Există mulți oameni talentați în lume. Dar ca mai multe abilități să fie combinate într-o singură persoană este o raritate. Marele nativ al Ucrainei, despre care vrem să vorbim, este doar unul dintre cei - dăruit cu generozitate de Dumnezeu. Este cunoscut ca un mare poet și, de asemenea, ca artist.

Într-o familie numeroasă

Există un sat Moryntsy în regiunea Cherkasy. Aici s-a născut Taras Shevchenko (9 martie 1814). Poetul a murit la 03.10.1861. Acesta este anul Și Shevchenko Taras Grigoryevich a fost „servit”. Nu stăpânul lui însuși, al vieții, activităților și hobby-urilor sale.

Părintele - Grigori Ivanovici - a fost și el iobag. Și toți mulții lui copii. Sunt proprietatea proprietarului terenului, al cărui nume era Vasily Engelhardt. Din partea tatălui, strămoșii lui Taras descind din Andrey. Și în familia mamei (Katerina Yakimovna) - coloniști din regiunea Carpaților.

Cu o mamă vitregă nemiloasă

În curând, familia s-a mutat în satul Kirillovka. Shevchenko Taras Grigoryevich și-a petrecut primii ani aici. Da, în curând durerea a căzut peste toți - mama lor a murit. Tatăl meu s-a căsătorit cu o văduvă. A avut trei copii ai ei. Îi displăcea în special Tarasik. Sora lui mai mare Katya a avut grijă de el - era bună, plină de compasiune. Curând s-a căsătorit și a părăsit familia. Și literalmente la doi ani după moartea mamei sale, tatăl său a murit și el.

Taras a împlinit 12 ani. La început, a lucrat cu un profesor. Apoi a ajuns la pictorii de icoane. S-au mutat din sat în sat. Shevchenko Taras Grigoryevich a păscut și oi în adolescență. A slujit un preot.

În casa stăpânului

Dar acum are 16 ani. Shevchenko Taras Grigoryevich a devenit slujitorul noului proprietar - Pavel Engelhardt. Chiar cel al cărui portret l-a pictat mai târziu, în 1833. Aceasta ar fi cea mai veche lucrare de acuarelă cunoscută a lui Șevcenko. A fost realizată în stilul portretului în miniatură la modă de atunci.

Dar mai întâi, Taras a jucat rolul unui bucătar. Apoi a fost repartizat la cazaci. Cu toate acestea, a fost deja purtat de pictură și s-a îndrăgostit de ea.

Multumesc barin. Observând toate acestea la tipul iobag, când se afla la Vilna (acum Vilnius), l-a trimis pe Taras la Jan Rustem, profesor la universitatea locală. A fost un bun portretist. Și când stăpânul său a decis să se stabilească în capitală, a luat cu el un servitor talentat. De exemplu, vei fi un fel de pictor cu mine.

Intalniri in parc

Taras avea deja 22 de ani. Odată stătea în grădina de vară și redesena statuile. A început o conversație cu un artist, care s-a dovedit a fi compatriotul său. A fost Ivan Soshenko. A devenit un prieten apropiat cu Taras. O vreme chiar au locuit în același apartament. Când Șevcenko a murit, Ivan Maksimovici și-a însoțit sicriul până la Kanev.

Așadar, acest Soșenko, după ce a vorbit cu poetul ucrainean Yevgeny Grebenka (care a fost unul dintre primii care a înțeles cât de talentat este un artist Șevcenko Taras Grigorievich), l-a determinat pe noul venit să se familiarizeze cu oamenii „necesare”. A fost adus la Vasily Grigorovici. Era secretarul Academiei de Arte. El, el însuși originar din Pyriatyn, a contribuit în multe privințe la dezvoltarea educației artistice în Ucraina și a ajutat în orice mod posibil pictorii începători. De asemenea, a făcut tot ce a putut pentru a-l răscumpăra pe Șevcenko din iobăgie. Lui i-a dedicat poetul poezia „Gaydamaki” în ziua eliberării sale.

Taras a fost prezentat și maestrului scenelor de gen din viața țărănească, profesorul Alexei Venetsianov. Și, de asemenea, cu eminentul Karl Bryullov, precum și cu celebrul poet.A fost o adevărată elită.

Taras Grigorievici Șevcenko a stârnit o mare simpatie în rândul lor. Biografia sa creativă tocmai începea.

Recunoașterea acestui remarcabil ucrainean a fost importantă.

In sfarsit liber!

Totul s-a sprijinit pe stăpânul său - Engelhardt. Au făcut apel la un sentiment de umanism. Nu a făcut nimic. Iar petiția personală pentru Șevcenko a lui Karl Bryullov însuși - acest cel mai faimos academician al picturii - a alimentat doar dorința proprietarului terenului de a face o sumă rotundă pentru servitor. Profesorul Venetsianov, acceptat la curtea imperială, a cerut și el pe Șevcenko! Dar nici această înaltă autoritate nu a dus problema mai departe. Cei mai venerabili scriitori mergeau la maestru cu plecăciuni. Degeaba!

Taras era în deznădejde. Își dorea cu adevărat libertate. Auzind despre un alt refuz, a venit la Ivan Soshenko în cea mai disperată dispoziție. El chiar a amenințat că se va răzbuna pe stăpânul său...

Aici toți prietenii artistului erau deja alarmați. Oricât de mult mai multe probleme! Au decis să acționeze altfel. Au știut să cumpere Engelhardt. I-au oferit o sumă incredibil de mare pentru un singur iobag - 2500 de ruble!

Și de acolo au venit. Jukovski a fost de acord cu Bryullov: își va picta portretul. Apoi imaginea a fost expusă la o loterie - în Palatul Anichkov. Chiar acest portret a fost o victorie. Așa și-a obținut libertatea iobagul Shevchenko, în vârstă de 24 de ani. Era în 1838.

Cum a putut Taras să le mulțumească prietenilor săi pentru asta? I-a dedicat „Katerina” lui Jukovski, cel mai important poem al său.

În același an - admiterea la Academia de Arte. Shevchenko a devenit atât un student, cât și un adevărat prieten al lui Karl Bryullov.

Acești ani au fost cei mai strălucitori și mai bucuroși din viața lui Kobzar. Pe cal, după cum se spune, era Șevcenko Taras Grigorievich. Creativitatea lui a crescut în forță.

Nu numai arta a înflorit, ci și darul poeziei. Doar doi ani mai târziu (după eliberarea de iobăgie) Kobzarul a văzut lumina zilei. În 1842 - „Gaidamaki”. Și în același an a fost creat tabloul „Katerina”. Mulți oameni o cunosc. Artistul a scris pe baza propriei poezii cu același nume.

Criticii din Sankt Petersburg, și chiar perspicaculul Belinsky, nu numai că nu au înțeles deloc, ci au condamnat aspru literatura ucraineană în general. Fostul țăran a primit-o mai ales. Au ridiculizat chiar și limba în care a scris Șevcenko Taras Grigorievici. În poeziile sale au văzut doar provincialism.

Dar Ucraina însăși l-a evaluat și l-a acceptat corect pe poet. El a devenit profetul ei.

Într-un exil îndepărtat

1845-1846 a venit. Se apropie mai mult de Societatea Chiril și Metodie. Aceștia erau tineri care erau interesați de dezvoltarea popoarelor slave. În special ucraineană.

Zece din cerc au fost arestați, acuzați de crearea unei organizații politice. Și Șevcenko a fost găsit vinovat. Deși anchetatorii nu au putut dovedi clar legătura lui cu Chiril și Metodiu. El a fost acuzat de „încălcare” pentru compunerea de poezii „revoltătoare” din punct de vedere al conținutului. Da, chiar și în limba rusă mică. Adevărat, același celebru Belinsky credea că a „primit” pentru poezia sa „Visul”. Căci este o satira clară asupra regelui și reginei.

Drept urmare, a fost recrutat Taras, în vârstă de 33 de ani. Trimis ca privat în regiunea Orenburg. Unde această regiune se îmbină cu Kazahstanul. Dar cel mai rău lucru era că soldatului îi era strict interzis să scrie sau să deseneze ceva.

I-a trimis o scrisoare lui Gogol, pe care nu-l cunoștea personal. I-am trimis și un plic lui Jukovski. Cu o cerere de a implora pentru el o singură favoare - permisiunea de a desena. Pentru el au lucrat și mulți alți oameni eminenti. Totul este în zadar. Această interdicție nu a fost ridicată.

Apoi Șevcenko a început să modeleze, încercând să-și arate cumva natura creativă. A scris mai multe cărți - în rusă. Aceasta, de exemplu, este „Prințesa”, tot „Artistă” și, de asemenea, „Gemeni”. Acestea conțin multe detalii din biografia lui personală.

Poetul s-a întors la Sankt Petersburg în 1857. S-a cufundat atât în ​​poezie, cât și în pictură. Chiar și pentru a începe, dar nu a funcționat.

M-am angajat și să întocmesc un manual școlar - pentru oameni. Și în ucraineană, desigur, limba.

La Sankt Petersburg, a murit. A fost înmormântat prima dată în cimitirul local. Și după câteva luni, conform voinței poetului însuși, au transportat sicriul cu cenușa lui în Ucraina. Și l-au îngropat peste Nipru - pe Muntele Cernechi. Acesta este lângă Kanev. Avea doar 47 de ani.

Nu a existat un singur monument al lui Kobzar în Imperiul Rus. Perpetuarea sa pe scară largă a început după revoluția din 1917. În afara țării, monumentele unei persoane remarcabile au fost ridicate de către diaspora ucraineană.

Când în 2014 s-au sărbătorit 200 de ani de la nașterea sa, au fost numărate toate monumentele și celelalte obiecte care poartă numele lui. Au fost 1060 dintre ei în 32 de țări. Și pe diferite continente.

Șevcenko (Taras Grigorievici) este un celebru poet ucrainean. Născut la 25 februarie 1814 în satul Morintsy, districtul Zvenigorod, provincia Kiev, în familia unui proprietar iobag Engelhardt.

După 2 ani, părinții lui Sh. s-au mutat în satul Kirilovka, unde Sh. și-a petrecut întreaga copilărie. Mama lui a murit în 1823; în același an, tatăl s-a recăsătorit cu o văduvă cu trei copii. Ea l-a tratat sever pe Taras. Până la vârsta de 9 ani, Sh. a fost în grija naturii și parțial a surorii sale mai mari Catherine, o fată blândă și blândă. Curând s-a căsătorit. În 1825, când Sh. avea al doisprezecelea an, tatăl său a murit. Din acel moment începe viața grea, nomade, a unui copil fără adăpost, mai întâi cu un profesor sacristan, apoi cu pictorii vecini. La un moment dat, Sh. era păstor de oi, apoi a slujit ca șofer pentru un preot local. La școală profesor-diacon Sh. a învățat să citească și să scrie, iar pictorii s-au familiarizat cu tehnicile elementare de desen. În anul 16, în 1829, se numără printre slujitorii moșierului Engelhardt, mai întâi ca bucătar, apoi cazac. Pasiunea pentru pictură nu l-a părăsit. Proprietarul i-a dat să studieze mai întâi ca pictor din Varșovia, apoi la Sankt Petersburg, ca maestru de pictură Shiryaev. De sărbători, tânărul a vizitat Schitul, a copiat statuile din Grădina de Vară, unde l-a cunoscut pe compatriotul său, artistul I.M. Soshenok, care, după consultarea cu Micul scriitor rus Grebenka, l-a prezentat pe Sh. secretarului de conferință al Academiei de Arte Grigorovici, artiștilor Venetsianov și Bryullov și poetului Jukovski. Acești cunoscuți, mai ales ultimul, au avut o mare importanță în viața lui Sh., mai ales în chestiunea eliberării lui din captivitate. Jukovski a fost foarte ajutat de contesa Yu.E. Baranova, care stătea aproape de tribunal. Prima încercare de a-l convinge pe Engelhardt să-l elibereze pe Sh. în numele umanității nu a avut succes. Bryullov a mers să negocieze cu Engelhardt, dar a primit doar de la el convingerea „că acesta este cel mai mare porc din pantofii lui Torzhkov” și i-a cerut lui Soshenok să viziteze acest „amfibian” și să convină asupra unui preț de răscumpărare. Soshenko i-a încredințat această chestiune delicată profesorului Venetsianov ca o persoană mai autorizată. Sh. a fost încântat și consolat de grija reprezentanților extrem de luminați și umaniști ai artei și literaturii ruse; dar uneori era cuprins de descurajare, chiar de disperare. Aflând că cauza eliberării sale s-a întâlnit cu încăpățânarea proprietarului terenului, Sh. a venit odată la Soshenok cu o emoție teribilă. Blestemându-și soarta amară, l-a amenințat că-l va răsplăti pe Engelhardt și, într-o asemenea dispoziție, a plecat acasă la podul lui murdar. Soșenko era foarte îngrijorat de compatriotul său și se aștepta la un mare dezastru. Potrivit prințesei Repnina, Jukovski, după ce a aflat despre starea de spirit teribilă a unui tânăr aproape de sinucidere, i-a scris o notă liniștitoare pe o bucată de hârtie. Sh. a păstrat acest bilet în buzunar ca un altar și i-a arătat-o ​​prințesei în 1848. „După ce am fost de acord cu proprietarul meu”, a spus Sh. loteria privată. Marele Bryullov a fost imediat de acord și portretul său era gata. Jukovski, cu cu ajutorul contelui Vielgorsky, a aranjat o loterie de 2.500 de ruble, iar libertatea mea a fost cumpărată la acest preț, 22 aprilie 1838. " În semn de respect deosebit și de profundă recunoștință față de Jukovski, Sh. i-a dedicat una dintre cele mai mari lucrări ale sale: „Katerina”. La eliberare, Sh. a devenit, în propriile sale cuvinte, unul dintre studenții și camarazii preferați ai lui Bryullov și a devenit prieten apropiat cu artistul Sternberg, studentul preferat al lui Bryullov. Anii 1840 - 1847 au fost cei mai buni din viața lui Sh. În această perioadă, talentul său poetic a înflorit. În 1840, sub titlul „Kobzar”, a fost publicată o mică colecție de poezii ale sale; în 1842 a fost publicată „Gaidamaki” – cea mai mare lucrare a sa. În 1843, domnul Sh. a primit gradul de artist liber; în același an, Sh., călătorind prin Rusia Mică, a cunoscut-o pe Prințesa V.N. Repnina, o femeie blândă și inteligentă care mai târziu, în exilul lui Sh., a luat cel mai cald în el. În prima jumătate a anilor 1840, au fost publicate „Perebendia”, „Plopi”, „Kateryna”, „Naymichka”, „Khustochka” - opere de artă majore. Criticii din Petersburg, și chiar Belinsky, nu au înțeles și au condamnat Mica literatură rusă în general, Sh. în special, văzând provincialismul îngust în poezia sa; dar Mica Rusia l-a apreciat repede pe Sh.

zilos în primirile calde Sh. în timpul unei călătorii în 1845 - 1847. în provinciile Cernihiv și Kiev. „Lasă-mă să fiu un poet mujik”, a scris Sh. despre recenziile criticii, „oricum doar un poet; atunci un mini este mai mult decât nimic și nu este necesar”. Când Sh. se afla la Kiev în 1846, apropierea sa de N.I. Kostomarov. În același an, Sh. a intrat în Societatea Chiril și Metodie, care s-a înființat apoi la Kiev, care era formată din tineri care erau interesați de dezvoltarea popoarelor slave, în special a ucraineanului. Membrii acestui cerc, inclusiv 10 persoane, au fost arestați, acuzați că întocmesc o societate politică și au suferit diverse pedepse, iar Sh. a obținut cel mai mult pentru poeziile sale ilegale: a fost exilat ca soldat pe teritoriul Orenburg, cu interdicție de scris si desen. Cetatea Orsk, unde a ajuns pentru prima dată Sh., era o zonă tristă și pustie. "Rareori", a scris Sh., "poți găsi un teren atât de lipsit de caracter. Plat și plat. Locația este tristă, monotonă, râurile slabe Ural și Or, munții gri și nesfârșitele stepe kârgâze" ... suferinţe anterioare”, spune Sh . într-o altă scrisoare din 1847, - în comparaţie cu cele reale, erau lacrimi de copii.Amar, insuportabil de amar. Pentru Sh. era o interdicție foarte dureroasă de a scrie și a desena; deosebit de deprimantă a fost interzicerea lui severă de a desena. Necunoscându-l personal pe Gogol, Sh. s-a hotărât să-i scrie „din dreptul unui mic textier rus”, în speranța simpatiilor ucrainene ale lui Gogol. "Eu sunt acum, ca și cum aș cădea în prăpastie, gata să pun mâna pe toate - teribilă deznădejde! atât de groaznică, încât numai filozofia creștină o poate lupta." Sh. i-a trimis o scrisoare emoționantă lui Jukovski cu o cerere de a solicita pentru el o singură favoare - dreptul de a trage. În acest sens, contele Gudovici și contele A. Tolstoi s-au încurcat pentru Sh. dar s-a dovedit imposibil să-l ajut pe Sh. Sh. s-a întors cu o cerere către șeful departamentului III, generalul Dubbelt, a scris că pensula lui nu a păcătuit niciodată și nu va păcătui în sens politic, dar nimic nu a ajutat; interdicția de a picta nu a fost ridicată până la eliberarea sa. I s-a dat o oarecare consolare prin participarea la o expediție pentru a studia Marea Aral în 1848 și 1849; datorită atitudinii umane față de exilul generalului Obruciov și în special a locotenentului Butakov, lui Sh. i sa permis să copieze vederile coastei Aralului și tipurilor populare locale. Dar această îngăduință a devenit curând cunoscută la Sankt Petersburg; Obrucev și Butakov au fost mustrați, iar Sh. a fost exilat într-o nouă mahala din deșert, Novopetrovskoye, cu interdicția repetată de a picta. În exil, Sh. s-a împrietenit apropiat cu unii polonezi exilați educați - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), ceea ce a ajutat la întărirea ideii de „unire a fraților aceluiași trib” în el. A stat în Novopetrovsky Sh. de la 17 octombrie 1850 până la 2 august 1857, adică până la eliberare. Primii trei ani în „barăcile împuțite” au fost foarte dureroși; apoi au urmat diverse reliefuri, mulțumită în special bunăvoinței comandantului Uskov și a soției sale, care s-au îndrăgostit de Sh. pentru natura lui blândă și afecțiunea pentru copiii lor. Neputând să deseneze, S. s-a angajat cu modeling, a încercat să facă fotografie, care însă era foarte scumpă la acea vreme. În Novopetrovsky Sh. a scris mai multe povestiri în limba rusă - „Prințesă”, „Artistă”, „Gemeni”, conținând multe detalii autobiografice (publicate ulterior de „Kievskaya Starina”). Eliberarea lui Sh. a avut loc în 1857, datorită petițiilor persistente ale contelui F.P. Tolstoi și soția sa, contesa A.I. Tolstoi. Cu opriri lungi în Astrakhan și Nijni Novgorod, Sh. s-a întors de-a lungul Volgăi la Sankt Petersburg și aici, în libertate, s-a răsfățat în poezie și artă. Anii grei de exil, din cauza alcoolismului care s-a înrădăcinat la Novopetrovsk, au dus la o deteriorare rapidă a sănătății și a talentului. O încercare de a aranja o vatră de familie pentru el (actrița Riunova, țăranca Kharita și Lukerya) nu a avut succes. Trăind la Sankt Petersburg (din 27 martie 1858 până în iulie 1859), Sh. a fost primit prietenos în familia vicepreședintelui Academiei de Arte, contele F.P. Tolstoi. Viața lui Sh. din acest timp este bine cunoscută pentru "

Jurnal", transmisă în detaliu de biografii săi ai noului timp (în principal Konissky). În 1859, Sh. și-a vizitat patria natală. Apoi i-a venit ideea să-și cumpere o moșie pe Nipru. S-a ales un loc frumos lângă Kanev. Sh. . s-a agitat stăruitor cu privire la achiziție, dar nu a fost nevoit să se stabilească aici: aici a fost înmormântat, iar acest loc a devenit loc de pelerinaj pentru toți admiratorii memoriei sale Distras de numeroase cunoștințe literare și artistice, Sh. și seri, S. a dat gravură, care a devenit apoi foarte interesată de. Cu puțin timp înainte de moartea sa, S. s-a ocupat de compilarea manualelor școlare pentru popor în limba rusă mică. S. a murit la 26 februarie 1861. În „Osnova” au fost publicate discursuri funerare. 1861 (martie) Sh. are o dublă semnificație, ca scriitor și ca artist. Romanele și poveștile sale în limba rusă sunt destul de slabe din punct de vedere artistic. Toată puterea literară a lui Sh. se află în Kobzarul său. „Kobzar” nu este mare ca volum, dar din punct de vedere al conținutului său intern este un monument complex și bogat: este limba rusă mică în dezvoltarea sa istorică, iobăgie și soldat în toată severitatea lor și, odată cu ea, amintiri ale Libertatea cazacilor nu s-a stins. Există aici combinații surprinzătoare de influențe: pe de o parte, filozoful ucrainean Skovoroda și jucătorii de kobza populară, pe de altă parte, Mickiewicz, Jukovski, Pușkin și Lermontov. „Kobzar” reflectă sanctuarele din Kiev, viața de stepă Zaporizhzhya, idila vieții țăranului mic rus - în general, un depozit spiritual dezvoltat istoric, cu nuanțe deosebite de frumusețe, chibzuință și tristețe. Prin sursa sa cea mai apropiată și instrumentul principal - poezia populară, Sh. se alătură strâns cu epopeea cazacului, cu vechea cultură ucraineană și parțial poloneză, ba chiar stă în legătură, potrivit unor imagini, cu lumea spirituală și morală a „Povestea lui”. Campania lui Igor”. Principala dificultate în studierea poeziei lui Sh. constă în faptul că este complet saturată de naționalitate; este extrem de dificil, aproape imposibil, să stabilim unde se termină poezia populară Mica Rusă și unde începe opera personală a lui Sh. O astfel de sursă a fost poezia lui Mickiewicz (vezi articolul domnului Kolessa din „Însemnări despre tovărășia lui Shevchenko”), parțial N. Markevici (vezi articolul domnului Studinsky din numărul 24 din Zorya, 1896). Sh. îl iubea pe Pușkin, știa multe dintre poeziile sale pe de rost - și, cu toate acestea, influența lui Pușkin asupra poeziei lui Sh. greu de identificat în spatele straturilor ucrainene. Influența „Brothers of the Robbers” asupra Vernack, influența „Egyptian Nights”, „The flying ridge is thining nors” este remarcabilă. Există un alt obstacol în calea analizei științifice a lui Sh. - integritatea artistică, simplitatea și sinceritatea poemelor sale. Poeziile sale sunt greu de analizat la rece și uscat. Pentru a determina părerile lui Sh. asupra sarcinilor și scopurilor creativității poetice, trebuie să se acorde atenție nu numai acelor mărturisiri care sunt în „Tiptul meu, nivo”, „Nu-l certat pe Dumnezeu”, „Se gândește un gând”. "; este necesar să atragem și acele locuri în care se spune despre fericire, așa cum o înțelege poetul, despre glorie. Deosebit de importante în sensul mărturisirilor poetice sunt toate acele locuri în care se spune despre kobzar, despre profet și despre gânduri, ca niște copii iubiți. În cele mai multe cazuri, poetul se înțelege pe sine prin kobzar; prin urmare, a introdus mult sentiment liric în toate contururile kobzarului. Imaginea formată istoric a unui cântăreț popular a fost pe placul poetului, în a cărui viață și imagine morală era într-adevăr mult kobzar. Sh. vorbea foarte des despre kobzar; mai rar, comparativ, este profetul. Alături de poeziile despre profet se află o poezie mică, dar puternică, despre apostolul adevărului. În descrierea profetului, în special în poemul „Copii drepți Nachche”, influența lui Lermontov este remarcabilă. Naționalitatea lui Sh., ca și cea a altor poeți remarcabili, este compusă din două elemente înrudite - naționalitatea externă, împrumuturile, imitațiile și naționalitatea internă, ereditară mental. Definirea elementelor externe, împrumutate, nu este dificilă; suficient pentru asta

