Universitatea de prietenie a popoarelor din Rusia

Facultatea de Filologie

Rezumat pe subiect:

Nicolas Boileau-Depreo „Arta poeziei”

Țara Rusia

Grupa: FZhB-13

Completat de: Shcherbakova Natalia

Profesor: Chistiakov A.V.

Moscova 2012

1. Introducere
2. Canto One
3. Cantul doi
4. Cântecul trei
5. Canto Patru
6. Concluzie

Introducere.

Nicolas Boileau-Depreau (1 noiembrie 1636 – 13 martie 1711) a fost un poet, critic și teoretician clasicist francez. Boileau a primit o educație științifică temeinică, la început a studiat jurisprudența și teologia, dar apoi s-a dedat exclusiv la belles-lettres. În acest domeniu, el și-a câștigat deja faima devreme pentru Satirii săi. În 1677, Ludovic al XIV-lea l-a numit istoriograf de curte, păstrându-și favoarea față de Boileau, în ciuda îndrăzneală a satirilor săi. Dar Boileau își datorează importanța remarcabilă în istoria literaturii franceze poemului său didactic în 4 cântece: „L’art poétique” (Arta poetică), care este expresia cea mai completă a prevederilor falsei sau noii școli clasice. Opera lui Boileau, care a rezumat în poetica sa tendințele de frunte din literatura națională a vremii sale, a căzut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În această perioadă, procesul de formare și întărire a puterii de stat centralizate a fost finalizat în Franța, monarhia absolută a atins apogeul puterii sale. Această întărire a puterii centralizate, realizată cu prețul unei represiuni crude, a jucat totuși un rol progresiv în formarea unui singur stat național și în formarea unei culturi și literaturi franceze la nivel național. În cuvintele lui Karl Marx, în Franța, monarhia absolută acționează „ca un centru civilizator, ca fondator al unității naționale”.

Așadar, cea mai cunoscută operă a lui Boileau - un tratat poem în patru cântece „Arta poetică” (franceză „L’art poétique”) – este o rezumare a esteticii clasicismului. În poezie, Boileau pleacă de la convingerea că în poezie, ca și în alte domenii ale vieții, trebuie pusă mai presus de orice rațiune, căreia trebuie să se supună fantezia și sentimentul. Atât în ​​formă, cât și în conținut, poezia ar trebui să fie în general de înțeles, dar ușurința și accesibilitatea nu trebuie să se transforme în vulgaritate și vulgaritate, stilul să fie elegant, înalt, dar în același timp, simplu și lipsit de pretenții și expresii trosnitoare. Analiza raționalistă și generalizarea ajută la evidențierea celor mai persistente și naturale din lumea complexă înconjurătoare, ele sunt abstrase de la întâmplare, secundare de dragul naturalului și principalului - acesta este meritul istoric și rolul profund progresiv al esteticii clasice. , valoarea sa pentru noi. Dar, în același timp, arta clasică, în căutarea universalului, a pierdut legătura cu viața concretă, cu formele ei reale, schimbătoare istoric.

Dacă Aristotel în poetica sa explică normele vii ale artei cărora le respectă, solicită creativității literare, atunci Boileau luptă împotriva tendințelor literare ostile clasicismului, criticându-le în genul satirei. Unul dintre curentele ostile clasicismului a fost așa-numita „precizie” – fenomen care se leagă atât de istoria literaturii, cât și de istoria moravurilor. Era poezia pretențioasă a saloanelor aristocratice, care consta din epigrame lirice, ghicitori, tot felul de poezii „în caz”, de obicei cu conținut amoros, precum și un roman psihologic galant. Neglijând orice conținut profund, poeții de precizie au excelat în originalitatea limbajului și a stilului, parafraze descriptive utilizate pe scară largă, metafore și comparații complicate, joc de cuvinte și concepte. Neprincipiul și îngustimea subiectului, concentrarea pe un mic cerc select de „inițiați” au dus la faptul că întorsăturile pretențioase care pretindeau a fi sofisticare și originalitate s-au transformat în propriul opus - au devenit clișee stereotipe, au format un salon vulgar deosebit. jargon. O altă tendință ostilă clasicismului a fost așa-numita literatură burlescă. Spre deosebire de precizie, a îndeplinit interesele unui cerc de cititori mult mai larg, democratic, deseori fuzionand cu gândirea liberă politică și religioasă. Dacă literatura de precizie a căutat să ducă cititorul într-o lume fictivă a sentimentelor rafinate, înălțate, înstrăinată de toată realitatea, atunci burlescul l-a readus în mod deliberat la viața reală, a redus și a ridiculizat tot ce este sublim, reducând eroismul la nivelul vieții de zi cu zi, a subminat toate autoritățile. și, mai presus de toate, autoritatea cinstită de timp a antichității. Un gen preferat de autori burlesci a fost o parodie a operelor înalte ale poeziei clasice, cum ar fi Eneida lui Virgiliu. Forțând zeii și eroii să vorbească într-o limbă simplă și brută, poeții burlesci, de fapt, au căutat să slăbească tradiția clasică - acel ideal „neclintit”, „etern” al frumosului, pe care susținătorii doctrinei clasice îl numesc. pentru a imita. Iar Boileau în „Arta poetică” îmbină adesea în aprecierile sale farsa populară, poezia medievală și burlescul modern, considerând toate acestea ca fiind manifestări ale aceluiași principiu „plebeu” pe care îl urăște.

Boileau și-a început cariera literară ca satiric. După ce a pus probleme morale și etice generale în satirele sale poetice. El se opreste, in special, asupra caracterului moral si a pozitiei sociale a scriitorului si o ilustreaza cu numeroase referiri la poeti contemporani. Această combinație de probleme generale cu evaluări de actualitate acută și specifice ale literaturii moderne a rămas o trăsătură caracteristică a operei lui Boileau până în ultimii ani ai vieții sale și s-a reflectat cu o strălucire și completitate deosebită în lucrarea sa principală, Arta poetică.

Cântecul unu.

Creandu-si teoria estetica, Boileau a avut in vedere, in primul rand, contemporanii sai - cititori si autori; a scris pentru ei și despre ei. În prima parte a Artei Poetice, Boileau se opune noii tendințe, noii mode a poeziei. El spune că nu toți cei care se consideră poet sunt demni de acest titlu, deoarece pentru aceasta este nevoie de talent, poetul trebuie să fie înzestrat cu un dar de sus:

„Privindu-mă la Parnas, rimă zadarnică

În arta versurilor, atinge înălțimi,

Dacă nu este luminat din cer de o lumină invizibilă,

Când constelațiile nu se naște poet:

Talentul este constrâns de sărăcie în fiecare oră.

De asemenea, Boileau face apel la cântărirea „minții și puterii” înainte de a te apuca de poezie, deoarece acesta este un drum dificil, spinos.

În prima parte, Boileau exprimă principala cerință - de a urma rațiunea - comună tuturor esteticii clasice a secolului al XVII-lea. A urmări mintea înseamnă, în primul rând, a subordona forma conținutului, a învăța să gândești clar, consecvent și logic:

„Așa că sensul să-ți fie cel mai drag,

Să dea numai el strălucire și frumusețe poeziei!

Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii.

Deși nu îți este clar ce vrei să spui,

Nu căuta în zadar cuvinte simple și precise..."

Pasiunea pentru o formă rafinată ca ceva autosuficient, căutarea rimei în detrimentul sensului duc la întunecarea conținutului și, prin urmare, privează opera poetică de valoare și sens:

„Fie că este în tragedie, eglog sau baladă, dar rima nu ar trebui să trăiască în discordie cu sensul;
Nu există ceartă între ei și nu există luptă: El este stăpânul ei, ea este sclava lui.

Rolul călăuzitor organizatoric al minții trebuie simțit și în compoziție, în raportul armonios al diferitelor părți:

„Poetul trebuie să plaseze în mod deliberat totul,

Începutul și sfârșitul într-o singură îmbinare a fluxului

Și, subordonând cuvintele puterii sale incontestabile,

Combină cu pricepere părți disparate"

În Boileau, totul este supus conținutului, sensului rezonabil, fleacuri inutile care distrag atenția de la ideea sau intriga principală, descrieri supraîncărcate cu detalii, hiperbole pompoase și metafore emoționale - toate acestea contrazic claritatea raționalistă și armonia caracteristică artei clasice:

„Atenție la listele goale,

Lucruri mici inutile și digresiuni lungi!

Exces în versuri și bemol și amuzant:

Ne-am săturat de ea, suntem împovărați de ea.

Fără a se înfrâna, poetul nu poate scrie.

Tot în Canto One, Boileau denunță burlescul și se răzvrătește împotriva vulgarității sale:

„Evitați jos: este întotdeauna urâțenie;

În cel mai simplu stil, ar trebui să existe încă noblețe.

Motivul contrar stil areal, burlesc,

Captivant prin noutate, orbitor, ne-a arătat strălucirea;

Fructând gustul prost al duhurilor lor vulgare,

Jargonul rândurilor bazarului a spart în Parnas.

La finalul primului cântec, Bual revine la tema talentului poetului. Subliniază că poetul trebuie să vorbească o limbă frumoasă („Neștiind limba, poetul cel mai vrednic arată ca un hack, nu există alt cuvânt”) și încetineala, pentru că poezia cere muncă și sârguință: „Creează, încet, deși ei. te conduc la comanda,

Nu te lăuda că ți se va naște versetul deodată:

Rânduri grăbite, rime de unire aleatorii

Nu dau dovadă de talent, ci doar de prost gust.

Cântecul doi.

În cel de-al doilea cântec, Boileau se oprește în detaliu asupra laturii stilistice și lingvistice a unor forme precum idilă, elegie, odă, sonet, epigramă, baladă și atinge doar conținutul lor, pe care îl consideră de la sine înțeles și determinat în mod tradițional o dată pentru totdeauna. .

„O elegie este puternică doar cu un sentiment neprefăcut.
Oda se străduiește în sus, spre abrupturile îndepărtate ale muntelui,

Și este plin de îndrăzneală și curaj,
Ea vorbește zeilor ca pe un egal.

Lasă în Oda gândului bizar de foc să se miște,
Dar acest haos din el este un fruct copt al artei.

Sonetul strălucit este răzvrătit poeților:
Fie prea strâmt, fie prea spațios.

Versetul Epigramei este concis, dar regulile sunt simple:
Uneori are doar două linii de claritate.

Cu complexitatea rimelor, ne place Balada "

Face o excepție doar pentru genul cel mai apropiat de el - pentru satiră, căruia îi este dedicat cel mai mult spațiu în a doua melodie și al cărui conținut îl consideră.

Și nu este de mirare: dintre toate genurile lirice pe care le-a enumerat, satira este singura care are un conținut social obiectiv. Autorul apare aici nu ca un purtător de cuvânt al trăirilor și experiențele sale personale - care, potrivit lui Boileau, nu prezintă un interes semnificativ -, ci ca un judecător al societății, al moravurilor, ca purtător al adevărului obiectiv:

„Nu răutate, ci bine, încercând să semăn în lume,

Adevărul își dezvăluie chipul pur în Satiră”

După cum puteți vedea, Boileau se abate de la ierarhia clasică tradițională a genurilor, conform căreia satira este printre „jos”, iar oda este printre „înalte”. Oda solemnă, care lăuda isprăvile militare ale eroilor sau triumfurile învingătorilor, se află în conținutul ei în afara principalelor probleme etice care sunt în primul rând importante și interesante pentru Boileau în literatură. Prin urmare, i se pare un gen mai puțin necesar pentru societate decât satira, care îi critică pe „leneșii” și „bogații umflați”.

Cântecul trei.

Cea de-a treia parte, cea mai extinsă, este dedicată analizei tragediei, epicului și comediei. Boileau analizează aceste genuri din punctul de vedere al redării influenței morale și etice a literaturii asupra oamenilor. El scrie că farmecul tragediei ar trebui să fie în faptul că suferința care se arată în ea, ea atinge oamenii la viteză. Personajele ei ar trebui să „place” și să „atingă”. La urma urmei, doar astfel de eroi care evocă simpatie, „precum” privitorul, în ciuda vinovăției lor tragice, pot emoționa și atinge cu adevărat. Eroii ar trebui să evoce compasiune, să trezească sentimente strălucitoare în cititor. Și, așa cum scria Aristotel în poetica sa, o tragedie care evocă compasiunea curăță de vicii. Boileau se adresează creatorilor de tragedii:

„Dar dacă ardoarea curajoasă și nobilă
Groaza plăcută nu a captat inima
Și n-a semănat în ei milă vie,
Munca voastră a fost zadarnică și toate eforturile voastre au fost zadarnice!”

Prin cea mai subtilă „analiza psihologică, poetul poate și ar trebui, potrivit lui Boileau, să dezvăluie privitorului vinovăția spirituală a eroului, care este epuizat sub povara ei. Dar această analiză ar trebui să reducă cele mai frenetice, monstruoase pasiuni și impulsuri la simple, universale, în general de înțeles, să aducă eroul tragic mai aproape de privitor, făcându-l un obiect al simpatiei și compasiunii vii, imediate. Idealul unei astfel de „tragedii a compasiunii”, bazată pe analiză psihologică, a fost pentru Boileau tragedia lui Racine.

