Fondarea orașului de pe Neva este legată de evenimentele din Marele Război Nordic, pe care Rusia l-a purtat cu Suedia pentru restituirea pământurilor de-a lungul coastei Golfului Finlandei, pierdute de acesta în primul sfert al secolului al XVII-lea. După o serie de eșecuri la începutul războiului, trupele ruse în toamna anului 1702-primăvara lui 1703 au curățat întreaga Neva de la suedezi, de la sursă până la gură.

Terenurile recuperate aveau nevoie de protecție fiabilă, deoarece suedezii nu au încetat să încerce să-i împingă pe ruși înapoi de pe țărmurile Golfului Finlandei. La 16 (27) mai 1703, pe insula Yennisaari (Iepurele) de la gura Nevei, Petru I a întemeiat o cetate, care a fost numită în mod olandez „Sf. Petersburg”, în numele Sfântului Apostol. Petru. Această zi, care a coincis cu sărbătoarea Sfintei Treimi, a intrat în istoria orașului nostru drept ziua lui de naștere.

Cetatea a devenit prima construcție din Sankt Petersburg. Până în toamnă, deasupra Nevei se ridicaseră bastioane din lemn și pământ, pe care erau așezate tunuri. În centrul cetăţii a fost ridicată o biserică de lemn, ctitorită la 29 iunie 1703 în numele Sfinţilor Apostoli Petru şi Pavel. În plan cruciform, era încoronat cu o turlă înaltă.

Încă din primele săptămâni de la întemeierea cetății a început construcția malurilor Neva din jur. Terenurile relativ uscate ale insulei Beryozovy, cele mai apropiate de cetate, care în curând a devenit cunoscută sub numele de Insula orașului, și chiar mai târziu - Insula Petersburg, s-au dezvoltat cel mai rapid. Aici, la sfârșitul lui mai 1703, dulgherii au ridicat „Khoromtsy Roșu” pentru țar. Erau construite din bușteni tăiați pe ambele părți, acoperite cu scânduri sub formă de țiglă și vopsite ca cărămidă în stil olandez. Khoromtsy, numită mai târziu Casa lui Petru I, a supraviețuit până astăzi în stare relativ bună. Aceasta este singura clădire care a supraviețuit din perioada inițială a construcției orașului. Deja pe vremea lui Petru cel Mare, în jurul Casei a fost ridicată o galerie de protecție din lemn. În 1784, a fost înlocuită cu o carcasă din piatră, reconstruită în 1844 de arhitectul R. I. Kuzmin.

Curând, lângă casa regelui, au început să-și construiască casele și anturajul lui. Dintre acestea, s-au remarcat în special camerele de colibă ​​ale lui A.D. Menshikov, sau „Palatul Ambasadorului”, după cum le numeau străinii, întrucât în ​​această clădire aveau loc de obicei recepții solemne ale ambasadorilor.

Casele lui R. V. Bruce, P. P. Shafirov, N. M. Zotov, I. P. Rzhevsky, G. I. Golovkin, U. A. Sinyavin și alții au fost vizibil mai modeste. În 1706, a fost înființat un Birou special al Afacerilor Orașului pentru a gestiona toate afacerile de construcții, condus de U. A. Sinyavin. Ea a început imediat să pună în aplicare planurile de urbanism ale lui Petru I, care nu numai că a supravegheat personal munca arhitecților, dar și a realizat el însuși proiectele de proiecte ale multor clădiri.

Odată cu construirea cetății-șantier al Amiralității pe malul stâng al Nevei, aici a început și construcția de clădiri de locuințe de grad superior militar și civil. Secțiunea acestui mal dintre râul fără nume Eric (Fontanka) și râul Mya (Moika) a fost aleasă de Petru I pentru reședința sa de vară. După ce Mew a fost conectat la Neva prin Canalul Swan, s-a format o mică insulă, în partea de nord a căreia a fost construit Palatul de vară în anii 1710-1714. Autorul său este probabil arhitectul italian D. Trezzini, care s-a născut în Elveția și a venit în Rusia în 1703. La lucrările de finisare a clădirii a participat arhitectul german A. Schluter.

Palatul este o clădire dreptunghiulară de piatră, cu două etaje, acoperită cu un acoperiș înalt. Fațadele sale sunt decorate cu o friză ornamentală îngustă, colțurile sunt prelucrate cu rusticare. Basoreliefuri-alegorii din teracotă, așezate între ferestrele etajelor superioare și inferioare, gloriifică victoria Rusiei asupra Suediei. Intrarea principală în palat, dinspre marginea grădinii, este marcată de o excelentă compoziție sculpturală, al cărei centru este imaginea Minervei încadrată de bannere victorioase și trofee militare.

Aspectul exterior al palatului s-a schimbat puțin în ultimele aproape trei secole. Cert este că și în timpul vieții lui Petru I în Grădina de Vară, lângă Canalul Lebedelor, au fost construite noi camere de vară, mai extinse decât Palatul de Vară. După construirea marelui palat de vară al Elizavetei Petrovna pe malul Moikei, pe locul actualului Castel Mihailovski, vechiul palat al lui Petru I a fost abandonat. Acest lucru l-a salvat de modificări în procesul de reparații. Acum clădirea pare să fie mai puțin înaltă, deoarece din cauza multor ani de adăugare de pământ, plinta ei a încetat să mai fie vizibilă. Peter I iubea Palatul de Vară și locuia acolo împreună cu familia din primăvară până toamna târziu. Interiorul palatului are un aranjament de enfilade (șapte camere pe fiecare etaj). Nu sunt camere mari aici. La primul etaj, decorul vestibulului, ai cărui pereți sunt înveliți cu panouri de stejar sculptat, disecat de pilaștri de ordin ionic, are o valoare artistică semnificativă. Realizată cu măiestrie de sculptorul N. Pino, imaginea în basorelief a Minervei. Cu nu mai puțin gust este decorat și biroul lui Petru cel Mare, unde s-au păstrat pitoreștile plafoane de G. Gzel, o sobă de teracotă și un panou. La etajul al doilea este deosebit de interesant Cabinetul Verde, în designul căruia se folosesc inserții pitorești, turnare și aurire.

Palatul de Vară este parte integrantă a ansamblului Grădinii de Vară, cea mai veche dintre grădinile din Sankt Petersburg. Fondată în 1704 din ordinul și planul lui Petru cel Mare, grădina a fost amenajată într-un stil obișnuit, care a presupus un aspect geometric strict de alei, galerii și iazuri. În 1716-1717, lucrarea a fost supravegheată de proeminentul arhitect francez J. B. Leblon, care a fost invitat la serviciul rus. După moartea sa, construcția a continuat sub supravegherea arhitectului M. G. Zemtsov. Maeștrii de grădină J. Rozen, și apoi I. Surmin, erau angajați în plantații verzi.

Ocupându-se de împodobirea grădinii, Petru I a dat cu generozitate bani pentru achiziționarea de statui și busturi de marmură, care au fost achiziționate în principal din Italia. Lucrările unor asemenea mari maeștri ai sculpturii decorative precum D. Bonazza, P. Baratta, D. Zorzoni, A. Tarsia și alții au împodobit aleile.

La mijlocul anilor 1720, Grădina de vară a căpătat un aspect complet, integral. Era decorat cu tot felul de pavilioane, foișoare, fântâni, împrejmuiri. Contemporanii admirau în special Grota, decorată cu pricepere în interior cu scoici și pietre. Până la sfârșitul anilor 1720, teritoriul grădinii se întindea de la nord la sud - de la Neva la Drumul Perspectivă Mare (acum Nevsky Prospekt) și de la est la vest - de la Fontanka la râul Krivusha (acum Canalul Ekaterininsky) .

Pe vremea lui Petru cel Mare, Grădina de Vară a jucat un rol important în viața orașului. Acest lucru s-a datorat mutării curții regale de la Moscova pe malurile Nevei în 1712, odată cu amplasarea diferitelor servicii de curte aici. În grădină s-au ținut adunări și recepții ale ambasadorilor străini, s-au ținut festivități și iluminări magnifice cu ocazia victoriilor militare, au fost celebrate zile onomastice și căsătorii ale membrilor familiei regale. În primul rând, datorită grădinii de vară și altor ansambluri de palate și parcuri, tânărul oraș începea deja să semene cu acel „paradis” (din francez paradis - paradis), la care Petru I l-a visat cu pasiune.

Lucrările la „reglementarea” malurilor Nevei și Fontanka, care s-au desfășurat în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, au dus la schimbări semnificative în aspectul Grădinii de vară. În anii 1771-1784, a fost înconjurat dinspre nord, din partea terasamentului, de un magnific gard ajurat, realizat după proiectul arhitectului Yu. M. Felten. Armonia și zveltețea excepționale ale zăbrelei forjate o fac una dintre operele de artă remarcabile. În 1826, grădina a fost și ea împrejmuită dinspre sud cu un grătar din fontă, construit după proiectul arhitectului L. I. Charlemagne.

