în subtilitatea epitetelor. (9) O citire autentică a unui cuvânt literar (în poezie și proză) nu implică o culegere superficială a informațiilor, ci bucuria cuvântului, absorbția lui de către toate celulele nervoase, capacitatea de a simți acest cuvânt cu pielea.
(10) Odată am avut norocul să citesc poezia „Cetăţeni, ascultaţi-mă...” compozitorului Stravinski. (11) Stravinski a ascultat, părea, pe jumătate cu voce tare, și deodată pe linia „cu degetele înțelepte de confuzie” a exclamat, chiar și închizând ochii de plăcere: „Ce rând delicios!” (12) Am fost uimit, pentru că nu orice poet profesionist putea să noteze o replică atât de discretă. (13) Nu sunt sigur că există o ureche poetică înnăscută, dar sunt convins că o astfel de ureche poate fi cultivată.
(14) Și aș dori, deși cu întârziere și nu cuprinzător, să-mi exprim profunda recunoștință tuturor oamenilor din viața mea care m-au crescut în dragoste pentru poezie. (15) Dacă nu aș fi devenit poet profesionist, aș rămâne totuși un cititor devotat de poezie până la sfârșitul zilelor mele. (16) Tatăl meu, geolog, a scris poezie, mi se pare, talentat. (17) El iubea poezia și mi-a transmis dragostea lui pentru ea. (18) Am citit frumos pe de rost și, dacă nu am înțeles ceva, am explicat, dar nu rațional, și anume frumusețea lecturii, subliniind puterea ritmică, figurativă a replicilor, și nu numai Pușkin și Lermontov, ci și modernul. poeţi, delectându-se în versuri, în special îndrăgiţi de el.
(19) În 1949, am avut noroc când l-am întâlnit pe jurnalistul și poetul Nikolai Tarasov la redacția ziarului Sovetsky Sport. (20) Nu numai că mi-a tipărit primele poezii, dar a stat cu mine ore îndelungate, explicând cu răbdare ce vers este bun, care este rău și de ce.
(21) Am reușit să fac cunoștință cu munca lui Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. (22) Cu toate acestea, „educația poetică” în expansiune a mea nu a afectat poeziile pe care le-am creat la acea vreme. (23) Ca cititor, m-am devansat pe mine, pe poet.
(24) Momentul de cotitură în viața unui poet vine atunci când, crescut în poezia altora, începe deja să educe cititorii cu poezia sa. (25) „Ecou puternic”, revenind, poate, prin forța valului de întoarcere, să-l doboare pe poet, dacă nu este suficient de puternic, sau atât de șoc de scoici încât își pierde auzul din cauza poeziei și a timpului. (26) Dar un asemenea ecou poate aduce și el. (27) Astfel, poetul va fi crescut de valul de întoarcere al propriei poezii.
(28) Separ puternic cititorii de admiratori. (29) Cititorul, cu toată dragostea lui pentru poet, este bun, dar exigent. (ZO) Am găsit astfel de cititori atât în mediul meu profesional, cât și printre oameni de diverse profesii din diferite părți ale țării. (31) Ei au fost întotdeauna coautorii secreti ai poemelor mele.
(32) Încă încerc să mă educ cu poezie și acum repet adesea replicile lui Tyutchev, de care m-am îndrăgostit în ultimii ani:
Nu putem prezice
După cum cuvântul nostru va răspunde, -
Și simpatia ne este dată,
Cum obținem har...
(33) Mă simt fericit pentru că nu am fost lipsit de această simpatie, dar uneori mă simt trist pentru că nu știu dacă pot să mulțumesc pe deplin pentru asta.
(34) Poeții începători îmi scriu adesea scrisori și mă întreabă: „Ce calități trebuie să ai pentru a deveni un poet adevărat?” (35) Nu am răspuns niciodată la această întrebare, așa cum credeam, naivă, dar acum voi încerca, deși poate fi și naiv.
36) Există probabil cinci astfel de calități.
37 În primul rând, trebuie să ai conștiință, dar asta nu este suficient pentru a deveni poet.
38 În al doilea rând: trebuie să ai o minte, dar asta nu este suficient pentru a deveni poet.
39 În al treilea rând: trebuie să ai curaj, dar asta nu este suficient pentru a deveni poet.
40 În al patrulea rând: trebuie să iubești nu numai poeziile proprii, ci și ale altora, dar nici asta nu este suficient pentru a deveni poet.
41 În al cincilea rând: trebuie să scrii bine poezie, dar dacă nu ai toate calitățile anterioare, nici asta nu este suficient pentru a deveni poet, pentru că
Nu există poet în afara oamenilor,
Nu există fiu fără umbra unui tată.
42 Poezia, după o expresie cunoscută, este conștiința de sine a oamenilor. (43) „Pentru a se înțelege pe sine, oamenii își creează proprii poeți”.
(După E. A. Evtushenko*)
Citind o lucrare poetică, o persoană experimentează plăcere, simte farmecul unic al vorbirii poetice. Pentru ca poezia să fie de înțeles, să aducă plăcere, trebuie să înveți să simți cuvântul artistic. Despre aceasta povestește E.A. Yevtushenko în textul său și ridică problema educării unei persoane îndrăgostite de poezie.
Dezvăluind această problemă, autorul încearcă să transmită cititorului ideea că la o persoană se poate dezvolta „gustul” pentru poezie. Evtușenko își amintește cum i-a citit odată poezie lui Stravinski. Era uimit că compozitorul avea o ureche atât de poetică. Autorul susține că „un astfel de zvon poate fi cultivat”. Tatăl poetului iubea poezia, citea mult „delectându-se în vers, care îi plăcea în mod deosebit”. Poetul este recunoscător acelor oameni care au crescut în el o dragoste pentru poezie.
Esența cuvântului poetic trebuie învățată să înțelegem. Multe lucruri contribuie la asta: literatura însăși, comunicarea cu oameni care pot dezvălui secretele poeziei.
În literatura rusă, există multe lucrări lirice care provoacă admirație, cum ar fi, de exemplu, poezia lui Alexander Blok „Străinul”. Eroul liric admiră un străin frumos. Eroul, privindu-l pe străin, este cufundat în lumea magică a frumuseții și a viselor ascunse celorlalți și vede „țărmul este distanță fermecătoare și fermecată”. Această poezie încântă: atât rima, cât și conținut, și mijloace vizuale vii.
Vorbind de poezie, nu putem decât să ne amintim opera lui Vladimir Vysotsky. După părerea mea, dacă nu cel mai bun, atunci cel puțin una dintre cele mai izbitoare poezii ale sale este „Nu-mi place...”. Autorul a numit această poezie un cântec și chiar a pus-o pe muzică. Vladimir Vysotsky a vorbit și despre opera sa lirică - „Este credul vieții mele...”. În această poezie, autorul a împărtășit lumii cu sentimentele sale, descriindu-și atitudinea, ceea ce „nu iubește niciodată”. Nu este nimic „de prisos” în această poezie, autorul nu se abate de la subiect. Fiecare cuvânt pe care îl spune are locul lui.
Cred că textul lui E.A.Evtușenko ne spune multe. Nu se poate decât să fie de acord că „o persoană care nu iubește poezia nu poate iubi cu adevărat proza”. O persoană, cultivând în sine dragostea pentru poezie, educă un gust pentru literatură în ansamblu.