Problema întruchipării figurative a realității este centrală pentru teoria estetică a lui Boileau. În acest sens, de o importanță deosebită este problema relației dintre fapt real și ficțiune, întrebare pe care Boileau o rezolvă în calitate de raționalist consecvent, trasând o linie între categoriile de adevăr și plauzibilitate):

„Incredibilul este incapabil să atingă.

Lasă adevărul să pară întotdeauna credibil...”

Fie că este în tragedie, într-o eglogă sau într-o baladă, dar rima nu trebuie să trăiască în discordie cu sensul. Nu există ceartă între ei și nu există luptă: El este stăpânul ei, ea este sclava lui. Dacă înveţi să o cauţi cu încăpăţânare, Ea va ajunge cu smerenie la glasul raţiunii, De bunăvoie se supune jugului obişnuit, Aducând bogăţie în dar stăpânului tău. Dar doar dă-i voința - se va răzvrăti împotriva datoriei, Și mintea va trebui să o prindă mult timp.

Deci, lasă sensul să-ți fie cel mai drag, Lasă-l să dea strălucire și frumusețe poeziei! Un altul mâzgălește poezie parcă cuprins de delir: Ordinea îi este străină și bunul simț este necunoscut.

Cu o linie monstruoasă, se grăbește să demonstreze, Ce să gândească ca toți ceilalți, sufletul i se îmbolnăvește. Nu-l urma. Să lăsăm pe italieni beteala goală cu luciul său fals. Ceea ce contează cel mai mult este sensul; dar ca să venim la el, Va trebui să depășim obstacolele din drum, Să ținem cu strictețe de poteca marcată: Uneori mintea are un singur drum. Adesea scriitorul este îndrăgostit de subiectul său.

Ce vrea să o arate din toate părțile: Lăudați frumusețea fațadei palatului; Va începe să mă conducă pe toate aleile grădinii; Aici stă turela, arcul captivează privirea; Sclipitoare de aur, balcoanele atârnă; Pe tavanul din stuc va număra cercuri, ovale: „Câte ghirlande sunt aici, ce astragalus!”

Răsfoind zece sau două pagini la rând, tânjesc după un singur lucru - să părăsesc această grădină. Feriți-vă de enumerațiile goale, de fleacurile inutile și de digresiunile lungi! Excesul în versuri este atât plat cât și ridicol: ne-am săturat de el, ne împovărează. Fără a se înfrâna, poetul nu poate scrie.

N. A. SIGAL.
„ARTA POETICĂ” BOILAULT

Opera lui Boileau, cel mai mare teoretician al clasicismului francez, care a rezumat în poetica sa tendințele de frunte din literatura națională a vremii sale, se încadrează în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În această perioadă, procesul de formare și întărire a puterii de stat centralizate a fost finalizat în Franța, monarhia absolută a atins apogeul puterii sale.

Această întărire a puterii centralizate, realizată cu prețul unei represiuni brutale, a jucat totuși un rol progresiv în formarea unui singur stat național și - indirect - în formarea unei culturi și literaturi franceze la nivel național. În cuvintele lui Marx, în Franța monarhia absolută acționează „ca un centru civilizator, ca fondator al unității naționale”.

Fiind prin natura sa o putere nobilă, absolutismul francez, în același timp, a încercat să găsească sprijin în păturile superioare ale burgheziei: de-a lungul secolului al XVII-lea, puterea regală a dus constant o politică de întărire și extindere a stratului privilegiat, birocratic al burghezia – așa-numita „nobilime a mantalei”. Acest caracter birocratic al burgheziei franceze este remarcat de Marx într-o scrisoare către Engels din 27 iulie 1854: „...imediat, cel puțin din momentul apariției orașelor, burghezia franceză devine deosebit de influentă datorită faptului că se organizează sub formă de parlamente, birocrație etc etc., și nu ca în Anglia, doar datorită comerțului și industriei. În același timp, burghezia franceză din secolul al XVII-lea, spre deosebire de burghezia engleză, care făcea la acea vreme prima revoluție, era încă o clasă imatură, neindependentă, incapabilă să-și apere drepturile într-un mod revoluționar.

Tendința de compromis a burgheziei, supunerea ei față de puterea și autoritatea monarhiei absolute, a fost dezvăluită în mod deosebit la sfârșitul anilor '40 și începutul anilor '50 ai secolului al XVII-lea, în perioada Frondei. În această mișcare antiabsolutistă complexă, care a apărut pentru prima dată în rândul nobilimii feudale de opoziție, dar a primit un răspuns larg în rândul maselor țărănești, vârful burgheziei urbane, care constituia parlamentul parizian, a trădat interesele poporului, și-a pus la dispoziție. arme şi supus puterii regale. La rândul său, însăși monarhia absolută, în persoana lui Ludovic al XIV-lea (domnat între 1643-1715), a căutat în mod deliberat să atragă pe orbita curții influenței vârful burgheziei birocratice și al inteligenței burgheze, opunându-i, pe de o parte, la rămășițele nobilimii feudale de opoziție, pe de altă parte, la masele largi ale poporului.

Acest strat burghez la curte trebuia să fie un focar și conducător al ideologiei, culturii, gusturilor estetice ale curții în cercurile mai largi ale burgheziei urbane (la fel ca și în domeniul vieții economice, ministrul lui Ludovic al XIV-lea Colbert, primul burghez din istoria Franței ca ministru, a îndeplinit o funcție similară).

Această linie urmată în mod conștient de Ludovic al XIV-lea a fost, parcă, o continuare a „politicii culturale” lansată de predecesorul său politic, cardinalul Richelieu (domnat între 1624-1642), care a plasat pentru prima dată literatura și arta sub direct controlul puterii de stat. Alături de Academia Franceză fondată de Richelieu - legiuitorul oficial al literaturii și limbii - au fost înființate în anii 1660 Academia de Arte Frumoase, Academia de Inscripții, mai târziu Academia de Muzică etc.

Dar dacă la începutul domniei sale, în anii 1660-1670, Ludovic al XIV-lea a jucat rolul unui generos mecenat al artelor, străduindu-se să-și înconjoare curtea cu scriitori și artiști de seamă, atunci în anii 1680 amestecul său în viața ideologică preia un caracter pur despotic și reacționar. , reflectând întorsătura generală a absolutismului francez către reacție. Începe persecuția religioasă a calvinilor și a sectei catolice janseniste apropiate acestora. În 1685, Edictul de la Nantes a fost anulat, care asigura egalitatea protestanților cu catolicii, convertirea lor forțată la catolicism, confiscarea proprietăților recalcitranților și a început cea mai mică privire de gândire de opoziție. Influența iezuiților, a bisericii reacționari, este în creștere.

Viața literară a Franței intră și ea într-o perioadă de criză și calm; ultima operă semnificativă a literaturii clasice strălucitoare este „Personajele și moravurile epocii noastre” (1688) a lui La Bruyère – o carte de non-ficțiune care surprinde o imagine a declinului moral și a degradării înaltei societăți franceze.

O întorsătură spre reacție se observă și în domeniul filosofiei. Dacă tendința filozofică de frunte de la mijlocul secolului - învățăturile lui Descartes - includea, alături de elemente idealiste, pe cele materialiste, atunci la sfârșitul secolului, adepții și studenții lui Descartes dezvoltă tocmai latura idealistă și metafizică a lui. invataturile. „Întreaga bogăție a metafizicii era acum limitată doar la entitățile mentale și la obiectele divine, și acesta este tocmai într-un asemenea moment în care entitățile reale și lucrurile pământești au început să concentreze tot interesul asupra lor. Metafizica a devenit plată.” La rândul ei, tradiția gândirii filozofice materialiste, prezentată la mijlocul secolului de către Gassendi și studenții săi, trece printr-o criză, fiind schimbată cu monede mici în cercurile aristocratice liber-cugetătoare ale nobililor dizgrați; și o singură figură majoră întruchipează moștenirea materialismului și ateismului francez - acesta este emigrantul Pierre Bayle, care este considerat pe bună dreptate părintele spiritual al iluminismului francez.

Opera lui Boileau, în evoluția sa consistentă, a reflectat aceste procese complexe care au avut loc în viața socială și ideologică a vremii sale.

Nicola Boileau-Despreo s-a născut la 1 noiembrie 1636 la Paris, în familia unui burghez bogat, avocat, funcționar al parlamentului parizian. După ce a primit o educație clasică în colegiul iezuit, ceea ce era obișnuit pentru vremea aceea, Boileau a intrat mai întâi la facultatea de teologie și apoi la facultatea de drept a Sorbonei (Universitatea din Paris), însă, nesimțind nicio atracție pentru această profesie, a refuzat prima instanță. caz care i-a fost încredințat. Prins în 1657; după moartea tatălui său, independent financiar (moștenirea tatălui său i-a asigurat o rentă viageră decentă), Boileau s-a dedicat în întregime literaturii. Din 1663, micile sale poezii au început să fie tipărite, apoi satire (prima dintre ele a fost scrisă încă din 1657). Până la sfârșitul anilor 1660, Boileau a publicat nouă satire, prevăzute, ca prefață celei de-a noua, cu un Discurs teoretic despre satiră. În aceeași perioadă, Boileau se apropie de Molière, La Fontaine și Racine. În anii 1670, el a scris nouă epistole, „Un tratat despre frumos” și poemul eroic-comic „Naloy”. În 1674, a finalizat tratatul poetic Arta poeziei, conceput după modelul Științei poeziei a lui Horațiu. În această perioadă, autoritatea lui Boileau în domeniul teoriei și criticii literare este deja general recunoscută.

Totodată, poziţia implacabilă a lui Boileau în lupta pentru literatura naţională progresistă împotriva forţelor reacţionare ale societăţii, în special, sprijinul pe care l-a acordat la vremea lui lui Molière şi mai târziu lui Racine, o respingere hotărâtă scriitorilor de rangul a treia, în spatele cărora s-au ascuns uneori persoane foarte influente, au creat multe critici.dușmani periculoși atât în ​​rândul clicei literare cât și în saloanele aristocratice. Un rol semnificativ au jucat și atacurile îndrăznețe, „liber-cugetătoare” din satirele sale, îndreptate direct împotriva celei mai înalte nobilimi, iezuiții, ipocriții din înalta societate. Deci, în satira a V-a, Boileau stigmatizează „o nobilime goală, zadarnică, inactivă, lăudându-se cu meritele strămoșilor lor și cu vitejia altor oameni”, și pune în contrast privilegiile nobiliare ereditare cu ideea de stat a treia a lui. „noblețea personală”.

Dușmanii lui Boileau nu s-au oprit de la nimic în lupta lor împotriva lui - aristocrații înfuriați au amenințat că-i pedepsesc pe burghezii obrăznici cu lovituri de băț, obscuranțiștii bisericești au cerut să fie arși pe rug, scriitorii nesemnificativi excelau în insultarea lampilor.

În aceste condiții, singura garanție și protecție împotriva persecuției nu putea fi acordată poetului decât prin patronajul regelui însuși, iar Boileau a considerat prudent să o folosească, mai ales că patosul și critica satirice combative nu au avut niciodată o orientare specific politică. În concepțiile sale politice, Boileau, la fel ca marea majoritate a contemporanilor săi, a fost un susținător al monarhiei absolute, în raport cu care își făcuse mult timp iluzii optimiste.

De la începutul anilor 1670, Boileau a devenit un om apropiat de curte, iar în 1677 regele l-a numit, împreună cu Racine, istoriograful său oficial - un fel de gest demonstrativ de cea mai înaltă bunăvoință către cei doi burghezi, în mare măsură adresat veche, încă în opoziție tuned nobilime.

Spre meritul ambilor poeți, trebuie spus că misiunea lor de istorici ai domniei „Regelui Soare” a rămas neîmplinită. Numeroasele campanii militare ale lui Ludovic al XIV-lea, agresive, ruinătoare pentru Franța, și din anii 1680, de asemenea, nereușite, nu l-au putut inspira pe Boileau, acest campion al bunului simț, care ura războiul ca fiind cea mai mare absurditate și cruzime fără sens și a marcat în satiră a VIII-a cuvinte furioase. mania cuceritoare a monarhilor.

Din 1677 până în 1692, Boileau nu creează nimic nou. Opera sa, care s-a dezvoltat până acum în două direcții - satiric și literar-critic - își pierde terenul: literatura modernă, care a servit drept izvor și material criticii și teoriei sale estetice, trece printr-o criză profundă. După moartea lui Molière (1673) și plecarea din teatrul lui Racine (din cauza eșecului Fedrei în 1677), principalul gen al literaturii franceze - dramaturgia - a fost decapitat. Ies în prim-plan figurile de rang a treia, pe vremea când Boileau era interesat doar ca obiecte de atacuri satirice și de luptă, când era nevoie să degajeze drumul unor scriitori cu adevărat mari și semnificativi.