Totodată, arhitectul K-I. Rossi a reconstruit Grota într-un pavilion numit Cafenea. Un an mai târziu, în partea de nord-est a grădinii a fost construită o Ceainărie, iar treizeci de ani mai târziu, lângă ea a fost ridicat un monument lui I. A. Krylov, conform proiectului sculptorului P. K. Klodt.

Descrierea Petersburgului făcută de un străin care a vizitat noua capitală în 1720 este curioasă: „Aici fiecare senator, ministru și boier ar trebui să aibă un palat; altul trebuia să se alinieze trei când i se comanda. Fericit a fost cel căruia i s-a repartizat un loc uscat, dar cine a dat peste o mlaștină și o mlaștină, și-a încălzit fruntea în ordine în timp ce punea fundația. Chiar și acum, deși casele au fost refăcute, tremură când trece o trăsură pe lângă ele... Palatele sunt uriașe, din piatră, cu anexe, bucătării și facilități, doar că au fost construite în grabă, încât la cel mai mic vânt. țiglele acoperișului cad. Grădinile sunt foarte frumoase. Am auzit de la însuși regele, care ne-a spus: „Dacă voi trăi trei ani, voi avea o grădină mai bună decât regele francez la Versailles”. Și de fapt, aici au fost aduse pe mare o mulțime de statui de marmură, coloane din Italia, Anglia și Olanda, chiar și un foișor întreg din alabastru și marmură a fost adus de la Veneția pentru o grădină situată chiar lângă râu, între canale.

Aproape concomitent cu Palatul de Vară, în 1710-1711, a fost construit primul Palat de Iarnă al lui Petru I. Mai târziu a fost săpat un canal în apropiere de Moika (Canalul de iarnă). Clădirea cu două etaje „în stil olandez”, acoperită cu un acoperiș înalt, a fost decorată cu un mic portal elegant, cu accesorii deasupra lui și pilaștri îngusti. Curând, palatul era mic. Prin urmare, în anii 1719-1721, după proiectul arhitectului german G. Mattarnovi, a fost construit al doilea Palat de iarnă pe locul unde se află acum Teatrul Ermitaj. Forma clădirii, în plan dreptunghiular, a arătat clar influența tehnicilor de compoziție ale arhitecturii nord-europene. Fațada sa, orientată spre Neva, a fost decorată de arhitect cu pilaștri și însuflețită cu basoreliefuri.

În 1726-1727, palatul a fost extins semnificativ de către arhitectul D. Trezzini. El a adăugat două aripi clădirii și a subliniat centrul acesteia cu patru coloane și o mansardă bogat decorată. Decorul camerelor palatului s-a îmbogățit și ea. După moartea Ecaterinei I (în 1727), lucrările de finisare a clădirii au încetat.

În aceiași ani, proprietatea palatului lui A. D. Menshikov, primul guvernator general al Sankt-Petersburgului, a fost construită în partea de est a insulei Vasilyevsky. Centrul compozițional al moșiei a fost palatul, ridicat pe malurile Bolshaya Neva. Construcția sa a fost realizată în mai multe etape. Clădirea a început să fie construită în 1710 de către arhitectul D. M. Fontana, continuată și finalizată în mare parte în 1722 de către arhitectul G. Shedel.

Clădirea principală, cu trei etaje, a palatului arăta destul de impresionantă datorită unui pridvor cu coloane și unui pod cu o sculptură pe fundalul unui acoperiș înalt. Această impresie a fost întărită de risalitele laterale, care se termină cu frontoane curbate în vârf cu coroane princiare. Fațadele clădirii principale și aripile sale laterale au fost decorate cu pilaștri alcătuiți etaj cu etaj cu capiteluri din piatră sculptată.

Dispunerea clădirii, care avea un aranjament în filă de încăperi, era simplă. Vestibulul cu scara principală, ale cărui bolți sunt susținute de două rânduri de coloane netede, s-a păstrat bine până în prezent. În plus, placarea pereților cu gresie într-un număr de camere de la etajul al doilea, sobele olandeze de gresie au supraviețuit mai mult sau mai puțin. În Cabinetul Nut, sub un plafon pitoresc pictat în anii 1720, în timpul restaurării, a fost descoperită o frescă din primul sfert al secolului al XVIII-lea înfățișând pe Petru I ca un războinic victorios. De la palat la nord, până la Malaya Neva, se întindea o grădină imensă, care avea un aspect regulat. În ea au fost amenajate fântâni, foișoare, sere, o grotă, diverse foișoare. Din păcate, nimic nu a supraviețuit din acest ansamblu odată ciudat până astăzi. După arestarea și exilul lui Menshikov, palatul a intrat în trezorerie. În 1732, în clădire a fost amplasat corpul de gentry (din 1800 - Primul Cadet). Acest lucru a dus la schimbări semnificative în aspectul său. La sfârșitul anilor 50, la palat a fost adăugată o aripă de est - simetric față de cea de vest, construită sub Menshikov. Aproape simultan, acoperișul înalt cu o fractură a fost înlocuit cu un acoperiș obișnuit în două frontoane.

Sala principală, „de adunări”, situată la etajul doi al palatului, a fost transformată într-o sală de biserică cu două înălțimi. Tronul și catapeteasma bisericii Învierea conacului, căzută în paragină, au fost transferate în acesta.

În anul 1765, această sală a fost refăcută temeinic, dând ferestrelor etajului doi o completare semicirculară și făcând ferestrele etajului trei ovale. Acoperișul clădirii era încoronat cu o turlă joasă cu cruce. Biserica construită în sală a fost din nou sfințită în numele Nașterii Domnului Ioan Botezătorul. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Consiliul Direcției Principale a Instituțiilor Militare de Învățământ a fost situat în Palatul Menșikov propriu-zis. Prima încercare de restaurare a unora dintre spațiile clădirii datează din această perioadă. În 1888, o parte semnificativă a palatului a fost ocupată de Muzeul Corpului I Cadet, în expoziția căruia se aflau multe lucrări valoroase de pictură și sculptură. Tulburările revoluționare au avut un efect negativ asupra interiorului palatului. Sala bisericii a fost jefuită, muzeul a fost ruinat și închis. Timp de mai bine de treizeci de ani, clădirea a fost ocupată de Școala Militar-Politică din Leningrad, iar apoi de diverse instituții. În 1967 a fost transferat la Schitul de Stat. După mulți ani de lucrări de restaurare, a fost posibilă recrearea parțială a aspectului original al palatului; în sălile acestuia a fost desfășurată o expoziție dedicată culturii ruse din prima treime a secolului al XVIII-lea.

Palatele de vară și Menșikov sunt printre primele clădiri rezidențiale din piatră din Sankt Petersburg. Comparativ bine conservate până în prezent, ambele clădiri sunt cele mai valoroase monumente de arhitectură ale barocului petrin.

Clădirile palatului din Sankt Petersburg includ și așa-numitul palat al lui Petru al II-lea, fondat în 1727 pe teritoriul moșiei Menshikov. Odată cu mutarea lui Petru al II-lea la Moscova, construcția palatului a fost întreruptă timp de trei decenii. Abia după transferul locului către Corpul Gentry Land, acesta a continuat și s-a încheiat în 1761. Fațada noii clădiri a avut multe în comun cu fațada Palatului Menșikov, care a asigurat unitatea aspectului stilistic al dezvoltării acestei secțiuni a terasamentului Bolshaya Neva.

Treptat, granițele dezvoltării s-au îndepărtat, acoperind tot mai multe secțiuni noi ale deltei Nevei.

În 1722-1726, așa-numitul Palat al Spionilor a fost construit pe o mică insulă situată pe malul mării, la vărsarea râului Fontanka. De aici, fairway-ul era clar vizibil, urmat de navele din Golful Finlandei către Bolshaya Neva. Clădirea a fost proiectată de arhitectul olandez S. van Zwieten. Baza ei era o clădire cu trei etaje, cu un turn, la care două anexe cu două etaje se alăturau în unghi drept. Pe laterale stăteau patru pavilioane culcate cu cupole mici. Construit în formele tipice ale vilelor suburbane olandeze, palatul a fost, conform lui I. E. Grabar, „unul dintre cele mai dulci și mai amabile monumente ale erei petrine din Sankt Petersburg”. Din nefericire, deja la mijlocul secolului al XVIII-lea, clădirile de pe Insula Spionilor au căzut în complet paragină și apoi au suferit o restructurare radicală.

La sud de Insula Podzorny, pe malul unui mic canal, în 1711 a fost construit un palat din lemn cu două etaje, care a devenit reședința de vară a soției lui Petru I Catherine și a primit numele de Ekateringofsky. A fost construită în memoria primei victorii navale câștigate de ruși asupra suedezilor la începutul lui mai 1703 în Războiul de Nord. Autorul proiectului clădirii este probabil D. Trezzini. Un mic parc a fost amenajat în fața fațadei de est a palatului.