familiarizează-te cu etnografia și găsește surse directe în basme populare, credințe, cântece, ritualuri. Determinarea elementelor folclorice psihologice interne este foarte dificilă și imposibilă în totalitate. Sh. are atât acele elemente, cât și alte elemente. Sufletul lui Sh. este saturat de naționalitate într-o asemenea măsură încât orice motiv împrumutat, chiar și un străin, primește o colorare națională ucraineană în poezia sa. Motivele poetice populare externe, împrumutate și într-o măsură mai mare sau mai mică reelaborate includ: 1) Micile cântece populare rusești, citate pe alocuri în întregime, pe alocuri în reducere sau alterare, în locurile doar menționate. Deci, în „Perebend” Sh. menționează gânduri și cântece binecunoscute - despre Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shynkarka, despre plopii de la marginea drumului, despre ruina Sich, „vesnyanka”, „la tip ". Cântecul „Pugach” este menționat ca Chumatskaya în „Kateryna”, „Petrus” și „Gryts” - în „Chernyts Maryana”; „Oh, fără zgomot, băltoacă” este menționat de două ori - în „Perebend” și „Înainte de Osnovyanenko”. În „Gaidamaki” și în „Slavnyk” există un gând despre o furtună pe Marea Neagră, într-o ușoară alterare. Cântecele de nuntă au fost incluse în „Gaidamaki”. Ecouri, imitații și modificări ale cântecelor lirice populare sunt împrăștiate prin Kobzar. 2) Legendele, tradițiile, basmele și proverbelele sunt mai puțin comune în comparație cu cântecele. Din legendele despre umblarea lui Hristos a fost preluat începutul poeziei „Dumnezeu a avut un secret în spatele ușii”. Din legende se desprinde povestea că „preoții odată nu mergeau, ci călăreau în oameni”. Proverbul „sare inamicul, ca o tigaie pare” – în „Perebend”. Câteva vorbe una lângă alta la Katerina. Multe proverbe și zicători populare sunt împrăștiate în „Gaidamaki”. 3) Credințele și obiceiurile populare se găsesc în număr mare. Așa sunt credințele despre iarba de somn, multe obiceiuri de nuntă - schimbul de pâine, donarea de prosoape, coacerea unei pâini, obiceiul de a planta copaci peste morminte, credințe despre vrăjitoare, sirene etc. 4) O mulțime de imagini artistice sunt preluate din poezia populară, de exemplu, imaginea morții cu oblic în mâini, personificarea ciumei. În special, se găsesc adesea imagini populare cu share și nedolya. 5) În cele din urmă, în „Kobzar” există multe comparații și simboluri populare-poetice împrumutate, de exemplu, declinarea sicomorului - durere pentru un flăcău, recoltă - luptă (ca în „Campania Cuvântul și Igor" și în gânduri), creșterea excesivă a potecilor - un simbol al absenței unei iubite, viburnum - fată. Cântecul popular se găsește adesea în „Kobzar” deoarece a avut o mare importanță pentru menținerea spiritului poetului în cele mai dureroase ore ale vieții sale. Naționalitatea lui Sh. este determinată, în continuare, de viziunea sa asupra lumii, de punctele sale de vedere preferate asupra naturii și societății exterioare, iar în raport cu societatea, se disting elementul istoric - trecutul acesteia și elementul vieții de zi cu zi - modernitatea. Natura exterioară este descrisă într-un mod original, cu o aromă ucraineană particulară. Soarele își petrece noaptea în spatele mării, uitându-se din spatele întunericului, în timp ce mirele primăvara se uită la pământ. Luna este rotundă, palidă, mergând pe cer, privind „marea fără sfârșit” sau „ieșind cu zorii surorii tale”. Toate aceste imagini respiră o viziune artistică și mitică asupra lumii, care amintește de ideile poetice străvechi despre relațiile conjugale ale corpurilor cerești. Vântul de la Sh. apare sub forma unei creaturi puternice care ia parte la viața Ucrainei: noaptea vorbește în liniște cu rogoz, apoi trece prin stepa largă și vorbește cu movile, apoi începe un discurs violent cu marea însăși. Unul dintre cele mai importante și de bază motive ale poeziei lui Sh. este Niprul. Amintirile istorice și dragostea pentru patrie au fost asociate cu Niprul în mintea poetului. În Kobzar, Niprul este simbolul și semnul a tot ceea ce este caracteristic Micul Rus, cum ar fi Vater Rhein în poezia germană sau Volga în Marile cântece și legende rusești. „Nu există alt Dnipro”, a spus Sh. într-un mesaj către conaționalii morți, vii și nenăscuți. Cu Niprul poetul a asociat idealul unei vieți populare fericite, liniștite și mulțumite. Niprul este lat, arcuit, puternic ca marea; toate râurile se varsă în ea, iar el duce toate apele lor până la mare; la mare, află de jalea cazacului; urlă, geme, vorbește încet, dă răspunsuri; din cauza Niprului sosesc ganduri, slava, cota. Aici sunt repezi, movile, o biserică rurală pe un mal abrupt; aici sunt concentrate o serie de monumente istorice

ominany, pentru că Niprul este „bătrân”. Un alt motiv foarte des întâlnit în poezia lui Sh. este Ucraina, care uneori este menționată în treacăt, dar întotdeauna cu afecțiune, uneori cu o reprezentare fie natural-fizică, fie istorică. Descrierea naturii Ucrainei include câmpuri și păduri alternative, autostrăzi, grădini mici și stepe largi. Toate descrierile simpatice ale florei și faunei Mici Rusiei - plop, tumbleweed, crin, regina florilor, ryast, periwinkle, și mai ales viburnum și privighetoare - au apărut din dragostea psihologică fundamentală pentru patria-mamă. Apropierea privighetoarei cu viburnul din poezia „În memoria lui Kotlyarevsky” este construită pe apropierea lor în cântecele populare. Motivele istorice sunt foarte diverse: hetmanatul, cazacii, armele zaporizhiene, prizonierii, imaginile tristei pustii, cărările istorice, mormintele cazacilor, opresiunea de către uniați, zonele istorice - Chigirin, Trakhtemirov, figuri istorice - Bogdan Khmelnitsky, Doroșenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitri Rostovsky. La granița dintre istorie și modernitate, există un motiv despre Chumaks. În timpul Sh. ciuma era încă un fenomen pur cotidian; a fost mai târziu ucis de căile ferate. În „Kobzar”, chumak-urile apar destul de des și cel mai adesea vorbesc despre boala și moartea unui chumak. În circumstanțe favorabile, Chumaks aduc cadouri bogate, dar uneori se întorc doar cu „batozhki”. În general, ciuma este descrisă în spiritul cântecelor populare și în locuri aflate sub influența lor directă, ceea ce poate fi văzut în mod clar de paralelele corespunzătoare din colecțiile lui Rudchenko, Chubinsky și alții. Sh. : tigăile sunt încă închiriate ca soldați, serviciul este lung; comparativ, cea mai completă și mai simpatică imagine a unui soldat este în „Pustka” și în „Ei bine, trebuia să fie cuvinte”. Poezia lui Sh. este foarte bogată în motive religioase și morale. Un sentiment religios cald și frica de Dumnezeu pătrund în întregul Kobzar. Într-un mesaj către compatrioții săi vii și nenăscuți, poetul evlavios ia armele împotriva ateismului și explică necredința prin influența unilaterală a științei germane. Fiind o persoană foarte religioasă, Sh. vorbește cu căldură despre puterea rugăciunii, despre sanctuarele din Kiev, despre chipul miraculos al Sfintei Fecioare Maria, despre omul care se roagă, înainta constant principiile creștine ale bunătății, în special iertarea dușmanilor. Inima poetului este plină de smerenie și speranță. Toate acestea l-au salvat de pesimism și disperare, doar uneori, sub influența condițiilor dificile ale vieții personale și ale vieții patriei sale, care și-au făcut loc în poezia lui Sh. În strânsă legătură cu principala dispoziție religioasă și morală a poetului sunt motive despre bogăție și sărăcie, despre sensul muncii. Poetul este stânjenit de inegalitatea de bogăție a oamenilor, de nevoia lor și de faptul că bogăția nu oferă fericire. Principiul lui este „și învață de la al altcuiva și nu te feri de al tău”. Poetul, însă, era complet străin de ideea de a căuta adevărul și de a-l sluji, indiferent de orice tradiție. Sh. dezvăluie pe alocuri o înțelegere îngustă a științei aplicate la nivel național, pe alocuri identificarea științei cu morala și o ironie nereușită asupra oamenilor „scris și drukovany”. Motivele politice ale poeziei lui Sh., acum în mare parte învechite, sunt cunoscute din edițiile străine ale lui Kobzar (cea mai bună ediție a lui Ogonovsky). Multe pagini sunt dedicate slavofilismului său în Kobzar. Aceasta se alătură și poeziei „Slavi”, publicată în cartea din octombrie „Kievskaya Starina” în 1897. Motive etnografice sunt împrăștiate ici și colo - despre polonezi, evrei, țigani, kirghizi. Motive autobiografice, cum ar fi valoroasa epistolă către Kozachkovsky, și motive despre scriitori individuali, precum Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik, Marko-Vovchka, pot fi evidențiate ca grupuri speciale. Toate motivele poeziei lui Sh. enumerate mai sus, cu excepția a două sau trei (Dnepr, Ucraina, cazaci), se retrag înaintea principalelor motive legate de familie. Familia este adevărata esență a întregului „Kobzar”; și întrucât baza familiei este femeia și copiii, ei umplu toate cele mai bune lucrări ale poetului. P.I. Zhitetsky, în „Gânduri despre micile gânduri rusești”, spune că în lucrările lui Little Russian

Poezia, atât școlară cât și populară, etica populară se reduce în principal la morala familială, bazată pe sentimentul de rudenie; în poezia populară, adevărul se numește mama ridna, iar mama - adevărul virna, iar în imaginea mamei se creează o mare forță morală, precum forța iubirii. Toate aceste judecăți sunt destul de aplicabile poeziei lui Sh., care, în ceea ce privește dezvoltarea idealurilor înrudite cu familia, se alătură direct poeziei populare. Arena pentru dezvoltarea principiilor legate de familie - satul - este conturată foarte simpatic. Ca și în poezia populară, în Sh. satul rimează de obicei cu cuvântul distracție. Idealul poetului era ca „deșertul să fie umplut de bucuria satului”. Există „sate nenorocite” și „satul ars degeaba” - totul din panshchina. Cabana, motivul preferat al lui Sh, este menționată mai des și pe alocuri descrisă mai pe deplin. În familiile nefericite, coliba este „putrezită goală”, camerele nu sunt mânjite, miezul este nespălat. Cele mai bune descrieri ale colibei sunt în poezia „Khatyna” și „Vechir”. Comparațiile și imaginile sunt deosebite: o colibă ​​arsă este o inimă obosită, o colibă ​​este slavă, o colibă ​​este un mormânt. Tinerețea, anii tineri sunt reprezentați în spiritul literaturii populare, pe alocuri ca imitație și repetare. Fata este inclusă în multe poezii; cel mai adesea o descriere a frumuseții fetiței, a iubirii, a minunării. Atitudinea poetului față de fată este profund umană. Una dintre cele mai bune poezii ale lui Sh. în acest sens, „Și tabăra lui Gnuci”, a fost scrisă sub influența celebrei „Rugăciuni” a lui Lermontov. Cu un sentiment de durere sinceră, poetul desenează căderea unei fete. În „Chernitsa Maryana” și „Nazar Stodolia” există descrieri de petreceri de seară, conspirație, pâine, distracție, căsătorie inegală în ani, căsătorie inegală în statut social. Nevoia de viață de familie este remarcată în multe locuri din Kobzar. Copiii au o importanță deosebită în poezia lui Sh. Nu există un singur scriitor în literatura rusă care să dedice atât de mult spațiu copiilor. Motivul pentru aceasta au fost puternicele impresii personale ale poetului din copilăria grea și dragostea pentru copii, confirmate, pe lângă Kobzar, de multe date biografice, în special de reminiscențe caracteristice doamnei Krapivina. Copiii nelegitimi, sau baystruks, se găsesc pe multe pagini din Kobzar, ca o pată întunecată a vieții iobagilor. Relațiile de familie sunt exprimate în descrierea mamei în general, relația dintre mamă și fiu, relația dintre mamă și fiică. Multe elemente popular-poetice sunt împrăștiate peste tot, parțial ca urmare a împrumutării directe din poezia populară, parțial ca o observare a realității vii. Relația tată-fiu din „The Centurion” este construită pe un motiv oarecum exclusivist de dragoste pentru una și aceeași femeie. Unul dintre motivele preferate ale lui Sh. este voalul. Sh. a avut un predecesor referitor la acest motiv - G.F. Kvitka. În poezia populară, acoperirea este rară, pe alocuri în cântece, și chiar și atunci mai ales în treacăt și descriptiv. Sh. datorează meritul unui studiu amănunțit al condițiilor sociale care au dat naștere, sub iobăgie, învelișuri, și meritul de a le înfățișa nu numai artistice, ci și umane. Poetul nu a cruțat culorile închise când a descris ponderea mizerabilă a acoperirii, pe alocuri nu fără exagerări majore. De fapt, „acoperământul” s-a desprins pe fată mai ușor, cu o îngăduință semnificativă a opiniei publice (despre acoperiri, ca fenomen cotidian, vezi nota lui Fon-Nos în Antichitatea Kievană, 1882, III, 427 - 429). Angajații s-au bucurat și de o mare simpatie pentru Sh. O poezie întreagă, cea mai bună lucrare a lui Sh., este dedicată angajatului și a primit un astfel de titlu. Dacă Sh. nu ar fi scris un singur rând, cu excepția lui Naimychka, atunci această poezie ar fi fost suficientă pentru a-l pune în fruntea Micii literaturi ruse și la egalitate cu cei mai mari poeți umanitari slavi. În timp ce poezia populară ignoră bătrânețea, Sh. iubește bătrânii și bătrânele - văduvele sărace. Așa este imaginea simpatică a bunicului care își amintește despre tinerețe, bunicul într-un cadru familial, cu nepoții săi, bătrânul kobzar Perebendi. Imaginea morții în poezia „Across the Field Ide” și în „Sclavul

„sub forma unei cositoare - o imagine tradițională, strâns legată de opere de poezie și artă, atât din Rusia de Sud, cât și din Europa de Vest. Această poezie, cu toate acestea, se distinge printr-un caracter extrem de original, pur ucrainean, ca un național exemplar. prelucrarea unui larg motiv cultural international.Studiul lui S., ca pictor, este o sarcina dificila, datorita naturii dispersate si disponibilitatii reduse a operelor sale, care au fost doar accidental si intr-un numar foarte mic de exponate. puține studii și descrieri (Shugurova, Rusov, Gorlenka, Kuzmin, Grinchenko); studiile sunt scurte, se referă la probleme speciale; până de curând, în decembrie 1900, domnul Kuzmin s-a plâns, nu nerezonabil, că nu era aproape nimic despre Sh. a spus. " Opiniile despre Sh., în calitate de desenator, diferă semnificativ. Astfel, domnul Kuzmin spune că „Șevcenko poate pe bună dreptate i se atribuie gloria poate primului gravor rus în sensul modern al cuvântului. Chiar și mai devreme, Soshenko a văzut în Sh. pictorul nu este ultimul eșantion. Domnul Rusov arată diferit (în „Kievskaya Starina”, 1894). În opinia sa, Sh. în pictură a fost doar „un fotograf al naturii înconjurătoare, la care inima nu i-a mințit, iar în crearea genului nu a depășit încercările studențești, glumele, schițele, în care, cu toată dorința pentru a găsi orice idee artistică, nu reușim să o prindem, compoziția desenelor este atât de nedefinită. Atât Kuzmin, cât și Rusov recunosc în pictura lui Sh. că nu corespunde subiectelor sale poetice, dar în timp ce domnul Rusov vede acest lucru ca pe un dezavantaj, domnul Kuzmin, dimpotrivă, vede demnitatea. Pentru a determina semnificația lui Sh. ca pictor și gravor, este necesară evaluarea lucrărilor sale în agregat și din diferite puncte de vedere istorice, fără a le ajusta la una sau alta cerință preferată. Sh. merită să fie studiat ca o forță care a reflectat starea de spirit a epocii, ca student al anumitor tendințe artistice. Oricine dorește să se familiarizeze în detaliu cu școala lui Bryullov și să-și afle influența, va găsi o parte din răspunsul în desenele și picturile lui Sh. Oricine dorește să studieze influența lui Rembrandt în Rusia, nu poate ocoli și Sh. A tratat arta cu profundă sinceritate; i-a adus mângâiere în momentele amare ale vieții sale. Desenele Sh. au o importanță considerabilă pentru biografia sa. Sunt desene preluate direct din mediul cotidian din jurul poetului, cu date cronologice. Distribuite de-a lungul anilor (ceea ce a fost deja realizat parțial de domnul Grinchenko în volumul 2 al catalogului Muzeului Tarnovsky), desenele conturează împreună gusturile și aspirațiile artistice ale lui Sh. și constituie o paralelă importantă cu poeziile sale. Pe lângă semnificația autobiografică, desenele lui Sh. au o semnificație istorică. La un moment dat, poetul, în numele comisiei arheologice de la Kiev, a copiat Micul monument rusesc din antichitate din Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Există desene ale casei Kotlyarevsky, ruinele mănăstirii Gustynsky înainte de corectare, locul de înmormântare a lui Kurbsky etc. În prezent, multe desene de gen au valoare istorică. Așa este, de exemplu, desenul „În trecut” (în colecția S.S. Botkin din Sankt Petersburg). Poza arată pedeapsa cu mănuși, trista „stradă verde”. Bărbatul condamnat la pedeapsă și-a aruncat cămașa; la picioarele lui stau cătuşe grele de fier. În fața lui se întinde un lung șir de călăi involuntari. În apropiere se află o găleată, care trebuie umplută cu apă. Departe, pe munte, este conturul unei cetăți. Aceasta este o pagină adevărată din istoria vieții rusești. Amintindu-și într-o zi, la sfârșitul vieții, soldat, Sh. a scos acest desen din album și i-a dat elevului său Suhanov o asemenea explicație, încât a fost mișcat până la lacrimi, iar Sh. s-a grăbit să-l consoleze, spunând că aceasta tortura brutală ajunsese la sfârșit. Desenul „Tovarăși”, înfățișând o celulă de închisoare cu doi prizonieri înlănțuiți, cu un lanț de fier care merge de la mâna unui prizonier până la piciorul celuilalt, are o importanță istorică acum și la vremea aceea.

o ilustrație asemănătoare cărții lui A.F. Cai despre Dr. Haase. Întregul mediu penitenciar este conturat caracteristic. Există o altă latură a desenelor Sh., foarte curioasă - etnografică. Dacă analizezi numeroasele desene ale lui Sh. cu scop folclorist, atunci vei ajunge la o valoroasă colecție etnografică. Deci, pentru a face cunoștință cu clădirile, o clădire veche într-un sat ucrainean, o komora în Potok, o colibă ​​Batkovskaya poate fi utilă; pentru a face cunoștință cu costumele - un târg, o fată care examinează un prosop, o femeie într-un șervețel, părăsind coliba, „terci de kolo” (patru țărani mănâncă terci dintr-un cazan sub o salcie), „vindecător”, într-un costum caracteristic țăranilor din provincia Kiev, „șeful „într-un moment interesant în care mireasa a dat prosoape și multe altele. Pentru genul Micul Rus al vremurilor vechi, desene de chumaks pe drumul printre movile, un jucător de bandura , bunicul reginei, un apicultor, o curte de volost („o curte de consiliu”) cu legenda: „otaman strângând o grămadă la sat, când masa este neobișnuită, pentru bucurie și judecată. Mulțimea, bucurându-se. și judecat bine, se împrăștie, bea după farmece etc. În aceste desene, Sh. este un contemporan demn al lui Fedotov. De o semnificație locală limitată sunt numeroasele desene ale naturii din Asia Centrală - acel mediu deșert, de stepă, printre care Sh. a fost nevoit să-și tragă viața: natură săracă, dune de nisip, maluri stâncoase ale râurilor, arbuști rari, grupuri de soldați și tătari cu cămile. , cimitire mahomedane. Desene de acest fel, păstrate într-un număr semnificativ și în cea mai mare parte frumos executate, pot servi ca o bună ilustrare a unora dintre poeziile dureroase ale lui Sh. din primii ani durerosi ai exilului său. Există foarte puține picturi în ulei de Sh. Sh. recurgea doar ocazional la o perie. Judecând după catalogul detaliat al domnului Grinchenko, în bogata colecție a lui Tarnovsky din Cernigov (peste 300) există doar patru picturi în ulei ale lui Sh. - Katerina, Cap de tânăr, Portretul Prințesei Repnina și Kochubey. G. Gorlenko în „Antichitatea Kievului” din 1888 indică încă trei picturi ale lui Sh. în picturi în ulei - un apicultor, un portret al lui Mayevskaya și propriul său portret. La Harkov, în muzeul privat al lui B.G. Filonov, există un tablou mare „Mântuitorul” atribuit lui Sh., doi arshini înălțime și o lățime și jumătate. Lucrarea este curată, culorile sunt proaspete, perfect conservate, dar stilul este pur academic. Hristos este înfățișat până la brâu, de profil, cu ochii îndreptați către cer. Muzeul de Arte și Antichități al Universității din Harkov are un mic tablou de Sh. , pictat pe pânză cu vopsele în ulei, cu o inscripție în vopsea albă: „Asta nu-i mută pentru nimeni, ca un burlats tânăr”. Imaginea prezintă o imagine în jumătate de lungime a unui Mic Rus în vârstă, cu o mustață mică, fără barbă și perciune. Zâmbetul de pe față nu se potrivește cu inscripția. Fundalul imaginii este aproape complet negru. Influența lui Rembrandt, de care S. s-a îndrăgostit devreme, este remarcabilă. Potrivit lui V.V. Tarnovsky, Sh. la academie a fost numit rusul Rembrandt, conform obiceiului de atunci de a da celor mai talentați studenți numele artiștilor lor exemplari preferați, cu a căror manieră munca acestor studenți avea cele mai multe asemănări. În gravurile lui Sh., se găsesc trăsături caracteristice ale lucrărilor marelui olandez: aceleași linii neregulate care se intersectează într-o mare varietate de direcții - lungi, frecvente - pentru fundaluri și locuri întunecate, mici, aproape desprinse în puncte în lumină. locurile și fiecare punct, fiecare buclă cea mai mică, sunt necesare din punct de vedere organic, fie ca detaliu caracteristic al obiectului reprezentat, fie pentru a spori un efect pur de lumină. Recent, desenele lui Sh. au ajuns accidental la expoziția Gogol-Jukov de la Moscova în 1902 și la expoziția celui de-al XII-lea Congres arheologic de la Harkov în 1902, dar aici s-au pierdut în masa altor obiecte. La Harkov au fost expuse două gravuri ale lui Sh. 1844 - „Judecata Radei” și „Darurile la Chigirin”, ambele din colecția profesorului M.M. Kovalevsky în Dvurechny Kut, districtul Harkov. Presa și-a exprimat în mod repetat dorința (de exemplu, a domnului Gorlenok în „Kievskaya Starina” în 1888) ca toate desenele și picturile lui Sh. să fie reproduse și publicate sub forma unei colecții, ceea ce ar fi foarte util.