Pe de altă parte, formularea unor probleme morale și sociale mai largi a devenit imposibilă sub despotismul opresiv și reacția anilor 1680. În fine, legăturile de prietenie de lungă durată ale lui Boileau cu liderii ideologici ai jansenismului, cu care, spre deosebire de Racine, Boileau nu s-a rupt niciodată, trebuie să fi jucat un anumit rol în această perioadă de persecuție religioasă. Departe de orice sectarism religios și ipocrizie în modul său de gândire, Boileau a tratat cu o simpatie de netăgăduit unele dintre ideile morale ale janseniștilor, au apreciat în învățătura lor o înaltă aderență etică la principii, care s-au remarcat pe fundalul moravurilor corupte ale curtea şi lipsa de scrupule ipocrită a iezuiţilor. Între timp, orice discurs deschis în apărarea janseniştilor, chiar şi pe probleme morale, era imposibil. Boileau nu a vrut să scrie în spiritul direcției oficiale.

Cu toate acestea, la începutul anilor 1690, el rupe tăcerea de cincisprezece ani și mai scrie trei epistole și trei satire (dintre care ultima, XII, îndreptată direct împotriva iezuiților, a fost publicată pentru prima dată abia șaisprezece ani mai târziu, după moartea autorului). ). Tratatul teoretic „Reflecții asupra lui Longinus” scris în aceiași ani este rodul unei lungi și ascuțite controverse, care a fost lansată în 1687 la Academia Franceză de Charles Perrault în apărarea noii literaturi și a fost numită „Disputa anticilor și noul". Aici Boileau apare ca un puternic susținător al literaturii antice și infirmă punct cu punct critica nihilistă a lui Homer în lucrările lui Perrault și ale adepților săi.

Ultimii ani ai lui Boileau au fost umbriți de boli grave. După moartea lui Racine (1699), cu care a fost asociat cu mulți ani de apropiere personală și creativă, Boileau a rămas complet singur. Literatura, la creația căreia a luat parte activ, a devenit un clasic, propria sa teorie poetică, născută într-o luptă activă, intensă, a devenit o dogmă înghețată în mâinile pedanților și epigonilor.

Noile căi și destine ale literaturii autohtone au fost conturate doar vag și implicit în acești primi ani ai noului secol, iar ceea ce se afla la suprafață era deprimant de gol, lipsit de principii și mediocru. Boileau a murit în 1711, în ajunul discursului primilor iluminatori, dar aparține în întregime marii literaturi clasice a secolului al XVII-lea, pe care a fost primul care a apreciat-o, a ridicat-o la scut și a cuprins-o teoretic în Arta poetică.

1. „Dorința de a rima” nu este un talent.

2. Sensul trebuie să fie în acord cu rima.

3. Principalul lucru din poezie este un gând strălucitor și ascuțit.

4. Evitați verbozitatea inutilă, goală.

5. Cantitatea nu înseamnă calitate.

6. Low este întotdeauna urât, chiar și în stil low „trebuie să existe noblețe”.

7. Stilul grațios, severitatea, puritatea și claritatea sa - un model pentru poet.

8. Gândul din poezie trebuie să fie clar și precis.

9. Poetul trebuie să stăpânească bine limbajul, erorile de stil sunt inacceptabile.

10. Ar trebui să scrieți încet și gânditor, apoi să vă „lustruiți” cu atenție

muncă.

11. Idila este simplă și naivă, nu tolerează expresii grele.

12. Elegia este plictisitoare și tristă, tonul este ridicat.

13. Oda este furtunoasă și „motolită”.

14. Sonetul este strict în formă (două versine la început, în care de opt ori - două

rime, la final - șase rânduri, împărțite după sens în tercete). Sonetul nu

suferă greșeli (repetări de cuvinte, slăbiciuni ale stilului).

15. Epigrama este ascuțită și simplă ca formă, deși jucăușă. Pentru o epigramă

este necesară o strălucire a gândirii.

16. Balada este capricioasă în rime.

17. Rondo are un depozit de epocă simplu, dar strălucitor.

18. Madrigalul este simplu ca rima, dar elegant ca stil.

19. Satira este nemodesta, dar dulce.

20. Cuvintele goale fără sentimente și gânduri sunt plictisitoare pentru cititor.

21. Lucrarea trebuie să aibă o intriga fascinantă, incitantă.

22. Este necesar să se respecte unitatea locului și timpului.

23. Intriga ar trebui să crească treptat și să se rezolve la final.

24. Nu faceți pe toți eroii „păstori de zahăr”, eroul nu ar trebui

fi mic și neînsemnat, dar trebuie să aibă anumite slăbiciuni

fi prezent.

25. Fiecare erou are propriile obiceiuri și sentimente.

26. Trebuie respectată acuratețea descrierilor (locuri, oameni, epoci etc.).

27. Imaginea trebuie să fie logică.

28. Un poet în operele sale ar trebui să fie generos cu sentimente bune, inteligent,

solid, profund, plăcut și inteligent. Silaba ar trebui să fie ușoară, intriga -

complicat.

29. Epopeea este un spațiu pentru fantezia poetului, dar și fantezia trebuie încheiată.

în anumite limite.

30. Un erou bun este îndrăzneț și curajos, chiar și în slăbiciuni el arată ca un suveran.

31. Nu poți supraîncărca intriga cu evenimente. De asemenea, ar trebui să evitați inutilul

32. O poveste bună este „mobilă, clară, concisă și magnifică în descrieri,

33. Pentru comedie sunt importante imaginile simple, dar pline de viață, care se potrivesc cu personajele.

limbaj, stil simplu, împodobit cu glume grațioase, potrivite, sinceritate

povestire.

34. Mediocritatea în poezie este un sinonim pentru mediocritate.

35. Ar trebui să ascultați sfaturile celorlalți, dar în același timp să distingeți 36.

critică rezonabilă de la gol și prost.

37. Combină utilul cu plăcutul în versuri, învață-l pe cititor înțelepciunea. Poezie

ar trebui să fie de gândit.

38. Un poet nu trebuie să fie invidios.

39. Banii nu ar trebui să fie totul pentru un poet.

40. Câte fapte demne de laudă!

41. Poeții, pentru a le cânta cum trebuie,

42. Făcuți un vers cu grijă deosebită!

3. Goethe I.V. "O simplă imitație a naturii. Maniera. Stilul"

1) Goethe în articolul "O simplă imitație a naturii. Maniera. Stilul" sugerează

tricotomia - o diviziune triplă a metodelor artei. "Simpla imitatie" -

este o copiere sclavă a naturii. „Manier” – subiectiv artistic

limbaj „în care spiritul vorbitorului impresionează și se exprimă

în mod direct". „Stilul”, totuși, „se bazează pe cele mai adânci fortărețe ale cunoașterii,

pe însăşi esenţa lucrurilor, întrucât ne este dat să o recunoaştem în vizibil şi

imagini tangibile” (cele mai înalte, după Goethe).

2) O persoană talentată artistic vede armonia multor obiecte,

care poate fi plasat într-o singură poză doar prin sacrificarea detaliilor și

este enervant pentru el să copieze cu sclavie toate literele din marele primer al naturii; el

își inventează propriul mod, își creează propriul limbaj. Și astfel apare un limbaj în care spiritul vorbitorului se imprimă și se exprimă direct. Și la fel cum se conturează opinii despre lucruri de ordin moral din sufletul tuturor celor care gândesc independent și

se pliază în felul lor.

3) Când arta, prin imitarea naturii, prin efortul de a crea pentru

un singur limbaj, grație unui studiu precis și aprofundat al obiectului însuși

dobândește în sfârșit cunoștințe din ce în ce mai precise despre proprietățile lucrurilor și ale

cum apar ele când arta poate privi liber în jurul rândurilor de

imagini, compara diverse forme caracteristice și transmite-le, apoi

treapta cea mai înaltă la care poate ajunge este stilul, treapta

la egalitate cu cele mai mari aspiratii ale omului.

4) Dacă simpla imitație se bazează pe afirmarea calmă a ființelor, pe

contemplarea sa iubitoare, maniera - asupra perceperii fenomenelor mobilului şi

suflet înzestrat, apoi stilul se sprijină pe cele mai adânci fortărețe ale cunoașterii, pe

însăşi esenţa lucrurilor, întrucât ne este dat să o recunoaştem în vizibil şi

imagini tangibile.

5) Conceptul pur trebuie studiat numai pe exemplele naturii însăși și ale operelor de artă. Este ușor de observat că aceste trei metode de creare a operelor de artă, prezentate aici separat, sunt în strânsă afinitate și una se dezvoltă aproape imperceptibil în cealaltă.

6) Imitația simplă funcționează, parcă, în ajunul stilului. Dacă simplu

imitația se bazează pe afirmarea calmă a ființelor, pe iubirea ei

contemplare, manieră - asupra percepției fenomenelor de către un suflet mobil și înzestrat, deci

stilul se bazează pe cele mai profunde fortărețe ale cunoașterii, pe însăși esența lucrurilor,

pentru că ne este dat să-l recunoaștem în imagini vizibile și tangibile”

7) Cu cât imitatorul va aborda problema mai conștiincios, minuțios, mai pur decât

mai calm să perceapă ceea ce vede, decât să-l reproducă mai restrâns,

cu cât te obișnuiești să gândești în același timp, ceea ce înseamnă că compari mai mult

asemănători și izolează disimilarea, subordonând obiectele individuale unui comun

concepte, cu atât mai vrednic va trece pragul sfintelor sfinte.

8) Maniera - mijlocul dintre simpla imitație și stil. Cu cât va fi mai aproape de ea luminată

abordare a imitației atente și, pe de altă parte, decât

prinde cu mai multă zel caracteristica în obiecte și încearcă să exprime mai clar

el, cu atât mai mult ea asociază aceste proprietăți cu pur, vioi și

individualitate activă, cu atât va deveni mai mare, mai mare și mai semnificativă.

9) Folosim cuvântul „maniera” în sus și

simț respectuos, astfel încât artistul, a cărui operă, în opinia noastră

parere, intră în cercul manierelor, nu ar trebui să ne jignăm. Noi doar

a existat o expresie pentru cel mai înalt grad de până acum

atins și va ajunge la artă. Mare fericire cel putin

doar pentru a cunoaște acel grad de perfecțiune, nobila plăcere de a conversa

despre asta cu cunoscători și vrem să experimentăm această plăcere de mai multe ori în

mai departe.

4. Lomonosov M.V. „Un ghid concis pentru elocvență”

1) În introducere, Lomonosov scrie: „Elocvența este arta oricărui dat

contează să vorbească elocvent și astfel să-i încline pe alții la propria părere despre asta...

Pentru a-l dobândi, sunt necesare următoarele cinci mijloace: primul este natural

talente, al doilea - știință, al treilea - imitația autorilor, al patrulea -

un exercițiu de compoziție, al cincilea este cunoașterea altor științe.

2) Pe paginile „Retorică” – diverse reguli retorice; cerințe,

prezentat lectorului; gânduri despre abilitățile și comportamentul lui în public

discursuri; numeroase exemple ilustrative. O

prevederi principale:

„Retorica este doctrina elocvenței în general... Această știință oferă

reguli de trei feluri. Primele arată cum să-l inventezi, ce zici

chestiunea propusă ar trebui să vorbească; alții învață cât de inventat

decora; încă alții instruiesc cum ar trebui să fie eliminat și, prin urmare

Retorica este împărțită în trei părți - invenție, decorare și

Locație".

3) Lomonosov spune că discursul ar trebui să fie construit logic,

bine scris și prezentat într-un limbaj literar bun. El subliniază

nevoia de selecție atentă a materialului, locația corectă a acestuia.

Exemplele nu trebuie să fie aleatorii, ci ar trebui să confirme ideea vorbitorului. Lor

trebuie selectate și pregătite în prealabil.

Când vorbiți în public („răspândirea cuvântului”), „este necesar să se observe: 1)

pentru a utiliza într-o descriere detaliată a pieselor, proprietăților și circumstanțelor

cuvinte alese și fugi (evită - V.L.) foarte ticăloși, căci nu iau

multă importanță și putere și în cele mai bune răspândiri; 2) ideile ar trebui

bine să crezi înainte (dacă ordinea naturală o permite),

care sunt mai bune, cele de la mijloc, iar cele mai bune la final pentru ca puterea si

importanța diseminării a fost deja sensibilă la început și după

bucurie și frică, mulțumire și furie, crezând pe bună dreptate că emoțional

impactul poate fi adesea mai puternic decât construcțiile logice reci.

„Deși argumentele sunt satisfăcute spre satisfacția justiției

materie propusă, dar scriitorul cuvântului trebuie, pe lângă asta, ascultători

fă pasionat de asta. Cele mai bune dovezi sunt uneori atât de puternice

nu trebuie să se încăpățâneze să se aplece de partea lor atunci când o altă opinie în

înrădăcinat în mintea lui... Deci, ce-l va ajuta pe retor, deși are propria părere și

va dovedi temeinic dacă nu foloseşte metode pentru a trezi pasiuni în

partea ta?