Sub împărăteasa Elisabeta Petrovna, palatul a fost re-finisat și extins semnificativ. Clădirii au fost adăugate două anexe, asamblate din detaliile palatului de lemn al împărătesei Anna Ioannovna, situat în Grădina de Vară. Un gard de piatră cu zăbrele a fost construit în jurul stejarilor plantați prin decretul lui Petru I. Dar în 1779, anexele au fost demontate, iar palatul a revenit la aspectul inițial. În anii 1820, în Palatul Yekateringof a fost deschis un muzeu, care a expus lucruri autentice ale lui Petru I, obiecte de uz casnic din timpul lui Petru cel Mare.

Parcul extins semnificativ a devenit un loc pentru festivități aristocratice. După revoluție, în palat a fost amplasat un club de tineri muncitori. În 1924, clădirea a fost grav avariată de incendiu și demontată.

Până la sfârșitul anilor 1720, aspectul Sankt Petersburgului fusese deja determinat. Palatele se înălțau pe malul Nevei, moșiile de țară erau situate de-a lungul râurilor mici și grădinile obișnuite se întindeau. Și deși casele de piatră coexistau cu grădini de legume, mlaștini, pustii și palate cu așezări ale soldaților și muncitorilor, aceasta era deja capitala statului prin natura sa.

Formele arhitecturale din vremea lui Petru cel Mare au fost foarte influențate de schemele palatelor și vilelor orașului ale arhitectului italian A. Palladio, precum și de opera unor celebri maeștri francezi și germani, reprezentați în Rusia de lucrările lui J. B. Leblon. şi A. Schluter.

Concomitent cu dezvoltarea planificată a Sankt Petersburgului, au început lucrările la dezvoltarea terenurilor din jur. Victoriile câștigate de trupele rusești la 27 iunie 1709 lângă Poltava și flota rusă la 27 iulie 1714 lângă Gangut au asigurat sigur securitatea orașului. Chiar și în primii ani ai Războiului de Nord, digurile și așa-numitele „șăperi de trafic” au fost construite pentru a comunica cu insula Kotlin de pe coasta de sud a Golfului Finlandei, în care Petru I se oprea uneori cu suita lui. Unul dintre ei a primit numele de conacul Strelninskaya (sau - conacul Strelina), celălalt - Peterhof („curtea lui Petrov”). Curând aici au început să fie construite reședințe regale de vară.

Începutul ansamblului de palat și parc de la Strelna a fost pus prin construirea în 1711-1717 a palatului de lemn al lui Petru I lângă gura de vărsare a râului Strelka. Clădirea modestă cu un etaj, care avea „două săli și opt camere cu o cameră luminoasă”, diferă puțin de alte clădiri similare. Numele constructorului său rămâne necunoscut. În fața fațadei de nord a palatului au fost așezate paturi de flori cu două fântâni și a fost așezată o „perspectivă” directă asupra mării de-a lungul axei clădirii. Serviciile casnice, sere, grădinile cu fructe și tei au apărut curând în jur. În complexul conac a intrat și Biserica de lemn Schimbarea la Față, construită nu departe de palat.

Sub urmașii lui Petru I, palatul a căzut în complet paragină și a început să se prăbușească. În 1749-1750 a fost reînnoită și reconstruită parțial de către arhitectul B. F. Rastrelli. În același timp, fațadele palatului au suferit unele modificări. Arhitectul a subliniat partea centrală cu două etaje cu un portic cu șase coloane care susține un balcon. Aceasta a determinat formarea aspectului baroc al clădirii. La sfârșitul anilor 1830, palatul a fost demontat și reconstruit de către arhitectul H. F. Meyer, care a urmat cu strictețe planul predecesorilor săi. Clădirea păstrată miraculos se află încă pe un deal înalt de coastă.

Palatul Strelna arăta mult mai mare, a cărui construcție s-a desfășurat oarecum spre est la ordinul lui Petru I. Inițial, proiectul de construcție a fost comandat de arhitectul italian S. Cipriani, însă planul acestuia a rămas neîmplinit. Ceva mai târziu, în 1717, proiectul palatului și al parcului a fost realizat de arhitectul J. B. Leblon, dar acest proiect a fost implementat doar parțial, creând canale care au supraviețuit până în zilele noastre.

Construcția Palatului Strelna a început abia mai târziu, în iunie 1720, conform planului și sub îndrumarea arhitectului italian N. Michetti. La ceremonia de depunere a fost prezent Petru I, care la acea vreme acorda o mare importanță Strelnei. Se presupunea că palatul care se construiește „va fi aproape mai magnific decât Versailles în Franța”. În lucrare au fost implicați sute de zidari și tencuitori, preluați de pe alte șantiere regale. Cu toate acestea, în curând Petru I, ocupat cu treburile statului, a încetat să fie interesat de progresul construcției, drept urmare construcția clădirii a încetinit.

După plecarea lui N. Michetti din Rusia, construcția palatului a continuat sub supravegherea arhitectului T. N. Usov și a fost finalizată brut în 1726. Zece ani mai târziu, a fost grav avariat de incendiu. Restaurarea și finalizarea clădirii au fost realizate de arhitectul B. F. Rastrelli în anii 1751-1755.

Clădirea maiestuoasă, oarecum alungită, a palatului se ridica pe marginea crestei naturale de coastă. În partea din mijloc este tăiată de o arcade triplă care leagă cele două aripi ale clădirii. Această arcada solemnă, un rronton figurat în centru, grupuri de coloane pereche, un acoperiș înalt și, în cele din urmă, dimensiunea însăși a palatului o deosebesc de clădirile similare din prima treime a secolului al XVIII-lea. Cu aspectul său grandios, clădirea amintește puțin de palatul venețian al Renașterii.

Pe terasa inferioară din fața palatului a fost amenajat un parc obișnuit, unul dintre primele din Rusia, împărțit de canale care se intersectează în unghi drept. Ei au jucat un rol decisiv în planificarea acestuia.

Un ansamblu de palat și parc și mai impresionant a fost creat la vest de Strelna, în zona Peterhof. Aici, în 1710, a început construcția reședinței regale de țară. Planul inițial al acestuia a fost realizat de însuși Petru I. S-au păstrat o serie de schițe ale acestuia, unde este conturată aspectul parcului și sunt indicate șantierele viitoarelor palate.

Centrul compozițional al ansamblului este Marele Palat, situat pe o margine naturală de coastă cu vedere la mare. Construcția palatului (inițial se numea Camerele Superioare) a început în 1714 sub îndrumarea desenatorului I.F.Braunstein, dar a încetat după un an și jumătate. În 1716, toată lucrarea a fost condusă de arhitectul J. B. Leblon, care a adus modificări semnificative proiectului. Palatul ridicat de el era o clădire cu două etaje, de la ferestrele căreia se deschidea o vedere magnifică asupra Golfului Finlandei și a insulei Kotlin.

În centrul palatului, Leblon a amplasat o sală principală cu două înălțimi, decorată cu panouri din lemn, picturi și sculpturi. În 1721-1723, arhitectul N. Michetti a adăugat clădirii aripi laterale cu două etaje, legate de partea centrală prin mici galerii care se întind de-a lungul versantului. S-a finalizat decorul studiului lui Petru I, decorat cu panouri sculptate din stejar pe baza desenelor lui N. Pino.

Concomitent cu construcția Marelui Palat, s-au început lucrările la construcția Canalului Mare sau Mare și amenajarea parcului obișnuit de jos și a grădinii superioare, a cărui axă comună de planificare era axa palatului. Chiar la poalele Marelui Palat, constituind cu acesta un singur întreg, s-a ridicat Marea Cascada - cel mai mare ansamblu de fântâni din lume. Construcția sa a început în 1715, iar în 1723 a avut loc o lansare ceremonială a fântânilor. La construcția Marii Cascade au participat arhitecții J. B. Leblon, N. Michetti, M. G. Zemtsov și maestrul fântânilor P. Sualem. Cascada a inclus trei scări de cascadă și o grotă.

Printre cele mai vechi clădiri din Peterhof se numără micul palat de pe litoral al lui Peter I Monplaisir („Plăcerea mea”), situat în Parcul de Jos. Început în 1714, Monplaisir era practic gata până în 1722. Partea centrală a fost ridicată mai întâi, iar apoi i-au fost atașate galerii cu pavilioane laterale - lusthauses („case de plăcere”). În 1723, toate lucrările de finisare au fost finalizate. Construcția a fost realizată sub conducerea lui I.F.Braunstein, J.B.Leblon, N.Michetti.

Fațadele palatului, așezate pe un terasament artificial, sunt extrem de modeste, deși sunt decorate cu balustradă, pilaștri și rusticare. Interiorul clădirii, dimpotrivă, se distinge printr-o sofisticare incontestabilă. Decorarea Sălii Mari și a Camerei Lacului este deosebit de bună, ale căror picturi pe plafon au fost realizate de decoratorul francez F. Pilman împreună cu maeștrii ruși F. Vorobyov, L. Zakharov, D. Solovyov, S. Bushuev, M. .Negrubov. La Monplaisir, Petru I a adunat multe lucrări de pictură olandeză, flamandă și italiană, care au alcătuit prima galerie de artă din Rusia, numărând peste 170 de pânze.