iar pentru istoria artei ruse și pentru biografia lui Sh. Literatura despre Sh. este foarte mare și foarte împrăștiată. Tot ce este publicat înainte de 1884 este indicat în „Indicatorul noii literaturi ucrainene” (1883) al lui Komarov și în „Eseuri despre istoria literaturii ucrainene din secolul al XIX-lea” de profesorul Petrov, 1884. Multe memorii despre Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Bang, Turgheniev) și altele), multe biografii (cele mai bune sunt M.K. Chaly, 1882 și A.Ya. Konissky, 1898), multe broșuri populare (cele mai bune sunt Maslov și Vetrinsky), multe analize critice ale lucrărilor individuale (de exemplu, Franco despre „Perebend”, Kokorudza despre „Mesaj”). În fiecare an, cartea din februarie „Antichitățile Kievului” aduce cercetări și materiale despre Sh., uneori noi și interesante. În Lvov funcționează de mulți ani o societate științifică („Companionship”) numită după Sh., în ale cărei publicații se găsesc studii valoroase despre Sh., de exemplu, studiul domnului Kolessa asupra influenței lui Mickiewicz asupra Sh. Și multe articole despre Sh., uneori originale din punct de vedere al punctului de vedere, de exemplu, articolul lui Studinsky despre atitudinea lui Sh. față de N. Markevici în Zora în 1896. Atât publicațiile istorice, cât și cele jurnalistice dau loc articolelor despre Sh.; de exemplu, memoriile lui Junge au fost tipărite în Vestnik Evropy, scrisorile lui Jukovski către contesa Baranova despre răscumpărarea lui Sh. din captivitate în Russkaya Starina și un articol despre Sh. prelegerile profesorului O.F. Miller despre istoria literaturii moderne. În cele mai bune cursuri generale (de exemplu, „Eseuri” ale profesorului N.I. Petrov), lui Sh. i se acordă mult spațiu. În diferite ziare și colecții literare de provincie, articole despre Sh. sunt împrăștiate, uneori nu lipsite de interes, de exemplu, articolul lui Konissky despre mare în poeziile lui Sh, în Nr. despre Sh. în „Kharkovskiye Vedomosti” în 1894, nr. 62 , etc. Edițiile complete ale „Kobzarului” sunt străine (cel mai bun este Lviv, în 2 volume, editat de Ogonovsky). În Rusia, toate edițiile „Kobzar” sunt prescurtate, cu poezii politice ascuțite omise. Istoria publicațiilor „Kobzar” indică răspândirea sa extrem de rapidă în timpurile moderne, în funcție de dezvoltarea educației. Prima ediție (de Martos) a apărut în 1840. Patru ani mai târziu, a apărut cea de-a 2-a ediție a Kobzar, care a inclus Gaidamaki. A treia ediție a apărut în 1860, după întoarcerea poetului din exil. A apărut datorită sprijinului material din partea celebrului producător de zahăr al provinciei Kiev, Platon Simirenko. Această publicație s-a întâlnit la Sankt Petersburg cu obstacole foarte puternice din partea cenzurii și numai datorită mijlocirii ministrului Educației Naționale Kovalevsky a văzut lumina lui Dumnezeu. În 1867 apare „Chigirinsky torban player - singer” (ediția a IV-a a „Kobzar”). În același an, Kozhanchikov a publicat lucrările lui Sh., în două volume, conținând 184 de piese de teatru. Doi ani mai târziu, ediția a VI-a a lui Sh. De atunci, timp de 14 ani (1869 - 1883), poeziile lui Sh. nu au fost publicate în Rusia, dar au supraviețuit în cel mai scurt timp posibil (1876 - 1881) patru ediții la Praga și Lvov. Ediția a VII-a (1884) a „Kobzarului” lui S. a apărut la Sankt Petersburg. De atunci, „Kobzar” a trecut prin mai mult de 7 ediții într-un număr semnificativ de exemplare (o ediție, de exemplu, 60 de mii, alte 20 de mii etc.). Dintre lucrările individuale ale lui Sh. în cantități mari (50 de mii de exemplare) a fost publicată „Naymichka” (Harkov, 1892).

Poetul, prozatorul și artistul ucrainean Taras Grigoryevich Shevchenko s-a născut la 9 martie (25 februarie după stilul vechi), 1814, în satul Morintsy, provincia Kiev (acum regiunea Cherkasy, Ucraina) în familia unui iobag.

Ultimele lucrări în proză ale lui Taras Shevchenko au fost povestirile „O plimbare cu plăcere și nu fără moralitate” (1856-1858) și înregistrările din jurnal „Jurnal”. În 1858, au fost scrise o serie de exemple înalte de versuri intime și peisagistice.

În ultimii ani ai vieții, Șevcenko a fost implicat activ în activități educaționale. A pregătit spre publicare „Primer” pentru școlile serale, care a fost publicat într-un tiraj de 10 mii de exemplare pe cheltuiala autorului, împreună cu alți membri ai societății ucrainene din Sankt Petersburg „Gromada” au pregătit primul număr al revistei. „Osnova” pentru publicare.

În plus, Șevcenko a lucrat în domeniile picturii de șevalet, graficii, picturii și sculpturii monumentale și decorative. În 1859-1860 a realizat gravuri din lucrările artiștilor străini și ruși. Pentru succesul în această artă, Academia de Arte i-a acordat lui Shevchenko titlul de academician de gravură.

Taras Shevchenko a murit la 10 martie (26 februarie, stil vechi), 1861. A fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg, iar două luni mai târziu sicriul cu trupul său, conform voinței poetului, a fost transportat în Ucraina și înmormântat pe Muntele Cernecheia, lângă Kanev.

Lucrările lui Shevchenko au fost traduse în aproape toate limbile lumii, multe lucrări au fost puse pe muzică de Nikolai Lysenko și alți compozitori.

Poeziile „Gândurile mele, gândurile mele”, „Testamentul”, începutul baladei „Rafațat” („Vuiet și Stogne Dnipr lat”) au devenit cântece populare.

Instituțiile de învățământ, teatrele, piețele, străzile poartă numele lui Shevchenko din Ucraina. Opera Națională a Ucrainei, Universitatea Națională din Kiev, bulevardul central al Kievului poartă numele lui Taras Shevchenko. Până în prezent, în lume există 1384 de monumente ale lui Taras Shevchenko: 1256 în Ucraina și 128 în străinătate - în 35 de state.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Poetul, prozatorul și artistul ucrainean Taras Grigoryevich Shevchenko s-a născut la 9 martie (25 februarie după stilul vechi), 1814, în satul Morintsy, provincia Kiev (acum regiunea Cherkasy, Ucraina) în familia unui iobag.

Ultimele lucrări în proză ale lui Taras Shevchenko au fost povestirile „O plimbare cu plăcere și nu fără moralitate” (1856-1858) și înregistrările din jurnal „Jurnal”. În 1858, au fost scrise o serie de exemple înalte de versuri intime și peisagistice.

În ultimii ani ai vieții, Șevcenko a fost implicat activ în activități educaționale. A pregătit spre publicare „Primer” pentru școlile serale, care a fost publicat într-un tiraj de 10 mii de exemplare pe cheltuiala autorului, împreună cu alți membri ai societății ucrainene din Sankt Petersburg „Gromada” au pregătit primul număr al revistei. „Osnova” pentru publicare.

În plus, Șevcenko a lucrat în domeniile picturii de șevalet, graficii, picturii și sculpturii monumentale și decorative. În 1859-1860 a realizat gravuri din lucrările artiștilor străini și ruși. Pentru succesul în această artă, Academia de Arte i-a acordat lui Shevchenko titlul de academician de gravură.

Taras Shevchenko a murit la 10 martie (26 februarie, stil vechi), 1861. A fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg, iar două luni mai târziu sicriul cu trupul său, conform voinței poetului, a fost transportat în Ucraina și înmormântat pe Muntele Cernecheia, lângă Kanev.

Lucrările lui Shevchenko au fost traduse în aproape toate limbile lumii, multe lucrări au fost puse pe muzică de Nikolai Lysenko și alți compozitori.

Poeziile „Gândurile mele, gândurile mele”, „Testamentul”, începutul baladei „Rafațat” („Vuiet și Stogne Dnipr lat”) au devenit cântece populare.

Instituțiile de învățământ, teatrele, piețele, străzile poartă numele lui Shevchenko din Ucraina. Opera Națională a Ucrainei, Universitatea Națională din Kiev, bulevardul central al Kievului poartă numele lui Taras Shevchenko. Până în prezent, în lume există 1384 de monumente ale lui Taras Shevchenko: 1256 în Ucraina și 128 în străinătate - în 35 de state.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Şevcenko, Taras Grigorievici

(Șevcenko-Grushevsky) - celebru poet ucrainean; s-a născut la 25 februarie 1814, în satul Morintsakh, districtul Zvenigorod din provincia Kiev, într-o familie de țărani iobagi a proprietarului de pământ Vasily Engelhardt. Familia Grușevski, care a început să fie numită mai întâi Shevchenko-Grushevsky, apoi pur și simplu Shevchenko, a aparținut numărului de familii de țărani care trăiseră de mult în sat. Kirillovka, districtul Zvenigorod. Tatăl poetului, Grigori Șevcenko-Grushevsky, după ce s-a căsătorit cu fiica unui țăran din satul Morynets, Akim Boyk, s-a mutat la Morintsy și s-a stabilit în moșia cumpărată pentru el de socrul său; în curând, însă, Șevcenko s-a mutat înapoi la Kirillovka, unde Taras Grigorievici și-a petrecut copilăria. Familia Shevchenko era numeroasă și săracă, iar Taras a trebuit să se familiarizeze devreme cu nevoia. Până la vârsta de 9 ani, Taras a trăit totuși tolerabil. A fost lăsat singur și parțial în grija surorii sale mai mari, Catherine. În vârstă de aproximativ nouă ani, Taras a experimentat schimbări semnificative în mediul său familial: iubita sa soră Ekaterina s-a căsătorit într-un alt sat, iar în curând mama lui a murit. Tatăl lui Taras, a lăsat văduv cu o familie numeroasă, s-a căsătorit a doua oară pentru a avea o amantă în casă. Mama vitregă a lui Taras Grigorievici era o văduvă care avea trei copii ai ei și avea o dispoziție foarte certată. Între copiii mamei vitrege și ai tatălui a existat o veșnică dușmănie și lupte. Mama vitregă a chinuit copiii soțului ei la calomnia copiilor ei; așa că, odată, la vârsta de aproximativ 11 ani, Taras Grigorievici a fost suspectat că a furat 45 de copeici, s-a ascuns timp de 4 zile în tufișuri și, în cele din urmă, găsit de copiii mamei sale vitrege, a fost puternic bătut și închis într-un hambar. Ulterior, s-a dovedit că fiul mamei vitrege, Stepanko, a furat banii. La scurt timp după acest fapt, tatăl, se crede, pentru a-și salva fiul de persecuția veșnică a mamei sale vitrege, l-a trimis la școală. Ce fel de școală a fost nu este stabilit cu exactitate. Se crede că era o școală parohială, unde preda preotul demis Gubsky. În al 12-lea an, Taras Grigorievich și-a pierdut și tatăl, care a murit la 21 martie 1825. După aceea, situația lui Shevchenko acasă a devenit și mai dificilă. Pentru a scăpa de necazurile domestice și, de asemenea, pentru a-și satisface dorința de a studia, T. G. a intrat din nou în școală, unde deja predau nu Gubsky, ci doi diaconi. Nu era cine să plătească pentru T. G., iar acesta a căzut în robie completă de unul dintre diaconi, pentru care a trebuit să lucreze pentru dreptul la studii. Șevcenko și-a câștigat propriul existență citind psaltirea asupra morților, dar chiar și acest venit slab a mers aproape în întregime în folosul diaconului. În acel moment, Taras Grigorievici trebuia să moară sever de foame și să răcească, iar cizmele și o pălărie erau un lux de neatins pentru el. Și Șevcenko a trebuit să experimenteze multe din partea sacristanului, care era un admirator înfocat al vergelei și al triadei și și-a bătut pupilele, și mai ales pe Taras, pentru care nu avea cine să mijlocească, fără milă. Diaconul l-a adus pe băiat într-o asemenea amărăciune, încât într-o zi, găsindu-și profesorul mort beat, Șevcenko l-a legat de mâini și de picioare și l-a biciuit el însuși. După aceea, Taras a putut doar să alerge, ceea ce a făcut, plecând noaptea în orașul Lysyanka. Au fost mulți pictori de icoane în Lysyanka și satele învecinate, printre care se aflau clerici. Şevcenko, care de mic a simţit o pasiune pentru pictură, a intrat în Lysyanka ca ucenic la unul dintre aceşti pictori de icoane, diacon; cu toate acestea, el a lăsat curând acest diacon pentru satul Tarasovka, unui diacon-pictor, care era celebru în vecinătate; dar acest pictor, care era angajat în chiromanție, pe baza acestei științe, nu a recunoscut nicio abilitate în băiat, iar Șevcenko a trebuit să se întoarcă în patria sa în c. Kirillovka. Aici Șevcenko a căzut în păstorii turmei publice, dar, din cauza distragerii sale, s-a dovedit a fi complet incapabil de o astfel de ocupație. Aceeași distragere și incapacitatea de a se preda complet intereselor mărunte l-au făcut de puțin folos pentru munca agricolă. În cele din urmă, s-a dovedit a fi un băiat „gonitor” cu preotul s. Kirillovka, Grigori Koshytsy. Și aici, băiatul s-a dovedit incapabil și leneș. Din Kosice, unde a stat pentru scurt timp, Șevcenko a plecat și a încercat din nou să intre în învățăturile unui pictor din satul Khlipnovka. Acest pictor a recunoscut abilitățile lui Shevchenko, dar a refuzat să-l accepte fără permisiunea scrisă a proprietarului terenului. Mergând pentru această permisiune către administratorul proprietății, Șevcenko, ca un băiat plin de viață, a atras atenția administratorului; acesta din urmă și-a apreciat adolescentul talentat, iar Șevcenko a fost dus la băieții din curte, iar în curând a fost făcut ucenic bucătar. Nu a dat dovadă de talent în studiul artei gătitului, iar în cele din urmă managerul Dmitrenko l-a trimis fiului proprietarului, Pavel Engelhardt, în al cărui „personal” era destinat, cu certificarea că Șevcenko era capabil să picteze. , și cu o propunere de a-l face „pictor de cameră””. Tânărul Engelhardt l-a făcut pe Șevcenko un cazac de cameră, iar Taras Grigorievici a trebuit să petreacă zile întregi în hol, așteptând ordine să servească un pahar cu apă sau să-și umple pipa. Pasiunea pentru pictură nu l-a părăsit însă pe Șevcenko, iar în timpul liber a copiat tablourile care se aflau în față. Odată, purtat de schițarea unui portret al atamanului Platov, nu a observat în timpul acestei lucrări apariția proprietarului, care, supărat că Șevcenko nu i-a auzit apariția, l-a trimis la grajd. Pasiunea pentru pictură nu a slăbit în Șevcenko după acest incident, iar în cele din urmă, proprietarul terenului, asigurându-se că nu va face un cazac și un lacheu inteligent, a hotărât să-l învețe la un pictor de case la Varșovia. Pictorul șase luni mai târziu l-a informat pe proprietar despre abilitățile remarcabile ale tânărului și l-a sfătuit să-l dea portretistului Lumpy. Engelhardt și-a dat seama de avantajul de a avea propriul său portretist și a urmat sfatul pictorului de case. Răscoala poloneză care se pregătea l-a silit pe prudentul Engelhardt, care nu voia să devină ostil niciunei partide (Engelhardt era ortodox la religie, colonel în serviciul rus, dar polonez la limbă), să plece la Sf. Petersburg. În spatele lui era să se mute la Sankt Petersburg și Shevchenko. La Sankt Petersburg, Șevcenko a căzut din nou în poziția dureroasă a unui cazac sub Engelhardt, ceea ce, desigur, a fost mult mai dificil după ce a lucrat pentru Lampi. A început să ceară să studieze pictura din nou. Engelhardt l-a dat din nou pictorului Shiryaev. Era un om nepoliticos, despotic și ignorant. Munca pe care Șevcenko trebuia să o facă pentru el nu avea nicio legătură cu arta; mediul exterior al vieții era groaznic. Shevchenko a trebuit să trăiască cu Shiryaev câțiva ani în robie completă. Pasiunea pentru artă, însă, nu s-a stins nici în acest mediu nefavorabil. Cazul l-a adus la colegul artist Sotenko, care a atras atenția asupra unui tânăr talentat. Sotenko l-a prezentat pe Shevchenko lui Bryullov, Venetsianov, Jukovsky, Grebenka. Soarta pictorului iobag i-a interesat; a luat parte la Shevchenko, iar în viața lui a început o întorsătură în bine. Prietenii lui Shevchenko s-au ocupat de o parte din educația lui și au început să pregătească eliberarea lui din iobăgie. Grebenka și Sotenko i-au furnizat cărți; acesta din urmă și-a supravegheat studiile artistice, l-a implorat pe Shiryaev pentru o lună de libertate pentru Shevchenko, pentru care s-a angajat să picteze un portret al lui Shiryaev. Pentru a-l elibera pe Șevcenko de iobăgie, Bryullov și Venetsianov s-au dus la Engelhardt, sperând să-l convingă să-i dea libertate lui Șevcenko, ținând cont de talentul său. Engelhardt a cerut 2.500 de ruble pentru libertatea lui Şevcenko. Acești bani au fost strânși în felul următor: Bryullov a pictat un portret al lui Jukovski, iar acest portret a fost scos la sorți la loterie. În aprilie 1838, Șevcenko și-a primit în sfârșit libertatea. Apoi a început să urmeze cursuri la Academia de Arte și în curând a devenit unul dintre studenții preferați ai lui Bryullov. În atelierul lui Bryullov, Șevcenko se gândea deja la poeziile sale. Biografii săi, însă, nu află când a început să scrie poezie. Cea mai veche mențiune despre poezia lui Shevchenko este Sotenok, care este supărat pe Shevchenko pentru „versurile” sale care îi distrag atenția de la adevărata afacere. Este foarte probabil ca scrieȘevcenko și-a început poezia târziu, după cunoștința cu Sotenko și cu scriitori, când a luat cunoștință de Eneida lui Kotlyarevsky, Poltava lui Pușkin tradusă de Grebenka etc. Înainte de aceasta, a compus doar cântece populare, ceea ce este destul de înțeles, deoarece forma poeziei populare era atât de „proprie” pentru Șevcenko, încât este greu de îndoit că opera sa poetică s-a dezvoltat direct din tradiția poetică populară. Dar, pe de altă parte, însuși Șevcenko spune că primele sale experimente poetice au început „în grădina de vară, în nopți strălucitoare fără lună” și că „muza strictă ucraineană s-a ferit multă vreme de gustul său, pervertită de viața în captivitate. , în anticameră moșierului, la curțile hanurilor, în apartamentele orașului”; această Muză „l-a îmbrățișat și l-a mângâiat pe Shevchenko” într-o latură străină, pe măsură ce suflarea libertății a readus sentimentelor sale puritatea primilor ani. Astfel, probabil, primele lucrări ale lui Șevcenko au fost scrise nu în rusă mică, în timpul șederii sale la Sankt Petersburg cu Shiryaev (Sotenko l-a întâlnit pentru prima dată în Grădina de vară). Se pare că a început să scrie Mici lucrări rusești, deja după eliberare (în atelierul lui Bryullov, a meditat la unele dintre lucrările sale timpurii). Micile lucrări rusești ale lui Shevchenko au apărut pentru prima dată tipărite în 1840, când primul număr al lui Kobzar a fost tipărit pe cheltuiala proprietarului de pământ din Poltava Martos. Acest număr include „Gândurile mele, gândurile”, „Perebendya”, „Katerina”, „Plopi”, „Ivan Pikdova”, „Tarasova Nich” și alte câteva lucrări. Un rol proeminent în apariția lui „Kobzar” l-a jucat Grebenka, care, aparent, aparține însăși ideea de a publica lucrările Micul Rusesc al lui Shevchenko și meritul de a obține fonduri pentru publicare. Martos, se pare, a fost atras de caz de Grebenka. Critica rusă a întâlnit foarte dur lucrările lui Șevcenko, iar recenzia lui Belinsky a fost cea mai severă. Belinsky a negat însăși legitimitatea existenței micii literaturi rusești. Biograful lui Shevchenko, Konissky, crede că aceste recenzii au fost motivul pentru care Shevchenko a început să scrie în rusă. Dar cât de lipsit de compasiune au fost întâmpinate operele lui Șevcenko de critica rusă, acestea au stârnit o simpatie la fel de caldă în compatrioții săi.

Shevchenko a devenit curând un poet ucrainean iubit, mândria compatrioților săi. Până în 1843, Șevcenko a scris fie în rusă mică, fie în rusă. În 1843, s-a stabilit în cele din urmă pe limba rusă mică și nu a scris nimic în rusă până la mijlocul anilor '50. În același 1843, Șevcenko plănuiește să publice „Ucraina pitorească” (această publicație nu a avut loc). Pentru a strânge material pentru această ediție, Șevcenko a mers în Rusia Mică în 1843, în primul rând la Tarnovsky, cunoscut drept un filantrop mic rus, în moșia sa din provincia Cernihiv. În același timp, în provincia Cernigov, a cunoscut familia prinților Repnin. Cu prințesa Varvara Nikolaevna Repnina, Șevcenko a stabilit relații de prietenie puternice de mulți ani. În aceeași călătorie, Șevcenko și-a vizitat patria în Kirillovka, a vizitat locul ultimei bătălii, Khortitsa și locul altarului Zaporizhzhya - Mănăstirea Mezhigorsky. Predându-se literaturii, Șevcenko nu a abandonat, însă, pictura. Din 1839 până în 1841, Șevcenko a primit în mod repetat premii de la Academia de Arte. Întors dintr-o călătorie în patria sa, a început din nou munca academică, visând la o călătorie de afaceri în străinătate. Cu toate acestea, lucrările la „Ucraina pitorească” și alte eforturi legate de interesele naționale ale lui Șevcenko au interferat cu studiile sale la Academie, iar călătoria în străinătate nu a avut loc. În februarie 1844, Șevcenko a călătorit la Moscova. Acolo i-a văzut pe compatrioții Șcepkin și Bodyansky, în același loc și-a scris poezia „Chigirin”. În iunie același an, Șevcenko a scris poezia „Visul”, care a servit mai târziu drept unul dintre principalele motive pentru exil. În vara anului 1844, Șevcenko a făcut din nou o călătorie în Rusia Mică. Era în Kirillovka natală, locuind, printre altele, la proprietarul Zakrevsky, pe care îl întâlnise în vara precedentă. Zakrevsky era șeful societății Mochemordia. Această societate era ceva de genul „Lampa verde”, la care a participat odată Pușkin: membrii săi își petreceau timpul în distracție. Șevcenko s-a împrietenit apropiat cu Zakrevsky și cu „fețele de caca”, ceea ce a supărat foarte mult prietena lui, Prințesa Repnina, care a făcut tot posibilul să-l distragă pe poet de la această companie. Șevcenko și-a petrecut toamna și o parte a iernii anului 1844 cu repnin, apoi s-a întors la Sankt Petersburg, unde a continuat să lucreze la academie. 25 martie 1845 Shevchenko a primit diploma de artist liber. În același timp, lucrarea lui Șevcenko asupra portretelor a 12 comandanți, pentru publicarea cu același nume, întreprinsă de Polevoy, datează. În primăvara anului 1845, Șevcenko a părăsit Petersburg, de data aceasta pentru o lungă perioadă de timp. A trecut prin Moscova, unde i-a văzut din nou pe Bodyansky și Șcepkin și a mers în Rusia Mică. A locuit cu diverse cunoștințe și în Kirillovka natală, dar în toamnă a venit la Kiev. Aici l-a cunoscut personal pe Kulish (a mai corespondat cu Kulish și, conform unor instrucțiuni, se mai văzuse). Kulish plănuia să-l atragă pe Șevcenko la Kiev, ca centru de educație a Micii Ruse, și și-a pregătit numirea ca angajat al Comisiei Arheografice. Shevchenko a depus o petiție în august 1845 și a plecat din nou în provincia Poltava și acasă. Matchmaking-ul lui Shevchenko datează din această perioadă. S-a îndrăgostit de fiica aceluiași preot Kosice, pe care a slujit cândva ca capelan; fata s-a îndrăgostit și ea de el, dar părinții ei nu au considerat că este posibil să aibă recent „băiatul” lor ca ginere, iar Shevchenko a fost refuzat. În octombrie, Șevcenko a fost numit angajat al Comisiei de la Kiev pentru Analiza actelor antice și a mers imediat în provincia Poltava pentru a căuta și schița monumente antice. În această călătorie, Șevcenko a vizitat celebra mănăstire Gustynsky. În același an a scris mai multe lucrări poetice, printre care poezia „Caucaz”. Excursiile lui Shevchenko au acoperit o parte semnificativă din provinciile Poltava și Cernihiv. La sfârșitul lunii aprilie 1846, Șevcenko s-a întors la Kiev.