Și pentru a pune acest lucru în acțiune cu succes, este necesar să

să cunoască manierele omeneşti.. din ce concepţii şi idei fiecare pasiune

entuziasmat și să cunoască prin moralizare toată adâncimea inimilor

uman...

Pasiunea se numește o puternică dorință senzuală sau reticență... În excitare

și stingerea patimilor, în primul rând, trebuie respectate trei lucruri: 1) starea

retorul însuși, 2) starea ascultătorilor, 3) cel mai interesant angajat

acţiunea şi puterea elocvenţei.

Cât despre starea retorului însuși, aceasta contribuie foarte mult la

excitarea şi stingerea patimilor: 1) când ascultătorii ştiu că el

persoană bună la inimă și conștiincioasă, și nu o mângâiere frivolă și

viclean; 2) dacă oamenii îl iubesc pentru meritele sale; 3) dacă el însuși este același

are o pasiune pe care vrea să o excite în ascultătorii săi, și nu se preface

intenționează să facă lucruri pasionale.

5) Pentru a influența publicul, lectorul trebuie să țină cont de vârstă

ascultătorii, sexul lor, educația, educația și mulți alți factori.

„Cu toate acestea, timpul, locul și împrejurările trebuie respectate. Asa de,

un retor rezonabil, atunci când incită pasiuni, ar trebui să se comporte ca un luptător priceput:

pentru a putea merge la locul unde nu este acoperit.

6) Când se pronunță un cuvânt, este necesar să se respecte subiectul discursului, subliniază

Lomonosov. În conformitate cu conținutul prelegerii, este necesar să se moduleze

trist pentru cel deplorabil, implorând pentru cel atingător, înalt pentru magnific și mândru,

a pronunța un ton supărat pe un ton supărat... Nu este necesar să te grăbești foarte mult sau excesiv

lungime de folosit, astfel încât de la primul cuvânt să se întâmple ascultătorilor

indistinct, dar plictisitor de celălalt.

7) În partea a doua a Ghidului elocvenței, Lomonosov vorbește despre decorare

vorbirea, care constă „în puritatea calmului, în curgerea cuvântului, în splendoarea și

puterea acestuia. Prima depinde de o cunoaștere temeinică a limbii, de frecvente

citind cărți bune și de a avea de-a face cu oameni care vorbesc clar.

8) Având în vedere netezimea curgerii cuvântului, Lomonosov atrage atenția asupra

durata perioadelor verbale, alternarea stresurilor, impact asupra

audierea fiecărei litere și a combinațiilor lor. Decorarea vorbirii este facilitată de includerea în

alegoriile și metaforele ei, metonimie și hiperbole, proverbe și zicători,

expresii populare și fragmente din lucrări celebre. Și toate acestea sunt necesare

folosiți cu moderație, adaugă omul de știință.

9) Ultima, a treia parte a „Ghidului” se numește „Pe locație” și

vorbește despre cum să plasați materialul astfel încât să producă cel mai bun,

cea mai puternică impresie asupra publicului. „Ce bun este într-un mare

multe idei diferite dacă nu sunt aranjate corect?

Arta liderului curajos nu constă într-o singură alegere de amabil și curajos

războinici, dar nu mai puțin dependenți de stabilirea decentă a regimentelor. Și mai departe

Lomonosov explică cele spuse folosind numeroase exemple.

5. Hegel V.F. „Prelegeri despre estetică”

STABILIREA FRONTIERELOR ȘI PROTECȚIA ESTETICĂ

1) Frumusețea artistică este superioară naturii.

Căci frumusețea artei este frumusețea născută și renascută pe pământul spiritului și în măsura în care spiritul și

operele lui sunt mai înalte decât natura și fenomenele ei, la fel de frumoase în

arta deasupra frumuseții naturale. După ce am exprimat adevărul general că spiritul și frumosul artistic asociat cu acesta sunt mai presus de frumusețea naturii, noi, desigur, încă nu avem nimic sau aproape.

nu au spus nimic, pentru că „mai înalt” este o expresie complet vagă. Aceasta

sugerează că frumosul în natură și frumosul în artă sunt

parcă în același spațiu de reprezentare, astfel încât între ele

există doar o diferență cantitativă și deci externă. in orice caz

cel mai înalt în sensul superiorității spiritului (și frumuseții generate de acesta

opera de artă) asupra naturii nu este o relativă pură

concept. Numai spiritul reprezintă adevăratul ca principiu atotcuprinzător și

totul frumos este cu adevărat frumos numai în măsura în care acesta

a participat la cele mai înalte și s-a născut de el. În acest sens, frumusețea în natură este doar

un reflex al frumuseții care aparține spiritului. Aici înaintea noastră este imperfect,

tip incomplet de frumusețe, iar din punctul de vedere al substanței sale, ea este ea însăși cuprinsă în

2) Infirmarea unora dintre argumentele invocate împotriva esteticii

În primul rând, să atingem întrebarea dacă creativitatea artistică este demnă.

analiză științifică. Desigur, arta poate fi folosită și pentru ușurință

jocuri, poate servi ca sursă de distracție și distracție, poate decora

mediul în care trăiește o persoană, pentru a face mediul extern mai atractiv

parte a vieții și evidențiază alte articole prin decorarea lor. Pe aici

arta nu este într-adevăr independentă, nu este liberă, dar

birou art. Vrem să vorbim despre arta liberă ca și cu

atât din punct de vedere al scopului cât şi din punct de vedere al mijloacelor de realizare a acestuia. Nici un

numai arta poate servi unor scopuri străine ca mijloc secundar

Împărtășește această proprietate cu gândul. Dar, scăpând de acest subordonat

rolurile, gândirea, liberă și independentă, se întoarce la adevăr, în sferă

pe care devine independentă şi umplută numai cu propriile sale

3) Scopul art

În opere de artă popoarele și-au investit

servește drept cheie, iar pentru unele popoare singura cheie, pentru înțelegerea lor

înțelepciunea și religia. Arta are acest scop la egalitate cu religia și

filozofie, dar originalitatea ei constă în faptul că chiar și cele mai multe

întruchipează obiecte sublime într-o formă senzuală, făcându-le mai aproape de

natura și caracterul manifestării sale, la senzații și sentimente.

întruchipare. Sarcina artei este de a media aceste două părți,

combinându-le într-un întreg liber, împăcat. Aceasta înseamnă, în primul rând,

cerinţa ca conţinutul să fie făcut subiect

imagine artistică, ar poseda în sine capacitatea de a deveni

subiectul acestei imagini.

2) Din această primă cerință rezultă a doua cerință: conținutul art

trebuie să fie abstract în sine, și nu numai în sensul că acesta

trebuie să fie senzual și deci concret în contrast cu totul

spirituală şi de conceput, care pare a fi simplu şi

abstract. Pentru tot ceea ce este adevărat atât în ​​domeniul spiritului, cât și în cel al naturii

concret în sine și, în ciuda universalității sale, posedă în sine

subiectivitatea și specificitatea.

3) Întrucât arta face apel la contemplarea directă și are propria ei

sarcina de a întruchipa ideea într-o imagine senzuală, și nu sub formă de gândire și în general

spiritualitate pură, iar din valoarea și demnitatea acestei întrupări

sunt în acord unul cu celălalt și unitatea ambelor părți, ideea și ea

imagine, apoi înălțimea atinsă de artă și gradul de superioritate în

realizarea unei realităţi pe măsura conceptului său va depinde de grad

unitate internă, în care artistul a reuşit să contopească între ele ideea şi

imaginea ei.

4) Ideea de frumusețe în artă, sau ideal

Ideea la fel de frumoasă artistic nu este o idee ca atare, un absolut

idee, așa cum ar trebui să o înțeleagă logica metafizică, ci o idee care a trecut la

desfășurare în realitate și a intrat în contact direct cu acesta

unitate. Deși ideea ca atare este adevărul în sine și pentru sine, totuși

este adevăr numai din partea universalității sale încă neobjectificate.

Ideea, însă, la fel de frumoasă din punct de vedere artistic, este o idee cu acel specific

proprietate că este o realitate individuală, exprimată

în caz contrar, este o formare individuală a realității, posesoare

proprietatea specifică de a exprima o idee prin ea însăși. Am exprimat deja acest lucru

cerinţa ca ideea şi conturarea ei să fie concrete

realitatea au fost aduse la deplină adecvare unul față de celălalt. Înțeles

Astfel, ideea ca realitate care a primit o corespondență

conceptul de formă, există un ideal.

5) Există o artă imperfectă, care în tehnică și altele

relația poate fi destul de completă în sfera sa particulară, dar

care, în comparaţie cu conceptul de artă şi cu idealul, apare

nesatisfăcător. Numai în cea mai înaltă artă este ideea și întruchiparea cu adevărat

corespund între ele în sensul că imaginea ideii în sine

este o imagine adevărată în sine și pentru sine, deoarece însuși conținutul ideii,

pe care o exprimă această imagine este adevărată. Acest lucru necesită, așa cum am făcut deja

indicat mai sus că ideea în sine şi prin ea însăşi să fie definită ca

totalitatea concretă și, prin urmare, posedă în sine principiul și

măsura formelor lor speciale și certitudinea revelației.

IDEAL CA ASTA

1) Personalitate mare

Arta este chemată să înțeleagă și să înfățișeze ființa exterioară în aspectul ei ca

ceva adevărat, adică în conformitate cu proporționalul cu sine, existentul

în și pentru sine conținut. Adevărul artei, prin urmare, nu este

ar trebui să fie strictă corectitudine, care limitează așa-numita

imitarea naturii. Elementul exterior al artei trebuie să fie în concordanță cu

conținut intern, care este în concordanță cu el însuși și precis

datorită acestui fapt, poate fi găsit în elementul exterior ca

2) Idealul este selectat din masa singularităților și accidentelor

realitatea, întrucât principiul interior se manifestă în acest exterior

existența ca individ viu. Pentru individ

subiectivitatea, purtând în sine un conţinut substanţial şi

forțându-l să se manifeste în exterior în sine, ocupă mijlocul

poziţie. Conținutul substanțial nu poate apărea încă aici

abstract în universalitatea sa, în sine, dar rămâne închis în ea

individualitate și pare a fi împletit cu o anumită existență,

care, la rândul său, s-a eliberat de condiționarea ultimă,

se contopește în armonie liberă cu viața interioară a sufletului.

3) Paphos formează adevăratul focar, adevăratul tărâm al artei; a lui

întruchiparea este centrală atât în ​​opera de artă, cât și în

percepţia acestuia din urmă de către privitor. Căci patos atinge șirul care găsește

răspuns în fiecare inimă umană. Toată lumea cunoaște un început valoros și rezonabil,

cuprinse în conținutul patosului autentic și, prin urmare, îl recunoaște.

Paphos entuziasmează, pentru că în sine și pentru sine este puternic

puterea existenței umane.

4) Caracterul este adevăratul centru al artisticului ideal

imagini, deoarece combină aspectele discutate mai sus în

ca momente ale integrităţii sale. Pentru ideea ca ideal, adică ca

întruchipate pentru reprezentarea senzorială şi contemplarea acţionând şi

ideea care se realizează în activitatea sa, se formează în ea

certitudine, o singularitate subiectivă legată de sine. in orice caz

individualitatea cu adevărat liberă, așa cum o cere idealul, trebuie să se arate

nu numai prin universalitate, ci și printr-o trăsătură specifică și un singur

medierea şi întrepătrunderea acestor părţi, care pentru ele însele

ele însele există ca o unitate. Aceasta constituie integritatea caracterului, idealul

care constă în puterea bogată a subiectivităţii unindu-se în interior

eu insumi. În acest sens, trebuie să luăm în considerare caracterul din trei unghiuri:

în primul rând, ca individualitate holistică, ca bogăție de caracter în interior

în al doilea rând, această integritate ar trebui să acționeze ca o trăsătură și caracterul

trebuie să apară ca un anumit personaj;

în al treilea rând, caracterul (ca ceva unit în sine) se contopește cu acesta

certitudinea ca cu sine în fiinţa-pentru-sine subiectivă şi

prin aceasta el trebuie să se realizeze ca un personaj ferm în sine.

6. Belinsky V.G. „Diviziunea poeziei în genuri și tipuri”

1) Poezia este cel mai înalt fel de artă. Poezia conține toate elementele

alte arte, ca și cum ar folosi brusc și inseparabil toate mijloacele,

dat separat fiecăreia dintre celelalte arte. Poezia este

întreaga integritate a artei, toată organizarea ei și „îmbrățișând toate elementele ei

lateral, conține clar și sigur toate diferențele sale.

I. Poezia realizează sensul ideii în exterior și organizează lumea spirituală în

imagini destul de clare, plastice. Aceasta este poezie epică.

II. Fiecare fenomen exterior este precedat de un motiv, o dorință, o intenție,

într-un cuvânt - gând; fiecare fenomen extern este rezultatul activității

forțe interne, secrete: poezia pătrunde în această secundă, interioară

parte a evenimentului, în interiorul acestor forțe, din care exteriorul

realitate, eveniment și acțiune; aici apare poezia în nou,

genul opus. Aceasta este poezie lirică.