În fața fațadei de sud a palatului se află o grădină din față cu paturi de flori complicate și fântâni, create în 1721-1723 de arhitecții N. Michetti, I. Ustinov și maestrul fântânilor P. Sualem.

Aleea largă care duce spre sud de Palatul Monplaisir este închisă de cascada Muntelui Chess, care a început să fie construită în 1721. Inițial, a fost numită „Ruina”, deoarece doreau să o decoreze ca ruinele unei cetăți suedeze. La sfârșitul anilor 1730, cascada a fost reconstruită după proiectul lui M. G. Zemtsov, I. N. Davydov, I. Ya. Blank. De ceva vreme a fost numit „Muntele Dragonului” din cauza celor trei dragoni de lemn așezați unul lângă altul, realizate de cioplitorul K. Osner. Mai târziu, când versanții de scurgere au fost vopsiți cu pătrate alb-negru, cascada a început să se numească „Șah”. Statuile de marmură care o decorează sunt cea mai rară colecție de sculpturi decorative în parc din secolul al XVIII-lea.

Pe laturile pieței din fața „Dealului Tabla de șah” se află două fântâni romane monumentale, care amintesc de fântânile din fața Catedralei Sf. Petru din Roma. Construite în 1739 de Blank și Davydov, în 1763 au fost refăcute în piatră și căptușite cu marmură conform proiectului lui B. F. Rastrelli.

Cele mai vechi clădiri ale palatului din Parcul de Jos sunt, de asemenea, pavilionul Hermitage și Palatul Marly. Primul dintre ele a fost ridicat în 1721-1724, conform proiectului lui I. F. Braunshtein, cu participarea sculptorului K. Osner. Fațadele unei mici clădiri cu două etaje înconjurate de un șanț de șanț sunt luminoase și aerisite: sunt însuflețite de pilaștri albi și tăiate de ferestre înalte încadrate de arhitrave. Pentru prima jumătate de secol, figurile decorative stăteau deasupra frontoanelor semicirculare ale fațadelor de nord și de sud, iar vazele la colțurile acoperișului. Sala elegantă, care ocupă întregul etaj al clădirii, adăpostește o colecție de picturi. Include peste 120 de picturi ale maeștrilor olandezi, flamand, francezi și italieni din secolele XVII-XVIII. Multe dintre ele erau din colecția personală a lui Petru I.

O altă clădire notabilă din această parte a parcului, Palatul Marly, a fost construită în anii 1720-1723 după proiectul lui I.F. Braunstein. Palatul care se află între două bălți este vizibil de departe. De fapt, nu există nimic „palat” în înfățișarea lui. În exterior, aceasta este o casă obișnuită cu două etaje, acoperită cu un acoperiș în cochiliu și decorată cu frontoane semicirculare deosebite pe fațadele de est și de vest. Cu toate acestea, eleganța decorului, severitatea proporțiilor, locația pitorească dau o semnificație deosebită acestei clădiri mari. Interiorul palatului se remarcă și prin simplitate și austeritate. De cel mai mare interes sunt dulapurile din Stejar si Chinar, finisate cu panouri sculptate, realizate dupa desenele lui N. Pino. Bucătăria, căptușită cu gresie bicoloră, este și ea originală.

În apropierea palatului în anii 1722-1726, conform proiectului lui N. Miketti, a fost creată o cascadă magnifică, numită inițial „Cascada Marlinului”. În 1732, M. G. Zemtsov a decorat-o cu marmură și statui de plumb aurit și a acoperit treptele de plumb cu foi de cupru aurite, după care cascada a primit un nou nume - Muntele de Aur. Pe piața din fața cascadei au fost construite fântâni „economice” Menagery și au fost instalate două statui monumentale de marmură din opera italiană de la începutul secolului al XVI-lea - „Pământul” și „Aerul”. Ca urmare a celor mai complexe lucrări de gospodărire a terenurilor, vaste teritorii adiacente palatelor au fost transformate în adevărate opere de artă.

În acei ani în care reședința de vară a lui Petru I era creată în Peterhof, la zece kilometri spre vest, a început construcția moșiei de țară a lui A. D. Menshikov, care a primit mari posesiuni pe coasta Golfului Finlandei. Moșia a fost numită Oranienbaum („Portocal”). Aici, pe una dintre tronsoanele crestei litorale, in anul 1710 a inceput constructia palatului dupa proiectul arhitectului D. M. Fontan. Un timp mai târziu, conducerea lucrării a trecut la arhitectul G. Shedel, care a finalizat construcția în 1727. Reședința palatului Menșikov nu avea atunci egal în Sankt Petersburg și suburbii atât ca dimensiune, cât și prin bogăția decorațiunii exterioare și interioare. Unul dintre contemporanii săi, după ce a vizitat Oranienbaum, a scris în jurnalul său: „Casa a fost construită pe un munte și are o priveliște excelentă. Este alcătuită dintr-o clădire cu două etaje și două galerii semicirculare care duc la două anexe rotunde relativ mari. În una dintre ele este construită o biserică foarte frumoasă, iar cealaltă este ocupată de un hol mare... Camerele din palat sunt mici, dar frumoase și decorate cu tablouri și mobilier frumoase.

Decorarea bisericii Panteleymonovskaya, situată în pavilionul de vest al palatului, a fost deosebit de pompoasă. Maiestuosul iconostas cu patru niveluri a fost realizat de sculptori și auritori, care au lucrat sub îndrumarea pictorului moscovit IP Zarudny. Un alt foișor, estic, a fost umplut cu articole din porțelan japonez, chinezesc și săsesc, motiv pentru care acest pavilion a primit denumirea de japonez.

Scările cu ziduri de sprijin coborau de la palat în parcul parterului inferior, spart la poalele terasei de coastă. În anii 1770 au fost complet reconstruite de arhitectul A. Rinaldi. Aceste scări există și astăzi.

Parcul de Jos, planificat în mod regulat, este o parte integrantă a complexului palatului. Aleea sa principală, orientată de-a lungul axei centrale a palatului, a fost continuată în anii 1730 de canalul maritim cu un port vast.

Timp de două secole și jumătate, Marele Palat Oranienbaum (Menshikov) a văzut mulți proprietari. Designul spațiilor s-a schimbat aproape complet: acum există puțină asemănare cu felul în care arătau în trecut. Cu toate acestea, aspectul clădirii, în ciuda modificărilor interioarelor, s-a păstrat în general. Acest lucru face din palat un monument artistic și istoric deosebit de valoros care a pus bazele ansamblului arhitectural Oranienbaum.

În același timp, primele clădiri ale palatului au apărut la sud de Sankt Petersburg - în conacul Saar, mai întâi donat de Petru I lui A. D. Menshikov, apoi transferat soției țarului, Ekaterina Alekseevna. În 1717-1723, conform proiectului arhitectului I.F. Braunstein, aici a fost ridicat un mic palat de piatră cu două etaje, remarcat prin simplitatea formei și modestia decorațiunii. Curând, Conacul Saar a fost uneori menționat în documente nu mai ca un conac, ci ca Sarsky sau Tsarskoye Selo.

Grădina situată lângă palat a fost replanificată de J. Rosen, unul dintre autorii proiectului de amenajare a grădinii de vară. Grădina se întindea de la camerele de piatră până la locul unde se află acum Schitul. Partea sa superioară, învecinată cu palatul dinspre est, a primit numele de Grădina Superioară, iar partea, situată mai jos și mai departe, - Grădina Inferioară. Teritoriul de la vest de camerele de piatră a fost pus deoparte pentru menajerie.

Un mic palat cu anexe care îl înconjoară și o biserică de lemn a devenit baza pe baza căreia a crescut un ansamblu grandios de palat și parc, aproximativ un secol mai târziu.

Palatele din Sankt Petersburg, Peterhof, Oranienbaum, Strelna au fost un fel de simboluri de autoafirmare a țării, care a intrat într-o nouă eră de dezvoltare istorică. Volumul construcției palatului a reflectat aria largă a reformelor lui Petru.

Moartea subită a lui Petru I în 1725, urmată la scurt timp de moartea Ecaterinei I, o încercare de a prelua puterea de către Consiliul Suprem Privat, nemulțumit de unele dintre reformele lui Petru, mutarea curții imperiale la Moscova - toate acestea au afectat negativ dezvoltarea Sankt Petersburgului. Construcția tânărului oraș a înghețat de fapt câțiva ani. În scurt timp, orașul era aproape pe jumătate gol.

A.P. Kryukovskikh. Palatele din Sankt Petersburg. Lenizdat, 1997.