În acest moment, cunoștința lui Șevcenko cu Kostomarov, care în toamna anului 1845 a fost transferat din orașul Rovna, provincia Volyn, ca profesor la Primul Gimnaziu din Kiev. Kulish nu mai era la Kiev la acea vreme, iar Kostomarov era centrul tineretului de la Kiev. Shevchenko s-a întâlnit curând și a devenit prieten apropiat cu el. La Kostomarov, Șevcenko i-a întâlnit pe Gulak, Belozerski și pe alții, care mai târziu au devenit membri ai așa-numitei Societăți Chiril și Metodie. În mai, Kostomarov a fost ales profesor la St. Vladimir, iar în toamnă s-a înființat Societatea Panslavă Chiril și Metodie, care avea ca scop răspândirea ideii de reciprocitate slavă și viitoarea federație a popoarelor slave pe baza libertății complete și autonomiei naționalităților individuale. . Programul societății cuprindea eliberarea țăranilor și iluminarea poporului. Membrii societății trebuiau să poarte inele cu numele lui Chiril și Metodiu. Societatea a fost organizată în timpul călătoriei lui Șevcenko în provincia Poltava, astfel încât, la întoarcerea sa la Kiev, a fost în curând introdus de Kostomarov în societate. Vara, Șevcenko, împreună cu prof. Ivanishev a efectuat săpături în districtul Vasilkovsky, lângă orașul Fastov. În toamnă, Șevcenko a fost trimis în regiunea de sud-vest pentru a înregistra cântece și basme, pentru a copia movile și monumente istorice. În timpul acestei călătorii, Șevcenko a vizitat Kamenets, Pochaev, satul Verbki din apropierea orașului Kovel, provincia Volyn, unde a fost îngropat prințul Kurbsky. În toate aceste locuri, Șevcenko a făcut desene, dintre care, totuși, majoritatea nu au supraviețuit. În decembrie 1846, în prima zi de Crăciun, Șevcenko a participat la o întâlnire a cercului Chiril și Metodiu și a vorbit mult și tăios. La conversație au luat parte și alții, iar conversația a fost sinceră. Între timp, un anume Petrov, student la Universitatea St. Vladimir, recent introdus în societate de către Gulak, căruia a reușit să se mulțumească. Acest Petrov s-a strecurat în încrederea societății pentru a-l găsi și după un timp a raportat superiorilor săi toate conversațiile. Rezultatele denunțului nu au afectat acum. După Crăciun, Șevcenko a plecat în provincia Cernigov pentru nunta lui Kulish, apoi a locuit cu diverși cunoscuți în provincia Cernigov până la Paști. În acest moment, a fost numit profesor de desen la Universitatea din Kiev. După Paște, Șevcenko a mers la Kiev, unde se grăbea să participe la nunta lui Kostomarov. La intrarea în Kiev, Șevcenko a fost arestat. Cazului Societății Chiril și Metodie, în ciuda nevinovăției necondiționate a programului său, i s-a acordat o mare importanță: toți acuzații au fost aduși la Sankt Petersburg, unde ancheta a fost efectuată de al treilea departament sub supravegherea directă a însuși contele Orlov. . Natura societății a fost definită destul de corect de anchetă, care nu și-a exagerat pericolele.

„Scopul, conform raportului lui Orlov, era acela de a uni triburile slave sub sceptrul împăratului rus. Mijloacele de a atinge scopul au fost să inspire triburile slave să-și respecte propria naționalitate, să stabilească armonie între slavi, să-i convingă să acceptă religia ortodoxă, înființează școli și publică cărți pentru oameni simpli”. În ciuda faptului că aceste sarcini nu reprezintă în sine nimic criminal, contele Orlov a considerat că este necesar să supună toate aceste persoane la „pedeapsă fără judecată, dar fără a păstra secretul hotărârii cauzei, pentru ca toată lumea să știe ce soartă sunt cei care sunt. angajați în slavism s-au pregătit pentru ei înșiși.într-un spirit contrar guvernării noastre și pentru a îndepărta pe alți slavofili dintr-o direcție asemănătoare.

Verdictul în acest caz a fost neobișnuit de dur. A fost deosebit de greu pentru Șevcenko, care, deși era recunoscut ca neaparținând societății, era, prin spirit revoltător și îndrăzneală, unul dintre criminalii importanți.

Conform presupunerii dl. Orlov, făptașii, urmau să sufere următoarea pedeapsă: să-l închidă pe Gulak la Shlisselburg timp de trei ani, pe Kostomarov la Sankt Petersburg timp de un an, pe Belozersky și Kulish timp de patru luni, pe Navrotsky să îndure într-o casă de gardă timp de șase luni, pe Andruzsky și Posyada. pentru a fi trimis la Kazan pentru a-și termina cursul universitar, Șevcenko, înzestrat cu un fizic puternic, ar trebui să fie repartizat ca soldat în corpul separat din Orenburg, cu drepturi de vechime, instruind autoritățile să aibă o supraveghere strictă, astfel încât scandalos și scrierile calomnioase nu puteau ieși din el sub nicio formă. Pedeapsa a fost comutată tuturor, cu excepția lui Gulak, Kostomarov și Shevchenko. 9 iunie Șevcenko a fost deja dus prin curier la Orenburg și înrolat ca soldat în batalionul al cincilea, situat în cetatea Orsk, unde a fost transferat pe 20 iunie. Cetatea Orsk era o așezare nesemnificativă în stepa kirghiză pustie, cu o populație de militari și condamnați. Peisajul care înconjura fortăreața Orsk era apăsător prin monotonia și moartea sa. Dacă adăugăm la aceasta poziția lipsită de drepturi a unui soldat și interdicția de a scrie și a desena, atunci este dificil să nu recunoaștem condițiile în care s-a găsit Șevcenko, în principal datorită „fizicului său puternic”, teribil. Într-o oarecare măsură, ei au fost înmuiați de solicitudinea Micilor Ruși din Orenburg: Lazarevski, Levițki și alții, care au reușit să-l cucerească pe comandantul batalionului și pe unii dintre oficialii Orsk în favoarea lui Șevcenko; dar, cu toate acestea, Șevcenko a trebuit să trăiască în situația dificilă a cazărmii provinciale din epoca pre-reformei, să studieze „literatura” soldaților, pasul etc. Toate acestea, după o perioadă strălucitoare de viață la Kiev, muncă liberă, o societate. de oameni inteligenți care îi plăceau. Nu este surprinzător că chiar și o persoană cu experiență în nenorociri a avut dificultăți cu asta; „Toate suferințele mele anterioare”, i-a scris Șevcenko unuia dintre prietenii săi, „în comparație cu cele din prezent, au fost doar lacrimi de copii”. Unul dintre dezastrele majore ale lui Șevcenko a fost incapacitatea lui completă de a merge, pe care nu a stăpânit niciodată pe parcursul întregului său serviciu militar. Șevcenko a fost lipsit de posibilitatea de a citi, de a-și primi desenele anterioare, într-un cuvânt, a fost în situația de a fi îngropat de viu. Condițiile teribile de existență s-au reflectat în sănătatea fizică a lui Shevchenko, deși avea un fizic puternic. În toamna anului 1847 s-a îmbolnăvit de reumatism, apoi de scorbut. În 1848, Șevcenko a luat parte la o expediție la Kaim și de-a lungul Mării Aral, sub comanda generalului Shreyberg și a locotenentului comandant Butakov. Șevcenko a fost numit în expediție ca desenator, la cererea lui Butakov, care a fost cerut de Lazarevski și ceilalți prieteni ai lui Orenburg. Expediția a ajuns la râu pe jos. Kaima, iar de acolo două goelete „Konstantin” și „Mikhail” au mers de-a lungul Syr Darya până la Marea Aral. Călătoria în Marea Aral a durat două luni; Șevcenko în acel moment era angajat în schițarea țărmurilor Mării Aral. Locuia într-o cabină de ofițer și se simțea relativ tolerabil. Toamna, goeletele au ancorat la gura Syr Darya, iar expeditia a ramas iarna in cetatea Kos-Aral. Această iernare a fost foarte grea pentru Şevcenko, care a fost nevoit să petreacă tot timpul în cazarmă, fără compania unor oameni inteligenţi (conducătorii expediţiei au plecat la iarnă la Orenburg) şi fără nicio veste din lumea dragă poetului. Poșta venea la Kos-Aral o dată la șase luni. În 1849, expediția lui Butakov a continuat să funcționeze, iar Șevcenko a participat din nou la ea. La sfârșitul expediției, Butakov a cerut să fie detașat la Orenburg pentru a finaliza munca subofițerului Thomas Werner (se pare că tot din exilați) și a soldatului Taras Shevchenko. Pretextul a fost imposibilitatea de a-și finaliza munca pe mare, dar, după toate probabilitățile, Butakov a vrut pur și simplu să-i dea lui Shevchenko posibilitatea de a petrece măcar ceva timp în condiții tolerabile. A urmat permisiunea, iar Șevcenko a fost la Orenburg la începutul lunii noiembrie. Acolo reușește să trăiască o viață de om pentru o vreme. La el a participat căpitanul de stat major Gern, care l-a invitat pe poet să locuiască în casa lui, luându-i o aripă întreagă; acelaşi Gern i-a oferit lui Şevcenko dreptul de a primi scrisori adresate lui. Astfel, Șevcenko a putut să reia corespondența cu prietenii săi și să o conducă mai liber decât înainte. Micii compatrioți ruși care au slujit la Orenburg și polonezii exilați s-au luptat între ei pentru onoarea de a-l primi pe poetul ucrainean. Au existat speranțe de eliberare, cel puțin pentru ridicarea oficială a interdicției de scris și de desen. Însuși guvernatorul general Perovski a mijlocit pentru Șevcenko. Şevcenko a avut ideea să apeleze la mijlocirea lui Jukovski. Cu toate acestea, aceste speranțe s-au spulberat curând. În decembrie 1849, Orlov l-a informat pe comandantul Corpului Orenburg, Obruciov, că a venit cu cel mai umil raport despre permisiunea soldatului Șevcenko de a picta, dar „nu a fost respectată cea mai înaltă permisiune”. Între timp, prietenii lui Șevcenko au aranjat lucrurile în așa fel încât, la sfârșitul muncii sale cu Butakov, acesta a fost repartizat într-un batalion nu în Kaim, unde poșta mergea la fiecare șase luni, ci în fortificația Novopetrovsky, pentru a studia cărbunele descoperit în munții Kapa-Tau. Astfel, Șevcenko ar fi trebuit să fie eliberat de ceva timp din situația cazărmilor. Soarta a decis însă altfel. Shevchenko a avut imprudența să dezvăluie aventurile soției unuia dintre prietenii săi cu ofițerul Isaev. Prin aceasta, el și-a făcut un dușman în Isaev, iar eroul, bătut de soțul ei, a scris un denunț comandantului corpului. că Șevcenko nu numai că încalcă comanda supremă de a nu desena sau de a scrie, ci și merge într-o anumită rochie. Comandantul corpului, care l-a trimis el însuși pe Șevcenko la expediția lui Butakov și i-a comandat un portret al soției sale, temându-se de complicații, a ordonat o percheziție la Șevcenko, a raportat incidentul celui de-al treilea departament și l-a arestat pe Șevcenko. Drept urmare, Șevcenko a petrecut o jumătate de an în diferite cazemate, a fost trimis la fortificația Novo-Petrovsky, dar nu pentru a studia cărbunele, ci pe front, sub strictă supraveghere. În Novo-Petrovsky, Shevchenko nu numai că îi era strict interzis să scrie și să deseneze, dar nici măcar nu i sa permis să transporte creioane, cerneală, pixuri și hârtie. Poziția lui Shevchenko aici a fost teribilă. Novo-Petrovskoye însuși nu era mai puțin un colț mort decât Kaim. Abandonată pe malul estic al Mării Caspice, în stepa îndepărtată, a fost ruptă de lume pentru momentul încetării navigației. În plus, Șevcenko a ajuns în compania nepoliticului și crudului căpitan Potapov, cu instrucțiuni stricte de a-și monitoriza toate acțiunile. Această situație a fost mai rea decât munca grea. Supravegherea lui Shevchenko a fost atât de strictă, încât timp de aproximativ 2 ani nu a putut scrie o singură scrisoare. Locuia în cazarmă comună, un „unchi” special a fost desemnat să-l supravegheze și a fost scos la muncă și la studii.

Bețivul Potapov și-a bătut joc de Șevcenko în toate felurile posibile, făcându-l până la lacrimi pe el, un bătrân bătut. La aceasta trebuie adăugat că Șevcenko a fost lipsit de posibilitatea de a primi scrisori de la prietenii săi: Prințesa Repnina și Lizogub, care, sub amenințarea unor consecințe foarte neplăcute, au fost invitați la gr. Orlov să oprească corespondența cu poetul dezamăgit. De la mijlocul anului 1852, asuprirea pe care a trebuit să o îndure Șevcenko a început să slăbească oarecum. Obruciov a părăsit Orenburg, iar Potapov a părăsit Novopetrovsk. Comandantul de la Novopetrovsk, Mayevsky, un om amabil, dar înfricoșător, a putut acum să-i facă niște îngăduințe lui Shevchenko și a putut să corespondeze cu prietenii. Cu toate acestea, nici acum nu a avut ocazia să scrie și să deseneze și nu a primit această oportunitate curând. Îmbunătățiri mai semnificative în viața lui Shevchenko au avut loc odată cu numirea maiorului Uskov ca comandant al Novopetrovsk. Uskov, parțial din proprie inițiativă, parțial sub influența prietenilor din Orenburg ai lui Șevcenko și a unor indicii de la Perovski, a decis să facă ceea ce lui Mayevsky nu avea curajul să facă. El le-a sugerat ofițerilor să nu-l necăjească pe Shevcenko pe front și să-l elibereze de munca grea; când a sosit soția lui Uskov, o femeie educată și umană, Șevcenko a început să le viziteze casa și în curând a devenit propria lui persoană acolo. S-a atașat în mod special de copiii lui Uskov. Sub Uskov, Șevcenko a avut ocazia, deși într-o proporție minimă, de a-și satisface nevoia de creativitate - a început să sculpteze figurine din lut local. Această activitate a ridicat întrebarea în rândul superiorilor lui Șevcenko dacă Șevcenko avea voie să sculpteze? Uskov a avut curajul să admită că ceea ce nu este interzis este permis. Și Șevcenko a locuit sub Uskov în cazarmă, deși unul dintre ofițerii de artilerie ia oferit să se stabilească în apartamentul său. Extrem de caracteristic este unul dintre faptele care au avut loc în această perioadă de timp. Pentru a-i permite lui Shevchenko să picteze, Uskov a cerut permisiunea de a picta o imagine pentru biserica locală, dar această petiție a fost respinsă. Cu toate acestea, Uskov i-a oferit lui Shevchenko ocazia să deseneze ocazional „hoți” și să scrie, dar nu în limba rusă mică. Shevchenko s-a putut răsfăța cu aceste ocupații în foișorul grădinii crescute din inițiativa sa, în care, cu permisiunea lui Uskov, a trăit vara. Aici poveștile lui au fost scrise în rusă. Noua domnie care a urmat, care a adus eliberarea multor exilați politici, a reînviat speranța de libertate și în Taras Shevchenko. Cu toate acestea, manifestul din 27 martie nu l-a atins. Biograful lui Șevcenko, domnul Konissky, spune că numele lui Șevcenko a fost șters de pe lista exilaților politici care au primit amnistia de către însuși împăratul. În ciuda eforturilor pentru el de către președintele Academiei de Arte, gr. F. P. Tolstoi, Șevcenko nu a așteptat ușurarea destinului său și încoronarea. Gr. Prietenii din Petersburg ai lui Tolstoi și Șevcenko au continuat totuși să se frământe, iar la 17 aprilie 1857 a fost semnată amnistia. Cu toate acestea, Șevcenko, chiar și după această zi plină de bucurie pentru el, a trebuit să aștepte trei luni pentru eliberarea sa efectivă, iar la acel moment autoritățile, care nu primiseră încă o notificare oficială, au continuat să-i ceară serviciul de primă linie. Șevcenko a avut o perioadă deosebit de grea în timpul sosirii comandantului batalionului Lvov, căruia nu i-a plăcut lui Shevchenko și l-a batjocorit după grațiere. În același timp, lui Șevcenko i s-a întâmplat un incident foarte neplăcut, care a amenințat că-l va priva din nou de libertatea sa proaspăt dobândită. Ofițerul de inginerie Campioni l-a invitat pe Shevchenko la un festin. Șevcenko a refuzat categoric, iar un Campioni jignit a depus un raport că Șevcenko l-a insultat. Uskov a încercat să tacă această chestiune, dar Șevcenko a trebuit să-i ceară scuze lui Campioni și să se îmbată involuntar cu compania lui, dar pe cheltuiala lui Șevcenko. Deja în ajunul eliberării, în iulie (avizul oficial de eliberare a fost primit pe 21 iulie), Șevcenko a fost din nou antrenat cu sârguință pe front pentru a fi numit în garda de onoare a Marelui Duce Konstantin Nikolaevici, care era așteptat în zadarnic la Novopetrovsk. În cele din urmă, a fost primită o lucrare despre eliberarea lui Shevchenko, iar la 2 august 1857, Shevchenko a părăsit Novopetrovsk. În total, a stat în soldați timp de 10 ani și câteva luni.

De la Novopetrovsk Shevchenko a mers cu barca la Astrahan. Şevcenko a trebuit să locuiască în Astrakhan aproximativ două săptămâni. Micii ruși locali, afland despre sosirea lui, s-au grăbit la dulapul angajat de el pentru a saluta eliberarea poetului. Shevchenko a fost urmat de mari ruși și polonezi inteligenți. Milionarul Sapozhnikov a organizat o seară în cinstea lui Shevchenko. Pe 22 august, Șevcenko a pornit cu aburi de-a lungul Volgăi până la Nijni. Pe drum, Shevchenko s-a întâlnit la Saratov cu mama lui Kostomarov, care se afla în acel moment la Stockholm. Pe 20 septembrie, Șevcenko a ajuns la Nijni. Shevchenko a trebuit să rămână la Nijni destul de mult timp. Cert este că a plecat de la Novopetrovsk cu o viză eliberată de Uskov, care, neștiind că Șevcenko i-a fost interzis să rămână în capitale, a eliberat o viză pentru a călători prin Moscova la Sankt Petersburg. După ce a primit ordinul la câteva zile după plecarea lui Șevcenko de a-l trimite la Orenburg, Uskov a tras un semnal de alarmă și a informat poliția din Sankt Petersburg, Moscova și Nijni Novgorod că, la sosirea lui Șevcenko, era necesar să-i anunțe o interdicție de ședere. în capitale și să-l invite să meargă la Orenburg, unde ar trebui să locuiască de acum înainte „până la demiterea definitivă în patria lor”. Administrația de la Nijni Novgorod l-a tratat pe Shevchenko cu multă atenție. A fost sfătuit să se îmbolnăvească, certificatul de examinare a fost trimis la Orenburg, iar guvernatorul Nijni Novgorod a eliberat permisiunea de a locui la Nijni „până când își va reveni”. Între timp, au început eforturile de ridicare a interdicției de a intra în capitale pe Shevchenko. La Nijni Șevcenko a început cu energie să recupereze timpul pierdut - a citit mult, a început o corespondență cu Kulish despre o revistă Little Russian și cărți în Little Russian pentru țărani. Aici a citit pe Shchedrin și poveștile lui Mark Vovchka. În Nijni Șevcenko a scris poezia „Neofiții”, a pictat mult, totuși, în principal portrete, pentru a strânge fonduri, de care avea cu adevărat nevoie. Era înconjurat de oameni inteligenți care îl simpatizau, cu toate acestea, era puternic atras de Sankt Petersburg. Multă bucurie i-a adus sosirea bătrânului de șaptezeci de ani Șcepkin, care a venit special să-l vadă pe Shevchenko și a petrecut 6 zile la Nijni Novgorod. Sosirea lui Schepkin a servit drept început pentru romanul lui Shevchenko. Șcepkin a jucat de mai multe ori pe scena din Nijni Novgorod, printre altele, în „Moskal-Charivnik”. Pentru rolul principal feminin al acestei piese, el a ales o actriță tânără și drăguță Piunova și l-a instruit pe Shevchenko să studieze cu ea pronunția Little Russian. Shevchenko a devenit interesat de Piunova și, în ciuda unei diferențe de vârstă foarte semnificative, a decis să se căsătorească. Curtea aceasta nu i-a adus lui Shevcenko altceva decât durere: a fost exploatat de ceva vreme, dar atât.