III. În cele din urmă, aceste două tipuri diferite copulează într-un întreg inseparabil:

interiorul încetează să rămână în sine și iese în exterior, se dezvăluie în

acțiune; intern, ideal (subiectiv) devine extern, real

(obiectiv). Ca și în poezia epică, și aici se dezvoltă;

acţiune definită, reală care reiese din diverse subiective şi

forțe obiective; dar această acţiune nu mai are un caracter pur extern. aceasta

cel mai înalt fel de poezie și coroana artei este poezia dramatică.

2) Poezia epică și lirică sunt două extreme abstracte

lumea reală, diametral opusă una cu cealaltă;

poezia dramatică este o fuziune (concreţie) a acestor extreme

într-o treime vie și independentă.

A) poezie epică

Epos, cuvânt, legendă, transmite obiectul în aspectul său exterior și în general

dezvoltă ce este un obiect și cum este acesta. Începutul epopeei este totul

zicând, care într-o concizie concentrată cuprinde în unele

subiect dat, plenitudinea a ceea ce este esențial în acest subiect,

care este esența lui.

Epopeea timpului nostru este un roman. În roman, toate generice și esențiale

semne ale unei epopee, singura diferență fiind aceea de alta

elemente și alte culori.

Poeziei epice îi aparțin un apologe și o fabulă, în care

proza ​​vieții și înțelepciunea practică de zi cu zi a vieții.

B) Poezia lirică

Versurile dau un cuvânt și o imagine pentru a amuza senzațiile, le scot din închiderea lor înfundată.

aproape de aerul proaspăt al vieții artistice, le conferă o deosebită

Existenţă. Prin urmare, conținutul unei opere lirice nu este

deja dezvoltarea unui incident obiectiv, ci subiectul în sine și tot ceea ce trece

prin el.

Tipurile de lirică depind de relația subiectului cu conținutul general,

pe care o ia pentru munca sa. Dacă subiectul este cufundat în

element de contemplare generală și, parcă, își pierde

individualitatea, atunci sunt: ​​imnul, ditirambul, psalmii, paanele.

Subiectivitatea în această etapă, așa cum spuneam, nu are încă a ei

există puțină izolare, iar generalul, deși este impregnat de sentimentul inspirat al poetului,

cu toate acestea, apare mai mult sau mai puțin abstract.

C) Poezia dramatică

Drama prezintă un eveniment care a avut loc ca și cum ar fi avut loc în prezent.

timp, sub ochii cititorului sau privitorului. Fiind o reconciliere a epopeei cu

lyroy, drama nu este nici una, nici alta separat, ci formează un special

integritate organică.

Esența tragediei, așa cum am spus mai sus, constă, deci, în ciocnire

este în ciocnire, ciocnire a înclinației naturale a inimii cu morala

datorie sau pur și simplu cu un obstacol de netrecut. Cu ideea de tragedie

ideea unui eveniment teribil, sumbru, a unui deznodământ fatal, este combinată.

Comedia este ultima formă de poezie dramatică, diametral

opusul tragediei. Conținutul tragediei este lumea marii morale

fenomene, eroii săi sunt personalități, pline de forțe substanțiale ale spiritualității

natura umana; continutul comediei este accidente, lipsite de rezonabil

necesitate, lumea fantomelor sau a aparentelor, dar neexistând cu adevărat

realitate; eroi de comedie - oameni care au renunțat

fundamentele de fond ale naturii lor spirituale.

Există, de asemenea, un gen special de poezie dramatică, care ocupă mijlocul între

tragedie și comedie: aceasta este ceea ce se numește propriu-zis dramă. Drama conduce

provenit din melodramă, care în secolul trecut a făcut ca opoziţia să se umfle şi

tragedie nefirească a acelei vremuri și în care s-a regăsit viața

singurul refugiu de pseudoclasicismul mortal.

Acestea sunt tot felul de poezie. Sunt doar trei dintre ele și nu mai există și nu pot fi. Dar în

piitiks și literaturi ale secolului trecut, mai existau câteva genuri

poezie, între care didactic, sau

instructiv.

Poezia vorbește nu în descrieri, ci în imagini și imagini; poezia nu descrie

nu șterge obiectul, ci îl creează.

7. Veselovsky A.N. „Poetică istorică”

1) Istoria literaturii seamănă cu o fâșie geografică, care internațională

drept sfințit ca res nullius<лат. - ничья вещь>unde merg la vânătoare

istoric cultural și estetician, erudit și cercetător al ideilor sociale.

2) Romantism: dorința individului de a arunca cătușele sociale opresive

şi condiţiile şi formele literare, impulsul către altele, mai libere, şi dorinţa

bazează-le pe legende.

3) Într-un anumit stadiu al dezvoltării naţionale se exprimă producţia poetică

cântece de natură semi-lirică, semi-narativă sau pur

epic. Condiții pentru apariția marilor epopee populare: un act poetic personal fără

conștiința creativității personale, creșterea conștiinței de sine poetice populare,

care necesită exprimare în poezie; continuitatea cântecului precedent

legende, cu tipuri capabile să schimbe conținutul, în conformitate cu

cerințele creșterii sociale.

4) Această epopee se bazează pe basme cu animale răspândite peste tot cu

chipuri tipice – fiare.

5) O fabulă literară ar putea fi unul dintre primele motive pentru a scrie un popor

poveste cu animale.

6) Drama este un conflict intern al unei personalități, nu numai autodeterminată, ci și

descompunându-se prin analiză.

7) Cu toții suntem mai mult sau mai puțin deschiși la sugestivitatea imaginilor și impresiilor; poet

mai sensibil la nuanțele și combinațiile lor mici, le percepe mai pe deplin; Asa de

ne completează, ni se dezvăluie, actualizând poveștile vechi cu ale noastre

înțelegerea, îmbogățirea cuvintelor și imaginilor familiare cu o intensitate nouă, captivantă

noi pentru o vreme în aceeași unitate cu noi înșine în care a trăit poetul impersonal

era inconștient poetică. Dar am trecut prin prea multe separați, al nostru

cerințele sugestivității au crescut și au devenit mai personale, mai diverse; momente

unificările vin numai cu epoci de liniştit, depus în general

constiinta sintezei vitale. Dacă marii poeți devin mai rari, noi

majoritatea au răspuns la una dintre întrebările pe care ni le-am pus de mai multe ori: de ce?

8) Poetica intrigilor

A) Sarcina poeticii istorice, după cum mi se pare, este de a determina rolul și

limitele tradiției în procesul creativității personale.

B) Motivul - o formulă care a răspuns la întrebările publicului,

pe care natura le-a așezat peste tot pentru om sau a fixat-o deosebit de strălucitoare,

impresii aparent importante sau recurente ale realității. semn

motiv - schematismul său figurativ cu un singur termen; astfel sunt cele indecompuse mai departe

elemente de mitologie inferioară și basme.

Cel mai simplu tip de motiv poate fi exprimat prin formula a-\-b. Fiecare parte

formulele pot fi modificate, mai ales sub rezerva sarcinilor de incrementare b\

poate doi, trei (numărul popular preferat) sau mai mult.

a) Motivul - cea mai simplă unitate narativă la care a răspuns figurat

cereri diferite ale minții primitive sau observația cotidiană.

f) Percepția estetică a imaginilor interne ale luminii, formei și sunetului - „și

jocul acestor imagini, corespunzător capacității speciale a psihicului nostru:

creație de artă.

b) Plot - o temă în care diferite poziții-motive se năpustesc.

C) Intrigile sunt scheme complexe, în imaginea cărora sunt generalizate acte binecunoscute

viața umană și psihicul în forme alternante ale cotidianului

realitate, evaluarea acțiunii este deja legată de generalizare,

pozitiv sau negativ.

9) Istoria stilului poetic depus în complexul tipicului

imagini-simboluri, motive, întoarceri, paralele și comparații, repetare

sau a căror comunalitate se explică fie a) prin unitatea psihologică

procese care și-au găsit expresie în ele, sau b) influențe istorice.

8. Lihaciov D.S. „Lumea interioară a unei opere de artă”

1) Lumea interioară a unei opere de artă verbală (literară sau

folclor) are o anumită integritate artistică. Separa

elementele realității reflectate sunt legate între ele în aceasta

lume interioară într-un sistem definit, unitate artistică.

2) Greşeala savanţilor literari care notează diverse „fidelităţi” sau

„infidelitatea” în descrierea realității de către artist constă în faptul că

asta, zdrobind realitatea integrală și lumea integrală a artisticului

lucrări, le fac pe amândouă incomensurabile: măsoară cu ani lumină

zona apartamentului.

3) Timpul aproximativ „real” al evenimentelor nu este egal cu timpul artistic.

4) Foarte importantă este și latura morală a lumii unei opere de artă și

are, ca orice altceva în această lume, o „proiectare” directă

sens. Lumea morală a operelor de artă este în continuă schimbare de la

dezvoltarea literaturii.

5) Lumea unei opere de artă reproduce realitatea într-o anumită măsură

„abreviat”, versiune condiționată.

6) Spațiul unui basm este neobișnuit de mare, este nelimitat, infinit, dar

strâns legată de acţiune. Datorită caracteristicilor

spațiu artistic și timp artistic într-un basm

condiţii excepţional de favorabile pentru desfăşurarea acţiunii. Acțiune în

basmul se realizează mai ușor decât în ​​orice alt gen de folclor.

7) Povestirea necesită ca lumea unei opere de artă să fie

„ușor” - ușor, în primul rând, pentru dezvoltarea intrigii în sine.

8) Studierea stilului artistic al unei opere, autor, regie, epocă,

ar trebui să fie atent în primul rând la ce fel de lume în care

ne scufundă o operă de artă, care este timpul, spațiul ei,

mediul social și material, care sunt legile psihologiei și ale mișcării în el

idei, care sunt principiile generale pe baza cărora toate acestea se separă

elementele sunt legate într-un singur tot artistic.

9. Shklovsky V. „Arta ca tehnică”

1) Gândirea figurativă nu este, în niciun caz, ceva care să unească toate tipurile de

artă, sau chiar numai toate tipurile de artă verbală, imaginile nu sunt

aceea, a cărei schimbare este esenţa mişcării poeziei.

Astfel, un lucru poate fi: a) creat ca prozaic și perceput,

ca poetic, b) creat ca poetic și perceput ca

proză.

2) Imaginea poetică este unul dintre mijloacele limbajului poetic. Prozaic

imaginea este un mijloc de distragere a atenției.

3) Scopul artei este de a da sentimentul unui lucru ca o viziune, nu ca

recunoaştere; metoda artei este metoda „eliminării” lucrurilor și metoda

formă dificilă, crescând dificultatea și lungimea percepției, deoarece

procesul perceptiv în artă este un scop în sine și trebuie extins;

arta este o modalitate de a experimenta realizarea unui lucru, iar ceea ce se face în artă nu este

4) Discurs poetic – vorbire-construcție. Proza este vorbire obișnuită: economică,

ușoară, corectă (dea prorsa, - zeița nașterii corecte și ușoare,

poziţia „directă” a copilului).

10. Tynyanov Yu. „Despre evoluția literară”

1) Poziția istoriei literaturii continuă să fie printre cele culturale

discipline după poziţia puterii coloniale.

2) Legătura dintre istoria literaturii şi literatura contemporană vie este una avantajoasă şi

necesar științei – nu este întotdeauna necesar și benefic pentru

dezvoltarea literaturii, ai cărei reprezentanți sunt gata să accepte istoria

literatura pentru stabilirea anumitor norme si legi traditionale si

„istoricitatea” unui fenomen literar se confundă cu „istoricismul” în raport cu

3) Cercetarea istorică se încadrează în cel puțin două tipuri principale

prin punct de observaţie: un studiu al genezei fenomenelor literare şi

studiul evoluţiei seriei literare, variabilitatea literară.

4) Conceptul principal al evoluției literare este schimbarea sistemelor, iar problema

„tradițiile” este transferată într-un alt plan.

5) Existența unui fapt ca fapt literar depinde de diferența lui

calități (adică din corelarea fie cu cea literară, fie cu

seriale nonliterare), cu alte cuvinte - din funcția sa.

6) În afara corelării fenomenelor literare, nu există nicio luare în considerare a acestora.

7) Funcția versului într-un anumit sistem literar era îndeplinită de un formal

element metru. Dar proza ​​se diferențiază, evoluează, în același timp

evoluează și versetul. Diferențierea unui tip înrudit presupune

în sine, sau, mai degrabă, este legată de diferențierea altuia corelat

8) Corelarea literaturii cu seria socială îi conduce la un mare vers

9) Sistemul seriei literare este, în primul rând, sistemul de funcţii al literarului

serie, în corelație continuă cu alte serii.

10) Viața este corelată cu literatura în primul rând prin latura ei de vorbire. La fel

corelarea serielor literare cu viața de zi cu zi. Această corelaţie a literar

o serie de lucruri cotidiene au loc de-a lungul liniei de vorbire, în literatură în raport cu

viața de zi cu zi are o funcție de vorbire.