Este clar de ce Petru, țarul autocrat al unui stat feudal, a acaparat la început tradițiile Olandei burgheze cu atâta fervoare: totul era în favoarea lui aici - experiență în meșteșuguri, experiență în științe și, cel mai important, experiență în comunicarea cu marea și cucerirea mării. Din Olanda, Peter a comandat meșteșugari și artiști, a cumpărat acolo tablouri, a studiat el însuși construcția de nave acolo și a vrut să facă ca marea sa creație - Petersburg - să semene cu Amsterdam.

Mari oportunități pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii ruse au fost dezvăluite în construcția unui nou oraș pe malul Nevei, fondat inițial ca port și cetate, dar în curând transformat într-o capitală. De la bun început, Sankt Petersburg a fost construit ca oraș, și nu ca o colecție de moșii funciare: prin decretul din 1714, Petru a interzis categoric să construiască în adâncurile curților, fațadele trebuiau să se întindă de-a lungul străzilor, drepte și late. .

Construcția Sankt Petersburgului a fost însoțită de lucrări ample de întărire a malurilor Neva și a râurilor mici, precum și de construcția de canale. Pentru rezolvarea cu succes a noilor sarcini, au fost invitați arhitecți străini, care au ajutat la stăpânirea rapidă a experienței construcțiilor vest-europene; în același timp, maeștri ruși au fost trimiși în străinătate pentru a studia. Dintre arhitecții străini invitați, doar cei care au trăit în Rusia de mult timp, s-au familiarizat cu condițiile locale și au abordat soluția sarcinilor stabilite pe larg și serios, au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării arhitecturii ruse. Cel mai mare dintre ei a fost D. Trezzini, care a construit Catedrala Petru și Pavel și Porțile Petru și Pavel în cetate, a proiectat clădirea celor Douăsprezece Colegii și Gostiny Dvor. Clădirile construite de Domenico Trezzini au contribuit la formarea tehnicilor caracteristice noului stil baroc rusesc.

Cei mai mari arhitecți ruși, a căror activitate s-a dezvoltat în procesul de construire a Sankt Petersburgului, au fost M. Zemtsov, I. Korobov, P. Eropkin. Direcția generală a activității lor caracterizează cele mai importante domenii principale de construcție din al doilea sfert al secolului al XVIII-lea. M. Zemtsov a fost un constructor de clădiri cu diverse scopuri - palat și administrativ. Una dintre lucrările celebre ale lui Zemtsov a fost Palatul Anichkov de pe Nevsky Prospekt. Numele lui Korobov este asociat cu o mare muncă în Amiraalitate. Eropkin a fost un urbanist remarcabil. Stilul arhitecturii din acest timp poate fi caracterizat ca fiind baroc timpuriu, în care tradițiile arhitecturale rusești din secolul al XVII-lea și formele introduse de construcție din Europa de Vest au fost îmbinate. Petru învingătorul a vrut să nu fie mai rău decât monarhii europeni, să nu cedeze lor cu strălucire.

L-a invitat pe arhitectul regal Leblon din Franța și i-a încredințat rolul principal în construcția reședinței de țară Peterhof, pe care plănuia să o asemene cu Versailles și chiar să depășească originalul francez. Într-adevăr, Peterhof este uluitor, mai ales panorama centrală cu cascade de fântâni. Hotărâtoare pentru înflorirea barocului rusesc a fost activitatea tatălui și a fiului lui Rastrelli. Fiul sculptorului Rastrelli, Bartolomeo Rastrelli Jr., a fost arhitect.

Poate fi considerat un artist rus, deoarece a lucrat exclusiv în Rusia. Rastrelli a creat în întregul sens al cuvântului stilul național rus în arhitectură, care nu are analogii directe în Occident. Arta rusă îi datorează înflorirea strălucită a ansamblului palatului. Din oraș port și oraș fortăreață, Petersburg a fost transformat de el într-un oraș al palatelor. A început sub Anna și s-a desfășurat cu adevărat în timpul domniei Elisabetei, adică în anii 40 și 50. Arhitectura rusă de la mijlocul secolului a fost parțial creată, parțial inspirată de el. Marele Palat din Țarskoie Selo, Palatul de Iarnă de pe malul Nevei, Casa Stroganov de pe Nevsky Prospekt, Catedrala Mănăstirii Smolny - acestea sunt cele mai bune exemple ale sale.

Sunt festive și stricte, plastice și clare. La mijlocul secolului al XVIII-lea, influența lui Rastrelli asupra arhitecților contemporani a fost enormă, mai ales asupra celor care trebuiau să construiască după desenele sale. Arhitecții ruși pot fi atribuiți școlii Rastrelli: Chevakinsky - a construit Catedrala Navală Sf. Nicolae din Sankt Petersburg, Kvasov a construit un palat și o biserică în Kozelts, influența lui Rastrelli l-a afectat și pe Kokorinov. Cea mai proeminentă figură din Moscova a fost reprezentată de Ukhtomsky, care a avut pentru Moscova aproape aceeași importanță ca și Rastrelli pentru Sankt Petersburg. Dintre clădirile sale, cea mai înaltă clopotniță a Lavrei Trinității-Sergiu, arcul de triumf - Poarta Roșie din Moscova, care, din păcate, a fost demolată, este de cea mai mare importanță.

În anii 60 în arta rusă a existat un punct de cotitură către clasicism. Deși clasicismul atinge maturitatea deplină la începutul secolului al XIX-lea, dar deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arhitectura rusă se ridică la o înălțime foarte mare. După ce au depășit splendoarea barocului, pretenția lui, splendoarea sa exterioară, acești maeștri obțin o expresivitate profundă cu rigoare și simplitate. Primul vestitor al noilor idei în arhitectură în Rusia a fost arhitectul francez Vallin-Delamot.

Clădirile din Delamotte nu mai sunt moșii de palat, ci ies direct în stradă, cu toate laturile. Delamotte aproape că nu introduce decorațiuni sculpturale în decorarea pereților principali. O formă preferată de decor în această perioadă este o ghirlandă lăsată sau basoreliefurile ușoare înfățișând diverse obiecte suspendate pe panglici. Lucrarea lui Delamotte a avut o mare importanță pentru arhitectura rusă: Delamotte a avut o mare influență nu numai asupra studenților săi Bazhenov și Starov, ci și asupra altor arhitecți care lucrează la Sankt Petersburg. Dacă Petersburg a fost centrul întregii vieți culturale și politice a țării în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, atunci în a doua jumătate Moscova începe să revină. Un rol semnificativ în acest sens l-a jucat decretul privind „libertatea nobilimii” din 1761, care i-a eliberat pe moșieri de serviciul militar obligatoriu.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, construcția la Moscova a început să înflorească; la început, cea mai mare nobilime își construiește aici palatele-moșii: Razumovskys, Sheremetyevs, Kurakins, Dolgoruky etc. Palatele lor diferă de Sankt Petersburg mai mult prin lățime, mai mult „moșie”; Nu e de mirare că Moscova a fost numită „sat mare”. Este mai greu decât la Sankt Petersburg, aici moștenirea splendorii barocului și rococo este supraviețuită, iar asimilarea clasicismului se desfășoară mai greu.

Viitorul arhitect rus Vasili Ivanovici Bazhenov a studiat la școala Ukhtomsky, apoi a studiat la Universitatea din Moscova și în cele din urmă a absolvit Academia de Arte. După o călătorie de afaceri în străinătate, s-a stabilit la Moscova, cu care sunt asociate cele mai mari clădiri și proiecte ale sale. Un loc deosebit de proeminent printre ele aparține proiectului Palatului Kremlinului și construcției în Tsaritsyn, lângă Moscova. Spre deosebire de tehnicile caracteristice ale clădirilor palatului de la mijlocul secolului, Bazhenov propune în primul rând soluția sarcinilor generale de planificare. El conturează crearea pe teritoriul dealului Kremlinului a unui întreg sistem de piețe și pasaje care le leagă și concepe întregul palat, ținând cont de aspectul general și de caracteristicile specifice ale zonei. În construcția ansamblului de la Tsaritsyn, Bazhenov a abordat cu îndrăzneală și într-un mod nou sarcina care i-a fost încredințată.

Spre deosebire de structurile palatului de la mijlocul secolului, el a creat aici un parc peisagistic pitoresc cu mici pavilioane amplasate în el, legate organic de locurile specifice pe care au fost ridicate. În formele arhitecturale originale ale clădirilor Tsaritsyno, Bazhenov a încercat să dezvolte tradițiile arhitecturii antice din Moscova. Dintre clădirile lui Bazhenov din Moscova, fosta casă a lui Pashkov are o importanță deosebită. Arhitectul a folosit bine relieful sitului și a ținut cont de amplasarea clădirii în imediata apropiere a Kremlinului. Bazhenov nu a fost doar un arhitect practic remarcabil, ci a aparținut și celor mai mari reprezentanți ai culturii artistice ruse.