În martie 1858, Șevcenko a primit permisiunea de a intra în capitale și a părăsit Nijni pe 8 martie. Pe 10 martie, Șevcenko a sosit la Moscova. Aici a stat puțin mai mult decât se aștepta, din cauza bolii. Şederea lui Șevcenko la Moscova a fost marcată de o întâlnire cu mulți prieteni vechi și noi cunoștințe interesante. Aici i-a văzut din nou pe Prințesa Repnina, Maksimovici, Șcepkin, Aksakov, Bodyansky și mulți alții. Maksimovici i-a aranjat o seară, la care au fost prezenți, printre altele, Pogodin și Shevyrev. Aici Șevcenko i-a întâlnit pe vechiul decembrist Volkonsky, Cicherin, Babst, Korteli și alți reprezentanți ai intelectualității moscovite. În total, T. G. a rămas la Moscova puțin peste două săptămâni și pe 26 martie a plecat la Sankt Petersburg cu calea ferată. La Sankt Petersburg, după o întâlnire cu prietenii și cunoștințele, cine, seri etc., Shevchenko se apucă de treabă; pregătește publicarea lucrărilor sale, scrise în exil, și se ocupă de gravură. Primul tablou pe care Șevcenko s-a angajat să îl graveze a fost Sfânta Familie a lui Murillo. Shevchenko a locuit în clădirea Academiei, care a fost motivul permisiunii de intrare, sub formă de „observare”, care a fost încredințată c. Tolstoi. Pe lângă gravuri, Shevchenko a desenat cu un creion, sepia și vopsele. În acest moment, a pictat mai multe tablouri mari pe subiecte din istoria Micii Rusii. În curând Kostomarov s-a întors la Sankt Petersburg. Prietenii vechi abia s-au recunoscut, dar relația lor a fost restabilită. Kostomarov, vorbind despre impresia pe care Șevcenko i-a făcut-o la acea vreme, observă că Șevcenko s-a schimbat puțin în părerile și în dispozițiile sale morale, dar talentul lui s-a slăbit semnificativ. Sănătatea lui s-a deteriorat, de asemenea, vizibil, ceea ce a fost facilitat de dependența de băuturi alcoolice care a apărut în timpul exilului. Deși Șevcenko sa bucurat de o atenție generală în acest moment; deși societatea însăși pregătea un act care a fost cel mai bun vis al întregii vieți a lui Șevcenko - eliberarea țăranilor, acești ani erau departe de a fi pentru Șevcenko ceea ce au fost anii lui Kiev înainte de exil. Șevcenko a fost, de asemenea, împovărat de clima din Petersburg și de dorul de casă. În iunie 1859, Șevcenko a întreprins o călătorie în patria sa, pe care nu o văzuse de mai bine de zece ani. În Rusia Mică, Șevcenko a vizitat vechi prieteni supraviețuitori. I-a vizitat pe doctorii Kozachkovsky și Maksimovici. De la Maksimovici, a mers la Kirillovka natală, unde locuiau frații și surorile sale. Stând în coliba tatălui său împreună cu fratele său Nikita, Taras Grigorievici a găsit puține schimbări. Shevchenko nu a trăit mult în Kirillovka: imaginea iobăgiei rudelor sale era prea dificilă pentru el. Câteva zile mai târziu a plecat în orașul Korsun, la ruda lui Bartolomeu Șevcenko, care a servit ca manager pentru proprietarul Korsun, prințul Lopukhin. Korsun este renumit pentru parcul său, care este unul dintre cele mai pitorești locuri din regiunea de sud-vest. Șevcenko, după amintirile rudei sale, a pictat mult în acest parc, dar schițele sale nu au fost păstrate. În acest moment, Shevchenko a avut ideea să cumpere o mică bucată de pământ pe malul Niprului și să se stabilească pe ea. Un loc potrivit a fost deja găsit, dar cazul a fost supărat din cauza arestării lui Shevchenko. Șevcenko a avut ghinionul să jignească cumva nobilii Kozlovsky, pe care l-a întâlnit în timpul negocierilor privind achiziționarea de pământ. El a scris un denunț, iar ofițerul de poliție Tabachnikov l-a arestat pe Șevcenko și l-a trimis la Kiev. Motivul arestării a fost „blasfemia” lui Șevcenko, presupusă săvârșită de acesta în timpul unei dispute cu Kozlovsky. Cazul a fost respins din ordinul guvernatorului general prințul Vasilcikov. Șevcenko i s-a permis să rămână la Kiev atâta timp cât a vrut, dar sub supravegherea specială a unui colonel de jandarmerie. Shevchenko a locuit la Kiev câteva zile și s-a mutat la Prevarka. Din Prevarka, Șevcenko a mers în oraș pentru a-și vizita vechiul prieten Sotenko.

De la Kiev, Șevcenko a mers din nou la Pereyaslavl la Kozachkovsky, unde a stat mai puțin de o săptămână și a mers prin Konotop la Petersburg. Pe drum, s-a oprit la Moscova și a ajuns la Sankt Petersburg la începutul lunii septembrie.

Acolo își continuă, prin Varfolomey Grigoryevich Shevchenko, eforturile de a cumpăra terenuri, dar aceste eforturi s-au încheiat cu eșec. Curtea destul de ciudată a lui Shevchenko la Dovgopolenkova aparține aceluiași timp. Ea a fost o iobagă a prințului Lopukhin și a slujit sub Bartholomew Shevchenko. Curtea nu a reușit - Dovgopolenkova l-a preferat pe tânărul funcționar bătrânului poet, cu care s-a căsătorit. Cu toate acestea, acest eșec nu l-a descurajat pe Șevcenko să se căsătorească.

În vara anului 1860, rămas singur la Sankt Petersburg, unde toți prietenii săi plecaseră pentru vară și simțind un dor deosebit de puternic de singurătate, Șevcenko a decis din nou să se căsătorească. Obiectul a fost din nou tânăra iobag Lukerya Polusmakova. De data aceasta lucrurile au mers mai departe. Shevchenko a văzut-o pe Lukerya, a avut ocazia să se îndrăgostească cu adevărat de ea. Pe de altă parte, Lukerya, alfabetizat, mai dezvoltat și, poate, mai viclean decât Kharita Dovgopolenkova, a putut înțelege că Shevchenko era un mire de invidiat și i-a acceptat oferta. De mult timp, Taras Grigoryevich și Lukerya au fost în postura de mire și mireasă, dar în cele din urmă a existat un decalaj între ei, motivele pentru care, precum și cea mai morală imagine a lui Lukerya Polusmakova, au rămas neclare.

Activitatea literară a lui Șevcenko în ultimii ani nu a fost deosebit de productivă. Shevchenko și-a publicat „Kobzar”, ale cărui fonduri pentru tipărire au fost date de unul dintre prietenii sudici ai poetului Simirenko. În acel moment, Șevcenko era foarte preocupat de problema publicării unei reviste Little Russian. Prima încercare de a realiza acest vis al cercului literar ucrainean a fost făcută de Kulish, care a cerut permisiunea de a publica revista Khata. Această revistă nu a fost permisă, dar în curând unul dintre membrii cercului, Belozersky, a reușit să obțină permisiunea de a publica revista Osnova, care a fost publicată la Sankt Petersburg în 1861-1862. Micul cerc rusesc din Sankt Petersburg era organizat la acea vreme într-o „masă” care se întâlnea săptămânal cu unul dintre membrii săi, Cernenok. Inutil să spun că Șevcenko a jucat un rol remarcabil în această masă. Acest lucru nu l-a satisfăcut însă pe poet. Încă se simțea singur și nu-și putea înăbuși visele de viață de familie. După despărțirea de Lukerya, aproape în ajunul morții sale, Shevchenko plănuiește o nouă potrivire pentru fiica unui oficial Vitovsky. De data aceasta, Șevcenko nu și-a văzut nu numai mireasa, ci și portretul ei. Toate potrivirile au trecut printr-o a treia persoană - unul dintre prietenii lui Shevchenko - Tkachenko. Biograful lui Shevchenko, Konissky, consideră pe bună dreptate această potrivire ca rezultat al disperării, la care a dus singurătatea lui Shevchenko. Între timp, sănătatea lui Șevcenko s-a deteriorat foarte mult. În decembrie 1860, s-a simțit rău și a apelat la doctorul Bari. Bari i-a atras atenția lui Shevchenko asupra gravității bolii, fără a spune întregul adevăr - începea să aibă hidropizie. Șevcenko a acordat însă puțină importanță avertismentului: nu s-a ferit, nu a refuzat să bea alcool. Nici visele de a-și aranja viața nu l-au părăsit: a continuat să se bată cu privire la cumpărarea terenului peste Nipru și, după ce a aflat că ultima sa mireasă, Vitovskaya, era logodită, l-a instruit pe Tkachenko să-i găsească o nouă mireasă. În februarie 1861, Șevcenko nu a mai putut coborî scările. În acest moment, încă visa la o călătorie în Ucraina, gândindu-se că această călătorie îl va salva. În ultimele zile ale vieții, Șevcenko a așteptat cu pasiune un manifest pentru eliberarea țăranilor. Pe 19 februarie, când trebuia semnat acest manifest, pe care toată lumea îl cunoștea deja din zvonuri, Șevcenko era foarte îngrijorat, așteptând manifestul. Manifestul, însă, nu a fost anunțat din cauza faptului că 19 februarie a căzut de Shrovetide și oamenilor le era frică de tulburări. Anunțul manifestului a fost amânat până pe 4 martie, dar Șevcenko abia aștepta. 25 februarie a fost ziua de naștere și onomastica lui Shevchenko. Și-a petrecut ziua aceea într-o agonie teribilă. A doua zi, Șevcenko mai avea puterea să coboare în studioul său, dar acolo a căzut imediat și a murit. Shevchenko a fost înmormântat la Sankt Petersburg, dar în aprilie prietenii săi, împlinindu-și ultima voință a poetului, și-au transferat cenușa în patria lor. Mormântul lui Shevchenko este situat pe un munte înalt, deasupra Niprului, lângă orașul Kanev. Astfel, abia după moarte Taras Grigorievici a reușit să se liniștească asupra Niprului său natal.

Principalul beneficiu este lucrarea lui A. Ya. Konissky: „Viața poetului ucrainean Șevcenko”, Odesa, 1898 (mai detaliat ediția Mica Rusă tipărită în Galicia) și domnul Chalago, „Viața și operele lui T. G. Shevchenko”, Kiev, 1882 În plus, este necesar să se indice eseul domnului Maslov „T. G. Shevchenko”, ediția a II-a 1887; amintirile lui Shevchenko: Jung (fiica contelui Tolstyh), Vestnik Evropy, 1883, 8; Uskova (soția comandantului fortificației Novopetrovsky), „Kyiv Starina”, 1889, II; A. Chuzhbinsky, „Cuvântul rusesc”, 1861 și separat; Bartolomeu Şevcenko, „Rusia antică şi nouă”, 1876, 6; Turgeneva I. S. (la ediția de la Praga a „Kobzar”). Articole și recenzii: Belinsky, „Domestic Notes”, 1842, carte. 5 (neincluse în lucrările colectate); Grigoriev A., „Timpul”, 1861, 4; Kolessa, „Zap. Tovarăș științific.”; Sumtsov, Dicţionar Enciclopedic Brockhaus. Tot în „Istoria literaturii ucrainene”. Petrov, în „Istoria literaturii slave” de Pypin și Spasovici. Există o mulțime de materiale despre Shevchenko în „Notele Asociației Științifice Shevchenko” și în „Kyiv Starina”. Bibliografia lui Mezhov, în opera lui Mezière (cel mai recent dintre indici), este dedicată în mod special bibliografiei lui Shevchenko, lucrarea lui M. Komarov „Indexul bibliografic al materialelor pentru studiul vieții și operelor lui T. G. Shevchenko”, „Kyiv Starina”, 1886, III, IV.

H. K-a.

(Polovtsov)

Şevcenko, Taras Grigorievici

Renumit poet ucrainean. Gen. 25 februarie 1814 în satul Morintsy, districtul Zvenigorod al provinciei Kiev, în familia unui proprietar iobag Engelhardt. După 2 ani, părinții lui Sh. s-au mutat în satul Kirilovka, unde Sh. și-a petrecut întreaga copilărie. Mama lui a murit în 1823; în același an, tatăl s-a recăsătorit cu o văduvă cu trei copii. Ea l-a tratat sever pe Taras. Până la vârsta de 9 ani, Sh. a fost în grija naturii și, parțial, a surorii sale mai mari, Catherine, o fată bună și blândă. Curând s-a căsătorit. În 1825, când Sh. avea al doisprezecelea an, tatăl său a murit. Din acest moment începe viața grea de nomad a unui copil fără adăpost, mai întâi cu un profesor sacristan, apoi cu pictorii vecini. La un moment dat, Sh. era păstor de oi, apoi a slujit ca șofer pentru un preot local. La școală profesor-diacon Sh. a învățat să citească și să scrie, iar pictorii s-au familiarizat cu tehnicile elementare de desen. În anul 16, în 1829, se numără printre slujitorii moșierului Engelhardt, mai întâi ca bucătar, apoi cazac. Pasiunea pentru pictură nu l-a părăsit. Proprietarul i-a dat să studieze mai întâi ca pictor din Varșovia, apoi la Sankt Petersburg, la maestrul de pictură Shiryaev. În vacanțe, tânărul a vizitat Schitul, a copiat statuile din Grădina de vară, unde și-a întâlnit compatriotul - artistul I. M. Soshenko, care, după ce s-a consultat cu Micul scriitor rus Grebenko, l-a prezentat pe Sh. secretarului de conferință al Academia de Arte Grigorovici, artiștii Venetsianov și Bryullov, poetul Jukovski. Acești cunoscuți, mai ales ultimul, au avut o mare importanță în viața lui Sh., mai ales în chestiunea eliberării lui din captivitate. Jukovski a fost foarte ajutat de contesa Yu. E. Baranova, care a stat aproape de curte. Prima încercare de a-l convinge pe Engelhardt să-l elibereze pe Sh. în numele umanității nu a avut succes. Bryullov a mers să negocieze cu Engelhardt, dar a primit de la el doar convingerea „că acesta este cel mai mare porc din pantofii lui Torzhkov” și i-a cerut lui Soshenko să viziteze acest „amfibian” și să convină asupra unui preț de răscumpărare. Soșenko i-a încredințat această chestiune delicată profesorului Venetsianov, ca o persoană mai autorizată. Sh. a fost încântat și consolat de grija reprezentanților extrem de luminați și umaniști ai artei și literaturii ruse; dar uneori era cuprins de descurajare, chiar de disperare. Aflând că cauza eliberării sale s-a împiedicat de încăpățânarea proprietarului terenului, Sh. a venit odată la Soșenko cu o emoție teribilă. Blestemându-și soarta amară, l-a amenințat că-l va răsplăti pe Engelhardt și, într-o asemenea dispoziție, a plecat acasă la podul lui murdar. Soșenko era foarte îngrijorat de compatriotul său și se aștepta la un mare dezastru. Potrivit prințesei Repnina, Jukovski, după ce a aflat despre starea de spirit teribilă a unui tânăr aproape de sinucidere, i-a scris o notă liniștitoare pe o bucată de hârtie. Sh. a păstrat acest bilet în buzunar ca un altar și i-a arătat-o ​​prințesei în 1848. „După ce am fost de acord cu proprietarul meu”, spune Sh. loteria privată. Marele Bryullov a fost imediat de acord și portretul său era gata. Jukovski, cu cu ajutorul contelui Vielgorsky, a aranjat o loterie de 2.500 de ruble, iar libertatea mea a fost cumpărată la acest preț, 22 aprilie 1838. " În semn de respect deosebit și de profundă recunoștință față de Jukovski, Sh. i-a dedicat una dintre cele mai mari lucrări ale sale: „Katerina”. La eliberare, Sh. a devenit, în propriile sale cuvinte, unul dintre studenții și camarazii preferați ai lui Bryullov și a devenit prieten apropiat cu artistul Sternberg, studentul preferat al lui Bryullov.

Anii 1840-47 sunt cei mai buni din viața lui Sh. În această perioadă, talentul său poetic a înflorit. În 1840, sub titlul „Kobzar”, a fost publicată o mică colecție de poezii ale sale; în 1842 a fost publicată „Gaidamaki” – cea mai mare lucrare a sa. În 1843, domnul Sh. a primit gradul de artist liber; în același an, Sh., călătorind prin Rusia Mică, a cunoscut-o pe Prințesa V. N. Repnina, o femeie bună și inteligentă care mai târziu, în exilul lui Sh., a avut cel mai cald parte din el. În prima jumătate a anilor 1840, au fost publicate „Perebendya”, „Topol”, „Kateryna”, „Naymichka”, „Khustochka” - lucrări mari și artistice. Criticii din Petersburg, și chiar Belinsky, nu au înțeles și au condamnat Mica literatură rusă în general, Sh. în special, văzând provincialismul îngust în poezia sa; dar Mica Rusia l-a apreciat rapid pe Sh., ceea ce a fost exprimat în primirile calde ale lui Sh. în timpul călătoriilor sale din 1845-47. în provinciile Cernihiv și Kiev. „Lasă-mă să fiu un poet țăran”, a scris Sh. despre recenziile criticii, „dacă doar un poet; atunci nu mai este nevoie de nimic”. Până în momentul în care Sh. a fost la Kiev în 1846, apropierea lui de N. I. Kostomarov este locul. În același an, Sh. a intrat în Societatea Chiril și Metodie, care s-a înființat apoi la Kiev, care era formată din tineri care erau interesați de dezvoltarea popoarelor slave, în special a ucraineanului. Membrii acestui cerc, inclusiv 10 persoane, au fost arestați, acuzați că întocmesc o societate politică și au suferit diverse pedepse, iar Sh. a obținut cel mai mult pentru poeziile sale ilegale: a fost exilat ca soldat pe teritoriul Orenburg, cu interdicție de scris si desen.

Cetatea Orsk, unde a ajuns pentru prima dată Sh., era o zonă tristă și pustie. „Rareori”, Sh... într-o altă scrisoare din 1847, - în comparație cu cele reale, erau lacrimi de copii.Amar, insuportabil de amare. Pentru Sh. era o interdicție foarte dureroasă de a scrie și a desena; deosebit de deprimantă a fost interzicerea lui severă de a desena. Necunoscându-l personal pe Gogol, Sh. s-a hotărât să-i scrie „din dreptul unui mic textier rus”, în speranța simpatiilor ucrainene ale lui Gogol. "Eu sunt acum, ca și cum aș cădea în prăpastie, gata să pun mâna pe toate - teribilă deznădejde! atât de groaznică, încât numai filozofia creștină o poate lupta." Sh. i-a trimis o scrisoare emoționantă lui Jukovski cu o cerere de a solicita pentru el o singură favoare - dreptul de a trage. În acest sens, contele Gudovici și contele A. Tolstoi s-au încurcat pentru Sh. dar s-a dovedit imposibil să-l ajut pe Sh. Sh. s-a întors cu o cerere către șeful departamentului III, generalul Dubbelt, a scris că pensula lui nu a păcătuit niciodată și nu va păcătui în sens politic, dar nimic nu a ajutat; interdicția de a picta nu a fost ridicată până la eliberarea sa. Participarea la o expediție pentru a studia Marea Aral în 1848 și 1849 ia dat o oarecare consolare; datorită atitudinii umane față de exilul generalului Obruciov și în special a locotenentului Butakov, lui Sh. i sa permis să copieze vederile coastei Aralului și tipurilor populare locale. Dar această îngăduință a devenit curând cunoscută la Sankt Petersburg; Obrucev și Butakov au fost mustrați, iar Sh. a fost exilat într-o nouă mahala din deșert, Novopetrovskoye, cu interdicția repetată de a picta. În exil, Sh. s-a împrietenit apropiat cu unii polonezi exilați educați - Serakovsky, Zalesky, Zhelikhovsky (Antony Sova), ceea ce a ajutat la întărirea ideii de „unire a fraților aceluiași trib” în el. A stat în Novopetrovsky Sh. de la 17 octombrie 1850 până la 2 august 1857, adică până la eliberare. Primii trei ani în „barăcile împuțite” au fost foarte dureroși; apoi au urmat diverse reliefuri, mulțumită în special bunăvoinței comandantului Uskov și a soției sale, care s-au îndrăgostit de Sh. pentru natura lui blândă și afecțiunea pentru copiii lor. Neputând să deseneze, S. s-a angajat cu modeling, a încercat să facă fotografie, care însă era foarte scumpă la acea vreme. În Novopetrovsky Sh. a scris mai multe povestiri în limba rusă - „Prințesă”, „Artistă”, „Gemeni”, conținând multe detalii autobiografice (ed. mai târziu „Kievskaya Starina”).

Eliberarea lui Sh. a avut loc în 1857, datorită petițiilor persistente ale contelui F. P. Tolstoi și ale soției sale, contesa A. I. Tolstoi, pentru el. Cu opriri lungi în Astrakhan și Nijni Novgorod, Sh. s-a întors de-a lungul Volgăi la Sankt Petersburg și aici, în libertate, s-a răsfățat în poezie și artă. Anii grei de exil, din cauza alcoolismului care s-a înrădăcinat la Novopetrovsk, au dus la o deteriorare rapidă a sănătății și a talentului. O încercare de a aranja o vatră de familie pentru el (actrița Piunova, țărănele Kharita și Lukerya) nu a avut succes. Locuind la Sankt Petersburg (din 27 martie 1858 până în iunie 1859), Sh. a fost primit prietenos în familia vicepreședintelui Academiei de Arte, contele F. P. Tolstoi. Viața lui Sh. din acest timp este bine cunoscută din „Jurnalul” său, care a fost descris în detaliu de biografii săi ai noului timp (în principal Konissky). În 1859, Sh. și-a vizitat patria natală. Atunci i-a venit ideea să-și cumpere o moșie pe Nipru. A fost ales un loc frumos lângă Kanev. Sh. s-a agitat cu putere în privința achiziției, dar nu a fost nevoit să se stabilească aici: a fost înmormântat aici, iar acest loc a devenit loc de pelerinaj pentru toți admiratorii memoriei sale. Distras de numeroase cunoștințe literare și artistice, Sh. a scris puțin și a desenat puțin în ultimii ani. Aproape tot timpul său, eliberat de petreceri și seri, Sh a făcut gravură, care atunci îi plăcea foarte mult. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Sh. s-a ocupat de compilarea manualelor școlare pentru oameni în limba rusă mică. Sh. a murit la 26 februarie 1861. În „Baza” din 1861 (martie) au fost publicate discursuri funerare.

Sh. are o dublă semnificație, ca scriitor și ca artist. Romanele și nuvelele sale în limba rusă sunt destul de slabe din punct de vedere artistic. Toată puterea literară a lui Sh. - în „Kobzarul” său. În ceea ce privește volumul exterior, Kobzarul nu este mare, dar în ceea ce privește conținutul intern este un monument complex și bogat: este limba rusă mică în dezvoltarea sa istorică, iobăgie și soldație în toată severitatea lor și, împreună cu aceasta, amintirile despre libertatea cazacilor nu s-au stins. Există aici combinații surprinzătoare de influențe: pe de o parte, filozoful ucrainean Skovoroda și jucătorii de kobza populară, pe de altă parte, Mickiewicz, Jukovski, Pușkin și Lermontov. „Kobzar” reflectă sanctuarele din Kiev, viața de stepă Zaporizhzhya, idila vieții țăranului mic rus - în general, un depozit spiritual dezvoltat istoric, cu nuanțe deosebite de frumusețe, chibzuință și tristețe. Prin sursa sa cea mai apropiată și instrumentul principal - poezia populară, Sh. se alătură strâns cu epopeea cazacului, cu vechea cultură ucraineană și parțial poloneză, ba chiar stă în legătură, potrivit unor imagini, cu lumea spirituală și morală a „Povestea lui”. Campania lui Igor”. Principala dificultate în studierea poeziei lui Sh. constă în faptul că este complet saturată de naționalitate; este extrem de dificil, aproape imposibil, să stabilim unde se termină poezia populară Mica Rusă și unde începe opera personală a lui Sh. O astfel de sursă a fost poezia lui Mickiewicz (vezi articolele domnului Kolessa din „Însemnările tovarășei lui Șevcenko”), parțial N. Markevici (vezi articolul domnului Studinsky din nr. 24 din Zori, 1896). Sh. l-a iubit pe Pușkin, știa multe dintre poeziile sale pe de rost - și cu toate acestea, influența lui Pușkin asupra poeziei lui Sh. este greu de determinat în spatele straturilor ucrainene. Se remarcă influența „Fraților tâlharilor” asupra „Varnak”, influența „Nopților egiptene”, „Creasta zburătoare se subțiază norii”. Există un alt obstacol în calea analizei științifice a lui Sh. - integritatea artistică, simplitatea și sinceritatea poemelor sale. Poeziile sale sunt greu de analizat la rece și uscat. Pentru a determina părerile lui Sh. asupra sarcinilor și scopurilor creativității poetice, trebuie să se acorde atenție nu numai acelor mărturisiri care sunt în „Tiptul meu, nivo”, „Nu-l certat pe Dumnezeu”, „Se gândește un gând”. "; este necesar să atragem și acele locuri în care se spune despre fericire, așa cum o înțelege poetul, despre glorie. Deosebit de importante în sensul mărturisirilor poetice sunt toate acele locuri în care se spune despre kobzar, despre profet și despre gânduri, ca niște copii iubiți. În cele mai multe cazuri, poetul se înțelege pe sine prin kobzar; prin urmare, a introdus mult sentiment liric în toate contururile kobzarului. Imaginea formată istoric a unui cântăreț popular a fost pe placul poetului, în a cărui viață și imagine morală era într-adevăr multă kobza. Sh. vorbește foarte des despre kobzar; mai rar, comparativ, este profetul. Alături de poeziile despre profet se află o poezie mică, dar puternică, despre apostolul adevărului. În descrierea profetului, în special în poemul „Copii drepți Nachche”, influența lui Lermontov este remarcabilă.