În general: studiul evoluţiei literaturii este posibil numai în raport cu

literatura ca serie, un sistem corelat cu alte serii, sisteme,

conditionat de ei. Considerarea ar trebui să treacă de la funcția constructivă la

funcții literare, de la literar la vorbire. Trebuie să afle

interacţiunea evolutivă a funcţiilor şi formelor. Studiul evolutiv ar trebui

trece de la seria literară la seria cea mai apropiată corelată, și nu mai departe,

deși cea principală. Importanța dominantă a principalilor factori sociali nu este

numai că nu respins, ci trebuie clarificat în întregime, tocmai în

problema evoluţiei literaturii, în timp ce instaurarea directă

„influența” principalilor factori sociali înlocuiește studiul evoluției

literatură prin studierea modificării operelor literare, deformarea acestora.

11. Lotman Yu.M. „Semiotica culturii și conceptul de text”

I. Formarea semioticii culturii - o disciplină care are în vedere interacțiunea

sisteme semiotice structurate diferit, denivelări interne

spațiu semiotic, nevoia de culturală și semiotică

poliglotismul – a schimbat în mare măsură semiotica tradițională

reprezentare.

II. Funcția socială și comunicativă a textului se poate reduce la următoarele

proceselor.

1. Comunicarea dintre destinatar și destinatar.

2. Comunicarea dintre public și tradiția culturală.

3. Comunicarea cititorului cu sine însuși.

4. Comunicarea cititorului cu textul.

5. Comunicarea dintre text și context cultural

Un caz special va fi problema comunicării dintre text și metatext.

III. Textul apare în fața noastră nu ca o realizare a mesajului asupra nimănui

limbaj, ci ca un dispozitiv complex care stochează o varietate de coduri, capabil de

transforma mesajele primite și generează altele noi, ca informații

un generator cu trăsături de personalitate intelectuală. Cu privire la

se schimbă percepţia asupra relaţiei dintre consumator şi text. În loc de o formulă

„consumatorul decriptează textul” poate mai precis – „consumatorul comunică

cu text.

12. Bakhtin M.M. „Problema textului în lingvistică, filologie și altele

stiinte umaniste"

1) Două puncte care definesc textul ca enunţ: intenţia (intenţia) acestuia şi

implementarea acestei intenţii.

Problema celui de-al doilea subiect, reproducerea (într-un scop sau altul, inclusiv

inclusiv cercetare) text (străin) și crearea unui text de încadrare

(comentarea, evaluarea, obiectarea etc.).

2) Din punctul de vedere al scopurilor non-lingvistice ale enunțului, totul lingvistic -

doar un remediu.

3) A te exprima înseamnă a te face obiect pentru altul și pentru

însuși („realitatea conștiinței”). Aceasta este prima etapă a obiectivării.

4) Cu multi-stil deliberat (conștient) între stiluri, există întotdeauna

există relaţii dialogice. Nu poți înțelege aceste relații.

pur lingvistic (sau chiar mecanic).

5) Textul este dat primar (realitatea) și punctul de plecare al oricărui

disciplina umanitară.

6) Cuvântul (orice semn în general) este interindividual. Totul spus, exprimat

se află în afara „sufletului” vorbitorului, nu îi aparține numai lui. Cuvântul este imposibil

da unui singur vorbitor.

7) Lingvistica se ocupă de text, dar nu de lucrare. La fel ca ea

vorbește despre o lucrare, introdusă și ieșită ilegal din pură

analiza lingvistică nu urmează.

8) Fiecare ansamblu verbal mare și creativ este un foarte complex și

sistem multifațetat de relații.

voință deplină și definitivă de a încasa sau de a închide destinatarii (la urma urmei,

descendenții imediati pot greși) și întotdeauna presupune (mai mult sau mai puțin

mai puțină conștientizare) un exemplu mai ridicat de înțelegere reciprocă,

care se poate mișca în direcții diferite.

10) Unitățile de comunicare verbală - enunțuri întregi - sunt nereproductibile (deși acestea

pot fi citate) şi sunt legate între ele prin relaţii dialogice.

15. Lotman Yu.M. „Literatura de masă ca problemă istorică și culturală”

Conceptul de „literatură de masă” este un concept sociologic. Nu se preocupă

atât structura unui text cât și socialul acestuia

funcţionând în sistemul general de texte care alcătuiesc o cultură dată.

Conceptul de „literatură de masă” presupune ca obligatoriu

antiteze ale unor culturi de vârf.

Același text ar trebui să fie perceput de cititor într-o lumină dublă. El

ar trebui să aibă semne de apartenență la cultura înaltă a epocii și în

anumite cercuri de lectură echivalate cu acesta:

În primul rând, literatura de masă va include lucrările scriitorilor autodidacți,

amatori, uneori aparținând straturilor sociale inferioare (muncă,

creată pe baza literaturii înalte, dar necorespunzătoare acesteia din punct de vedere al

Totuși, și alte tipuri de texte își găsesc drum în literatura populară. înalt

literatura respinge nu numai ceea ce este prea plin, de asemenea

își implementează în mod constant propriile norme și, prin urmare,

pare banal și studentesc, dar faptul că aceste norme în general

ignoră. Astfel de lucrări par „de neînțeles”, „sălbatice”.

Vorbind despre acele opere a căror apartenență la literatura de masă

condiționată și caracterizată prin semne negative mai degrabă decât pozitive,

trebuie să se distingă două cazuri. Primul despre care am vorbit deja este

opere atât de străine de teoria literară predominantă a epocii,

care, din punctul ei de vedere, sunt de neînțeles. Critica contemporană

îi evaluează drept „răi”, „fără talent”. Cu toate acestea, un alt tip este posibil.

respingere - una care se combină cu o mare apreciere și chiar uneori cu ea

implică.

Literatura de masă este mai stabilă în păstrarea formelor trecutului și aproape întotdeauna

este o structură multistrat.

Teoria literară dominantă este întotdeauna o rigidă

sistem. Prin urmare, odată cu trecerea literaturii la o nouă etapă, ea este aruncată, și

nu se creează un nou sistem teoretic în ordinea dezvoltării evolutive

din vechi și reconstruit pe temelii noi.

Autoevaluarea teoretică a literaturii are un dublu rol: în prima etapă

a unei epoci culturale date, ea organizează, construiește, creează un nou sistem

comunicare artistică. Pe al doilea - încetinește, împiedică dezvoltarea. Exact la

în această epocă se activează rolul literaturii de masă – imitator și critic

dogme și teorii literare.

Acționând într-un anumit sens ca mijloc de distrugere a culturii,

literatura de masă poate fi atrasă simultan în sistemul său, participând la

construirea de noi forme structurale.

16. Lotman Yu.M. „Structura unui text literar”

1. Arta este unul dintre mijloacele de comunicare.

Discursul poetic este o structură de mare complexitate. Este mult mai complicat în raport cu limbajul natural. Și dacă cantitatea de informații conținute în vorbirea poetică (poezie sau proză - în acest caz nu contează) și vorbirea obișnuită ar fi aceeași6, vorbirea artistică și-ar pierde dreptul de a exista și, fără îndoială, ar muri.

Deținând capacitatea de a concentra informații uriașe pe „zona” unui text foarte mic (cf. volumul povestirii lui Cehov și un manual de psihologie), un text literar are încă o caracteristică: oferă diferiților cititori informații diferite - fiecăruia în funcție de înțelegerea sa, el oferă cititorului și o limbă, în care puteți învăța următoarea informație când o citiți din nou.

2. Problema semnificaţiilor este una dintre cele fundamentale pentru toate ştiinţele ciclului semiotic. În cele din urmă, scopul studierii oricărui sistem de semne este de a determina conținutul acestuia.

Echivalența unităților semantice ale unui text literar se realizează într-un mod diferit: se bazează pe o comparație a unităților lexicale (și a altor unități semantice), care la nivelul structurii primare (lingvistice) pot în mod evident să nu fie echivalente.

Dacă luăm un text cum ar fi un poem liric și îl considerăm ca un segment structural (cu condiția ca poemul să nu fie inclus în ciclu), atunci semnificații sintagmatice - de exemplu, trimiterea textului la alte lucrări ale aceluiași autor sau biografia lui - va dobândi la fel natura rezervei structurale, pe care o avea semantica în muzică.

3. Aparent, va fi convenabil să punem la baza conceptului de text următoarele definiții: expresivitate, delimitare, structurare.

4. Atât în ​​abordarea cititorului, cât și în cea de cercetare a unei opere de artă, două puncte de vedere au concurat de mult: unii cititori consideră că principalul lucru este să înțeleagă opera, alții - să experimenteze plăcerea estetică; unii cercetători consideră că scopul muncii lor este construcția unui concept (cu cât mai general, adică abstract, cu atât mai valoros), în timp ce alții subliniază că orice concept distruge însăși esența unei opere de artă și, prin logica, o sărăceşte şi o denaturează.

Fiecare detaliu și întregul text în ansamblu sunt incluse în sisteme diferite de relații, rezultând mai multe semnificații în același timp. Expusă în metaforă, această proprietate este mai generală.

Drumul către cunoașterea – întotdeauna aproximativă – a diversității unui text literar trece nu prin vorbirea lirică despre originalitate, ci prin studiul originalității în funcție de anumite repetări, a individului în funcție de regularitate.

5. Atunci când generează o frază corectă în orice limbaj natural, vorbitorul efectuează două acțiuni diferite:

a) leagă cuvintele astfel încât să formeze lanțuri corecte (marcate) în sens semantic și gramatical;

b) alege dintr-un set de elemente unul folosit în această propoziție.

Conectarea elementelor identice în lanțuri se realizează conform altor legi decât conexiunea celor eterogene - este construită ca adaos și în acest sens reproduce principala trăsătură a construcției suprafrasale a unui text de vorbire. În același timp, este esențial următorul lucru: repetarea aceluiași element înăbușește semnificația sa semantică (cf. efectul psihologic al repetării repetate a aceluiași cuvânt, care se transformă în nonsens). În schimb, se propune o metodă de conectare a acestor elemente care și-au pierdut sensul.

Pentru analiza semantică intratextuală (adică atunci când se face abstractizare din toate legăturile extratextuale), sunt necesare următoarele operații:

1) Împărțirea textului în niveluri și grupări pe niveluri de segmente sintagmatice (fonem, morfem, cuvânt, vers, strofă, capitol - pentru un text în vers; cuvânt, propoziție, paragraf, capitol - pentru un text în proză).

2) Împărțirea textului în niveluri și grupuri pe nivele de segmente semantice (cum ar fi „imagini ale eroilor”). Această operație este deosebit de importantă în analiza prozei.

3) Selectarea tuturor perechilor de repetiții (echivalențe).

4) Selectarea tuturor perechilor de adiacente.

5) Selectarea repetărilor cu cea mai mare putere de echivalență.

6) Suprapunerea reciprocă a perechilor semantice echivalente pentru a evidenția trăsăturile semantice diferențiale și principalele opoziții semantice care operează în textul dat pe toate nivelurile principale. Luarea în considerare a semantizării construcţiilor gramaticale.

7) Evaluarea structurii date a construcției sintagmatice și abaterilor semnificative de la aceasta în perechi prin adiacență. Luarea în considerare a semantizării construcţiilor sintactice.

6. În ierarhia mișcării de la simplitate la complexitate, aranjarea genurilor este diferită: vorbire colocvială – cântec (text + motiv) – „poezie clasică” – proză artistică.

Mecanismul de influență al rimei poate fi descompus în următoarele procese. În primul rând, rima este repetiție. Al doilea element al percepției semantice a rimei este juxtapunerea cuvântului și a celui care rimează cu acesta, apariția unei perechi corelatoare.

Coincidența textuală expune o diferență de poziție. Poziția diferită a elementelor identice textual în structură duce la forme diferite de corelare a acestora cu întregul. Și asta determină diferența inevitabil de interpretare. Și coincidența a tot, cu excepția poziției structurale, este cea care activează poziționalitatea ca trăsătură structurală, semantică. Astfel, repetarea „plină” se dovedește a fi incompletă atât din punct de vedere al expresiei (diferență de poziție), cât și, în consecință, din punct de vedere al conținutului (cf. cele spuse mai sus despre refren).

7. Repetările la diferite niveluri joacă un rol remarcabil în organizarea textului și au atras de multă vreme atenția cercetătorilor. Totuși, reducerea întregii construcții artistice la repetări pare a fi eronată. Iar ideea aici nu este doar că repetițiile, în special în proză, acoperă adesea o parte nesemnificativă a textului, iar restul rămâne în afara câmpului de vedere al cercetătorului ca presupus neorganizat din punct de vedere estetic și, prin urmare, pasiv artistic. Esența întrebării constă în faptul că repetările în sine sunt active artistic tocmai în legătură cu anumite încălcări ale repetiției (și invers). Doar luarea în considerare a ambelor tendințe opuse face posibilă dezvăluirea esenței funcționării lor estetice.