Împreună cu Bazhenov, M. Kazakov a lucrat la Moscova, el își datorează educația școlii Ukhtomsky. Activitatea practică a lui Kazakov a început la Tver, dar cele mai importante clădiri ale sale au fost finalizate la Moscova. Kazakov a construit multe clădiri diferite la Moscova, printre care se remarcă în special Universitatea și Spitalul Golitsyn, primul mare spital din Moscova. La sfârşitul secolului al XVIII-lea au fost executate mari lucrări de construcţie de Giacomo Quarenghi, originar din nordul Italiei, abia după sosirea sa în Rusia a avut ocazia să creeze lucrări majore. Dintre numeroasele clădiri realizate după proiectele sale, simple și concise ca formă, predomină și clădirile publice - Academia de Științe, Banca de Stat, galerii comerciale, instituții de învățământ și un spital. Una dintre cele mai bune clădiri ale lui Quarenghi este clădirea unei instituții de învățământ - Institutul Smolny.

Spațiile interioare sunt la Quarenghi în profundă concordanță cu arhitectura exterioară. Sălile sale sunt maiestuoase prin dimensiunea lor. În plus, sunt aproape întotdeauna dreptunghiulare; Quarenghi iubește mai ales planurile pătrate, care dau cel mai mare echilibru. Aceeași proporționalitate este folosită pe scară largă de Quarenghi în designul exterior, în conformitate cu toate elementele clădirii. Creativitatea Quarenghi de la început până la sfârșit a fost holistică și unificată.

„Excursii radio”

Palatul lui Petru al III-lea din Oranienbaum

În mai 2018, după o restaurare de doi ani, palatul lui Petru al III-lea din Oranienbaum a fost redeschis vizitatorilor. Aceasta este una dintre cele două clădiri supraviețuitoare ale cetății Peterstadt, care exista odinioară (a doua clădire este Poarta de Onoare de intrare).

Cetatea Petershtadt - numită după proprietar, moștenitor al tronului rus Piotr Fedorovich - a fost fondată în 1755 ca o fortăreață amuzantă. Se știe că Marele Duce era foarte îndrăgostit de bătăliile militare amuzante, era mai ales fascinat de fortificații, în care a reușit mult. Prin urmare, Pyotr Fedorovich și-a început fortăreața de antrenament în conformitate cu toate regulile științei militare și a fost o structură de fortificație destul de complexă. Aici au fost eliberați și ofițeri Holstein din patria moștenitorului, au fost amenajate Casa Comandantului, cazemate, clădiri de arsenal și tot ce ar trebui să fie într-o adevărată cetate.

Concomitent cu cetatea a fost construit și palatul proprietarului. Pyotr Fedorovich i-a comandat-o arhitectului Antonio Rinaldi, mai târziu arhitectul preferat al cuplului mare-ducal.

După binecunoscutele evenimente ale loviturii de stat de la palat din 1762, palatul a căzut în paragină și a căzut treptat în paragină. Oranienbaum a trecut succesiv moștenitorilor lui Petru al III-lea - fiul și nepoții lui Alexandru, Konstantin și Mihail.

Marele Duce Mihail Pavlovici însuși nu a fost interesat în mod deosebit de această moșie a lui, dar împărțirea acesteia a fost la dispoziția deplină a soției sale, Marea Ducesă Elena Pavlovna. Și de atunci, Oranienbaum intră în timpul celei de-a doua epoci de glorie. Și păstrarea întregului ansamblu palat și, în special, a palatului lui Petru al III-lea, datorăm Marii Ducese Elena Pavlovna și moștenitorilor ei, ducii de Mecklenburg-Strelitz. Dar mai întâi lucrurile.

Gleb Pavlovich Sedov, gardianul palatului lui Petru al III-lea, spune:

„Palatul lui Petru al III-lea este un pavilion din epoca rococo de la mijlocul secolului al XVIII-lea, construit de arhitectul Antonio Rinaldi în stilul pavilioanelor italiene. A folosit tehnica colțului tăiat, care în Italia era adesea folosită de arhitecți pentru a crea efectul unui pătrat.

În palat puteți vedea șase interioare restaurate, care apar într-o formă istorică. În scurt timp, în doi ani, pereții și tavanele palatului au revenit la culoarea lor istorică, concentrându-se pe luminițele care s-au realizat în timpul procesului de restaurare. Parchetele au fost si ele restaurate cu grija. Pictura istorică a revenit la locul ei în holul central al palatului și în birou. De asemenea, în timpul procesului de restaurare au fost făcute o serie de descoperiri.

Palatul lui Petru al III-lea nu a fost niciodată un palat rezidențial. Pavilion de vară, un pavilion de pe teritoriul cetății, destinat restului lui Petru Fedorovich, Marele Duce, care își construiește aici amuzanta fortăreață Peterstadt. Construit la ordinul său de către arhitectul italian Antonio Rinaldi în 1759, acest palat și-a păstrat complet formele arhitecturale până în prezent. Acesta este unul dintre puținele monumente ale secolului al XVIII-lea care nu au fost pierdute sau distruse în timpul Marelui Război Patriotic, care și-a păstrat formele arhitecturale.

Interioarele au suferit unele modificări și au apărut elemente de decor din secolul al XIX-lea. Pentru că palatul a fost în uitare multă vreme, iar în secolul al XIX-lea era într-o stare foarte deplorabilă. Datorită grijii și voinței Marii Ducese Elena Pavlovna, amanta Oranienbaumului, acest palat a fost restaurat. Această restaurare a fost continuată de arhitectul Price, iar în anii 1880 palatul și-a redeschis porțile într-o formă actualizată. Acesta este unul dintre primele exemple de abordare a restaurării în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea, deoarece ideea principală, conceptul lucrării anilor 1880 a fost tocmai restaurarea - păstrarea parchetelor lui Antonio Rinaldi, păstrarea decorațiunii din stuc. . Schema de culori, care astăzi s-a păstrat din secolul al XIX-lea, a suferit unele modificări.

Sunteți întâmpinat de un portret al proprietarului palatului - Pyotr Fedorovich - iar în fața lui se află soldații de porțelan ai manufacturii Meisenovsky, care se aflau în colecția lui Pyotr Fedorovich în număr mare. Avea una dintre cele mai mari colecții de porțelan din Rusia la acea vreme. Mergând mai departe, puteți acorda atenție fragmentelor din colecția chinezului Pyotr Fedorovich într-o cameră mică.

Sala centrală a palatului - așa-numita Sala de tablouri - și-a primit numele de la tapiseria, care a fost amenajată aici din ordinul Marelui Duce Petru Fedorovich la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această tapiserie a fost pierdută. După moartea împăratului, Catherine scoate toate picturile și multe obiecte din colecția lui Petru la Sankt Petersburg. Și se dizolvă în Schit, Academia de Arte, în colecții private. Am pierdut urmele multora dintre ele astăzi.

În perioada sovietică, după război, primul custode al Palatului Elzinger, împreună cu arhitectul Plotnikov, au făcut o treabă grozavă și au recreat tapiseria agățată în aspectul ei istoric. Acestea nu sunt lucrări de pomenire, nu au fost în aceste locuri sub Piotr Fedorovich. Aceasta este o selecție istorică foarte precisă de picturi conform listei academicianului Shtelin, pe care Elzinger a găsit-o în arhivă. Acestea sunt lucrările școlilor XVII-XVIII flamandă, italiană, germană. Acestea sunt originale. Au fost foarte selectivi. Acestea. Pe baza listei lui Stehlin, cercetătorii din epoca postbelică au selectat epocile și școlile de pictură adecvate. Prin urmare, tabloul prezentat astăzi este destul de interesant. Este vorba despre Rotary, Pietro Liberi, elevii lui Rubens, Guido Reni, Salvator Rosa...

Atârnarea tapițeriei este o metodă, o metodă de așezare a tablourilor în interior, când tabloul este așezat complet, fără rame și acoperă complet pereții ca tapetul. Multe dintre picturile din această colecție sunt din colecția Oranienbaum, multe dintre ele provenind de la Depozitul Central în timpul distribuției de după război. Aceasta este Gatchina și unele muzee din Sankt Petersburg. Acestea. cu lumea pe sfoară, cum se spune. Am restaurat tapiseria atârnată în forma în care arăta după războiul din epoca sovietică în aceeași cantitate și în aceleași proporții.

În Sala Tabloului se realizează colțuri semicirculare, iar în jurul lor sunt atârnate și tablouri. Sunt pe o singură targă, aceasta este o pânză întinsă pe o targă mare. Aceste colțuri au fost demontate cu grijă și restaurate în această formă, apoi au fost înapoiate la locul lor. Tot în Sala Tabloului se află un tavan pitoresc, pe care l-am deschis ca prin minune în timpul restaurării. Știam că aici a fost odată un tavan pitoresc, dar în procesul de inspecție am dat peste o pânză goală. După cum sa dovedit mai târziu, el a fost pur și simplu strâns de ei. Este un tavan pitoresc din secolul al XIX-lea și a fost finalizat împreună cu lucrările de restaurare ale arhitectului Price în anii 1880.