Naționalitatea lui Sh., ca și cea a altor poeți marcanți, este compusă din două elemente înrudite - naționalitatea externă, împrumuturi, imitații și naționalitatea internă, ereditară mental. Definirea elementelor externe, împrumutate, nu este dificilă; pentru aceasta este suficient să te familiarizezi cu etnografia și să găsești surse directe în basme populare, credințe, cântece, ritualuri. Determinarea elementelor folclorice psihologice interne este foarte dificilă și imposibilă în totalitate. Sh. are atât acele elemente, cât și alte elemente. Sufletul lui Sh. este saturat de naționalitate într-o asemenea măsură încât orice motiv împrumutat, chiar și un străin, primește o colorare națională ucraineană în poezia sa. Motivele poetice populare externe, împrumutate și într-o măsură mai mare sau mai mică reelaborate includ: 1) Micile cântece populare rusești, citate pe alocuri în întregime, pe alocuri în reducere sau alterare, în locurile doar menționate. Deci, în „Perebend” Sh. menționează gânduri și cântece binecunoscute - despre Chaly, Gorlytsya, Gryts, Serbyn, Shynkarka, despre plopii de la marginea drumului, despre ruina Sich, „vesnyanka”, „la tip ". Cântecul „Pugach” este menționat ca Chumatskaya în „Kateryna”, „Petrus” și „Gryts” - în „Chernyts Maryana”; „Oh, fără zgomot, băltoacă” este menționat de două ori - în „Perebend” și „Înainte de Osnovyanenko”. În „Gaidamaki” și în „Sclavul” există un gând despre o furtună pe Marea Neagră, într-o ușoară alterare. Cântecele de nuntă au fost incluse în „Gaidamaki”. Ecouri, imitații și modificări ale cântecelor lirice populare sunt împrăștiate prin Kobzar. 2) Legendele, tradițiile, basmele și proverbelele sunt mai puțin comune în comparație cu cântecele. Din legendele despre umblarea lui Hristos a fost preluat începutul poeziei „Dumnezeu a avut un secret în spatele ușii”. Din legende se desprinde povestea că „preoții odată nu mergeau, ci călăreau în oameni”. Proverbul „sare inamicul, ca o tigaie pare” – în „Perebend”. Câteva vorbe una lângă alta la Katerina. Multe proverbe și zicători populare sunt împrăștiate în „Gaidamaki”. 3) Credințele și obiceiurile populare se găsesc în număr mare. Așa sunt credințele despre iarba de somn, multe obiceiuri de nuntă - schimbul de pâine, donarea de prosoape, coacerea vacilor, obiceiul de a planta copaci peste morminte, credințe despre vrăjitoare, sirene etc. 4) O mulțime de imagini artistice sunt preluate din poezia populară, de exemplu, imaginea morții cu coasa în mâini, personificarea ciumei. În special, se găsesc adesea imagini populare cu share și nedolya. 5) În cele din urmă, în „Kobzar” există multe comparații și simboluri populare-poetice împrumutate, de exemplu, declinarea sicomorului - durerea unui flăcău, recolta - o bătălie (ca în „Povestea campaniei lui Igor" și în gânduri), creșterea excesivă a căilor - un simbol al absenței unei iubite, viburnum - fată. Cântecul popular se găsește adesea în „Kobzar” deoarece a avut o mare importanță pentru menținerea spiritului poetului în cele mai dureroase ore ale vieții sale. Naționalitatea lui Sh. este determinată, în continuare, de viziunea sa asupra lumii, de punctele sale de vedere preferate asupra naturii externe și a societății, iar în raport cu societatea se distinge elementul istoric - trecutul său, cu elementul gospodăresc - modernitatea. Natura exterioară este descrisă într-un mod original, cu o aromă ucraineană particulară. Soarele petrece noaptea în spatele mării, se uită din spatele întunericului, ca un mire în primăvară, se uită la pământ. Luna este rotundă, palidă, umblă pe cer, privind „marea nesfârșită” sau „ieșind cu sora zorilor”. Toate aceste imagini respiră o viziune artistică și mitică asupra lumii, care amintește de ideile poetice străvechi despre relațiile conjugale ale corpurilor cerești. Vântul de la Sh. apare sub forma unei creaturi puternice care ia parte la viața Ucrainei: noaptea vorbește în liniște cu rogoz, apoi trece prin stepa largă și vorbește cu movile, apoi începe un discurs violent cu marea însăși. Unul dintre cele mai importante și de bază motive ale poeziei lui Sh. este Niprul. Amintirile istorice și dragostea pentru patrie au fost asociate cu Niprul în mintea poetului. În Kobzar, Niprul este simbolul și semnul a tot ceea ce este caracteristic Micul Rus, cum ar fi Vater Rhein în poezia germană sau Volga în Marile cântece și legende rusești. „Nu există alt Dnipro”, – spune Sh. într-un mesaj către compatrioții morți, vii și nenăscuți. Cu Niprul poetul a asociat idealul unei vieți populare fericite, liniștite și mulțumite. Niprul este lat, zdravăn, puternic, ca marea; toate râurile se varsă în ea, iar el duce toate apele lor până la mare; la mare, află de jalea cazacului; urlă, geme, vorbește încet, dă răspunsuri; din cauza Niprului sosesc ganduri, slava, cota. Aici sunt repezi, movile, o biserică rurală pe un mal abrupt; aici sunt concentrate o serie de amintiri istorice, deoarece Niprul este „vechi”. Un alt motiv foarte des întâlnit în poezia lui Sh. este Ucraina, care uneori este menționată în treacăt, dar întotdeauna cu afecțiune, uneori cu o reprezentare fie natural-fizică, fie istorică. Descrierea naturii Ucrainei include câmpuri și păduri alternative, autostrăzi, grădini mici și stepe largi. Toate descrierile simpatice ale florei și faunei Mici Rusiei - plop, tumbleweed, crin, regina florilor, ryast, periwinkle, și mai ales viburnum și privighetoare - au apărut din dragostea psihologică fundamentală pentru patria-mamă. Apropierea privighetoarei cu viburnul din poezia „În memoria lui Kotlyarevsky” este construită pe apropierea lor în cântecele populare. Motivele istorice sunt foarte diverse: hetmanatul, cazacii, armele zaporizhiene, prizonierii, imaginile tristei pustii, cărările istorice, mormintele cazacilor, opresiunea de către uniați, zonele istorice - Chigirin, Trakhtemirov, figuri istorice - Bogdan Khmelnitsky, Doroșenko, Semyon Paliy, Pidkova, Gamalia, Gonta, Zaliznyak, Golovaty, Dmitri Rostovsky. La granița dintre istorie și modernitate, există un motiv despre Chumaks. În timpul Sh. ciuma era încă un fenomen pur cotidian; a fost mai târziu ucis de căile ferate. În „Kobzar” Chumaks apar destul de des și cel mai adesea vorbesc despre boala și moartea Chumaks. În circumstanțe favorabile, Chumaks aduc cadouri bogate, dar uneori se întorc doar cu „batozhki”. În general, ciuma este descrisă în spiritul cântecelor populare și, în unele locuri, sub influența lor directă, care poate fi clarificată în mod clar de paralelele corespunzătoare din colecțiile lui Rudchenko, Chubinsky și alții. Sh. : tigăile sunt încă închiriate ca soldați, serviciul este lung; comparativ, cea mai completă și mai simpatică imagine a unui soldat este în „Pustka” și în „Ei bine, trebuia să fie cuvinte”.

Poezia lui Sh. este foarte bogată în motive religioase și morale. Un sentiment religios cald și frica de Dumnezeu pătrund în întregul Kobzar. Într-un mesaj către compatrioții săi vii și nenăscuți, poetul evlavios ia armele împotriva ateismului și explică necredința prin influența unilaterală a științei germane. Ca persoană foarte religioasă, Sh. vorbește cu căldură despre puterea rugăciunii, despre sanctuarele din Kiev; despre chipul miraculos al Preasfintei Maicii Domnului, despre pelerinaj, propun constant principiile creștine ale bunătății, în special iertarea dușmanilor. Inima poetului este plină de smerenie și speranță. Toate acestea l-au salvat de pesimism și disperare, doar uneori, sub influența condițiilor dificile ale vieții personale și ale vieții patriei, care și-au făcut loc în poezia lui Sh. . Poetul este stânjenit de inegalitatea de bogăție a oamenilor, de nevoia lor și de faptul că bogăția nu oferă fericire. Principiul lui este „și învață de la altcineva și nu te sfii de ai tăi”. Poetul, însă, era complet străin de ideea de a căuta adevărul și de a-l sluji, indiferent de orice tradiție. Sh. dezvăluie pe alocuri o înțelegere îngustă a științei aplicate la nivel național, pe alocuri identificarea științei cu morala și o ironie nereușită asupra oamenilor „scris și drukovany”.

Motivele politice ale poeziei lui Sh., care acum sunt în mare parte învechite, sunt cunoscute din edițiile străine ale lui Kobzar (cea mai bună ediție a lui Ogonovsky). Multe pagini sunt dedicate slavofilismului său în Kobzar. Aceasta se alătură și poeziei „Către slavi”, publicată în cartea din octombrie „Kievskaya Starina” pentru 1897. În unele locuri sunt împrăștiate motive etnografice - despre polonezi, evrei, țigani, kirghizi. Motivele autobiografice, cum ar fi valoroasa epistolă către Kozachkovsky, precum și motivele despre scriitori individuali, precum Skovoroda, Kotlyarevsky, Shafarik și Marko Vovchka, pot fi evidențiate ca grupuri speciale.

Toate motivele poeziei lui Sh. enumerate mai sus, cu excepția a două sau trei (Dnepr, Ucraina, cazaci), se retrag înaintea principalelor motive legate de familie. Familia este adevărata esență a întregului „Kobzar”; și întrucât baza familiei este femeia și copiii, ei umplu toate cele mai bune lucrări ale poetului. P. I. Zhitetsky, în „Gânduri despre micile gânduri rusești”, spune că în lucrările poeziei mici rusești, atât școlare, cât și populare, etica populară se reduce în principal la moralitatea familiei, bazată pe sentimentul de rudenie; în poezia populară, adevărul se numește mama ridei, iar mama este numită adevărul virnei, iar în imaginea mamei se creează o mare forță morală, ca forța iubirii. Toate aceste judecăți sunt destul de aplicabile poeziei lui Sh., care, în ceea ce privește dezvoltarea idealurilor înrudite cu familia, se alătură direct poeziei populare. Arena pentru dezvoltarea principiilor legate de familie - satul - este conturată foarte simpatic. Ca și în poezia populară, în Sh. satul rimează de obicei cu cuvântul distracție. Idealul poetului era ca „deșertul să fie umplut de bucuria satului”. Există „sate nenorocite” și „satul ars degeaba” - totul din panshchina. Cabana, un motiv preferat al lui Sh, este menționată și mai des și pe alocuri descrisă mai pe deplin. În familiile nefericite, coliba este „putrezită goală”, camerele nu sunt mânjite, smoală nespălată. Cele mai bune descrieri ale colibei sunt în poeziile „Khatyna” și „Vechir”. Comparațiile și imaginile sunt deosebite: o colibă ​​arsă este o inimă obosită, o colibă ​​este slavă, o colibă ​​este un mormânt. Tinerețea, anii tineri sunt reprezentați în spiritul literaturii populare, pe alocuri ca imitație și repetare. Fata este inclusă în multe poezii; cel mai adesea o descriere a frumuseții fetiței, a iubirii, a minunării. Atitudinea poetului față de fată este profund umană. Una dintre cele mai bune poezii ale lui Sh. în acest sens, „Și tabăra lui Gnuci”, a fost scrisă sub influența celebrei „Rugăciuni” a lui Lermontov. Cu un sentiment de durere sinceră, poetul desenează căderea unei fete. În „Chernytsya Maryana” și „Nazar Stodolia” există descrieri ale petrecerilor de seară, conspirație, Korovai, veselie, căsătorie de vârstă inegală, căsătorie cu statut social inegal. Nevoia de viață de familie este remarcată în multe locuri din Kobzar. Copiii au o importanță deosebită în poezia lui Sh. Nu există un singur scriitor în literatura rusă care să dedice atât de mult spațiu copiilor. Motivul pentru aceasta au fost puternicele impresii personale ale poetului din copilăria grea și dragostea pentru copii, confirmate, pe lângă Kobzar, de multe date biografice, în special de reminiscențe caracteristice doamnei Krapivina. Copiii nelegitimi sau baystruk se găsesc pe multe pagini din Kobzar, ca o pată întunecată a vieții iobagilor. Relațiile de familie sunt exprimate în descrierea mamei în general, relația dintre mamă și fiu, relația dintre mamă și fiică. Multe elemente popular-poetice sunt împrăștiate peste tot, parțial ca urmare a împrumutării directe din poezia populară, parțial ca o observare a realității vii. Relația tată-fiu din „The Centurion” este construită pe un motiv oarecum exclusivist de dragoste pentru una și aceeași femeie.

Unul dintre motivele preferate ale lui Sh. este voalul. Sh. a avut un predecesor referitor la acest motiv - G. F. Kvitka. În poezia populară, acoperirea este rară, pe alocuri în cântece, și chiar și atunci mai ales în treacăt și descriptiv. Sh. ține de meritul unui studiu detaliat al condițiilor sociale care au dat naștere voalurilor în timpul iobăgiei și meritul de a le înfățișa nu numai artistic, ci și uman. Poetul nu a cruțat culorile închise când a descris ponderea mizerabilă a acoperirii, pe alocuri nu fără exagerări majore. De fapt, „acoperământul” s-a desprins pentru fete mai ușor, cu o îngăduință semnificativă a opiniei publice (despre acoperiri, ca fenomen cotidian, vezi nota lui Fon-Nos din „Kievskaya Starina” pentru 1882, III, 427-429) . Angajații s-au bucurat și de o mare simpatie pentru Sh. O poezie întreagă, cea mai bună lucrare a lui Sh., este dedicată angajatului și a primit un astfel de titlu. Dacă Sh. nu ar fi scris un singur rând, cu excepția lui Naimychka, atunci această poezie ar fi fost suficientă pentru a-l pune în fruntea Micii literaturi ruse și la egalitate cu cei mai mari poeți umanitari slavi. În timp ce poezia populară ignoră bătrânețea, Sh. iubește bătrânii și bătrânele - văduvele sărace. Așa este imaginea simpatică a bunicului care își amintește despre tinerețe, bunicul într-un cadru familial, cu nepoții săi, bătrânul kobzar Perebendi. Imaginea morții din poemul „Peste câmpul ideii” și din „Sclavul” sub formă de cositoare este o imagine tradițională, strâns legată de operele de poezie și artă, atât din Rusia de Sud, cât și din Europa de Vest. Această poezie, cu toate acestea, se remarcă printr-un caracter extrem de original, pur ucrainean, ca o adaptare națională exemplară a unui larg motiv cultural internațional.

Studiul lui Sh., ca pictor, pare a fi o sarcină dificilă, din cauza naturii împrăștiate și a disponibilității reduse a lucrărilor sale, care au fost incluse doar întâmplător și într-un număr foarte mic în expoziții. Majoritatea desenelor lui Sh. sunt păstrate la Cernihiv în Muzeul Tarnovsky. S-a publicat foarte puțin și în formă fragmentară. Sunt puține studii și descrieri (Shugurova, Rusova, Gorlenko, Kuzmina, Grinchenko); cercetările sunt scurte, privesc întrebări private; nu cu mult timp în urmă, în decembrie 1900, domnul Kuzmin s-a plâns, nu nerezonabil, că „despre Sh. ca artist nu s-a spus aproape nimic”. Opiniile despre Sh., ca desenator, diferă semnificativ. Astfel, domnul Kuzmin spune că „Șevcenko poate fi creditat pe bună dreptate cu gloria poate primului gravor rus în sensul modern al cuvântului”. Chiar și mai devreme, Soshenko a văzut în Sh. pictorul nu este ultimul eșantion. Domnul Rusov arată diferit (în „Kievskaya Starina”, 1894). În opinia sa, Sh. în pictură a fost doar „un fotograf al naturii înconjurătoare, la care inima nu i-a mințit, iar în crearea genului nu a depășit încercările studențești, glumele, schițele, în care, cu toată dorința pentru a găsi orice idee artistică, nu reușim să o prindem, compoziția desenelor este atât de nedefinită. Atât Kuzmin, cât și Rusov admit în pictura lui Sh. că nu corespunde subiectelor sale poetice, dar în timp ce domnul Rusov vede acest lucru ca pe un dezavantaj, domnul Kuzmin, dimpotrivă, vede demnitatea.

Pentru a determina semnificația lui Sh. ca pictor și gravor, este necesară evaluarea lucrărilor sale în agregat și din diferite puncte de vedere istorice, fără a le ajusta la una sau alta cerință preferată. Sh. merită să fie studiat ca o forță care a reflectat starea de spirit a epocii, ca student al anumitor tendințe artistice. Cine dorește să se familiarizeze în detaliu cu școala lui Bryullov și să-și afle influența, va găsi o parte din răspunsul în desenele și picturile lui Sh. Cine dorește să studieze influența lui Rembrandt în Rusia, nu va fi, de asemenea, capabil să-l ocolească pe Sh. A tratat arta cu sinceritate profundă; i-a adus mângâiere în momentele amare ale vieții sale. Desenele Sh. au o importanță considerabilă pentru biografia sa. Sunt desene preluate direct din mediul cotidian din jurul poetului, cu date cronologice. Distribuite de-a lungul anilor (ceea ce a fost deja realizat parțial de domnul Grinchenko în 2 vol. din catalogul Muzeului Tarnovsky), desenele conturează împreună gusturile și aspirațiile artistice ale lui Sh. și constituie o paralelă importantă cu poeziile sale.

Pe lângă semnificația autobiografică, desenele lui Sh. au o semnificație istorică. La un moment dat, poetul, în numele Comisiei arheografice de la Kiev, a copiat micile monumente rusești din antichitate din Pereyaslavl, Subbotov, Gustyn, Pochaev, Verbki, Poltava. Există desene ale casei Kotlyarevsky, ruinele mănăstirii Gustynsky înainte de corectare, locul de înmormântare a lui Kurbsky etc. În prezent, multe desene de gen au valoare istorică. Așa este, de exemplu, desenul „În trecut” (în colecția lui S. S. Botkin din Sankt Petersburg). Poza arată pedeapsa cu mănuși, trista „stradă verde”. Bărbatul condamnat la pedeapsă și-a aruncat cămașa; la picioarele lui stau cătuşe grele de fier. În fața lui se întinde un lung șir de călăi involuntari. În apropiere se află o găleată, care trebuie umplută cu apă. Departe, pe munte, este conturul unei cetăți. Aceasta este o pagină adevărată din istoria vieții rusești. Amintindu-și într-o zi, la sfârșitul vieții, soldat, Sh. a scos acest desen din album și i-a dat elevului său Suhanov o asemenea explicație, încât a fost mișcat până la lacrimi, iar Sh. s-a grăbit să-l consoleze, spunând că aceasta tortura brutală ajunsese la sfârșit. Desenul „Tovarăși”, înfățișând o celulă de închisoare cu doi deținuți încătușați, cu un lanț de fier care merge din mâna unui prizonier până la piciorul celuilalt, are o importanță istorică acum și la un moment dat, desenul „Tovarăși” - un excelentă ilustrație pentru cartea lui A. F. Koni despre Dr. Haase. Întregul mediu penitenciar este conturat caracteristic.

Există o altă latură a desenelor Sh., foarte curioasă - etnografică. Dacă analizezi numeroasele desene ale lui Sh. cu scop folclorist, atunci vei ajunge la o valoroasă colecție etnografică. Deci, pentru a face cunoștință cu clădirile, o clădire veche într-un sat ucrainean, o komora în Potok, o colibă ​​Batkovskaya poate fi utilă; pentru a face cunoștință cu costumele - un târg, o fată care examinează un prosop, o femeie într-un șervețel care părăsește o colibă, „terci de kolo” (patru țărani mănâncă terci dintr-un cazan sub o salcie), un „vindecător” în costum caracteristic țăranilor din provincia Kiev, „căpetenii” într-un moment interesant în care mireasa dădea prosoape și multe altele. Pentru genul Micul Rus al vremurilor de altădată, desene de chumak pe drumul printre tuburi, un jucător de bandura, bunicul țarinei, un apicultor, o curte de volost („o curte a consiliului”) cu legenda: „otaman adunând un vrac, cola la sat ce masă este extraordinară, spre bucurie și judecată. Mulțimea, bucurându-se și judecând bine, se împrăștie, bea după farmece etc. În aceste desene, Sh. este un demn contemporan al lui Fedotov. De o semnificație locală limitată sunt numeroasele desene ale naturii din Asia Centrală - acel mediu deșert, de stepă, printre care Sh. a fost nevoit să-și tragă viața: natură săracă, burkani nisiposi, maluri stâncoase ale râului, arbuști rari, grupuri de soldați și tătari cu cămile. , cimitire mahomedane. Desene de acest fel, păstrate într-un număr semnificativ și în cea mai mare parte frumos executate, pot servi ca o bună ilustrare a unora dintre poeziile dureroase ale lui Sh. din primii ani durerosi ai exilului său.

Există foarte puține picturi în ulei de Sh. Sh. recurgea doar ocazional la o perie. Judecând după catalogul detaliat al domnului Grinchenko, în bogata colecție a lui Tarnovsky din Cernigov (peste 300 Nr. Nr.) există doar patru picturi în ulei de Sh. . Domnul Gorlenko în „Antichitățile Kievului” din 1888 indică alte trei picturi ale lui Sh. în picturi în ulei - „Apicultorul”, un portret al lui Mayevskaya și propriul său portret. La Harkov, în muzeul privat al lui B. G. Filonov, se află un tablou mare „Mântuitorul” atribuit pensulei lui Sh., înălțime de două arshine și lățime de o jumătate de an. Lucrarea este curată, culorile sunt proaspete, perfect conservate, dar stilul este pur academic. Hristos este înfățișat până la brâu, de profil, cu ochii îndreptați către cer. În Muzeul de Arte și Antichități al Universității din Harkov există un mic tablou al lui Sh., pictat pe pânză cu vopsea în ulei, cu o inscripție în vopsea albă: „Asta nu e prost pentru nimeni, ca un tânăr burlatsi”. Imaginea prezintă o imagine în jumătate de lungime a unui Mic Rus în vârstă, cu o mustață mică, fără barbă și fără perciune. Zâmbetul de pe față nu se potrivește cu inscripția. Fundalul imaginii este aproape complet negru. Influența lui Rembrandt, de care S. s-a îndrăgostit devreme, este remarcabilă. Potrivit lui V. V. Tarnovsky, Sh. a fost numit rusul Rembrandt la academie, conform practicii obișnuite de atunci de a da celor mai talentați studenți numele artiștilor lor exemplari preferați, cu a căror manieră munca acestor studenți avea cele mai multe asemănări. În gravurile lui Sh., se găsesc trăsături caracteristice ale lucrărilor marelui olandez: aceleași linii neregulate care se intersectează într-o mare varietate de direcții - lungi, frecvente - pentru fundaluri și locuri întunecate, mici, aproape desprinse în puncte în lumină. locurile și fiecare punct, fiecare buclă cea mai mică, sunt necesare din punct de vedere organic, fie ca detaliu caracteristic al obiectului reprezentat, fie pentru a spori un efect pur de lumină. Recent, desenele lui Sh. au ajuns accidental la expoziția Gogol-Jukov de la Moscova în 1902 și la expoziția celui de-al XII-lea Congres arheologic de la Harkov în 1902, dar aici s-au pierdut într-o mulțime de alte obiecte. La Harkov, au fost expuse două gravuri din Sh. 1844 - „Judecata Radei” și „Darurile în Chigirin”, ambele din colecțiile profesorului M. M. Kovalevsky din Dvurechny Kut, districtul Harkov. Presa și-a exprimat în mod repetat dorința (de exemplu, a domnului Gorlenko în „Kievskaya Starina” pentru 1888) ca toate desenele și picturile lui Sh. să fie reproduse și publicate sub forma unei colecții, ceea ce ar fi foarte util pentru istoria Arta rusă și pentru biografia lui Sh.