8. Aceleași cuvinte și propoziții care alcătuiesc textul unei lucrări vor fi împărțite în elemente de intrigă în moduri diferite, în funcție de locul în care este trasată linia care delimitează textul de non-text.

Cadrul unei opere literare este format din două elemente: începutul și sfârșitul. Rolul deosebit de modelator al categoriilor de început și sfârșit de text este direct legat de cele mai comune modele culturale. Deci, de exemplu, pentru o gamă foarte largă de texte, modelele culturale cele mai generale vor acorda un accent puternic pe aceste categorii.

Funcția de codificare în textul narativ modern se referă la început, iar funcția de plot-„mitologizare” este referită la sfârșit. Desigur, deoarece în artă există reguli în mare măsură pentru a crea posibilitatea încălcării lor semnificative din punct de vedere artistic, atunci și în acest caz, această distribuție tipică a funcțiilor creează posibilitatea a numeroase abateri de variante.

9. Orice text artistic își poate îndeplini funcția socială numai dacă există comunicare estetică în colectivul său contemporan.

Prin introducerea unor criterii precise și învățarea modului de modelare a fenomenelor anti-artistice, cercetătorul și criticul primesc un instrument pentru a determina adevărata artă. Pentru o anumită etapă a științei, criteriul artisticității artei contemporane poate trebui formulat astfel: un sistem care nu este susceptibil de modelare mecanică. Este clar că pentru multe texte existente și chiar de succes se va dovedi fatal în viitorul apropiat.

Comparația artei cu viața a fost lansată de mult. Dar abia acum devine clar cât de mult din această juxtapunere cândva metaforică a adevărului exact. Se poate spune cu certitudine că din tot ceea ce este creat de mâinile omului, textul artistic dezvăluie în cea mai mare măsură acele proprietăți care atrag cibernetica în structura țesutului viu.

1) Evident, așa a fost întotdeauna: dacă ceva este spus de dragul poveștii în sine, și nu de dragul unui impact direct asupra realității, adică, în cele din urmă, în afara oricărei alte funcții decât activitatea simbolică ca atare , apoi vocea se desprinde de sursa ei, moartea are loc pentru autor, și de aici începe scrisul.

2) În mediastinul imaginii literaturii care există în cultura noastră, autorul domnește suprem, personalitatea sa, istoria vieții sale, gusturile și pasiunile sale...

3) Din punctul de vedere al lingvisticii, autorul este tocmai cel care scrie, la fel cum „eu” este tocmai cel care spune „eu”; limbajul cunoaște „subiectul”, dar nu „personalitatea”, iar acest subiect, definit în cadrul actului de vorbire și neconținând nimic în afara acestuia, este suficient pentru a „conține” întreg limbajul în sine, pentru a-și epuiza toate posibilitățile.

4) Înlăturarea Autorului nu este doar un fapt istoric sau efectul scrisului: ea transformă complet întregul text modern, sau, ceea ce este la fel, textul este acum creat și citit în așa fel încât autorul să fie eliminat. la toate nivelurile sale.

5) Acum știm că textul nu este un lanț liniar de cuvinte care exprimă un singur sens teologic („mesajul” Autorului-Dumnezeu), ci un spațiu multidimensional în care diferite tipuri de scriere se combină și argumentează cu unul pe altul, dintre care niciunul nu este original; textul este țesut din citate care se referă la mii de surse culturale.

6) Când Autorul este eliminat, toate pretențiile de a „descifra” textul devin complet în zadar. A atribui un Autor unui text înseamnă, parcă, a opri textul, a-i dota un sens final, a închide scrisoarea.

7) Cititorul este spațiul în care este imprimat fiecare citat, din care este compusă litera; textul capătă unitate nu în origine, ci în destinație, doar destinația nu este o adresă personală; cititorul este un om fără istorie, fără biografie, fără psihologie, el este doar cineva care reunește toate acele trage care formează un text scris.

8) Pentru a asigura viitorul scrisului, este necesar să răsturnăm mitul despre acesta - nașterea cititorului trebuie plătită prin moartea Autorului.

19. Gadamer H.G. "Adevăr și metodă. Fundamente ale hermeneuticii filozofice"

1) Hermeneutica filosofică cuprinde mișcarea filosofică a secolului nostru, care a depășit orientarea unilaterală către faptul științei, care era luată de la sine înțeles atât pentru neokantianism, cât și pentru pozitivismul de atunci.

2) De fapt, absolutizarea idealului de „știință” este o mare orbire, care de fiecare dată duce din nou la faptul că reflecția hermeneutică este considerată în general a fi inutilă. Îngustarea perspectivei care urmează gândirea de metodă pare greu de înțeles de către cercetător. El este întotdeauna deja orientat spre justificarea metodei experienței sale, adică se îndepărtează din direcția opusă reflecției.

3) Hermeneutica nu joacă doar rolul în știință despre care se discută, ci acționează și ca conștiință de sine a unei persoane în epoca modernă a științei.

4) Cum poate apărea limbajul „ontologizant” în formularea noastră a întrebării, însă, numai atunci când chestiunea condițiilor prealabile pentru instrumentalizarea limbajului este în general lăsată fără atenție. Este într-adevăr problema filosofiei pe care practica hermeneutică o ridică pentru a descoperi acele implicații ontologice care stau în conceptul „tehnic” al științei și pentru a realiza o recunoaștere teoretică a experienței hermeneutice.

5) În utilizarea modernă a cuvintelor, teoreticul se dovedește a fi aproape un concept privat. Ceva este doar teoretic dacă nu are scopul obligatoriu de a ne ghida acțiunile. Și invers, teoriile dezvoltate aici sunt determinate de o idee constructivă, adică cunoașterea teoretică însăși este considerată din punctul de vedere al stăpânirii conștiente a existentului: nu ca scop, ci ca mijloc. Teoria în sensul antic este ceva complet diferit. Aici, ordinea existentă ca atare nu este pur și simplu contemplată, ci teoria înseamnă, în plus, participarea contemplatorului în ordinea cea mai integrală a ființei.

6) Experiența umană a lumii în general are un caracter lingvistic. Cât de puțin (lumea) este obiectivată în această experiență, la fel de puțină este istoria influențelor un obiect al conștiinței hermeneutice.

20. „Manifeste literare de la simbolism până în zilele noastre”

I. „Mitki”

Grupul de artiști și scriitori din Leningrad „Mitki” a fost format la începutul anilor 80. În 1985, a fost scrisă și desenată cartea de programe „Mitki”, care poate fi privită ca un manifest extins al mișcării (publicat abia în 1990). Grupul includea Dmitri Shagin (n. 1957), Vladimir Shinkarev (n. 1954), Alexander Florensky (n. 1960), Olga Florenskaya (n. 1960), Viktor Tikhomirov (n. 1951). Ulterior, grupul s-a extins semnificativ.

„Mitki” este un fenomen mult așteptat al culturii de râs urban pur popular rusesc. Nenumăratele referiri la alcoolismul general al lui Mitki ar trebui privite ca un dispozitiv artistic și nu ca viața de zi cu zi dură a mișcării.

„Ordinul manieriştilor curteni”

Potrivit fondatorului ordinului, poetul V. Stepantsov, „Ordinul manieriștilor curteni” a fost creat la Moscova la 22 decembrie 1988 în restaurantul Societății de Teatru All-Russian (OMC). Asociația includea inițial Vadim Stepantsov (n. 1960), Victor Pelenyagre (n. 1959), Andrei Dobrynin (n. 1957) și Konstantin Grigoriev (n. 1968). Dintre aceștia, trei - V. Stepantsov, V. Pelenyagre și K. Grigoriev - absolvenți ai Institutului Literar. Gorki. Manifestul principal al manieriştilor curteni este plasat la sfârşitul colecţiei lor comune cu titlul caracteristic „Cartea roşie a marchizei” (M., 1995) – o aluzie la celebra erotică prerevoluţionară „Cartea marchizei” de Konstantin Somov. Dar chiar mai devreme, în 1992, în colecția colectivă „Bufonul preferat al prințesei Greza”, a fost publicat primul manifest „Erata rusă și manierismul curtenesc”.

II. "DOOS"

În 1984, trei poeți au apărut dintr-un grup de poeți metametaforiști din Moscova și au creat un nou grup numit Societatea Voluntaria pentru Protecția Libelulelor. Semnificația numelui a fost în mod deliberat viclean - pentru a reabilita și a proteja săritorul cu libelulă a lui Krylov, care „a cântat totul”, și pentru a demonstra că cântatul este același lucru cu munca unei furnici. Pur fonetic, DOOS seamănă cu taoiştii, şcoala filozofică chineză (secolele IV-III î.Hr.), care se întoarce la învăţăturile lui Lao Tzu. Această semnificație a fost prezentă inițial și în numele grupului.

Acesta a inclus Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba și Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko și venerabilul Andrey Voznesensky și-au declarat apropierea de DEP.

O anagramă este foarte importantă pentru participanții la DOS, adică rearanjarea literelor dintr-un cuvânt pentru a obține un cuvânt nou, de exemplu, „Schema de râs”. Elena Katsyuba a compilat Primul dicționar palindromic al limbii ruse moderne (Moscova, 1999), publicat ca o carte separată, adică o colecție de cuvinte care se citesc la fel de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga. Pentru unii, acest lucru poate părea o joacă de copii, dar sensul, ca și Spiritul, suflă acolo unde vrea.

21. Vygotsky L.S. „Psihologia artei”

fabula aparține în întregime poeziei. Este supusă tuturor acelor legi ale psihologiei artei, pe care le putem găsi într-o formă mai complexă în formele cele mai înalte ale artei.

Tendința poetului este tocmai opusă celei a prozatorului. Pe poet îl interesează tocmai să ne atragă atenția asupra erou, stârnindu-ne simpatia sau nemulțumirea, desigur, nu în măsura în care este cazul într-un roman sau într-o poezie, ci într-o formă embrionară, tocmai acele sentimente pe care un roman, o poezie trezește și dramă.

Este foarte ușor de arătat că aproape de la bun început fabula poetică și prozaică, fiecare și-a urmat propriul drum și a respectat propriile sale legi speciale de dezvoltare, fiecare a necesitat metode psihologice diferite pentru prelucrarea sa.

Peste tot, luând în considerare fiecare dintre elementele construcției unei fabule separat, am fost nevoiți să intrăm în conflict cu explicația care a fost dată acestor elemente în teoriile anterioare. Am încercat să arătăm că fabula, în dezvoltarea sa istorică și în esența sa psihologică, a fost împărțită în două genuri complet diferite și că toate raționamentul lui Lessing este în întregime legat de fabula în proză și, prin urmare, atacurile sale asupra fabulei poetice indică în cel mai bun mod posibil acele proprietăți elementare ale poeziei care au devenit să-și însuşească fabula de îndată ce aceasta a devenit un gen poetic. Toate acestea sunt însă doar elemente disparate, a căror semnificație și semnificație am încercat să le arătăm pe fiecare separat, dar al căror sens în ansamblu ne este încă de neînțeles, la fel cum însăși esența unei fabule poetice este de neînțeles. Desigur, nu poate fi dedus din elementele sale, așa că trebuie să trecem de la analiză la sinteză, să studiem mai multe fabule tipice și deja din întreg să înțelegem sensul părților individuale. Ne vom întâlni din nou cu aceleași elemente de care ne-am ocupat anterior, dar sensul și sensul fiecăruia dintre ele vor fi deja determinate de structura întregii fabule.

ARTA POETICĂ

Canto One

Există scriitori - sunt mulți dintre noi -

Că se amuză cu visul de a urca pe Parnas;

Dar, să știți, numai celor care sunt chemați să fie poet,

al cărui geniu este luminat de o lumină invizibilă de munte,

Pegasus supune și Apollo ascultă:

I se dă să urce panta inexpugnabilă.

O, tu, care ești atras de calea cremenoasă a succesului,

În care ambiția a aprins un foc necurat,

Nu vei ajunge la culmile poeziei:

Un versificator nu va deveni niciodată poet.

Testează-ți talentul atât sobru, cât și sever.

Natura este o mamă generoasă și grijulie,

Știe cum să ofere tuturor un talent special:

El poate eclipsa pe toată lumea într-o epigramă înțepătoare,

Și acesta - pentru a descrie dragostea flacără reciprocă;

Rakan își cântă Filidele și păstorii,

Malerbe - fapte înalte și fapte de zbor.

Dar uneori un poet, nu prea strict cu sine,

După ce și-a depășit limita, se rătăcește:

Deci Fare are un prieten care a scris până acum

Pe pereții cârciumii sunt prostii îmbrăcate în versuri;

Încurajat inoportun, vrea să cânte acum

Exodul israeliților, rătăcirile lor în pustie.

El îl urmărește cu râvnă pe Moise, -

Să se scufunde în abisul apelor, ca un vechi faraon.

Fie în tragedie, eglog sau baladă,

Dar rima nu ar trebui să trăiască în discordie cu sensul;

Nu există ceartă între ei și nu există luptă:

El este stăpânul ei. ea este sclava lui.