Și o atenție deosebită merită panourile care umplu spațiul de pereți, pante de uși și ferestre din cele trei încăperi ale palatului. Inițial, multă vreme s-a crezut că acestea erau panouri ale lui Fedor Vlasov. Într-adevăr, el a făcut acest complex de panouri unice de lac pentru Pyotr Fedorovich. Dar nu au supraviețuit. În anii 80 ai secolului al XIX-lea, maeștrii Sadikov și Volkovysk au restaurat acest complex pe baza mostrelor reziduale, repetând multe subiecte, iar acum putem vedea acest exemplu de chinoiserie de la sfârșitul secolului al XIX-lea, creat de maeștri într-o tehnică complexă - tempera pictura, lipici, lacuri etc. Foarte dificil. Nu au fost demontate, au fost restaurate chiar aici pe loc.

Există câteva goluri în spalierul agățat. Am restaurat volumul pitoresc care era pe vremea sovietică, dar poate vom alege dimensiunea și școala, dar nici asta nu este atât de simplu.

Biroul lui Pyotr Fedorovich. Acum este o decorație mixtă din secolele XVIII și XIX. Pardoselile de parchet și mulurile de pe tavan sunt combinate cu pictura apărută aici în secolul al XIX-lea, care, în cadrul lucrărilor de restaurare, a revenit la locurile sale istorice. Acesta este un tablou al artistului german Hans Schmidt, care a fost pictat în orașul Weimar. A primit un ordin pe când era acolo, nu a venit la palatul lui Petru al III-lea. Acest tablou în studiul pe teme de vânătoare, scene pastorale în dormitor. Le scrie acolo și le trimite aici, sunt instalate aici ca imagini de fundal pitorești. În epoca sovietică, acestea au fost demontate cu mențiunea „nepotrivite nivelului estetic al monumentului” și au fost depozitate în depozitele noastre în stare ruinată. Separat, vreau să remarc isprava restauratorilor, care au reușit să restaureze acest tablou, care era practic invizibil. Și i-am înapoiat astăzi în locurile lor istorice.

În timpul procesului de restaurare, aici a fost făcută o altă descoperire. Unul dintre panourile pitorești era la locul său sub trei straturi de țesătură târzie. Aparent, din cauza proastei conservari, a numeroaselor rupturi, pierderi, s-a decis sa-l lase la locul lui. Și le suntem recunoscători restauratorilor sovietici, pentru că acest panou a fost păstrat inițial în locul său. L-am lăsat aproape în aceeași stare, doar puțin întărindu-l, în care a fost descoperit.

În epoca sovietică, până în 1953, când palatul și-a deschis din nou porțile ca muzeu, aici au fost amplasate un număr mare de diferite organizații din anul 17. A existat și o cooperativă forestieră, de ceva vreme o grădină zoologică și diverse alte instituții. În timpul Marelui Război Patriotic, oamenii chiar au locuit aici de ceva vreme, oamenii au alimentat sobele. Prin urmare, palatul din anul 17 până în anul 53 nu a fost operat ca muzeu. Și, din păcate, nivelul de îngrijire pentru el a fost nepotrivit. După război, s-a luat o decizie, iar aspectul de muzeu al palatului a fost redat.

Dormitorul lui Petru al III-lea nu a păstrat decorul istoric al vremii lui Petru Fedorovich. În colț stătea un pat cu un baldachin purpuriu. Dar în locul patului este un obiect memorial, care a fost făcut din ordinul lui Petru. Acesta este un dulap realizat în stil chinoiserie de maestrul Francis Condor, care imită produsele din porțelan. Dulapul este realizat in asa fel incat privitorului i se pare ca este un obiect de portelan. Acesta este un obiect memorial autentic din secolul al XVIII-lea de la palat. În timpul Marelui Război Patriotic, în dormitorul de aici a căzut un obuz, care în mod miraculos nu a explodat. A distrus șemineul care era aici. Șemineul nu a fost recreat în timpul lucrărilor de restaurare. Intenționăm să facem acest lucru în viitor. Deocamdată, demonstrăm o imitație a acestui șemineu, care a fost realizat dintr-o fotografie de dinainte de război. Era un șemineu din stuc stuc, cu o mulțime de rafturi. Iar pe tabloul istoric, care a revenit la locul ei, apar urme de priveliste si mici urme de rafturi sculptate in varf. Acestea. pictura a revenit la locul ei. Unele dintre lucrări nu s-au păstrat, așa că am acoperit pereții goali cu pânză obișnuită, nuanțându-l în culoarea grundului autorului. Pentru o lucrare, s-a decis să nu refacem cadrul, deoarece este fundamental diferit de toate celelalte cadre, nu am vrut să inventăm.

În general, trebuie remarcat că în palatul lui Petru al III-lea, și în Oranienbaum în general, dar și în palat în special, am subliniat cu atenție reconstrucția, și practic nimic din ce s-a pierdut complet, nu am recreat. Acestea. peste tot am lăsat poieni cu culoare pe planurile pereților și tavanului, nu am recreat ceea ce era complet pierdut. Tocmai aceasta este abordarea de conservare la care aderăm la Rezervația Muzeului de Stat Peterhof, în special Oranienbaum. Nu restaurare, ci conservare în primul rând.

Despre povești. În birou, temele de vânătoare sunt Jean-Baptiste Oudry, care a scris aceste parcele de vânătoare pentru castelul Fontainebleau, pentru Ludovic al XV-lea și l-a inspirat pe Schmidt deoarece exista un număr mare de gravuri pe acest subiect ( uvrazh - o ediție picturală, un set de foi separate de ilustrații (într-un folder sau legat) cu un text minim semnat sau cu un text explicativ extins sub forma unui bloc de carte independent tipărit și legat - aprox. ed.). Iar în dormitor se află Antoine Watteau, care l-a inspirat și pe Schmidt pentru aceste scene. Pictura galanta, pastorale, ce era la moda in epoca rococo. Și vedem deja alături de voi al doilea rococo, care era la modă în secolul al XIX-lea.

Ultima încăpere este budoirul palatului, unde mulajul din ipsos al tavanului s-a păstrat în volumul său principal din secolul al XVIII-lea. Acest model de ipsos este XVIII, care a fost proiectat de arhitectul Antonio Rinaldi pentru Pyotr Fedorovich. Toate atributele militare sunt prezente aici, în centru se află monograma „PF”, inițialele Marelui Duce, și patru compoziții pe temă militară care povestesc despre bătăliile amuzante care au avut loc aici, în Oranienbaum. Iazul de lângă palat se numea Marea Plăcerii Mari, care se vede de la fereastra budoirului cu balcon. Și pe acest iaz, Pyotr Fedorovich a construit două galere și o fregată în 1/4 din dimensiunea reală, iar aici s-au desfășurat cele mai mari exerciții și jocuri militare. Garnizoana cetății era formată din până la două mii de oameni vara. Acestea. Hobby-urile lui Peter nu erau în niciun caz o jucărie, ci de natură militară foarte serioasă. Această cameră avea decorațiuni de perete țesute. În secolul al XIX-lea, Price și-a permis să facă unele modificări, iar la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut finisajele din lemn de nuc.

Și în garderoba, care a fost păstrată, prezentăm uniforma originală, pălăria cocoșată și sabia lui Pyotr Fedorovich, care s-a întors în acest palat după restaurare.

O altă ușă duce la o scară secretă, care, desigur, ca în orice castel sau fortăreață, ar trebui să fie întotdeauna în astfel de încăperi pentru îngrijire discretă.

Versiunea conform căreia Petru și-a semnat renunțarea aici nu este dovedită. Se știe că în noaptea loviturii de stat a venit aici, a petrecut noaptea în Oranienbaum - sau în Marele Palat Menșikov, sau aici și a fost dus la Ropsha.

Unicitatea acestui proiect este că nicăieri în Rusia – cel puțin nu cunosc exemple – când în doi ani decorarea artistică a localului, a tuturor mobilierului, a plaselor, a palatului în sine, a fațadelor sale într-un timp atât de scurt și cu astfel de calitate sunt complet restaurate, aceasta este o mare victorie că am reușit să returnăm palatul spațiului cultural din Sankt Petersburg.

- În secolul al XIX-lea, restaurarea palatului a fost efectuată din ordinul Marii Ducese Elena Pavlovna și continuată de fiica ei Ekaterina Mikhailovna. Care este motivul unui asemenea interes pentru personalitatea împăratului în rândul acestei ramuri a Romanovilor?