Literatura despre Sh. este foarte mare și foarte împrăștiată. Tot ce este publicat înainte de 1884 este indicat în „Indicatorul noii literaturi ucrainene” (1883) al lui Komarov și în „Eseuri despre istoria literaturii ucrainene din secolul al XIX-lea” de profesorul Petrov, 1884. Multe memorii despre Sh. (Kostomarov, Chuzhbinsky, Chaly , Jung, Turgheniev) etc.), multe biografii (cele mai bune sunt M. K. Chaly, 1882 și A. Ya. Konissky, 1898), multe broșuri populare (cele mai bune sunt Maslov și Vetrinsky), multe analize critice ale lucrărilor individuale (de exemplu, Franco despre „Perebend”, Kokorudza despre „Mesaj”). În fiecare an, cartea din februarie „Antichitățile Kievului” aduce cercetări și materiale despre Sh., uneori noi și interesante. La Lvov funcționează de mulți ani o societate științifică („Companionship”) numită după Sh., în ale cărei publicații se găsesc studii valoroase despre Sh., de exemplu, studiul domnului Kolessa privind influența lui Mickiewicz asupra articolelor Sh. despre Sh., uneori original din punct de vedere, de exemplu, art. Studinsky despre atitudinea lui Sh. față de N. Markevich în „Zora” pentru 1896. Atât publicațiile istorice, cât și cele jurnalistice dau loc articolelor despre Sh.; deci, în „Buletinul Europei” sunt tipărite memoriile lui Junge, în „Antichitatea Rusă” - scrisorile lui Jukovski către contesa Baranova despre răscumpărarea lui Sh. din captivitate, în „Nedelya” pentru 1874 (nr. la prelegerile profesorului O. F. Miller despre istoria literaturii moderne. În cele mai bune cursuri generale (de exemplu, „Eseuri” ale profesorului N. I. Petrov), lui Sh. i se acordă mult spațiu. În diferite ziare provinciale și colecții literare, articole despre Sh. sunt împrăștiate, uneori nelipsite de interes, de exemplu, art. Konissky despre mare în poeziile lui Sh. în nr. 30 al ediției întrerupte de la Odesa. „Pe mare și pe uscat” pentru 1895, informații despre tradițiile populare sau miturile despre Sh. în „Harkov Vedomosti” pentru 1894, nr. 62 etc. Ediții complete ale „Kobzar” - străine (cel mai bun - Lviv, în 2 tone . , editat de Ogonovsky). În Rusia, toate edițiile „Kobzar” sunt prescurtate, cu poezii politice ascuțite omise. Istoria publicațiilor „Kobzar” indică răspândirea sa extrem de rapidă în timpurile moderne, în funcție de dezvoltarea educației. Prima ediție (de Martos) a apărut în 1840. Patru ani mai târziu, a apărut cea de-a 2-a ediție a Kobzar, care a inclus Gaidamaki. A treia ediție a apărut în 1860, după întoarcerea poetului din exil. A apărut datorită sprijinului financiar din partea celebrului producător de zahăr al provinciei Kiev Platon Simirenko. Această publicație s-a întâlnit la Sankt Petersburg cu obstacole foarte puternice din partea cenzurii și numai datorită mijlocirii ministrului Educației Naționale Kovalevsky a văzut lumina lui Dumnezeu. În 1867, a apărut „Cântărețul-torbanist Chigirinsky” (ediția a IV-a a „Kobzar”). În același an, Kozhanchikov a publicat lucrările lui Sh. în două volume, conținând 184 de piese de teatru. Doi ani mai târziu, ediția a VI-a a lui Sh. De atunci, timp de 14 ani (1869-83), poeziile lui Sh. nu au fost publicate în Rusia, dar au supraviețuit în cel mai scurt timp posibil (1876-81) patru ediții la Praga și Lvov. Ediția a VII-a (1884) a „Kobzarului” lui S. a apărut la Sankt Petersburg. De atunci, „Kobzar” a trecut prin mai mult de 7 ediții într-un număr semnificativ de exemplare (o ediție, de exemplu, 60 de mii, alte 20 de mii etc.). Dintre lucrările individuale ale lui Sh. într-un număr mare (50 de mii de exemplare) a fost publicat „Naymichka” (Harkov, 1892).

N. Sumtsov.

(Brockhaus)

Şevcenko, Taras Grigorievici

(Cevtchenko); scriitor, pictor și gravor; de la iobagii moșierului Engelhardt; gen. 25 feb. 1814 în satul Marni, districtul Zvenigorod, provincia Kiev. Rămas orfan, el a servit mai întâi ca „cazac” pentru moșierul său; iar în lipsă a copiat tablourile care împodobeau pereții casei sale, pentru care a fost „biciuit” cu cruzime de stăpân; dar apoi a fost ucenic la un maestru de breaslă din Sankt Petersburg. Aici K.P. Bryullov, Jukovsky și V.I. Grigorovici. Bryullov a pictat un portret al lui Jukovski, care a fost scos la tombolă în 2.400 de ruble, iar cu acești bani Șevcenko a fost cumpărat gratuit pe 22 aprilie. 1838. În 1830 a primit a 2-a medalie de argint pentru desen natural, iar în 1844 titlul de artist liber. A murit la Sankt Petersburg la 26 februarie 1861 și a fost înmormântat la Kanev.

Șevcenko a fost angajat în gravură la academie în 1844 și în 1859-1860; în 1859 a fost ales pentru două gravuri la numit. O colecție aproape completă a gravurilor sale (27 de coli în total) se află în colecția lui V.V. Tarnovsky (la Kiev), care a publicat un album de fototipuri din ele în 1891, într-o formă redusă.

1. Portretul lui Șevcenko în tinerețe; pictează la lumina lumânărilor. Există o inscripție pe hârtie: „T. Shevchenko”.

2. Este complet chel: „T. Shevchenko 1860”. În 1 imprimare. pe piept este cusută o litera mare W; fundalul este desenat cu o bandă de măsură; în 2 colofoniu se îndepărtează negrul de pe redingotă și de pe fundal; fundalul este umbrit de linii doar în stânga; litera Ш este distrusă; pe tâmpla dreaptă este gravată o șuviță de păr.

3. Este complet chel; capul ușor înclinat în jos, spre stânga: „T. Shevchenko 1860”; în 1, un fundal întunecat este în jurul capului; în stânga, parcă stropită cu cerneală; în 2 umbra din stânga este distrusă; capul și fața erau străpunse cu un ac.

4. El, în pălărie înaltă; într-un octogon; se vede toată mâna dreaptă: „T. Shevchenko 1860”.

5. Același portret în pălărie și blană; mâinile nu sunt vizibile: „1860 | Shevchenko”, iar în cerc litera: „T”.

6. „Fiodor Antonovici Bruni. - Taras Shevchenko 1860”; ultima semnătură pe dos.

7. Portretul lui Gornostaev; pe piept, 3/4 spre dreapta; într-o redingotă prinsă cu un singur nasture; fundalul din dreapta este ușor umbrit. Fără semnătură.

8. „Baronul Pyotr Karlovich Klodt. | 1861 T. Shevchenko”. Această semnătură este inversată.

9. „Contele Fiodor Petrovici Tolstoi. | T. Şevcenko 1860 (pe dos în afară). | Pentru amintire, 22 august 1858”. 5,7 x 4,2.

10-15. În 1844, Șevcenko a publicat primul și singurul număr al „Ucraina pitorească”, constând din următoarele șase foi [Publicația include următoarele articole:

1. Priveliștile sunt remarcabile prin frumusețea lor, sau pentru amintirile istorice: temple, fortificații, movile și tot ce a cruțat timpul.

2. Viața populară din prezent, obiceiuri, ritualuri, credințe, superstiții, basme și cântece.

3. Cele mai importante evenimente istorice de la Gediminas până la distrugerea Hetmanatului și o scurtă descriere a picturilor în sud-rusă și franceză.

În 1845 vor fi lansate următoarele poze: 1st. Vizualizări: Chigirin, Subotov, Baturin, Biserica Mijlocire Sich.

al 2-lea. Înmormântarea unei tinere (mireasă) oh hodyv chumak sim rik peste don (cântec); perezva (ceremonia de nuntă) și recolta - a 3-a. Ivan Pidkova în Lvov, Sava Chaly, Pavlo Polubotok în Sankt Petersburg, Semyon Palia în Siberia. - Prețul pentru 12 tablouri este de 5 ruble în argint.]:

1) "Sudnya Rada - 1844 Taras Shevchenko - adunarea otomană; ... reconciliere"; 2) „Cadouri în Chygryn 1649 la rock. - T. Shevchenko 1841. - Din Tsaryagrad ... du tzar de Moscovie"; 3) „Starosty - les starostis Shevchenko 1844 - pokohalsya .... de ses propres mains”; 4) „Mănăstirea Vydubetsky y Kyevi - Vue du Monastère de Widoubetck à Kiev - Shevchenko 1844”; 5) „Kazka ... Shevchenko 1844 - Un vidkil ... cu adevărat Lubensky”; 6) „La Kyevi - 1844 Shevchenko”; peisaj, malul Niprului. Există copii tipărite pe hârtie chineză.

16. Cerșetor la cimitir: „T. Shevchenko 1859”. Există amprente proaste de la transferul pe piatră.

17. Doi Khokhlushka: „T. Shevchenko 1858”; există o imprimare. pe hârtie chineză.

18. Salcie; în dreapta este o figură aşezată: „T. Shevchenko 1859”.

19. Pădure: „grav. T. Șcevcenko 1829. - M. Lebedev 1836”. Există printuri pe hârtie chineză*.

20. Stejar: "gravat. T. Shevchenko 1860. - A. Meshchersky 1860".

21 Bathsheba: „Karl Bryulov 1831 - Gravura T. Shevchenko 1860”. Pictura originală, neterminată, se află în K.T. Soldatenkov. Există tipărituri realizate dintr-o traducere pe piatră, cu inscripția: „Plăcut de cenzură Litografia lui A.P. Chervyakov”.

22. Femeie adormită, cu pieptul întredeschis: „1859. T. Shevchenko”. Pe piatră sunt amprente din traducere.

23. Odaliscă adormită, aproape complet goală: „T. Shevchenko 1860”; într-un oval.

24. În cârciumă sunt trei figuri: "I. Sokolov. - Gravura. T. Shevchenko 1859". În a 2-a condiție a tablei, a fost adăugată o inscripție: „Oh, ridică-te Hardka, oh, ridică-te tată – oamenii te întreabă”.

25. Sfânta Familie, după o schiță de Murillo, gravură. T. Şevcenko 1858.

26. Pilda viei, dintr-un tablou de Rembrandt, în Schit; gravor. T. Şevcenko 1858.

27. Regele Lear; se duce cu bufonul său la mare, în timpul unei furtuni: „T. Şevcenko”.

Şevcenko a mai făcut trei copii din gravurile lui Rembrandt (sau mai bine zis, din copiile lui Bazan ale lui Rembrandt): a) Rembrandt au saber (Ba. No. 23); b) Lazarus Klap (Ba. 171); și c) Polonais portant saber et bâton (Ba. 141). Copii proaste. Prezentat mie de Ya.P. Polonsky.

Am și un mic peisaj pe care l-am primit pentru opera lui Shevchenko - dar autenticitatea lui este mai mult decât îndoielnică. În ceea ce privește gravura pentru Țiganii lui Pușkin, care a fost atribuită și lui Șevcenko, s-a dovedit a fi opera lui K. Afanasiev; vezi numele lui in Dictionarul nr. 456.

(Rovinsky)

Şevcenko, Taras Grigorievici

(1814-1861) - cel mai mare poet, artist și om politic ucrainean, un strălucit purtător de cuvânt al aspirațiilor revoluționare ale celor mai sărace și mai asuprite secțiuni ale țărănimii în epoca celei mai acute crize a sistemului feudal iobag. Lenin l-a caracterizat pe Sh. „ca un mare scriitor ucrainean”, „un mare creator al cuvântului viu ucrainean, cel mai bun reprezentant al literaturii sale”. „Sh. este atât de grozav”, a scris Herzen despre el, „încât este un scriitor complet popular, precum Koltsov al nostru; dar este mult mai important decât Koltsov, pentru că Sh. este, de asemenea, un politician și un luptător pentru libertate”.

Era căreia îi aparținea Sh. și care se reflectă atât de remarcabil de viu în strălucitele sale opere de artă este epoca anilor 30-50. al XIX-lea, când dezvoltarea economică trăgea Rusia din ce în ce mai mult pe calea capitalismului, când vechile forme ale economiei feudale se prăbușeau irevocabil, când putrezirea și neputința iobăgiei Rusiei deveneau din ce în ce mai evidente, iar „revoltele” țărănești crescând. cu fiecare deceniu, a forțat guvernul proprietar țarist să adopte reforme. Sh. a acționat ca un mare artist revoluționar în cea mai întunecată perioadă din istoria modului de viață iobag-sclav - pe vremea lui Nicolae. În Ucraina, situația muncitorilor a fost înrăutățită și mai mult de cea mai severă opresiune națională. Limba ucraineană, cultura ucraineană erau interzise necondiționat. Zeci de milioane de oameni săraci au fost sortiți întunericului, asupririi, sărăciei și muncii grele. Proprietarii ruși, capitaliștii, numeroasele aparate și birocrație de stat, armata, poliția, jandarmeria, Biserica Ortodoxă, zeci de mii de mașini și călăi staționați în toate orașele și satele au acționat aici ca colonizatori, care, împreună cu ucraineni, Proprietarii și industriașii polonezi au adus opresiunea socială și națională a maselor muncitoare din Ucraina la proporții nemaiauzite. „Și dacă”, spune Lenin, „secolele de sclavie au bătut și tocit atât de mult masele țărănești încât în ​​timpul reformei au fost incapabile să facă altceva decât revolte individuale fragmentate, mai degrabă chiar „revolte” neluminate de nicio conștiință politică, atunci au existat apoi deja în Rusia au existat revoluționari care au stat de partea țărănimii și au înțeles toată îngustimea, toată mizeria celebrei „reforme țărănești”, tot caracterul ei feudal. Sh este unul dintre acești extrem de puțini revoluționari la acea vreme.În activitățile sale literare și sociale, Șevcenko este unul dintre cei mai consecvenți, mai ireconciliabili, cei mai profundi exponenți ai lozincilor revoluției țărănești, un curajos și curajos luptător pentru răsturnarea monarhia și puterea proprietarilor de pământ, pentru distrugerea tuturor metodelor feudale și de robie de exploatare. Lucrările înflăcărate ale lui Sh. au inspirat mișcarea țărănească, care creștea în ajunul reformei din 1861. Într-o perioadă în care vechile elemente nobiliare, de la decembriștii supraviețuitori până la Herzen, sunt aproape complet purtate de fluxul de „ reînnoire" venită de sus, Sh., alături de alți câțiva revoluționari din anii 40-50, a luptat pentru a ridica masele țărănești asuprite la revoluția socială, pentru a crea o societate de mici țărani liberi și egali, o societate "fără iobag și fără un maestru." Rolul istoric al lui Sh. nu poate fi despărțit de destinul său personal: în întreaga galaxie a marilor luptători ai frontului revoluționar, Sh. se remarcă prin fermitatea sa de voință, loialitatea de neînduplecat față de convingerile sale, dusă prin cele mai mari încercări. „Sunt în trup și în duh”, a scris Sh. într-una dintre scrisorile sale, „fiul și fratele nefericitului nostru popor; atunci cum să mă unesc cu sângele de câine pansky?”

Sh. sa născut în cu. Morintsy, districtul Zvenigorod, provincia Kiev. în familia săracă de ţărani a moşierului Engelhardt. „Nu știu de ce”, spune Sh., „ei numesc coliba din crâng un paradis liniștit: am suferit cândva în colibă, lacrimile mele s-au vărsat acolo, primele lacrimi. Nu știu dacă există vreun rău înverșunat în lumea care nu trăia aș fi fost în acea colibă.Mama m-a înfășat acolo și, înfațat, a cântat, și-a revărsat dorul în copilul ei;în acea crâng, în acea colibă, în „paradis”, Am văzut iadul... Există robie, muncă grea.mamă, încă tânără, nevoia și munca au fost puse în mormânt; acolo tatăl, plângând cu copiii (și noi eram mici și goi), nu a putut îndura soarta cea rea , a murit în panshchina... și ne-am târât printre oameni ca niște șoareci. În copilărie, este deja o viață grea pentru angajare: el „cară apă”, „angajează” de la mai mulți posibili săteni, păște oi publice, mai târziu - muncitor la preot, „puf”, și în tot acest timp băiatul caută pe cineva care să-l învețe desenul artistic, pentru care simte o atracție și o capacitate din ce în ce mai mare. Sh. este biciuit pentru desen pe timp de noapte, este batjocorit în toate felurile posibile, exploatat fără milă. Chiar și atunci, tânărul îl îngrijorează pe Sh. s-a gândit: „De ce să nu fim noi, sclavii, oameni liberi?” La începutul anului 1831, Sh., împreună cu Engelhardt, ca lacheul acestuia din urmă, a ajuns la Sankt Petersburg, unde maestrul i-a dat „închiriere” timp de 4 ani pentru a fi antrenat de pumnul maestru Shiryaev. Ascunzându-se de stăpânul său, Sh. în timp ce schițează una dintre statuile din Grădina de vară, îl întâlnește pe artistul Soshenko, care îl introduce pe un tânăr talentat în cercul artistului K. Bryullov. Prin eforturile lui Bryullov și a poetului V. A. Jukovski, Sh. a fost răscumpărat de la proprietarul pământului (1838). Primește studii superioare de artă, devenind o persoană de un înalt nivel cultural pentru timpul său. Până în momentul șederii sale la Academia de Arte, sunt primele lucrări ale sale poetice care au ajuns la noi (1838 - „Cauza”, „Vitre sălbatic”, „Apa care curge în marea albastră”, „Kotlyarevsky”, etc. .). În mai 1840, a fost publicată prima carte din poezii „Kobzar” (prima ediție), care conține: „Gândurile mele”, „Perebendya”, „Plopi”, „Înainte de Osnovyanenko”, „Dumka”, „Ivan Pidkov”, „ Tarasov Nich”, „Catherine”). Criticii jurați ai revistelor monarhice, reacționare din Sankt Petersburg, au salutat cu ridicol primele încercări literare ale „poetului mujik”. Dar Sh. continuă cu încăpățânare activitatea literară pe care a început-o în „spiritul țărănesc”: „Ei mă numesc pasionat”, scria Sh., „adică prost. Lasă-mă să fiu poet țărănesc, fie și numai poet,”. Nu am nevoie de nimic altceva!” . Poetul rezolvă astfel problema creativității sale poetice: pe de o parte, poezia saloanelor nobiliare, „sultan”, „parchet”, „pinteni”, pe de altă parte, „hulk in sermyagas” cu „mortul” ei. (adică La sfârșitul lunii decembrie 1841, a fost publicat poemul istoric „Gaidamaki” al lui Sh. Nobilii au evaluat deja aceste lucrări timpurii cu o ostilitate extremă: „Operele lui Șevcenko - „Gaidamaki”, „Noaptea Taras”, - a scris mareșalul nobilimii din districtul Kanevsky , - deși sunt permise de cenzură, ele conțin povești care respiră ură inexorabilă față de nobilimea noastră și, în plus, tăios. înfățișează imagini cu masacrul de la Haidamak, că este în părțile noastre, unde oamenii înșiși păstrează până astăzi tradițiile acestor evenimente sângeroase, că este extrem de periculos pentru nobilime și pentru toate celelalte clase ale societății, deoarece oamenii, văzând în ele doar imagini de răzbunare, masacr, vărsare de sânge, - În 1842 Sh. a scris în rusă drama Nikita Gaidai, poemul Orb, în ​​ucraineană poemul Gamalia și apare și pentru prima dată ca ilustrator.În primăvara anului 1843, după o absență de aproape 15 ani, Sh. se întoarce în Ucraina, își vizitează locurile natale, vede din nou imagini groaznice ale iadului muncitorilor și, întorcându-se la Sankt Petersburg, dă o serie de noi lucrări extrem de poetice ( „Bufnița” , „Chigirin”, „De ce îmi este greu”, „Pustka”, „Gogol”), printre care regăsim o capodopera de critică criminală a sistemului de stat contemporan, cea mai ascuțită satiră politică asupra birocrației. monarhie - „Somnul” (iulie, 1844). La Sankt Petersburg, Sh. se apropie de cercul subteran al revoluționarilor polonezi, cu cei mai radicali petrașeviți (Mombelli), citește literatură revoluționară ilegală și studiază limba franceză, visând să „scape” în străinătate. În martie 1845, Sh. vine din nou în Ucraina și scrie o serie de lucrări marcante (Eretic, Marele Lyoh, Subottov, Caucaz, Mesaj, Cold Yar, Psalmii lui David, Zapovit) etc.). Sh. însuși, așa cum povestesc contemporanii despre asta, acționează adesea ca un agitator direct în rândul țărănimii asuprite, încercând să-i ridice pe „sclavii înlănțuiți” la o revoltă revoluționară. La Kiev, pe Podil, pe Kurenevka, în satul Maryinsky, în Pereyaslav, în Vyunyshchi, vorbind țăranilor și orașului „rău”, a biciuit fără milă pe paznicii regali, a dezvăluit lașitatea și răutatea tigăilor ucrainene - " patrioți”, care s-au închinat înaintea țarismului, exploatându-și fără milă țăranii „compatrioților”. Sh. se ridică acum la înălțimea sa nu doar ca un artist genial, ci și ca un luptător politic de foc. În timp ce în primele sale lucrări Sh. , în căutarea unei ieșiri din iadul iobagesc din jur, a idealizat mișcările țărănești din secolele trecute, adeseori îndreptate către imagini din trecut, slăvind stilul de viață cazac-senior și chiar hatmani sub influența istoriografiei burghezo-moșiere - în viitorul, el este din ce în ce mai eliberat de aceste idei naționaliste, totul merge mai adânc la înțelegerea esenței de clasă a hetmanatului și cazacilor. Stigmatizându-și compatrioții drept „domni răi”, expunându-și și ridiculizându-și fascinația față de trecutul ucrainean, Sh. îi dezamăgește fără milă pe liderii „glorii cazacilor”.