Dacă înveți să o cauți cu insistență,

Să te supui de bunăvoie jugului obișnuit,

Purtând averea în dar pentru domnul său.

Dar doar dă-i voința - se va răzvrăti împotriva datoriei,

Și minții va lua mult timp să-l prindă.

Deci, lasă sensul să-ți fie mai drag.

Să dea numai el strălucire și frumusețe poeziei!

Altul mâzgălește poezie, parcă cuprins de delir:

Ordinea îi este străină și bunul simț este necunoscut.

Cu o linie monstruoasă, se grăbește să demonstreze

Ce să gândească ca toți ceilalți, îi îmbolnăvește sufletul.

Nu-l urma. Să lăsăm pe seama italienilor

beteală goală cu luciul său fals.

Ceea ce contează cel mai mult este sensul; dar să vin la el,

Va trebui să depășim obstacole pe drum,

Urmați cu strictețe poteca marcată:

Uneori mintea are o singură cale.

Adesea scriitorul este îndrăgostit de subiectul său,

Ce vrea să-l arate din toate părțile:

Lăudați frumusețea fațadei palatului;

Va începe să mă conducă pe toate aleile grădinii;

Aici stă turela, arcul captivează privirea;

Sclipitoare de aur, balcoanele atârnă;

Pe tavanul stucat va număra cercuri, ovale:

„Câte ghirlande sunt aici, ce astragalus!”

Răsfoind zece sau două pagini la rând,

Tânjesc după un lucru - să părăsesc această grădină.

Atenție la listele goale

Lucruri mici inutile și digresiuni lungi!

Exces în versuri și bemol și amuzant:

Ne-am săturat de ea, suntem împovărați de ea.

Fără a se înfrâna, poetul nu poate scrie.

Fugând de păcate, le înmulțește uneori.

Ai avut un vers lent, acum taie urechea;

Nu am nicio înfrumusețare, dar sunt imens de uscat;

O evitare a lungimii și clarității pierdute;

Celălalt, ca să nu se târască, s-a ascuns în înălțimile cețoase.

Monotonia aleargă ca ciuma!

Linii netede, măsurate cu ușurință

Toți cititorii sunt puși într-un somn adânc.

Poetul care mormăie la nesfârșit un vers plictisitor,

Nu va găsi admiratori printre ei.

Cât de fericit este acel poet al cărui vers, viu și flexibil,

Știe să întrupeze atât lacrimile, cât și zâmbetele.

Avem un astfel de poet înconjurat de dragoste:

Barben își vinde imediat poeziile.

Fugi de cuvintele josnice și de urâțenia grosolană.

Lăsați stilul jos să păstreze atât ordinea, cât și noblețea

La început, toată lumea a fost atrasă de burlescul nestăpânit:

Am avut o noutate a crack-ului lui insuportabil.

Poetul era numit cel care era priceput în duhovnicii.

Parnasul vorbea în limba negustorilor.

Toată lumea a rimat cât putea mai bine, fără să cunoască obstacolele,

Și Apollo a devenit ca Tabarin.

Toți erau infectați cu o boală, periculoasă și pernicioasă, -

Burghezii s-au săturat de ei, curteanul s-a săturat de ei,

Cel mai nesemnificativ inteligență a mers după un geniu,

Și chiar și Assousi a fost lăudat de un alt excentric.

Apoi, sătul de această prostie extravagantă,

A fost respins de instanță cu dispreț rece;

A distins o glumă de grimasele unui bufon,

Și numai în provincia „Typhon” este în uz acum.

Luați ca model versurile lui Maro cu strălucirea lor

Și ferește-te să pătezi poezia cu burlesc;

Lăsați mulțimea de privitori de la Pont Neuf să-i amuze.

Dar Brebeuf să nu-ți servească drept exemplu.

Crede-mă, nu este nevoie în bătălia de la Farsalus

Așa că „munți de cadavre și răniți geme”.

Spune-ți povestea cu o simplitate grațioasă

Și învață să fii plăcut fără înfrumusețare.

Încercați să vă mulțumiți cititorii.

Amintiți-vă de ritm, nu vă îndepărtați de mărime;

Împărțiți-vă versul în jumătate de versuri

Pentru ca în ele să fie subliniat sensul cezurei.

Trebuie să faci eforturi deosebite

Pentru a preveni decalajul între vocale.

Îmbină cuvintele consoane într-un cor armonios:

Suntem dezgustați de consoane, un argument grosolan.

Poezii unde sunt gândurile. dar sunetele rănesc urechea,

Când Parnasul a ieșit din întunericul Franței,

Acolo domnea arbitraritatea, de neoprit și sălbatic.

După ce au ocolit Cezură, șiroaiele de cuvinte au căutat...

Replicile rimate se numeau poezie!

Un vers incomod și nepoliticos din acele vremuri barbare

Pentru prima dată a nivelat și a degajat Villon.

De sub condeiul lui Maro, îmbrăcat cu grație,

Balade și tripleți zburau vesele;

Cu un refren corect, putea fulgeră într-un rondo

Și în rime le-a arătat poeților o nouă cale.

Ronsard a vrut să realizeze ceva complet diferit,

Am venit cu regulile, dar am confundat totul din nou.

Latină, greacă, a împânzit limba

Și totuși a obținut laude și onoruri.

Totuși, a sosit ceasul – și francezii au înțeles

Laturile amuzante ale muzei sale invatate.

Căzut de la înălțime, el este redus la nimic,

Servind drept exemplu Deportam și Berto.

Dar Malherbe a venit și le-a arătat francezilor

Un vers simplu și armonios, în toate plăcut muzelor,

El a poruncit armoniei să cadă la picioarele rațiunii

Și plasând cuvintele, le-a dublat puterea.

După ce ne-am curățat limba de grosolănie și murdărie,

Și-a format un gust exigent și fidel,

Lejeritatea versetului a fost urmărită îndeaproape

Și întreruperea de linie a fost strict interzisă.

Toată lumea l-a recunoscut; este încă consilier;

Iubește-i versetul, șlefuit și concis,

Și pură claritate a liniilor mereu grațioase,

Și cuvintele exacte, și silabă exemplară!

Nu este de mirare că somnolența tinde spre noi,

Când sensul este neclar, când se îneacă în întuneric;

Din vorbăria inactivă obosim repede

Un altul în poeziile sale atât de obscur ideea,

Că un văl plictisitor de ceață se întinde peste ea

Și razele rațiunii nu o pot rupe, -

Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii!

Deși nu îți este clar ce vrei să spui,

Nu căuta în zadar cuvinte simple și precise

Dar dacă planul din mintea ta este gata

Toate cuvintele potrivite vor veni la primul apel.

Respectați legile limbii, umil,

Și amintește-ți cu fermitate: ele sunt sacre pentru tine.

Armonia versului nu mă va atrage,

Când turnul este străin și ciudat pentru ureche.

Cuvintele străine curg ca o infecție,

Și construiește fraze clare și corecte

Trebuie să știi limba: acel rima este ridicol,

Că, dintr-un capriciu, va începe să mâzgălească poezie.

Scrie încet, contrar ordinelor:

Viteza excesivă nu aprobă mintea,

Și silaba grăbită ne spune asta.

Că poetul nostru nu este înzestrat cu inteligență.

Mai drag îmi este fluxul, transparent și liber,

Curgând încet de-a lungul câmpurilor fertile,

Decît un pârâu neînfrânat, debordant,

Ale căror valuri noroioase năvălesc nisip cu ele.

Grăbește-te încet și, triplă-ți curajul,

Termină versetul, neștiind pacea,

Piseaza, curata, cat ai rabdare:

Adăugați două rânduri și tăiați șase.

Când versurile sunt pline de greșeli fără a număra,

În ele, strălucirea minții de a căuta cine va vâna?

Poetul ar trebui să plaseze totul cu grijă,

Început și sfârșit, îmbinați într-un singur flux

Și, subordonând cuvintele puterii sale incontestabile,

Combină cu talent părți disparate.

Nu este nevoie să întrerupeți fluxul fluid al evenimentelor,

Captivându-ne pentru o clipă cu sclipirea duhului.

Ți-e frică de verdictul opiniei publice?

Doar un prost ar trebui să se laude mereu pe sine.

Cere-ți prietenilor o judecată dură.

Critici directe, strângeri și atacuri

Îți vor deschide ochii asupra deficiențelor tale.

Aroganța arogantă nu se potrivește poetului,

Și, ascultând un prieten, nu dați seama de lingușitor:

El măgulește, iar în spatele ochilor se înnegrește în opinia lumii.

Un prieten bun se grăbește să te mulțumească:

El laudă fiecare vers, înalță orice sunet;

Totul a avut un succes minunat și toate cuvintele sunt la locul lor;

Plânge, tremură, revarsă șiroaie de lingușire,

Și un val de laude goale te doboară din picioare, -

Iar adevărul este întotdeauna calm și modest.

Acel adevărat prieten dintre mulțimea de cunoștințe,

Care, fără teamă de adevăr, vă va indica o greșeală,

Fii atent la versurile slabe, -

Pe scurt, el va observa toate păcatele.

El va certa sever pentru accentul luxuriant,

Aici cuvântul va sublinia, acolo fraza pretențioasă;

Acest gând este întunecat, și această cifră de afaceri

Va deruta cititorul...

Așa va vorbi zelotul poeziei.

Dar scriitorul intratabil, încăpăţânat

Își protejează creația așa

Parcă nu ar fi un prieten, ci un dușman.

— Mi se pare nepoliticos această expresie.

El a răspuns imediat: „Mă rog pentru îngăduință,

Nu-l atinge". - Întinde acest verset

Plus că e frig.” - "El este mai bun decât toți ceilalți!" -

„Aici, expresia este neclară și cere clarificări”. -

„Dar ea este cea care este lăudată până la cer!”

Orice ai spune, el va intra imediat într-o ceartă,

Și totul rămâne așa cum a fost până acum.

În același timp, țipă că te ascultă cu nerăbdare,

Și cere să fie judecat fără milă...

Dar toate acestea sunt cuvinte, lingușiri memorate,

Un truc pentru a-ți citi poeziile!

Mulțumit de sine, pleacă în speranță

Ce va arunca praf în ochii unui ignorant naiv, -

Și acum în rețelele lui există deja ceva grăsime...

Secolul nostru este cu adevărat bogat în ignoranți!

Cu noi, ei plin peste tot cu o mulțime nemodesta -

La prințul de la masă, la ducele din sala de așteptare.

Rimator fără valoare, poet de curte,

Desigur, printre ei se vor găsi fani.

Pentru a încheia acest cântec, vom spune în concluzie:

Un prost inspiră întotdeauna admirație pentru un prost.

Din cartea Filosofia lui Andy Warhol de Andy Warhol

12. Art Grand Prix. Artă nouă. Cum se taie salamul. - Farmecul riscului. – Noli Me Tangere. – Pește rece A: Luați ciocolata... și două felii de pâine... și puneți batonul de ciocolată în mijloc pentru a face un sandviș. Acesta va fi tortul.Ne-am cazat la Hotel Mirabo in

Din cartea Grecia antică autor Lyapustin Boris Sergheevici

Din cartea Civilizații antice autor Mironov Vladimir Borisovici

Din cartea Despre artă [Volumul 2. Arta sovietică rusă] autor Lunacharski Anatoli Vasilievici

Din cartea Civilizations of the Ancient East autor Moscati Sabatino

Din cartea Arta chineză a băuturii ceaiului de Lin Wang

Din cartea Lexicon of Nonclassics. Cultura artistică și estetică a secolului XX. autor Echipa de autori

Ceaiul ca artă Conceptul de „ceaiul ca artă” înseamnă că procesul de cultivare, colectare, preparare și selecție a ceaiului ar trebui să fie considerat o plăcere estetică, aceeași pe care o trăim atunci când citim poezie frumoasă sau ascultăm muzică grozavă. Pentru chinezi, ceaiul este

Din cartea Frica de influență. Recitiți cardul de Bloom Harold

Progresul științific și tehnic și arta O temă de interes semnificativ pentru înțelegerea dezvoltării artei și culturii artistice în general, precum și a științelor artei și esteticii în secolul XX. NTP (progresul științific și tehnologic) - un fenomen al ser. Secolele XIX–XX, caracterizate printr-o unică

Crespel Jean-Paul

ARTA PENTRU „ELITĂ” ȘI ARTA PENTRU „MULȚIME” În istoria esteticii idealiste, un fapt paradoxal atrage atenția: cu cât anumiți autori se străduiesc mai mult să dezvăluie specificul, unicitatea creativității artistice, cu atât mai mult se izolează.

Din cartea lui Kandinsky. Originile. 1866-1907 autorul Aronov Igor

Din cartea Fashion and Art autor Echipa de autori

Din cartea Glumă sovietică (Indexul intrigilor) autor Melnichenko Mișa

2 Arta lui NANCY TROY Istoricii de artă modernă nu au fost niciodată pasionați de modă, deseori crezând în mod disprețuitor că aceasta este în orice fel contrară problemelor marilor artiști. Cu toate acestea, relația dintre artă și modă poate fi văzută într-un mai mult