O intrebare foarte buna. Elena Pavlovna și-a dedicat viața patronajului, precum și studiului Oranienbaum. Ea a comandat un studiu voluminos despre istoria Oranienbaum-ului. Ea i-a onorat foarte mult pe toți foștii proprietari - atât Menshikov, cât și Peter - așa că ideea de a-l restabili pe Petru al III-lea a făcut ecou ideea ei de respect pentru predecesorii ei. Și Ekaterina Mikhailovna a continuat această lucrare, deoarece ordinul de restaurare a palatului a fost emis sub Marea Ducesă Elena Pavlovna. Doar că lucrările care au fost efectuate în anii 80 ai secolului al XIX-lea, inclusiv comanda picturii de către Hans Schmidt - fiica ei a participat deja la ea.

Trebuie spus că Marea Ducesă Elena Pavlovna a făcut aproape mai mult pentru știința, cultura, istoria Rusiei decât toți ceilalți membri ai familiei imperiale. Și cu siguranță vom povesti despre asta în detaliu în turneele noastre radio. La fel și despre primul proprietar al palatului - împăratul Petru al III-lea. O figură tragică, ambiguă, misterioasă, sincer, în mare măsură calomniată, dar, în ciuda scurtei sale domnii, a reușit să facă multe și pentru cultura rusă, în special pentru muzică. Ascultați programele de la rubrica „Excursii radiofonice” cu editorul muzical al radioului „Grad Petrov” Olga Surovegina - „Istoria Oranienbaum în imagini muzicale” despre asta.

Aproape fiecare împărat rus, pe lângă un uriaș urmaș și alți asociați apropiați, a avut propriul său arhitect. Ne amintim de proiectele rafinate ale favoriților curții.

Petru I și Domenico Trezzini

Pentru a construi o nouă capitală, la invitația lui Petru I, în viitorul Petersburg au sosit mulți arhitecți talentați, dar cel mai remarcabil dintre ei a fost arhitectul elvețian Domenico Trezzini. Nu și-a găsit de lucru acasă, așa că a plecat mai întâi în Danemarca, iar când i s-a promis un salariu de o mie de ruble pe an, a plecat în Rusia. Prima și cea mai faimoasă clădire a lui din Sankt Petersburg a fost Cetatea Petru și Pavel cu o catedrală. Ulterior, a ridicat Palatele de iarnă și de vară ale lui Petru I, clădirea celor douăsprezece colegii. Domenico Trezzini s-a arătat nu numai ca un arhitect talentat, ci și ca un bun profesor: a devenit primul profesor de arhitectură din Rusia și l-a crescut pe celebrul arhitect Mihail Zemțov.

Elisabeta I și Francesco Bartolomeo Rastrelli

Palatul de iarnă. Arhitectul Bartolomeo Rastrelli. Foto: Florstein

Rastrelli și-a început drumul către vârful Olimpului arhitectural sub Anna Ioannovna - a fost un specialist căutat, cu un salariu anual de 1200 de ruble pe an, un apartament de serviciu în Palatul de Iarnă și ordine imperiale neîntrerupte. Sub Elisabeta I, viața lui s-ar fi putut schimba dramatic - noua împărăteasă, care a ajuns la putere în urma unei lovituri de stat, plănuia să scape de toți cei apropiați de Anna Ioannovna, inclusiv de arhitectul ei. Rastrelli a salvat talentul: nimeni în Rusia nu putea construi așa în stilul baroc îndrăgit de Elisabeta I. Așa că i-a încredințat construcția Palatului ei de vară. Ulterior, Rastrelli a construit Marele Palat la Peterhof, Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny. După moartea Elisabetei Petrovna, Ecaterina a II-a l-a trimis pe Rastrelli în vacanță în Italia pentru a-și îmbunătăți sănătatea, iar când s-a întors, s-a dovedit că alți arhitecți erau deja solicitați în Rusia.

Catherine a II-a și Charles Cameron

Ecaterina a II-a l-a invitat pe Charles Cameron în Rusia după ce a făcut cunoștință cu lucrarea sa de arhitectură Băile romanilor, care era foarte apreciată în Europa. Aici Cameron a primit un apartament, un salariu de 1.800 de ruble și un contract pentru crearea unui ansamblu arhitectural în Tsarskoye Selo. S-a arătat ca un maestru al arhitecturii peisagistice: a construit Baia Rece, Camerele Agate, Galeria Cameron, Grădina suspendată. În parcul Alexander, a ridicat un sat chinezesc și poduri în stil oriental. De asemenea, Charles Cameron a fost cel care i-a ajutat pe arhitecții Adam Menelas și William Guest să se stabilească în Rusia. Cu toate acestea, Pavel I, după ce a urcat pe tron, a decis imediat să scape de iubitul arhitect al mamei sale - Cameron a fost concediat, i-a fost luată casa, dar în același timp i s-a interzis să părăsească Rusia.

Paul I și Vincenzo Brenna

Catedrala Sfântul Isaac. Arhitectul Auguste Montferrand. Foto: Marina Luchkina

Arhitectul curții al lui Paul I a fost italianul Vincenzo Brenna. L-a întâlnit pe viitorul împărat în timpul călătoriei moștenitorului la tron ​​în Europa. Marele Duce Pavel Petrovici i-a oferit un loc de muncă în decorarea palatului din Pavlovsk - iar Brenna a ajuns în Rusia. De asemenea, a participat la lucrările la Palatul Gatchina și la Catedrala Sf. Isaac de către Antonio Rinaldi, a finalizat construcția Castelului Mihailovski și a ajutat la construirea interioarelor Palatului Kamennoostrovsky. După moartea lui Paul I, Brenna a rămas pentru prima dată în Rusia - a fost asigurat cu muncă de văduva împăratului Maria Fedorovna, dar mai târziu a fost obligat să se întoarcă în Europa.

Alexandru I și Karl Rossi

Teatrul Alexandrinsky. Arhitectul Carl Rossi. Fotografie: Alexxx1979

În epoca lui Alexandru, unul dintre cei mai influenți arhitecți ai Sankt-Petersburgului a fost italianul Carl Rossi. Lucrările sale remarcabile au fost ansamblul Palatului Mihailovski și piața din fața acestuia, Piața Palatului cu clădirea Statului Major, Piața Senatului cu clădirile Senatului și Sinodului, precum și Teatrul Alexandrinsky cu piața din fata lui si strada din apropiere (azi poarta numele arhitectului Rossi). În anii 1820, Rossi era cel mai bine plătit arhitect din Sankt Petersburg - primea 15.000 de ruble pe an. Autoritatea sa a fost recunoscută nu numai în Rusia, ci și în străinătate: în special, a fost invitat să predea la Academia Florentină de Arte. Odată cu moartea lui Alexandru I, poziția Rusiei la curte a fost foarte zdruncinată - nu s-a înțeles cu anturajul lui Nicolae I, a demisionat în 1832, iar în 1849 a murit practic în sărăcie.

Nicolae I și Andrey Stackenschneider

Pavilionul Tsaritsyn. Arhitectul Andrey Stackenschneider. Foto: IzoeKriv

Andrey Stackenschneider și-a început cariera ca simplu desenator în Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice. A lucrat sub îndrumarea lui Montferrand la construcția Catedralei Sf. Isaac, apoi a primit prima sa comandă - reconstrucția moșiei Benckendorff de lângă Revel. După aceea, Stackenschneider a fost remarcat de asociații împăratului și prezentat la curte. La început, a lucrat pentru Marele Duce Mihail Pavlovici pe insula Kamenny, mai târziu, pentru Nicolae I, a construit Dacha Majestății Sale, Palatul Fermei, pavilioanele Tsaritsyn și Olgin din Peterhof. Pentru familia regală, arhitectul a construit și palatele Novo-Mikhailovsky și Nikolaevsky, a reconstruit sălile Palatului de Iarnă și Micul Schit. Sub Nicolae I, Stackenschneider a fost unul dintre cei mai bine plătiți și cei mai influenți arhitecți. Casa lui de pe strada Millionnaya a devenit un fel de centru cultural al orașului, unde s-a adunat elita intelectuală - Ivan Turgheniev, Fiodor Dostoievski, Ivan Aivazovsky și alții.

Alexandru al II-lea și Hippolyte Monighetti

Nicolae al II-lea și Silvio Danini

conacul lui Kokorev. Arhitectul Silvio Danini. Foto: Mossir

Silvio Danini a fost ultimul arhitect de curte al familiei imperiale. A devenit un arhitect apropiat de Nicolae al II-lea după ce a reconstruit Biserica Semnului din Tsarskoye Selo, care a atras atenția asupra lui. Principalele proiecte ale lui Danini au fost restructurarea aripii drepte a Palatului Alexandru în camerele lui Nicolae al II-lea, precum și lucrările de amenajare a parcului local: a ridicat poduri și monumente decorative de grădină. Cu toate acestea, arhitectul a lucrat nu numai din ordinul familiei imperiale: în același Țarskoie Selo, Danini a construit conacul Kokorev în stil Art Nouveau, o școală pentru bone, o casă de caritate pentru războinici infirmi și alte clădiri. Danini a supraviețuit mult patronului său - în ciuda apropierii sale de familia regală, el nu a fost supus represiunii în timpul sovietic și a murit în 1942 în