La 5 aprilie 1847, un detașament de jandarmi îl arestează pe Sh. la „intrarea în Kiev” (din cauza unui donator al Frăției Chiril și Metodie, în stânga, aripa „nemoderată” căreia i se alătura Sh.) și guvernatorul -general, sub cea mai strictă pază, îl trimite de la Kiev la Sf. celebra Filială a III-a a Cancelariei Regale Secrete. Andrusky, care a fost implicat în cazul Frăției Chiril și Metodie, în timpul interogatoriului a mărturisit: „La Kiev, Societatea Slavă are doi șefi: Kostomarov și Shevchenko, dintre care primul aparține partidului moderat, iar al doilea celui nemoderat. cele, că regula principală a lui Șevcenko este: „care este devotat suveranului - acel ticălos și care luptă pentru libertate - acel om nobil. Șeful jandarmilor, într-un memoriu către Nicolae I, a subliniat că Sh. „a compus poezii în limba rusă mică cu conținutul cel mai scandalos. În ele, fie și-a exprimat plângerea despre înrobirea imaginară și dezastrul Ucrainei, fie cu o îndrăzneală incredibilă a revărsat calomnie. și bilă asupra persoanelor casei imperiale...”. În timpul șederii sale în cazemata Filialei III, în aprilie - mai 1847, Sh. a scris o serie de poezii noi („Pentru bayrak, bayrak”, „Eu sunt la fel”, „E greu în captivitate”, „ Nu a dormit marea, ci marea” și altele.) , în care dezvăluie rolul perfid al maiștrilor și hatmanilor ucraineni, își revarsă mânia asupra sugrumătorilor poporului – proprietarii de pământ, în special „compatrioților” săi, este trist că nu a terminat munca pe care a început-o - eliberarea „mâinilor care lucrează sclav”. 30/V 1847, s-a anunțat „cea mai înaltă” sentință: „Artistul Sh. pentru compunerea de poezii revoltătoare și extrem de îndrăznețe, ca înzestrat cu un fizic puternic, pentru a determina privatul în clădirea separată Orenburg, dând instrucțiuni autorităților să aibă cea mai strictă supraveghere. , pentru ca din el sub nicio formă să nu poată ieși scrieri scandaloase și calomnioase”. Nicolae I adaugă la această propoziție cu propria sa mână: „sub cea mai strictă supraveghere cu interdicția de a scrie și a desena”. Zece ani (1847-1857) de cetate, servitute penală a ostașului Nikolaev și îndepărtatul exil transcaspic pentru șapte ani de muncă grea - așa este plata pe care a primit-o Sh. pentru ridicarea stindardului luptei pentru eliberare socială și națională. În ciuda interdicției și a regimului de disciplină a bastonului, Sh., ascunzându-se constant de „cea mai vigilentă supraveghere”, continuă să scrie și să deseneze. În perioada 1848-1850, el a scris lucrări remarcabile prin puterea și sfera lor revoluționară: „Prițesa”, „Irzhavets”, „La Kozachkovsky”, „Moskaleva Krinitsa”, „Varnak”, „Țarul”, „Titarivna” , „Marina”, „Nu sunt un răufăcător printre stânci”, „Sunt străin”, „Chumak”, „Sotnik”, „Petrus”, „Știi, panică”, „Fii în captivitate, voi fi ghici” și un număr mare de mici, dar foarte importante din punct de vedere al dezvoltării ideologice și artistice a poetului de poezii. În exil, Sh. a scris și mai multe povestiri în limba rusă; printre ele sunt deosebit de remarcabile: „Muzician”, „Nefericit”, „Căpitan”, „Artist”, „Umblă cu plăcere și nu fără moralitate”, care, pe lângă un profund interes biografic, au și o enormă semnificație istorică și literară, dând o imagine nevoiată a iobăgiei rampante, a ofițerilor „nobili” și a birocrației. În exil, Sh. este supus unei noi arestări în 1850 pentru „încălcarea interdicției de a scrie și de a desen”. Gene. Obruciov a ordonat ca Sh. să fie trimis la Orsk „pe etapă sub cea mai strictă pază, numind un subofițer și cel puțin 3 soldați din sat în sat”. Toate lucrările și scrisorile selectate în timpul căutării au fost trimise la Sankt Petersburg; Șeful jandarmilor, ministrul de război și alți demnitari au fost imediat informați despre „caz”.

Șevcenko a petrecut mai mult de șase luni în închisorile Orenburg, Orsk și Ural, iar în cele din urmă, în octombrie 1850, a fost adus sub cea mai strictă pază pentru a-și continua exilul în fortificația Novopetrovsky, o „închisoare deschisă”, o așezare abandonată din peninsula Mangyshlak, pe malul Mării Caspice. Pentru perioada 1850-57, cunoaștem un singur poem mic de doar opt rânduri - răspunsul „criminalului politic” întemnițat la războiul de la Sevastopol, dar câtă mânie și indignare revoluționară se aude în aceste rânduri: „Din nou, țăran. sângele curgea... Călăi încoronați, cât de flămânzi câinilor din cauza osului, iar roade.” În 1857, sub o amnistie, Sh. a fost în cele din urmă eliberat din exil, rămânând în continuare sub „cea mai strictă supraveghere” a poliției. Anii petrecuți în cetate l-au adus pe Sh. mai aproape de revoluționarii remarcabili - exilați politici (Serakovsky și alții), i-au agravat și mai mult ura față de sistemul contemporan și au adâncit conținutul revoluționar al operei sale. Așadar, Sh. își scrie lucrările puternice, „Neofit”, „Sfântul nebun”, „Partajare”, „Muză”, „Glorie”, „Îi vor înfășura pe regi nesățioși în lanțuri de fier, iar cătușele lor „glorioase” vor încercuiește și condamnă judecata nedreaptă prin dreptul său!" - aceasta este ideea principală a poemelor sale.

Revenind în sfârșit la Sankt Petersburg (1858), Sh. se apropie de cercul democrației revoluționare ruse, în frunte cu Cernîșevski, cu revoluționarii polonezi, pregătind terenul pentru o nouă răscoală (Serakovsky). În timpul ultimei sale călătorii în Ucraina (1859), a fost din nou arestat pentru că i-a convins pe țărani că „nu este nevoie nici de țar, nici de preoți, nici de domni” și a fost deportat la Sankt Petersburg cu interdicția de a intra în continuare în Ucraina ca „un persoană care s-a compromis în sens politic”. La întoarcerea sa la Sankt Petersburg, Șevcenko dă o serie de noi lucrări poetice: „Maria”, „Osіі Ch. XIV”, „Rugăciuni”, „Imn. Chernenchiy”, „Lumina limpede”, „Saul”, Au fost războaie. și suduri militare” și multe altele. etc. Predicarea insurecției și a răzbunării împotriva asupritorilor capătă acum caracterul lozincilor unui tribun revoluționar. Credincios până la capăt convingerilor sale revoluționare, neînduplecat și neclintit, înconjurat de ură turbată, răutate sălbatică, curgere nesăbuită de minciuni și calomnii, persecuție constantă, Sh. a coborât în ​​mormânt. Inițial, trupul lui Sh. a fost înmormântat la Sankt Petersburg, ulterior (mai 1861) a fost transportat conform testamentului său poetic în Ucraina, unde a fost înmormântat la Kanev pe un munte cu vedere la Nipru. Curând, mareșalul nobilimii Gorvat a fost nevoit să-l informeze pe guvernatorul general al Kievului: „La mormântul lui Sh., pe care, la sugestia prietenilor săi, oamenii de rând au început să-l considere un profet și fiecare cuvânt al lui. a fost un legământ pentru popor, mulți vizitatori se înghesuie și s-a răspândit un zvon despre speranțele țăranilor de a intra în stăpânire gratuit pe pământul viitorului moșier, despre cuțitele sacre îngropate în mormânt peste cenușa lui Sh., despre faptul că că va veni în curând ceasul în care vor continua să fie tăiați tigăile, funcționarii și clerul care ascund drepturile oamenilor. Așadar, după moartea sa, numele de Sh. - un luptător înflăcărat pentru eliberarea maselor asuprite - a insuflat o anxietate teribilă în inimile nobililor proprietari de pământ și a cerut „vigilență severă” a întregului aparat al Rusiei țariste, autocratice.

Sh. a venit în literatură ca luptător: pune în fiecare dintre lucrările sale un „temperament țărănesc” luptător, ura sa profundă față de sistemul nobilimii și moșieri. El a venit în viața publică și în literatură pentru a spune adevărul amar despre viață și pentru a-și declara protestul înfocat împotriva condițiilor ei sclave, care este rupt din fiecare pagină a operelor sale. Contradicția intereselor publice, înțeleasă ca indignare față de atitudinea „nedreaptă” a bogaților și nobililor față de săraci, nu a fost încă realizată de tânărul Sh. ca contradicție de clasă și luptă de clasă. Dar în curând poetul maselor de muncitori țărani săraci asupriți se eliberează de influențele burghezo-naționaliste ostile poetului însuși, smulge pânza romantismului naționalist, dezamăgește „eroii naționali” pe care el însuși i-a cântat recent și de la glorificarea „ gloria cazacului trecut" trece la tema principală a operelor sale artistice. lucrări - expunând sistemul nobilimii-moieri, la smulgerea tuturor și a măștilor diverse din "regatul călăilor nemulțumiți". „Poezia lui Sh este o realitate condensată, concentrată, cristalizată”, spune I. Franko, un remarcabil poet și critic ucrainean, despre opera lui Sh. Dar Șevcenko nu numai că surprinde viața sistemului feudal autocratic: arătând fără înfrumusețare, în toată goliciunea ei, viața grea a iobăgiei, sângele și murdăria panoramei, dezvăluind bucăți uimitoare de viață - el cheamă la luptă. Opera lui Shevchenko este un exemplu minunat de artă revoluționară, realistă. Cele mai bune lucrări ale lui Sh. sunt impregnate cu ideea unei revoluții țărănești, cu ideea luptei în masă. Bogăției conținutului revoluționar corespunde și bogăției extraordinare a formelor artistice. Realismul stilului poetic al lui Sh. se reflectă atât în ​​însăși atitudinea față de realitate - în dorința de a transmite cele mai diverse fenomene ale vieții și propriile experiențe cu maxima veridicitate și profunzime revoluționară - cât și în metoda de manipulare a lui. cuvânt, în imaginile sale, rime, intonații. Inovația artistică a lui Shevchenko s-a reflectat în crearea sa a unui nou limbaj poetic, a unor noi imagini care exprimau ideologia, sentimentele și gândurile claselor sociale exploatate în creștere. Munca lui Sh. este profund națională; Sh. este plin de un sentiment de mândrie națională: își iubește limba și patria, se străduiește mai ales să ridice masele muncitoare din Ucraina la lupta pentru eliberarea socială și națională. Poeziile sale, „Jurnal”, „Scrisori” arată cât de dureros a fost pentru el să vadă și să simtă violența, opresiunea și batjocura supuse Ucrainei sale „cordiale”, „de casă” de către satrapii regali, călăi, preoți și moșieri. Sh. este mândru că aceste acte de violență au provocat în mod repetat o respingere din partea poporului muncitor, că masele populare ucrainene au participat la marea mișcare revoluționară. Șevcenko se străduiește pentru o Ucraina liberă, independentă, autosusținătoare, săracă de muncă agricolă, străduindu-se să creeze o nouă Ucraine pe ruinele „închisorii popoarelor” a Rusiei țariste – Ucraina celor mai sărace țărănimii eliberate, „o Ucraine liberă”. , familie nouă.” Și aceste aspirații ale sale au coincis cu interesul de eliberare al maselor asuprite din toate celelalte naționalități. Nu e de mirare că el, expunând istoria cuceririlor țarismului ca o istorie a violenței și a jafului, a apărat cu curaj și ardoare libertatea Poloniei și a popoarelor asuprite din Caucaz; Nu degeaba i-a biciuit neobosit pe suprimatorii, călăii, spânzuratorii și iobagii autocrației ruse, chemând forțele comune ale popoarelor asuprite să-și învingă asupritorii comuni. „Libertatea și fraternitatea popoarelor”, mărturisește S. Kulish, „era visul lui”.

Sh. ura nobilii și preoții din Rusia, dar venera în același timp memoria primilor revoluționari ruși, decembriștii, era foarte apropiat de cercurile revoluționare ruse din anii 40, în special de aripa stângă a Petrașevski. „În fiecare națiune există două națiuni”, a scris Lenin, iar măreția poetului - iobagul Sh. este că în fiecare națiune a fost de partea sclavilor asupriți, sclavilor și muncitorilor agricoli, chemându-i să „se ridice”. , rupe lanțurile, iar dușmanul, răul stropește voința cu sânge”.

Poezia lui Sh., națională în formă și conținut în principalele sale opere, este poezia unei răscoale țărănești: atmosfera tensionată a situației revoluționare din anii '50. respiră asupra noastră din fiecare pagină și asta îl face pe Sh. deosebit de aproape de următoarea

generație revoluționară. Cele mai bune lucrări revoluționare ale sale de mulți ani au fost strict interzise. „Kobzar” a fost publicat mutilat de cenzura țaristă; mâinile jandarmilor și preoților au efectuat exterminarea directă a guvernului Sh., acea agitație mai bună nu se poate închipui. Cred că toți cei mai buni agitatori ai noștri social-democrați împotriva guvernului nu ar fi obținut niciodată într-un timp atât de scurt succese atât de amețitoare precum această măsură realizată în sens antiguvernamental. După această măsură, milioane și milioane de „filisteni „au început să se transforme în cetățeni conștienți și să se convingă de corectitudinea zicalei că Rusia este o „închisoare a popoarelor”.

Semnificația enormă a lui Shevchenko ca poet a împins lucrările sale ca artist în umbră. Picturile și desenele sale nu au fost adunate de mulți ani, nu au fost la fel de cunoscute ca opera sa poetică. Între timp, Șevcenko a lăsat și o mare moștenire în acest domeniu, peste 1000 de picturi, desene și schițe, dovedind că Șevcenko a fost un mare și foarte original maestru în domeniul artelor plastice. În timpul studiilor sale la Academia de Arte (1838-45), Sh. a fost într-o oarecare măsură fascinat de lucrările clasicismului academic, cu patosul său exagerat și cu înaltă măiestrie a compoziției și a desenului. Bryullov, care a vorbit împotriva morții și frigului vechii școli, care a adus multă viață și mișcare artei, unul dintre primii care și-a învățat elevii cu cerințele vieții și ale naturii, a avut o influență extraordinară asupra lui Sh. artist, dar în curând Sh. se îndepărtează de la strălucirea și romantismul orbitor Bryullov către psihologismul și realismul aprofundat, dezvăluind astfel un protest împotriva artei academice aristocratice și uimitor de elegante. Pictura Sh. multe puncte în contact cu poezia sa. „Katerina” (1842), creată după tehnicile picturale ale școlii Bryullov, dar deja realistă în tot conținutul său, a contestat întregul sistem de oprimare și violență. În 1844, Sh. a publicat o serie de gravuri „Ucraina pitorească” (6 foi în total), în care artistul, contrar educației sale academice, contrar preceptelor lui Bryullov, se străduiește să dea o idee adevărată a naturii și viata patriei sale. Sh. se îndepărtează din ce în ce mai mult de canoanele academice, dând nu elegante, îndulcite cu fals sentimentalism, personaje festive de tip venețian, ci genuri populare adevărate, scene populare adevărate, atrăgând oameni obișnuiți zdrobiți de munca grea iobagilor în mediul lor real. În timpul șederii sale în Ucraina, Sh. a lucrat mult în diverse ramuri ale artei: a pictat peisaje, portrete, gravuri, până la icoane făcute „pentru pâine”. În același timp, în scopul agitației revoluționare, Sh. dă o serie de caricaturi politice, ceea ce este confirmat de faptul că „la examinarea actelor (în timpul arestării din 1847), cele mai multe poze imorale prost desenate au fost găsite în Sh. portofoliul lui ., dintre care majoritatea erau caricaturi ale familiei imperiale deosebite, în special ale împărătesei” (din mărturia generalului Dubelt). În timpul exilului, Sh. reușește doar să facă în secret schițe ale Kirghizului, peisaje de stepă plictisitoare, iar în Fortul Novopetrovsky se pregătește pentru gravare o serie de desene pe tema „Fiul risipitor”, concepută ca o satira asupra negustorului. clasă, care, însă, sună ca un protest social atât de formidabil, la care nu s-a ridicat nici măcar un artist al vremii sale. Intrigile pe care Sh. le introduce în pictură nu au fost niciodată atinse în arta rusă și ucraineană. Imaginile soldaților, pedepsele „Fiului risipitor” („În cazarmă în fața pedepsei”, „Spitsruteny”, „În închisoarea muncii grele”) sunt o ilustrare nemiloasă și dură a vieții și vieții unuia dintre cele mai întunecate ere ale modului de viață al sclavilor. Întors din exil, Sh. a lucrat la gravură în ultimii 2-3 ani, mai întâi sub îndrumarea lui Jordan, apoi studiind gravurile lui Rembrandt. Sh. era îndrăgostit de Rembrandt înainte, iar aceste influențe sunt vizibile în autoportretele sale timpurii și în peisajele din Kârgâz. Acum a început să-l studieze. Adevărul vieții, simplitatea, sentimentul direct, complet ostil frumuseții formale și convenționalității ceremoniale - asta l-a atras pe S. în lucrările lui Rembrandt - acest genial artist olandez. Gravurile din picturile lui Rembrandt, Murillo și Bryullov creează faima Sh. „Rembrandt rus”, iar la 2/IX 1860 i s-a acordat titlul de academician „pentru arta și cunoștințele în arta gravurii” de către Consiliul Academiei. Sh. nu a recunoscut arta pentru putini. Un artist pentru el este un „purtător al luminii adevărului”, care ar trebui să fie „utilă oamenilor”. De aici dorinta lui Sh. de gravare. „A fi un bun gravor înseamnă a fi un distribuitor al frumosului și al instructivului în societate. Înseamnă să fii util oamenilor... Cea mai frumoasă, cea mai nobilă chemare a unui gravor. Câte cele mai bune lucrări, accesibile doar celor bogați, ar fi fumat în galerii sumbre fără tăietorul tău miraculos!" (Șevcenko, „Jurnal”). Semnificația lui Șevcenko în istoria mișcării sociale din Ucraina a fost atât de mare, încât ocolirea muncii lui ar fi însemnat refuzul de a influența secțiuni largi ale oamenilor muncii. Odată cu atacurile directe asupra lui S. în același timp, s-a făcut și falsificarea operei sale, transformarea poetului-luptător într-o icoană inofensivă, canonizarea numelui său, emascularea esenței sociale revoluționare a operei sale și tocirea marginii sale revoluţionare. Liderii burgheziei ucrainene, conducătorii tuturor grupurilor ei naționaliste - Hrushevskii, Efremovii, Vinnichenkos - au creat cultul „Părintelui Taras” sau au aprins lămpi în fața „Kobzarului” emasculat și a lui Sh. choboţii" şi "cămăşile" au fost transformate în fetişuri pt. „cult popular”. Când au tunat tunetele Revoluției din Octombrie din 1917, când s-a arborat steagul roșu al dictaturii proletare, toți acești socialiști-revoluționari, social-democrați, socialiști-revoluționari ucraineni, toate aceste „Pătrațe” și „independență” - „dobrodii”. " Efremov, Grushevsky, Shapoval, Petliura, Vinnichenko - au încercat să îmbrace o figură puternică a popularului, iubit printre masele Sh. în ținuta „zhovto-Blakit” a unui hatman, un petliurist, un autocefalist, acoperind blasfemiator banditismul politic și pogromurile cu numele de Sh., propunând „tatăl Taras” emasculat ca banner pentru represalii sângeroase împotriva muncitorilor revoluționari și țăranii, ca un scut pentru a-și acoperi tranzacțiile perfide cu contrarevoluția internațională. Liderii contrarevoluțiilor ucrainene și rusești, fasciștii polonezi și germani, în lupta lor împotriva Ucrainei socialiste, au încercat și continuă să încerce să otrăvească mintea oamenilor muncii cu otrava naționalismului și, folosind diverse mijloace de pregătire ideologică. pentru război și intervenție, falsificați moștenirea literară a Sh. elemente de religiozitate (caracteristice Sh. timpurie), umflandu-le în toate privințele, ocolind în același timp cu grijă esența socială profund revoluționară a cântărețului țărănimii iobagești asuprite. În sistemul dictaturii proletare, opera lui Sh., evaluată critic în lumina marxism-leninismului, a fost și va fi un instrument de educație revoluționară, de întărire integrală a unității fraterne a poporului muncitor al tuturor. națiunile.

Pentru construirea proletariatului unei noi lumi socialiste, opera lui Sh., alături de moștenirea literară a marilor democrați Belinski, Cernîșevski, Dobrolyubov, este inclusă indiscutabil în fondul moștenit din trecutul revoluționar militant, care ar trebui folosit în creație. a unei noi culturi socialiste.

Cit.: Ediția academică a VUAN: „Despre selecția lucrărilor lui Taras Shevchenko”, vol. III - Listuvannya, Harkiv, 1929, vol. IV - Note Schodenny, Harkiv, 1927 (până acum au fost publicate doar aceste două volume). publicat, sub redacția fostului acad. S. Efremov, care a fost condamnat ca organizator al SVU Lucrarea privind publicarea colecției complete de lucrări de T. G. Shevchenko continuă sub o nouă ediție); Kobzar (sub redacție și cu note de I. Aizenshtok și M. Plevakr), Harkov, 1930; Kobzar (articol introductiv de V. Koryak), Harkov, 1928 (ed. populară); Cea mai recentă colecție de lucrări de T. G. Shevchenko, editată de D. Doroșenko, Katerinoslav, 1914 (ed. cu permise de cenzură, inclusiv traducerea ucraineană a poveștilor lui Sh. scrise în limba rusă); in rusa lang.: Jurnal, Harkov, 1925; Kobzar, trad. I. A. Belousova, M., 1919 (traducere foarte slabă).

Lit.: Koryak V., Lupta pentru Shevchenko, Harkov, 1925; Şablovski E. S., Revoluţia Proletară şi Şevcenko, Harkov - Kiev, 1932; Bagpiy O. V., T. G. Shevchenko, vol. I - II, Harkov, 1930-31; Plevako M., Shevchenko și critica (Evoluția privind pe Shevchenko), „Chervoni Shlyakh”, Harkov, 1924, nr. 3; Filippovici P., Şevcenko şi decembriştii, [Harkov], 1926; Navrotsky B., Creativitatea lui Shevchenko (Selecție de articole), Harkov, 1931; malaria ucraineană. Taras Shevchenko, [Harkiv], 1930 (colecție de cele mai importante picturi și desene ale lui Sh.. Descrierea lui Sh., trimisă lui ca artist de academicianul Novitsky, este naționalistă și extrem de primitivă); in rusa limba: Skvortsov A. M., Viața artistului Taras Shevchenko, M., 1929.

E. Shabliovsky.

Shevch e Subofițer, Faina Vasilievna

Gen. 1893, minte. 1971. Actriţă. A jucat pe scena Teatrului de Artă din Moscova (din 1914). Câștigător de două ori al Premiului de Stat al URSS (1943, 1946). Artistul Poporului al URSS (1948).

Mare enciclopedie biografică. - Taras Grigorievici Şevcenko. ȘEVCENKO Taras Grigorievici (1814 61), poet, artist ucrainean. În 1838 a fost răscumpărat din iobăgie. Absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1838-45). Pentru participarea la societatea secretă Cyril Methodius dată lui ... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (1814 61), ucraineană. poet, artist, gânditor, revoluționar. democrat. Numele L. se regăsește în repetate rânduri în scrisorile trimise din exil (1847 57), și în jurnalele lui Sh. În scrisorile către M. Lazarevsky (20 decembrie 1847), A. Lizogub (1 februarie 1848), F. Lazarevsky (22 aprilie... Enciclopedia Lermontov

- (1814 1861), artist ucrainean; poet, gânditor, democrat revoluționar. Până în 1838, iobagul moșierului P. V. Engelgard. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1838-45) sub K. P. Bryullov. Orientarea realistă a creativității sale artistice ...... Enciclopedia de artă

- (1814 61) Poet, artist ucrainean. Născut într-o familie de iobag. În 1838, după ce a fost cumpărat de la proprietarul pământului, a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În 1847, pentru participarea la Societatea Chiril și Metodiu, a fost arestat și repartizat ca soldat într-un... Dicţionar enciclopedic mare

Şevcenko (Taras Grigorievici) celebru poet ucrainean. Născut la 25 februarie 1814 în satul Sorintsakh, districtul Zvenigorod, provincia Kiev, în familia unui proprietar iobag Engelhardt. După 2 ani, părinții lui Sh. s-au mutat în sat ...... Dicţionar biografic

- (1814 1861), poet și artist ucrainean, democrat revoluționar. La Sankt Petersburg a trăit din 1831 ca iobag „cazac” al moșierului Engelhardt, din 1832 „asistent al atelierului de pictură” cu maestrul Shiryaev (Zagorodny Prospekt, 8; placă memorială), în ... ... Sankt Petersburg (enciclopedie) Wikipedia, V.P. Maslov. Această carte va fi produsă în conformitate cu comanda dumneavoastră utilizând tehnologia Print-on-Demand. Reproduce în ortografia originală a autorului ediției din 1874 (editura „Typography A. A....